Brexit: Reino Unido deixa a União Europeia

Oficialmente, o Reino Unido deixou a União Europeia, mais de três anos e meio depois de ter decidido pelo Brexit em um referendo, em 23 de junho de 2016.
O U2 nos últimos anos defendeu a permanência do Reino Unido na União Europeia, afirmando que era impossível imaginar o bloco sem o país.
"Aos eleitores irlandeses no Reino Unido, não saiam. Europa sem Reino Unido nos parece inimaginável", escreveu a banda nas redes sociais.
Para a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, a banda exibiu durante "New Year's Day" uma enorme bandeira da União Europeia, como forma de protesto contra o Brexit.
Bono escreveu antes da turnê chegar na Europa: "O U2 começa uma turnê em Berlim esta semana e tivemos uma das nossas ideias mais provocadoras: durante o concerto, vamos agitar uma bandeira grande, luminosa, azul da União Europeia. A palavra patriotismo nos foi roubada por nacionalistas e extremistas. Os verdadeiros patriotas procuram união acima de homogeneidade. O respeito pela diversidade - a premissa de todo o sistema europeu - está sendo desafiado. A diversidade deve ser respeitada, celebrada e até incentivada. Adoro as nossas diferenças: os nossos dialetos, as nossas tradições, as nossas peculiaridades, 'a essência da humanidade', como Hume disse. E acredito que elas ainda deixam espaço para aquilo a que Churchill chamou de 'patriotismo alargado': alianças plurais, identidades com camadas, ser irlandês e europeu, ser alemão e europeu, não uma coisa ou outra. Não há como negar que estamos todos juntos neste barco, em mares agitados pelo clima extremo e pela política extremista. Para prevalecer nestes tempos conturbados, a Europa é um pensamento que precisa se tornar um sentimento".
Uma das questões mais delicadas do Brexit sempre foi a das Irlandas: enquanto a República da Irlanda – um país independente – permanece na União Europeia, a Irlanda do Norte, que faz parte do Reino Unido, deixa o bloco.
O acordo de paz de 1999, que pôs fim a três décadas de sangrentos conflitos entre os dois países, contempla a ausência de barreiras físicas entre os dois lados.
Desde aquele ano, pode-se cruzar a fronteira sem passar por nenhum controle físico. A venda de bens e serviços ocorre com poucas restrições, já que ambos os lados fazem parte do mercado comum europeu e da união aduaneira.
Mas, a partir de hoje, a fronteira entre as duas Irlandas passará a ser, na prática, a fronteira física entre a UE e o Reino Unido.
As negociações sobre como a questão irlandesa seria abordada no Brexit foram justamente o que emperrou os planos apresentados pela ex-premiê britânica Theresa May no Parlamento britânico, e o motivo pelo qual eles foram rejeitados.
O plano que Boris Johnson conseguiu acordar com a UE e aprovar no Parlamento prevê que não haverá novas checagens ou controles de mercadorias que cruzem a fronteira entre as duas Irlandas. Para isso, a Irlanda do Norte será uma exceção: continuará seguindo as regras da União Europeia em relação a produtos manufaturados e de agricultura, diferente do restante do Reino Unido.
Além disso, todo o restante do Reino Unido irá deixar a união aduaneira da UE, mas a Irlanda do Norte continuará aplicando o código alfandegário europeu em seus portos.
Com isso, produtos e processos terão novas checagens e processos não ao circular entre Irlanda do Norte e Irlanda, mas sim entre Irlanda do Norte e os outros países do Reino Unido: Inglaterra, País de Gales e Escócia.
O que o Reino Unido e a União Europeia ainda precisam discutir são a natureza e a extensão dessas checagens e processos, uma operação que será conduzida por um comitê conjunto, liderado por um membro da Comissão Europeia e um ministro britânico.
Durante o período de transição, até dezembro de 2020, haverá ainda um comitê exclusivo para discutir questões relativas à Irlanda do Norte.
E existe também um compromisso de que, caso não se chegue a um acordo ao final da transição, a Irlanda do Norte não será afetada pelas mesmas tarifas e barreiras comerciais que poderão ser impostas ao restante do Reino Unido pela União Europeia.

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Alice, entediada com os garotos holandeses, migra para o Brasil em 1980, no auge da juventude, não sem antes ter feito amizade com empresário e músicos de uma então iniciante banda irlandesa chamada U2

O livro 'Gang 90 & Absurdettes – Essa Tal De Gang 90 & Absurdettes', recente título da série 'O Livro Do Disco', pelo DJ e escritor holandês Jorn Konijn, apresenta romance escrito com base em fatos reais, apurados em pesquisas e entrevistas com Alice Vermeulen, a vocalista, compositora e tecladista holandesa conhecida como Alice Pink Pank, nome artístico adotado com inspiração na bailarina alemã Liesel Pink-Pank; e com os coadjuvantes de história improvável do artista Júlio Barroso.
Alice, entediada com os garotos holandeses, migra para o Brasil em 1980, no auge da juventude, não sem antes ter feito amizade com empresário e músicos de uma então iniciante banda irlandesa chamada U2.
Com maestria, Konijn entrelaça os ingredientes da vida real de Alice – música, amor, sexo, drogas, rock'n'roll, prazer, encantamento, desilusão – em narrativa aliciante que dá sentido ao título da coleção quando Alice conhece Júlio Barroso na então recém-inaugurada danceteria Pauliceia Desvairada.
Jorn Konijn disse: "Eu estive pela primeira vez no Brasil em 2003 e desde então, volto a cada ano, cerca de 3 a 4 vezes. Sinto-me apaixonado pelo país, pelas pessoas e principalmente pela música. Venho cavando e colecionando músicas brasileiras desde então. Destas visitas, chegaram alguns trabalhos, principalmente curadoria de exposições, mas também projetos paralelos, como escrever o livro sobre Gang 90 e As Absurdettes. Eu meio que tropecei nesse disco, 'Essa Tal de Gang 90 E As Absurdettes' e - como sempre faço - verifico os créditos que o fizeram. Havia um nome que se destacava: Alice Vermeulen, um nome holandês muito típico. Fiquei imediatamente intrigado ao descobrir mais. A pouca informação que encontro nela na internet era, na melhor das hipóteses, confusa. Essa Alice Vermeulen foi uma backing vocal do U2? Mas ela era realmente australiana, nascida em Brisbane? E ela ganhou o De Grote Prijs em 1986, mas também morou na Grécia? Fiquei intrigado. Encontrei-a nas redes sociais, enviei várias mensagens para ela, mas não recebi resposta. A história continuou comigo por algum tempo, mas depois de várias tentativas de alcançá-la, desisti. Alice Vermeulen permaneceu um mistério. Quase um ano depois, finalmente recebi uma resposta dela de que ela ficaria feliz em falar sobre sua vida louca no Brasil. Então ela me contou essa história, que me surpreendeu completamente. Fiz um podcast sobre a vida dela, que foi adquirido pela editora brasileira Cobogo, que me pediu para escrever um livro sobre a história".

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Quando a NME substituiu um review negativo de um disco do U2, por um positivo, para vender mais edições da revista

'Rattle And Hum' do U2 foi recebido com críticas muito mais duras que 'The Joshua Tree'.
Na Rolling Stone, Anthony DeCurtis achou que "calculado em sua suposta espontaneidade ... o álbum habilmente demonstra a força do U2, mas dedica pouca atenção à visão da banda".
No The Village Voice, Tom Carson lamentou "um disco horrível". E Jon Pareles, do The New York Times, afirmou que o álbum foi "atormentado pela tentativa do U2 de agarrar todos os mantos do corredor da fama do rock'n'roll ... cada tentativa é embaraçosa de uma maneira diferente".
Muitos críticos do Reino Unido foram igualmente contundentes, embora Stuart Bailie, da NME, fosse uma exceção notável, concedendo 8/10 para uma banda "voltando aos sons tradicionais com entusiasmo vitorioso".
Curiosamente, a crítica de Bailie substituiu um review estridentemente negativo de 4/10 de Mark Sinker, apontando 'Rattle And Hum' como "o pior álbum de uma banda importante em anos", e acusando o U2 de "tratar BB King como seu mordomo".
Essa substituição de última hora refletiu uma pesquisa de mercado da NME, que mostrou que uma capa do U2 poderia aumentar a circulação em 30.000 cópias. Sinker deixou o jornal com nojo, embora em retrospecto ele admita que seu review foi um ato deliberado de provocação. "Eu armei isso para eles fazerem papel de bobo", Sinker ri hoje. "Mas achei, e estava absolutamente correto, como a história provou, que era um disco assustador. Em um ano, a Record & Tape Exchange estava cheia de cópias não vendidas".
Por fim, o álbum 'Rattle And Hum' se mostrou à prova de críticas. Tornou-se o primeiro álbum duplo a chegar ao topo da Billboard desde 'The River', de Springsteen, oito anos antes. Ele vendeu mais cinco milhões de cópias até o final do ano e continuou a vender de forma constante, eventualmente igualando 'The Joshua Tree' com vendas totais de 14 milhões.

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O maior susto de todos os shows de Joe O'Herlihy com o U2

O veterano Soundman do U2, Joe O'Herlihy, contou em 2001 sobre como um raio quase acabou com uma apresentação do U2 - e como era ter estado em 1.000 shows do U2.
Joe O'Herlihy já tinha trabalhado com o U2 por mais de duas décadas e já tinha sido o responsável pelo som em mil shows, mas ele não aceitava nada como garantido. Seu pior pesadelo quase se tornou realidade apenas algumas semanas antes.
"Eu tive o meu maior susto, talvez de todos os meus shows no U2, apenas algumas semanas atrás, em Estocolmo. Dez minutos antes da banda subir ao palco, houve um relâmpago que apagou uma das fontes de alimentação - isso significava que todas as configurações do meu console ficaram arruinadas. Foi um pesadelo para mim, na verdade, mais como tratamento hospitalar".
Joe tinha configurações diferentes para até cinquenta músicas que, concebivelmente, o U2 poderia decidir se apresentar em uma noite qualquer - embora ele calculasse que fosse "realmente apenas de cerca de 40 que é provável que eles variem em qualquer noite".
Embora existissem cerca de 25 músicas que apareciam regularmente na turnê Elevation de 2001, ele também precisava estar preparado para a chance de outras dez ou quinze.
"Eles são os únicos que podem resolver tocar algo antigo, dependendo - geralmente - do que Bono de repente decidir".
Após anos trabalhando com Larry, Edge, Bono e Adam, Joe tem uma compreensão íntima dos requisitos sônicos do catálogo do U2 e, durante dois meses de ensaios em Dublin antes da estreia da Elevation Tour, ele passou a entender o material mais recente e preparar as configurações computadorizadas para os shows ao vivo.
Como parecia ser o caminho daquela turnê, apesar do drama em Estocolmo, ele e sua equipe começaram a trabalhar na mesa de som após o estouro do relâmpago e - para resumir a história - a banda conseguiu começar o show apenas quinze minutos atrasada. Os fãs não tinham ideia do drama fora do palco e O'Herlihy conseguiu evitar a hospitalização, até mesmo aproveitando o show. Como aconteceu tantas vezes com os shows da Elevation.
"Esta turnê parece comemorar o fato de estarmos novamente sob o mesmo teto, há uma conexão emocional extraordinária aqui que ainda não alcançamos desta mesma maneira antes", ele disse. "O U2 sempre fez uma conexão, sempre foram os grandes comunicadores, mas no momento há uma experiência emocional particularmente especial sendo compartilhada entre os artistas e o público".
O design do palco aprimorava isso, acrescentou ele, "existe uma intimidade intencional - é música de coração para coração".
E, pessoalmente, para Joe, usando um novo sistema de som projetado especialmente para áreas fechadas, a experiência foi um benefício técnico em comparação com as turnês anteriores. "Para mim, cuidando do som, é maravilhoso voltar a entrar em local fechado, porque estamos usando um novo sistema da Clair Brothers, que fez uma enorme diferença nas proporções e capacidades sônicas que temos, muito superiores às anteriores. Tecnicamente, de uma só vez, temos uma melhoria de mil por cento..."
Como se para provar que aquilo não era apenas um aprimoramento da tecnologia de áudio que o público estava alheio, ele citou o modo como nos reviews de concertos estavam cada vez mais citando palavra por palavra o que Bono dizia: "Os jornalistas podem ouvir exatamente o que ele está dizendo, inteligibilidade vocal nunca foi tão boa assim".
Joe cuidou do som do U2 em 1978, dia 25 de setembro, para ser mais preciso, no Arcadia Ballroom, em Cork City. "Esse foi o meu primeiro show e eu estive lá desde então".
Então, o que mudou?
"A diferença que você vê é simplesmente a maturidade musical, eles cresceram à medida que sua música cresceu. A banda está tão comprometida um com o outro e com sua música como sempre, e esse espírito é filtrado por toda a festa da turnê. Claro, a vida mudou muito para eles com parceiros, casamentos e filhos desde que eu os conheci, desde que eles se uniram como uma gangue da escola. Eu acho que essa gangue não mudou essencialmente - mesmo que a escola tenha mudado um pouco".
O que ele lembra daquele primeiro show?
"Eles eram a primeira banda dentre as cinco em uma competição universitária e, como na maioria dos shows de abertura, estavam tocando apenas para um punhado de pessoas, quando todos pegavam suas bebidas ou penduravam casacos. Mas lembro que todo mundo soube imediatamente que isso era algo especial - assim que Bono começou a percorrer a platéia com seu microfone alcançando quinze metros".
Tinha algo a ver com a identidade deles como uma banda, ele lembra, algo sobre como eles se tornaram maiores juntos do que sugeriam seus papéis musicais constituintes individuais.
"No palco, eles pareciam assumir uma entidade diferente; havia algo vindo de dentro, maior do que deveria ter sido. E eles também estavam tocando suas próprias músicas", acrescenta Joe. "Que era principalmente porque eles não conseguiam tocar músicas de mais ninguém".
Essa sensação de que Larry, Adam, Bono e Edge, que se tornaram alguns dos amigos mais antigos de Joe, ainda se torna algo que transcende seus eus individuais quando no palco, ainda está lá. E isso de um homem que os viu tocar mais do que qualquer um fora da banda, exceto o empresário Paul McGuinness.
"Eles ainda têm algo maior dentro quando tocam ... e eu só perdi cerca de sete shows no U2!"
E a performance ao vivo das músicas de 'All That You Can't Leave Behind' ofereceu uma experiência emocional igual à que o U2 ofereceu ao longo dos anos. "De pé na mixagem durante o show como eu faço, é ótimo ver a reação dos fãs enquanto olho ao redor, particularmente o fato de que eles já conhecem as letras das novas músicas perfeitamente, assim como das músicas antigas. Isso significa que existe uma uniformidade entre o material mais antigo e as novas músicas, esse fator é bom nas novas músicas tanto quanto nas antigas".
Ali, depois de mil e mais shows no U2 - ele nunca manteve uma contagem - Joe nunca se cansou nem um pouco de ouvir o U2 tocar.
"Nunca, nunca me canso de ouvi-los tocando. Estou nessa para a grande viagem e o que senti quando os vi pela primeira vez ainda me sinto agora, que essa era uma banda que realmente queria que isso acontecesse".

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Yoko Ono para o U2 sobre "God Part II": "Essa foi uma bela versão cover da música de John"

"God" é uma música do primeiro álbum solo de John Lennon pós-Beatles, 'John Lennon / Plastic Ono Band'. O álbum foi lançado em 11 de dezembro de 1970 nos Estados Unidos e no Reino Unido.
Para seu disco 'Rattle And Hum' de 1988, o U2 escreveu uma música intitulada "God Part II", referindo-se à música original de Lennon.
Quando o U2 encontrou Yoko Ono, ela disse: "Essa foi uma bela versão cover da música de John".
A letra escrita por Bono continua com o padrão de afirmação no que ele não acredita.
A música também se refere a "Instant Karma!", outra das músicas de Lennon, com a frase "I don't believe in Goldman / His type is like a curse / Instant karma's gonna get him / If I don't get him first", referindo-se à Albert Goldman, o autor que escreveu a polêmica biografia 'The Lives Of John Lennon'.
Tanto no livro de Lennon quanto em sua biografia de Elvis Presley, Goldman gostava de fazer tantas afirmações sensacionais e infundadas quanto possível entre as capas dos livros, de modo a maximizar suas vendas. Sua técnica particular era escrever biografias que apresentassem seus assuntos da maneira mais negativa possível.
Em 'The Lives Of John Lennon', Goldman escreveu que Lennon era bissexual, teve muitos encontros com homens, que ele era um usuário regular de heroína até sua morte e que Yoko Ono era um malandro oriental astuto que usava heroína como forma de controlar o marido.
O livro de Goldman foi fortemente criticado por seus muitos erros de fato e seu uso pesado de cotação seletiva, além de citar fontes fora de contexto.
A biografia crítica de Goldman de 1981, Elvis, foi muito mais controversa. Neste livro, Goldman baseou-se em mais de quatro anos de pesquisa sobre a vida de Elvis Presley. Mas para muitos fãs e alguns críticos, sua pesquisa foi prejudicada por sua intensa aversão pessoal a Presley.
Goldman colocou o artista como um plagiador que nunca fez nada de notável após seus primeiros discos na Sun Records, insistindo que ele era inferior como artista de Little Richard e outros contemporâneos. Ele também retratou Presley como quase insano, usando histórias que alguns poderiam ver como inócuas (como Presley levando seus amigos do outro lado do país para comprar sanduíches de manteiga de amendoim) para "provar" que o cantor havia perdido o controle sobre a realidade.
Além disso, o livro lida criticamente com os problemas de peso do cantor, sua dieta, sua escolha de se apresentar e seus apetites e peculiaridades sexuais. Goldman até sugere que a promiscuidade de Presley mascarava a homossexualidade latente. Discutindo a vida pessoal de Presley, Goldman conclui: "Elvis era um pervertido, um voyeur". Alguns críticos acharam comentários como esses excessivamente tendenciosos e de julgamento.
Bono disse: "Este livro de Albert Goldman fez Elvis ser o idiota do rock & roll. O livro me deixou com muita, muita raiva".
Goldman morreu em 1994, deixando inacabada uma biografia de Jim Morrison, que sem dúvida teria sido tão sensacionalista e tão tendenciosa contra o assunto quanto seus livros sobre Lennon e Presley.

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Muitas pessoas neste planeta dizem que odeiam bobagens, mas ninguém odeia bobagens tanto quanto Larry Mullen Jr.

'U2 At The End Of The World', por Bill Flanagan:

Pode ser difícil para qualquer pessoa de fora penetrar nessa amizade. E ninguém é tão restrito quanto a isso do que o cabeça dura do Larry Mullen.
"As pessoas dizem: 'Por que você não dá entrevistas? O que você pensa sobre isso? O que você pensa sobre aquilo?'" Larry suspira. "O meu trabalho na banda é tocar bateria, subir ao palco e manter a banda unida. Isso é o que eu faço. No final do dia, isso é tudo o que importa. Todo o resto é irrelevante".
Muitas pessoas neste planeta dizem que odeiam bobagens, mas ninguém odeia bobagens tanto quanto Larry Mullen Jr. A possibilidade de que ele possa de alguma forma adicionar algo ao crescente montante de besteiras que ameaça submergir a nossa civilização com exageração e absurdo o aterroriza, tanto que ele fecha a cara e se cala ao primeiro indício de tapinhas nas costas, falsa sinceridade, agrados excessivos, puxação de saco, beijinhos no ar, admiração exagerada, amizades só de bons momentos, oportunismo, exageros, bajulação, lisonjas, pretensão, sorrisos falsos, carícias ao ego, lambe-botas, beijoquinhas, comportamento servil, falar besteiras, adulação, caça-fama, chamar a atenção, adoração a ídolo, estrelismo, ou paparicação. Cara, ele escolheu a profissão errada!
Bono diz que para Larry todo o mundo é culpado até provar o contrário - mas se ele te declara inocente, ele não só o deixará entrar na sua casa, mas o deixará dormir na sua cama.
Larry sempre foi difícil. Ele pode dar muita risada ao contar a história de quando eram crianças na véspera de Natal, ele e a irmã aborrecendo o pai dizendo: "Eu acho que ouvi o Papai Noel, papai! Eu acho que ouvi o Papai Noel!" Até que o coroa irritado respondia: "Não existe Papai Noel! Agora vão dormir!" Quando sua mãe lhe disse que ele não podia sair para tocar em bares com o U2, por ser menor de idade e ilegal, ele respondeu-lhe simplesmente que ele tinha de ir, não havia nada que discutir. E lá foi ele.
Larry efetivamente fundou o U2 na Mount Temple, a escola onde estudavam em Dublin quando ele convidou Dave Evans (Edge) para começarem uma banda. O comentário se espalhou e Paul Hewson (Bono), Adam e alguns outros garotos foram até a cozinha da família de Larry surrar suas guitarras e cantar músicas de outras bandas. Rapidamente a quantidade de membros foi diminuindo até chegar aos quatro personagens que são o U2 hoje. Edge era uns dois meses mais velho que Larry. Adam e Bono tinham mais de um ano em relação a ele. Com o seu cabelo loiro e bonitas feições, Larry parecia mais jovem que os outros. Ele parecia uma criança. Mas, Larry sempre era tão cabeça-dura, como um minotauro. Ele brincou que desistiu de ser o líder do grupo assim que conheceu Bono, mas que de alguma forma não definida ele continuou sendo o centro do U2 desde os tempos de escola até agora. E nem é por ele ser a consciência da banda: é mais por ele saber quem é cada um deles e o que cada um pode ou não se tornar, e ele nunca hesitará em dizer isso na cara de qualquer um deles. De alguma forma, ao definir isso, Larry acaba definindo o que o U2 é.
"O que fez o U2 sempre foi o relacionamento", ele diz. "O relacionamento não só tem sido pessoal, mas é também musical. Tem sido um entendimento. É cliché, mas as maiores influências do U2 sempre tem sido cada um de nós mesmos. Nós sempre tocamos juntos. Nós sempre tocamos uns contra os outros musicalmente. Quando viemos para Berlin estávamos inesperadamente, em diferentes níveis musicais e isso afetou tudo. As diferenças musicais afetaram as diferenças pessoais".
"É muito, muito estranho o mundo em que vivemos. Eu era muito novo quando a banda começou. Eu acabei fazendo isso por culpa de uma tragédia, de certa forma. A minha mãe morreu e eu entrei de cabeça na banda. Isso foi o estímulo. Na estrada, eu estava cercado por pessoas que eram mais velhas que eu e mais experientes do que eu. Eu tinha dezessete anos. Era virgem. Eu tinha dificuldades como qualquer adolescente normal".
"Quando você é um garoto e é jogado nisso, é muito difícil. Algumas pessoas lidam com isso melhor do que outras. Eu sinto que talvez eu seja menos afetado hoje do que os outros rapazes porque eu me apaixonei por isso. Eu amava isso quando era um garoto, mas então, quando eu saí para a estrada em turnê foi tão difícil, eu simplesmente não sabia o que estava acontecendo, era muito complicado. Então, depois de acontecer um monte de coisas diferentes com o sucesso da banda, eu tomei uma decisão muito clara na minha própria cabeça de que isso é o que eu quero fazer e eu quero fazer isso com seriedade. Eu não quero mais ser apenas o baterista do U2. Eu quero realmente contribuir com algo diferente e fazer mais".

Tradução feita pela equipe do U2 Ultraviolet Fan Club Brazil

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"Vamos continuar lançando disco após disco até que todos fiquem cansados de nós"

Em 1988, após o lançamento de 'Rattle And Hum', uma pergunta foi feita para o U2: "Vocês já escreveram a grande música, a música para levar para o túmulo?"

The Edge: Ainda não. "Still Haven't Found" chegou perto. A melhor ainda está por vir".

Adam Clayton: "Estou orgulhoso do que fizemos. Ouço os discos e sei que às vezes eles são fracos, mas acredito neles. Percebo que não perdi minha vida com isso".

The Edge: "Adam ouvirá nossos discos antigos e, apesar de todas as falhas, encontrará algo. Não consigo ouvir nenhum deles. O único disco que às vezes consigo ouvir é parte do 'The Joshua Tree' porque me lembra meus discos favoritos do Velvet Underground. Não sei por que".

Bono: "Vamos continuar lançando disco após disco até que todos fiquem cansados de nós".

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Em 2000, Bono compareceu na festa de lançamento do perfume da Forum no Copacabana Palace no Rio De Janeiro

Dezembro de 2000 - Rio De Janeiro, Brasil

Era para ser mais uma noite de gente de moda, mas acabou virando um grande frisson: depois de passar a quinta-feira gravando para o Fantástico, no Projac, no Rio, Bono surgiu de surpresa às 2:30 da manhã na festa de lançamento do perfume da Forum, no Copacabana Palace. Três salões foram ocupados, mais o terraço. Bono desceu ao Golden Room.
Cercado de seguranças, ele passou pelo salão, tomou um drinque e subiu para seu quarto no hotel. Mesmo assim, os 20 minutos em que circulou pelo salão bastaram para deixar em estado de graça as garotas presentes.
O DJ resolveu tocar "With Or Without You", mas Bono já havia desaparecido na fumaça vermelha do salão...

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Revelações sobre a gravação dos vocais de apoio de "Pride (In The Name Of Love)" do U2

BP Fallon fotografou todo mundo, de Jerry Lee Lewis a Public Enemy, Emmylou Harris a Iggy Pop.
Autor de três livros best sellers - incluindo 'U2 Faraway So Close', suas aventuras quando ingressou na turnê ZOOTV, onde suas credenciais eram 'DJ, Guru e Viber'. Ele também produziu o CD 'U2 Zoo Radio', transmitido nos EUA em 600 estações de rádio e na Europa pela BBC.
BP Fallon estava tirando fotografias em Dublin em março de 1984, durante os preparativos para 'The Unforgetable Fire' do U2.
Ele fotografou a banda no topo de um antigo armazém, Bono perto dos estúdios Windmill Lane com alguns garotos que estavam na rua e Edge tocando flauta junto ao rio Liffey.
BP Fallon se juntaria no Windmill Lane Studios a Chrissie Hynde, Patsy Dennehy, mais Brian Eno, Daniel Lanois, o escritor irlandês Bill Graham e The Edge para gravar os vocais de apoio da faixa "Pride (In The Name Of Love)".
A foto que estampa a postagem é de 17 de Junho de 1984, no The SFX Hall antes de um show do Pretenders, na mesma noite em que eles gravaram os vocais de "Pride (In The Name Of Love)".
BP Fallon aparece com Chrissie Hynde, e no espelho são vistos Bono, Patsy Dennehy e Ali Hewson.
Patsy Dennehy aparece nesta foto abaixo com BP Fallon e Bob Dylan no Slane Castle na época, em 1984.

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'The Unforgettable Fire' do U2, livro de Simon Marsden e conceito para o design original de coletânea do Joy Division

O disco 'The Unforgettable Fire' do U2, lançado em 1984, traz em sua capa a fotografia do castelo de Moydrum, no condado de Westmeath, que na verdade está na capa do livro 'In Ruins: The Once Great Houses Of Ireland' de Simon Marsden.

O U2 acabou se baseando inteiramente na capa do livro para a capa de seu disco.
Steve Averill, o designer das capas do U2, foi quem viu o livro e deu a sugestão para o fotógrafo Anton Corbijn.

Algo curioso: 'Still' é o nome da primeira coletânea do Joy Division lançada em 1981, um ano depois do fim da banda.

O designer gráfico Peter Saville, responsável pela capa, tinha uma outra ideia para a capa da coletânea, um disco tcheco encadernado em tecido vermelho, com letras douradas, que ele havia encontrado na Record And Tape Exchange. Saville mudou de direção quando começou a pensar na palavra "Still" em termos de "quiet" ou "calm", e foi para um design sutil e moderado.
Esse conceito para o design original foi abandonado pela gravadora Factory, porque ou era muito caro ou porque eles queriam algo minimalista, mas que faz lembrar a capa de 'The Unforgettable Fire' do U2.

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Quando Bono descobriu que estavam montando fãs clubes do U2 na América

Em 1987, foi perguntado para Bono se ele havia ficado feliz com o impacto prático da turnê 'Conspiracy Of Hope' da Anistia Internacional.
O vocalista respondeu:

"Bem, a Anistia dobrou sua participação na América. Mas a melhor notícia que tive o ano todo foi uma carta de um dos fanzines do U2 me dizendo que em toda a América agora eles estão montando esses fã clubes do U2. Mas eles não são exclusivos do U2. Eles também apreciam Peter Gabriel, The Waterboys e grupos que, por qualquer motivo, eles juntaram.
E eu estava olhando para o pôster do fã-clube do U2 e tinha uma taxa de admissão de 3 dólares. No começo, eu pensei - o que é isso, cobrar para ouvir os discos do U2? Mas então eu descobri que esse dinheiro estava indo para as preocupações do Terceiro Mundo. E que, em toda a América, eles estabeleceram esses fã clubes, onde ouvem discos do U2 e escrevem cartas para a Anistia. E se você pode inspirar algo em pequena escala, isso é tudo o que eu poderia pedir. Tudo, na verdade, que eu pediria".

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Amizade poderia ter feito do New Order uma banda "maior que aqueles otários irlandeses", que era a forma educada como o empresário Rob Gretton, falava do U2?

Rob Gretton foi um DJ e empresário musical britânico. Ele foi empresário do Joy Division e do New Order. Também foi co-fundador da Factory Records e da casa noturna The Haçienda, juntamente com Tony Wilson.
Peter Hook foi o baixista das duas bandas. O maior momento de tristeza pare ele é mesmo o fato de Joy Division / New Order terem acabado sem que houvesse espaço para a amizade entre os seus membros. Uma amizade que, sabe-se lá, podia ter feito do New Order uma banda "maior que aqueles otários irlandeses", que era a forma educada como o seu manager, Rob Gretton, falava do U2.
A falta dela, admite Hook, mancha o legado de ambas as bandas. "Como me disse o Peter Saville", designer responsável pelas capas dos discos do Joy Division e do New Order, "vocês enviaram esse legado para o deserto, onde nada cresce".
A sua saída do New Order, em 2007, foi uma saída conturbada, como habitual numa banda de rock, potenciada por divergências várias com os outros membros da banda – e que acabariam em tribunal.
Em 2015, o baixista desmentiu algumas histórias do livro de Bernard Sumner, ex-parceiro em ambas as bandas, além de ter entrado com um processo contra o New Order por causa de royalties não pagos.
Desde que saiu da banda, em 2007, Peter e os integrantes do New Order trocam indiretas. "Eles roubaram o New Order de mim e tentaram o mesmo com o Joy Division", falou, sobre quando criaram o Twitter oficial do Joy Division sem terem lhe avisado.
Logo após o suicídio de Ian Curtis, Hook, Bernard e Stephen decidiram continuar tocando e criaram o New Order. "Decidimos seguir em frente e ignorar o Joy Division porque éramos muito jovens e estávamos de luto".
"Hoje vejo que foi besteira ter ignorado o legado do Joy Division. Mostrar luto por alguém que amamos é uma forma de mostrar respeito", afirmou.
"A pior parte de ter perdido o Ian, além do grande talento e do futuro que ele tinha pela frente, foi não poder vê-lo crescer como o homem e o pai que era", lamentou o baixista.
Entre as várias polêmicas, os integrantes do Joy Division já foram acusados de serem nazistas. "Assim como o Sex Pistols, muitas bandas da cena punk flertavam com o nazismo só para chocar. Éramos jovens e tolos, então acabamos seguindo", conta Hook. "Agora, 40 anos depois, vejo que não tinha nada a ver".
Ele também rebateu a crítica do baterista Stephen Morris, que diz que a verdadeira história de Ian e da banda, retratada no filme 'Control' (2007), era tediosa. "Como a história de uma banda com um legado enorme e com um vocalista que se matou pode ser entediante?", indagou Hook.

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Livro lançado em 1995: "Imagine um futuro onde o U2 termina de fazer um álbum no estúdio, e então simplesmente vai até o computador, coloca-o online, e espera pelos fãs digitarem os números dos cartões de crédito e baixarem as músicas para suas casas. Sem lojas de discos, sem gravadora, sem ninguém para tomar aqueles 80% de lucro"

'U2 At The End Of The World', por Bill Flanagan, 1995:

As rápidas mudanças que estão acontecendo na tecnologia irão, na próxima década, redefinir completamente a forma como a música é entregue ao público e o que as gravadoras irão fazer.
O fim do velho mundo é tão evidente na indústria do entretenimento quanto no mapa da Europa.
A tecnologia para a distribuição da música - e também televisão, filmes, informação de computador, correspondência e serviços de telefonia - estão todos se fundindo em um único sistema de distribuição em domicílio que revolucionará a indústria da informação e talvez uma grande parte da economia internacional, juntamente com eles.
Artigos que estão sendo escritos em revistas populares sobre a chegada da "super via da
informação" enfocam como será, do ponto de vista do consumidor, ter todos os tipos de opções de entretenimento doméstico na ponta de seus dedos. Mas ninguém está falando sobre como essa revolução irá abalar as empresas que estão agora no negócio da distribuição de informação e entretenimento usando os métodos tradicionais. As gravadoras temem que o efeito sobre elas dos novos métodos de distribuição em domicílio tenha o mesmo efeito que o crescimento dos automóveis teve sobre o negócio das charretes.
Lojas de discos podem se tornar obsoletas com a música sendo distribuída por transmissões via cabo, fios telefônicos, ou via satélite, diretamente nas residências dos consumidores. Isso cria imensas possibilidades. Uma delas é que, no próximo século, as melhores bandas, como o U2, não precisarão mais de gravadoras; eles poderão gravar seus próprios discos e vendê-los diretamente a seu público por transmissão direta. Tanto a BellCore (empresa de pesquisas e desenvolvimento da Bell Telephone em Linvingston, Nova Jersey) quanto a Philips (a empresa que é dona da Polygram, gravadora do U2) criaram protótipos de sistemas de distribuição de música em domicílio, conectando gravadores de CDs a linhas telefônicas de fibra ótica. Imagine um futuro onde o U2 termina de fazer um álbum no estúdio, e então simplesmente vai até o computador, coloca-o online, e espera pelos fãs digitarem os números dos cartões de crédito e baixarem as músicas para suas casas. Sem lojas de discos, sem gravadora, sem ninguém para tomar aqueles 80% de lucro.
Este é o motivo pela qual está havendo uma súbita onda de fusões entre empresas de entretenimento e empresas de sistemas de distribuição (como telefone, TV a cabo e satélite).
Assim como na Bósnia, ninguém está seguro sobre quem finalmente terá controle sobre aquele território, de modo que todos estão tomando tantas propriedades quanto puderem. A menos que os governos decidam intervir e limitar o acesso aos sistemas de cabo, telefone e satélite (o que poderia colocar todo o poder nas mãos dos fabricantes de hardware) parece provável que, como Bono diz, este novo contrato será o último contrato de gravação que o U2 fará da forma tradicional.
Há uma competição de território intelectual tão real quanto qualquer corrida do ouro no passado.
O U2 sabe que essa corrida será vencida pelo hardware que executar o software que os consumidores mais desejam. E o U2 é, neste jogo, um precioso software.
"Nós achamos que", diz McGuinness sobre as negociações do novo contrato do U2, "estamos preparados para um futuro no qual o meio que transporta o som desaparecerá".
Quão perto está essa revolução? O U2 tocou com a ideia de fazer do Zooropa uma apresentação audiovisual interativa, descartando o CD e as fitas cassete completamente, mas o prazo limite imposto pela turnê fez com que eles abandonassem esta ambição e o lançasse como um álbum do jeito tradicional.

Tradução feita pela equipe do U2 Ultraviolet Fan Club Brazil

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O que o U2 deveria tocar no Brasil?

Folha Ilustrada - São Paulo, quarta-feira, 28 de janeiro de 1998

O que o U2 deveria tocar no Brasil?

Roger Moreira, vocalista do Ultraje a Rigor - "Eles poderiam tocar uma música do Ultraje. 'Inútil' seria uma boa escolha, mas é bastante improvável que eles resolvam nos prestar essa homenagem. A maior chance é tocarem 'Garota de Ipanema', que costuma ser a única música que esses caras conhecem".
Benito Di Paula, cantor e compositor - "Quando os três tenores tocaram 'Aquarela do Brasil', de Ary Barroso, foi um momento muito bonito. Se o U2 resolver fazer o mesmo, também deverá ser um momento emocionante. Para homenagear São Paulo, poderiam tocar a música que diz 'São Paulo da garoa/São Paulo terra boa"'.
Aylton Escobar, maestro - "A turnê do U2 tem ar de despedida indisfarçável. Como se trata de uma banda de velhos roqueiros prestes a se aposentar, o U2 deveria tocar 'A Valsa do Adeus'. Eles poderiam tocar também 'Imagine'. Seria uma forma de, a um só tempo, congregar a platéia e prestar uma homenagem a John Lennon".
Marcelo Nova, ex-vocalista do conjunto Camisa de Vênus e ex-parceiro de Raul Seixas - "Gostaria que eles fizessem um minuto de silêncio. O ideal mesmo seria que eles fizessem duas horas de silêncio. Um sinal de respeito aos meus tímpanos. Acho que não é preciso dizer mais nada".
Tim Maia, cantor e compositor - "A parafernália que a mídia está fazendo em cima do U2 é um desrespeito aos artistas brasileiros. Quando eu excursiono com minha banda, que tem 13 integrantes, uso 15 passagens. O tal do Bono viajou com 45 pessoas e ainda trouxe 9 chefes de cozinha, o que é um insulto a São Paulo, a capital mundial da gastronomia"

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The Edge e Adam Clayton contam como surgiu a ideia de tocar "Desire" no Brasil em 1998 com a bateria da escola de samba Salgueiro

No dia 27 De Janeiro de 1998 pela Popmart Tour, o U2 pela primeira vez em sua história fez um show no Brasil, no Autódromo De Jacarepaguá, Rio De Janeiro.
Durante a performance de "Desire", a bateria da escola de samba Salgueiro entrou no palco.
Adam Clayton disse: "Na primeira noite aqui perguntamos: 'O que acontece por aqui, o que há para se fazer?' Levaram a gente para uma escola de samba, onde estão se preparando para o carnaval. Fomos até lá e ouvimos um batuque".
The Edge completa: "Pensamos em fazer algo para retribuir a atenção, pois todos foram gentis conosco. Então pensamos, será que temos uma música com bastante ritmo que podemos tocar? Lembramos de "Desire", que tem uma batida Bo Diddley. Não sei se você sabia, mas essa batida veio de ritmos cubanos e brasileiros. Decidimos tocar essa música com o pessoal da escola. Não tivemos tempo para ensaiar. Eles chegaram uma hora antes do show e tocamos a música uma vez. Quando subimos no palco não sabíamos o que iria acontecer.

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Irmão de Adam Clayton respondendo qual canção do U2 significa muito para ele e também sua favorita no Karaokê de The Edge na Popmart Tour 1997

Sebastian Clayton, irmão de Adam, é o chefe do U2.COM
Ele propôs, construiu e administrou o site como um serviço gratuito e de fã-clube pago, o que ele ainda faz, e é conhecido como o site para fã-clube mais bem-sucedido do mundo atualmente, gerando grandes lucros ano a ano para o U2 e para a Live Nation.
Em 1997, foi perguntado para ele qual era sua canção favorita do U2:

"Eu acho que "Walk To The Water" significa muito para mim. Do álbum mais recente, gosto muito de "Discothèque" e "Please". Mas muda muito de álbum para álbum, difícil escolher uma".

E perguntado sobre sua favorita no Karaokê de The Edge na Popmart Tour, ele respondeu: "Born To Be Wild".

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Briga dentro de casa: diretor de shows do U2 fala sobre confusão na posição do mix em show em San Sebastian da turnê 360°

Do diário de Willie Williams - Setembro de 2010 - San Sebastian

Eu diria que a característica mais surpreendente da noite foi a inesperada erupção de uma briga entre alguns dos belgas na posição do mix.
Eles são todos bons amigos e (ao que parece) também relacionados principalmente através de sangue ou casamento, mas algo aconteceu esta noite.
Há cerca de dez de nós no convés superior da posição do mix, então tudo foi bem próximo e algo aconteceu esta noite.
Depois de quatro ou cinco músicas do show, um tumulto enorme irrompeu, envolvendo muita agitação que começou com discussões iradas através dos fones de ouvido, seguidos de contato corporal total, puxões de camisa e socos. Eu nunca descobri o que realmente aconteceu, pois o discurso foi conduzido inteiramente em flamengo, mas acho que era alguma frustração com o não desempenho do sistema de intercomunicação. Tudo o que posso dizer é que foi absolutamente hilário um minuto estar no centro nervoso de um show de rock em um estádio e no seguinte mergulhar numa briga de bar. Porém, sobrevivemos à noite, e meu destaque pessoal foi que rodamos as imagens de Berlim durante "One". Devo dizer que fiquei encantado com isso. No contexto da música, é estranhamente emocionante ver esses mesmos quatro caras há muito tempo, na terra criativa de ninguém, tentando "sonhar com isso de novo".
Eu abandonei a comitiva da banda por um tempo, então estou fazendo as próximas viagens em um dos ônibus da equipe. San Sebastian para Sevilha é um longo caminho - uma viagem de 14 horas de carro - então eu aprecio que decidir dirigir em vez de voar possa parecer um pouco lunático. Os ônibus são ótimos, ônibus completos com cozinha, banheiro, um par de lounges e uma grande seção central separada que abriga os beliches. Estou viajando com o pessoal do backline, alguns dos quais conheço há eternidade, por isso é ótimo ter algum tempo para sair e conversar.
Partimos assim que o backline terminou de carregar, tomamos banho e chegamos ao ônibus por volta das 2 da manhã. Algumas bebidas, lanches e histórias de guerra antes de eu finalmente chegar às três. Fui avisado de que o 'beliche de hóspede' estava diretamente acima do eixo principal, por isso poderia ser um pouco barulhento, mas não era muito ruim. Na verdade, sempre achei muito confortável dormir em um ônibus de turnê. Não poderia ser mais parecido com o útero, escuro e aconchegante, com um batimento cardíaco de sons do motor. Eu estava me instalando, talvez tivesse adormecido, quando um barulho alto veio logo abaixo de mim, seguido por um silêncio sinistro e um cheiro de diesel, enquanto gradualmente eu sentia o veículo parar. Não parecia bom, mas eu também sabia que o que quer que tivesse acontecido, não seria capaz de ajudar e que alguém cuidaria disso. De qualquer maneira, isso não me manteve acordado.

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Adam Clayton: "Gravar o 'The Joshua Tree' foi muito divertido. Depois tudo explodiu. Aquela turnê foi uma merda. 'Rattle And Hum' foi uma merda. Fazer o 'Achtung Baby' foi uma merda. Foi somente na Zoo TV que as coisas se acertaram de novo"

'U2 At The End Of The World', por Bill Flanagan:

Apesar de toda confusão sobre o que eles estavam tentando extrair com o 'Achtung Baby', em retrospecto, o álbum provavelmente salvou a carreira do U2. Embora ninguém tenha previsto isso naquela época, todos os contemporâneos do U2 da década de 80 que recentemente lançaram álbuns mantendo seus estilos usuais – Springsteen, Dire Straits, INXS, Gabriel, Petty – sofreram grandes quedas nas vendas.
Verificou-se que estava havendo uma mudança cultural na música pop que poderia ter afundado um Joshua Tree 2, do mesmo modo como atingiu esses outros artistas. Toda uma safra nova de bandas que iam de Pearl Jam à Smashing Pumpkins tinha dominado as rádios, a MTV e as vendas de discos. Ao adiantar apenas um minuto à frente dessa nova cultura, o U2 se estabeleceu como o primeiro desses
novos grupos, e não como o último dos antigos.
"Tivemos a sorte de ter sido uma banda jovem", Adam me lembra. "Eu sou o mais velho e tenho trinta e dois anos. Muitos de nossos contemporâneos ainda estavam lutando nessa idade. Quando chegam a seus quarenta anos talvez seja um pouco tarde demais para que eles possam voltar a estaca zero". Os erros que cometemos no começo – não entender o que era ser legal, não entender a atitude, roupas e cortes de cabelos – eram porque tínhamos dezessete e dezoito anos e os nossos ídolos, como o The Clash, The Jam e The Police, que tinham toda essa merda, estavam gravando os seus primeiros álbuns aos vinte e sete ou vinte e oito anos. Estávamos gravando o nosso primeiro disco quando tínhamos vinte anos! Então, sim, eles tinham sua imagem de grupo. Levamos quinze anos para conseguir montar
a nossa imagem de grupo, ou de fato, para perceber que a imagem é importante". Adam sorri. "E não importante".
Adam diz que se lembra do "buraco negro" em que o U2 entrou depois do The Joshua Tree. "Gravar o The Joshua Tree foi descontraído, muito divertido", diz Adam. "Depois tudo explodiu. Aquela turnê foi uma merda. Rattle And Hum foi uma merda. Fazer o Achtung Baby foi uma merda". Adam, obviamente, está falando sobre a atmosfera do trabalho e não sobre o trabalho propriamente dito.
Flood se solidariza: "Eu me lembro de uma reunião feita para agendar uma reunião para decidir sobre tomar uma decisão".
"Foi somente na Zoo TV que as coisas se acertaram de novo", Adam diz com tristeza. "E agora aqui estamos, de volta ao estúdio, fazendo tudo novamente por nós mesmos".
"Mas vocês cumpriram o que propuseram fazer", diz Flood. "Quando uma banda está se reinventando, como o U2 está, deve haver muita teorização. Daqui para frente vocês terão que carregar esse fardo extra".
Não é difícil entender a frustração de Adam com o método socrático para a gravação de um álbum.
Quando há um desentendimento sobre qual caminho seguir com uma música, o argumento que mais tem probabilidade de ganhar é o feito por aquele que marca mais pontos no debate sobre qual música soa melhor. É lógico que se todos concordam que uma determinada música soa melhor, não haverá debate.
Adam diz que fazer os três primeiros álbuns do U2 foi divertido. Eles foram feitos em semanas. "October foi nosso suor e sangue, esperando pelas letras. Para o War nós tínhamos todas as músicas e foi fácil. Unforgettable Fire foi difícil. Os mesmos buracos negros, esperando pelas letras. Nós tínhamos seis músicas, então Brian surgiu com "Elvis Presley and America" e "4th of July" e nos deu algo para amarrar o álbum". Ele senta tristonho, melancólico, refletindo sobre o peso da bagagem que foi atrelada a uma
banda que costumava apenas entrar em uma sala e tocar.

Tradução feita pela equipe do U2 Ultraviolet Fan Club Brazil

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Gavin Friday: "Bono, Bono, Bono, Bono, ninguém teve que aprender a ouvir essa palavra mais do que eu"

Gavin Friday em 2003 falou com o The Sunday Independent, onde ele fez um discurso contra a mídia irlandesa e contra a publicação para quem estava falando.
O rótulo da mídia para ele é de ser o 'Melhor Amigo de Bono'. "Bono, Bono, Bono, Bono, ninguém teve que aprender a ouvir essa palavra mais do que eu", ele diz. Ele acha as referências constantes "chatas".
Em um discurso, ele se irrita: "Estou farto da celebridade, celebridade, celebridade da mídia irlandesa e publicações como esta. Não temos Posh e Becks. Temos Bono e Ali. A mídia não se importa com a arte. Eu gosto de falar sobre arte e música, eu poderia dar-lhe Ulysses condensado e tudo o que eles imprimirão é a citação de Bono 'amá-lo como um irmão'. Tudo o que eles querem saber é dinheiro e eles estão tornando as coisas ruins para todos. Eles estão contribuindo para esta doença internacional da celebridade".
Gavin parece ter sido o responsável pela inspiração e ideias do pacote 'Lypton Village' (U2, Guggi). "Eu sempre fui a pessoa em que eles conseguiam pegar discos emprestados. A porra do Bono me deve uma tonelada de todos os discos [emprestados]. Eu emprestava um para ele e pegava de volta com um disco de música clássica dentro da capa e eu dizia 'o que está acontecendo?' 'Ah, isso se misturou com o do meu pai'.
A sua amizade com Bono. "Sinto uma dor na bunda com a palavra 'Bono'? Claro que sim, mas sou minha própria pessoa. Se eu acabasse parecendo com ele ou tentando fazer o que ele fez, eu seria um idiota, mas não sou. Eu amo essa pessoa como meu parceiro, ele é como meu irmão e eu o adoro e ele me adora e a mídia e o resto podem se foder, escrever e dizer o que querem. Agora, se eu me virasse e começasse a fazer sinais de paz e ir à África para arrecadar dinheiro para a Aids - eu seria um idiota. E se eu lançasse um single e a guitarra fosse como chukka chukka - eu seria um idiota certo. Mas eu não sou".

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Paul McGuinness veio ao Brasil em 1987 para tentar trazer a 'The Joshua Tree Tour' do U2

A Pinus Promoções - uma agência de eventos de São Paulo que existia na década de 1980, estava tentando trazer o U2 para um show em 1987 (The Joshua Tree no Brasil).
A banda realmente queria passar pela América Do Sul com a turnê, em dezembro de 1987. No entanto, com problemas de produção e custos estimados de US$ 1,2 milhões, o U2 cancelou os planos.
A primeira vez do U2 no Brasil aconteceria 11 anos depois, com a Popmart Tour 1998.
Durante a preparação no Rio De Janeiro para a noite de estreia no país, Paul McGuinness em entrevista para a MTV revelou que veio ao Brasil em 1987 para tentar trazer a 'The Joshua Tree Tour' para cá:

"Faz tempo que tentamos vir ao Brasil. Eu vim para cá em 1987, para ver se dava para tocar aqui. Só que naquela época não deu certo.
É sempre mais difícil montar um show como esse (Popmart) onde não se faz muito shows grandes. Tivemos muita cooperação e a mão de obra local tem sido ótima.
Estaremos fazendo um show completo, porque no passado não teria sido possível trazer a produção inteira para cá. Este será o mesmo show que fizemos em Nova York, Londres, Paris, Lisboa.
Peço desculpas por não estarmos aqui no Carnaval. (Na próxima vez) talvez como turista".

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Myles Kennedy ficou cativado com Bono na ZOOTV

Myles Kennedy é o vocalista da banda Alter Bridge, e também o vocalista da banda de Slash, o The Conspirators.
Tendo estado em torno de tantos grandes músicos, há alguém cuja performance ele realmente admira?
Myles revelou em entrevista:
"Vi o U2 na turnê 'Achtung Baby' em 92 e fiquei muito cativado com Bono. Ele tinha essa maneira de fazer uma arena ou estádio cheio de pessoas se sentirem como se ele estivesse falando com eles".

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Barulho na comunidade de fãs: 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE - LIVE IN BERLIN' apenas em DVD e apenas para o fã clube

Barulho na comunidade de fãs do U2. O motivo? O anúncio da banda sobre a oferta de assinaturas e renovações de 2020 e presente anual em edição limitada do site U2.COM
Uma edição para a TV de 75 minutos de 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE - LIVE IN BERLIN', com curadoria da banda, foi exibida no início de 2020 para espectadores de todo o mundo. Então o U2.COM avisou que daria informações sobre o lançamento na íntegra em vídeo.
Então se esperava o anúncio de um lançamento comercial em DVD, Blu Ray e download digital (o show foi gravado inteiramente em 4K).
Mas o U2 surpreendeu e anunciou apenas em DVD o lançamento do show na íntegra, em uma edição limitada apenas para assinaturas (50 dólares) e renovações (40 dólares) de 2020 do U2.COM
O DVD que ainda está em produção, será acompanhado por um livreto de fotos exclusivas do fotógrafo Ross Stewart e produzido pelo designer gráfico da banda, Shaughn McGrath, com direção criativa de Gavin Friday.
Esta é a primeira vez que a banda lança um DVD completo como presente anual do fã clube. Neste momento não há nenhuma informação que o U2 irá disponibilizar o show para o mercado em geral e com qualidade superior, como em Blu Ray ou download digital em 4K.
Este DVD para os assinantes está sendo divulgado como "edição limitada", já que a assinatura dura o período de 12 meses, então depois disso a banda irá anunciar um novo brinde (e este DVD provavelmente ainda poderá ser adquirido no próximo combo de renovação e assinatura de 2021 por mais outros 12 meses).
Em lançamentos anteriores de seus shows em DVD, a banda costumava colocar uma versão simples e uma versão dupla colecionável, geralmente em digipack, com livreto, material extra, as vezes com luva protetora e até com luva holográfica. E com a chegada do Blu Ray, o show e extras tudo em um disco.
Pela divulgação inicial do U2.COM, provavelmente este DVD nem material extra terá.
Muitos fãs da banda reclamam sobre o alto valor para se conseguir este DVD da 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE - LIVE IN BERLIN' e a dificuldade para se receber principalmente no Brasil, devido ao péssimo serviço dos Correios. e outros reclamam que nesta era de streaming e arquivos digitais, já nem possuem mais o aparelho para reprodução de mídias físicas.
O U2 já abandonou o lançamento de singles em mídia física com seus b sides com canções inéditas, optando por lançar singles e eps digitais trazendo péssimos remixes e nenhuma novidade que faça valer o investimento.
Agora pode ser esta a primeira vez que a banda não lança no mercado um registro em vídeo, limitando apenas para membros do fã clube pago. E este seria o DVD com o valor mais caro pago pelos fãs.....
A notificações sobre o DVD serão enviadas em fevereiro, referentes a quando estes começarão a ser enviados aos assinantes. Além disso, as assinaturas que terminam antes do final de fevereiro de 2020 foram estendidas para expirarem em 29 de fevereiro de 2020.

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'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE – LIVE IN BERLIN' é anunciado em DVD como brinde para assinaturas e renovações de 2020 do U2.COM

U2.COM

'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE – LIVE IN BERLIN'

Anunciando nossa oferta de assinatura de 2020 e presente anual em edição limitada - 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE - LIVE IN BERLIN', uma celebração única em DVD da turnê e+i 2018, filmada na noite de encerramento na Mercedes-Benz Arena de Berlim.
Este filme captura o show completo da e+i - com duração de duas horas e vinte e dois minutos - da inesquecível explosão de abertura de "The Blackout" e "Lights Of Home" através de clássicos ao vivo como "Gloria" e "Beautiful Day", em faixas nascidas em Berlim como "The Fly" e "Stay (Faraway So Close)" e alcançando um crescendo com "Love Is Bigger" e "13 (There Is A Light)".
'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE - LIVE IN BERLIN', dirigido por Matt Askem, é apresentado com a mesma produção inovadora que seu companheiro 'iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour' que 'reinventou o show na arena' (Rolling Stone) dois anos antes. O filme segue a ação enquanto se move entre várias áreas de performances e a inovadora tela LED suspensa acima da passarela.
Uma edição para a TV de 75 minutos, com curadoria da banda, foi exibida no início de 2020 para espectadores de todo o mundo e agora os assinantes do U2.COM podem levar para casa o show inteiro - vinte e três músicas em 140 minutos. "Quando se trata de se apresentar ao vivo", disse Variety sobre a turnê e+i, "a banda continua sendo o padrão ouro (e platina)".
Se o filme de 2015 'U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Live In Paris' foi o documento ao vivo definitivo do álbum 'Songs Of Innocence' de 2014, este novo filme é o documento ao vivo definitivo do álbum 'Songs Of Experience' de 2017.
O DVD é acompanhado por um livreto de fotos exclusivas do fotógrafo Ross Stewart e produzido pelo designer gráfico da banda, Shaughn McGrath, com direção criativa de Gavin Friday.
Se você já renovou sua assinatura para 2020, esse é o presente que será enviado a você. Se você renovar sua assinatura existente agora, 12 meses serão adicionados ao seu período existente e você também receberá o DVD.
Este lançamento de edição limitada já está em produção para assinantes do U2.COM em 2020 e, em fevereiro, enviaremos a todos os assinantes detalhes sobre o envio físico.

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Willie Williams explica como eram feitas as legendas de tradução dos discursos de Bono nos shows da turnê 360°

Do diário de Willie Williams - Setembro de 2010 - San Sebastian

Era para ser uma manhã normal de apenas levantar, arrumar as malas e ir para o aeroporto, mas recebi uma ligação de Dec (Declan Gaffney) por volta das dez horas da manhã para dizer que, se eu pudesse ir para a big house imediatamente, ele teria uma hora ou mais para trabalhar. Ainda estamos trabalhando em uma introdução para "City Of Blinding Lights", pois nunca terminamos o processo antes que ele fosse arrastado de volta ao estúdio de gravação.
Juntei meus pertences e pulei em um táxi. Eu disse ao motorista o nome do nosso vilarejo de destino e ele partiu. São cerca de quarenta minutos de carro e, quando nos aproximamos, o motorista pediu um endereço mais específico. Assegurei-lhe que lhe daria instruções e, ao nos aproximarmos da entrada, falei com ele e o carro parou. Quando fui pagá-lo, o motorista se virou com os olhos arregalados: "é a residência de Bono!" Tentei parecer francamente indiferente, paguei e saí.
Como prometido, Dec e eu tivemos uma hora para trabalhar antes que o grupo partisse para o aeroporto e peguei uma carona. O Air 360 voou de Nice para Biarritz, com mais 30 minutos de carro pela fronteira espanhola com San Sebastian. Choveu e você ainda podia sentir a umidade na atmosfera. A equipe teve uma série de carrega e descarrega sob condições torrenciais.
Havia algo horrível, um cheiro cada vez maior do que parecia ser aquela combinação de repolho podre e esgoto aberto. No horário do show e, na posição do mix, um vento da morte soprava diretamente em nossos rostos. Não consigo imaginar de onde vinha, mas só podia imaginar que havia uma estação de esgoto ao lado do estádio. Ou possivelmente dentro do estádio. Foi absolutamente horrível, a ponto de encontrar um par extra de protetores de ouvido e enfiá-los no nariz. Eu só esperava que não fosse tão ruim no palco, embora felizmente não parecesse desanimar o público.
Além do cheiro, houve alguns outros momentos surpreendentes durante o show. Na maioria dos países europeus, apresentamos legendas de tradução quando Bono fala com o público. Isso é realizado por um par de tradutores, alguém que ouve e traduz verbalmente para o companheiro que digita o mais rápido possível. Isso foi realizado com graus variados de sucesso ao longo da turnê, mas pelo menos é um gesto. Os tradutores de hoje à noite (por isso fui levado a acreditar) eram ingleses e compreendo que é um show de alta pressão realizado em circunstâncias altamente incomuns, mas a certa altura parecia ter tropeçado em algum tipo de vórtice de confusão de idiomas. No início de "MLK", esse pobre sujeito começou a digitar legendas em inglês, essencialmente apenas uma versão fragmentada do que Bono estava dizendo, em inglês. Eu quase joguei algo nele, mas felizmente ele percebeu que tinha o chip errado dentro.

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Guarda costas do U2 virou assaltante e fugitivo procurado pelo FBI

No ano de 2014, depois de horas de vigilância, policiais disfarçados em um carro sem identificação viram um suspeito entrar em seu quarto de hotel. Quando o suspeito entrou, a equipe da SWAT nas proximidades assumiu posições em torno de possíveis saídas, os policiais iluminaram o quarto com luzes no local e o detetive da polícia de Santa Mônica, Chad Goodwin, deu um telefonema para o quarto.
Ele disse ao suspeito que estava cercado e que saísse pacificamente. No outro lado da linha estava David Guyer, um ex-guarda costas de celebridades, ex-fuzileiro naval que havia escapado da prisão por dois anos após pelo menos sete assaltos a bancos locais. Guyer obedeceu e os policiais de Santa Mônica foram capazes de levar um dos fugitivos mais procurados do condado sob custódia.
Guyer chamou a atenção da polícia em 2012, embora na época eles não soubessem o nome dele. Em dezembro de 2012, os policiais de Santa Monica estavam investigando um assalto a banco e conseguiram recuperar um chapéu usado pelo assaltante enviado para análise de DNA.
Guyer tinha antecedentes criminais, mas suas detenções anteriores ocorreram antes dos departamentos de polícia começarem a coletar e armazenar evidências de DNA.
Guyer tinha uma história incomum. Ele esteve brevemente nos fuzileiros navais, em um ponto havia sido um membro contribuinte da sociedade com uma esposa e filhos e trabalhou como segurança do U2. No entanto, algo deu errado com sua vida levando-o pelo caminho do crime.

O FBI oferecia uma recompensa de US$ 5.000. Um dos roubos cometidos por Guyer foi durante um test drive, onde ele pegou um carro no W.I. Simonson Mercedes-Benz em Santa Monica. Guyer forneceu uma carteira de motorista do estado do Arizona e saiu com um vendedor.
Durante o test drive, Guyer parou o carro, disse ao vendedor que ele tinha uma arma e ordenou que a pessoa saísse do carro, segundo a polícia. Guyer foi embora. O carro foi recuperado seis dias depois em Hermosa Beach.
David Guyer trabalhou com o U2 por dezesseis anos, como guarda costas de Larry Mullen. Ele é citado em histórias no livro 'U2 At The End Of The World' de Bill Flanagan.
Ele serviu no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA e era conhecedor de artes marciais.

O próprio David detalhou suas façanhas na estrada com o U2 em um livro chamado 'Road Rash W U2', onde contou que leva consigo uma cicatriz de quando abordou um fã que tentava se aproximar de Bono em um show em Boston no ano de 2001, que estava no palco: "Ele pesava mais de 110 quilos, e eu 90. Dei-lhe uma cabeçada de maneira precisa e saímos voando". A multidão o aplaudiu, mas Guyer percebeu que havia feito mais do que seu trabalho permitia, quando Bono aparentemente chateado com a situação, o agrediu com sua guitarra. "De repente senti um baque na parte de trás da minha cabeça e de meus ombros. Olhei e era Bono me acertando com sua maldita guitarra. Foi aí que comecei a odiá-lo, e por sinal, ele nunca se desculpou por me bater".

Mas apesar desse incidente, Guyer diz ter tido grandes momentos como guarda costas do U2 e do baterista Larry Mullen, durante a Elevation Tour, e admite que os integrantes se comportaram. "A banda nunca transou com nenhuma groupie, e quase nunca os vi embriagados".

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Max Cavalera revela que o U2 inspirou letras de discos do Sepultura

'Beneath The Remains' é o quarto álbum do Sepultura, lançado em 1989. Foi seu primeiro lançamento pela Roadrunner Records.
O álbum vendeu mais de 800.000 cópias em todo o mundo.
Em uma entrevista para a Metal Hammer, Max Cavalera revelou: "Acredite ou não, muitas das letras de 'Beneath The Remains' foram inspiradas no álbum 'War' do U2.
Antes disso, eu fui inspirado pelo Black Sabbath e pelo Motörhead, mas comecei a ouvir o U2, que tinha ótimas letras. Se você ouvir a faixa-título do disco 'Arise' do Sepultura, que veio depois de 'Beneath The Remains', uma das linhas principais é 'Under a pale grey sky', que foi baseada na linha 'Under a blood red sky' da canção "New Year's Day" do U2".

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Ator que interpretaria Bono em 'Bohemian Rhapsody' não apareceu para as filmagens

O filme 'Bohemian Rhapsody' é uma agitada celebração do Queen, de sua música e de seu extraordinário vocalista Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e derrubou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta.
No segmento Live Aid do filme, você vê Freddie cruzando o caminho do U2 enquanto ele se prepara para entrar no Estádio de Wembley. Um Redditor apontou que um extra assumiu o papel de Bono no filme.
"Quando o cara original que deveria interpretar Bono não apareceu, eles olharam ao redor de quem estava lá e encontraram Rob, que foi contratado apenas para ser um extra na multidão. Funcionou melhor, pois os produtores estavam entusiasmados por ele realmente parecer mais Bono do que o cara original".

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Dave Fanning escolhe suas 10 canções (ou quase isso) preferidas do U2 - Parte II

6. Until The End Of The World (Achtung Baby)

Esta foi a primeira música que absolutamente me agarrou de Achtung Baby. E ficou comigo. Eu amo toda a ideia da música, de Jesus em conversa com Judas. Bono escreveu parte da música em Wexford, na Irlanda, que não parecia muito com a Wexford que eu conheço! Mas eu achei ótimo.
Às vezes as músicas vão embora de mim, mas essa nunca foi. Ficou. E quando eles tocavam ao vivo em turnê, eles iam direto para New Year's Day, que, como golpe duplo, era realmente bom, sabia?

7. The Fly (Achtung Baby)

The Fly é o melhor exemplo que conheço de produção totalmente over-the-top, over-production - a coisa de cozinha! - e funciona. Eu não posso acreditar o quanto eles jogaram lá dentro. Cada coisa. O que diabos é isso?! Ouça nos fones de ouvido: é um absurdo sonoro! É muita explosão. É tão emocionante, funciona tão bem.
Também tem ressonância pessoal para mim. A turnê Zoo TV começou em 1992, em Lakeland, na Flórida. Lembro que era 29 de fevereiro, pois era um ano bissexto. Eu voei para dar um prêmio da Rádio Irlandesa para o U2. Eu nem tinha o prêmio de verdade (eu tive que trazer um que era destinado a Sinead O'Connor!), Mas o ponto é que eu não consegui encontrar a banda no início do dia e tivemos que filmar a apresentação, que Anton Corbijn fez para nós. Então eles estavam parados ao lado do palco, esperando para começar a primeira noite da turnê. A última coisa que eles precisavam era de algum idiota como eu parado lá com eles! Mas eles disseram: "Thanks a million", aceitaram o prêmio e, em 10 segundos, subiram ao palco para começar seu primeiro show na Zoo TV.
Lembro-me de Bono me dizendo: "I gotta go. I'm running out of change..." Eu não tinha ideia do que ele queria dizer naquele momento, mas ele estava citando The Fly, e essa música realmente significa muito para mim, por causa disso.

8. Zooropa (Zooropa)

Este é um álbum que apenas saiu; não esperávamos nada do U2. Eles estavam gravando partes dele em banheiros e em qualquer lugar! A música em si parece presciente em termos de Brexit, o futuro da Europa e a confusão moral de onde estamos agora.
E todas as frases de Bono - Vorsprung Durch Techniks - e o modo como essa coisa nova chamada Internet estava acontecendo, notícias 24 horas ... tudo estava ficando um pouco estranho, um pouco louco na época.
Mas é uma canção tão adorável. E ela pode estar condenada pelos fracos elogios - eu não me importo! - era uma música adorável, e ainda é uma música adorável. E mais uma vez, mostra que o U2 realmente pode ser diferente, porque eu nunca os ouvi fazer algo assim antes. Está à frente do seu tempo.

9. Miss Sarajevo (Original Soundtracks 1)

Miss Sarajevo é espantosa. Você tinha toda a loucura dos Bálcãs, e Bono queria escrever uma música para o filme de Bill Carter que não é sobre explosões, políticos ou bombas, mas sobre as pessoas que vivem neste mundo insano. Sarajevo estava sitiada, e ... havia um concurso de beleza - então vamos cantar sobre isso! "Surreal in her crown!" É tão bom, ele realmente pinta a imagem, é lindo.
A parte de Pavarotti é fantástica, ele eleva. Então, de volta ao canto de Bono - é tão bom ... Agora vou usar a palavra 'legal': é uma música legal e quero dizer da melhor maneira possível.

10. Breathe (No Line On The Horizon)

Não acredito que só tenho uma música restante, mas a minha música favorita do U2 do século 21, sem dúvida, é Breathe.
Eu absolutamente amo isso, e não sei necessariamente o porquê. Bono está em um tal rolo com esta música. É completamente selvagem. Ela chega no final deste álbum frequentemente criticado (eu não entendo por que foi criticado, a propósito; é um registro tão interessante!), Mas quando o Breathe entra…
Eu estava ouvindo o podcast de Hozier com Bono, e Bono cita uma linha dessa música para ele: "Eu venho de uma longa fila de vendedores ambulantes do lado de minha mãe".
O ponto de partida da música é o Bloom's Day, de Ulisses, de James Joyce. Bono menciona a data, 16 de junho, no início da música. São como seis músicas reunidas de uma só vez! E a maneira como ela entra nos refrões, e o fato de não funcionar realmente funciona para mim. "These days are better than that..."

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Dave Fanning escolhe suas 10 canções (ou quase isso) preferidas do U2 - Parte I

DO U2.COM

'Um Som Que Não Tínhamos Ouvimos Antes'

Dave Fanning, jornalista de rock irlandês e DJ, foi o primeiro a tocar U2 no rádio e ele ainda faz a transmissão de cada um dos singles da banda antes de qualquer outra pessoa.
O recente lançamento de 'Three' no Record Store Day nos lembrou que o lançamento original foi escolhido por meio de uma pesquisa de ouvintes no programa de música RTÉ de Dave em 1979. Que tal pedir para Dave criar sua própria playlist do U2?
Foi um desafio, mas Dave se forçou a escolher 10 músicas (bem, quase isso) e falou com Brian Draper sobre elas.

Faixa Bônus: Stories For Boys (Boy)

Stories For Boys não entraria nas minhas dez melhores músicas do U2, mas eu estou colocando isso como uma faixa bônus, pois é ridiculamente nostálgica para mim!
Entre 1977 e 1979, a banda que eu mais toquei na rádio pirata foi o U2. Quando fui para a 2FM, o U2 foi a banda que trouxemos para tocar na primeira sessão. Pedimos que eles viessem por cinco dias seguidos, e os ouvintes escolheram - em um cartão postal! - o lado A e o lado B do seu primeiro single, e Stories For Boys foi uma das músicas escolhidas.
Eu sabia alguma coisa sobre o U2? Eu não sabia de nada! Fiquei contente por essa banda que eu havia tocado muito finalmente ter lançado um single. Quando ouço agora, é como ouvir um monte de garotos apenas começando. Mas era um som que não tínhamos ouvido antes. E havia algo sobre as pessoas. Bono era a pessoa mais sincera que eu já havia encontrado...

1 & 2. A Sort Of Homecoming & The Unforgettable Fire (The Unforgettable Fire)

Sabemos que uma banda, depois de três álbuns, pode produzir o mesmo material antigo pelas próximas décadas. Mas a única recompensa por isso é complacência.
Havia canções em The Unforgettable Fire que logicamente seguiram o suficiente de War. Mas havia outras músicas que não. A faixa-título e A Sort of Homecoming foram duas delas. Isso era algo novo, algo fascinante.
Com essas duas músicas, o U2 estava disposto a experimentar sons e temas grandiosos para criar um novo tipo de beleza. A faixa-título é filosófica, profunda, elegante e inspiradora e voa para um novo local com os arranjos de cordas de Noel Kelehan; enquanto A Sort Of Homecoming, do riff do meio ao vocal apaixonado, é impressionista, atmosférica, ambiciosa, dramática e nada menos que uma reinvenção de seu som até aquele momento.
A coisa Eno / Lanois tinha muito a ver com isso. Eu tinha sido um grande fã de Brian Eno; o primeiro álbum do Roxy Music está entre os meus três preferidos de todos os tempos e suas excursões pelo ambiente sempre valeram a pena. O U2 estava preparado para todas as possibilidades técnicas do estúdio e uma abordagem nova e ambiciosa da ideia de desafiar a si mesmos - e eles tinham a confiança de que seu público iria com eles.

3. One Tree Hill (The Joshua Tree)

Eu sempre tive uma queda por One Tree Hill. Foi uma das primeiras músicas que me puxaram para o The Joshua Tree. Eu encontrei Greg Carroll uma ou duas vezes, sobre quem a música foi escrita. Lembro-me de quando ele morreu no acidente de moto; ficava a apenas três minutos de onde eu moro aqui em Dublin. Havia algo tão cru na música, tão real. Sempre me puxou.
Eu também amei o jeito que foi disposta no lado 2 - nos dias em que eu ouvia no vinil, colocava a agulha no sulco e injetava a porra da coisa na minha corrente sanguínea.

4. Desire (Rattle And Hum)

Eu absolutamente amo Desire, com aquele ripp-off Bo Diddley roubado / uma homenagem / chame do que quiser!. Fantástico. Pegar esse riff e transformá-lo em algo tão curto, tão sua cara. Não me importo se foi o primeiro single número 1 na Grã-Bretanha ou não, ela pega fogo. Obviamente, o U2 tem seus ótimos singles como Beautiful Day, mas há algo sobre Desire ...
Lembro que estava em Los Angeles e me encontrei com o U2. Adam estava me levando para encontrar Edge no Universal Studios, onde eles estavam dando os retoques finais no filme Rattle And Hum. Estávamos em um carro rápido e atraente, e ele tinha Rattle And Hum em uma fita. Foi a primeira vez que ele ouviu o álbum fora do ambiente de estúdio. A jornada foi longa o suficiente para ouvirmos quase tudo no carro.
Eu nunca sei o que pensar sobre um álbum quando o ouço pela primeira vez, e caramba, este estava em todo lugar - você sabe, havia músicas que eu já tinha ouvido antes, mas desta vez com um coral gospel. .. Mas eu sou um verdadeiro fã de álbuns duplos. Se você ama uma banda, pode ser um mapa fascinante de onde eles estão e de tudo o que estão fazendo no momento.

5. Angel Of Harlem (Rattle And Hum)

Angel Of Harlem não é muito U2, e quase soa desleixada. Mas Desire e Angel soam como se fossem gravados com um take (embora provavelmente tenham demorado mil, eu não sei!). Parece uma demo: a crueza dela.
Eu já tinha visto o U2 algumas vezes na turnê de Songs Of Experience, mas eles pararam para fazer um show para a Sirius Radio no Apollo Theatre, no Harlem, que eu fui ver. Não havia telas de vídeo, nem pirotecnia, e foi realmente interessante ver o U2 no palco novamente, apenas os quatro, como se estivessem no Baggot Inn, em Dublin.
Que coleção de canções! E, em um estágio, para iluminar, a cortina sobe e há 20 dos músicos mais coloridos, com trompas e metais, todos tocando e eles estão aqui para tocar Angel Of Harlem. Claro - estamos no Harlem! Era tão engraçado quanto emocionante. Brilhante.

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Em apresentação do U2 no Grammy, Bono jogou seus óculos para a cantora Sara Bareilles, mas.....

Sara Bareilles teve um grande ano em 2019. Seu novo álbum 'Amidst The Chaos' ganhou uma aparição no Saturday Night Live, sem mencionar sua oitava indicação ao Grammy. "Saint Honesty" está concorrendo ao prêmio de Best American Roots Performance na 62ª edição do prêmio este mês.

A cantora e compositora de 40 anos já percorreu um longo caminho desde seu primeiro show na premiação, quando ela deve ter ficado um pouco animada demais, não que esteja se desculpando. Bareilles se lembrou de participar da cerimônia e sentar com sua mãe atrás do futuro amigo Jason Mraz. E então o U2 abriu o show.
"Eu nunca estive em algo assim e nunca estive sentada na décima fila de um show do U2, então pulei em pé porque estava realmente empolgada. E eu era a única pessoa em todo o auditório que estava de pé", lembrou Bareilles ao site RADIO.COM. "Mas eu sou um pouco teimosa; não ficarei sentada porque me sinto desconfortável. Eu vou me inclinar para isso. Vou me inclinar e ser a única de pé e fiquei assim o tempo todo".
Bareilles foi recompensada por seu entusiasmo, pelo menos por uma fração de segundo. Ela diz que Bono olhou bem para ela no final da performance do U2 e jogou seus óculos de sol de marca registrada. Mas é aí que a melhor parte da história entra.
"Ele jogou-os bem na minha cabeça e dois idiotas atrás de mim - não me lembro quem eram - mas eles pegaram a porra do óculos!", Lamentou. "Eles eram meus. Eles eram 100% meus. Eles têm um carma ruim porque deveriam ter me devolvido".

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