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segunda-feira, 31 de maio de 2021

O batismo do primeiro carro de Bono


Em recuperação pelo seu grave acidente de bicicleta, Bono disponibilizou um enorme texto no site oficial do U2, um A à Z de 2014, com o título: Pequeno Livro de um Grande Ano.
Bono falou entre muitas coisas, sobre amizade. E escreveu: "Meus amigos Reggie o Cão, que me fez entrar para o U2, Guggi, Gavin e Simon me impulsionaram para escrever melhor, pensar melhor, ser melhor. Amizade é isso".
Reggie The Dog encontrou a maneira perfeita de animar Guggi em seu aniversário de 22 anos. Ele apareceu no meio da noite e, como uma surpresa, destruiu a van. Ele escreveu na janela traseira 'Vai se fuder!' e 'Feliz aniversário Gugs, com amor Reg' na janela da frente.
"Esse foi o meu presente de aniversário!" Guggi ri. "Reg tem um grande senso de humor. O primeiro carro de Bono, colocamos papel de parede e quebramos todas as lanternas para sua surpresa de aniversário quando ele tinha 19 anos! Costumávamos fazer esse tipo de coisa um com o outro. Com outro membro do U2, tentamos empurrar seu carro para dentro do Liffey com ele deitado no banco da frente do carro!"

Quando o U2 era repreendido por ser considerado a melhor banda de estádio, odiado pelas bandas "indie", sem apoio em casa e criticado duramente pela imprensa musical do Reino Unido


1997. O U2 há muito era considerado a melhor banda de estádio, e repreendido por isso, mas havia sinais de que a maré das opiniões poderia estar mudando. 
Onde a banda era rotineiramente odiada pelas bandas "indie" da época, eles agora estavam sendo elogiados e admirados por uma nova geração de superstars em potencial. 
Noel Gallagher e Liam Gallagher do Oasis não esconderam sua admiração pelo U2, e a banda de Manchester agarrou a chance de abrir para o U2 nos EUA na Popmart Tour. 
Também o Radiohead, outra grande banda em espera e cuja integridade era fundamental para seu apelo, deixou o U2 entrar em seu mundo insular. 
A opinião pública em casa também parecia estar mudando, e isso foi amplamente demonstrado pelo apoio que a banda obteve para seu apelo da Suprema Corte para realizar dois shows em Lansdowne Road.
"Acho que ficamos muito surpresos", disse Bono. "Estávamos nos acostumando com a negação e é isso que pensamos que seria. Mas parece que houve muito apoio, e isso foi um grande incentivo para nós. Porque depois de um tempo você apenas pensa, as pessoas que compram seus discos, eles são seu povo e você se esquece de todo o restante. Mas eu não achei que havia um sentimento por nós fora disso. E isso foi muito bom".
Os críticos mais duros do U2 tradicionalmente são da imprensa musical do Reino Unido, algumas seções da qual viram a banda irlandesa como tendo se tornado grande demais. 
Em abril de 1997, a banda levou um contingente de jornalistas britânicos para Las Vegas para a abertura da turnê PopMart, uma espécie de Chapeuzinho Vermelho trazendo o Lobo Mau para casa para conhecer a vovózinha.
"Parece que a imprensa do Reino Unido está começando a se abrir agora", falou Bono. "Quando você se lembra dos anos 80, era contra a lei estar em uma big band! Mas nós recebemos as melhores críticas para o álbum no Reino Unido, e eu acho que algumas pessoas vieram em Las Vegas e sentiram algo, é um ingresso caro, estas pessoas viram algo e escreveram sobre nós".
"É claro que somos um grupo de rock", disse Bono, "e não estamos tentando ser negros, estamos muito conscientes de que não somos negros - somos brancos, nem mesmo isso, nós somos irlandeses, então somos cor-de-rosa. Mas ainda podemos usar algumas dessas outras tradições, do hip-hop, e essa é a filosofia do show".

Bono presta homenagem ao arquiteto britânico-ganiano David Adjaye



David Adjaye recebeu a RIBA Royal Gold Medal em uma cerimônia virtual com mensagens de vídeo de luminares incluindo Bono e Barack Obama, que disseram que o arquiteto cria espaços "diferentes de todos os que o mundo já viu".


O evento também contou com mensagens de vídeo do presidente de Gana Nana Akufo-Addo, do ex-presidente da África do Sul Thabo Mbeki e de Paul Kagame, presidente da República de Ruanda.
"Não é sempre que você ouve quatro presidentes e uma estrela do rock entre tantos outros no mesmo evento", disse Alan Vallance, CEO e presidente da RIBA que organizou o evento.
Várias celebridades globais ofereceram mensagens descrevendo sua relação com o arquiteto britânico-ganiano.
Bono, que trabalhou com Adjaye em sua instituição de caridade para a AIDS, Red Project, disse que Adjaye levantou "muitos recursos" para ajudar as pessoas a pagarem os medicamentos retrovirais.
"Acho que há um aspecto de resolução de problemas em David, que também acho que você está reconhecendo hoje", disse ele.
"Estamos muito emocionados por sermos seus colegas, seus compnaheiros e amigos", acrescentou Bono.
Adjaye foi presenteado com a medalha, que é pessoalmente aprovada pela Rainha e reconhece aqueles que dedicaram suas vidas ao "avanço da arquitetura", em uma cerimônia pré-gravada em Accra pelo Alto Comissário Britânico em Gana, Iain Walker.
O estúdio de Adjaye tem um escritório em Accra, Gana, bem como em Londres e Nova York, e está pronto para construir a catedral nacional de Gana.

30 Anos de 'Achtung Baby': o vocal destacado de Bono em "Acrobat" e "Love Is Blindness"


'Achtung Baby' do U2 completa 30 anos de seu lançamento! Ouça o vocal destacado de Bono nas faixas "Acrobat" e "Love Is Blindness". 
 Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


domingo, 30 de maio de 2021

"Black And White" é o título de uma canção trabalhada em 'Original Soundtracks 1' do Passengers


Bill Flanagan escreveu em seu livro 'U2 At The End Of The World' que esteve presente em algumas das sessões de gravação do álbum do Passengers, 'Original Soundtracks 1'.
"Black And White" é mencionada no livro como sendo uma das canções trabalhadas para o disco:
"Algumas das improvisações ficam bobas - em um experimento Edge, Adam e Bono tocam um padrão sombrio de fá sustenido menor, um pouco como "Ocean" do Velvet Underground, enquanto Eno faz Larry tocar um alegre jingle japonês no teclado em dó maior. 
Eno chama o resultado de "Black And White" - porque três membros da banda estão tocando todas as notas pretas e Larry tocando todas as notas brancas. É uma ideia inteligente, mas ainda parece terrível".

Swizz Beatz relembra expressão no rosto de seu amigo DMX quando ele recebeu um presente de Bono


Swizz Beatz se lembra da expressão no rosto de seu amigo Dark Man X quando ele recebeu um presente de Bono. 
Não apenas o vocalista do U2 abençoou o dueto mais inesperado do último álbum de estúdio de DMX, 'Exodus', com seus vocais, mas Bono desenhou uma arte para "Skyscrapers" e escreveu um poema pessoal para DMX.
"E quando X pegou o poema, ele ficou super empolgado. Tipo, 'Cara, o Bono acabou de me escrever esse poema e fez esse desenho'. 
Bono estava apenas dizendo como é ótimo para sua voz estar ao lado de outra grande. E X ficou tão feliz", disse Swizz, que produziu o projeto executivo. 
"Ele estava se sentindo super amado. Ele nunca fez features de verdade. Este é o primeiro álbum que tem tantos recursos. Mas ele estava apenas neste espaço de comemoração. E ele queria abraçar as pessoas que ele respeitava".
DMX anteriormente revelou "Skyscrapers", sua música com Bono, em fevereiro, dando crédito ao amigo Swizz Beatz, o produtor executivo do álbum, por tê-los reunido.
Na faixa, o rapper refletiu sobre alguns dos desafios que enfrentou ao longo de sua vida e como queria ser lembrado.
"Sempre que eu passava por algo, isso me trazia para mais perto de Deus", ele canta em seu rap. "Mas mais perto do coração, os ataques ficam mais fortes / Tornam-se muito mais difíceis de lutar e duram mais / É o que sempre foi: alegria com a dor".
"Eu só quero ser ouvido, foda-se a fama / minhas palavras viverão para sempre, foda-se meu nome" ele acrescenta mais tarde na faixa. "Deus Pai, por favor, dê-me a força que preciso / Eu nasci na terra, assim como você plantou a semente / Deixe-me crescer".
Bono canta: "Eu vi o carvão se transformar em diamantes e as visões de um cego tornam-se arranha-céus. O que começou como uma cena não é mais um sonho. Vamos nos tornar arranha-céus. Levante as mãos e toque o céu. Levante as mãos e toque no arranha-céu. A brisa do sol transformando-se no céu. Na cidade da selva, a vida passa rapidamente".

sábado, 29 de maio de 2021

'Rather Go Blind' do U2 traria faixas inéditas com mais elementos de eletrônica deixadas de fora de 'POP'


Informações dos jornais de junho de 1998:

O U2 estaria para lançar um álbum com gravações ao vivo ainda este ano. A informação foi divulgada pelo site Zoonation (www.zoonation.com), mas não recebeu confirmação de representantes da banda. 
De acordo com a notícia, "fontes da Polygram informaram que o grupo vai lançar um álbum nos Estados Unidos em 8 de setembro". 
O disco, que teria o título de 'Rather Go Blind', juntaria gravações ao vivo com faixas inéditas que não entraram em 'POP', lançado em março de 1997 - na verdade, o conceito é o mesmo de 'Rattle And Hum', de 1988. 
A ideia é que as faixas inéditas sejam as com mais elementos de eletrônica, que não entraram em 'POP' por serem menos "comerciais".
Será composto por faixas ao vivo de "Mofo", "I Will Follow", "Gone", "Last Night On Earth", "Until The End Of The World", "Discotheque", "If You Wear That Velvet Dress" e as faixas de estúdio "Super City Mania", "Heavenly", "Universal Hymn", "Let Me Understand", "Ready To Give In Mediocre", "Pretend To Be" e "Year 2000 Fantasy".

30 Anos de 'Achtung Baby': o vocal destacado de Bono em "Tryin' To Throw Your Arms Around The World" e "Ultraviolet (Light My Way)"


'Achtung Baby' do U2 completa 30 anos de seu lançamento! Ouça o vocal destacado de Bono nas faixas "Tryin' To Throw Your Arms Around The World" e "Ultraviolet (Light My Way)". 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


sexta-feira, 28 de maio de 2021

"Passei três dias no deserto com o U2. Hoje, nenhuma banda tem todo esse tempo para fazer fotos"


Nos idos de 1981, Anton Corbijn era um jovem fotógrafo saído de uma cidadezinha holandesa rumo a Londres para trabalhar na prestigiosa revista de música New Musical Express. Escalado para uma reportagem com o Depeche Mode, então só mais um entre tantos grupos de tecnopop que pululavam na Inglaterra, ele não denotou empolgação ao registrar o quarteto para o semanário. "Não gostava do som deles", disse Corbijn a VEJA, em entrevista por videoconferência. À época, embora o fotógrafo tenha deixado o desprezo patente, as jovens estrelas do Depeche Mode não desgrudaram do seu pé. Convidaram-no insistentemente para outros trabalhos. "E eu sempre recusei", diz.
Desde então, o Depeche Mode cresceu e apareceu — nos anos 90, era virtualmente impossível fugir de hits como "Personal Jesus". Mas Anton Corbijn ganhou outra espécie de reconhecimento, mais seminal e duradouro: ele elevou a fotografia de rock ao estado de arte. Produziu fotos hoje clássicas de Bob Dylan e dos Rolling Stones — juntos ou em separado, como num impagável ensaio dos anos 90 em que Mick Jagger surge vestido como uma senhora. Testemunha ocular da história roqueira, ele clicou o endiabrado Johnny Rotten no auge dos Sex Pistols, além de Bruce Springsteen, David Bowie, Miles Davis, Nick Cave, Nirvana e muitos outros.
Antes de Corbijn, esses registros eram peças de promoção prosaicas. A partir de seus trabalhos, quase sempre em preto e branco e mostrando os artistas com rostos expressivos, o gênero virou coisa de gente grande — e ganhou até as paredes dos museus. "As cores são o reflexo da realidade, mas o preto e branco é a própria tradução da realidade", teoriza. Mal comparando, Corbijn fez pela fotografia de rock o mesmo que seu célebre conterrâneo Rembrandt van Rijn (1606-1669) realizou pela arte do retrato na pintura.
Parte inevitável de seu ofício é mergulhar na intimidade dos retratados — o que implica, nesse caso, em cair na estrada do rock’n’roll. Foi assim que Corbijn desenvolveu uma relação longa e proveitosa com inúmeros personagens convertidos em amigos.
Com o tempo, Corbijn — atualmente aos 66 anos — diversificou suas habilidades. Ele dirigiu videoclipes que definiram o formato, como o de um grande hit do Depeche nos anos 90, "Enjoy The Silence". E também fez capas de disco memoráveis, ainda nos tempos do velho vinil. Foi assim que estabeleceu relação simbiótica com outra grande banda, o U2. Em meados dos anos 80, Corbijn levou os irlandeses ao espetacular Parque Nacional Joshua Tree, na Califórnia, para o ensaio da capa de um novo disco então ainda sem título, o futuro 'The Joshua Tree'. "Passei três dias no deserto com o U2. Hoje, nenhuma banda tem todo esse tempo para fazer fotos. O álbum teria outro nome e, graças à minha ideia, a banda decidiu batizá-lo com o nome da árvore", relembra.
Para além da qualidade, é impressionante como Corbijn tem sido o homem certo no lugar certo na trajetória da música: do heavy metal ao grunge, passando pelo jazz fusion, fotografou expoentes de praticamente todas as vertentes dignas de nota nas últimas cinco décadas. Ele guarda um carinho especial pela banda pós-punk britânica Joy Division. Anos após fazer uma clássica foto do quarteto de Manchester descendo as escadarias do metrô de Londres, ele dirigiria Control: a História dDe Ian Curtis (2007), sobre o vocalista do grupo, que se suicidou em 1980. Também esteve próximo do Nirvana, pouco antes do final igualmente trágico do cantor Kurt Cobain, em 1994: foi Corbijn quem concebeu o desconcertante clipe de "Heart-Shaped Box", uma das últimas músicas do grupo de Seattle. "Eu achei que o vídeo ficou tão bom que fiquei com medo de não acertar no próximo. Recusei quando eles me convidaram para fazer outro clipe", revela.
Corbijn desconversa sobre seus segredos, mas entrega uma sacada essencial: não retratar o artista como ser todo-poderoso. "As imperfeições os tornam mais humanos", diz. Num retrato de Miles Davis em 1986, o trompetista surge com o rosto enrugado e as pupilas dilatadas: "Se você olhar a foto, verá meu reflexo nas pupilas de Miles. De certa forma, fiquei ligado a esse registro para sempre". Suas imagens também ficarão para sempre nos olhos dos fãs de rock.

A história do desenho e poema de Bono para DMX, compartilhado nas redes sociais do U2


Em fevereiro, foi noticiado que o rapper DMX estava se preparando para lançar seu nono álbum de estúdio, o primeiro desde 'Redemption Of The Beast' de 2015. 
Depois de confirmar que ele estava voltando para a gravadora Def Jam para seu novo álbum, DMX revelou que ele só tinha mais duas músicas para completar antes do álbum ser finalizado. "Peguei Lil Wayne, peguei Snoop, eu tenho o LOX, eu tenho Bono, o mano do U2".
DMX confirmou que a canção era "Skyscrapers", existente desde 2011 e nunca lançada. "É uma loucura", disse sobre a faixa. "Tem uma sensação de Miami nela. Eu sinto que quero gravar o vídeo em Miami".
Sobre a parte de Bono, ele disse: "Tudo o que os filhos da puta precisam fazer é ouvir, nós somos bons".
Em abril, quando DMX foi internado após sofrer um ataque cardíaco após uma overdose e seu estado era grave, Bono fez uma postagem nas redes sociais do U2, onde desenhou o rapper e escreveu:

"Just to say how blessed I am to have your voice near my voice
Your truth tellin
Righteous yellin
Saviour sellin self
Is an inspiration and very much a good vibration
Hope we get to realization
some day soon…"

DMX IS THE BMX

Orações nesta segunda-feira de Páscoa para DMX
Nota e desenho de 26 de março

DMX faleceu uma semana depois. Mas Bono já havia enviado o desenho para ele e o poema, e DMX viu e ficou surpreso.
O produtor Swizz Beatz revelou: "Eu tinha a gravação com Bono, mas achei que combinava melhor com este projeto do X. X é uma estrela do rock, Bono é uma estrela do rock, e eu queria que as pessoas vissem esse lado dele também. Eles não querem que tudo seja "Atire neles, mate, mate". Chegamos às partes das ruas, mas X era um poeta sério também. "Skyscrapers" é uma música muito séria. Bono realmente desenhou uma imagem para ele para esta música e escreveu um poema para ele. X ficou tão comovido com isso. Ele estava tipo: 'Bono tirou um tempo para fazer isso por mim?' Ele estava super grato".

Áudio: "Skyscrapers" com participação de Bono é finalmente lançada


DMX trabalhou e finalizou seu álbum 'Exodus 1:7' antes de morrer. "Foi rotulado como um álbum que meio que foi remendado desde que ele partiu", disse o produtor Swizz Beatz à GQ. "Mas não é assim. Cada música daquele álbum, ele esteve aqui, ele aprovou, ele falou com os artistas, ele vibrou com os artistas. Ele estava muito envolvido com este projeto. E ele fez este projeto enquanto estava vivo".
A faixa "Skyscrapers" traz a participação de Bono.
Existem duas versões da música: um 'Explicit Mix' que contém palavrões e um 'Edited Mix' que não contém, e esta é que está no álbum.


"Skyscrapers" foi um vazamento de internet popular por anos, finalmente lançada agora. Swizz mostrou isso pela primeira vez em 2012, prevendo a contribuição de Bono antes de uma música completa com versos dele mesmo e Kanye West vazar mais tarde. "X é um gigante", disse Swizz. "Ele é um rockstar. Não que eu não seja essas coisas do meu jeito, mas sou um produtor primeiro. Portanto, tenho que tomar as decisões certas para o ofício, não para o ego e coisas pessoais o tempo todo".
Swizz Beatz gravou os vocais de Bono para a música em 2011. Inicialmente, naquela época a faixa deveria estar em um álbum de Swizz Beatz e contaria com Beatz, Bono e Kanye West na música. Beatz disse que a faixa estaria em seu álbum 'Haute Living', e então que teria ficado para seu disco seguinte, 'Poison'. 
O vocal de Bono para esta versão final de 'Exodus 1:7' é o mesmo utilizado na versão vazada anteriormente, que pode ser ouvida abaixo.

quinta-feira, 27 de maio de 2021

Todo mundo tem uma história com o U2: a aclamada autora Sinead Crowley


A aclamada autora Sinead Crowley tornou-se correspondente de Arts & Media da RTÉ News apenas para poder perseguir a Maior Banda de Rock do Mundo? Ela finalmente revela tudo...

Um dia de verão em 1987. Resplandecente com minha camisa estampada e colete de couro marrom, eu estava andando pela Grafton Street com dois amigos de escola, delirando sobre o show do U2 que estive no Croke Park algumas semanas antes.
"E eu já disse que ele escolheu uma garota na multidão?"
"Sim, Sinéad".
"E que ela teve que se sentar ao lado de Larry durante "Pride"?"
"Você deve ter mencionado isso".
No meio do discurso, percebi um chapéu com o canto do olho.
"Olhe para o seu homem ali, ele parece ... Oh meu Deus, é o Bono".
Sim, lá estavam eles, Bono e The Edge, metade do que a Time Magazine acabara de chamar de 'Rock's Hottest Ticket', passeando pelo centro de Dublin. Em meados dos anos 80, a Irlanda se considerava um tipo de lugar descontraído onde mega estrelas podiam sair sem serem incomodadas e, com suas cabeças baixas e seus chapéus no lugar, Bono e The Edge pareciam estar tentando provar essa teoria. E eles teriam se safado também, se não fosse por essas crianças.
Peguei meus amigos e começamos a seguir as duas estrelas do rock. Afinal, não podíamos fazer muito mais. Em 1987, telefones eram pregados nas paredes e uma câmera era uma caixa preta trazida por seus pais em ocasiões especiais para tirar fotos que então permaneceriam por meses nas farmácias, se fossem coletadas. Depois de alguns momentos, outros começaram a nos acompanhar, mas ninguém disse nada. Era como se os dois fossem animais do zoológico e tivéssemos medo de que, se os assustássemos, fugissem.
Os chapéus desceram em direção à Nassau Street e ficou claro que eles estavam indo para o Trinity College e que estávamos prestes a perdê-los. Alguém na multidão me cutucou para frente. Tossi, chamei a atenção de Edge e perguntei se poderia pedir um autógrafo.
"Claro", ele respondeu agradavelmente.
"Você tem uma caneta?"
Eu não tinha. Voltei-me para o meu bando de Walking Dead. Doze cabeças balançaram simultaneamente.
"Bono", Edge perguntou educadamente, "você tem uma caneta?"
Os bolsos do Rock's Hottest Ticket foram vasculhados.
"Desculpe, não".
A multidão estava aumentando e ficando inquieta e estava claro que, por segurança, os dois teriam que ir embora. Com um encolher de ombros final e apologético, eles se afastaram e eu voltei para os meus amigos, jurando que nunca mais sairia de casa sem uma caneta novamente.
Quase duas décadas se passaram, durante as quais eu vi o U2 em concertos muitas vezes e carreguei muitas canetas, mas eles sempre permaneceram à distância de um estádio. Então, em 2005, a banda deu autógrafos na Easons da O'Connell Street para promover seu livro U2 By U2. Eu era repórter de notícias gerais da RTÉ na época e era meu fim de semana de folga, mas liguei para a redação e ofereci meus serviços. Depois que a editora parou de rir, ela concordou em me atribuir a história. Na primeira parte da manhã, fui uma profissional completa. A banda passou por um tapete vermelho, fiz perguntas apropriadas e obtive respostas dignas de nota. Por volta das 12h30, a parte da mídia oficial acabou e os rapazes tomaram seus lugares em uma mesa para começar a assinar para os fãs. Eu tinha material mais do que suficiente para o meu artigo para o noticiário, então disse ao camera man que ele poderia ir embora e então a Sinéad de 13 anos reapareceu e assumiu. Perguntei ao gerente da loja se havia alguma chance de eu conseguir um livro autografado para mim - olha! Eu trouxe uma caneta! - mas ele explicou, muito razoavelmente que 250 fãs esperaram horas para conhecer a banda e que não seria justo me deixar furar essa fila. Mas então, possivelmente vendo a sombra do meu eu de 13 anos cruzando meu rosto, ele disse que alguns dos funcionários também queriam suas cópias assinadas e que se a banda concordasse em continuar fazendo isso, então eu poderia me arriscar no final da fila.
Mais ou menos uma hora depois, eu estava na mesa principal, com um exemplar do livro nas mãos. Edge assinou, Adam assinou. Larry pegou a caneta e olhou para mim.
"Você não acabou de nos entrevistar para as notícias?"
"Ah, sim, mas também queria isso. Sou fã desde o show da Joshua Tree no Croke Park".
"Bono - esta mulher diz que esteve no Croke Park em 1987".
Bono ergueu os olhos, sorriu e me puxou para um abraço. A garota interna de 13 anos gritou, a externa de 32 anos teve que se segurar. E então, enquanto eu flutuava para longe, senti um toque em meu ombro. O adorável camera man da RTE, John McGlinchy, desde que se aposentou, ficou para trás durante sua pausa para o almoço e gravou tudo. Eu copiei para um DVD mais tarde naquele dia.
Quando eu tinha treze anos, jurei nunca mais sair de casa sem caneta, caso encontrasse o U2 novamente. No final, trouxe uma equipe inteira da RTE News comigo. Bem, não há nada como estar preparada.

"Temos que amar as coisas porque são ótimas, não porque nos lembram de algo ótimo"


"Viemos do punk", disse Bono após o lançamento de 'Achtung Baby', "e isso não era muito engraçado. Johnny Rotten era muito engraçado nas entrevistas, mas o Clash não era engraçado. E as consequências imediatas do punk, do Joy Division e daquela música fúnebre, parecida com uma festa, foi dessa música que saímos. Suponho que agora estou redescobrindo as raízes mais irresponsáveis de nossa música, que é apenas uma explosão".
No final, porém, Bono também não consegue evitar a agonia com a "explosão". Quando o assunto se volta para o rock & roll em si - o peso opressor de seu passado dos anos 60 e 70, seu futuro imediato e relevância combativa em uma sociedade atrofiada - ele assume, com toda a seriedade. "Temos que amar as coisas porque são ótimas, não porque nos lembram de algo ótimo", declara Bono com sua urgência característica. "É muito raro quando um novo humor chega. Vocês têm que ficar animados todo mês, toda semana, com algo novo. Mas muitas vezes não é. É apenas uma sensação que você já ouviu antes, uma ressonância que você gosta. Acho que os grupos são tão bons quanto a capacidade de criar algo novo, dizer algo que não foi dito antes. Ou se já foi dito, nunca foi dito exatamente assim".
"Sexo e música são tudo o que muitas pessoas têm agora, porque a religião organizada está em extinção, e eu pessoalmente não vou perder isso. Não acho que religião tenha mais alguma coisa a ver com Deus, ou muito raramente tem. Também está ficando claro que o mundo material não é suficiente para ninguém. A intelligentsia nos disse um século que somos criaturas bidimensionais, que se algo não pode ser provado, não pode existir. Isso acabou agora. Transcendência é o que todos, no final, buscam de joelhos, correndo em alta velocidade, arranhando, chutando. É por isso que a música é, para mim, importante. Eu parei de responder as perguntas "para você" e as perguntas "para eles". Mas, sim, para mim. Rock & roll - quanto mais barulhento, melhor - ainda é meu despertador. Ainda me mantém acordado. É um hino ao entorpecimento, uma resposta razoável ao modo como vivemos.
"Assisti a um documentário sobre a Segunda Guerra Mundial e alguém dizia que um colapso nervoso é a resposta razoável de um homem são a uma situação insana. Acho que o rock & roll ainda tem que ser o som desse colapso nervoso. Porque aquele grito, de Howlin ’Wolf a Nine Inch Nails, é parte dele. A outra parte é Marvin Gaye, Smokey Robinson, música que torna a luz mais brilhante.
Mas eu gosto de ambos; Eu quero os dois para a minha banda. Eu quero o céu e o inferno. Sempre nos foi dada essa escolha, escolher entre a carne e o espírito. Não conheço ninguém que não seja as duas coisas".

U2 disponibiliza em HD o videoclipe "Even Better Than The Real Thing" (Version 2)


A Versão 2 do videoclipe de "Even Better Than The Real Thing" é relançada, remasterizada em HD.
Dirigido por Armando Gallo e Kampah, este segundo vídeo do single de 'Achtung Baby' apresenta filmagens e imagens da banda da etapa de abertura da turnê Zoo TV na primavera de 1992, sobrepostas com gráficos e letras.

quarta-feira, 26 de maio de 2021

30 Anos de 'Achtung Baby': o vocal destacado de Bono em "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" [Temple Bar Remix] e "Where Did It All Go Wrong"


'Achtung Baby' do U2 completa 30 anos de seu lançamento! Ouça o vocal destacado de Bono nas faixas "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" [Temple Bar Remix] e "Where Did It All Go Wrong", presentes nos singles. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


Uma lição de protesto de princípios: U2, o despertar da NBA e o Apartheid


Paul Menter, colunista do Aspen Daily News:

Eu nasci em Denver no início dos anos 60, mas em 8 de novembro de 1987, eu estava morando no sul da Flórida, o que foi muito ruim para mim porque naquela noite, a McNichols Sports Arena - uma arena de hóquei e basquete que serviu de casa para equipes esportivas de 1975 a 1999 - era o único lugar do planeta que eu adoraria ter estado.
McNichols estava localizada ao lado do Mile High Stadium original no que agora é o estacionamento do Empower Field at Mile High. Em 2000, a McNichols foi demolida para dar lugar ao Pepsi Center.
Por que eu adoraria estar na Arena McNichols nesta noite há cerca de 33 anos? Porque a banda de rock U2 da Irlanda, um dos grupos musicais mais populares do planeta, estava se apresentando lá. Não só isso, mas eles estavam gravando o show para um filme sobre a épica turnê Joshua Tree intitulado 'Rattle And Hum'.
E nesta noite, o U2 - cujo vocalista Bono aos 27 anos já era conhecido por falar sobre questões sociais - usou a canção da banda "Silver And Gold" para abordar a maior questão social do mundo ocidental do dia, o sistema governamental do Apartheid da África do Sul.
"In the shithouse a shotgun. Praying hands hold me down. Only the hunter is hunted in this tin can town".
O Apartheid foi o último exemplo remanescente na civilização ocidental de racismo abertamente institucionalizado e sancionado pelo governo. Em 1987, o grande Nelson Mandela, que viria a se tornar presidente da África do Sul, ainda estava a três anos do fim de sua sentença de prisão de 27 anos pelo crime de oposição ao Apartheid.
"Broken back to the ceiling. Broken nose to the floor. I scream and the silence, it’s crawling. It crawls under the door".
Hoje, entendemos inequivocamente o Apartheid como o sistema de opressão abertamente maligno que foi. É visto dessa forma em grande medida por causa dos riscos assumidos por artistas, incluindo Steven Van Zant, Bruce Springsteen, U2 e muitos outros, que se manifestaram e boicotaram a África do Sul em meados dos anos 1980. Na época, a sabedoria convencional viu esta posição como suicídio econômico para as superestrelas da sociedade tomarem tal posição contra uma nação soberana com estreitos laços econômicos e políticos com a Grã-Bretanha e os EUA.
Mas a oposição liderada por celebridades ganhou força internacional e, embora tenha demorado algum tempo, a África do Sul em 1990 libertou Nelson Mandela e pôs fim ao Apartheid. Então, como seria hoje um protesto de princípios corajosos e equivalentes?
A ação contemporânea mais próxima que eu posso pensar seria, digamos, as estrelas da NBA dos dias atuais se recusando a jogar ou ter suas imagens usadas para lucro na China. Por quê? A NBA, talvez a liga esportiva individual mais popular do mundo, ganha centenas de milhões anualmente na China com a venda de mercadorias da NBA e a transmissão de jogos da NBA pela televisão. Mas, como a África do Sul antes dela, o encarceramento brutal, institucionalizado e sancionado pelo governo dessa nação comunista de até um milhão de seu grupo de minoria étnica - comumente referido no Ocidente como os muçulmanos uigures - também constitui um negócio tão comum quanto o especialista em China Roger Garside chama esse regime comunista de "genocídio cultural sistêmico" de suas populações religiosas e minoritárias.
"The warden says the exit's sold. If you want a way out. Silver and gold".
A NBA demonstrou sua falta de visão de princípios no ano passado, quando não apoiou o gerente geral do Houston Rockets, Daryl Morey, que mostrou a ousadia de tweetar em apoio aos manifestantes de Hong Kong que lutam pela democracia. A China agiu punitivamente, desencadeando o vício da liga no lucro de curto prazo sobre os princípios democráticos, e desligou seu fluxo de dinheiro fácil para a NBA. A NBA, de forma bastante grotesca, cedeu como se estivesse enfrentando um suicídio econômico se apoiasse uma declaração pública de princípios de um dos executivos de sua equipe.
Morey foi advertido pelo dono de sua equipe e chefes da NBA por seu tweet, e o astro do Houston Rocket, James Hardin, pediu desculpas publicamente à China pela declaração. Essas ações remetem a um mundo em que as nações evitavam o sistema do Apartheid na África do Sul.
Até onde não chegamos.
Esse é apenas um exemplo. Quando foi a última vez que você viu uma celebridade da mídia ou do esporte de qualquer consequência correr algum risco pessoal ou financeiro em favor de uma posição de princípio a favor ou contra uma questão moral que não foi abordada pela primeira vez por aqueles de verdadeira coragem décadas atrás?
Quanto à minha oportunidade perdida na McNichols, algumas semanas depois, em 3 de dezembro de 1987, vi o U2 se apresentar em um estádio diferente, o agora extinto, Orange Bowl de Miami. Eu ainda tenho o canhoto.
E quanto ao U2? Hoje, o patrimônio líquido combinado dos quatro membros da banda é de cerca de US $ 1,8 bilhão. Tanto para o risco financeiro de fazer a coisa certa quando você é a coisa mais popular do mundo, e a visão limitada dos atletas e celebridades de hoje que não conseguem ver o valor de um protesto genuinamente baseado em princípios.
"A prize fighter in the corner is told. Hit where it hurts, for silver and gold".

Empresa envolvida na criação, proteção e licenciamento da propriedade intelectual do U2 reembolsa € 8,6 milhões aos quatro integrantes da banda


Uma empresa controlada pelo U2 reembolsou € 8,6 milhões aos quatro membros da banda em 2019. Isso de acordo com as novas contas do U2 Ltd, que mostram que a empresa registrou lucros de € 10,2 milhões em 2019.
A empresa está envolvida na criação, proteção e licenciamento da propriedade intelectual da banda.
As novas contas mostram que a empresa tinha lucros acumulados de € 7 milhões no final de 2019.
Isso se seguiu à empresa ter acumulado perdas de € 3,2 milhões no final de 2018 - um balanço positivo de € 10,2 milhões.
A pandemia Covid-19 impediu o U2 de se apresentar ao vivo para os fãs em 2020 e 2021.
De acordo com uma nota anexada às contas, "o surto de Covid-19 foi reconhecido como uma pandemia mundial após o final do ano".
A nota declara: "Embora a pandemia não tenha tido nenhum impacto notável na atividade da empresa, os diretores continuam a monitorar esses desenvolvimentos e a tomar medidas de mitigação quando apropriado".
Uma nota separada anexada às contas afirmava que a empresa atende os requisitos de capital de giro do dia a dia por meio de contas correntes de funcionários e adiantamentos de partes relacionadas que não são garantidos e não têm juros.
Durante a última década, os shows do U2 em todo o mundo arrecadaram mais de US $ 1 bilhão.
As receitas de bilheteria são geralmente compartilhadas entre o promotor, local, vendedor de ingressos e artista após o pagamento de todas as despesas e impostos.
Os fundos de caixa da U2 Limited no ano passado reduziram de € 274.071 para € 198.386.
O valor devido à empresa pelos devedores aumentou para € 11,6 milhões.
A U2 Ltd é controlada pela Not Us Ltd, que tem os quatro membros do U2 como diretores.
As contas da empresa apresentadas mostram que suas perdas acumuladas aumentaram em 2019 de € 13,7 milhões para € 16,6 milhões.

U2 relança videoclipe de "Even Better Than The Real Thing" remasterizado em HD


O videoclipe oficial de "Even Better Than The Real Thing" do U2, agora remasterizado em HD.
Filmado na primavera de 1992 em Londres, este vídeo do quarto single do álbum 'Achtung Baby' foi dirigido por Kevin Godley.

terça-feira, 25 de maio de 2021

Como, no início, o The Atrix foi considerado melhor do que o U2


The Atrix eram uma nova banda irlandesa formada em meados de 1978 por John Borrowman e Chris Green, ambos ex-Berlim. Completavam o grupo Alan Finney no baixo e o baterista Hugh Friel, ex-Slow Motion Orchestra.
The Moon Is Puce (1979) e Treasure On The Wasteland (1980) trouxeram o The Atrix à atenção do público. Assim como o Pat James Show na Radio Dublin, onde uma noite em 1979, Hugh Friel e John Borrowman falaram sobre sua nova fita demo enquanto o DJ James generosamente tocava todas as quatro faixas para aqueles que estavam gravando lá fora na escuridão da pirataria.
Hugh Friel: "Era um mundo muito pequeno. Você poderia fazer uma demo no Keystone Studios. E naquela noite, aquilo ser tocado no Dave Fanning e os outros piratas. Em Dublin, a revista estava começando e a Hot Press estava lá. Era uma cidade ótima. Todo mundo estava por perto". 
"The Atrix estavam na zona do rock de arte inteligente como Television e Talking Heads, como XTC, Magazine e Wire. Seu som e peculiaridade eram de esquerda. Não era rock 'n' roll puro, era algo muito mais inteligente", disse o guitarrista Paddy Goodwin. "De todos os caras de frente naquela época, John Borrowman estava muito à frente. Ele tinha aula. Havia uma aura nele que era excepcional".
The Atrix ganhou slots de suporte com The Stranglers, Lena Lovich e Toyah. Em 1981, eles viajaram pelo Reino Unido com The Boomtown Rats, que alcançou o primeiro lugar com I Don Don't Like Mondays. As duas bandas de Dublin lotaram o Rainbow e o Hammersmith Odeon. "O NME estava delirando sobre nossa banda", diz Friel. "Nós sabíamos: a coisa toda estava lá".
O retorno a Dublin foi um abalo. "O momento era ótimo para os shows, mas não havia apoio. O dinheiro estava indo para os custos. Billy McGrath, nosso empresário, era bom. Mas foi difícil voltar a fazer shows na Irlanda. Fizemos um show em Trinity, na grama. Lembro-me de sentir que 'isso não é mais divertido'. Não deu para continuar". 
No mundo rico e lúcido do The Radiators, The Blades, DC Nien, Microdisney, Chant! Chant! Chant! e Meelah XVIII, muitos consideraram o The Atrix melhor do que o U2. As coisas poderiam ter acontecido de forma diferente?
"Eu acho que os eventos foram do jeito que deveriam ter acontecido. Não há arrependimentos. O U2 chegou onde todos queríamos ir. Queríamos o maior público possível. Mas você não pode crescer como pessoa se estiver em uma gangue por toda a sua vida. Isso exigiria gente de fora e dinheiro". 
"O U2 foi na direção do mercado americano e a Island Records foi com eles. Então houve uma recessão e a Stiff Records e outras empresas foram à falência. Ninguém iria se arriscar em uma banda de campo esquerdo. Foi o mesmo para todas as bandas. Ninguém conseguiu um acordo como o U2".

30 Anos de 'Achtung Baby': 'U2 Chega para Protestar contra a Destruição do Muro'


A reviravolta musical do U2 em 'Achtung Baby' foi, pelo menos em parte, o resultado das horas de folga de Edge ouvindo música no hotel durante a Lovetown Tour de 1989, em particular bandas de arte-funk industrial como Nine Inch Nails, Young Gods e KMFDM. 
"Dava para ouvir o fim do mundo saindo debaixo de sua porta todas as noites", brinca Bono. Vários gêneros de distância, Larry Mullen estava se aprofundando nos discos de Blind Faith, Cream e Jimi Hendrix, pegando dicas de Ginger Baker e Mitch Mitchell sobre como tocar a batida. Os últimos discos de rap e house também estavam circulando.
Ainda assim, 'Achtung Baby' não foi um álbum fácil de fazer. Várias fitas demo gravadas foram roubadas no início das sessões de Berlim - do estúdio ou do hotel da banda (ninguém tem certeza) - e pirateadas em semanas. Além disso, The Edge confessa: "Berlim foi difícil. Tive uma forte sensação de onde achei que deveria ir. Bono estava comigo. Adam e Larry estavam um pouco inseguros. Demorou para eles verem como se encaixavam nisso".
"Também acho que Danny não entendeu totalmente para onde estávamos indo, porque estávamos trabalhando em coisas mais descartáveis e inúteis", disse Edge. "O U2 que ele amava era o U2 de 'The Joshua Tree' e 'The Unforgettable Fire', o U2 textural e emocional e cinematográfico. No momento em que terminamos com as letras e as mixagens, tudo voltou um pouco para o terreno U2 mais usual. Mas por um tempo, acho que Danny estava perdido".
Para Bono, Berlim foi uma fuga dadaísta. Os membros da banda chegaram à cidade literalmente às vésperas da reunificação. Assim que saíram do avião, eles saíram às ruas e se juntaram ao desfile - o desfile errado, no entanto. "Eram alemães de aparência realmente séria segurando grandes cartazes, parecendo muito infelizes", Bono explicou, rindo. "Estamos andando por aí, pensando, 'Uau, esses alemães realmente não sabem como dar uma festa'. Então descobrimos que estávamos no desfile errado. Estávamos em uma manifestação pelas pessoas que queriam erguer o muro, todos esses stalinistas e comunistas radicais. Poderíamos ver as manchetes no dia seguinte: 'U2 Chega para Protestar contra a Destruição do Muro'.
Mais tarde naquela noite, a banda se estabeleceu em seus aposentos temporários na antiga Berlim Oriental, uma antiga casa de hóspedes usada por altos funcionários soviéticos, incluindo Leonid Brezhnev. Por volta das 7:00, um Bono nu desceu as escadas para beber água e encontrou uma família alemã parada no foyer: "Eu disse, 'O que estão fazendo na nossa casa?' E o rapaz disse: 'Esta é não sua casa. Esta é minha casa. Esta é a casa do meu pai'. E ficou muito claro que, de fato, o homem havia encontrado a casa que havia sido confiscada de sua família, provavelmente pelos nazistas primeiro e depois pelos comunistas. Ele a encontrou depois de quarenta e cinco anos".
O efeito surreal de ter a história na sua cara - não apenas em Berlim, mas na enxurrada de contagens de corpos, estatísticas de "bomba inteligente" e desinformação do Pentágono que ele viu na TV durante a Guerra do Golfo - deixou sua marca no jogo lírico de Bono, embora não de uma forma que ele estava feliz. "Percebi que não poderia escrever canções sobre isso", disse ele. "Tudo o que aprendemos naqueles últimos dez anos não significava nada em face disso, que podíamos falar com tanta frieza sobre a carne sendo queimada do corpo das pessoas. O humor foi a única resposta. Eu sabia que tínhamos que encontrar maneiras diferentes de dizer a mesma coisa. Escrever e abordar isso de frente simplesmente não funcionaria".

Bono não gostou de brincadeira feita por integrante do Slaves no Later… With Jools Holland


Slaves é uma dupla inglesa de punk rock formada em Royal Tunbridge Wells em 2012, composta por Isaac Holman (vocais, bateria) e Laurie Vincent (backing vocais, guitarra, baixo).
Slaves revelaram detalhes de seu estranho encontro com Bono durante sua aparição de estreia no Later… With Jools Holland em 2014.
Ambas as bandas apareceram no programa de TV juntamente com os convidados Zola Jesus e Sam Smith. 
Escrevendo no Facebook, Laurie revelou que eles tentaram estabelecer um relacionamento com Bono apenas para sua tentativa de humor falhar com o vocalista.
"Bono veio até mim depois da nossa apresentação de ontem, ele apertou minha mão e disse 'Você foi ótimo lá, cara'. E sem pensar, apenas respondi dizendo "Valeu U2". Percebendo o que tinha acabado de fazer, comecei a rir. Bono não riu. Bono foi embora".

segunda-feira, 24 de maio de 2021

80 anos de Bob Dylan: as composições de "Love Rescue Me" e "We Almost Made It This Time" com o U2


Bob Dylan, uma das maiores lendas vivas da música, completa 80 anos de idade hoje. Ele nasceu em 1941, no estado de Minnesota, nos Estados Unidos, em uma família de descendentes de judeus russos e lituanos.
Bono as redes sociais do U2 desejou feliz aniversário:
Uma história freqüentemente contada é que o U2 estava na turnê de 'The Joshua Tree' em 1987 quando Bono acordou com a música em sua cabeça e sentindo que ele poderia estar se lembrando de uma música de Bob Dylan e perguntou a Bob se era na verdade uma canção sua. Não era e os dois compositores terminaram a peça. A música, intitulada "Love Rescue Me", apareceu em 'Rattle And Hum' do U2, junto com uma versão ao vivo de "All Along The Watchtower".
Bob Dylan gravou vocais para "Love Rescue Me", mas não foi utilizado devido à termos contratuais com o 'The Traveling Wilburys', um grupo que Dylan tocava juntamente com George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison e Jeff Lynne.
Dylan surgiu com a linha: ""I'm hanging by my thumbs, I'm ready for whatever comes, love rescue me".
No livro U2 BY U2, Bono explicou o significado da música: "É sobre um homem que as pessoas sempre recorrem como salvador, mas sua própria vida está ficando complicada e ele mesmo poderia usar um pouco de salvação".
Bono começou a escrever a canção enquanto estava com The Edge em sua casa em Los Angeles. Depois que The Edge se mudou, a família Menendez mudou-se para lá. Eric e Lyle Menendez mataram seus pais lá em 1989 e foram condenados à prisão perpétua.
Bono explica a letra do "palácio da sua vergonha": "Todos os escritores acham que seus sentimentos são importantes, mas um grande escritor percebe que, embora seus sentimentos possam ser importantes, nem todos são importantes o suficiente para serem compartilhados. 'O palácio da sua vergonha 'descreve como as pessoas transformam suas vidas em um monumento de autopiedade. Os irlandeses amam a melancolia. É aquela doçura amarga que fazemos melhor do que qualquer outra pessoa".
Bono, em uma entrevista ao New Musical Express, falou sobre uma outra música com contribuição de letra de Bob Dylan durante a fase de 'The Joshua Tree': "Ele está muito interessado em realmente ser Bob Dylan. Ele sente que está preso em seu passado ... Como se estivéssemos trocando falas e versos do topo de nossas cabeças e Dylan surgisse com este clássico absoluto - 'I was listening to the Neville Brothers, it was a quarter to eight, I have an appointment with destiny, but I knew she’d come late, She tricked me, she addicted me, she turned me on my head, Now I can’t sleep with these secrets that leave me cold and alone in my bed'.
Então ele disse, 'Não, cancele isso'. Ele achou que era muito próximo do que as pessoas esperam de Bob Dylan".
No livro U2 BY U2, The Edge contou com mais detalhes sobre esta composição: "Eu, o T-Bone Burnett e o Bob Dylan acabamos indo para o meu quarto no hotel em LA beber uns copos. Entretanto, o T-Bone sugeriu que compuséssemos uma música juntos. Eu tinha alguns rascunhos para uma música chamada "We Almost Made It This Time". Peguei na minha guitarra e toquei-a para eles ouvirem. O Bob pensou durante alguns segundos e disse: "Gosto da idéia dos segredos. Que tal: 'I was listening to the Neville Brothers, it was a quarter of eight/ I had an appointment with Destiny but I knew she would come late/ She tricked me, she addicted me, she turned me on my head/ Now I can’t sleep with these secrets, they leave me cold and alone in my bed… We almost made it this time…' Não sei se ele já tinha escrito aqueles versos para um dia que viesse a precisar ou se as inventou ali no momento, mas fiquei sem palavras. Nem sequer consegui retorquir. Acho que com o Bono se passou o mesmo. O T-Bone continuou como se não fosse nada, como se aquele tipo de coisa fosse algo habitual no Bob. Talvez até fosse, mas, para mim, foi como levar um soco do Muhammed Ali. Foi mais enriquecedor do que embaraçoso perceber que ainda tínhamos um longo caminho a percorrer. Nem sequer consegui retorquir. E acho que o Bono também não teve muito a dizer".

Bono escreveu que queda de Elvis em sua carreira pode ter sido por causa de sua mãe


Bono escreveu em 2004 um ensaio discutindo a queda de Elvis Presley durante uma fase de sua vida. Nele, ele argumentou que a mãe de Elvis, Gladys Presley, possa ter desempenhado um papel nisso. Mas Priscilla Presley relatou algo diferente em seu livro.
A Rolling Stone divulgou sua lista dos maiores artistas de todos os tempos. Elvis estava em terceiro lugar na lista, atrás apenas de Bob Dylan em segundo lugar e dos Beatles em primeiro lugar. 
Bono escreveu um ensaio para a lista, discutindo os altos e baixos da vida do Rei do Rock 'n' Roll. Como muitos que discutiram a vida de Elvis, Bono sentiu que a vida do cantor de "Can't Help Falling In Love" era trágica.
"Alguns comentaristas dizem que foi o Exército, outros dizem que foi Hollywood ou Las Vegas que quebrou seu espírito", observou Bono. "O mundo do rock & roll certamente não gostava de ver seu Rei fazendo o que lhe foi dito. Acho que era muito mais provável algo com seu casamento ou sua mãe - ou algo mais delicado, como a perda de seu irmão gêmeo, Jesse, no nascimento. Talvez fosse apenas a grande coisa da fama pesando sobre ele".
Apesar disso, Bono sentiu que os problemas de Elvis levaram a uma boa música. "Acho que o período de Vegas é subestimado. Acho que é o mais emocionante. A essa altura, Elvis claramente não estava no controle de sua própria vida, e há esse pathos incrível. A grande voz da ópera dos últimos anos - é ela que realmente me machuca". 
Bono provocativamente terminou seu ensaio com a pergunta "Por que queremos que nossos ídolos morram na cruz de sua própria fabricação e, se não o fizerem, queremos nosso dinheiro de volta?"
O ensaio de Bono levanta algumas questões. Gladys Presley teve alguma participação na queda de seu filho? Em seu livro 'Elvis and Me', Priscilla Presley vê as coisas de um ângulo oposto. Ela diz que Gladys foi uma influência positiva para o filho, ajudando-o a lidar com suas inseguranças nos primeiros dias de carreira. Quando ela estava viva, ela manteve seu filho com os pés no chão e ela estabeleceu limites para ele. Após sua morte, não havia mais limites.
Elvis caiu em muitas tentações. Ele ainda procurava orientação, mas agora dependia da Bíblia e de outras publicações espirituais para obter respostas. Priscilla achava isso irritante, porque o cantor às vezes a acordava tarde da noite para discutir seus livros. 
Bono disse que Gladys pode ter guiado seu filho por um caminho escuro - mas Priscilla a via de uma maneira muito diferente.
Vernon Presley casou-se com Gladys Love Smith em 17 de junho de 1933, no Condado de Pontotoc, Mississippi. Quando o casal soube que Gladys estava grávida, Vernon emprestou US$ 180 por materiais para construir uma casa em Tupelo. Ele construiu uma casa de dois quartos com a ajuda de seu pai e irmão. Em 8 de janeiro de 1935, Gladys deu à luz Elvis Aaron Presley dentro de sua pequena casa.
Gladys suspeitava que estava grávida de gêmeos devido ao tamanho da barriga e aos chutes duplos que sentiu durante a gravidez. A gestação de Gladys foi longa e difícil. Quando um bebê finalmente emergiu, Jessie Presley, os familiares e parteira presentes perceberam que ele era natimorto. Foi o pai de Vernon quem anunciou que havia outro bebê chegando, e Elvis nasceu saudável.
Talvez devido à perda de seu primeiro filho e à incapacidade de ter mais filhos, Gladys era ferozmente dedicada e protetora de Elvis.
A mãe de Elvis ficou muito doente no início de agosto de 1958. Quando ela foi hospitalizada com hepatite aguda, Elvis a visitou nos dias 12 e 13 de agosto. Quando ele voltou para Graceland para descansar em 14 de agosto, Gladys sofreu um ataque cardíaco e morreu. Ela tinha apenas 46 anos.
A canção mais emocional de 'Songs Of Innocence' do U2 confronta Bono com a perda de sua mãe, que faleceu quando ele tinha 14 anos de idade. "Iris (Hold Me Close)" é a partir da perspectiva de um homem em seus 50 anos de idade, olhando para uma mãe que se foi há quatro décadas, e como a perda dela moldou sua vida.

30 Anos de 'Achtung Baby': o vocal destacado de Bono em "The Fly" e "Mysterious Ways"


'Achtung Baby' do U2 completa 30 anos de seu lançamento! Ouça o vocal destacado de Bono nas faixas "The Fly" e "Mysterious Ways". 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


domingo, 23 de maio de 2021

Como o remix de "The Miracle (Of Joey Ramone)" foi adicionado ao DVD 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE - LIVE IN BERLIN'


Nos shows da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, Bono deixava o palco após a última canção do show "13 (There Is A Light)", e no sistema de som era ouvido um remix da canção "The Miracle (Of Joey Ramone)", a faixa que abria as apresentações da iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour 2015.
Com a exibição do corte para a TV de 'U2 eXPERIENCE Live In Berlin', o nome deste remix inédito foi revelado pela primeira vez, e ele pôde seu ouvido parcialmente nos créditos do programa: "The Miracle (Of Joey Ramone) Miraculous Metal Remix", feito pelo St Francis Hotel.
Na primeira etapa da turnê na América do Norte, o sistema de som tocava duas músicas após os shows, alternando entre um remix de "The Miracle (Of Joey Ramone)" e "This Must Be The Place" do Talking Heads. 
Nessa parte da turnê, este remix de "The Miracle (Of Joey Ramone)" era conhecido como "Ambient Mix".
"This Must Be The Place" foi usada ao longo da segunda etapa na Europa, no entanto, o remix de "The Miracle (Of Joey Ramone)" foi ressuscitado nas últimas três noites de shows em Dublin na turnê. 
Cada uma das três noites contou com Bono cantando uma parte da música por cima deste backing track enquanto ele deixava o palco depois de "13 (There Is A Light)". 
No setlist da última noite em Dublin, o nome desta Outro apareceu como "Miraculous Metal" e listada como sendo tocada pelo Terryworld (o local embaixo do palco onde o técnico da banda Terry Lawless toc teclados). 
Este final com o remix de "The Miracle (Of Joey Ramone)" foi abandonado após Dublin e não aconteceu no show final em Berlim que virou o DVD oficial 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE - LIVE IN BERLIN'. Portanto, sua aparição no DVD de Berlim é um acréscimo feito na edição e não aconteceu originalmente no show.

Salman Rushdie fala sobre se esconder na casa de Bono e como seu conto se tornou uma canção do U2


Em 1988, a vida do escritor Salman Rushdie mudou para sempre, com a publicação de The Satanic Verses.
Alguns muçulmanos viram o livro como uma blasfêmia e, após um interlúdio de debate civilizado, o livro passou a representar uma falha cultural - os valores  iluministas de um lado, a religião fundamentalista do outro.
"O romance foi lançado em setembro de 1988 e os ataques só começaram no Irã seis meses depois", diz ele.
"Durante esse período, houve um debate e fui ao rádio com muçulmanos conservadores - nenhum dos quais jamais havia lido o livro - e defendi meu caso. E isso parecia estar bem para mim; estávamos conversando. A fatwa mudou isso, porque se tornou sobre assassinato".
A fatwa - oficialmente "uma opinião legal sobre um ponto da lei islâmica", mas na realidade uma espécie de recompensa colocada em sua cabeça pelo líder supremo do Irã - resultou em várias tentativas fracassadas de assassinato de Rushdie (o tradutor japonês do livro foi assassinado) e ele teve que se esconder.
Ele passou o primeiro fim de semana da fatwa trancado no banheiro de um hotel e, nos anos seguintes, viveu sob a proteção da polícia britânica em mais de 20 casas seguras diferentes na Inglaterra e na Escócia.
"Aprendi muito sobre a natureza humana", ele conta. "Isso me ensinou muito sobre isso em sua forma mais corajosa e baseada em princípios, e perto de seu pior".
Sua compreensão do Islã foi o que fez alguns críticos alegarem que ele poderia ter previsto a fatwa - uma acusação que ele sempre rejeitou.
"O fato é que nunca aconteceu nada parecido, onde terroristas tentavam matar um autor. Não sou do Irã e seus líderes não gostaram de muitos livros. Achei que não havia razão para eles gostarem deste, mas o escrevi porque pensei que era isso que havia para escrever. Não estou realmente interessado em me defender nesse ponto".
Ele passou parte deste tempo escondido em Dublin na casa de Bono. Rushdie qualifica que, na verdade, ele passou apenas "um ou dois fins de semana, com vários anos de diferença" em Killiney com o vocalista do U2.
Em 1993, quando a turnê Zooropa do U2 chegou ao Estádio de Wembley em Londres, Bono ligou para Rushdie para perguntar se ele gostaria de subir ao palco - explicando que o U2 queria fazer um gesto de solidariedade para com ele.
Rushdie contou ao filho, então com 14 anos, sobre o plano, e o menino disse: "Só não cante, pai. Se você cantar, terei que me matar".
"Agora ele diz que eu deveria ter cantado", Rushdie sorri. "Ele cresceu um pouco".
Embora o ex-presidente do Irã, Mohammad Khatami, tenha dito que a ameaça contra o autor foi "encerrada" em 1998, a fatwa nunca foi oficialmente suspensa.
Ainda assim, no início dos anos 2000, era amplamente conhecido que a ameaça já havia passado - ele já tinha permissão para voar na British Airways - e a imprensa americana o reformulou como um socialite compensando o tempo perdido, enquanto ele era fotografado em festas intermináveis e premiações.
Bono pegou a letra do romance de Rushdie de 1999, 'The Ground Beneath Her Feet', para uma música de mesmo nome.
“Antes de publicar 'The Ground Beneath Her Feet' [uma versão do mito grego de Orpheus e Eurídice, com música rock substituindo a lírica de Orpheus], enviei para Bono e Paul McGuinness, porque queria que as pessoas lessem e vissem o que eu errei - para que eu pudesse consertá-lo antes que o romance fosse lançado. Bono respondeu e disse que ficou encantado com a história e que havia se deparado com essa letra dessa música pop inexistente e havia escrito uma melodia. Mas eu tive que ir a Dublin para ouvir.
Fomos almoçar na casa de Paul McGuinness, e Bono trouxe uma demo caseira dele tocando a música e me fez ir ao carro dele para ouvi-la. O sistema de som no carro de Bono não é como o de outro carro. Ele tocou para mim três vezes antes de eu concluir que eu gostei".

sábado, 22 de maio de 2021

Liam Gallagher já declarou que o U2 são "lendas do caralho" e que canção de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' é ótima



Os pensamentos de Liam Gallagher sobre o U2 são igualmente confusos. 
Certa vez, conversando com o Sydney Evening Telegraph, disse que a banda era de "idiotas". Meses depois, passaram para "lendas do caralho", embora com uma propensão para se repetirem.
"O U2 não é a melhor banda do mundo porque somos nós, mas eles são os maiores, porque depois de todos esses anos eles ainda se importam", opinou. 
"Quando Bono fala sobre eles voltando a se candidatar ao antigo emprego, ele fala sério. Vender milhões de discos não é suficiente para ele - ele quer ser melhor do que todos esses idiotas como Franz Ferdinand e Coldplay. Achei que Bono poderia ter se perdido um pouco como escritor, mas a música sobre seu pai no novo álbum, "Sometimes You Can’t Make It On Your Own", é ótima. 'Exceto pela middle-eight, que é a mesma porra de "Electrical Storm"."

Julian Lennon fala sobre a foto tirada de Bono, com uma foto de John Lennon atrás dele


Seja tirando fotos da vida cotidiana em Cuba ou do U2, o fotógrafo e cantor Julian Lennon diz que as fotos que ele mais gosta de tirar são espontâneas.
"As que realmente gosto mais são ... impulso do momento", disse Lennon à Reuters.
Lennon está compartilhando uma seleção de suas fotos em uma exposição virtual chamada 'Vision' no site da Aston Martin Residences em Miami.
"Trata-se de ... oferecer às pessoas um vislumbre de outros mundos que talvez nunca cheguem a ver", disse ele.
Lennon se lembra de um momento específico que ele diz ter um grande impacto em seu trabalho: em uma tarde de 2010, enquanto estava deitado no chão, Lennon fotografou Bono - com uma foto de John Lennon atrás dele.
"Inicialmente pensei 'ah, isso é um 'sanduíche Lennon', mas não seria um bom título, é claro", brincou ele.
"Mas eu apenas pensei, 'oh meu Deus, este é alguém que deve ser respeitado. Ele (Bono) era um grande fã do pai como eu e eu também era um grande fã dele, então foi exatamente o momento que realmente mudou meu foco em como fotografar as coisas".
Lennon, também conhecido por sua música e trabalho de caridade, fez sua primeira exposição de fotos em Nova York em 2010.
Entre suas fotos exibidas em 'Vision' estão o pôr do sol caribenho, murais na Colômbia, o U2 trabalhando em canções e a nadadora sul-africana Charlene Wittstock se preparando para seu casamento civil com o príncipe Albert de Mônaco.
"Acho que porque os rapazes do U2 e outros confiam em que eu esteja perto deles é porque eu já passei por isso ... sejam paparazzis ou não", disse Lennon.
"E eu sei que quando você está na zona criativa, seja música ou não, você não quer distrações".
Sobre a foto de The Edge e uma mensagem idílica: "Foi nesse momento que aprendi que a perspectiva é algo fundamental para se tirar fotos. É muito importante capturar a forma como a foto é levada até você. A partir dali, nunca tirei fotos da mesma maneira. Entendi que é possível ir mais a fundo e que a cena pode contar muito mais do que parece contar em um primeiro momento. Foi também o que aconteceu na foto com o The Edge e a mensagem "wake up and dream" [acorde e sonhe]".

"Larry Hands"

sexta-feira, 21 de maio de 2021

Dossiê Windmill Lanes Studios: os detalhes da construção e a lista de equipamentos da época de gravação dos primeiros discos do U2


Antigo perfil do Windmill Lanes Studios. Apresentando os detalhes de construção e a lista de equipamentos da época de gravação dos primeiros discos do U2.

Windmill Lane, Dublin

Situado no coração de Dublin, o Windmill Lane Studios é o primeiro estúdio de gravação de 24 faixas da Irlanda e é o exemplo mais proeminente do atual ressurgimento e progressão da indústria irlandesa de gravação de som. Inaugurado em fevereiro de 1979, este estúdio de 24 faixas tem suas origens na editora de filmes James Morris Editing, formada há seis anos. O sucesso neste campo levou o proprietário James Morris a contemplar a criação de um estúdio de gravação de alta qualidade do mais alto padrão em Dublin, e cerca de dois anos atrás James abordou Brian Masterson (agora co-diretor de Windmill Lane com James Morris) para discutir a possibilidade de montar um estúdio.
Decidido que o projeto era viável, a primeira prioridade foi a busca de instalações adequadas. Várias instalações foram consideradas, mas, eventualmente, foi decidido que um antigo celeiro situado perto da orla marítima do antigo cais de Dublin era adequado, embora fosse necessária uma extensa reconstrução interna. Assim que o local do estúdio foi finalizado, o planejamento e a construção levaram mais 18 meses, e as premissas concluídas agora abrigam não apenas o estúdio de gravação, mas também as instalações de edição de filme e vídeo.
A reconstrução do antigo celeiro envolveu a construção do zero de um estúdio de 24 faixas no térreo, sendo o primeiro andar o local de um grande teatro de pré-visualização, uma cozinha, mais vídeo e telecinagem, enquanto o segundo andar é o local para seis salas de edição de filmes (duas salas de edição de 16 mm e quatro salas de edição de 35 mm). O trabalho de reconstrução mais extenso envolveu o estúdio de gravação e, em vez de tentar o design por conta própria, Brian Masterson decidiu chamar John Storyk, da consultoria de design Sugarloaf View, para projetar e supervisionar a construção do estúdio.
O estúdio tem um design Storyk bastante típico e um layout não simétrico. Em uma extremidade está a sala de controle que se projeta para o estúdio em um ângulo e tem uma janela envolvente que oferece excelente visão. À esquerda da sala de controle está uma cabine de isolamento com sua própria janela para a sala de controle, esta cabine tem 16 pés de comprimento por 8,5 pés de largura e 8 pés de altura. O posicionamento da sala de controle permite que um engenheiro no console tenha uma visão de 240 ° - um excelente arranjo praticamente sem pontos cegos. O estúdio em si tem 36 pés de comprimento por 32,5 pés de largura e tem um teto de 2 níveis, sendo que o mais próximo da sala de controle tem 8 pés de altura e o teto traseiro de 18 pés de altura. Além dessa disposição, o piso do estúdio é dividido diagonalmente, com a metade esquerda tendo piso acarpetado e a parte direita um piso de madeira. Esses arranjos, juntamente com superfícies de parede variadas (a parede traseira, por exemplo, é alternadamente de madeira e tijolo) e telas acústicas móveis, oferecem uma ampla variedade de condições de gravação. Aliás, o padrão de construção é extremamente alto e é óbvio pelo acabamento geral do estúdio que Brian Masterson e seus colegas fizeram jus aos seus desejos de criar um estúdio de alta qualidade.
A sala de controle é bastante espaçosa e está equipada com um console automatizado MCI Série 500C em uma configuração de 36/32 quadros, embora atualmente em uso apenas como um console de gravação de 24 faixas. O console inclui um rack Scamp de Áudio e Design (Gravação), montado no lado esquerdo do console nos espaços vagos do módulo de E / S. Este rack Scamp compreende quatro comp / limiters SOI, quatro portas de expansão / ruído F300, uma unidade autopan S23 e um flanger S24 ADT. O console opera em conjunto com um gravador MCI JH -16 de 24 faixas e duas MCI JH -110A de 2 trilhas, todos utilizando fita Ampex Grand Master. Outras máquinas de fita incluem um REVOX B77 e para a cópia em cassete um deck de cassetes Nakamichi 600.
O monitoramento é feito em gabinetes projetados pela Storyk utilizando drivers JBL, que são montados sobre o envoltório do vidro da janela. O equipamento auxiliar inclui redução de ruído Dolby A, quatro compressores dbx, dois compressores de válvula Fairchild, um phaser / flanger AMS e uma unidade de delay digital, além de uma placa estéreo EMT, unidade de reverb Micmix Master Room e um reverb digital Quad -Eight - I6A unidade. Os microfones em uso incluem uma ampla seleção de modelos da Neumann, Electro Voice, Calrec, AKG e Beyer. Aliás, o estúdio também possui um piano de cauda Yamaha.
Então aí está, o primeiro estúdio de 24 faixas da Irlanda. É uma excelente conquista e pode competir em igualdade de condições com os melhores estúdios de 24 faixas do Reino Unido. Embora, como explicou Isolde Heavey, o gerente do estúdio do Windmill Lane, no curto período de tempo em que estiveram em operação, a maioria de seus clientes foram irlandeses - incluindo Horslips, Planxty, The Chieftains e U-2 (uma nova banda punk da Irlanda), além de Tony Hatch, que fez vários comerciais no Windmill Lane - o estúdio está ansioso para atrair muitos de seus negócios do exterior. As instalações do estúdio e sua equipe de engenharia acessível e experiente com Brian Masterson e Tim Morris certamente valem a pena uma investigação mais aprofundada.
No entanto, resta saber se Dublin e Windmill Lane se tornarão mais do que um local irlnadês de gravação localizado. Uma coisa que está clara, porém, é que as instalações certamente merecem a atenção de bandas e produtores não irlandeses.
Windmill Lane Studios, 4 Windmill Lane, Dublin 2, Irlanda.
Telefone 01 713444. Noel Bell

30 Anos de 'Achtung Baby': o vocal destacado de Bono em "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" e "So Cruel"


'Achtung Baby' do U2 completa 30 anos de seu lançamento! Ouça o vocal destacado de Bono nas faixas "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" e "So Cruel".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


"Nessa música eu interpreto Deus": Bono fala sobre "Eden (To Find Love)"


Bono e Linda Perry colaboraram em uma nova música, "Eden (To Find Love)", que aparece na trilha sonora do recente documentário 'Citizen Penn'. A trilha sonora foi lançada hoje.
Um videoclipe foi divulgado e inclui imagens de 'Citizen Penn', que narra os esforços humanitários de Sean Penn no Haiti após o terremoto de 2010 lá. O clipe também inclui alguns vídeos frontais de Bono cantando a música.
"Este é um documento extraordinário do trabalho de um homem extraordinário, colocando não apenas seu cérebro, mas seu corpo no caminho de várias injustiças", disse Bono. "Apesar de toda a gravidade, o cara ainda dá gargalhadas! Nessa música eu interpreto Deus e Sean interpreta Adão, tendo explicado que não fui eu quem nos expulsou do Éden ... ou algo parecido. Linda me ajudou nisso, e eu até coloquei nossa filha Jordan nos backing vocals. É um caso de família".
Perry compôs a trilha de Citizen Penn, lançada pela Lakeshore Records.
"Meu sonho não era ser uma grande rockstar, era criar música que desempenhasse um papel coadjuvante nos filmes", disse Linda Perry em comunicado. "Cada música que escrevo vem de um visual, não de uma palavra, nem de um dedilhado. Quem diria que essa garota punk rock de San Diego acabaria co-escrevendo e produzindo uma faixa com Bono .. lembre-se, tudo e qualquer coisa é possível".

quinta-feira, 20 de maio de 2021

Lançado Lyric Video de "Eden (To Find Love)", canção de Bono e Linda Perry para a trilha sonora de Citizen Penn


"Eden (To Find Love)" foi escrita por Linda Perry e Bono para 'Citizen Penn', um filme dirigido por Don Hardy, profundamente significativo e inspirador após o nascimento e crescimento da organização J / PHRO de Sean Penn (agora CORE) na sequência do Terremoto no Haiti de 2010.
A trilha sonora está sendo lançada nos serviços digitais.

Série de televisão sobre a infância da Rainha Máxima da Holanda está em andamento. E ela ama o U2


Uma série de televisão sobre a infância da Rainha Máxima da Holanda está em andamento. A série terá como base o livro Máxima Zorreguieta - Motherland, de Marcia Luyten.
A Millstreet Films comprou os direitos do filme da editora De Bezige Bij, e a notícia foi compartilhada apenas um dia após o 50º aniversário da Rainha na segunda-feira, 17 de maio. Anne de Clercq dirigirá a série.
Anne de Clercq falou sobre a série: "O livro começa nos anos argentinos de Máxima, seguidos de sua estadia em Nova York, com tantos detalhes bonitos e pequenos do cotidiano que a tornam humana, mas também mostram uma personagem em camadas - uma mulher que ama o U2, que às vezes é caótica, mas que também é ambiciosa e trabalha muito".


Luyten disse: "Estou muito encantada com a atitude da produtora. Ela explora a complexidade das personagens femininas, e é isso que torna Máxima interessante: ela tem uma personalidade complexa e versátil, mas não é uma pessoa difícil para si mesma. O fato de ela ter tantos registros diferentes é a chave para uma explicação para seu sucesso".
Máxima Zorreguieta - Motherland deve ser publicado na Argentina - país de origem da Máxima - ainda este ano em espanhol.


O livro enfoca a infância de Máxima Zorreguieta Cerruti na Argentina e os valores nos quais foi criada; um livro complementar será lançado mais tarde em 2021 na Holanda, com foco em sua vida assim que ela chegar ao reinado.
Luyten escreveu o livro em cooperação com a família e amigos da Rainha na Argentina, bem como ex-colegas de escola e amigos; todos permaneceram anônimos, mas falaram com a bênção da Rainha Máxima.
A Rainha falou sobre o livro durante sua entrevista de 50 anos, admitindo que não iria lê-lo porque não gosta de ler sobre si mesma.
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