62 Anos de Larry Mullen - Parte II

Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jr completa 62 anos de idade!

Ao promover seu papel em 'Man On The Train', Larry comentou sobre a possibilidade de uma futura carreira de ator durante uma entrevista de 2013 para o RTÉ News da Irlanda:

"Não consigo me imaginar em Las Vegas aos 65 anos, se o U2 ainda estiver criando músicas relevantes. Ficarei feliz em fazer uma turnê com essa música e terei orgulho de fazer uma turnê com essa música".

Em setembro de 2022, Larry visitou o especialista em medicina esportiva Dr. Michel Gaillaud na França. O médico compartilhou no Instagram a notícia da visita do baterista do U2. Embora o motivo da sua visita não seja claro, pode ser explicado no contexto mais amplo.

Em antecipação à gala do Kennedy Center Honors no início de dezembro de 2022, o U2 apareceu no The Washington Post, em matéria escrita pelo jornalista Geoff Edgers. Ele analisa a história da banda, mas sem dúvida se concentra em seu co-fundador; Larry Mullen Jr. Edgers compartilhou que "se a banda tocar ao vivo em 2023 provavelmente será sem ele", pois Larry "precisa de cirurgia para continuar tocando".

Após a publicação da matéria, os fãs do U2 ficaram alvoroçados. Para resolver essa "agitação", Edgers divulgou no Twitter, mais citações de Larry. O jornalista também reiterou que Larry é o membro menos público do grupo e compartilhou alguns pontos cruciais apresentados voluntariamente por Larry.

"E ele claramente escolheu falar, deixando claro para mim que ele deu uma entrevista pela última vez em sete anos".

"Eu não perguntei sobre os problemas físicos dele. Ele os ofereceu".

Larry: "Tenho muitas lesões, nos cotovelos, joelhos, pescoço"

Larry: "....durante a Covid, quando não estávamos tocando, tive a chance de dar uma olhada em algumas dessas coisas. Portanto, há alguns danos ao longo do caminho". Isto pode incluir a sua visita ao Dr. Michel Gaillaud.

Larry: "Então, eu gostaria de reservar um tempo, o que farei para me curar. E eu realmente gosto de tocar e gosto do processo de tocar e de estar na companhia de pessoas criativas. Eu gosto disso".

Além das lesões, a matéria na parte de Larry deixou os fãs preocupados com a possibilidade de haver uma divisão ou tensão dentro do U2 como um grupo. Há uma citação em que Larry se refere à dinâmica de grupo da banda como se tornando "mais uma ditadura benevolente". Além disso, Larry mencionou que "não sei qual é o plano da banda. Fala-se sobre todo tipo de coisa".

Alguns fãs interpretaram essas palavras como significando que Larry não estava conversando com o resto da banda naquele momento. Alguns até trouxeram a citada citação de 2013 na RTÉ News da Irlanda para apoiar este argumento.

Em 14 de dezembro de 2022, Bono e The Edge foram vistos com Dave Letterman em Dublin para filmar um documentário para a Disney+. No trailer, lançado em fevereiro de 2023, Bono afirmou que "Larry se lesionou e Adam estava fazendo um filme de arte" como uma razão para fazer este projeto com apenas dois integrantes da banda.

11 de fevereiro de 2023: O U2 finalmente anuncia uma residência em Las Vegas. As palavras de Larry no final de 2022 eram verdadeiras: ele não se juntaria à banda para estes shows. Em vez disso, a banda anunciou o holandês Bram van den Berg como baterista substituto. No comunicado à imprensa, os companheiros de banda de Larry compartilharam seus sentimentos:

"Será preciso tudo o que temos para fazer o Sphere sem nosso companheiro de banda na bateria, mas Larry se juntou a nós para dar as boas-vindas a Bram van den Berg, que é uma força por si só".

Da mesma forma, o baterista holandês compartilhou seus próprios pensamentos no Instagram naquele dia:

"MUITO animado com esta oportunidade de se juntar a Bono, The Edge e Adam no palco em Las Vegas. É um grande lugar para ocupar, mas Larry e a banda têm me apoiado muito, mal posso esperar!!"

O jornalista Neil McCormick comentou a notícia de Las Vegas dizendo que seria "sem o icônico baterista Larry Mullen Jr (se recuperando de uma cirurgia nas costas)" e garantiu aos fãs que isso não era uma forma de ganhar dinheiro.

25 de fevereiro de 2023: Uma cópia da edição de março de 2023 da revista MOJO apareceu online. Uma entrevista com Adam acompanha a crítica de 'Songs Of Surrender'. Falando de Larry, Adam afirmou: "Estamos ansiosos para voltar aos palcos. Será, claro, muito triste se não tivermos nosso amigo e baterista de longa data conosco".

O jornalista Tom Doyle esclareceu no Twitter que "a entrevista foi feita algumas semanas antes do anúncio em Las Vegas" – ou seja, antes do U2 compartilhar que Bram van den Berg se juntaria a eles nos shows em Las Vegas.

28 de fevereiro de 2023: Na U2 X-Radio, Adam afirmou novamente que sentiria falta de Larry em Las Vegas:

"Larry tem tido alguns problemas de saúde desde que fizemos o último show em 2019. Então foi decisão dele ficar de fora".

"Estou um pouco nervoso também. Sinto que na nossa banda temos dois casamentos, temos Edge e Bono, e Larry e eu. Eu me vejo como a mulher do relacionamento. Larry é meu marido, eu acho. Vai ser difícil se adaptar a alguém novo. Faremos o melhor que pudermos".

4 de março de 2023: Neil McCormick disponibilizou uma entrevista com The Edge para o The Telegraph no Reino Unido. A entrevista ocorreu no dia 20 de fevereiro.

Edge compartilhou que "ninguém está mais desapontado do que nós por Larry não se juntar a nós em Las Vegas". McCormick descreveu que "as datas foram originalmente agendadas para 2021 e marcam o 30º aniversário do álbum 'Achtung Baby' do U2", mas depois veio a pandemia de COVID-19 e atrasou seus planos. McCormick acrescentou que "adiar novamente estava fora de questão". Quanto às preocupações entre os fãs, Edge foi rápido em descartar os rumores de problemas dentro do U2.

O guitarrista esclareceu que "todos esperávamos plenamente que os quatro membros fundadores estivessem no palco... esse sempre foi o plano". Quando questionado sobre por que Larry não falou desde que compartilhou suas novidades com o público do U2, Edge simplesmente riu e afirmou: "Bem, você conhece Larry".

10 de março de 2023: Uma semana antes do lançamento de 'Songs Of Surrender', Larry foi visto visitando o colega baterista Michael Carubba na cidade de Nova York. Carubba compartilhou duas fotos e trechos da conversa nos bastidores.

15 de março de 2023: Bono e Edge conversaram com o Los Angeles Times. Eles tiveram outra oportunidade de abordar várias coisas que Larry disse ao Washington Post. Bono comentou, rindo:

"Depois que o artigo foi publicado, Larry me mandou uma mensagem e disse: 'Você provavelmente não me pedirá para dar muitas entrevistas depois disso'".

The Edge ofereceu: “Existem quatro ditadores no U2” antes de acrescentar:

"Qualquer um pode ter um dia ruim, e tenho certeza que Larry ficou frustrado por não poder se apresentar conosco em Las Vegas".

Ao falar sobre o próximo disco, Bono compartilhou que o U2 está esperando o retorno de Larry:

"Não queríamos lançar nenhum álbum antes de podermos tocar ao vivo, então estamos esperando o nosso baterista se recuperar".

17 de março de 2023: Bono e Edge deram uma entrevista a Zane Lowe para promover 'Songs Of Surrender'. Bono falou sobre Larry e a gravação de um próximo álbum:

"Para ser justo, temos um baterista que está lesionando e não pode tocar rock and roll. Temos que fazer um rock and roll bem barulhento, é isso que eu preciso ouvir". 

Em 16 de setembro de 2023, o U2 nas ruas de Las Vegas apresentou a faixa inédita "Atomic City".  

O U2 estava com sua formação original para as filmagens. Larry Mullen Jr. tocou no novo single e vídeo.

Bono mencionou que Larry Mullen não estaria nos shows do The Sphere, mas que estava na gravação do vídeo. "Nós quatro gravamos essa música, "Atomic City". Infelizmente, Larry Mullen Jr. não estará conosco no Sphere. Ele não ouve as ordens dos médicos – nem muitos de nós. Mas ele está aqui esta noite e estamos muito orgulhosos do nosso camarada. E ele queria estar conosco nesta ocasião". 

Após o lançamento de "Atomic City", o U2 revelou que gravar o vídeo em Las Vegas "cobrou seu preço" no baterista Larry Mullen Jr. 

Apesar de suas dificuldades, Larry Mullen gravou em estúdio e participou da gravação do vídeo. Durante uma nova entrevista com Zane Lowe no Apple Music 1, Bono disse: "É realmente complicado para ele. E ele veio na noite anterior à gravação no Sound City. Tantas histórias naquele estúdio. E Edge queria que fôssemos para lá. E Larry foi na noite anterior apenas para ter certeza. Ele não sabia se conseguiria tocar uma hora ou... não sabia se conseguiria tocar 15 minutos. E ele simplesmente tocou como um trovão". 

The Edge acrescentou: "John [técnico de bateria de Larry] estava dizendo que ele estava amando tanto o som da sala que acabou tocando por cerca de três horas". 

Bono também discutiu a gravação do vídeo, explicando: "Era o lugar certo para nós. E isso afetou Larry. Ele ficou tocando em cima do playback diversas vezes. Estávamos fazendo o vídeo e ele disse "Ai". Mas ele vai voltar à forma. É uma tristeza para Larry estar aqui e ver isso e saber que Bram estará substituindo ele. E por falar nisso, Bram é um superstar. Ele era fã e aluno de Larry. E agora ele estará aqui tocando no lugar de Larry, e isso deve doer tanto quanto algumas lesões. Mas ele deu tudo de si nessa música de qualquer maneira. Os bateristas nascem, não são feitos. E eles falam sua própria língua. Eles são uma raça à parte. E não somos nada… É daí que vem o rock and roll da nossa banda", continuou.

Larry Mullen ficou impossibilitado de fazer os shows da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', mas ele deixou uma mensagem para Bono, The Edge, Adam Clayton e Bram van den Berg no programa da turnê, que foi conhecido quando o primeiro show aconteceu em 29 de setembro de 2023:

"Boa jornada Bono, Edge e Adam com os próximos shows no Sphere, Las Vegas. Eu não consigo dizer a vocês o quanto estou grato a Bram por me substituir. Apenas lembre-se para não não ficar muito confortável lá em cima!

Fiquem tranquilos, estou ocupado lidando com todas as coisas físicas e progredindo no sentido de voltar e ver todos em breve.

Abraços

Larry

Setembro de 2023"

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62 Anos de Larry Mullen

Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jr completa 62 anos de idade!

"Tenho pesadelos com meus filhos dizendo: Você realmente era assim? Você realmente fez essa merda? Eu quero fazer discos bons o suficiente para eles poderem dizer que fui bom".

"Eu sou cristão e não tenho vergonha disso. Mas tentar explicar minhas crenças, nossas crenças, sai fora. Tenho mais em comum com alguém que não acredita em nada do que com a maioria dos cristãos. Eu não me importo em dizer isso".

"Fui o cara que pegou a guitarra emprestada para o primeiro ensaio. Eu também peguei a guitarra emprestada para o primeiro show. Eu estava no comando, fui o líder dessa banda por dois dias. Dois dias foi tudo que eu durei".

"Na Irlanda, você tem que lutar - muito duro - se quiser fazer algo diferente. Estar em uma banda é muito, muito difícil. Não há onde tocar. Mas é um lugar interessante e bonito também. Eu moro lá agora. Eu não moraria em nenhum outro lugar".

"É uma coisa louca que fazemos. Não há nada de natural nisso. Quer dizer, eu bato em coisas para viver. Eu bato nas coisas e as pessoas aplaudem!"

"Você começa a se sentir como um aquário. Você tem algumas garotas que apenas te olham, nunca se aproximam, nunca falam. Esquisito".

O baterista não está na turnê 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' com seus companheiros, pois se recupera de cirurgias realizadas devido à lesões adquiridas nestas mais de quatro décadas como músico.

Bono fala do fundador do U2 em todas as noites de shows: "Esse é o momento que gosto de apresentar a banda, principalmente aquele que não está aqui. Os bateristas não são feitos, eles nascem. E eles são castigados ao longo dos anos. Para Larry Mullen, enviamos-lhe o nosso mais profundo amor".

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O site U2 Space Baby, que traz novos remixes de canções de 'Achtung Baby'

O site U2Songs documenta que um novo item de streaming foi criado no U2.COM composto por remixes de músicas de 'Achtung Baby', vinculado à promover os 36 shows no Sphere em Las Vegas.

As músicas podem ser acessadas no endereço u2spacebaby.u2.com – o site convida você a "sintonizar para ouvir o Achtung Baby falar" e inclui um botão Enter. Ao escolher entrar, você recebe uma das duas mensagens. A primeira mensagem "Aguardando sinal, transmissão offline" é acompanhada por remixes de 'Achtung Baby'. Você ouvirá um remix escolhido aleatoriamente ao receber esta mensagem de uma das sete faixas. Recarregue o site e pressione Enter novamente, e você receberá uma faixa diferente aleatoriamente.

Quando a transmissão estiver disponível, você poderá acessar uma faixa adicional que inclui o áudio do Achtung Baby falando. A transmissão está disponível nos horários em que os shows acontecem em Las Vegas.

Digite http://u2spacebaby.u2.com/

Pressione "Enter"

Espere, não aperte mais botões neste estágio, as faixas Ambient devem começar a tocar.

Apertar recarregar neste ponto e depois "Enter" novamente deve mudar para outra faixa aleatória.

Se a transmissão for online e você clicar no botão "Tune In", você ouvirá o mix "Ultra Violet (Light My Way)" (Drone – Sphere) ou o "Space Baby Medley"

As faixas acessadas ao tentar visitar o site são as mesmas que os fãs ouviram na trilha sonora da exposição Zoo Station em Las Vegas. Elas também são ouvidas em algumas áreas comuns do Sphere em dias de shows. O loop na Zoo Station não inclui a fala do bebê. O bebê pode ser ouvido falando no Sphere.

As faixas incluem remixes de "So Cruel", "Zoo Station", "Ultra Violet" e "One". A informação é de que Brian Eno esteve envolvido na mixagem dessas faixas, mas ainda não há os créditos corretos da equipe criativa para essas faixas.

Desde a inauguração do Sphere e da Zoo Station, os fãs que frequentam esses locais têm solicitado que esses mixes ambientais sejam disponibilizados, e esta é a primeira vez que são disbonibilizados de alguma forma. Essas mixagens são apenas streaming e estão em formato de áudio compactado (mp3). A primeira faixa é identificada pelo título "drone-corriged-key.mp3" e tem sido usada na publicidade dos shows no Sphere. A faixa final é identificada pelo título "baby-v2-18102023.mp3".

"Ultra Violet (Light My Way)" (Drone - Sphere) - U2 (02:00)

"Zoo Station" (Sphere Ambient Mix) - U2 (07:08)

"Even Better Than the Real Thing" (Sphere Ambient Mix) - U2 (04:16)

"One" (Sphere Ambient Mix) - U2 (04:24)

"So Cruel" (Sphere Ambient Mix) - U2 (05:12)

"Mysterious Ways" (Sphere Ambient Mix) - U2 (03:32)

"Ultra Violet (Light My Way)" (Sphere Ambient Mix) - U2 (03:18)

"Space Baby Medley" (Sphere Ambient Mix) - U2 (05:00)

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Bono: "Estamos sob ondas gigantescas agora no mundo. É uma grande tempestade. É claro que a religião desempenha o seu papel. Acho que não há problema em confessar que, como pessoa de fé, me sinto muito enfurecido pela religião. Às vezes simplesmente não é a ajuda que deveria ser"

Bono disse na introdução de "Love Rescue Me" em show de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere': "Há algo em estar diante de uma multidão tão grande e se sentir tão pequeno – mas posso sussurrar para vocês. Vocês podem nos ouvir quando sussurramos?"

"Agora vamos transformar esse sussurro em uma espécie de grito. Há muito o que gritar hoje em dia… Esta é uma música que escrevemos com Bob Dylan… e esta música é a nossa oração… uma mensagem de esperança, amor e paz".

Bono vem falando sobre a canção nos shows: "Estamos sob ondas gigantescas agora no mundo. É uma grande tempestade. É claro que a religião desempenha o seu papel. Acho que não há problema em confessar que, como pessoa de fé, me sinto muito enfurecido pela religião. Às vezes simplesmente não é a ajuda que deveria ser. Se você não é do tipo que ora, apenas feche os olhos e deixe que isso seja algum tipo de meditação".

Bono cantou um trecho de "Satellite Of Love" de Lou Reed. O 10º aniversário da morte de Lou Reed, o "grande poeta laureado de Nova York e de muitos outros lugares" estava na mente de Bono. 

Ele contou uma história sobre o encontro deles pouco depois do Live Aid, em julho de 1985. "Nós o conhecemos e ele não demonstrou nenhuma reação – ele não se mexeu. Eu disse para a parceira dele na época: "Ele não gosta de nós?" E ela disse: "Não, não. Ele não tocou no Live Aid e então uma banda da Irlanda começou a cantar "Satellite Of Love" e um trecho de "Walk On The Wild Side"…"

"Live Aid foi um satélite de amor…. (esta é) para Lou Reed!"

"Satellite Of Love" fez parte de setlists da turnê ZOOTV há 30 anos, em um dueto virtual com Lou Reed. Uma versão da canção foi gravada em estúdio também e a cover foi lançada como B Side do single de "One".

Outro B Side de um dos singles de 'Achtung Baby', a canção "Paint It Black" do Rolling Stones, teve um trecho cantado por Bono neste show do Sphere, como parte de "Until The End Of The World".

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Paul McGuinness conta como o filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2 foi um choque para a Paramount Pictures

Em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', no Ato 2 do show, chamado de 'SOS / Turntable', na noite de estreia Bono prometeu: "Todas as noites neste toca-discos, tocaremos músicas de diferentes álbuns nossos". 

Em 13 apresentações, 'Rattle And Hum' é o único álbum que vem fazendo parte do segmento. 

Paul McGuinness, o ex-empresário do U2, falou sobre o que achava do filme-concerto e do álbum: "Eu fui o produtor executivo e estive envolvido em todo o processo. Eu certamente nunca fiquei de braços cruzados.

Eu não estive envolvido criativamente nisso. Achei um bom filme, mas com uma campanha ruim. Eu já disse que subestimamos o impacto do lançamento de um filme completo em 1.400 telas. Da mesma forma que os compradores e os amantes de música gostam de encontrar a sua música e têm a sensação de descobrir por si próprios, penso que o marketing cinematográfico funciona de uma forma muito diferente do marketing fonográfico, na medida em que se leva uma pancada na cabeça com tudo, de uma vez. Cada canal de TV, cada estação de rádio, cada jornal está falando sobre o filme da semana.

É uma forma inadequada de marketing para música e acho que nosso público ficou desanimado com isso, até certo ponto. Foi exagerado.

Por trás disso havia um filme muito bom, e na verdade, um disco muito bom. O disco foi muito bem. E o filme teve um dos perfis de fim de semana de estreia mais inusitados de todos os tempos.

Teve uma grande noite de sexta feira, o que deixou a Paramount Pictures muito feliz, no sábado acabou, e no domingo quase ninguém foi vê-lo, o que significa basicamente que foi exibido para o público do U2 e não foi mais longe.

Foi um choque para a Paramount, mas tenho certeza que na época foi muito emocionante para os fãs do U2".

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Bono conta história sobre Bram van den Berg: "atrevido do caralho"

Em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', no Ato 2 do show, chamado de 'SOS / Turntable', Bono apresenta a banda no palco, sem esquecer de Larry Mullen, sempre mandando lembranças à ele.

Em uma das noites de shows, Bono falou do cara que "salvou o dia, nos salvou. Ele concordou em tocar neste lugar", apresentando Bram van den Berg. 

Em outra noite, Bono contou uma história: "Deixe-me apresentar a vocês um homem que começou sua vida como uma espécie de aluno de Larry Mullen Jr. no álbum 'POP'. Quando começamos a ensaiar em Dublin para este show do Sphere, eu saí alguns dias para que os verdadeiros músicos se conheçam e façam o que os verdadeiros músicos fazem, que é ignorar os cantores. Entrei nesta sala de ensaio, com Edge e Adam, e estava conversando com eles 'Como vai? Como está funcionando tudo?' E entrou aquele holandês. Eu olhei para ele e pensei 'bem, você é muito alto para começar… muito bonito'. Ele apenas olhou para mim, e eu olhei para ele, e ele olhou para mim e disse 'Ah! Então há um quarto membro do U2!' Atrevido do caralho!"

Sobre "Tryin' To Throw Your Arms Around The World", Bono vem falando sobre o simbolismo do balão: "São os prazeres simples. Indo para casa. Depois de uma noitada, com balão para os filhos" e depois da performance ele chama o balão de "truque bastante caro". 

Em outra noite, ele disse: "Muitas vezes tenho a sensação de que vai ter que estourar, algo a ver com o ego masculino".

Introduzindo "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" em uma das noites, Bono recitou: "O átomo se divide, as estrelas estão espalhadas, o coração batendo, no coração de toda a matéria, o átomo se divide, as estrelas estão espalhadas. Nos agarre".

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Bono se derrete com Lady Gaga no palco em show de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Como você surpreende 17.000 pessoas em uma noite de quarta-feira em Las Vegas? Você convoca Lady Gaga no meio do show da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' para se juntar a você nos vocais.

Foi isso que o U2 fez no Sphere, para o deleite de um público desavisado. 'Sua Gaga-ness', como Bono se referiu com reverência à cantora de vários gêneros que se juntou à banda em duas músicas - "All I Want Is You" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For" — e um mergulho em uma dela, "Shallow", de 'Nasce Uma Estrela'.

Gaga e Bono trocaram versos e harmonizaram, encerrando sua colaboração surpresa com um trecho de "Movin' On Up" do Primal Scream.

Para apresentar "All I Want Is You", Bono disse: "Não vamos apenas virar o disco. Vamos mudar o script. Eu cantei para mulheres, mas nunca cantei com uma mulher, mas vamos fazer exatamente isso esta noite. Não qualquer mulher. A mulher mais audaciosa e vivaz em qualquer sala em que já esteve. Seja bem-vinda à nossa plataforma giratória, a divina - the de-vinyl (divina) - Lady Gaga!"

Bono: "Se esta fosse uma situação normal em Las Vegas, eu poderia fazer perguntas como: "Como você está, sua Gaga-ness? Você tem vagado pelo deserto"? 

Bono contou a ela uma história sobre uma manchete infame de um jornal irlandês quando 'The Joshua Tree' foi lançado. A manchete: 'Quatro Idiotas No Deserto'. Bono ri da manchete e depois compartilha: "Bem, aqui estamos! Wanderlust".

Gaga: "Eu estava vagando pelo deserto e caras, corri para vocês, porra".

"Você é uma rosa do deserto, devo dizer', disse Bono para Gaga. "Que mulher... diva da discoteca... uma cantora de jazz com um coração, um coração de rock 'n' roll. Estou maravilhado com tudo dela, todos esses lados diferentes... toda aquela energia de leoa". 

Dedicando "I Still Haven't Found What I'm Looking For" - 'uma canção de peregrino' - ao chefe da Live Nation Arthur Fogel, que comemora seu aniversário esta semana, Bono disse: "Uma pessoa que significa muito para nós, por nossas viagens, ele é uma espécie de estrela guia da nossa vida na estrada... ele parece estar em forma para lutar aos 70 anos!" Ao que Gaga acrescentou: "Feliz aniversário, Arthur, nós amamos você!"

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Bono fala sobre sua emoção em ver suas ilustrações na animação de Pedro e o Lobo

Pedro e o Lobo, de Gavin Friday, uma releitura moderna e animada do conto de fadas sinfônico de Sergei Prokofiev com visuais baseados nas ilustrações originais de Bono, agora está sendo transmitido pela HBO Max nos Estados Unidos.

Nele, Gavin, amigo de longa data do U2 e colaborador criativo de longo tempo, reimagina a alegoria clássica sobre a coragem para as sensibilidades de 2023 – nenhum lobo, animado ou não, foi ferido no remake deste conto popular. Com ilustrações punk fascinantes e uma reviravolta comovente no final, o filme introduz suavemente temas de perda, crescimento e natureza para ajudar os espectadores jovens (e não tão jovens) a navegar por questões e emoções complexas em torno do luto.

"A versão de Gavin da clássica história de Pedro e o Lobo é tão original quanto ele", disse Bono, que aparece como ele mesmo no início e no final do filme. "Às vezes, uma história como essa pode entrar furtivamente em seu coração e nunca mais sair. Ver algumas das minhas ilustrações evoluir nesta reimaginação é uma emoção".

Gavin, que escreveu as belas palavras que compõem este renascimento do conto popular de Prokofiev, também atua como narrador do filme, no qual sua inimitável voz é canalizada através de um personagem chamado 'The Fly'. (Se você está imaginando uma mosca animada usando os óculos The Fly de Bono, você não estaria errado).

O filme, o novo livro e a trilha sonora que o acompanha, também recém-lançados, têm suas raízes em um projeto de 20 anos atrás, quando Gavin e Bono colaboraram no box-set do conto de Prokofiev com ilustrações de Bono e suas filhas e música interpretada por Gavin e o Friday-Seezer Ensemble de Maurice Seezer.

A ideia de criar um filme de animação baseado no projeto Pedro e o Lobo de 2003 surgiu com Gavin e Bono durante o lockdown da COVID. Eles começaram a pensar em como o conto popular de 100 anos, originalmente musicado por um compositor ucraniano, poderia falar a inúmeras crianças (e adultos) hoje que enfrentam o medo, o perigo, a morte e a dor.

"Para mim, é bastante mágico", disse Gavin em entrevista ao Clutch Points. "Na verdade, é fazer as crianças pensarem fora da caixa, e não dentro da caixa... Pedro percebe que não há realmente nada a temer. Está tudo na sua cabeça, sabe? Esse é realmente o sentimento".

O filme de 33 minutos produzido pela BMG e pelo premiado estúdio de animação Blink Industries, estreou na HBO Max em 19 de Outubro, com o livro de capa dura para maiores de 7 anos da DK/Penguin Random House, que publica livros que enfocam o poder da descoberta e o mundo natural, lançado no mesmo dia.

A trilha sonora original de Pedro e o Lobo, também lançada recentemente, inclui a música "There's Nothing To Be Afraid Of" - escrita por Bono, Gavin e Michael Heffernan e interpretada por Gavin - que lembra aos ouvintes que:

O amor fará deste um dia melhor

Não deixe o medo atrapalhar...

Faça do medo seu amigo

Não há nada a temer.

Gavin e o Friday-Seezer Ensemble gravaram a reinterpretação original da trilha sonora de Prokofiev em 2003, e Gavin gravou uma narração totalmente nova para o filme.

A trilha sonora está disponível em vinil preto de dupla gramatura, remasterizado em meia velocidade no Abbey Road Studios e inclui dois Artcards exclusivos de 12 polegadas. 

O áudio remasterizado também está disponível em CD, apresentado em capa reversa de papel luxuosa com imagens do filme.

Tal como fizeram com o projecto original em 2003, os fundos angariados pelo novo projeto Pedro e o Lobo irão apoiar a Irish Hospice Foundation, que se esforça para garantir que todas as pessoas possam ter um final de vida tranquilo, independentemente da sua idade e onde quer que estejam.

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Lady Gaga canta com o U2 em show de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Na décima segunda apresentação de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', uma surpresa no palco. 

Enquanto Edge tocava as notas iniciais do piano, Bono falava como a música era sua tentativa de escrever a partir da perspectiva de uma mulher. Ele então convidou Lady Gaga para subir ao palco.

Lady Gaga cantou com a banda "All I Want Is You", sua canção "Shallows" de 2018, e também "I Still Haven't Found I'm Looking For". 

Ela parecia vestida como uma versão feminina do The Fly. 

Lady Gaga escreveu "Shallow" com Mark Ronson, Andrew Wyatt e Anthony Rossomando, e co-produziu a faixa com Benjamin Rice. Ela originalmente cantou a música com Bradley Cooper em 'Nasce Uma Estrela'. Posteriormente, a dupla apresentou o dueto ao vivo no Oscar de 2019, onde a música ganhou a estátua de Melhor Canção Original.

Bono fez o dueto com ela no palco na performance.

É a segunda vez que a cantora canta com o U2 em turnê. Na iNNOCENCE+eXPERIENCE 2015, ela subiu ao palco em Nova York para uma performance de "Ordinary Love".

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A canção em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' que está servindo como uma oração ou meditação pela paz e pela força de amar

Em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', no Ato 2 do show, chamado de 'SOS / Turntable', na noite de estreia Bono prometeu: "Todas as noites neste toca-discos, tocaremos músicas de diferentes álbuns nossos". 

 Em 12 apresentações, 'Rattle And Hum' é o único álbum que vem fazendo parte do segmento. 

"All I Want Is You", "Love Rescue Me", "Angel Of Harlem", "Desire" e "When Love Comes To Town" já foram tocadas. 

Três canções de outros álbuns apareceram: "Pride (In The Name Of Love)" e "MLK" de 'The Unforgettable Fire' e "I Still Haven't Found What I'm Looking For" de 'The Joshua Tree'. Mas curiosamente, estão também em 'Rattle And Hum' (no álbum ou no filme).

Bono disse nas apresentações mais recentes que a banda tem alguns outros álbuns que planejam tocar mais para frente nos shows em Las Vegas, "quando nos recompormos".

Bono fala ao público em Las Vegas nesta parte do show: "Só para constar, espero que você saiba disso, esta banda ama este país, mesmo que seja uma ideia que talvez não exista…" e continua: "todos nós somos melhores que qualquer um de nós" ao falar das dificuldades que o país enfrenta.

Uma faixa de 'Rattle And Hum' que está no setlist dos shows é "Love Rescue Me". Apresentando a faixa, Bono diz que ele pode ser pensada como uma oração. "É uma oração, claro, às vezes eu pergunto como orar, se você não orar, faça alguma meditação sobre o que o Dr. King chamou de força para amar, vamos orar pela paz e pela força para amar, porque precisamos de paz neste mundo". 

Bono conta que está percebendo pela primeira vez que a letra de "When Love Comes To Town" inspirou o título de "Love Rescue Me".

Durante a performance, Bono vem mudando a letra para "as ruínas à direita de nós, parecendo muito com a gente".

Tiveram noites de shows em que Bono não falou sobre os conflitos que estão acontecendo no mundo, mas reservou um minuto para pedir à multidão que pensassem sobre o que cada membro da multidão quisesse pensar.

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Bono fala sobre a saída de Christina Petro da ZOOTV e como Morleigh Steinberg virou a dançarina do ventre

Da autobiografia de Bono, 'Surrender: 40 Songs, One Story':

A MUSA MORLEIGH STEINBERG

Foi em 1992 que conhecemos Morleigh Steinberg. Estamos na ZOO TV Tour. Adam está em plena loucura de astro do rock. Pus meu pé na água. Larry está tentando sobreviver. E Edge se tornou um parceiro, não apenas para o cantor, mas para o baixista. É o baixo de Adam que abre o momento mais sexy do show. "Mysterious Ways".

Edge está dançando no palco com a mulher da música. Não está? Certamente a música deve ter sido escrita para esta mulher. Tirando o fato de que esta dançarina do ventre sobre o palco tem o menor dos ventres. Morleigh Steinberg ocupa a posição de musa no centro da música porque tem uma compreensão inata de que a musa frequentemente controla o artista que a pinta. Esta musa está no comando.

Morleigh Steinberg chamou nossa atenção pela primeira vez por ter aquilo que a banda dizia ser a axila mais atraente do mundo. Veja o suspiro coletivo quando ela levanta os braços no filme de Matt Mahurin inserido no videoclipe de "With Or Without You". 

Nascida em uma família de artistas da Califórnia, Morleigh foi co-fundadora da ISO, uma trupe de dança de vanguarda que se pendurava no teto, carregava uns aos outros no palco em patins, atirava uns aos outros em estruturas cobertas com velcro. 

Em termos de experiência teatral surreal, é difícil competir com a ISO, dançarinos que usavam vestidos de baile e deslizavam sobre o palco como se fosse uma pista de gelo. De joelhos, com pranchas com rodinhas escondidas pelos vestidos. A trilha sonora tocando Danse Sacrée et Danse Profane, de Debussy.

Nós nos tornamos mais teatrais com a ZOO TV Tour, e surgiu a questão da coreografia, algo pelo qual nunca tínhamos sido conhecidos. Morleigh trouxe a solução, uma grande ajuda para Gavin Friday, Willie Williams e Catherine Owens, nossos guias para essas grandes produções itinerantes. 

Conhecemos uma dançarina do ventre no Busch Gardens, na Flórida, e uma semana antes de começarmos a versão indoor da turnê, convidamos essa mulher, que também dançava com cobras, para se juntar a nós. Ela se revelou um momento maravilhoso no show, mas, admiravelmente, em retrospecto, ela abandonou a turnê reclamando do uso de plástico nos bastidores e nos acusando de não sermos idealistas o suficiente. 

Morleigh interveio. Magra como um narciso, ela não era uma escolha óbvia para o papel de dançarina do ventre, mas havia algo em sua química com a banda que era fora do comum. A dança em "Mysterious Ways" começou comigo, mas acabou com Edge, o integrante da banda que de fato tinha o dom da dança. A vida imitaria a arte.

Um quarto de século mais tarde, depois de dois filhos com Edge e de várias turnês que não poderiam ter existido sem os dons coreográficos de Morleigh, eu por exemplo não seria capaz de atravessar o palco sem ela. Eu me sinto à vontade no palco, mas não sou um artista nato. Há uma diferença. Preciso pensar e me preparar para estar centrado no meu corpo. Não sou dançarino, mas Morleigh me ensinou a me mover. E, mais difícil ainda, ela me ensinou a ficar parado.

A coreografia ou a dança nunca fizeram parte da nossa língua franca.

Pular, lançar o corpo para a frente, para trás, pavonear, se jogar sobre a multidão e escalar pilhas de alto-falantes? Sim. Acompanhar o ritmo? Menos.

A abertura da ZOO TV Tour me mostrava sendo baleado nas costas ou subjugado pela descarga elétrica nas rajadas de guitarra de Edge no início de "Zoo Station". Depois, havia a marcha em passo de ganso.

Me dizendo quando me acalmar e acompanhar a batida. Nada disso era natural para mim.

Edge sempre disse que olho para o meu corpo como se fosse uma inconveniência. Posso estar fora de contato com meu lado físico e tive que aprender a entender como o corpo se move no tempo e no espaço se você estiver no palco. 

Morleigh começou comigo apenas respirando, sentindo meu corpo. Um aquecimento de ioga, acho. Alongamento. Princípios do pilates. Eu jamais participaria do exercicio de improvisação "Eu sou uma árvore", e não me imagino andando de patins pelo palco, mas comecei a gostar de me sentir conectado ao meu corpo. E felizmente, quando deixei de lado um pouco da tensão que me mantinha tão duro nos shows, minha voz melhorou. A voz se estendeu e relaxou, se tornando mais capaz de atingir as notas altas do que quando eu as forçava pela laringe.

Morleigh tem o dom de entender a habilidade física que o palco exige, conquistada com muito esforço depois de uma vida dedicada a isso.

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Viva Las Vegas: mulher enfrenta acusações de roubo depois que a polícia diz que ela deixou seu "sugar daddy" no show do U2 no Sphere, invadiu seu quarto de hotel e levou mais de US$ 50 mil dele

Uma mulher de Las Vegas enfrenta acusações de roubo depois que a polícia diz que ela deixou seu "sugar daddy" no show do U2, invadiu seu quarto de hotel e levou mais de US$ 50 mil dele, de acordo com documentos policiais.

No domingo, 15 de Outubro, a polícia foi chamada ao Caesars Palace Hotel and Casino depois que um homem de 50 anos disse à polícia que foi vítima de furto, afirmou o relatório.

O homem disse à polícia que conheceu uma mulher de 20 anos, identificada como Hailey McNally em um site de namoro chamado Seeking Arrangement, cinco semanas antes. Em conversas no site, a vítima se referia a si mesma como "sugar daddy" (de idade distinta, que sustenta a outra parte com dinheiro, presentes ou outros benefícios em troca da relação amorosa) e combinou que McNally passasse o fim de semana com ele em Las Vegas, segundo a reportagem.

A vítima disse à polícia que disse a McNally que pagaria a ela US$ 2.500 pelo fim de semana, afirmou o relatório. Ele alegou que sexo foi discutido, mas nunca aconteceu.

Os dois se encontraram no Caesars Palace na sexta-feira, 13 de Outubro, onde a vítima deu o dinheiro a McNally. Os dois foram à piscina e jantaram, onde a vítima ficou embriagada, afirma a reportagem.

McNally ajudou a vítima a ir para a cama e foi dormir. Ela voltou na manhã seguinte e juntou-se à vítima e seus amigos, que jogavam na piscina. A vítima deu a McNally US$ 400, que ela usou para ganhar aproximadamente US$ 3.100, de acordo com o relatório.

Depois da piscina, McNally perguntou se ela poderia colocar a bolsa no cofre do quarto de hotel. A vítima deu a McNally o código do cofre e ela guardou sua bolsa lá com seus pertences pessoais, incluindo US$ 50.000 em dinheiro e US$ 7.000 em fichas de cassino, afirmou o relatório.

Naquela noite, na noite de 14 de Outubro, McNally, a vítima e os amigos da vítima foram ao show do U2 no Sphere. Durante o show, McNally disse que precisava ir ao banheiro.

Depois que McNally saiu e não voltou após 15 minutos, a vítima mandou uma mensagem para ela perguntando se ela estava bem. Ela não respondeu, afirmou o relatório.

Cerca de 50 minutos depois de sua saída, a vítima ligou para a segurança do Caesars Palace para solicitar que seu quarto de hotel fosse fechado. Ao retornar ao quarto e abrir o cofre, descobriu que estava vazio, segundo a reportagem.

O vídeo de vigilância do hotel mostrou McNally entrando no 24º andar do hotel por volta das 21:30, trinta minutos depois de ela dizer à vítima que iria ao banheiro. Poucos minutos depois, ela é vista entrando novamente no elevador com várias malas, afirmou o relatório.

McNally foi detida em 17 de Outubro. Ela disse à polícia que, no show, a vítima era "sexualmente agressiva e a tocava de forma inadequada", afirmou o relatório.

Ela disse à polícia que isso a deixou desconfortável, então ela saiu do show, voltou para o quarto do hotel e pegou seus pertences. McNally disse que só pegou seus pertences e as fichas do cassino. Ela negou ter tirado dinheiro do cofre, de acordo com o relatório.

Durante uma busca em seu apartamento, a polícia encontrou US$ 11.700 em dinheiro e US$ 5.200 em fichas de cassino.

McNally enfrenta acusações de furto de mais de US$ 25 mil (e menos que US$ 100 mil) e roubo residencial, ambos crimes. Ela foi libertada sob fiança. Sua próxima audiência no tribunal está marcada para 22 de Novembro.

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Integrantes do Krezip vão ver Bram tocar em show da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Na décima noite de shows de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', enquanto Edge, Adam e Bram introduziam discretamente "When Love Comes To Town", Bono disse: "Essa banda, passamos muito tempo em um ônibus viajando pelos Estados Unidos. Quem não ama uma viagem? Adam, você e eu, fizemos uma viagem de Los Angeles a Nashville para sentar aos pés de Johnny e June Carter Cash.

Lembro-me de toda a banda numa peregrinação ao Sun Studios para ver onde Elvis gravou 'Mystery Train'. Toda essa magnífica música de raiz americana saindo da lama do rio Mississippi. 

Três reis que associo a Memphis: The King, Dr. King... e B.B. King...."

Após apresentar a banda, Bono perguntou a Bram se ele tinha algo a dizer. Ele tinha. "Estar aqui noite após noite com esses três adoráveis cavalheiros significou que eu tive que dar um tempo na minha própria banda, Krezip. Na verdade, eles vieram aqui hoje, provavelmente para verificar se tudo isso é verdade... Quero agradecer a eles pelo apoio".

Bono: "Prometo que o devolveremos para vocês. Não tenho certeza em que estado ele estará".

Na décima primeira noite, a banda tocou cinco músicas que estão em 'Rattle And Hum': "All I Want Is You", "Desire", "When Love Comes To Town", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "Love Rescue Me".

Antes de "All I Want Is You", Bono disse: "Fui fascinado pela fé versus sorte durante toda a minha vida...Sei que a banda tem muita sorte, mas gostaria de pensar que também temos um amor que transcende isso, e um amor um pelo outro, e um amor pelo nosso público".

Sobre The Edge, ele disse: "À minha direita, a única pessoa no mundo que não se considera o guitarrista mais influente dos últimos 40 anos".

Apresentando "I Still Haven't Found What I'm Looking For", uma música inspirada no poeta Ginsberg e nos salmos de David, ele disse: "Espero que você saiba que esta banda ama este país… Todos nós somos melhores do que qualquer um de nós - essa é a mensagem da América".

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Seja você fã ou não, há muito o que aprender com o comprometimento do U2 com o processo criativo, se você quiser ser um grande grupo

Do site RTE

Análise: seja você fã ou não, há muito o que aprender com o comprometimento do U2 com o processo criativo, se você quiser ser um grande grupo.

O U2 tem muitas conquistas: sua quantidade de hits, álbuns, GRAMMYs (22 vitórias, 46 indicações), turnês globais, lucros e longevidade os colocam entre os maiores de todos os tempos. Mas como uma escola da colaboração criativa e de grandes grupos, é sem dúvida a prática de colaboração criativa contínua do U2 que os torna sublimes.

Então, o que podemos aprender com o U2 para ajudar a navegar no tipo de colaborações criativas contínuas que são essenciais para grandes grupos, para avanços e para o trabalho confuso, prolongado e intensivo de inovação? Vamos dar uma olhada em algumas das pistas.

U2 era uma banda antes de poder tocar

Bono descreve os primeiros dias da formação da banda, quando eles ainda não tinham dominado a habilidade musical para poderem tocar covers decentes, e como eles resolveram isso, escrevendo suas próprias músicas para poderem tocar de forma adequada. Ele diz que 'eles eram uma banda antes de poder tocar'. Eles eram um, antes de sua música "One" existir.

Este grupo foi formado como muitos outros pelas circunstâncias e oportunidades, mas este grupo de amigos rapidamente encontrou um terreno comum no meio de todas as suas diferenças. Não foi um bom som, uma identidade comum ou apenas um amor partilhado pela música que nos primeiros dias os uniu, mas sim um sentimento profundo de que juntos poderiam fazer algo, que sozinhos não poderiam. A própria essência da colaboração criativa.

Esta "formação" é o que separa grandes grupos de colaboradores dispostos. É especial quando isso acontece no início do processo colaborativo, mas também é comum que aconteça um pouco mais tarde e às vezes pareça um trabalho árduo. É normal que os grupos aprendam a tocar bem juntos e tenham esperança de que, durante o processo de trabalho para alcançar um objetivo, eles se tornem mais do que a soma das suas partes. Nem todos são bandas de rock no primeiro dia.

Render-se

O título da autobiografia de Bono, 'Surrender', fornece a segunda pista para a grandeza. Para se tornar uma grande colaboração, um grupo de indivíduos precisa de um mandato de ordem superior ao da tarefa imediata em questão. No trabalho, podemos chamar isso de propósito, visão compartilhada ou objetivo comum que ressoa profundamente e pessoalmente em cada indivíduo.

O U2 tem uma visão compartilhada do seu futuro e do seu papel nele, bem como um propósito comum de persegui-lo obstinadamente. Felizmente para eles, encontrar e comprometer-se com esse mandato de ordem superior surgiu naturalmente e surgiu no início do processo. Cada um deles está comprometido, inspirado e subserviente ao seu mandato de ordem superior, que também evoluiu com eles ao longo do tempo.

Para todos os grupos com um propósito comum, ideal ou visão partilhada, há momentos em que isso os leva adiante, os mantém honestos ou testa a sua determinação. Sem um propósito comum, o trabalho e o grupo são uma mera coordenação de esforços, valiosos por si só, mas não iguais em potencial ao de uma grande colaboração.

O Revezamento

Ao longo das décadas, muita água correu sob a ponte U2, testando o seu metal e por vezes transbordando as suas margens. A vida intervém regularmente para todos nós e pode interromper a produção de belas músicas. Podemos ficar sobrecarregados com outros trabalhos, desviados do curso por golpes cruéis e acontecimentos imprevisíveis ou reconhecer uma necessidade pessoal de dar um passo atrás. É aqui que entra o revezamento.

Grandes grupos como o U2 têm um sistema igualitário, um processo democrático e um coração humano. Quando um integrante está em baixa ou temporariamente fora, os outros aliviam o seu fardo, intensificando-se. Quando o U2 iniciou sua residência em Las Vegas, eles dedicaram "All I Want Is You" ao baterista Larry Mullen, que está se recuperando de uma cirurgia. Os grupos continuam e retomam o negócio de operar a todo vapor no devido tempo. Grupos que vão longe, vão juntos.

Compromisso com o processo criativo

Bono fala sobre o ciclo de criação, degeneração e regeneração como um processo natural da banda. Eles têm muita expertise em repetir esse ciclo criativo, são grandes mestres. Como todos os grandes grupos, eles têm um processo confiável que os apoia e os testa em igual medida: os efeitos colaterais incluem altos e baixos extremos. Há perdas de produtividade e ganhos de criatividade ao trabalhar como parte de um grupo interdisciplinar, mas nem tudo é rock and roll.

O objetivo do processo não é chegar a algum lugar e permanecer lá, mas fazer tudo de novo. Isso é colaboração criativa contínua e podemos aprender com os mestres.

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Alastair McMillan explica como capturou o áudio da performance no pub para 'Bono & The Edge: A Sort Of Homecoming with David Letterman'

O engenheiro de estúdio e som ao vivo Alastair McMillan estava presente para gravar Bono e The Edge quando a dupla fez uma apresentação improvisada para cantar no McDaid's Pub em Dublin para David Letterman.

A cantoria no pub, que incluiu participações de vários outros talentos irlandeses de destaque, é uma cena notável em 'Bono & The Edge: A Sort Of Homecoming with David Letterman'.

"Foi originalmente planejado como algo improvisado, mas à medida que mais pessoas apareceram, percebemos que deveríamos tentar gravar isso corretamente", diz McMillan. "O desafio era encontrar e ocultar o maior número possível de microfones e obter um multitrack adequado de tudo sem interromper o que estava para acontecer".

O desafio apresentado a McMillan junto com os profissionais de som Karl Merren, Conor O'Toole e Enda Callen foi preservar a intimidade do momento sem muitos posicionamentos óbvios de microfones.

Ao lado de uma coleção de 18 microfones escondidos por todo o pub, a equipe de som utilizou um trio de mixers-gravadores Sound Devices Scorpio embaixo das mesas para obter o áudio multi-track dos músicos. 

"Comecei a usar dispositivos de som em alguns trabalhos de filmes locais que fiz mais recentemente – 'Derry Girls', principalmente – com um MixPre-10 que se tornou meu pré-amplificador de microfone externo preferido desde então", diz McMillan. Ex-gerente de estúdio no Windmill Lane Studios, em Dublin, ele trabalhou com Van Morrison, Rolling Stones, Paul Brady e Ronan Keating e, como engenheiro de gravação do U2 em turnês, tem sido o monitor mixer ao vivo de Bono desde 2009.

"Os Scorpios também são plug-and-play, que é exatamente o que precisávamos para uma filmagem como esta, onde o plano era apenas gravar e fazer acontecer. Uma vez que tivéssemos o setup seguro, poderíamos garantir que o show continuasse. Conseguimos capturar aquela atmosfera incrível sem atrapalhar".

Apesar de ainda ser uma das maiores bandas do mundo, o U2 prospera com um senso de espontaneidade. "Eles não fazem nada comum e, na maior parte do tempo, a magia pode vir dessa coisa improvisada", explica McMillan. "O fato de permitirem um elemento do não planejado os ajuda a manter essa energia e paixão no que fazem".

Deixando de lado as questões de equipamento de última hora, o que McMillan finalmente se lembra daquela noite é como a música uniu as pessoas e como algo seincero foi capturado para a posteridade. "Eles têm uma piada dentro da banda – 'Não vamos ensaiar demais' – e acho que isso é uma grande parte do que faz esses momentos mágicos acontecerem", diz ele. "Quando chegou a hora de mixar o áudio, estávamos mixando de acordo com isso, para manter a sensação real e atual. Tivemos que ser engenhosos para organizar aquela sessão com todos juntos no pub, mas tudo correu de maneira brilhante. Foi uma das melhores noites da minha vida como fã de música".

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Bono se recusa a deixar o palco devido problemas técnicos em show da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Na décima primeira noite de shows da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', houve problemas de som. Falhas no som foram ouvidas no início do show, às vezes quase como um ruído de feedback. 

Os problemas vieram à tona durante "All I Want Is You". AJ Rankin (funcionário do U2 e primo de Bono) subiu ao palco, puxou Bono e avisou que havia problemas no front of house e pediu que Bono saísse do palco. O problema parecia com a mixagem do vocal de Bono.

Bono ouviu as instruções e disse no microfone: "Não estou realmente pronto para sair daqui. Não me importo se eles estão tendo problemas com o console, podemos cantar pelo menos mais uma música?". 

O público então imaginou que show seria interrompido devido à isso, mas Bono se recusou a sair do palco, dizendo que tinha uma história para contar. 

Adam Clayton e The Edge continuaram tocando seus instrumentos para manter a atenção do público, e eventualmente, após uma longa introdução que era apenas Bono fazendo o tempo passar para a resolução do problema, eles iniciaram a performance de "All I Want Is You". 

Ruídos de feedback podiam ser ouvidos alto na performance, zumbidos nítidos. O problema era na mesa de mixagem. 

Finalmente, parece que a equipe técnica conseguiu reiniciar o console, e o show pôde continuar, embora problemas de som continuaram sendo ouvidos até o remix de "Elevation" tocado no sistema de som no encore. 

No final do show, Bono disse: "estamos bem!" e apresentou AJ à multidão.

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O novo remix de "Lemon" com vocais de Gavin Friday, que dá início aos shows de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Nos shows de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', no final do set do DJ Pauli, entra uma versão remixada de "Lemon", apresentando novos vocais na mixagem, bem como elementos de "I Feel Love" de Donna Summer. Alguns dos vocais, a parte "she wore" que é repetida na música, é de Gavin Friday.

 

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'Rattle And Hum' vem ganhando atenção especial nos shows de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', e o filme-concerto de 1988 está sendo trabalhado para um relançamento em 4K com um mix Atmos

Uma surpresa de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' é que um outro álbum do U2 ganhou uma atenção especial nestas dez primeiras noites de shows. 

No segundo ato do show, conhecido como 'SOS / Turntable', o segmento 'Rattle And Hum' apareceu em quase todas as noites, e na décima apresentação, contou com 5 canções do disco no setlist (já que "I Still Haven't Found What I'm Looking For" faz parte do álbum em uma versão ao vivo).

No ano passado, o U2 em um upgrade, concluiu a digitalização de todas as filmagens brutas do filme-concerto 'Rattle And Hum' de 1988, em resolução 4K.

Phil Joanou, o diretor, revelou: "A Paramount inicialmente comprou 'Rattle And Hum' e manteve os direitos por cerca de 20 anos ou algo assim. Depois disso, todos os direitos do filme foram revertidos para a banda. Então eles possuem tudo associado com 'Rattle And Hum', eles apenas não decidiram ainda o que querem fazer com isso. Espero que, em algum momento, tudo o que filmamos durante a turnê seja disponibilizado. Parece haver muito desejo do público por isso".

Agora, Phil Joanou fez novas revelações: "Uma versão 4k de 'Rattle And Hum' com um mix Atmos está em andamento! Dedos cruzados sobre algumas notícias de 'Rattle And Hum' em um futuro não muito distante!"

O Dolby Atmos é uma tecnologia que aprimora o som surround, adicionando uma verticalização ao som espacial. O surround padrão simula o áudio 3D cercando o usuário horizontalmente, enquanto eletrônicos com a tecnologia prometem criar uma espécie de bolha virtual em volta do ouvinte, passando a ideia de que o som vem a partir de todos os lados.

Além de dar ao usuário uma noção de qual direção vem o som, o Dolby Atmos permite sentir se o mesmo vem de baixo ou de cima, criando uma perspectiva mais realista e aumentando a noção espacial.

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"When Love Comes To Town" ganha versão como se fosse pensada para 'Songs Of Surrender' e estreia na 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

O U2 realizou a décima apresentação da série 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', e uma novidade apareceu no setlist da noite.

No segundo ato do show, conhecido como 'SOS / Turntable', o segmento 'Rattle And Hum' não teve "Angel Of Harlem", e outra canção do álbum fez sua estreia na turnê: "When Love Comes To Town", em uma versão acústica como se fosse pensada para o álbum 'Songs Of Surrender'.

Na turnê ZOOTV, a canção era tocada no palco menor, só com os 4 integrantes, e também sem guitarra elétrica. Uma ideia que o U2 trouxe agora para esta residência, mas com um arranjo um pouco diferente. 

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U2 duas vezes na lista dos 20 filmes-concerto de maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte

'Taylor Swift: The Eras Tour' se tornou o filme-concerto de maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando impressionantes US$ 92,8 milhões desde sua estreia. 

Uma lista dos 20 filmes-concerto de maior bilheteria na América do Norte foi divulgada. O U2 aparece duas vezes na lista.

11. U2:3D – $ 10.363.341

Dirigido por Catherine Owens e Mark Pellington, o documentário do concerto é uma apresentação em 3D da turnê 'Vertigo' do U2. Filmada em sete shows diferentes, esta produção empregou o maior número de câmeras 3-D já usadas para um único projeto na época. Foi lançado em 2007 e até o momento arrecadou US$ 10.363.341.

13. Rattle And Hum – $ 8.710.975

Dirigido por Phil Joanou, o documentário mostra o U2 em sua turnê de 1987 pela América do Norte. Foi lançado em 1988 e até o momento arrecadou US$ 8.710.975.

A lista traz também 'This Is It' de Michael Jackson, 'Woodstock', 'Truth Or Dare' de Madonna, 'Shine A Light' do Rolling Stones, 'Pavarotti', em que Bono aparece, e também a versão remasterizada de 'Stop Making Sense' do Talking Heads.

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Por 30 anos, ela ensinou The Fly a andar, ensinou MacPhisto a dançar e ensinou Bono a se elevar

O nono show da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' teve um momnto muito especial.

"Gostaria de apresentar a mulher que me deu este balão", explicou Bono durante a introdução de "Trying To Throw Your Arms Around The World". "Ela ensinou The Fly a andar, ensinou MacPhisto a dançar - por 30 anos, ela me ensinou como me elevar. Acontece que ela também é a Sra. The Edge e também é seu aniversário".

E lá estava Morleigh Steinberg, coreógrafa do U2, de braços dados com Bono, andando pelo perímetro do palco, puxando um grande balão bem alto.

"Sonhei que vi Morleigh, em um carrinho de supermercado, tentando abraçar The Edge", cantou Bono, improvisando novas letras para "Trying To Throw Your Arms Around The World". "Nos ensine a voar! Mostre-nos como é feito!"

E Morleigh o fez devidamente, balançando no balão na lateral do palco para o deleite da multidão abaixo. O setlist teve "Happy Birthday" para ela.

"Morleigh tem o pior trabalho nesta turnê porque ela tem que me dizer o que fazer e eu não sou muito bom em ouvir o que fazer", disse Bono.

Depois de cantar um trecho de "Walk On The Wild Side", Bono dise: "Todos são bem-vindos aqui. Acrobatas. Pessoal do serviço. Mágicos. Manobrista. Pessoal do hotel. Todos bem-vindos. Obrigado por cuidar de nós em Las Vegas…. É importante dizer obrigado. Todas essas pessoas trabalham arduamente nesta cidade. É incrível".

Falando sobre a ode da banda a Billie Holliday, "Angel Of Harlem", Bono disse: "É uma espécie de música jukebox. Já estive em pubs e as pessoas colocaram isso e fiquei meio orgulhoso disso".

"All I Want Is You" foi dedicada a Morleigh e a "todas as mulheres da nossa vida", bem como a "todas as mulheres da equipe do U2... as grandes mulheres na plateia que sentimos que conhecemos... e às mulheres em tal circunstâncias difíceis em todo o mundo... que nunca poderíamos conhecer".

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Startup de frete digital Convoy, que tem Bono e The Edge como investidores, anunciou a suspensão de suas operações e o encerramento de seu negócio principal

A startup de frete digital Convoy anunciou a suspensão de suas operações e o encerramento de seu negócio principal.

A empresa, que foi fundada por ex-executivos da Amazon e que atraiu dinheiro de importantes investidores em tecnologia, está agora explorando alternativas que podem incluir a venda da sua tecnologia.

No ano passado, a Convoy levantou US$ 260 milhões em uma rodada de financiamento, avaliando o negócio em US$ 3,8 bilhões. No entanto, a empresa foi afetada negativamente pelo declínio na demanda de frete no ano passado. Como resultado, a Convoy decidiu suspender as operações, de acordo com reportagem no The Wall Street Journal.

Em e-mail enviado aos seus funcionários, a Convoy afirmou que não aceitaria mais remessas até novo aviso. Cargas existentes estão sendo reprogramadas ou canceladas. A empresa está agora considerando várias opções.

A Convoy tem sido um participante importante na indústria de frete digital, fornecendo uma plataforma que combina cargas com caminhões disponíveis. Sua lista de clientes incluía empresas como Home Depot, Procter & Gamble, Unilever e Anheuser-Busch. O sucesso da empresa foi reforçado por investimentos iniciais de figuras como Bill Gates, Jeff Bezos, Al Gore e até mesmo de Bono e The Edge. 

"Bono e The Edge sabem mais sobre caminhões do que você imagina. Eles passaram a maior parte de sua vida adulta em turnê pelo mundo com o U2 e caminhões são uma parte essencial de mover o show de cidade em cidade", disse o CEO e co-fundador da Convoy, Dan Lewis em um post anunciando o investimento em 2018. "Quando eles ouviram sobre a Convoy, eles adoraram que estamos usando a tecnologia para capacitar milhões de caminhoneiros para crescer seus negócios, enquanto ao mesmo tempo, reduzem tempo e milhas".

Startups de frete digital como a Convoy surgiram na última década com o objetivo de revolucionar o mercado de frete e aumentar a eficiência. Estas empresas ganharam força nos mercados de transporte marítimo, especialmente durante as dificuldades causadas pela pandemia. No entanto, a indústria como um todo tem enfrentado desafios devido à diminuição da procura de transporte marítimo e à queda vertiginosa das taxas de frete.

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U2 se torna a banda com o maior número de hits no top 10 da parada Adult Alternative Airplay da Billboard

O U2 continua a deixar a sua marca nas paradas musicais da Billboard com seu último lançamento e, desta vez, a icônica banda de rock irlandesa quebrou um recorde significativo. Com seu último single, "Atomic City", subindo na parada Adult Alternative Airplay da Billboard, o U2 conquistou o título de maior número de hits no top 10 da história do ranking de rádio, desempatando a competição contra a Dave Matthews Band.

"Atomic City" subiu rapidamente nas paradas, saltando do 17º lugar, onde estreou, para o 4º lugar. Este último sucesso marca a 27° aparição do U2 no top 10 da parada Adult Alternative Airplay.

Com mais um khit em seu currículo, o U2 não está mais junto com a Dave Matthews Band. Até agora, esse grupo obteve 26 hits no top 10 da parada Adult Alternative Airplay, de acordo com a Billboard. Coldplay vem em terceiro lugar entre todos os artistas, com 24 hits no top 10.

De acordo com a revista de música e editora de paradas, a última vez que o U2 havia aparecido no top 10 da parada Adult Alternative Airplay tinha sido com "Get Out Of Your Own Way". Essa música alcançou a 3° posição em fevereiro de 2018.

"Atomic City" marcou a 32° aparição geral do U2 na parada Adult Alternative Airplay quando estreou na semana passada. 

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Um resumo do que tem acontecido e do que tem sido dito por Bono em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' - Parte II

A quinta noite foi alegre, sendo o aniversário de Gavin Friday, mas também cheia de tristeza quando a banda encerrou sua segunda semana em Las Vegas com um show repleto de emoção estridente e crua.

Durante o intervalo entre a primeira e a segunda metade de 'Achtung Baby', a banda voltou sua atenção para os ataques mortais do dia anterior em Israel e Gaza, incluindo o festival de música trance Supernova, onde as pessoas celebravam o feriado judaico de Sucot.

No final de "I Still Haven't Found What I'm Looking For", Bono incluiu um trecho da música de Jimmy Cliff, "Many Rivers To Cross", cantando: "Muitos rios para atravessar, mas não consigo encontrar meu caminho de volta... Vagando, estou perdido, sim, não consigo encontrar meu caminho de volta".

"Vamos trazer um pouco de luz para um mundo que precisa dela", disse Bono durante "One".

Apresentando "I Still Haven't Found What I'm Looking For", Bono disse: "Esta próxima música não teria acontecido sem a genialidade inspiradora de poetas como Allen Ginsberg, que me despertou para a poesia e os salmos, e esses judeus místicos no deserto que ouviriam a voz de Deus nos sussurros mais silenciosos. Eu penso no poema 'Kadish' de Allen agora mesmo".

Para o público, apresentando "Pride (In The Name Of Love)", Bono disse: "Vocês meio que são os donos dessas músicas… Suas vidas estão envolvidas nelas. Podemos tê-las escrito, mas seja o que for que você esteja passando em sua vida – grande alegria ou desespero – nossas músicas, esperamos, sejam úteis para você".

"À luz do que aconteceu em Israel e Gaza, uma canção sobre a não-violência parece um tanto ridícula, até mesmo risível, mas as nossas orações sempre foram pela paz e pela não-violência... então, cantem conosco e com aquelas lindas crianças naquele festival de música", Bono disse.

Bono na sexta noite de shows:

"Olha onde vamos trabalhar - o lugar é uma maravilha. Grande loucura... é disso que precisamos da arte, às vezes".

"Aprendemos muito com o seu país - blues, gospel, merdas sobre as quais não sabíamos nada".

"A única coisa que Adam Clayton não consegue fazer é rir e tocar baixo".

"Meu nome é São Pedro. Bem-vindo ao céu!...Você é lindo. Todas as criaturas de Deus, lindas! Olha só! Lindo!"

Na Imprensa:

"O U2 merece tanto crédito, se não mais, por ter se aventurado em seu tour de force…. Numa semana em que vimos o pior de que a humanidade é capaz, há conforto no poder transcendente da música e nas maravilhosas novas catedrais que celebram a fusão da emoção crua, do domínio técnico e da imaginação ilimitada". - Marion McKeone no The Business Post (Irlanda)

"O U2 no The Sphere vai derreter seu cérebro... o poder de uma das maiores bandas do mundo usando o local de música mais high-tech do mundo em sua maior capacidade para impressionar. E foi incrível" - 98,5 FM (Boston)

Sétima noite. Sete é um número de sorte para todos. No setlist, pela primeira vez, "Acrobat" e "So Cruel" trocaram de posição.

Um trecho de "Walk On The Wild Side" de Lou Reed apareceu durante "All I Want Is You", após o qual Bram ofereceu um conselho holandês: "Não vá para a cama!"

De "Angel Of Harlem", Bono seguiu para "Don't Look Back In Anger" e, a julgar pela resposta da casa, havia mais do que alguns fãs do Oasis lá na noite.

E talvez com seu trecho mais Sid do que Sinatra de "My Way", Bono terminou com um rosnado punk-rock: "We did it OUR WAY!"

Bono:

"Obrigado por percorrer toda a distância, nos trazendo ao nosso destino".

"Olha onde vamos trabalhar! Bem-vindo ao Sphere. O Sphere nos deu uma tecnologia sublime para lidar, mas isso só importa se estivermos próximos da música e de vocês".

Durante o encore, antes da música final da noite, "Beautiful Day": "Eu sei que muitos de vocês fizeram longas viagens para chegar aqui... e vocês nos trouxeram a distância também. Agradecemos muito".

Na oitava noite, Bono anunciou: "O espírito irlandês está em casa! E é em forma de flerte. Vamos nos casar mais tarde!"

Sobre o balão em "Trying To Throw Your Arms Around The World", Bono disse: "Não tenho muita certeza do simbolismo do balão, mas acho que ele tem que estourar, esse é o ponto. E devo dizer que é preciso muito trabalho e muita gente inteligente para fazer esse truque de mágica funcionar", refletiu. "As pessoas que construíram este lugar... perguntamos aos construtores, aos engenheiros e às pessoas inteligentes se eles iriam tomar uma bebida conosco em maio, e encontramos um lugar chamado Bahama Breeze - você pode ir para o Caribe assim mesmo! De qualquer forma, talvez eu tenha trazido alguns balões para casa depois disso. Naquela ocasião não nos casamos EM Las Vegas, nos casamos COM Las Vegas…"

Bono: "Sphere foi um grande presente para nossa banda. Poderia ser uma caverna, poderia ser um clube em Berlim dos anos 90, uma mega-igreja de Elvis. Mais tarde será uma catedral do mundo natural... mas, na verdade, é tudo apenas luz fabricada, sem o que acontece entre o U2 e o nosso público. É uma ligação. É profundo e dura muito tempo. E para vocês que são novos… vocês deixariam a gente colocar um anel nele, no seu dedo? Vocês, mais novos... ou mais velhos".

Bono celebrou: "Para Terry World", uma referência a Terry Lawless, lendário tecladista e programador.

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Um resumo do que tem acontecido e do que tem sido dito por Bono em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' - Parte I

Já foram 9 apresentações de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', um show, como disse Bono, que é "um pedal de distorção para a mente".

Um resumo do que tem acontecido e do que tem sido dito por Bono nas apresentações.

Na terceira noite, para Brigitte, a fã que ele subiu ao palco para dar uma volta no balão do tipo João e o Pé de Feijão: "Você sabia que temos meio que um casamento? Esta noite, estamos renovando nossos votos com a banda e o público do U2... Nos votos, vocês nos deram uma vida que nunca poderíamos ter imaginado, e em troca, nosso voto é que não seríamos canalhas chatos".

Enquanto Brigitte estava sentada no balanço do balão: "Se eu fosse realmente legal, arriscaria minha própria vida. Em vez disso, estou arriscando Brigitte de Paris. É lindo... pega o balão, Brigitte de Paris. Au revoir. Um bientot. Um demain. Merci… Isso foi lindo. Muito obrigado!"

"Edge, fui pego no crime do show business? Um crime do show business?" Ao que Edge respondeu: "Sim".

"Vamos fazer uma pausa em 'Achtung Baby'... é um pouco intenso. Então, cortesia de Brian Eno, temos esse palco toca discos. Ah, temos uma vida inteira, cortesia de Brian Eno. Palmas para Brian Eno. Toda uma vida artística".

Para Bram van den Berg: "Você é o representante de Larry Mullen na Terra?" Ao que Bram respondeu: "Não. Ele não precisa de um, não é? Mas eu tenho o microfone. Eu só quero dizer que estou muito, muito, muito orgulhoso de sentar no banco da bateria de Larry Mullen e agradecer a todos os fãs do U2 por me apoiarem, porque sei que isso é algo importante. Obrigado".

"Bom trabalho", disse Bono a Bram mais tarde, acrescentando um tom inexpressivo: "Mas você não sabe cantar".

No segmento 'Rattle And Hum', após uma versão de "Desire" que deixou a arena de pé, Bono apresentou "Angel Of Harlem" com um pouco mais de contexto sobre o álbum onde ela apareceu: "Essa batida é Bo Diddley. E nós, meninos brancos do norte do condado de Dublin, não sabíamos o que era uma batida Bo Diddley. A verdade é que não sabíamos muito sobre música americana, não sabíamos muita coisa. Então, no final dos anos 80, tentamos nos informar sobre esses artistas extraordinários. Muitos deles eram negros, muitos deles eram blues – era um mundo inteiro que não conhecíamos. R&B, depois entramos na música country. E fizemos um álbum sobre nossas explorações, o que é uma jogada corajosa. É como coisa de fanboy. Enfim, a audácia de escrever uma música sobre Billie Holliday…"

Boas Vindas

Ao irmão de Edge, Dik Evans, outro "cientista maluco" que ajudou seu irmão mais novo a "explodir"  o depósito no fundo do quintal em Dublin e também co-construiu sua primeira guitarra elétrica.

Para Eddie Vedder e sua esposa Jill McCormick Vedder, ele dedicou "All I Want Is You", dizendo: "Eu digo a vocês quem é Elvis para mim: Eddie Vedder é Elvis para mim. E a patroa dele, Jill, sua Priscilla".

Na quarta noite, como Bono havia prometido, a banda apertou o botão aleatório no catálogo de músicas, adicionando alguns novos números ao intermezzo definido entre o que ostensivamente é o 'Lado Um' e o 'Lado Dois' de 'Achtung Baby'.

Foi a estreia de "I Still Haven't Found What I'm Looking For", uma versão acústica de "Pride (In The Name Of Love)" e um longo trecho de "MLK".

Bono para Bram durante as apresentações da banda: "Por que você se tornou aluno e agora professor da disciplina Larry Mullen Junior?" Ao que o baterista respondeu tocando algumas batidas icônicas e murmurando as palavras, "por causa disso".

"Essa é a maneira de um baterista nos pedir para tocar "Pride"?" Bono respondeu, antes da banda lançar uma versão acústica de seu hino tributo a Martin Luther King Jr.

"Este é o momento em que você descobre que não somos uma banda de casamento muito boa", disse Bono.

"Let it rain, rain down on she", cantou Bono, alterando a última palavra de "MLK".

Parafraseando algo que Willie Williams disse sobre 'Achtung Baby': "Havia um lado negro e um lado sombrio", disse Bono, acrescentando mais tarde: "De certa forma, é o nosso álbum mais político e é puramente sexual".

Boas Vindas

Para Lady Gaga, que estava presente em uma noite de folga de sua residência em Las Vegas no Park MGM e para Morleigh Steinberg Evans, também conhecida como "Sra. The Edge", a coreógrafa da banda.

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Gavin Friday sobre 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere': "isso ignora a política e vai apenas para a arte e a música"

"Estive em Las Vegas por cinco semanas e acho que você só deveria ficar em Las Vegas por dois dias", diz Gavin Friday. Ele acabou de passar mais de um mês com o U2 em Las Vegas. 

"Estou bem. Estou com um pouco de jet lag porque acabei de voltar da América. Mas bem".

"Não há cassinos no Sphere", brinca Friday. "O que é uma boa coisa!"

Seu trabalho para a banda no Sphere: "Bem, trabalho com eles desde os 14 anos – é a verdade. Formamos bandas ao mesmo tempo e sempre fomos guarda-costas um do outro e tal.

Eu conheço a banda há mais tempo do que qualquer pessoa, exceto suas esposas, e costumo ser uma cola com eles. E falamos a mesma língua porque somos músicos, então isso ignora a política e vai apenas para a arte e a música. Suponho que sou a parteira deles, se você quiser colocar isso tecnicamente - eu seria a parteira deles em qualquer show que eles fizessem".

Sobre o tema dos shows do Sphere, ele revela: "Você tem toda aquela coisa sobre a fragilidade da Terra. É disso que se trata".

Gavin foi a voz do remix de "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" na eXPERIENCE+iNNOCENCE: "Sou eu. Eu e aquela garota adorável do Arcade Fire, Regine Chassagne – ela também cantou isso".

Sobre a nova animação Pedro e o Lobo: "Fizemos uma versão disso há 20 anos, apenas em formato de livro e CD. E fizemos isso de forma bastante espontânea. Eu trabalhava para a Irish Hospice há vários anos e tivemos a ideia. Vamos fazer uma versão de Pedro e o Lobo, mas uma nova releitura. E eu gravei e pedimos ao Bono para fazer os desenhos e saiu pela Bloomsbury e vendeu muito bem. E há cerca de cinco anos, recuperei os direitos.

Vinte anos atrás, estávamos sempre falando sobre "vamos fazer uma animação disso", você sabe, o lockdown aconteceu e eu disse: "Ei, por que não tentamos lançar essa história animada de Pedro e o Lobo?"

A BMG Records, que é minha gravadora, saiu e começou essa tarefa e aconteceu muito rapidamente com a HBO – agora Max – e foi basicamente um projeto do lockdown. Fizemos a maior parte da criação da animação por meio de chamadas de Zoom, acredite ou não, já que o mundo inteiro viveu dois anos assim.

Os desenhos originais de Bono foram feitos em 2003, há 20 anos, e pegamos esses desenhos e foi possivelmente a coisa mais difícil porque seus desenhos são bastante expressionistas e gritantes e tentar animá-los seria uma coisa muito difícil.

Além disso, a outra coisa foi, Pedro e o Lobo é um antigo conto de fadas russo-ucraniano que foi musicado por Prokofiev há cem anos e foi gravado por muitas, muitas pessoas de David Bowie à Bill Clinton, até. E assim regravá-lo com um viés diferente.

E então, com este filme, uma das primeiras perguntas quando a HBO começou a trabalhar nele, eles me disseram: "Bem, você não pode matar um lobo em 2023. E você não quer mandar um lobo para uma jaula em 2023" E eu disse: "Isso está correto".

"E que sexo é o lobo?" E eu respondi: "Nunca pensei nisso".

Então tivemos que reinventar a história e levar em consideração o Irish Hospice e quero dizer, a maioria de nós hoje em dia tem algumas pessoas que receberam cuidados paliativos. E é uma coisa muito importante, especialmente quando não há financiamento em lugar nenhum para esse importante momento da morte. Então começamos sutilmente com a consideração de: como as crianças lidam com a perda ou o luto?

E nós reinventamos a história, o lobo mau - e as animações do Bono, elas eram realmente a imaginação de uma criança sobre o que é assustador ou perigoso, e é por isso que você vê aquele tipo de desenho de giz em volta do lobo. E para mim, é bastante mágico. Na verdade, é fazer as crianças pensarem fora da caixa, e não dentro dela. E quando Pedro percebe, e ele liberta o lobo e todo o desenho vai embora, ele percebe que não há realmente nada a temer.

Está tudo na sua cabeça, sabe? Então esse é realmente o sentimento, se estou fazendo sentido.

A narração foi feita no início deste ano, quando o filme foi concluído. E tivemos que fazer isso, porque certas coisas que você pensava há 20 anos mudaram - você não quer mandar um lobo para o zoológico ou matá-lo. Nós reescrevemos e reinventamos totalmente.

Como artista, sempre fui muito físico e dramático, e já fiz teatro e alguns filmes, então o ator em mim estava sempre esperando para assustar.

E também, é um conto de fadas, mas é um conto de fadas um pouco assustador. Você tinha que ter esse tom - tipo, eu estou apaixonado pelos contos de fadas de João e Maria da velha escola, em vez dos contos de fadas modernos. Então aquilo com a voz grave, "Esta é a história de Pedro e o Lobo", meio que os assusta, mas não é assustador. E também, pegando o elemento musical e tornando-o bastante moderno e contemporâneo para que os pais ou o adulto que está assistindo ao filme ou ouvindo o álbum também possam se divertir. Eu espero.

Fui eu e um músico com quem trabalhei por muitos anos, chamado Maurice Seezer. E Prokofiev escreveu-a originalmente para ensinar aos seus filhos os instrumentos de uma orquestra. Então o passarinho era uma flauta; Pedroera cordas; o lobo era um baixo e um clarinete.

Existem muitas gravações diferentes - tenho uma coleção de cerca de 30 diferentes, de Bowie a Bing Crosby, de Bill Clinton a qualquer coisa. E eu disse: "As crianças não estão mais tão interessadas em uma orquestra. Eles estão apenas interessados na história ou nos sons".

Então, na minha cabeça, quando estávamos trabalhando no arranjo, imaginei antes mesmo de pensarmos que seria um filme de qualquer tipo: o que Tim Burton faria se estivesse fazendo a música?

Então, meio que nos livramos da ideia de uma introdução à orquestra e passamos a tratá-la quase como uma trilha sonora cinematográfica. As melodias são muito conhecidas, seguimos rigorosamente o arranjo, mas nos livramos da orquestra e trouxemos acordeões e banjos e percussões estranhas.

Eu diria que é apenas a influência de Bowie sobre mim. Meu primeiro amor foi David Bowie quando eu era menino". 

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