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quinta-feira, 30 de abril de 2020

Bono nunca ouviu um disco ou sequer uma música do Kiss


No final dos anos 90, foi perguntado para o U2: "O que vocês acham de todas as reuniões que estão acontecendo. Sex Pistols, Kiss e Supertramp?"
Larry respondeu: "Se você precisar do dinheiro, vá em frente".
Bono respondeu: "Se as pessoas querem ouvi-los. Não é contra a lei.
Devo dizer que nunca ouvi um disco do Kiss. Acho que não ouvi uma música. Eu posso ter ouvido, mas eu não saberia dizer que são eles. Johnny Rotten pode fazer o que quiser, ele é muito divertido de qualquer forma.
E é triste ver, sabe, demorou 20 anos para a música punk chegar aqui, 20 anos e agora é como, o que você chama, humm, party punk, que é isso para mim. 18 anos se rebelando com a música de seus pais, e não contra a música de seus pais. É muito estranho".

U2 anuncia lançamento de sua versão de "Bang A Gong (Get It On)"


Do U2.COM

Bang A Gong (Get It On)

A banda está entre uma formação estelar em homenagem a Marc Bolan e T.Rex, em um álbum produzido pelo amigo de longa data e colaborador Hal Willner, que morreu no início deste mês.

'AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T.Rex’ features MARC ALMOND • DEVENDRA BANHART • BØRNS • NICK CAVE • HELGA DAVIS • ELYSIAN FIELDS • PERRY FARRELL • GAVIN FRIDAY • EMILY HAINES • JESSE HARRIS • JOAN JETT • KESHA • KING KHAN • SEAN LENNON & CHARLOTTE KEMP • MUHL • NENA • MARIA McKEE • FATHER JOHN MISTY • JOHN CAMERON MITCHELL • GABY MORENO • BETH ORTON • PEACHES • TODD RUNDGREN • U2 feat. ELTON JOHN • LUCINDA WILLIAMS • VICTORIA WILLIAMS with JULIAN LENNON

Edge, Larry, Bono e Adam entraram no estúdio com Hal Willner em Nova Orleans em 2017 para tocar "Bang A Gong (Get It On)". É uma celebração de um artista que era um ídolo adolescente e eles se juntam à faixa com Trombone Shorty e Elton John no piano - quase 50 anos depois que Elton se juntou a Marc Bolan no Top Of The Pops em 1971.
A era dourada de Bolan foi no final dos anos sessenta e setenta, quando ele foi o artista de singles mais vendido desde os Beatles e a faísca elétrica por trás do Glam Rock. Ele morreu em 1977, com apenas 29 anos, mas sua reputação só cresceu e esse álbum de tributo chega no ano em que ele será incluído no Rock n Roll Hall Of Fame.
Infelizmente, isso chegará após as notícias da morte de Hal Willner, que tinha uma reputação especial por criar alquimia com diversos artistas. "Um dos maiores homens da música de todos os tempos", como Edge disse no mês passado, lembrando-se de um amigo que colaborou com o U2 por vinte anos.
Hal já trabalhava em 'AngelHeaded Hipster' há algum tempo, com sessões de Nova York, Los Angeles e Nova Orleans, para Londres, Paris e Berlim. O álbum conta com convidados especiais Donald Fagen, Mike Garson, Bill Frisell, Wayne Kramer, Van Dyke Parks e Marc Ribot, com arranjos de Thomas Bartlett, Steven Bernstein, Eli Brueggemann, J.G. Thirlwell e Steve Weisberg.
Ao longo dos anos, Hal produziu álbuns tributo para grandes compositores, oferecendo interpretações notáveis ​​da música de Nina Rota, Thelonious Monk, Kurt Weill e Charles Mingus.
Antecipando o lançamento de 'AngelHeaded Hipster', Hal havia falado sobre por que ele quis fazer o álbum celebrando Bolan:
"Fiquei imerso nesse artista ouvindo tudo, conversando com especialistas e fãs de Bolan, pesquisando suas críticas e entrevistas. E eu descobri que Bolan quase nunca foi mencionado como "compositor". Era tudo sobre o grande roqueiro que ele era, o quão inovador ele era, como David Bowie levou pegou essência e Bolan estava à sua sombra ... Mas eu o coloquei no mesmo panteão que outros compositores que eu já havia explorado antes. Então, o conceito do álbum passou a mostrar Bolan como compositor com nosso elenco típico de artistas de mundos diferentes que raramente se vê no mesmo lugar".
'AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T.Rex' será lançado no dia 4 de setembro pela BMG. A faixa "Cosmic Dancer" de Nick Cave já está disponível.

Tracklist:

Children Of The Revolution - Kesha
Cosmic Dancer - Nick Cave
Jeepster - Joan Jett
Scenescof - Devendra Banhart
Life’s A Gas - Lucinda Williams
Solid Gold, Easy Action - Peaches
Dawn Storm - Børns
Hippy Gumbo - Beth Orton
I Love To Boogie King Khan
Beltane Walk - Gaby Moreno
Bang A Gong (Get It On) - U2 feat. Elton John
Diamond Meadows - John Cameron Mitchell
Ballrooms Of Mars - Emily Haines
Main Man - Father John Misty
Rock On - Perry Farrell
The Street and Babe Shadow - Elysian Fields
The Leopards - Gavin Friday
Metal Guru - Nena
Teenage Dream - Marc Almond
Organ Blues - Helga Davis
Planet Queen - Todd Rundgren
Great Horse - Jessie Harris
Mambo Sun - Sean Lennon and Charlotte Kemp Muhl
Pilgrim’s Tale - Victoria Williams with Julian Lennon
Bang A Gong (Get It On) Reprise - David Johansen
She Was Born To Be My Unicorn / Ride A White Swan - Maria McKee

A história dos astros do rock que assumem a política é um tanto marcada


A história dos astros do rock que assumem a política é um tanto marcada. Bob Dylan repudiou, John Lennon se amarrou e o The Clash foi esmagado por expectativas altíssimas.
O ativismo do U2 de alguma forma resistiu e floresceu. Sua perspectiva política foi moldada por ser jovem e irlandês no final da década de 1970. Como resultado do temperamento e da circunstância, o U2 não podia tocar com o estilo de guerrilha do Clash e nem tomar partido.
"As pessoas no lado sul sempre se revoltaram com os atos de terrorismo e brutalidade no lado norte", diz Adam Clayton. "Mas expressar isso teria sido simpatizar com os britânicos, por isso foi complicado. Fazíamos parte de encontrar uma dimensão espiritual em vez de ficarmos nas barricadas".
No início da década de 1980, o U2 foi atormentado pela sinceridade, aplicando a questões desagradáveis ​​como o The Troubles, o Apartheid e a ameaça da guerra nuclear, uma perspectiva espiritual influenciada pela soul music e Bob Marley. "Você certamente pode ouvir isso nas gravações", diz The Edge. "Algumas delas são exageradas e intensas demais. Havia quase um desespero nas performances para fazer uma conexão, o que às vezes não ajudava. Nossas vidas pareciam depender disso. Havia uma sensação de que isso poderia ir até o fim ou poderia ir a lugar nenhum".
É claro, foi até o fim, e o U2 se apegou ao princípio de acentuar a positividade: "Pride (In The Name Of Love)" passou de um ataque a Ronald Reagan para uma celebração à Martin Luther King. No entanto, eles adquiriram uma imagem severamente sem humor: "Estes são caras realmente sérios da Irlanda devastada pela guerra e eles têm uma coisa ou duas para lhe dizer", como Adam Clayton disse secamente.
A turnê ZOOTV de 1992/1993 introduziu um elemento salva-vidas de distância irônica, com seus apelos, figurinos e sobrecarga de mídia. "Nesse ponto, descobrimos que às vezes basta fazer a pergunta certa", disse The Edge. "Você não precisa necessariamente encontrar uma resposta".

quarta-feira, 29 de abril de 2020

Depois de adiado e remarcado, agora o evento Record Store Day 2020 é dividido em 3 datas para não causar aglomeração


A pandemia do novo Coronavírus tem causado uma série de cancelamentos e adiamentos, e o Record Store Day, que estava marcado para 18 de abril, informou no começo da crise: "Lamentamos anunciar que, após uma decisão tomada pelos organizadores, o evento será adiado para 20 de junho".
O U2 terá um lançamento na edição deste ano: um vinil de edição comemorativa de 40 anos do single de "11 O Clock Tick Tock".
Hoje foi feito um novo anúncio de que haverá mais um adiamento e o Record Store Day será dividido em três datas em três meses para reduzir o tamanho da multidão, e agora acontecerá em 29 de agosto, 26 de setembro e 24 de outubro.
A lista de quais registros serão lançados a cada dia será informada em 1 de junho.

Bono revela o motivo de seu pai ficar chateado pelo filho fumar


Em uma entrevista para Florian Brugger após o lançamento de 'POP', foi perguntado para Bono: "Eu sei que Larry gosta de esportes e se exercita. E você Bono, você é inspirado por Larry?"
O vocalista respondeu: "Sim, eu sou inspirado por Larry. Eu gosto de nadar, é assim que eu fico em forma. Não estou em forma agora, porque estive no estúdio seis meses. Eu vou ter que ficar bem em forma para a turnê, suponho, e parar de fumar cigarros".
Florian Brugger: "Você parou de fumar charutos?"
Bono: "Comecei a inalá-los".
Florian Brugger: "Isso é o que seu pai sempre lhe disse".
Bono: "É verdade. Ainda não consigo fumar na frente do meu pai. E eu descobri recentemente por que ele ficou tão chateado por eu fumar. O pai do meu pai, que na verdade era um comediante, morreu de uma doença causada pelo fumo e no seu leito de morte ele queria fumar. Acho difícil descobrir coisas do passado em nossa família porque as pessoas não falam sobre o passado. Então acho que é isso que meu pai vê quando me estou fumando. Ele vê o pai. Mas eu vou desistir dessas coisas agora".

Uma versão cover do U2 atingiu o primeiro lugar nas paradas na Islândia


Em uma matéria da Hot Press, o jornalista Pat Carty fala sobre versões covers gravadas pelo U2. A banda admitiu que passou a compor seu próprio material no início porque não sabia tocar muito bem canções de outras pessoas.
Pat Carty escreveu:

"Patti Smith - no lado B de "When Love Comes To Town" (1989). Certamente, existem mais do que algumas entrevistas em que The Edge em particular aponta para o disco de 'Horses' de Patti Smith de 1975 como um dos registros principais para a jovem banda.
"Dancing Barefoot" apareceu originalmente em 'Wave' de 1979 e muitos fizeram uma cover, desde The Feelies a Simple Minds.
Como Patti Smith se sentiu em relação ao U2? Vamos avançar para uma cerimônia de premiação em 1997. Bono se refere a Smith como uma "irmã, amante, mãe" em sua maneira geralmente moderada, pois ela está sendo apresentada para um Lifetime Achievement Award. "Eu não sou sua mãe, Bono", Smith respondeu graciosamente. "Faça seu próprio trabalho sujo. Vai se foder".
O tempo - e um cheque da realeza - cura todas as feridas, e Smith se juntou ao U2 no palco em Londres e Paris durante a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE para cantar sua "People Have The Power". Ela também cantou uma bela versão de "Love Is All We Have Left" no festival All Together Now do ano passado, então tudo terminou bem.
A versão deles de "Dancing Barefoot" foi N°1 na Islândia em 1995. Eu sei! Isso também é incrível".

Bob Geldof cita o U2 e corrige Bono na edição emergencial 'Stay Safe' da Hot Press


Bob Geldof está de volta à sua cidade natal para promover um novo álbum do Boomtown Rats, 'Citizens Of Boomtown'; um documentário abrangente com o mesmo nome; e um livro - 'Tales Of Boomtown Glory' - que reúne todas as suas letras e as atualiza com algumas histórias.
E há um pouco mais também, em uma versão estendida da entrevista que aparece na edição emergencial 'Stay Safe' da Hot Press - onde ele fala sobre os Rolling Stones, Dr. Feelgood, The Clash, The Sex Pistols, Blondie, U2 e muito mais.
"Depois de sete álbuns solo, o The Boomtown Rats para mim é vital novamente. Aquele barulho - como Bono diz "aquele barulho glorioso do The Boomtown Rats" - era o que eu queria ouvir".
"Nossas ambições eram musicais, então eu não acompanhei aquela coisa punk de que você não podia ter refrões. Tínhamos refrões, saxofones, toda essa merda, e é por isso que recebemos mega críticas na América. Todos acreditaram que o The Clash era legal - mas eu não gostava muito deles. Eu acho que o primeiro álbum é mais ou menos. Eles se tornaram a banda que foram no London Calling, assim como o U2 se tornou o que Bono disse que eles eram com 'The Joshua Tree'. E 'Sandinista!' é um álbum fantástico".
Foi dito para Geldof: 'Você disse a muitas pessoas da indústria da música dos EUA exatamente o que achou delas. É por isso que The Rats não estourou na América'.
Ele respondeu: "Isso não ajudou mesmo, mas Bono está errado no documentário. Ele disse que se tivéssemos esperado um minuto, uma hora, teríamos conseguido isto. Isso não é verdade, não há ninguém da minha geração que fez isso, e o motivo é a MTV.
A MTV atingiu a maioridade com o Live Aid, tínhamos rock 'n' roll na televisão nacional, mas quando teve Pistols, The Jam, Elvis Costello, Rats, Ramones, Talking Heads, Television ou Patti Smith na MTV? QUANDO? Acredite, se os Ramones e os Sex Pistols tivessem estado na MTV, BANG! Eles pareceriam tão maravilhosos, as pessoas gostariam de ser como aquela banda, como quando eu vi Jagger. Como sabemos que a MTV rompeu? Porque imediatamente a MTV se tornou nacional, você tinha Madonna, Cyndi Lauper, Prince, Michael Jackson, Boy George, The Eurythmics, U2, The Police".

terça-feira, 28 de abril de 2020

The Edge e canção do U2 em vídeo com mensagens de estrelas irlandesas que nos encoraja a fazer a nossa parte para achatar a curva durante a pandemia do Covid-19


Niall Horan se reuniu com alguns de seus amigos para lembrar a todos de "nos unirmos ficando separados".
O esforço do cantor e de Hozier resultou em um vídeo empolgante, no qual uma galáxia de estrelas irlandesas nos encoraja a fazer a nossa parte para achatar a curva durante a pandemia do Covid-19.
"Os irlandeses são conhecidos em todo o mundo por serem pessoas apaixonadas, divertidas e muito patrióticas", começa o vídeo, com imagens de Horan e Hozier em casa. "Podemos ser um país pequeno, mas através de nossa cultura, nossas obras, nosso espírito e nossa determinação, exercemos muito poder no cenário mundial".
Entre os músicos que aparecem no vídeo estão The Edge, Andrea Corr, Dermott Kennedy, membros do The Script and Westlife, Gavin James e vários jogadores de futebol e golfistas irlandeses. A trilha sonora do vídeo é "Where The Streets Have No Name" do U2.
No vídeo, Horan e o restante das estrelas irlandesas enviam sua mensagem muito importante para os socorristas, enquanto sugerem que você aprenda a tocar um instrumento ou ouça sua banda favorita enquanto fica dentro e fisicamente distanciado. As principais hashtags do esforço são #UniteByStayingApart e #InThisTogether.



U2 no Slane Castle: fogos de artifício no céu e a canção "The Unforgettable Fire" sendo tocada no sistema de som


'The Unforgettable Fire' é o título do quarto álbum de estúdio do U2. Foi lançado em 1 de outubro de 1984. A banda queria um estilo musical diferente do que haviam feito em seus três primeiros discos.
Eles trouxeram Brian Eno e Daniel Lanois para produzir e ajudá-los a uma experimentação de mais música ambiente e um som abstrato.
A gravação começou em maio de 1984 no Slane Castle, onde a banda viveu, escreveu e gravou para encontrar nova inspiração. O álbum foi finalizado em agosto de 1984, no Windmill Lane Studios.
O título do álbum foi também o título de uma faixa do disco.
O U2 tocou em um festival no Slane pela primeira vez em 1981, abrindo um show para o Thin Lizzy.
A banda voltaria ao Slane Castle, desta vez para shows da Elevation Tour 2001. Eles foram a primeira banda a ser headliners de dois shows no local no mesmo ano.
Faixas do disco como "Pride (In The Name Of Love)", "A Sort Of Homecoming" e "Bad" entraram nos setlists destes shows.
Estas apresentações terminaram com fogos de artifício no céu e a canção "The Unforgettable Fire" sendo tocada no sistema de som do local, remetendo à gravação do disco de 1984 naquele espaço.
Um DVD destes concertos foi lançado oficialmente pela banda e os fogos e a canção no PA não foram mostrados na edição.

Quando o trabalho do U2 se tornou o equivalente musical de explorar 'Heart Of Darkness', de Joseph Conrad


Em entrevista no ano de 1988, Bono disse que havia uma sequência de canções do U2 tocadas na 'The Joshua Tree Tour' que era chamada de "The Heart Of Darkness".
Bono naquela turnê caiu no palco molhado, e deslocou o ombro. Para aguentar a dor, ele bebia, mas nunca subiu bêbado ao palco.
Um holofote de luz também atingiu seu queixo, deixando uma cicatriz.
"Foi uma série de quatro ou cinco músicas que começou com "Bullet The Blue Sky", então "Running To Stand Still", e "Exit" e "Bad". E nós nos encontramos neste coração das trevas, tocando estas músicas todas as noites, não conseguindo sair disto, apenas sentindo tudo muito escuro. Fizemos alguns grandes shows naquela turnê, mas havia um monte de loucura".
Não se pode legitimamente afirmar que o trabalho do U2 se tornou, em geral, o equivalente musical de explorar 'Heart Of Darkness', de Joseph Conrad?
"Sim. Na maior parte do tempo sim", disse Bono.
'Heart Of Darkness (O Coração Das Trevas) é um romance escrito por Joseph Conrad. Antes da sua publicação em 1902, apareceu como uma série em três partes em 1899 na Blackwood's Magazine. É amplamente considerada como uma obra importante da literatura inglesa e parte do cânone ocidental. O romance fala de Charles Marlow, um inglês que obteve trabalho junto de uma companhia de comércio belga como capitão de um barco a vapor num rio africano. Embora Conrad não identifique o rio, no Estado Livre do Congo, a localização do grande e importante rio Congo era à época uma colônia propriedade privada do rei Leopoldo II da Bélgica. Marlow é contratado para transportar marfim rio abaixo. No entanto, a sua tarefa mais urgente é devolver Kurtz, um famoso comerciante de marfim, à civilização.
Conrad construiu uma narrativa simbólica com uma história dentro da própria história (narrativa moldura): Marlow conta a um grupo de amigos a bordo de um navio ancorado no estuário do Rio Tâmisa, desde o anoitecer até de madrugada, a sua aventura congolesa. A passagem do tempo e o céu escurecendo-se com o pôr-do-sol sobre Londres, enquadram a atmosfera densa e pesada da história dentro da história. A obra tem um caráter crítico e psicológico e, apesar de seu tamanho pequeno e fácil leitura em relação ao vocabulário, exige uma alta concentração do leitor por constituir uma narrativa simbólica e de rápidas conexões.
O livro inspirou o filme Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Enquanto o livro se passa em tempos mais remotos, o filme se situa na Guerra do Vietnã, colocando o Sr. Kurtz como um coronel americano que se refugia na selva. Apesar das adaptações de roteiro, o filme consegue manter as críticas do livro, transportando-as à guerra.

U2 agradece empresa que está realizando entrega de equipamento de proteção individual para o combate ao Covid-19


O U2 escreveu em suas redes sociais: "Quando estamos na estrada, a UPSTAGING INC tem sido ótimos parceiros. E em um momento como esse, são os que trabalham para entregar equipamentos que salvam vidas das pessoas necessitadas que são as verdadeiras estrelas do rock. Obrigado".
Desde 1972, a Upstaging, Inc. estabelece o padrão para iluminação de espetáculos e transporte de equipamentos.
Recentemente, o U2 contribuiu com 10 milhões de euros para o fornecimento e compra de equipamento de proteção individual e outros suportes para ajudar a combater o Covid-19 na Irlanda.
A banda compartilhou um Tweet da Upstaging, Inc.

segunda-feira, 27 de abril de 2020

Divulgada a capa do álbum que trará parceria inédita entre U2 e Elton John


O site U2.COM confirmou semanas atrás que uma das colaborações mais recentes de Hal Willner (que faleceu por Covid-19) com o U2 ainda está para ser lançada.
Em 2017, ele se juntou a eles no estúdio em Nova Orleans, para gravar uma cover de "Bang A Gong (Get It On)" - com Elton John ao piano - parte de um álbum de tributo que Hal produziu para homenagear Marc Bolan e T. Rex.
Essa parceria inédita será lançada este ano e o CD duplo e vinil em edição limitada se chama 'Angel Headed Hipster'.


O site U2 Songs mostra a capa do álbum e informa que embora uma lista agora removida do Amazon UK tenha listado uma data de lançamento para 1º de maio, vários sites europeus estão listando uma data de lançamento para 31 de julho para o lançamento.
The Edge, entrevistado na rádio na época, mencionou: "Estou do lado de fora de um estúdio de gravação em Nova Orleans, estamos gravando uma faixa para um amigo que está montando um disco de tributo ao T.Rex. Está ótimo".
A música contará com Elton John no piano. Na sessão em Nova Orleans, Trombone Shorty também estava presente, e ele postou fotos de si mesmo com Bono e Hal Willner no estúdio de gravação. Troy "Trombone Shorty" Andrews já havia trabalhado com o U2 tocando a música "The Saints Are Coming" ao vivo em Nova Orleans, que foi usada como lado B do single de mesmo nome.
Também há planos para um documentário chamado 'The Children Of The Revolution', que está sendo produzido pela BMG e pela London Films. O documentário apresentará a gravação do álbum tributo, e trará as músicas sendo executadas em estúdio e incluirá entrevistas com os artistas sobre o impacto que Bolan teve em suas próprias carreiras.
O filme também entrevistará outras estrelas que não estão no álbum, como membros do Guns and Roses, Boy George e Ringo Starr, além de outros.
O documentário confirma a participação do U2, bem como a de Elton John e a de Gavin Friday. A data de lançamento do documentário ainda não é conhecida.

Um papo com Stephen Averill, o designer gráfico do trabalho do U2


Stephen Averill e Shaughn McGrath, da AMP Visual, são os designers de cultura pop mais famosos da Irlanda e supervisionaram todas as capas de álbuns do U2.
Com interesse em design gráfico, começando na adolescência, Stephen logo descobriu que o único curso focado no que era então chamado de "arte comercial" era um programa de um ano sobre "design básico" em Dun Laoghaire. Depois disso, ele trabalhou em uma empresa de impressão fotográfica, mudou-se então para a Arks Advertising e, eventualmente, trabalhou até o cargo de diretor criativo da Helme Partnership, onde conheceu Shaughn.
Stephen conta: "Imediatamente ele estava trabalhando em uma variedade de projetos relacionados a publicidade e design, incluindo o U2. Então Shaughn foi levado para o fundo do poço quando o envolvi no que se tornou a campanha de 'Achtung Baby'. A partir de então, ele se envolveu com o design da banda, assim como outros membros da equipe, até hoje e através de várias mudanças no nome e na estrutura da empresa".
Stephen trabalhou no primeiro pôster do U2 e na primeira capa 7", além de aconselhar eles sobre o nome da banda. Ele trabalhou em quase todas as artes de seus álbuns desde então, mas a relação de trabalho com "The Lads" mudou com o tempo.
"Nos primeiros dias, era muito pessoal, geralmente a banda e Paul McGuinness estavam envolvidos. O orçamento e os prazos também eram muito mais apertados. À medida que a banda se tornou mais bem-sucedida, isso obviamente mudou, embora ainda tivéssemos um bom relacionamento cara a cara, já que a banda estava frequentemente gravando em Dublin ou Londres e organizando sessões de audição e reuniões para a arte dos álbuns era um processo relativamente fácil. Com o tempo, desenvolvemos uma estreita relação de trabalho e começamos a ter uma boa noção do que a banda poderia gostar em termos de direção".
Com a indústria da música mudando dramaticamente, passando de álbuns físicos para mp3s e agora para o streaming com Spotify e Tidal, como isso afetou as artes de capas dos álbuns?
"A necessidade da indústria da música de incluir identidades gráficas para um artista para merchandising, uso online e etc. nunca diminuiu realmente. Quando a mudança para o digital ocorreu, parecia haver novas áreas para projetos de embalagens especiais digitais como formatos de livreto PDF, mas essa opção nunca pareceu atrair o público. O trabalho pode ser visto online, mas é só isso. O sucesso das embalagens físicas "deluxe e reedição" mostra que, em geral, a natureza tátil da impressão ainda vence".
Stephen se aposentou da AMP Visual, mas definitivamente não está descansando nos louros.
"É uma época de reinvenção para mim. Vou continuar trabalhando como diretor de arte freelancer e ter vários projetos em mãos. Trabalhei com uma outra banda. Oferecer para eles algumas sugestões para uma mudança de nome foi uma parte inicial do processo. Acho que você nunca deixa de ser designer (ou pelo menos pensa como um). Também pretendo continuar trabalhando com a minha banda Trouble Pilgrims".

Compositor de Os Simpsons fala sobre ter trabalhado com o U2 em estúdio na gravação para a série


Há mais de trinta anos, a família em animação favorita dos Estados Unidos estreou como parte do The Tracey Ullman Show.
Em 2017, Lior Phillips conversou com o compositor de longa data Alf Clausen, que é indiscutivelmente o membro mais velho da família Simpson, que está lá desde o início.
Clausen fez parte dos álbuns dos Simpsons e trabalhou com Jackson Browne, David Byrne e The B-52s.
Foi perguntado se existem artistas com os quais ele trabalhou nesses álbuns e que achou muito inspiradores. Ele respondeu:

"Tito Puente! Foi ótimo, muito divertido. Tito entrou no estúdio com toda a banda. Quando eu gravei o U2, eles ficaram como um grupo de cantores, como eles são. Tivemos a chance de sair um pouco, e isso foi muito divertido também. Rapaz, você não pode acreditar quantas pessoas estiveram no estúdio de gravação. Meu Deus!"

O U2 gravou "The Garbage Man" e Tito Puente gravou "Senor Burns". Em outra entrevista, Clausen disse: "Uma das sessões que eu produzi uma música foi a do U2 e Bono e a música "The Garbage Man". Então, eu gravei Bono no estúdio, o que foi incrível".
Bono é um artista intenso. Mesmo assim, Clausen gostou de trabalhar com este ícone do rock irlandês. "Nos demos muito bem. Ele tinha muito respeito pelo meu ofício, e eu tenho muito respeito pelo dele e trabalhamos muito, muito bem no estúdio juntos. Fiquei extremamente satisfeito".

domingo, 26 de abril de 2020

"Eu estou cansado de Bono - e eu sou Bono"


Quando o U2 estava gravando em fevereiro de 2003 o seu novo disco, Bono descreveu o álbum da seguinte forma:

"É um disco cheio de emoção. É como o punk rock feito em Venus. É um som louco que o Edge está fazendo.
Pessoas estão dizendo: 'Bono, as pessoas estão cansadas de você. Você já esteve por aí, ganhou todos esses prêmios. Você tem que ir embora por um tempo'.
Esse álbum é tão bom que nem importa que as pessoas estejam cansadas do U2. E, a propósito, eu estou cansado de Bono - e eu sou Bono".

O artigo dizia que Bono "esperava" que o álbum fosse lançado até o final daquele ano.
'How To Dismantle An Atomic Bomb' foi lançado em novembro de 2004.

Em show da 360°, Bono prestou homenagem aos envolvidos no trágico acidente na turnê de Madonna


Em Julho de 2009, o U2 se apresentou em Berlim pela turnê 360°.
Durante "Angel Of Harlem", três jovens da República Tcheca se juntaram ao U2 no palco, apoiando Larry na bateria e tocando a guitarra Gretsch verde de Bono.
Bono fez uma introdução especial para "One", que foi criada naquela mesma cidade dezenove anos antes. "Uma música que escrevemos aqui nesta cidade / Significa muito para muitas pessoas diferentes / A comunidade gay / Significa muito para os amantes...."
No setlist também uma versão acústica de "Stay (Far Away So Close)", uma faixa que nasceu originalmente nas sessões de Berlim, mas na verdade teve sua letra escrita quando o amigo e diretor alemão de longa data Wim Wenders queria uma música para seu filme 'Far Away So Close' (Wim estava presente no show).
Nelson Mandela faria 91 anos. "Podemos cantar Parabéns a Nelson Mandela". Não foi necessário nenhum incentivo adicional, o estádio inteiro explodiu em um coro empolgante que eles provavelmente ouviram na África do Sul.
Durante "Moment Of Surrender", Bono prestou um agradecimento especial à magnífica equipe da turnê 360° e acrescentou uma homenagem aos envolvidos no trágico acidente na turnê de Madonna em Marselha, no início daquela semana. "Isso vai para a equipe de Madonna ... e para a grande dama também".
Em 16 de julho de 2009, quando trabalhadores estavam montando o palco de Madonna no Stade Vélodrome em Marselha para seu show de 19 de julho, o palco desabou, ferindo oito trabalhadores e matando dois. O acidente levou as autoridades da cidade a cancelar o show.
Charles Criscenzo, um francês de 53 anos, foi morto no acidente. O outro trabalhador Charles Prow, 23 anos, de Headingley, em Leeds, morreu durante a noite em um hospital em Marselha.
Os bombeiros disseram que o acidente ocorreu quando o teto do palco ficou desequilibrado ao ser levantado por quatro guindastes, derrubando um deles.
O vereador Maurice de Nocera, de Marselha, disse que o teto começou a tremer e depois desabou gradualmente. Isso permitiu que os outros trabalhadores saíssem a tempo.
Após a tragédia, Madonna visitou alguns dos outros trabalhadores feridos no acidente e foi prestar homenagem também à família dos mortos. Ela também emitiu a seguinte declaração: "Estou arrasada por ter acabado de receber essa notícia trágica. Minhas orações são dirigidas aos feridos e suas famílias, juntamente com minha mais profunda simpatia por todos os afetados por essa notícia comovente". Em seu show na Itália, Madonna fez uma homenagem emocional aos técnicos falecidos, dizendo: "Eu só queria ter um momento para reconhecer e prestar homenagem a duas pessoas que perderam a vida hoje, [...] é uma grande tragédia para mim, sinto-me tão arrasada por estar de alguma forma associada ao sofrimento de alguém. [...] Vamos todos dedicar um momento para fazer uma oração por Charles Criscenzo e Charlie Prow. Nossos corações estão voltados para a família e os entes queridos".

U2 pode oferecer lições sobre como as empresas podem evitar os perigos de uma cultura de silos


Os silos organizacionais acontecem quando uma empresa não é capaz de fazer com que seus setores se comuniquem e cooperem para um único objetivo em comum: o sucesso do negócio.
Para visualizar melhor a situação, basta imaginar os silos onde são guardados alimentos em fazendas. Os silos são capazes de conservar perfeitamente os grãos e cereais no interior – no entanto, os alimentos de silos diferentes não se misturam e permanecem separados durante todo o tempo.
Os silos organizacionais podem se referir a departamentos, colaboradores e equipes dentro de uma empresa que acabam sempre trabalhando de forma isolada, não se comunicando ou cooperando para o sucesso do trabalho de outras equipes e da empresa em geral.
Geralmente, as empresas onde os silos organizacionais ocorrem são aquelas onde não há preocupação com a comunicação efetiva ou com a manutenção da cultura da própria empresa. Ambientes de trabalho onde os funcionários não se sentem à vontade para expor suas próprias ideias ou contribuir além de suas funções também acabam apresentando os silos como modelo de funcionamento interno.

O CEO Alan O'Neill escreveu para o Independent.ie:

O pensamento silo é um fenômeno natural que se desenvolve em quase todas as organizações. Depois de ter departamentos diferentes executando seus objetivos individuais, paredes invisíveis podem se desenvolver.
O U2 pode oferecer lições surpreendentes sobre como as empresas podem evitar os perigos de uma cultura de silos.
É engraçado como uma caminhada no parque em uma manhã de sábado ouvindo Richard Curran no rádio pode fazer a mente vagar. Em um programa recente, uma entrevista com um faxineiro de um hospital em Donegal me lembrou de um estudo de um caso com um show do U2 usado como exemplo.
Em workshops com um cliente, eu os fiz pensar em um show do U2 no Slane Castle. Começamos considerando como seria um evento de sucesso. A resposta óbvia e fácil é o lucro em dinheiro. Mas adicionamos outras métricas, como segurança, impacto na comunidade local e terras, e reputação.
Pedi à equipe que identificasse todas as partes interessadas que contribuem para garantir um evento bem-sucedido. Elas incluíam pessoal de segurança, equipes de palco, faxineiros, vendedores de ingressos, comissários de bordo, equipes de alimentos e bebidas e muito mais. Isso levou a uma discussão sobre o papel integral que cada um desempenhou e as implicações no objetivo, se algum dos papéis foi omitido.
Veja bem, Bono e os meninos podem ter toda a glória no palco e na mídia após o evento. Mas sem todas as partes interessadas desempenhando um papel positivo, teria sido um fracasso.
Ao focar neste exemplo, cada equipe se afastou e pensou em um exemplo genérico antes de passar a refletir sobre seus próprios comportamentos. Esses vendedores em particular tiveram que começar a mostrar mais respeito a outros departamentos. E a equipe de operações teve que melhorar suas comunicações.

sábado, 25 de abril de 2020

Bono teria dito para Eve que seu nome Memphis é porque ela tinha muito cabelo ao nascer, que parecia com Elvis


Eve Hewson em entrevista para a Marie Claire:

"Meu nome completo é Memphis Eve Sunny Day Hewson. Meus pais estão sempre inventando novas histórias sobre o porquê.
Aparentemente, era um dia ensolarado em que nasci, e o Memphis, é tudo, desde ter tantos cabelos que me faziam parecer com Elvis no nascimento até ter sido concebida lá.
Eu tenho o gene de busca por atenção do meu pai. Eu sempre soube que eu iria fazer performance, de alguma forma.
Eu toquei violão, baixo, piano, bateria e guitarra enquanto estava crescendo. Eu tinha uma banda com meu melhor amigo aos 11 anos, chamada Ten Past Two, porque foi quando a escola terminou. Nós achávamos que era tão cool.
Eu cresci dançando hip-hop. Adoraria ser a dançarina de apoio de J.Lo. Nas audições, eles perguntam: "Você pode dançar?" E eu fico tipo, "Oh, eu posso?!
Meu estilo é mais infantil e punk do que feminino e elegante. Eu me inspiro na moda de roqueiros como Debbie Harry e Patti Smith. Mas eu também amo Rihanna e Lykke Li. Sou o tipo de garota do Dr. Martens.
No começo, me ver na tela foi um choque, tipo "Oh meu Deus! É assim que eu pareço?" Mas você precisa superar seu ego porque, como atriz, aprende muito observando a si mesma. Não me sento com uma tigela de pipoca - geralmente estou na cozinha bebendo tequila enquanto todo mundo está assistindo".

Graceland, a mansão de Elvis Presley, hoje é um museu, localizada em Memphis, nos Estados Unidos. Elvis viveu lá por 20 anos.

A reação do público com a notícia da doação do U2 para a compra de equipamento de proteção individual para profissionais de saúde na Irlanda


O Irish Mirror escreve que o público irlandês ficou impressionado com a notícia de que o U2 havia se comprometido a entrar em contato com fontes e doar 10 milhões de euros para a compra de equipamento de proteção individual (EPI) para profissionais de saúde na Irlanda no combate a disseminação do coronavírus.
E o anúncio se popularizou no Twitter da noite para o dia, com o público elogiando a banda.
A estrela do Boyzone, Ronan Keating, foi um dos milhares que foram às redes sociais.
O cantor irlandês disse: "Adoro isso. Contribuição incrível".
Outro disse: "Incrível generosidade da banda. Parabéns a todos os envolvidos".
Dustin The Turkey (um fantoche que apresenta programas infantis na Irlanda) acrescentou: "Justo para rapazinho e sua alegre banda - The Edge, Alan Clapton Jnr (o rapaz inglês que toca baixo) e Chuckles Mullen na bateria. Isso compensa deixar colocarem eles em nossos telefones! Amo vocês como eu, irmãos".
Outros:

"Um gesto tão extraordinariamente gentil de fair play de todos os membros do U2. Isso será de grande ajuda".

"Ajuda realmente necessária é uma enorme contribuição para a luta contra esse vírus".

"Você pode odiar, detestar Bono, mas é uma doação incrível!"

"Difícil criticar o U2 depois dessa sua incrível doação. Algo brilhante".

sexta-feira, 24 de abril de 2020

U2 seria o primeiro cliente do Rock Lititz Studios


O Rock Lititz Studios são instalações de ensaio de produção criadas especificamente para eventos ao vivo de qualquer tamanho. Com excelente acesso, esses estúdios personalizados estão localizados no Rock Lititz Campus, um centro inovador para a indústria do entretenimento. Isso oferece fácil acesso a dezenas de fornecedores líderes do setor, além de proximidade com restaurantes, várias oportunidades de fitness e um hotel no local.
Comprometido em fornecer hospitalidade incomparável, o Rock Lititz oferece várias outras salas para acomodar as necessidades de todos os clientes.
O chamado Studio oferece 30.000 metros quadrados de espaço, perfeito para eventos de grande escala, enquanto uma variedade de espaços de ensaio menores estão disponíveis para apoiar bandas, dançarinos e artistas emergentes.
Desde o design até a hora do show, o Rock Lititz está preparado para ajudar qualquer ato a se preparar para a noite de abertura.



O Esquire escreve que em março de 2014, o projetista Ned Pelger pressionou sua equipe e a construção do Studio foi concluída em apenas seis meses, a primeira fase de uma empresa de entretenimento ao vivo multifásica criada pelas empresas Clair Brothers e Tait Towers. Pelger determinou quanto custaria para o prédio ser à prova de som, e todos concordaram que era muito caro. Afinal, estavam no meio do nada.
As autoridades receberam mais de cinquenta reclamações de barulho, e fechou o local.
O U2 estava programado para chegar ao Rock Lititz em seis semanas, e o Studio não podia ser usado. A banda seria a primeira cliente do Studio.
O U2 estava programado para chegar logo depois do local ter sido inaugurado, disse Jake Berry, gerente de produção do U2.
Aconteceu que o U2 acabou não utilizando o local e Usher acabou sendo o primeiro cliente, quando o U2 decidiu adiar a data de lançamento do novo álbum e a nova turnê.

Hospitais americanos festejam altas de pacientes de Covid-19 com canções inspiradoras, e U2 está na lista


Aplausos, equipes médicas nos corredores e uma trilha sonora à altura. Cada paciente recuperado da Covid-19 é uma razão para celebrar. Dos EUA, chegam relatos das músicas escolhidas para o momento.
O repertório é bastante completo nestes dias. Em plena pandemia, cada alta é um motivo de celebração e há hospitais e equipes que levam o lema bastante ao pé da letra. Voltar para casa em clima de festa não é totalmente desproposital. A internação por Covid-19 pode revelar-se longa, na maioria dos casos superior a uma semana.
Segundo o The New York Times, cada hospital parece ter escolhido o seu hino. O que é que todos têm em comum? Mensagens de esperança, odes à coragem e à resistência ou simplesmente refrões festivos. "Here Comes The Sun", dos Beatles, foi a canção que soou quando Mark Schwarz, de 54 anos, teve alta do Montefiore Nyack Hospital, no estado de Nova Iorque. Durante os 11 dias que esteve internado, este paciente agora recuperado nunca percebeu ao certo porque é que a música tocava. "De vez em quando, começava uma música do nada e eu perguntava: 'Para que é que serve isso?', disse ao mesmo jornal.
O ritual varia de hospital para hospital, mas o motivo de celebração é sempre o mesmo: alguém venceu a Covid-19 e goza agora de boa saúde. "É um momento de bem-estar para todos, que nos aproxima além de celebrar a vida daquele paciente", afirmou Carley Dowd, enfermeira chefe do Northern Westchester Hospital, também no estado de Nova Iorque, à Fox News.
Um hábito que Dowd instaurou junto a sua equipe, composta por 50 enfermeiros e técnicos, está assim há quase um mês. "Saí do trabalho naquele dia com um desconforto, com o coração pesado", contou ainda a enfermeira, referindo também ao impacto da pandemia nas emoções dos profissionais de saúde.
A ideia surgiu quando estava a caminho de casa — festejar a vida de quem se recupera, mas também elevar a moral da equipe parece ser o intuito desta profissional que estabeleceu "Code Sun" (Código Sol) como a palavra-chave que desencadeia o momento musical, também inspirado no clássico da banda britânica. "Na verdade, já andávamos de um lado para o outro cantarolando algumas músicas. Não sei exatamente quem é que sugeriu esta, mas assim que a ouvimos, ela se espalhou e todos adoraram. Tem emoção, dá vida ao edifício", assinalou ela.
O mesmo código é usado no Lenox Hill Hospital, em Manhattan. Ali, as simples melhoras de um doente infectado, a saída dos cuidados intensivos ou a volta à respiração sem o auxílio de um ventilador também são motivos de celebração. Mas, como seria de prever, o repertório não fica só em Beatles. "Somewhere Over The Rainbow", "Lean On Me", "Don’t Stop Believin" e "Empire State Of Mind". O The New York Times diz que, em Brooklyn, o Maimonides Medical Center tem uma playlist que inclui as canções "Beautiful Day" do U2, "Rise Up", de Andra Day e "Eye Of The Tiger", clássico do Survivor.


Não faltam, contudo, as canções mais literais. No Mount Sinai South Nassau, quando um paciente deixa de usar o ventilador, a equipe hospitalar põe a tocar a canção "Breathe (2 AM)". Em Long Island, num outro hospital, ouve-se "Every Breath You Take" do The Police.
Karla Duarte, de 16 anos, esteve internada no Cohen Children’s Medical Center, em Queens, durante três semanas. "Here Comes The Sun" foi a música que ouviu quando deixou de depender de uma máquina para continuar respirando. Após ter tido alta, deixou o edifício ao som de "Ain’t No Mountain High Enough", nas vozes de Marvin Gaye e Tammi Terrell. "Perdemos alguns pacientes, mas também tivemos vitórias", afirmou James Schneider, médico deste hospital. "Apesar dos desafios que temos enfrentado juntos durante o último mês, nenhuma montanha é tão alta. Vamos ultrapassá-la".

Tony Wilson, fundador da Factory Records: sobre Bono, Ian Curtis, Joy Division e U2 - Parte II


O vocalista do Joy Division sofreu uma morte prematura, mas seu legado pós-punk deu voz ao U2. Tony Wilson, fundador da Factory Records, avalia a importância do grupo irlandês.
"Mesmo que o punk tenha chegado a Dublin mais na forma de discos do que as apresentações ao vivo do U2, como o Joy Division, eles tiveram suas raízes nisso, principalmente a linhagem de Nova York: 'Horses' de Patti Smith foi um disco crucial para Bono e The Edge, como mais tarde foi o 'Marquee Moon' do Television.
Desde a primeira vez que vi o Joy Division, sabia que eles eram um dos maiores grupos de todos os tempos, mas nunca soube exatamente onde eles estavam na história ou por quê. Anos mais tarde, a ficha caiu quando ouvi alguém explicar que o punk era uma forma que poderia, como nada mais, dizer "foda-se". Mais cedo ou mais tarde alguém teria que ser capaz de dizer "eu sou foda". A descoberta disso pelo Joy Division, em 1978, desencadeou o que chamamos de pós-punk. Bono resumiu tudo em 1980, quando descreveu a audição do Joy Division. "É como ter um poste de ferro sendo empurrado em sua bunda", disse ele, "direto na espinha e no crânio, para que você não possa se mexer um centímetro".
A primeira vez que vi o U2, em um show em Manchester nos primeiros dias, achei Edge impressionante - todos os grandes guitarristas têm uma coisa que tem a ver não apenas com a maneira como eles tocam, mas também com o jeito que eles são, e ele tem isso. Bono ainda mais.
Quando os vi, eu sabia como distinguir uma ótima banda de uma boa banda e o U2, claro, era ótimo. Eu havia aprendido a diferenciar os ótimos dos bons quando vi o Joy Division pela primeira vez. 99% das bandas querem estar no palco porque gostam de estar lá e querem ser estrelas pop. Os outros 1% estão no palco porque não têm escolha. Joy Division não teve escolha; O U2 não teve escolha. Um olhar nos olhos deles foi suficiente para saber que eles foram conduzidos, principalmente Ian e Bono.
O ponto de qualquer vocalista é que, enquanto essa pessoa estiver no palco, você deverá olhar nos olhos dessa pessoa e ver alguém que vive em uma dimensão diferente. Ian tinha isso provavelmente mais do que ninguém: olhando para ele, era óbvio que ele estava vivendo, dentro de sua cabeça, em um mundo de realismo e emoção intensos. Bono também tinha aquele olhar de alguém vivendo em um mundo diferente do qual poderíamos participar enquanto o estivéssemos assistindo.
Joy Division e U2 se adaptaram ao momento, assim como Elvis Presley, Bob Dylan, Beatles e Sex Pistols. Esses artistas anteriores haviam coberto muito terreno, mas os lados mais sombrios da vida ainda eram largamente desconhecidos. Uma parte da mente ainda não tinha sido aventurada por bandas, e foi para lá que Joy Division e o U2 foram.
Apesar de suas raízes comuns, havia, é claro, diferenças entre eles. Joy Division misturou a ironia mancuniana com um romantismo germânico. O senso de ironia do U2 devia mais a Flann O'Brien e o romantismo deles devia mais a Yeats do que a Schiller. Mas, embora eles fossem diferentes, o que eles tinham em comum era muito maior.
Uma das coisas que ambos tinham era uma administração inspiradora. O manager é crucial na cultura popular, principalmente na música popular. Assim como não haveria Elvis Presley sem o coronel Tom Parker, nem Beatles sem Brian Epstein, nem Joy Division sem Rob Gretton, também não haveria U2 sem Paul McGuinness.
McGuinness é bastante impressionante em sua integridade e habilidade. Enquanto Bono lutava com o mundo, McGuinness lutou com a gravadora e manobrou o U2 para a posição em que controlavam amplamente a Island Records.
O U2 usou seu poder para fazer coisas que nenhuma banda poderia ter feito antes deles. Seu uso do marketing, por exemplo, foi corajoso, inteligente e levou-o para o próximo estágio, além do marketing do Frankie Goes to Hollywood da ZTT. O Trabant espelhado que eles usaram em seus shows da ZOOTV, em 1992, foi um triunfo particular do marketing, algo que eu invejava pelo modo como ele tomou uma ideia e a seguiu de maneira divertida e espetacular.
As grandes bandas geralmente têm apenas um álbum de sucesso e 'The Joshua' Tree era o do U2. Eles usaram a posição que isso deu a eles para seguirem em frente e se tornarem uma banda mais experimental. Isso é imensamente para o crédito do U2. Eles poderiam ter se tornado Simply Red ou Sting e produzir músicas com fórmulas de sucesso; em vez disso, continuaram procurando coisas novas para fazer na música, reinventando-se com coragem e sucesso nos anos 90, mantendo-se fiéis aos seus ideais pós-punk.
Eles mudaram o cenário da música e devemos ser gratos por isso. Quando eles entraram em um estúdio de Dublin, em 1978, para gravar uma demo de três músicas, o punk já era uma força perdida. Os Sex Pistols haviam terminado. Patti Smith passou da poetisa de Nova York brincando de ser uma estrela do rock para uma estrela do rock brincando de ser uma poeta de Nova York. Joe Strummer tinha ido na mesma direção, confirmando isso para mim quando ele apareceu naquele verão na Granada Television com um aparelho de som tocando o novo álbum dos Rolling Stones.
A coisa toda poderia ter caído nas margens da história pop, se não fosse por artistas como U2 e Joy Division. E Public Image Ltd., Deus os ama. Eles pegaram toda a energia, toda a verdade e assumiram as coisas. Sem essa transformação, nossas vidas teriam sido mais pobres e a glória imbecil do punk poderia parecer um momento menor na história. E obrigado, Bono: você fez isso por ele. E você fez bem".

Tony Wilson, fundador da Factory Records: sobre Bono, Ian Curtis, Joy Division e U2 - Parte I


O vocalista do Joy Division sofreu uma morte prematura, mas seu legado pós-punk deu voz ao U2. Tony Wilson, fundador da Factory Records, avalia a importância do grupo irlandês.
"Era o início do verão de 1980. Eu estava no meu escritório na Granada Television, em Manchester. Algumas semanas antes, em 18 de maio, um amigo meu havia morrido; Ian Curtis, o cantor do Joy Division, havia se enforcado. Além da tragédia pessoal, foi uma perda para a música. Joy Division foi a banda principal do período pós-punk, Ian o cantor mais transfixante de sua geração.
No meu escritório, junto com Tony Michaelides, o cara da Island Records no norte da Inglaterra, entrou com Bono. Ele ainda era pouco mais do que um garoto, tendo completado 20 anos oito dias antes da morte de Ian.
Bono sentou na minha mesa e simpatizou comigo pela minha perda, a perda de todos. Ele e Ian haviam se conheciam desde o lançamento do primeiro álbum da Joy Division, 'Unknown Pleasures', no verão anterior na Factory, a gravadora que eu havia fundado.
Bono tinha ido ver a banda ao vivo. Ele estava no estúdio com eles durante a gravação de "Love Will Tear Us Apart" e claramente sentia uma afinidade com Ian, cuja canção ele admirava. "A voz sagrada de Ian Curtis", como ele descreveu alguns anos atrás.
Eles tinham muito em comum. Eles eram jovens educados e calados na conversa, mas quando ficavam atrás dos microfones uma energia completamente diferente surgia e eles pareciam quase possuídos.
"Ian foi o melhor artista de sua geração", disse Bono naquele dia. "Eu sei disso e sei que eu era o número dois. Mas agora que ele se foi, pretendo assumir isso e, de certa forma, quero fazer isso por ele".
Vamos para julho de 1985, assistindo ao Live Aid. Os dinossauros dos quais pensávamos ter nos livrado estavam alcançando o mundo, enquanto o contingente da década de 1980 mal chegava à primeira fila no campo de Wembley.
Então veio o U2. Eles tocaram "Sunday Bloody Sunday", depois "Bad" e no meio, Bono, possuído, se jogou sobre a barreira de proteção para dançar com uma garota arrancada da multidão. Isso se tornou uma parte rotineira do show deles, mas no calor daquele dia de julho foi um momento puro do rock 'n' roll, unindo simbolicamente público e intérprete, música e pessoas. Isso e ele foi maravilhoso e eu pensei comigo mesmo, legal, você realmente fez isso e você fez por ele.
O Live Aid iniciou a forte ascensão do U2 à posição de maior banda do mundo, alcançada com o álbum 'The Joshua Tree' em 1987. Eles venderam 75 milhões de discos.
Seu sucesso global foi garantido por aqueles grandes singles de Joshua Tree, mas o valor e a herança do U2 são melhor compreendidos em termos de como eles avançaram em uma revolução. A importância crucial do U2 é como uma banda pós-punk, e nesse período vital da cultura pop o U2 foram os Rolling Stones como os Beatles o Joy Division.
Para entender isso, é preciso entender que o início e meados da década de 1970 foram, no que diz respeito à música, horrendo. A ânsia do pop pelo passado deu a impressão de que a década de 1970 foi apenas mais um período da história do rock.
Não foi. Foi profundamente dolorosa, cheio de material exagerado. As bandas consistiam em pessoas que podiam tocar três sintetizadores ao mesmo tempo e pensavam, erroneamente, que tinham algo a dizer sobre a condição humana. Dinheiro e equipamentos estavam por toda parte; inspiração e alma em lugar nenhum.
Então, em 1976, os Sex Pistols subiram ao palco. Duas guitarras, uma bateria e um vocalista que preenchia sua mente. Nenhuma técnica, absolutamente nenhuma, mas paixão extrema e abundante. Era claro que era disso que se tratava.
O punk chegou a Manchester em 2 de junho de 1976, quando os Sex Pistols tocaram no Lesser Free Trade Hall. Havia 37 pessoas em uma sala com capacidade para 200 pessoas, mas nesse pequeno grupo havia muitas pessoas que mudaram a música depois dos Pistols.
Um deles foi Stephen Morrissey, que formou o The Smiths; outro foi Pete Shelley, que formou o The Buzzcocks; outro foi Mark E. Smith, que formou o Fall. Também estavam na sala Ian Curtis e Peter Hook, membros fundadores do Joy Division".

quinta-feira, 23 de abril de 2020

Bono teria se irritado com câmeras instaladas no condomínio de luxo em que ele estava hospedado na Bahia no ano de 2006


Em fevereiro de 2006, o U2 veio ao Brasil para dois shows da turnê 'Vertigo', que aconteceram em São Paulo. Depois a banda foi para Salvador. A banda foi convidada por Gilberto Gil para passar o Carnaval na Bahia.
O grupo viajou de São Paulo à Bahia usando o mesmo avião que o trouxe do México, utilizado na turnê. Para evitar tumulto, o desembarque ocorreu perto do terminal de cargas da Infraero no Aeroporto Dois de Julho, em Salvador.
Monica Bergamo em sua coluna na Folha De São Paulo escreveu que sempre solícito e paciente, Bono ficou estressado. É que jornalistas conseguiram instalar câmeras de TV no condomínio de luxo em que ele estava hospedado na Bahia - para flagrá-lo, no mínimo, de sunga. Bono mal podia sair. Em determinado momento, ele e a banda pensaram em antecipar sua saída do país.
Acabaram mantendo a data da viagem ao Chile: sábado, 26.

Gaita de ouro foi feita para presentear Bono em seu aniversário


Em 2014, a Hohner Service Center foi abordada por um representante do U2 para fazer uma gaita de ouro para apresentar como presente de aniversário para Bono.
Foi projetada com capas Meisterklasse banhadas a ouro, placas de voz MS banhadas a ouro na chave B e um pente de madeira.
"Obrigado por isso....Bono está deslumbrado", disse o representante do U2.


O furioso comunicado do U2 contra o governo birmanês em 2009


Agosto de 2009. O U2 condenou o governo birmanês como um "bando de bandidos" pelo "julgamento simulado" de Aung San Suu Kyi.
A banda - grande crítica do regime - ficou irritada com a prisão domiciliar de 18 meses da líder pró-democracia e se juntou aos protestos.
O furioso comunicado no site oficial:

"Esse bando de criminosos que se autodenominam governo continua roubando do povo da Birmânia seu legítimo líder. Esse julgamento simulado e seu falso veredicto não é um sinal de força da junta, mas de medo e covardia - medo de uma mulher de 64 anos a quem eles não ousam nem deixar andar pela rua. O que Aung San Suu Kyi e seus colegas representam não pode ser trancafiado. O abuso da lei e o uso da força militar para tentar silenciar os ativistas birmaneses não impedirão que seus pedidos de liberdade e democracia sejam ouvidos em todo o mundo".

O prefeito de Dublin na época, Emer Costello, iniciou uma campanha pedindo a libertação imediata de Aung San Suu Kyi.
Costello foi o primeiro a assinar um livro de solidariedade pedindo a libertação.
Suu Kyi foi condenada a mais 18 meses de prisão domiciliar por um tribunal militar controlado na Birmânia em 11 de agosto por violar os termos de sua prisão domiciliar anterior.
O prefeito pediu aos jovens que tomassem consciência dos direitos humanos e divulgassem a mensagem de apoio a Suu Kyi através de redes sociais.
"Aung San Suu Kyi é um ícone global de resistência heroica e pacífica diante da repressão militar, e ela ocupa seu lugar na história entre outros grandes líderes de direitos civis como Martin Luther King e Mahatma Gandhi, que eu sei que a inspiraram. Peço à junta militar da Birmânia que libere imediatamente Aung San Suu Kyi da prisão domiciliar.
Lembro-me da grande sabedoria nas palavras de Aung San Suu Kyi quando ela disse: 'Por favor, use sua liberdade para promover a nossa', convidando pessoas de todo o mundo a se unirem à luta pela liberdade na Birmânia", disse Costello.

Bono fala sobre o retorno do som de um trio e um cantor em 'All That You Can't Leave Behind'


O disco 'All That You Can't Leave Behind' do U2 foi chamado de "um retorno às raízes". De certa forma, o sucesso desse disco se deve ao fato de ser um retorno aos sons e temas "clássicos" do U2. Muita paixão, muita guitarra de Edge.
Em entrevista, foi perguntado para Bono: "As pessoas realmente amam esses elementos familiares. Você ainda se cobra por isso?"
Bono respondeu: "Bem, você tem que manter o frescor para si mesmo. Por acaso, retornar ao som de um trio e um cantor foi um frescor para nós, porque não tínhamos feito isso por muito tempo.
Também voltamos a um arranjo mais ao vivo das músicas. Foi uma emoção, na verdade. De repente, o baterista toca e soa como uma orquestra. Agora, você ouve o som de uma banda tocando no rádio e soa futurista.
É uma coisa estranha. De repente, os sons vindo de máquinas parecem antiquados.
Sempre trabalharemos com a tecnologia, e a tecnologia impulsionou o rock and roll desde o início, sobrecarregando os circuitos em uma fuzz-box até a bateria eletrônica. Você nunca deve ser purista sobre o que usa. Mas, agora, em uma era digital, ouvir músicos pensando uns nos outros, soa radical".

quarta-feira, 22 de abril de 2020

Canção que Bono e Zucchero estavam trabalhando é a terceira versão da canção "Let Your Love Be Known"


O site U2 Songs informa que Zucchero se apresentou no Earth Day e cantou uma canção chamada "Canta La Vita".
A performance aconteceu em um Coliseu deserto em Roma, e a música é uma nova versão da música que Bono compôs e cantou no isolamento, chamada "Let Your Love Be Known".
"Canta La Vita" se traduz em "Cante Pela Vida". A apresentação foi realizada para o 50º aniversário do Earth Day, que está sendo comemorado hoje em todo o mundo.
A performance de Zucchero pôde ser vista em várias plataformas da Internet e também fará parte da transmissão #OnePeopleOnePlanet nas redes RAI, que será mostrada hoje à noite.

Giorni isolate
io e te ancora qui
come sospesi nel tempo
ho paura di si
ma viene sempre il giorno
sorridimi se puoi, e andiamo
che il viaggio del ritorno
è sempre il più lontano
Ma sono qui
Sotto questo cielo
Non puoi toccarmi
Ma puoi cantare



A música inclui alguns vocais de Bono da performance original da canção em Dublin, além de novas letras em italiano escritas por Zucchero.
Em um post nas mídias sociais, Zucchero explica: "Esta canção nasceu na fase inicial da emergência. Quando falei com Bono, ficamos muito abalados com a gravidade da situação que afetava o norte da Itália. Mas o que realmente nos impressionou foi a reação do povo, vendo e ouvindo eles cantando nas varandas. Então dissemos que deveríamos fazer algo para destacar que cantar é uma ótima forma de resistência. Em uma tragédia como a que estamos enfrentando agora, cantar pode nos aproximar, podemos reagir juntos, em todo o mundo. A música viaja através das paredes e reduz as distâncias".
Esta é a terceira versão da canção. Bono mostrou a música chamada "Let Your Love Be Known" nas mídias sociais do U2. A versão original apresentava Bono cantando com acompanhamento de seu filho no piano.
A segunda versão foi postada por will.i.am, que também pegou a original de Bono e adicionou seus próprios vocais à música, além dos vocais de Jennifer Hudson. Essa versão da música foi chamada de "Sing For Life".
Zucchero revelou que ele estava trabalhando em uma nova música com Bono, onde ele estava trabalhando nas letras, e Bono estava trabalhando na música. Os dois estavam se falando por telefone.
Sua intenção é enviar "uma mensagem positiva de esperança e apoio a todos", para dar ao mundo um novo "hino à vida" e à unidade, de acordo com comunicado divulgado pelo músico italiano.

Um momento revelador na dedicação de The Edge ao seu trabalho


The Edge é reconhecido pela sua dedicação em redefinir o papel da guitarra no rock and roll.
Quando o U2 saiu de Dublin no início dos anos 80 com seus hinos populistas e espiritualmente conscientes, não havia dúvida de que era uma banda de guitarras. Mas que guitarra: The Edge ofereceu um toque totalmente original, que soou mais como a trombeta de Gabriel do que com os acordes poderosos de Jimmy Page.
A dedicação de The Edge ao seu trabalho talvez seja ilustrada por um breve, mas revelador, momento em agosto de 1993, quando o U2 estava ensaiando para a perna norte-americana de shows de estádio da turnê Zoo TV, em Hershey, Pensilvânia.
Bono sentou-se com alguns jornalistas em uma tenda que funcionava como bufê, jantando e conversando sobre todas as coisas do U2.
No palco, The Edge estava sozinho, ensaiando repetidamente a abertura de "Zoo Station".
A certa altura, Bono interrompeu seu discurso no meio da frase. "Há quanto tempo estamos conversando? Uma hora?", ele perguntou. "O tempo todo que estivemos aqui, ele esteve lá em cima tocando sua parte".
Bono olhou para o fundo do palco enquanto o som de guitarra saia pelos alto falantes. "Incrível", ele murmurou, "Simplesmente incrível".

Em poema, Bono usou frase que estaria na letra final de "Moment Of Surrender"


"Moment Of Surrender" é a terceira faixa de 'No Line On The Horizon' do U2, de 2009. Durante as sessões de gravação inicial para o álbum em 2007, em Fez no Marrocos, a banda escreveu a música com os produtores Brian Eno e Daniel Lanois em poucas horas. Juntos, eles gravaram a música em um único take no riade do Hotel Yacout.
Bono tentou usar a frase "Of vision over visibility" mais cedo em outras letras do álbum. No entanto, "Moment Of Surrender" foi a primeira música que ele sentiu que era apropriado para ser usada. Foi encurtada para "vision over visibility".
Em maio de 2007, Bono entregou o Front Line Award para Defensores de Direitos Humanos a Gege Katana, da República Democrática do Congo (RDC).
A Front Line foi fundada em Dublin em 2001, com o objetivo específico de proteger os Defensores de Direitos Humanos, pessoas que trabalham sem violência por um ou todos os direitos consagrados na Declaração Universal dos Direitos Humanos (DUDH).
Gege, uma das cinco mulheres nomeadas para o prêmio anual, trabalhava em nome de vítimas de violência sexual e fundou o Movimento Solidariedade de Mulheres Ativistas de Direitos Humanos em Uvira, leste da RDC. Ela estava frequentemente sob vigilância, foi proibida de viajar por sete anos, foi presa várias vezes e recebia ameaças de morte regularmente.
"Ganhar o prêmio é um reconhecimento do meu trabalho como defensora dos direitos humanos", ela disse. "Isso me dá força e encorajamento para prosseguir com minha luta".
Apresentando o prêmio no City Hall em Dublin, diante de uma platéia de políticos, líderes empresariais e ativistas de direitos humanos, Bono prestou homenagem ao trabalho de Gege com um poema.
Neste poema, Bono usou a frase que estaria na letra final de "Moment Of Surrender".

'There's a woman here amongst us
A girl we cannot know
Eyes from the frontline
Eyes that can overthrow
Eyes that see what is
But more what might be
Eyes with vision over visibility

There's a woman in our midst
That we can never know
A voice from the frontline
A voice that can overthrow
A voice is more than language
A voice is music too
Her voice is whispering, 'Ubuntu, Ubuntu'

Ubuntu, a spell in Swahili
There's no me without you
No you without me
I am because we are
We are what we can do
There's no you without me
There's no me without you

The voice says love thy neighbour is not advice, It's a command
The voice says, Africa is your neighbour land
The voice says the sun rises on our great shore first
The voice sayd dig your neighbours well
And you will quench your own thirst
And if we dig a well together
We will strike a spring of stories
And discover we can't stand up if she is on her knees

I am because we are
That's the word ubuntu
I learned this lesson from Africa
There's no me without you

GEGE, GEGE, iron woman smile
We will walk in your footsteps
And follow your mile
May the dreams you've had in darkness
Not leave you when you wake
And like The Morning Tree of CONGO
May you bend and never break

There's a woman here amongst us
A girl we cannot know
She's been to the frontline
But today's she's home.'

The Edge compartilha algumas reflexões sobre a gravação de 'All That You Can't Leave Behind' com os produtores Brian Eno e Daniel Lanois


Brian Eno e Daniel Lanois começaram a trabalhar com o U2 em 1984, no disco 'The Unforgettable Fire'.
Os dois produtores ajudaram a criar grande parte do trabalho atemporal do U2, desde o imensamente bem-sucedido 'The Joshua Tree' até o chocante e industrial 'Achtung Baby'.
The Edge compartilha algumas reflexões sobre a gravação de 'All That You Can't Leave Behind' com esses lendários escultores sonoros.
"É fácil apontar as contribuições de Brian no estúdio", explica The Edge. "O estilo dele é dar a você sua personalidade enquanto toca seu teclado, sugestões de produção e a maneira como ele trata sonoramente vários instrumentos. Às vezes você tem que dizer "Brian, somos uma banda de rock e não gostamos de teclados ambiente em tudo" ou "Brian, essa ideia é genial. Muito obrigado". A próxima coisa que sabemos é que teremos uma ótima música.
Daniel é exatamente o oposto. Ele deixa transparecer a personalidade da banda. Ele está por todo o disco porque também é um guitarrista adicional. Em "When I Look At The World", ele toca uma bela melodia no violão - realmente pesarosa - o que complementa muito bem os acordes pesados ​​que estou tocando. Daniel também trouxe alguns pedais velhos e baratos para eu conferir - suas 'armas secretas'.
Embora o plano original de Brian fosse entrarmos em estúdio sem músicas e gravar duas ou três semanas de improvisações, devo dizer que isso realmente não funcionou. Acabamos trabalhando como uma banda em ideias e arranjos de músicas por meses, Brian e Daniel entrariam e trabalharíamos intensamente com eles por um tempo. Em seguida, eles iriam embora e trabalharíamos sozinhos novamente. Esta foi uma boa maneira de operar, porque quando eles voltassem, eles seriam surpreendentemente objetivos. Eles não tinham ideia do investimento emocional que envolvia uma música ou ideia. Essa objetividade é sempre boa de se ter no estúdio. Sinto que, ao trabalhar dessa maneira, obtivemos o melhor de cada um deles".

terça-feira, 21 de abril de 2020

Site decide escolher a melhor banda de rock de cada ano de 1969 a 2019 - e o resultado é polêmico


Da Rolling Stone

O rock 'n' roll abalou o mundo da música e trouxe uma oportunidade para os músicos que procuravam um meio mais agressivo e despretensioso para se expressar. E, desde os primórdios do gênero musical, diversas bandas conquistaram fãs ao redor do mundo com canções espetaculares e atitudes provocativas.
Contudo, segundo a Cleveland, o conceito de estrela do rock mudou ao longo dos anos e é preciso deixar o antigo estereótipo de lado para reconhecer o trabalho de novas gerações de músicos, os quais estão dispostos a dar continuidade a história do rock.
Por isso, o site separou as melhores bandas de cada ano, desde 1969 até 2019. A lista foi feita considerando os números de vendas, conquistas, repercussão e qualidade de música dos artistas. Confira:

1969 - The Beatles

1970 - Led Zeppelin

1971 - Led Zeppelin

1972 - The Rolling Stones

1973 - Pink Floyd

1974 - The Band

1975 - Led Zeppelin

1976 - Queen

1977 - Fleetwood Mac

1978 - The Rolling Stones

1979 - The Eagles

1980 - Pink Floyd

1981 - The Rolling Stones

1982 - The Clash

1983 - The Police

1984 - Talking Heads

1985 - The Cure

1986 - R.E.M.

1987- U2

1988 - Guns N’ Roses

1989 - Guns N’ Roses

1990 - Pixies

1991 - Metallica

1992 - Nirvana

1993 - Pearl Jam

1994 - Green Day

1995 - Oasis

1996 - Smashing Pumpkins

1997 - Radiohead

1998 - Beastie Boys

1999 - Rage Against the Machine

2000 - Radiohead

2001 - Linkin Park

2002 - System of a Down

2003 - The White Stripes

2004 - Green Day

2005 - The Killers

2006 - Fall Out Boy

2007 - Foo Fighters

2008 - Coldplay

2009 - Paramore

2010 - Arcade Fire

2011 - Foo Fighters

2012 - The Black Keys

2013 - Vampire Weekend

2014 - Arctic Monkeys

2015 - Alabama Shakes

2016 - The 1975

2017 - Twenty One Pilots

2018 - Panic! at the Disco

2019 - Queen

Steve Lillywhite salvando Bono de uma música sem refrão que ele teria que cantar por 18 meses ao redor do mundo


Nas últimas quatro décadas, o produtor Steve Lillywhite produziu álbuns e faixas de alguns dos maiores artistas do rock do nosso tempo, incluindo Peter Gabriel, Rolling Stones, Pogues, Talking Heads, Dave Matthews Band, Chris Cornell e The Killers.
Para muitos, no entanto, vencedor do Grammy por 6 vezes talvez seja mais conhecido como produtor de longa data do U2 e um dos principais arquitetos do som épico da banda em vários estágios sonoros distintos em sua carreira.
Abaixo, o lendário produtor escolhe seis músicas favoritas que o moldaram e que ele mesmo ajudou a moldar.

Bruce Springsteen, "Born To Run"
Queen, "Bohemian Rhapsody"
Yes, "Owner Of A Lonely Heart"
The Pogues ft. Kirsty MacColl, "Fairytale Of New York"
30 Seconds To Mars, "Kings And Queens"

E para finalizar: U2, "Vertigo"

"Eu havia desfrutado de uma longa carreira com o U2 quando eles me pediram para assumir as tarefas de produção de 'How To Dismantle an Atomic Bomb'. Decidimos que uma música chamada "Native Son" tinha o melhor potencial. Eu queria reeditar a música para dar a magia ao U2 e pedi a Bono que fizesse um vocal junto com o backing track. No meio de um take, Bono abaixou o microfone e veio até mim e disse que não poderia cantar essa música por 18 meses em todo o mundo. Então, começou um longo período de busca por um refrão. Nós devemos ter ouvido vinte melodias, letras e ritmos diferentes para o refrão. A versão final, renomeada como "Vertigo", não era um momento eureka. Era apenas a versão que parecíamos tocar mais. É uma ótima faixa crua, e a primeira música que Edge já escreveu com acordes de barra!"

The Edge: é ele que apresenta uma sequência de acordes, é ele que tem um título para uma música e é ele quem tem uma letra de backup para Bono


Em entrevista após o lançamento de 'All That You Can't Leave Behind', Bono disse que sua escrita acontece por acidente. Foi perguntado a ele se isso começa com uma progressão de acordes que Edge fornece, e ele explicou:
"Normalmente, eu ou o Edge fornecemos a progressão de acordes. Mas pode ser Adam também . E também pode começar com um ritmo ou um groove. E começamos a improvisar como uma banda. Nossos produtores dirão que é aí que fazemos o nosso trabalho mais mágico".
Daniel Lanois e Brian Eno foram os produtores do disco. Eles geralmente estão lá no estágio inicial deste processo?
"Sim. Um de seus grandes dons, na verdade, como produtores, é sua capacidade de ser um catalisador para essas coisas. Às vezes, Brian cria uma atmosfera para a gente entrar. Porque, como uma peça de três partes, você pode ficar sem cores. Portanto, ter alguém como Daniel Lanois e Brian Eno para fornecer algo para você entrar é realmente valioso.
Brian ou Dan diriam que o melhor trabalho vem da improvisação. Acho que também alguns dos melhores trabalhos vêm da preparação à moda antiga, onde Edge e eu trabalhamos da maneira tradicional.
Edge apresentará uma sequência de acordes e eu apresentarei uma melodia vocal para isso. E então eu vou para uma letra.
Agora, Edge se tornou um grande colaborador nessa frente, sendo mais do que um guitarrista.
Da maneira que eu sempre estou a procura de um gancho e de oportunidades para melodias, ele também está lá para mim com uma letra de backup ou um título".

Guru do Sex Pistols queria dinheiro de Bono em tentativa de se tornar Prefeito de Londres


O The Irish Sun escreve que o guru do Sex Pistols, Malcolm McLaren, queria dinheiro de Bono para ajudá-lo em sua causa Anarchy In The UK - para apoiar sua candidatura para ser prefeito de Londres.
O ícone punk alegou que tentou encontrar Bono quando estava desesperado por mais fundos para sua campanha para conseguir o cargo criado em 2000.
Um dos membros da equipe de campanha de McLaren, Matthew Worley, disse que as ondas cerebrais malucas vieram quando se reuniram nos escritórios do empresário do Oasis, Alan McGee, que já estava apoiando sua candidatura.
Ele disse: "Em um estágio, enquanto ele e Malcolm estavam discutindo como obter mais fundos, ele gritou: 'Eu sei! Vou ligar para Bono!' e começou a tentar localizá-lo em Dublin".
A mudança - que "não deu em nada" no final - é revelada no novo livro 'The Life & Times Of Malcolm McLaren: The Biography', de Paul Gorman.
O manifesto do artista excêntrico incluía legalizar os bordéis situados perto da Câmara do Parlamento e permitir a venda de álcool em bibliotecas públicas, alegando na época: "Por que não beber um Guinness enquanto lê Dickens?"
Outras políticas controversas foram a descriminalização das drogas, substituindo os icônicos ônibus vermelhos de Londres por redes de bonde elétrico e um sistema de loteria habitacional para combater os sem-teto.
Ele também pediu a entrada gratuita em galerias e museus e uma "bandeira multiétnica do século 21 para refletir a verdadeira população de Londres".
E McLaren, que morreu aos 64 anos em 2010, queria que um carnaval de Oxford Street fosse acompanhado por "um dia de não comprar nada e um dia sem carros para permitir que as crianças brincassem nas ruas".
O novo cargo de Prefeito de Londres foi conquistado por Ken Livingstone em 2000, antes de Boris Johnson em 2008 e Sadiq Khan em 2016.
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