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quarta-feira, 14 de agosto de 2024

Making-Of: o videoclipe de "Atomic City" do U2


Em 2023, para marcar o lançamento da residência épica e histórica do U2 em Las Vegas no Venetian's Sphere, a banda lançou o videoclipe de sua nova faixa "Atomic City". 
Dirigido e filmado por Ben Kutchins, com correção de cores de Jill Bogdanowicz e finalização de Jason Frank, o filme acompanha a banda enquanto eles se apresentam para os fãs nas ruas de Las Vegas antes de dar um vislumbre de sua apresentação no The Sphere.
Depois que Ben gravou o vídeo, ele contatou Jill para pedir que ela colorizasse o videoclipe. Jill relembra: "Ben entrou em contato comigo perguntando se eu poderia colozrizar um videoclipe de última hora que ele havia gravado no fim de semana anterior. Ele me ligou e mencionou que foi uma reviravolta rápida, mas queria que eu participasse. Não houve muita preparação, mas eu estava muito interessada em participar".
Como em todos os videoclipes, a colaboração é essencial; isso não foi diferente neste projeto. Jill observa: "Ben e eu nos conhecemos há muito tempo, o que é ótimo, pois ele confiou em mim para trazer uma visão única para a peça. Ele me enviou interpretações do que queria ver, o que incluía algumas imagens que ele gostou, mas me encorajou totalmente a fazer minhas próprias coisas".
Jill acrescenta: "Mostrei a ele minha interpretação, e ele adorou, e seus produtores e outras pessoas na sala concordaram. Quando você já tem esse relacionamento, isso ajuda a entender o que o diretor quer ver. Então, foi simples assim".
No videoclipe, você encontra o U2 retornando à Fremont Street décadas depois que a banda filmou parte do vídeo "I Still Haven't Found What I'm Looking" na mesma rua em abril de 1987. O diretor Ben queria mostrar a diferença e a progressão entre a banda e Vegas ao ter a filmagem da Fremont Street em um antigo estilo de filme de 16 mm, então você entraria no Sphere para que parecesse muito mais moderno e vibrante.
Jill comenta: "Ele mostra a progressão tanto da banda quanto de Vegas. O começo do filme, onde a banda se apresenta em um grande caminhão plataforma, é um retorno à antiga Vegas e seus videoclipes anteriores. Em contraste, a Sphere representa a nova Vegas e um novo tipo de entretenimento. Eu também sinto que ele celebra o U2 como uma banda, celebrando suas décadas de música, base de fãs dedicada e como eles continuam a crescer e criar algo novo".
O videoclipe ultrapassou 1 milhão de visualizações no YouTube em pouco tempo após seu lançamento.

Color | Jill Bogdanowicz
Producer | Matt Moran
Director & Cinematographer | Ben Kutchins
Prod Co | Moment Factory Music + HKCORP
Edit | Saar Klein + Juliana Rodzinski

quinta-feira, 29 de junho de 2023

O Restaurante Casablanca na Calle Ocho que apareceu no videoclipe 'Miami Version' de "Staring At The Sun"


A página U2 Then and Now mostra imagens da atualidade e de maio de 1996, em Miami, Flórida 
Enquanto gravava 'POP' em Miami, o U2 apareceu em Little Havana, onde Morleigh Steinberg, a esposa de The Edge, filmou a 'Miami Version' do videoclipe de "Staring At The Sun". 
Um local utilizado para as gravações foi a parte de fora do Restaurante Casablanca na Calle Ocho.



Um mural com vários personagens famosos de desenhos animados e da vida real adornava a parede. Agora é o restaurante hondurenho El Nuevo Orgullo Catracho.




sexta-feira, 16 de junho de 2023

Ned O'Hanlon fala sobre o videoclipe de "All I Want Is You" e revela quem morre no final


Ned O'Hanlon produziu diversos vídeos do U2, e é o ex-chefe da Dreamchaser Production. O primeiro videoclipe da banda produzido por ele foi o de "All I Want Is You".

"Meu vídeo favorito teria que ser um dos menos vistos, "All I Want Is You". 
Em termos de produção, filmar também foi o pior pesadelo da minha vida. Mas como um vídeo, é uma das minhas faixas favoritas do U2 de todos os tempos e, na verdade, uma das minhas faixas favoritas no geral. Eu dou ao vídeo um lugar muito especial.
Bem, você sabe... é fácil de descobrir quem morre no final. Ela morre. Porque todo mundo está no funeral, menos ela.
Quando a vemos depois, é a sequência de um sonho. E, de fato, não veremos eles após isso. 
A última vez que a vemos é onde ela está enterrada. Vemos o homem forte, o careca parado ao lado da namorada enquanto o anão joga o anel em cima do caixão".

terça-feira, 20 de setembro de 2022

24 anos do videoclipe de "Sweetest Thing"


Há 24 anos, o U2 gravou seu vídeo clássico para "Sweetest Thing" na área ao redor da Fitzwilliam Square em Dublin - apresentando aparições da esposa de Bono, Ali Hewson, Boyzone, Artane Boys Band, Riverdance e muito mais. Para marcar a ocasião, a Hot Press revisita a história por trás da música e seu vídeo icônico.

Bono não se sentia confiante sobre "The Sweetest Thing". Teria sido um single poderoso e comercial ao rádio, com certeza - mas poderia ter inclinado a percepção da banda de uma maneira que acabaria sendo um obstáculo? O U2 optou por omitir "The Sweetest Thing" de 'The Joshua Tree' e apareceu no lado b de "Where The Streets Have No Name" de 7 polegadas. Mais tarde, teve seu momento de destaque quando foi lançada como single para promover o 'The Best Of 1980-1990' da banda.
"Bono surgiu com isso no piano", lembra The Edge. Adam fornece um ataque de baixo maciço e estrondoso para dar raiz musical ao que é outra ode intensa e apaixonada a Ali que combina doce rendição com dicas do desespero que tomaria conta de 'Achtung Baby'. "É uma música soul-pop", acrescenta The Edge com economia característica. "Na verdade, é uma boa música".
Falando com Stuart Clark em 2004, Ned O'Hanlon, o produtor de vídeo de longa data do U2, compartilhou algumas de suas memórias dos bastidores do vídeo de "Sweetest Thing".
"Fazer com que a Fitzwilliam Place fechasse durante o dia para que pudéssemos dirigir uma carruagem puxada por cavalos foi bastante difícil, mas então alguém disse: 'Vamos pegar um elefante!' Limitado como meu conhecimento zoológico é, eu sabia que não encontraríamos um na letra 'E' nas Páginas Amarelas".
Ned O'Hanlon está relembrando a agitação louca de atividades que deu início às filmagens do vídeo "Sweetest Thing" do U2 em 1998. Tendo descartado a opção das Páginas Amarelas, O'Hanlon começou a ligar para todos os circos na Europa - chamadas de longa distância, naturalmente - para ver se eles lhe dariam uma chance de seu Jumbo.
"Nós finalmente encontramos uma elefanta na Itália que cobravam uma taxa de 20.000 libras por dia, fazia muito cocô e tinha que descansar a cada hora ou ela ficava irritada", ele revela. "Foi tudo feito em um take, o que não é fácil quando você tem um animal de circo, um cavalo e uma carroça, Boyzone, The Artane Boys Band, Steve Collins e Deus sabe quem mais incluimos! Dado tudo isso, fizemos muito bem em acertar em apenas nove takes".
Kevin Godley, o músico e diretor de videoclipe inglês refletiu sobre a produção do videoclipe de "Sweetest Thing" em entrevista à Hot Press em 2014.
"Há um quinto membro do U2 e não é Paul McGuinness. É o U2. O que quero dizer com isso é que cada membro da banda pode ter uma opinião diferente, mas, no final, eles sabem se a coisa final é certa para eles. É como uma mente de colmeia. Eles estão tão dispostos quanto qualquer um a tentar coisas. Torna-se óbvio rapidamente o que vai funcionar. Quando estávamos fazendo "Sweetest Thing", sabíamos que ia funcionar. O que estávamos fazendo era bastante radical. Só descobrimos aquela coisa de Bono não cantar no videoclipe, na noite anterior, por causa do chapéu. Havia algo de Buster Keaton nisso. Talvez não cantaremos. Vamos tentar. Fizemos e era para ser".

sexta-feira, 11 de junho de 2021

30 Anos De 'Achtung Baby': o vidro entre a banda e o público projetado para enfatizar o tema da música sobre como as fantasias e algo intocável se tornam ainda mais intoxicantes do que a experiência real


Em 1992, o U2 esteve em uma loja chamada Zoo na Carnaby Street em Londres para gravar um videoclipe para "Even Better Than The Real Thing". 
A Zoo era uma loja de roupas parecida com a Gap na rua que era o coração da cena da moda Mod nos anos 60.
A ideia na Zoo era que o U2 tocasse "Even Better Than The Real Thing" na vitrine da loja enquanto o público assistia pela vitrine. O vidro entre a banda e o público foi projetado para enfatizar o tema da música sobre como as fantasias e algo intocável se tornam ainda mais intoxicantes do que a experiência real.
Quando a câmera começou a rodar, a música foi tocada em um sistema de som na rua e os fãs chacoalhavam ao som das texturas instrumentais. 
Na vitrine da loja, Bono - vestido com uma roupa de couro brilhante e usando óculos escuros em uma provocação aos clichês das estrelas do rock - movia-se com muitos dos gestos de torção e virada que se tornaram sua marca registrada no palco.
Enquanto a gravação tocava, ele começou a se pressionar contra o vidro, como se tentasse fazer contato com as garotas que estavam se aproximando dele. Durante o intervalo instrumental, ele notou uma jaqueta de uma mulher em um cabide de liquidação e a agarrou. A jaqueta era muito pequena, mas ele a vestiu e começou a se rastejar pelo chão.
Um membro da equipe de vídeo pareceu intrigado com esse improviso, mas os fãs na rua gritaram. Eles não estavam acostumados a ver o U2 com um humor tão divertido.
"Uma das coisas que queríamos fazer com este álbum é mostrar às pessoas que existe um outro lado nosso, especialmente Bono", Edge disse algumas horas depois, quando a banda se reuniu para comer uma pizza tarde da noite em um restaurante próximo.
"As pessoas o veem como um cara muito sério, que está sempre carregando o peso do mundo sobre os ombros e essa não é a imagem completa. Ele também é um cara muito engraçado e eu esperava que pudéssemos colocar mais disso no que fazemos. O rock' n 'roll sempre foi uma combinação de ideias totalmente descartáveis e coisas de grande importância. Eu costumava amar Gary Glitter e Pete Townshend quando era garoto. Queríamos fugir de toda a seriedade do U2 neste álbum - não para criar uma 'nova imagem', mas para nos mostrar com mais precisão".

quinta-feira, 20 de maio de 2021

Há 24 anos, U2 fechava ruas e causava caos na estrada para gravar o videoclipe de "Last Night On Earth"


O U2 aproveitou a passagem de sua turnê Popmart por Kansas City, para gravar um videoclipe para "Last Night On Earth". Nenhum meio foi poupado, causando inconveniência para motoristas e cidadãos. 
A ambiciosa produção exigiu que as principais vias da cidade fossem fechadas ao trânsito, assim como várias ruas do distrito financeiro. As autoridades não avisaram com antecedência e os motoristas se irritaram, enquanto permaneciam presos no meio dos engarrafamentos ocorridos. Na terça-feira, 20 de maio de 1997, cercados por carros presos, Bono, Edge, Adam Clayton e Larry Mullen receberam a ordem de 'Ação!'.
A canção foi o terceiro single de 'POP' e a última música gravada para o álbum, no dia em que foi entregue para a masterização. A capa do single era uma espécie de paródia pop-art de 'The Scream', peça do norueguês Edvard Munch, representado por The Edge.
Para gravar o videoclipe, a banda aproneitou uma das paradas de sua turnê mundial. Em 25 de abril de 1997, o U2 deu início à etapa norte-americana da turnê em Whitney (no estado de Nevada). Depois de passar por San Diego, Denver, Dallas e Memphis, em 19 de maio eles tocaram em Kansas City. No dia seguinte à sua apresentação no Arrowhead Stadium, a filmagem de "Last Night On Earth" começou.
Não foi uma gravação fácil. Os exteriores escolhidos significaram o fechamento virtual de Kansas City, tanto suas estradas quanto várias ruas do distrito financeiro. Entre 9:00 e 14:00 de terça-feira, 20 de maio, a Interestadual 670 foi fechada, assim como a Interestadual 35 e várias rampas de acesso à Rodovia Nacional 70. Todas, artérias principais. Algumas ruas vizinhas (Truman Road e Broadway) também foram fechadas ao público. As autoridades do Missouri explicaram que cerca de 100 mil carros circulavam diariamente no trajeto que a banda utilizou durante as gravações.
O U2 havia obtido permissão para gravar o vídeo vários dias antes, em 17 de maio, mas as autoridades da cidade não anunciaram o fechamento da rodovia até o final da tarde de segunda-feira, e assim motoristas não sabiam e enormes engarrafamentos foram criados. Além disso, ao caos das estradas foi adicionado um corte de energia que deixou as ruas sem luzes e uma colisão múltipla (ambos incidentes que não tiveram nada a ver com a gravação do U2).
Enquanto os motoristas presos bufavam de raiva, os fãs ficaram maravilhados e boquiabertos com tudo o que aconteceu no viaduto. "Não é algo que acontece todos os dias", disse um fã ao jornal Kansas City Star. Mais tarde, leitores furiosos inundaram o site do jornal com e-mails: "Obviamente, ninguém realmente se importa com nossa reação, eles deveriam ter nos perguntado ANTES de decidirem causar essa convulsão a cerca de um milhão de cidadãos do Kansas", dizia uma mensagem.
O prefeito, Emanuel Cleaver, não se importou muito. Ele priorizou a promoção mundial que o U2 estava dando à sua cidade: "Aparentemente eles gostam do nosso 'horizonte', e o fato de o vídeo ser filmado aqui vai gerar meio milhão de dólares para a economia local. Isso também aumentará nossa crescente indústria cinematográfica. Espero que as pessoas entendam, que se você quiser crescer, às vezes pode haver alguns inconvenientes".
"Eu acho que a exibição de Kansas City é maravilhosa", disse um fã. "Seremos capazes de mostrar aos nossos filhos e netos o lugar exato onde o U2 fez seu vídeo".
O grupo estava filmando há pelo menos dois dias e meio. Então, ninguém sabia a qual música o videoclipe correspondia, pois o grupo não havia confirmado. "A verdade é que eles não tinham um roteiro", disse Courtney Christensen, assistente.
Além das estradas, o U2 também parou o distrito financeiro da cidade. No dia anterior, informes foram distribuídos aos trabalhadores da área para que eles não se aproximassem do set de filmagem porque o acesso seria limitado.
O vídeo é uma ambiciosa produção dirigida por Richie Smyth e John Bland no estilo apocalíptico de Mad Max. Tem a participação especial de Sophie Dahl, escritora e modelo, neta de Roald Dahl (famoso romancista britânico). E como toque final surge William S. Burroughs (que viveu no Kansas) escritor, artista visual e protagonista da chamada Geração Beat. Foi sua última aparição na tela, já que apenas três meses depois, em agosto de 1997, morreu de ataque cardíaco aos 83 anos.
Uma cidade estranhamente deserta. Um caminhão carregado com caixas de limões, capotou no asfalto. Uma garota correndo. E os quatro integrantes do U2 em um velho Mercury Marquis '72 dirigindo pela Interstate 670 em Kansas City. 
É assim que começa o videoclipe. Ao longo de seus 4 minutos e meio de duração, os zumbis aparecem com as mãos pingando um líquido viscoso, de pessoas mortas ou de um tanque militar carregado de soldados de resgate. A cena final é reservada para Burroughs empurrando um carrinho de compras com um grande holofote.

quinta-feira, 21 de janeiro de 2021

Larry Mullen se sentindo uma estrela do pornô no videoclipe de "Electrical Storm"


No ano de 2002, Larry Mullen falou sobre o "sexy" videoclipe de "Electrical Storm".
"Bem, foi um dos dias de trabalho mais difíceis que já tive. Foi muito difícil colocar minhas mãos em torno de Samantha, que eu devo dizer que foi fantástico, foi realmente muito legal. 
Foi uma experiência estranha e interessante. E devo dizer que gostei. Fiquei um pouco alarmado depois de ver, porque durante o dia você meio que entra no ritmo da coisa, e pronto, aí você está fazendo tendo um romance em uma banheira com uma sereia para a MTV, e de repente você assiste na TV, e eu sou uma estrela pornô como Bono disse, Electrical Porn. 
É meio estranho. Devo dizer que é estranho assistir, mas, você sabe, é como se os caras tivessem lutado por anos e anos para descobrir o que me dar de aniversário, então esse foi um presente de aniversário antecipado".
Sobre a letra, Bono disse: "Geralmente, quando estou escrevendo músicas, quero dizer, as letras das músicas, tento colocar em palavras o que a banda está fazendo musicalmente. Você sabe, a letra tende a crescer fora da melodia, e a melodia cresce fora dos acordes, e a maneira como a banda cria a música. O título "Electrical Storm" veio para mim como uma espécie de sugestão sobre os tempos de nervosismo em que vivemos, e após o 11 de setembro, e tudo mais, mas na verdade acabou sendo uma música sobre amantes tentando deixar o ar mais limpo, realmente. E eu apenas deixei lá".

quarta-feira, 15 de julho de 2020

Anton Corbijn revela as origens de 'Linear' e alguns dos segredos de seu trabalho com o U2 - Parte II


"Como o U2 nunca faz nada pela metade, o disco que surgiu no estúdio no final de dezembro de 2008 foi muito diferente daquele para o qual eu criei imagens. Não apenas a ordem de execução mudou, agora havia músicas completamente novas no disco enquanto outra música havia saído, novas letras sem os personagens surgiram e sons diferentes dominavam as músicas nas quais eu havia trabalhado. Desastre!" - Anton Corbijn

Músicas do álbum são sobre ou escritas da perspectiva do personagem do filme, o policial parisiense?

Eu não faço ideia. Não traduzi a letra em efeitos visuais, embora algumas das imagens realmente se encaixem.
"Cedars Of Lebanon" vai bem [com o filme do policial saindo da praia em um barco]. Mas Bono mudou drasticamente a letra no final de 2008. A ordem de execução também foi alterada após o término do filme. Tivemos que reeditar bastante. Houve um momento em que pensei que teríamos que largar o filme porque muita coisa havia mudado. Eu acho que a música "Winter" foi deixada de fora. No final, concordamos que eu manteria minha ordem de execução e "Winter", mas editaria para se adequar às novas mixagens.

A reação ao álbum quando o ouviu pela primeira vez?

Bem, eu estive com eles por uma semana no Marrocos e ouvi o começo de muitas músicas. O problema é que, se você ouvir pela primeira vez com a banda, há uma boa chance de ter Bono ao seu lado, gritando todas as letras em seu ouvido e dizendo: 'E agora vem isso ...' É difícil de ser objetivo.
Inicialmente, desejei que ainda houvesse mais elementos marroquinos lá, mas passei a gostar muito disso. Eu gosto muito de "Unknown Caller". Há novos sons lá, embora seja inconfundivelmente o U2. Eu gosto que muitas músicas pareçam longas, menos como uma música pop sob medida e mais épicas.

Receber carta branca com o conteúdo de 'Linear':

Sim. A única discussão que tive com Bono foi sobre seu sentimento de que deveria haver mais raiva no comportamento do policial no começo. Foi por isso que pedi que ele incendiasse sua motocicleta.

Anton Corbijn revela as origens de 'Linear' e alguns dos segredos de seu trabalho com o U2 - Parte I


Anton Corbijn ajuda a definir o U2 desde 1982, produzindo imagens fotográficas icônicas que capturam o som e a sensação de cada novo álbum. Pense na banda na neve em 'War', no deserto em 'The Joshua Tree' ou no portão de embarque em 'All That You Can Leave Leave Behind' e você está pensando em uma imagem de Anton Corbijn.
Este trabalho estabeleceu o holandês como um dos maiores fotógrafos de rock de todos os tempos, com um estilo único.
Para 'No Line On The Horizon' de 2009, o U2 pediu a Corbijn não apenas para tirar as fotos, mas também para fazer um filme para acompanhar o álbum. O resultado é 'Linear': não um videoclipe, mas uma peça que pega os temas das músicas e os transforma em uma viagem fascinante.
Corbijn revela as origens de 'Linear' e alguns dos segredos de seu trabalho com o U2.

O surgimento de 'Linear':

'Linear' nasceu quando estávamos no Marrocos, em junho de 2007. Fiz algumas filmagens com a banda, incluindo algumas partes em que pedi que não se mexessem. Era como uma fotografia feita em filme em que eles estavam imóveis, mas havia muitas outras coisas em movimento, como pássaros voando por aí. Bono então pensou que seria uma ideia que, se você baixasse um álbum, em vez de olhar para a capa em suas mãos, poderia ter outra coisa que se mexesse um pouco. Isso ficou com ele. Em maio de 2008, eles perguntaram se eu estava interessado em fazer algo em movimento com a duração do álbum. Filmei em julho e editei em agosto.

A escolha na interpretação do álbum:

A direção foi dada pela maneira de Bono de escrever letras por sua própria experiência. Ele havia inventado cinco personagens para escrever músicas a partir deles ou sobre eles. Um deles era um policial em Paris, de origem norte-africana, que embala tudo e quer voltar para sua namorada no norte da África. Eu peguei aquele personagem e desenvolvi a ideia como uma história linear que se desenrola ao longo do álbum. Duas músicas são próximas a videoclipes, mas as outras são mais como videoarte e todas as filmagens em movimento que já vimos. 'Easy Rider' para o século XXI, algo assim.

O curso do filme:

Você vê um pouco da vida do policial e ele odeia o que está acontecendo entre imigrantes e policiais em Paris. No final da primeira parada, ele chega em frente a uma placa de grafite que diz, em francês, 'Fuck The Police'. Ele queima sua motocicleta e decide ir em sua própria moto ao sul da Espanha para atravessar o Mediterrâneo até o norte da África. No caminho existem paisagens, há partes introspectivas onde ele contempla, e ainda há referências a coisas diferentes acontecendo, por exemplo, em 'Being Born', mas ele suporta tudo e continua sua jornada. Tudo acontece em cerca de 24 horas.

domingo, 14 de junho de 2020

Bono e suas revelações sobre o videoclipe de "In A Lifetime"


Bono sobre sua participação em "In A Lifetime" com o Clannad:

"Estou quase embaraçado por isso ter sido um hit, porque é tão emocional, tão crua. É o tipo de coisa que realmente não deveria estar em um disco, mas tenho muito orgulho disso, tenho orgulho tanto da música quanto do vídeo.
Fazer o vídeo foi 'A noite mais longa!', foi a noite que durou três dias. Ninguém conseguiu dormir, e se eles disserem que conseguiram estarão mentindo.
Maire era a maior culpada, ela é inacreditável, em sua própria cidade natal, você pode imaginar. Ela nos manteve acordados a noite toda, assim como seus irmãos, assim como seus primos, tios, e havia muito poucas pessoas que queriam voltar à Terra quando tudo terminasse.
Toda a edição levou cerca de duas semanas. Oficialmente. Eu co-dirigi o vídeo, que foi meu primeiro. Eu estive envolvido em todos os vídeos do U2, é claro, mas The Edge e eu criamos a maioria das ideias principais para "In A Lifetime". Foi ótimo - De fato, a tomada com o senhor coçando a cabeça, eu coloquei isso especialmente para The Edge. Ele disse que eu deveria tentar fazer as pessoas rirem, espero que tenha conseguido..."

segunda-feira, 8 de junho de 2020

Gravando o videoclipe de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" do U2 em Las Vegas


A gravação do vídeo oficial de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" do U2 aconteceu na Fremont Street, no centro de Las Vegas, em 12 de abril de 1987.
O álbum 'The Joshua Tree' foi lançado um mês antes, com o hit n°1 no topo da lista muito em breve e ficou lá por nove semanas. Durante esse tempo, a banda ainda não fazia parte do estrelato. Em Las Vegas eles haviam tocado na frente de 8.673 fãs no Thomas & Mack Center. O concerto foi um dos únicos quatro dos 80 shows nos EUA que não tiveram ingressos esgotados.
A ideia surgiu como um trabalho de última hora que eles tiveram que entregar, pois a banda não precisaria gastar dinheiro para fazer um vídeo para a música.
O empresário do U2 na época, Paul McGuinness, deu à equipe duas horas e meia para concluir a sessão, pois considerava todo o conceito maluco. Barry Devlin improvisou geral porque era limitado pelo orçamento e pelo tempo.
A gravação aconteceu logo após o show no Thomas & Mack Center. Foram contratados quatro sósias, vestidos como membros da banda, que passavam de limusine direto para o hotel para evitar fãs que atrapalhariam a cena. Quando Bono, Edge, Adam e Larry chegaram ao local em uma van, as multidões já haviam se reunido atrás deles.
Devlin teve que pedir emprestado um carrinho de compras de um morador de rua para colocar o sistema de som, pois as restrições de produção eram ridículas. Ele usou uma cadeira de rodas para estabilizar as tomadas da Steadicam. Havia apenas duas luzes-chave disponíveis, então Devlin usou as luzes dianteiras dos cassinos, as luzes da cidade e os faróis das motocicletas da polícia para obter luzes adicionais. Em vez do palco, a banda se apresentou na calçada. Pedestres, jogadores em máquinas caça-níqueis e pessoas que passavam atuavam como extras. Todo o resto era sobre Las Vegas, seus residentes, cassinos e a história dos jogos na América.
Enquanto Bono interagia com os espectadores, abraçando turistas, exibindo-se alegremente com os funcionários dos cassinos, subindo no capô de um carro com sinais de trânsito, beijando garotas e brincando com crianças, os outros três integrantes tiveram uma experiência um pouco diversificada. Larry estava sem baquetas. Adam cantou dois refrões, o suficiente para olhar o céu e ver se iria chover, deixando o set em um táxi. Edge estava mantendo o ritmo para Bono, sempre atento, desempenhando o papel de um busking, instruído por Devlin a atuar como um pregador de rua agressivo.
O vídeo de super baixa tecnologia foi feito de uma só vez, com apenas a equipe essencial no set. Após o lançamento, conquistou quatro indicações no MTV Awards, e o local se tornou uma sensação imediata.
O U2 estava na capa da revista Time duas semanas depois. A banda se tornou uma das maiores do mundo, no final da The Joshua Tree Tour, em dezembro.

terça-feira, 17 de dezembro de 2019

A história do Lyric Video deletado de "Ahimsa"


No dia 22 de Novembro, logo após a meia noite, o canal U2VEVO e o canal oficial do U2 no YouTube disponibilizaram um Lyric Video do single "Ahimsa", logo depois do lançamento da música nas plataformas de streaming.
O site U2 Songs explica que o vídeo era um conceito simples, com seis mãos dispostas em círculo, cada uma delas abria ou fechava exibindo toda ou parte de uma palavra e, à medida que se abriam, seus olhos eram atraídos ao redor do círculo para ler as letras.






A palavra "Ahimsa" era dividida entre as seis mãos, cada uma recebendo uma única letra.
O vídeo foi rapidamente vinculado a vários comunicados de imprensa e notícias sobre música, incluindo a Rolling Stone.
No entanto, depois de ficar online por menos de cinco horas, o vídeo foi retirado do YouTube. Nenhuma explicação foi dada.
Depois, um segundo Lyric Video, e definitivo foi lançado uma semana mais tarde, agora mais trabalhado, baseado na arte que Bono fez para a capa do single digital.
O Ultraviolet U2 Fan Club Brazil tem o trecho de um vídeo também deletado que apareceu nas redes sociais da banda, onde este primeiro Lyric foi mostrado dentro do telão da 'The Joshua Tree Tour 2019':


quarta-feira, 29 de agosto de 2018

Woody Harrelson conta como ele e sua filha foram parar no curta "Song For Someone" do U2


Em 2015, o U2 lançou um curta metragem de "Song For Someone", dirigido por Vincent Haycock."Song For Someone" apresenta Woody Harrelson que está sendo libertado da prisão depois de anos de encarceramento, e tem a participação também de sua filha Zoe Harrelson.
Woody Harrelson conta como ele e sua filha foram parar no curta:

"O álbum 'Songs Of Innocence' é um álbum fenomenal. Bono estava visitando Maui, e nós nos encontramos, e ele me perguntou se eu queria fazer este vídeo e se talvez Zoe minha filha gostaria de estar nele também.
Eu amo o jeito que ele apresentou a ideia. Ele disse: "Eu nunca faria isso, mas você deveria fazer!" Então eu não pude não fazer isso. E eu realmente gosto de como terminou, e me sinto sortudo por estar em um vídeo do U2, porque eu sou muito fã. Eu geralmente acho que a música é fenomenal, o conteúdo das letras e a musicalidade são tão boas quanto possíveis. A banda nunca se esgotou e, apesar de suas músicas serem muito populares, elas nunca foram vendidas para o mainstream. Um dos meus álbuns favoritos é o 'POP', que foi universalmente criticado e talvez não tenha sido o melhor em termos de vendas. É talvez o meu álbum favorito deles".

The Edge revelou: "Woody Harrelson é um amigo nosso. Eu acho que ele concordou em fazer isso, por causa de sua conexão conosco. Eu não acho que tenha sido um relacionamento particular que ele teve com o diretor. Ele é um grande sujeito [Vincent Haycock] - um jovem diretor inglês ... Queríamos que Woody estivesse nesse papel; ele foi a nossa primeira escolha, e nós ficamos tão felizes que ele estava pronto para isso. E acho que a performance dele é fenomenal. Ele realmente acertou em cheio! Então, ficamos duplamente felizes por ele ser capaz de fazer isso, não apenas porque ele é nosso amigo e, obviamente, um ótimo ator, mas quando vimos a performance dele, ficamos tipo, 'Uau! Isso é muito legal!'"

Adam Clayton: "Sim, Woody foi ótimo, e ele abriu mão de seu tempo, e ele fez isso. Então, foi um presente para nós".

sexta-feira, 24 de agosto de 2018

Wim Wenders comenta o seu videoclipe de "Stay (Faraway So Close)"


Em suas redes sociais o U2 postou sobre a volta da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018: "Todos os tickets, por favor! Estamos no ônibus para Berlim novamente e abriremos o show na Europa na próxima sexta-feira, 31 de agosto".
Juntamente, o U2 colocou a abertura do videoclipe de "Stay (Faraway So Close)", que se inicia dentro de um ônibus, e mostra Edge com uma caixinha de música nas mãos.
O videoclipe foi dirigido por Wim Wenders, produzido pela Kudos Production. Wenders conta:

"Este vídeo eu filmei em 1993 para o filme 'Faraway So Close', com a magnífica música que o U2 escreveu para nós, "Stay (Faraway So Close)". Nosso ator principal, Otto Sander, aparece na abertura. Bono está ao lado do meu sobrinho Michael. E o Edge. E então é que damos início à música, finalmente.
A ideia principal nós tiramos de 'Asas Do Desejo', e usamos a banda como os anjos. Invisíveis. Edge, Adam , Larry e Bono.
Nós filmamos em preto e branco.
"Stay (Faraway So Close)" não foi o primeiro vídeo que filmei com eles. Nos encontramos anos antes quando fizemos "Night And Day".
Nós nos conhecemos muito bem e eu sabia como eles eram profissionais e totalmente generosos. Eles são pessoas incríveis e poderiamos filmar com eles por semanas.
Nossa atriz principal para o vídeo é a Meret Becker. Ela é uma ótima cantora e fez muitos discos.
Gostamos da ideia de que a voz de Bono seria cantada por uma garota no vídeo. Bono tinha que ser o anjo guardião dela.
Larry tinha que cuidar da bateria. Adam era o anjo tocador de contrabaixo.
Eu acho que é uma das minhas músicas favoritas do U2. A banda adora esta canção e sempre que Bono a canta em um show, ele menciona sua felicidade com esta música.
Através do filme, Bono se inspirou para escrever a letra, e ele acha que é uma das melhores canções da banda.
No vídeo o espaço de atuação de Bono é como se fosse no alto de Berlim, ventava muito, ele teve que pular de 70 metros de altura! Mas ele não estava lá de pé no alto. Nós tínhamos um modelo da figura do anjo. Eu acho que vocês já suspeitavam disso, de alguma maneira! Então ele pulou de alguns centímetros.
Larry corrige as batidas do baterista em certo momento.
Fazer um videoclipe é realmente uma jogada diferente. Você já tem um roteiro, porque você tem a música. Tudo o que você faz é pra ajudar a música a brilhar, você só quer servir a música, e você quer fazer com que esta música fique o melhor possível, soe o melhor possível e se torne o mais interessante possível.
O Edge teve que ajudar o guitarrista também com a melodia. O que você faz se é o anjo guardião de um guitarrista?
Há cenas do próprio filme, como Potsdamer Platz. Ainda havia aviões russos, Migs em volta, um aparece atrás de Bono. Agora é o centro da cidade. Na época ainda era uma bagunça, um lugar abandonado.
"Londres, Belfast e Berlim", minha linha favorita. Eu não podia deixar de cantar isto alto toda vez que estávamos filmando isso.
Há cenas também de 'Asas Do Desejo', a própria asa é do filme, todas as cenas aceleradas vieram de lá, e também a cena do helicóptero.
O Larry teve que pular também de 70 metros!
Eu adoro a atuação entre Bono e Meret. Foi difícil para elas fingir que estava ali cantando sozinha, e Bono realmente ficou provocando ela, chegando bem perto. Ele tentou distraí-la, e ela continuou cantando como se ele não estivesse lá.
Ao todo nós tivemos o luxo de ter três dias para filmar o videoclipe. Nunca tivemos tanto tempo antes.
A Nastassja em toda a sua beleza.
No final, não jogamos Bono do alto. Ele estava de pé e se jogava no chão. Eu fiquei um pouco assustado quando vi ele se espatifando no chão. Mas ele não se machucou, ele tinha proteção nos braços, quadris e pernas. Dá pra ver se você prestar bastante atenção.
A última cena que gravamos, após passar uma noite toda gravando, é a de Bono correndo "cedo pela manhã, quando um anjo colidi no chão"."

Na década de 80, Bono tinha lido o livro de Wim Wenders chamado 'Emotion Pictures', onde o cineasta conta como os EUA tinham colonizado o subconsciente em todo o mundo através da cultura popular. Bono também estava lendo as obras de Sam Shepard na época. O autor estava trabalhando com Wenders no filme 'Paris, Texas', que o U2 tinha em mente quando eles estavam compondo 'The Joshua Tree'. Quando Bono finalmente encontrou Win Wenders, ele mencionou isso a ele ... e algo curioso aconteceu, como conta Bono:
"Ele me disse que quando ele estava pela América e preparando 'Paris, Texas', ele estava ouvindo 'Boy'. Ele tinha um cassete no carro".

segunda-feira, 13 de agosto de 2018

Conheça Mr. Pussy, homenageado no videoclipe de "Hold Me Thrill Kiss Me Kill Me" do U2


Na primeira versão do videoclipe de "Hold Me Thrill Kiss Me Kill Me" do U2, aparece um letreiro de neon com os dizeres "Mister Pussy's".

Ned O' Hanlon, produtor e fundador da Dreamchaser Productions, sabendo que a censura americana barraria o vídeo devido ao termo Pussy, e a MTV disse que não transmitiria esta versão, tratou de mexer no vídeo no dia da estréia e o letreiro foi modificado para "Mister Swampy's".
Outros canais exibiram a versão "Mister Pussy's" do videoclipe.
Ned disse em entrevista que Mr. Pussy's era o nome de um local (gerenciado por Norman Hewson, irmão de Bono). A referência no vídeo foi uma homenagem à esse local e um artista drag chamado Mr. Pussy.
O local foi idealizado por Jim Sheridan, Gavin Friday, Bono, e hospedado por Alan Amsby (Mr. Pussy).
Na sociedade irlandesa, nenhum drag queen foi tão importante para a história quanto Pussy, que atraía multidões na década de 1970, e que desconcertou alguns na mídia irlandesa, que não conseguiam entender o que era a ideia de uma drag queen em Dublin. "Se é sobre isso que a representação feminina é, quanto mais cedo for enterrado, melhor!", reclamou um escritor em 1970. Outros viam as coisas de forma diferente. "Se alguém ajudou a atrair o público irlandês para uma era de mente aberta", disse o Sunday Independent, poucos anos depois, em 1974, "foi o Mr. Pussy".
Mr. Pussy era Alan Amsby, um londrino de nascimento. Em uma das primeiras obras sobre Mr. Pussy, Donall Corvin escreveu na edição de junho de 1970 do New Spotlight que "o ato de Pussy é esperto. Ele / ela recebe nota máxima por profissionalismo. Mas estou surpreso que não tenha havido um clamor dos bispos e moderadores indignados". Amsby foi notado, chegou em Belfast três meses antes, e "ele deveria fazer seis shows. Agora, ele fez mais de 50 aparições e tornou-se o mais bem sucedido ato de cabaré a visitar a Irlanda".


Paul O'Grady, o popular locutor e amigo de Amsby, contou em suas memórias que Mr. Pussy se tornou "o principal e único drag queen da Irlanda, existente na época. Durante os anos 60, ele estava trabalhando na próspera cena drag em Londres como parte de um ato estabelecido chamado Pussy And Bow". Quando aquele ato terminou, Amsby foi para a Irlanda, onde O'Grady notou que "drag queens eram raros como dentes de galinha na Irlanda sagrada. Ele causou sensação e nunca mais voltou". Dos dias londrinos, ele lembrou em 1987 que "todos os outros artistas estavam fazendo o glamour, mas nós estávamos nas minissaias e no visual moderno. Todos vieram nos ver - Judy Garland, Ringo Starr".
Jornalistas correram para entrevistar Amsby, quase todos comentando sobre sua aparência masculina e jovialidade. Na época do longa de Donall Corvin no New Spotlight, Amsby tinha apenas 22 anos. Em janeiro de 1972, Ginnie Kennealy informou aos leitores da Irish Press que ele era uma "figura leve, surpreendentemente jovem… com cabelos louros na altura dos ombros]'. Para ela, ele "não era nem afeminado nem intencionalmente masculino. Em vez disso, ele tem muito a aparência unissex dos anos setenta".


Sem dúvida, a Irlanda dos anos 1970 foi, em muitos aspectos, um lugar socialmente conservador. No entanto, além da condenação ocasional na imprensa, parecia que o drag estava muito na moda no início dos anos 70. Uma olhada na página de entretenimento de um jornal irlandês de 1973 mostra Mr. Pussy trazendo multidões, não apenas em Dublin, mas em toda a ilha.


Ser um artista drag na Dublin dos anos 70 poderia levá-lo a alguns lugares interessantes. Na seção de interesse feminino do Irish Press, em fevereiro de 1971, Mary Kenny contou que dividiu a palavra com Mr. Pussy durante um debate na Sociedade Histórica, ou no "Hist". Foi uma época de grandes mudanças no Trinity College; na verdade, o Hist havia "aberto apenas seus portais históricos para o sexo feminino, há dois anos". Na audiência para a discussão estava "o pobre padre Heffernan, o presidente e, incidentalmente, o primeiro capelão católico a ser nomeado para o TCD". Kenny lembrou que "Pussy certamente acrescentou uma nota de alegria para todo o debate".
Nos primeiros dias em Dublin, Mr. Pussy se apresentou principalmente no lendário Baggot Inn, na Baggot Street, que será para sempre lembrado por ter assistido a grandes apresentações nos anos 70 e 80, como um local popular em todos os gêneros. O U2 tocou lá.
Tendo visto Mr. Pussy lá em julho de 1970, um jornalista do Irish Press escreveu que "estava absolutamente lotado. Um público completamente hetero, mas ainda assim eles apreciaram Mr. Pussy como louco. Mr. Pussy é uma belíssima dama, ele canta de forma chocante, ele é gritantemente engraçado".
Mr. Pussy rapidamente saltou do palco dos pubs para o palco do teatro no início de 1972. Mr.Pussy abriu o caminho para atos semelhantes em Dublin, embora nem todos fossem tão despreocupados com suas identidades. Em janeiro de 1972, o Sunday Independent entrevistou Freddie Davenport, "a mais recente chegada na cena drag, e esse não é seu nome verdadeiro". Davenport brincou dizendo que, se o jornal imprimisse seu nome real, "perderia meu emprego de manhã". Davenport e Mr. Pussy dividiram um manager, que insistiu que "com exceção de um artista drag em Limerick, não há outros artistas genuínos drags na Irlanda".
Quando entrevistado em 1994, Amsby declarou que "o garoto que veio para a Irlanda há 25 anos com seu ato, o Mr. Pussy, para uma semana agendada, ainda está aqui porque eu adoro isso aqui".
Na Dublin dos anos 1970, Amsby foi um criador de tendências, conhecido como a "principal atrapalhada da Irlanda", e trazia algo totalmente novo para a vida noturna da cidade. Enquanto Dublin pode ser o lar de um número significativo de drag queens agora, tudo começou no Baggot Inn.


Agradecimento ao site comeheretome.com

segunda-feira, 23 de julho de 2018

U2 gravou um videoclipe para "Miami" e usou as imagens para outra canção do disco 'POP'


O site U2BR realizou uma ótima entrevista com Morleigh Steinberg, coreógrafa do U2 e esposa de The Edge. No papo, Morleigh ao ser perguntada sobre as gravações que fez para a banda em Miami para o videoclipe de "Staring At The Sun", fez uma grande revelação: o U2 cogitou "Miami" como single antes do lançamento de 'POP'! Ela detalhou na entrevista:

"Esta experiência foi superengraçada e gratificante. Eu filmei toda a sequência enquanto a banda estava fazendo uma série de fotos com Anton em Miami. Eles estavam se preparando para o lançamento do álbum 'POP'. Pediram-me para eu documentar a sessão de fotos e escolher qualquer sequência de filmagem que eu quisesse, para qualquer coisa. Quando algum, ou todos os membros da banda, estivesse livre, eu o/os colocaria separado e filmava em diferentes cenas perto da onde Anton estava fotografando. Eu tinha que fazer rápido para não atrapalhar o trabalho de Anton.
Originalmente, eu editei toda a filmagem para a canção "Miami", não para "Staring At The Sun". Quando foi decidido que eles queriam usar a filmagem para "Staring At The Sun", nós tivemos que filmar Bono cantando, para funcionar para aquela canção. Nós filmamos Bono cantando em Dublin na verdade, fazendo se sentir como se fosse em Miami. Algumas coisas dali foram editadas para "Miami", a música. Eu achei melhor a edição original.
Meu avô trabalhou na indústria do cinema como cameraman na Universal Studios. Eu cresci em volta das câmeras e gosto de pensar que eu desenvolvi um olho cinematográfico por causa dele. Ele tinha um arsenal de câmeras que durante a vida dele foi compartilhado comigo. Eu acho que está, talvez, no meu sangue? Eu amo capturar movimentos nos filmes e tirar fotos. Eu tive várias oportunidades de trabalho com fotógrafos experientes e equipes ao longo dos anos com meu trabalho de dança, mas aquela filmagem em Miami deve ter sido minha primeira experiência em que fiz tudo por conta própria. Eu estava trabalhando com câmeras do meu avô, uma antiga Bell and Howell Hand Crank 16 mm, uma antiga câmera 8mm e várias câmeras novas. Com as antigas, eu tinha que medir a luz a cada filmagem e carregar os filmes, que precisavam ser feitos no escuro das bolsas. Eu gosto dos trabalhos manuais."

Quando o U2 planejou "Miami" para ser um single, a versão que tinham em 1996 era bem diferente da versão final que acabou em 'POP' em 1997.
Um trecho desta versão inicial de "Miami" pode ser ouvida no vídeo abaixo, dos 2 minutos e 45 segundos aos 3 minutos e 21 segundos!



O vídeo gravado por Morleigh apresenta o U2 em torno de vários locais em Miami. O vídeo foi filmado entre 30 de abril e 14 de maio de 1996, enquanto a banda estava em Miami trabalhando no álbum 'POP', fazendo overdubs e trabalhando com cerca de 30 músicas demo, e fazendo sessões de fotos com Anton Corbijn para a capa do álbum. Nesse ponto, a banda ainda estava olhando para uma data de lançamento do disco.
Esse troca-troca não acabou por aí. O videoclipe da canção "Last Night On Earth" lançado em 1997, dirigido por Richie Smyth, apresenta um roteiro escrito por ele , que foi pedido pela banda para ser para o videoclipe de "Staring At The Sun", mas no final acabaram usando para "Last Night On Earth".

segunda-feira, 16 de julho de 2018

Energia Solar: criando os efeitos do videoclipe de "Staring At The Sun"


Em 1997, o diretor Jake Scott da Portfolio / Black Dog Films e o diretor de fotografia Salvatore Totino adotaram uma abordagem mais abstrata para impulsionar "Staring At the Sun", o segundo videoclipe do álbum 'POP' do U2, trazendo um estilo visual transcendente amplamente criado por efeitos de iluminação cuidadosamente coreografados.
Close-ups dos membros da banda são banhados em vários espectros de luz colorida, alternando com linhas viajantes e esferas de luz branca que circundam ou riscam. E, em um aceno literal ao título da música, um sol se ergue para irradiar e então eclipsar Bono, Edge, Adam e Larry.
Tendo trabalhado em vários vídeos juntos, o diretor e o DP abordaram este vídeo com um vocabulário visual compartilhado e processo colaborativo pronto. "Jake teve algumas ideias de fazer um monte de trabalho com Flame na pós produção, enquanto eu desenvolvi outra abordagem que eu queria fazer há muito tempo - usar uma câmera sem obturador", diz Totino. "Fizemos alguns testes usando a câmera sem obturador com um equipamento que abriga duas câmeras que a Clairmont Camera desenvolveu. A câmera acima executa um espelhamento em um divisor de feixe e vê a mesma imagem que a câmera abaixo vê."
Essa abordagem provou ser tão eficaz que a maioria dos efeitos de iluminação foram filmados na câmera; apenas algumas imagens foram manipuladas na casa de pós-produção The Mill, com sede em Londres. Experimentar a configuração da câmera levou a efeitos como as faixas de luz intermitentes que foram criadas usando uma câmera sem fotocélula na parte superior do equipamento e uma câmera com um obturador abaixo. No entanto, uma das ilusões favoritas do DP, um orbe de luz viajando pelos rostos dos membros da banda, envolvia mais do que um complicado trabalho de câmera. "Eu usei essa pequena varinha com uma lâmpada de 12V / 75W na extremidade conectada à bateria da câmera", explica o DP. "Desenvolvemos a varinha em nossos estágios de teste e é assim que a luz viajou ao redor deles".
Enquanto a varinha fazia a luz magicamente aparecer em volta dos closes, o Plexiglas era parte do segredo por trás de fazer o sol nascer. "Na verdade, era uma peça triangular de Plexiglas que acendemos em um ângulo para obter um certo espectro de cores", diz Totino. "Então Jake o inclinou e o curvou no Flame na pós produção. A névoa que sai foi de um Sistema de Neblina Mee que nós acendemos separadamente e depois gravamos."
O equipamento de iluminação no set do Paris Studios em Nova York era uma ordem padrão de "Maxi Brutes e alguns Lightning Strikes", diz o DP. Ele acrescenta que o assistente de câmera Mark Williams foi inestimável em dominar o equipamento da câmera, que teve que ser trazido diretamente da Clairmont Camera em Los Angeles para Nova York por causa das plataformas especiais.
Depois de dois dias de filmagens e de um tempo mais intenso na pós produção, o vídeo foi finalizado, permitindo que Scott e Totino vissem seu conceito completamente realizado. Embora gratificante, o processo veio com uma boa dose de incerteza, de acordo com Totino. "O que foi difícil em filmar este vídeo foi que de vez em quando Jake e eu olhávamos um para o outro e dizíamos: 'Tudo isso vai ficar bom?'", ele lembra. "Você sempre acha que pode fazer mais testes e evoluí-lo para outro estágio. E quando você está fazendo todo esse trabalho e filmando os elementos separadamente, você tem que imaginar como será. Você não está recebendo nenhum resultado visual direto, então você tem que confiar em sua experiência e instinto que você vai fazer funcionar."

quarta-feira, 13 de junho de 2018

'U2 pensou que eles estavam recebendo o Grease. Eu dei a eles o Apocalypse Now'


A diretora Aoife McArdle fez seu nome com vídeos para Bryan Ferry e U2. Ela tem um estilo de assinatura: narrativas fortes se desenrolam em visuais arrojados.
O The Troubles têm colorido o trabalho de McArdle. Seu vídeo de "Every Breaking Wave" para o U2, traz uma história de amor das ruas de Belfast. McArdle tem uma idade que consegue lembrar claramente o bombardeio de 1998 em sua cidade natal. A pior atrocidade do conflito, resultando na morte de 29 pessoas, o ataque ainda deve pairar sobre Omagh.
"Eu tenho um irmão mais novo que estava nele e acabou escapando com ferimentos leves", diz ela. "Todos nós conhecíamos pessoas que perderam seus membros ou perderam suas vidas. Eu me lembro daquele dia muito bem. Omagh não era o pior lugar para se estar no The Troubles. Mas esse foi o pior incidente no The Troubles. Deixou uma cicatriz na área. Você ainda pode sentir isso quando anda pela cidade."
Quando o U2 se aproximou dela, ela estava cautelosa. Aoife tinha enorme respeito pelo grupo, mas ela estava ciente de quanta atenção é direcionada para tudo que eles fazem. Mesmo agora, um envolvimento criativo com essa banda muda as coisas para um profissional.
"Eles estão ao redor há muito tempo, mas ainda mantêm seus olhos e ouvidos abertos. Eu acho que é isso que bandas que têm longevidade fazem", diz ela. "Isso vai fazer você rir. Eu fui e fiz este filme em Belfast. Isso criou um pouco de barulho nas ruas. Quando eles assistiram ao vídeo, eles disseram: 'Nós pensamos que estávamos pegando algo como Grease, mas estamos pegando um Apocalypse Now'. Eles pensaram que teriam esse romance feliz. Eles conseguiram essa coisa com todas essas explosões. Ha ha!"

Do site: Irish Times

terça-feira, 22 de maio de 2018

Mark Neale comenta o seu videoclipe de "Lemon"


Mark Neale foi o diretor do videoclipe de "Lemon" do U2 lançado em 1993:

"Homem. Sim, eu adoro a ideia de colocar o título "Homem" logo no início do vídeo. Tão anônimo para a maior banda do mundo, sabendo que todo mundo sabe o nome deles.
Eu acho que o Adam corre um pouco na gravação. Isto mostra que ele tentaria alguma coisa pelo menos uma vez.
Edge aparece dançando. Bono queria provar que o Edge era um bom dançarino.
Eu me diverti muito inserindo as legendas. Eu curti muito o fato de que estávamos tratando estas super estrelas do rock de uma maneira tão anônima.
Bem, tudo começou quando eu estava olhando a capa de 'Zooropa'. Na página de "Lemon", na ilustração do encarte, na verdade tem uma imagem de Muybridge.
Acho que passou mais ou menos um mês entre eu apresentar a ideia e fazermos o trabalho. Foi minha primeira experiência de fazer um vídeo para uma banda famosa, então foi uma boa banda para se começar.
A parte do Macphisto é a coisa mais notável do vídeo.
No começo o Muybridge estava fazendo o que ele chamava de estudos da figura humana em movimento, e acho que este é o estudo de Macphisto em movimento.
Bono como Maphisto fez uma coisa que ele nunca havia feito antes, que foi se tornar irreconhecível.
Eu acho que a combinação para mim, dele ter uma aparência tão estranha, com a lente panorâmica..... que é uma coisa que propusemos no dia. Eu estava lá parado com o diretor de fotografia, Jason Lethel, e tínhamos a lente de distância e a lente panorâmica nas mãos. Eu me lembro de Jason segurando a lente panorâmica e nós dizendo, "e se usarmos isto?", e o Bono parecendo nervoso. Mas ele concordou.
Quando ele viu a cena, acho que ele ficou mais nervoso ainda. Eu não acho que ele gostou, pra começar. Era um pouco pesado. Teve um ponto em que eu achei que não seria usado por causa da coisa com a panorâmica.
Eu levei a primeira montagem até Dublin para mostrar para eles, e Bono e Edge apareceram para dar uma olhada. Bono mudou de assunto e começou a falar sobre fazer a cena em cores. É óbvio que havia algo com que ele não estava satisfeito, e na verdade, eu não sabia o que era, mas falei, "olha, não podemos fazer isso em cores, porque filmamos em um filme branco e preto", e naquele ponto pensei, "dancei completamente". Foi realmente filmado em branco e preto. Naquele ponto, ele saiu e eu me senti um fracassado.
Então, Larry chegou e o Bono voltou. Larry simplesmente falou para ele, "acho que está é uma cena sua incrível", e foi isso, o Larry salvou o dia.
A grade no vídeo foi feita com barbante e fita, te garanto. Não foi colocada na produção final.
O interessante das legendas é que quase que desaparecem no meio do filme. Bem, elas não param. É porque achavam que elas se tornariam irritantes. Pessoalmente, eu gosto muito delas. Eu gostaria de tê-las colocado em todas as cenas do Muybridge, mas você sabe, você chega em um ponto onde você está trabalhando em um grupo ou alguma coisa deste tipo, e aí neste ponto, eu estava trabalhando com eles para chegar em um ponto que satisfizesse todo mundo.
O final do vídeo coincidiu com os shows em Dublin no final da turnê 'Zooropa', e acho que isso distraiu a atenção deles no vídeo e no final facilitou as coisas para mim.
Mas tenho que dizer que dois meses depois, Bono e Larry me disseram que ficaram muito satisfeitos.
Eu adoro este vídeo, é o único que fiz que adoro. A única coisa que eu mudaria sobre isso, é que eu colocaria mais uma legenda perto do final, tem uma cena do The Fly, mostrando-o nas pontas das botas dele, e eu adoraria dizer "Homem Balançando", mas não pensei nisto na época. Mas estou muito satisfeito com isto.

Phil Joanou fala sobre o videoclipe de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"


Em 1992, Phil Joanou dirigiu um videoclipe para "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", single de 'Achtung Baby'.

"A cena de abertura foi feita no Estádio Yankee durante a turnê ZOOTV. Vemos o estádio e uma tomada geral em Super 8. Eu mesmo filmei este material em dois shows no local.
Uma noite eu filmei o Super 8 no meio do público, e na outra eu filmei de cima do palco. Há uma parte que o Edge é visto destruindo minhas lentes, na passagem de som.
Bono teve a ideia de recriar uma sessão de fotografias que ele tinha feito, e que gostava muito, em preto e branco. Por isso as imagens dele em preto e branco no vídeo, em close-up, e cenas com as luzes de cima direcionadas sobre nós.
Você vê o relacionamento entre amor e ódio no vídeo.
Nós filmamos num "pyc" branco com um fundo branco em Chicago. As filmagens aconteceram depois da sessão de fotos de Andrew McPherson.
Eu realmente tive as duas noites mais fantásticas da minha vida, estar no palco do Estádio Yankee, e eu sempre serei grato por isso.
Eu sinto que a ideia "psyc" preto e branco não sustenta o clima no vídeo todo, e no final não teve tanto poder cinemático como deveria.
Eu adoro momentos como os de Adam e Edge no palco sorrindo, Bono com suas mãos na frente da multidão os fazendo levantar, e algumas cenas pessoais dos vídeos filmados em casa, que se destacam das cenas ao vivo.
Nós também filmamos uma performance da banda no palco, após o show terminar. Projetei atrás deles em velocidade acelerada algumas fotografias tiradas dirigindo pelas ruas de Chicago. Colocamos aquelas imagens nas telas gigantes, as telas da ZOOTV, e eles atuaram na frente delas. O efeito não foi tão dramático quanto esperávamos. A banda estava muito cansada. Nós só fizemos alguns takes, foi logo após o show. A filmagem acabou não sendo boa o suficiente para ser usada no vídeo, então realmente nunca foi usada e acabou sendo jogada fora, na verdade.
Realmente, a âncora desta peça foi a sóbria e simples atuação do "psyc" branco por cada um dos membros da banda, com uns dois visuais diferentes de Bono, e o material que eu filmei em Super 8 nos shows ao ar livre.
Não tivemos tempo e nem dinheiro para minhas ideias mais elaboradas. Isto tem mais a ver com edição do que com direção.
Queria realmente dizer: "e se tirássemos tudo e fizéssemos em preto e branco?"
Bem, nós fizemos. O vídeo foi filmado em uma noite.
Atuações diretas em frente das câmeras estão realmente dependentes de quem está oferecendo a atuação, é aquela coisa com a câmera, quanto carisma eles têm. Isto é incrivelmente difícil de alcançar de qualquer maneira.
Acho que o Bono realmente conseguia atingir o que queríamos, e ele topava tudo. Olhe todos os ângulos que ele teve que fazer, os ângulos de perfil, close ups, 3/4.
Toda vez que a luz muda, da luz lateral para a luz de cima, nós fizemos cenas de zoom. Bono trabalhou duramente neste vídeo. Ele deve ter feito isso por dez horas, repetindo constantemente.
Você vê uma cena no final do vídeo, como ele "estava feliz" no final destas dez horas. Realmente, ele não estava feliz, era aproximadamente 4 ou 5 da manhã. Ele não estava contente e saiu de frente da câmera. A quantidade de cenas que eu o fiz fazer. Mas este cara realmente topa qualquer coisa e ama trabalhar com a câmera. É sempre fantástico trabalhar com ele.
No final, você percebe que tanto ele como eu, estávamos ficando sem energias. Eu deveria ter feito mais coisas do que fiz neste vídeo. Eu adoraria ter uma segunda chance com essa música. Eu ainda amo esta música.
Todo o material foi filmado em quatro ou seis quadros por segundo desacelerado.
O Larry aparece no final, aliviado que acabou."
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