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sábado, 17 de agosto de 2019

Destilaria multimilionária de uísque e um centro de visitantes em Monasterevin está sendo desenvolvido por uma empresa que lista Bono como acionista


O Conselho do Condado de Kildare deu luz verde a uma destilaria multimilionária de uísque e um centro de visitantes.
A instalação artesanal destinada a Ballykelly Mills, de 200 anos, perto de Monasterevin, terá áreas de recepção, salas de degustação e um espaço para exposições.
A destilaria também contará com um jardim no terraço e área de visualização no edifício Mills.
Os planos foram originalmente apresentados em setembro do ano passado para que o desenvolvimento em grande escala fosse localizado em um local de dois hectares.
O empreendimento da destilaria está sendo desenvolvido por uma empresa sediada em Dublin chamada Jewelfield Ltd, que lista Bono como acionista sob seu nome real Paul Hewson. Por trás está o empresário e investidor imobiliário Paddy McKillen.
Bono se juntará a uma lista crescente de celebridades com interesses na indústria do álcool, incluindo Sir Ian Botham, 50 Cent e Graham Norton.
A área total da destilaria planejada e do centro de visitantes é de mais de 5.000 m².
O desenvolvimento envolverá a demolição de vários edifícios, como galpões no local existente e a remoção de pisos internos.
Os Ballykelly Mills de sete andares datam do início do século XIX e começaram como um grande moinho de milho e farinha.
O grão foi trazido para venda e enviado para Dublin e também exportado para Inglaterra e Escócia.
The Mills eram um grande empregador na área e os edifícios imponentes permanecem mais de 200 anos depois como um marco conhecido.
Um relatório de peritos diz que morcegos estão empoleirados em parte do prédio de sete andares protegido que tem mais de 200 anos de idade.
Cllr Kevin Duffy disse que o Conselho do Condado de Kildare reconfirmou seu compromisso com Monasterevin e as comunidades vizinhas através da aprovação do projeto.
Ele acrescentou: "Desenvolvimentos positivos estão acontecendo em Monasterevin com esta aprovação para reconstruir o local de Ballykelly Mills. O redesenvolvimento dos projetos da Ballykelly Mills e do Grand Canal Blueway apresentam oportunidades valiosas para as comunidades rurais atraírem mais visitantes. Os valores de tais projetos não estão apenas nas oportunidades de turismo que eles oferecem, mas também em seu potencial para estimular negócios locais e regenerar áreas locais".
O conselho solicitou mais informações sobre as propostas no mês passado. Documentos de planejamento mostram que objeções oficiais foram apresentadas por pelo menos dois moradores locais. Uma apresentação de um local alegou que a instalação proposta seria materialmente contrária ao planejamento e desenvolvimento adequados da área.
A carta dizia que haveria impactos ambientais altamente significativos e passou a descrever preocupações sobre estacionamento, barulho e problemas de iluminação na área local.
Outra submissão alegou que algumas estradas locais não eram adequadas para o volume provável de tráfego de construção e tráfego de visitantes para o lugar.
A carta também afirmava que haveria um perigo maior para os pedestres e ciclistas que usavam as estradas locais.

Dos sites: The Irish Times - Leinster Leader

Revelações: o casamento de Bono e as gravações de 'October'


Bono se casou com sua namorada dos tempos de colégio, Alison Stewart, em agosto de 1982.
O casal teve uma recepção estridente no Sutton Castle em Dublin. O U2 utilizou instrumentos da equipe contratada para a festa, Bono subiu em uma mesa e ajudou o cantor de folk local que acabou virando o roqueiro Paul Brady, na performance de "Tutti Frutti".
Bono foi carregado nos ombros de seu irmão e passou a noite de núpcias no castelo sem o benefício da eletricidade (os esforços da banda foram em vão).
Para o U2, foi uma celebração, em parte porque foi sua primeira pausa para o trabalho desde a assinatura de contrato com a Island em 1980, e em parte porque Bono e Adam selaram um pacto não falado. Desde o final do verão de 1981, quando a banda saiu da estrada para lançar o álbum 'October', Adam havia se tornado alienado - tornou-se, em suas próprias palavras, "um bêbado cínico, às vezes viciado". Seus problemas provinham de um sentimento de estar isolado de Bono, Edge e Larry, enquanto esses três se dedicavam mais e mais ao sentimento de seus corações, seguidores do cristianismo.
Larry - especialmente depois da morte súbita de sua mãe em um acidente na estrada - se tornou assim como Bono e Edge, um estudante da Bíblia comprometido. "É o que", dizia Bono enfaticamente, "me dá forças para levantar todos os dias e aplicar 100% da minha energia". 'October' é centrado em temas cristãos. Nas profundezas desse distanciamento - no momento em que, como diz uma fonte, "Adam pode muito bem ter acreditado que ele estava prestes a ser expulso da banda" - Bono pediu que Adam fosse seu padrinho de casamento.
Foi Adam quem ficou na cabine de controle durante as tortuosas sessões de Bono em 'October'. "Eu gosto de ver o Bono trabalhando sob pressão, porque ele é um grande improvisador, e eu acho que ele canta notas, canta muito melhor as palavras quando está um pouco desesperado. É quando a alma aparece".
Embora Adam tenha pulado fora nas últimas sessões de 'War', quando Bono estava gravando o vocal de "40" (essencialmente uma leitura do quadragésimo salmo) em fita, ele estava totalmente dentro com o compromisso do vocalista. "É muito fácil ser cínico sobre isso, derrubá-lo. Mas existe, para o público, em um nível de coração que você não pode intelectualizar, e eu acho que Bono, o cantor, é uma pessoa muito interessante, não porque ele está em um canto com seu cristianismo, mas por causa do conflito dentro dele entre o cristianismo e o rock 'n' roll - isso é o que eu acho fascinante sobre ele".

sexta-feira, 16 de agosto de 2019

Se Adam Clayton fosse uma baixista, ele seria Tina Weymouth


Em maio de 1983, em uma entrevista, Adam Clayton estava ouvindo uma reprodução de "Surrender", do disco 'War' do U2.
Adam fixou o olho depois de ouvir uma execução de baixo particularmente sagaz, e então sorriu maliciosamente: "Pequena coisa que eu peguei de Tina Weymouth".
Como seus companheiros de banda, Adam alimentou suas fantasias de rock adolescente com os gostos de Talking Heads, Patti Smith e Television.
Tina Weymouth foi baixista do Talking Heads e do Tom Tom Club.


Tina certa vez disse que ela lembrava o tempo que Adam disse que "seus braços tinham músculos demais para uma garota". "Carol Kaye é a grande baixista do sexo feminino. Quanto a mim ... acho que está tudo bem. Eu ganhei prêmios. Eu não sinto que fui ignorada. Tive meu reconhecimento. Houve um tempo no final dos anos 80 e início dos 90, quando os guitarristas homens se voltavam para suas namoradas e diziam: "Ei, pegue o baixo. Toque como Tina Weymouth". Isso foi provavelmente muito chato para elas, serem comparadas comigo".
Mesmo Bono me disse que Adam Clayton tentou me imitar. Mas eu estava aprendendo com os discos que James Jamerson tocava, então eu estava assimilando seu estilo, junto com Donald 'Duck' Dunn do Booker T."



Bono pensou que ele havia sacado o estilo de guitarra de Edge, e tentou demonstrar o que achou que havia descoberto, em uma passagem de som


É dito que Bono foi quem deu o apelido para The Edge, mas ele é um pouco enigmático sobre o motivo. Quando perguntado, ele agarrava a mandíbula longa e esculpida de Edge e a transformava em perfil: "The Edge". Então, depois de uma pausa: "Vamos apenas dizer que ele está no limite entre algo e nada".
Em um ponto durante as intermináveis ​​fases das primeiras turnês do U2, Bono pensou que ele havia sacado o estilo de guitarra de Edge, e tentou demonstrar o que achou que havia descoberto, em uma passagem de som:
"Eu estava observando. Eu conhecia todas as configurações, eu conhecia suas máquinas, a forma dos acordes, coloquei meus dedos onde ele coloca o seu, eu tinha o volume que ele tem, bati da mesma maneira - e este "blluuug" saiu dos alto-falantes. A equipe de estrada então caiu na gargalhada, e o roadie de guitarra veio e disse 'Eu sei, eu tenho observado ele nestes anos e eu tentei todos os dias fazer soar como ele faz. Eu não posso fazer isso'."
"Oh, poxa", respondeu The Edge de maneira desconcertantemente angelical quando perguntado como ele faz isso. "Eu costumo fazer algo com o som da guitarra, uso certos efeitos para dar peso, ao invés de apenas usá-lo limpo - embora em 'War', ele é mais limpo que os dois álbuns anteriores. Eu uso o eco de uma forma muito concisa - eu tento para usar as repetições no tempo com a música. A maioria dos guitarristas usaria o espectro completo da guitarra para transmitir o poder e a dinâmica, mas usando o eco eu posso sair sem usar tanto as cordas inferiores. Eu tento acordes de três, talvez quatro notas, em vez de seis completos, e usar as cordas superiores, a extremidade superior, que dá aquela distância entre o baixo e a guitarra, e me dá um pouco mais de liberdade".
Adam Clayton diz: "No passado, quando íamos ao estúdio, nós simplesmente não conhecíamos bem nosso ofício. Em 'War' você pode ouvir mais sobre os arranjos vindos de uma coisa de baixo e bateria; a seção rítmica está em pé. Isso significa que Edge não precisa tocar tanto. Nos dois primeiros álbuns, conscientemente ou não, ele estava encobrindo uma seção rítmica que não era madura. Somos uma banda muito mais encorpada agora".

Assessor de imprensa da Island Records conta sobre os seus esforços em fazer o U2 acontecer


Neil Storey foi assessor de imprensa da Island Records.
Ele revela: "Em 1980, eu estava trabalhando com o U2, eu os levava para dentro e para fora das estações de rádio antes do lançamento de seu primeiro single, "11 O Clock Tick Tock" e tentando levá-los para entrevistas onde quer que eu pudesse. Eles lançaram 3 singles nos seis meses de Maio a Outubro e nós estivemos trabalhando implacavelmente indo e vindo pelas estradas para conversar com quem quer que nos pedisse ... e então mais do mesmo disso no lançamento de seu álbum de estréia, 'Boy'.
Você esperava que todo o trabalho duro valesse a pena e que as oportunidades viessem pelo caminho, você iria assumir alguns riscos, conseguir uma chance em alguma coisa ... você poderia ficar esgotado, mas não saberia o resultado se não fizesse desta maneira, e é a razão pela qual você tenta em primeiro lugar.
Se você acredita o suficiente, não precisa que te convençam e não precisa convencer os outros.
Novembro daquele ano foi incrível. Havia alguns de nós na Island Records que acreditavam na banda e estávamos todos convencidos de que poderiam ser enormes. Rob e Neil, do departamento de imprensa, tinham feito um trabalho inacreditável para trazer jornalistas para vê-los tocar e começavam a receber um feedback muito bom. Todos os seus esforços culminaram em uma capa da NME (New Musical Express) no início do ano.
Naquela época ainda não havia nenhum avanço significativo com qualquer exposição nacional de rádio ou televisão e todos sabíamos que iríamos lutar para sobreviver apenas com a imprensa. A fim de manter a grande cobertura da imprensa, eles (a imprensa) precisariam ver outras pessoas atrás da banda ……… e para conseguir que a rádio e a televisão estivessem interessadas você precisava da imprensa. Estávamos na encruzilhada, algo precisava ser oferecido. Precisávamos fazer uma pausa, do contrário seria impossível manter o ritmo.
Eu recebi algumas novidades incríveis. Tony Hale, o produtor da Radio One que estava em Manchester e, portanto, um contato meu, amava a banda. Eles estavam disponíveis para gravar uma sessão para o show de Peter Powell? Estavam DISPONÍVEIS… Sim, eles estavam disponíveis! Mais ou menos na mesma época, talvez mais ou menos uma semana depois, recebi a confirmação de que o programa para crianças 'Get It Together' da Granada TV queria gravar com eles. Eu não pude acreditar na minha sorte ... todo o meu Natal veio de uma só vez. Eu digo sorte, mas com toda honestidade eu estive trabalhando duro na banda durante a maior parte do ano, todos nós tivemos e sentimos que merecíamos essa pausa. Aquele tinha sido o resultado mais significativo que tivemos até aquele ponto da rádio nacional e da TV no Reino Unido ... ... agora estávamos realmente começando a fazer com que os outros acreditassem neles. Neste ponto nós estávamos começando a pensar mais alto, apenas talvez..."

quinta-feira, 15 de agosto de 2019

Histórias De Inocência: as vitórias menores


Os primeiros anos do U2. O tipo de conto favorito de Bono. Ele gosta das vitórias menores.
O tempo em que a banda não foi colocada para fora do palco no Arizona, apesar do alerta do promotor de que os garotos presente não gostavam de bandas de abertura.
O showcase de 1976 no pub Hope & Anchor, em Londres, quando The Edge saiu do palco para consertar uma corda quebrada e o resto da banda, cansados da platéia formada por pessoas das gravadoras, o seguiram e se sentaram no camarim.
O momento de excesso de zelo em Birmingham quando Bono, The Edge e Adam Clayton entraram no meio da multidão, acordes de guitarra surgindo dos amplificadores.
O território preferido de Bono em Dublin era a Lazy Acre em Killiney onde ele caminhava.
No pub Dockers, era onde a banda se aconchegava muitas vezes para beber suas canecas de cerveja Guinness.
Um dia típico em Dublin não trazia nada mais sangrento do que um jogo de rúgbi. "Não, não há bombas explodindo aqui", disse Bono. "Mas pode haver algumas sendo feitas aqui.."
O U2 já havia conseguido uma considerável cunhagem, e insistiram em colocar a maior parte de seu tempo em sua própria gravação (mantendo assim o controle criativo) e em turnês. Sua segunda turnê americana para o disco 'October' foi longa, difícil e cara. Mas eles estavam determinados a encontrar um público nos EUA e parecia que o rádio não estava pronto para ajudar.
Então eles quebraram uma de suas regras e foram abrir shows para a J. Geils Band (a pedido pessoal de Peter Wolf), conseguindo assim um segundo faturamento pela exposição resultante.
A banda se recusava a reclamar. Eles tinham uma missão e estavam decididamente unidos em sua determinação. "Quando as pessoas nos perguntam quais são nossas influências", disse Bono, "sempre dizemos: 'uns aos outros'."
"Nós começamos como não-músicos", apontou Bono. "Aprendemos a tocar depois que o grupo foi formado. Quero dizer, começamos a escrever nosso próprio material porque não poderíamos interpretar as canções de outras pessoas. Adam não conseguia fazer um slap no tempo certo, Edge conseguia tocar algo acústico ruim, Larry tinha sua batida militar, e eu comecei a cantar porque eu não podia tocar guitarra".

"Por que você ainda está com seu terno, Sr. Edge?"


1983. Bono, dirigindo seu Humber Sedan, chega em Malahide Village, um subúrbio ao norte de Dublin, onde o Edge mora com sua família.
Seu pai, Garvin Evans, mudou com a família de Gales para a Irlanda, porque foi onde seus negócios de engenharia o levaram.
Na chegada em Malahide, Bono faz uma impressão afeiçoada de Garvin cantando "If a Picture Paints a Thousand Words" no casamento do pai de Larry Mullen.
Maureen, a mãe de Larry, morreu num acidente de carro em 1976, o mesmo ano em que o U2 foi fundado.
Lawrence Joseph Mullen Sr. se casou novamente, com Alice.
Garvin Evans atende a porta. "Por que você ainda está com seu terno, Sr. Edge?" pergunta Bono, apontando para o céu noturno. O Sr. Edge, com feições afiadas como o filho, momentaneamente tenta parecer severo: "Alguém tem que ganhar o quinhão".

A música que Bono citou, "If a Picture Paints a Thousand Words" lançada em 1971, é do Bread, banda norte-americana de rock e folk, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia, tendo sido bastante popular no início da década de 1970.


O impacto que Bono e U2 tiveram sobre Scott Stapp e sua banda Creed


Scott Stapp, o vocalista do Creed, contou em entrevista para o Louder Sound sobre o impacto que Bono e o U2 tiveram nele e e em sua banda:

"A música era mais importante para mim do que os álbuns, mas 'The Joshua Tree' era diferente. Quando ouvi esse álbum de trás pra frente, não o tirei do toca-fitas do meu carro por provavelmente dois anos. Eu realmente senti que esse cara e essa banda tinham escrito essas músicas sobre a minha vida, sobre como eu estava me sentindo e o que estava acontecendo no meu cérebro. Esse cara estava dizendo tudo o que eu estava pensando! Como ele sabia disso? Qual era a conexão?
A natureza épica, a grandeza e a qualidade antêmica de "Where The Streets Have No Name" e "With Or Without You" definitivamente me influenciaram quando comecei a criar músicas. Eu nunca cheguei lá, mas isso definitivamente plantou essa semente em mim em termos do que aspirar, e como eu me aproximei da escrita lírica, e quão importante eu sentia que as letras eram para uma canção.
Conversei com muitos artistas diferentes e alguns não acham que as letras são muito importantes. Eles acham que é mais sobre a melodia e a música, e não importa quais palavras você usa se a melodia estiver certa. Mas não para mim. Eu acredito que é uma combinação de tudo: a música, a melodia e as letras são igualmente importantes".

quarta-feira, 14 de agosto de 2019

Bono descreve o dia mais perigoso do U2 no palco


1983. Bono dirige ao longo da Baia de Dublin seu Humber Sedan. Ele descreve o dia mais perigoso do U2 no palco, tocando diante de milhares de pessoas pobres no Festival da Cidade de Dublin.
"Isso foi em um local ao ar livre chamado Sheriff Street, onde eles não deixam a polícia chegar - as crianças estão nos telhados desses projetos de arranha-céus com crossbows (bestas). Nosso gerente de turnê nos disse: 'Eu estou aconselhando vocês a não tocar, estou aconselhando a equipe a não ir'. Eles estavam desmantelando nosso caminhão de equipamentos antes de nós pararmos".
O U2 e sua equipe fizeram uma votação, tendo em mente a advertência de Bono de que o cancelamento, com a multidão já reunida, poderia significar um tumulto infernal. Eles decidiram continuar, mesmo depois que uma mulher local embriagada caminhava pelo telhado e foi levada embora. Eles começaram a tocar, conquistando corações e mentes aos poucos enquanto os moradores locais subiam e desciam pelo palco. Até que, "esse cara que parecia ter 1,80 m de altura, um docker, apenas entrou no palco e ficou na minha frente. 'Let's twist again like we did last summer', disse ele. 'Toque esta'.
"Toda a multidão se acalmou - foi o confronto: éramos covardes ou não? Devo admitir, eu era covarde. Acabei interrompendo o show e comecei a cantar, sem acompanhamento, 'Let's twist again like we did last summer...' E eu olhei para a multidão, e todas as crianças, as mães, os pais, com suas garrafas de vinho e uísque em suas mãos começaram a cantar e dançar. E o cara sorriu".


Os equipamentos utilizados nas gravações de 'The Unforgettable Fire' do U2


'The Stoking Of Unforgettable Fire', por Daniel Lanois:

The Edge - Fender Stratocaster, stock Fender Telecaster, Gibson Explorer guitars; Vox AC30 amp and, on some tracks, Fender Bassman amp with two 12" speakers, miked with a Beyer 88; Electro-Harmonix Memory Man echo, three Korg SDD-3000 digital delays.

Edge usou principalmente sua Strat, mas tivemos alguns bons resultados com a Telly, um instrumento de excelente sonoridade. Sempre que fazíamos um overdub, tentávamos gravar várias combinações diferentes de guitarra, amp e mike. O Beyer consistentemente provou o melhor para o Edge.

Adam Clayton - Fender Jazz and Precision basses; Ampeg SVT amp with eight 10" speakers, BGW 750-watt amp with Harbinger cabinet housing one 15" speaker and two horns, miked with an Electro-Voice RE20 and a Neumann U87.

Na maioria das vezes nós não usamos nenhum efeito, apenas um grande som que era muito desagradável e barulhento. Na verdade, às vezes eu ouvia somente o baixo e pensava: "Isso não pode ser, não podemos usar isso; é horrível, rudimentar, sujo - e perturbador!" Mas então eu chegava em casa e ouvia a música, e teria algo.

Larry Mullen - Yamaha drum kit with Paiste cymbals, miked with an AKG stereo mike (overhead), an Electro-Voice RE20 (kick), and AKG 414 (snare) and AKG 452s on the toms.

Nós experimentamos alguns microfones distantes da bateria, às vezes de até 18 metros. Larry usou dois snares, um dos quais é chamado de piccolo, este tambor de 7 centímetros de profundidade que tem um som parecido com um tiro. Muito da bateria que soa como uma seção de percussão inteira era apenas Larry, de uma só vez, tocando padrões nas duas caixas, no chão e em dois timbales. Ele realmente atingiu alguns padrões únicos; alguns dos bateristas de jazz do mundo teriam dificuldades para entregar algo assim. Ele realmente se superou; a força é excelente.
Durante todo o registro, Larry tinha esses monitores muito grandes e muito barulhentos atrás dele; na maioria das vezes ele não usava fones de ouvido. E alguns sons da bateria vazaram pelos microfones para a sala. Era como gravar uma banda nos ensaios, com Bono cantando no PA, que era tão barulhento que se você andasse na frente das cabines e Larry batesse no bumbo dele, praticamente acabaria com você.

Teclados - Yamaha DX7 synthesizer and CP70 electric piano.

Brian Eno estava tocando o DX7 por cerca de seis meses e surgiu com alguns belos tons. As partes do piano foram tocadas por ele e pelo Edge.

Rosalvo Melo conta como foi trabalhar com o U2 na eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


Rosalvo Melo nasceu em Boston, nos Estados Unidos, mas foi para Vila Verde em Portugal, de onde seus pais são, com apenas 7 anos. Estudou na Escola Básica de Vila Verde e fez o ensino secundário na Escola Carlos Amarante, em Braga. Atualmente vive dividido entre dois mundos: a música e o design e multimédia. Toca bateria, mas estudou Design, Comunicação e Multimédia. Rosalvo, com 31 anos, trabalhou com grandes nomes da música, como os Rolling Stones e U2.
Rosalvo foi o responsável por alguns dos visuais da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
"Sou músico e designer. A música sempre esteve presente na minha vida.
A outra parte da minha vida tem a ver com a minha formação acadêmica. Estudei Design, Comunicação e Multimédia, acabei o curso, estudei animação.
Sete meses depois ter começado a trabalhar num estúdio em Lisboa, recebi uma proposta para ir para fora e não pensei duas vezes. Comecei a trabalhar e, como sempre achei que o áudio e o vídeo estavam ligados, comecei a fazer visuais para concertos.
Era um estúdio de animação em Londres. Foi numa fase em que eu colocava tudo o que fazia online e um dia recebi um email dizendo que estavam abrindo um estúdio novo, e que gostariam que eu me juntasse. Isto foi no final de 2011. Trabalhei nesse estúdio dois anos e depois comecei a trabalhar como freelancer. A partir daí é que as coisas começaram a acontecer para mim e comecei a trabalhar em estúdios diferentes. Entretanto foi isso que me levou a fazer vídeos para bandas, turnês, com artistas como Rolling Stones e U2.
O meu trabalho é, de uma forma muito resumida, fazer os videos e animações que são exibidos nas telas de vídeo e no palco durante os espetáculos.
Normalmente a minha parte acaba ao fim de dois ou três shows. Faço os ensaios com eles, no caso do U2 foram quase 3 meses de ensaios entre o Canadá e os Estados Unidos. Começamos em Nova Iorque, passamos pelo Canadá e acabamos em Oklahoma onde fizemos o primeiro show. Faço os ensaios todos, os videos, programamos tudo e fazemos sempre dois ou três shows para ter a certeza que está tudo correndo bem. Depois o espetáculo continua e nós voltamos para casa para iniciar outro projeto ou tirar férias.
Um momento especial foi quando o U2 tocou em Lisboa, foi memorável. Fui ao concerto e vi o meu trabalho projetado em "casa".
Nos últimos dois anos tenho viajado muito para os Estados Unidos. Estive na Califórnia, em março estive na Flórida e no ano passado, quando estava em turnê com o U2, estive em algumas cidades".


Do site: Semanário V (Portugal)

terça-feira, 13 de agosto de 2019

Integrantes do Depeche Mode falam sobre a comparação com o U2


Em seus 38 anos de carreira, o Depeche Mode já vendeu mais de 100 milhões de discos e é considerada uma das mais influentes bandas de música eletrônica de todos os tempos. Todos os seus 14 álbuns de estúdio entraram no Top 10 do Reino Unido.
O tecladista Andrew Fletcher disse em entrevista:

"Nunca fomos uma banda ambiciosa. Sabe, tipo o U2, que sempre teve a ambição de ser a maior banda do mundo. Nunca tivemos isso. Apenas estamos muito felizes com a nossa carreira a essa altura. O estado de espírito da banda está muito bom neste momento.
Nós trabalhamos duro. Estou muito orgulhoso que ainda somos populares. Nós lançamos álbum, estamos em turnê ... É um sonho tornado realidade.
No fundo, não falamos de política como o U2, mas chegamos às pessoas sejam quais forem as suas realidades políticas e religiosas.
Acho que sempre escrevemos músicas políticas, só que usamos analogias sexuais ou religiosas para falar sobre essas questões importantes. Quando Martin escreveu essas músicas do disco 'Spirit', ele estava muito zangado com o mundo. E agora tudo está pior".

Martin Gore é o guitarrista e compositor da banda. Ele disse: "Nós e o U2, ambos somos sobreviventes. As pessoas falam sobre nós e o U2 na mesma frase, o que é bom. Mesmo vindo da mesma época, nunca sentimos que nossa música fosse semelhante, então isso significa que nunca houve realmente uma grande rivalidade".

Quando um show do U2 apressou a mudança da lei de shows na Irlanda


Em 2001, o governo irlandês apressou a legislação para permitir que um segundo show do U2 acontecesse no Slane Castle naquele verão, pela Elevation Tour.
A polícia foi chamada no dia da venda de ingressos do único show marcado, para lidar com cenas de raiva em Dublin, com ingressos para o show no condado de Meath, esgotados em menos de uma hora. Os promotores do show disseram que poderiam facilmente ter vendido até 250 mil ingressos para o show.
A rápida venda dos 80.000 ingressos provocou protestos de centenas de fãs que acamparam do lado de fora de uma loja de discos no centro da cidade de Dublin, Grafton Street, na esperança de comprar uma entrada para a apresentação.
A decepção dos fãs chegou até Bono.
Qualquer pedido para uma apresentação extra deveria ser apresentado com nove meses de antecedência. Mas Bono entrou em contato com o primeiro-ministro irlandês, Bertie Ahern para perguntar se o pedido de permissão de planejamento poderia ser encurtado de nove meses, "para já".
A fim de permitir um segundo concerto, Bertie Ahern anunciou dias depois que um novo sistema de licenciamento para concertos ao ar livre seria introduzido "como uma prioridade".
A notícia foi comemorada quando recebida pelo organizador do concerto Lord Henry Mount Charles, dono do Slane Castle. Mas disse que ele teria que consultar pessoas que moram na vizinhança do Slane se houvesse um segundo concerto.
"Venho pedindo esta legislação há anos e estou muito contente que o Taoiseach (primeiro-ministro) tenha tomado esta iniciativa", disse ele à emissora nacional da Irlanda, RTE.
A legislação era parte de uma Lei de Planejamento e Desenvolvimento que deveria ser introduzida no final daquele ano, mas o primeiro-ministro pediu que a seção do ato que tratava dos eventos fosse implementada antes.
Sob a lei existente, Lord Mount Charles poderia ter apenas um concerto por ano no Slane Castle.
Antes da confirmação, Bono disse: "Poderíamos fazer algo realmente histórico aqui. O que é um desastre agora, no que nos diz respeito, pode se transformar em um dos maiores eventos de todos os tempos".
O Slane começou com um show relativamente pequeno em 1981, com o Thin Lizzy, tendo o U2 como banda de abertura, mas se transformou em um evento monstruoso ao ar livre com todos os problemas quando se trata de um público enorme.
Cerca de 50.000 pessoas compareceram a um show de Bob Dylan em 1984, quando a lei e a ordem foram interrompidas no vilarejo vizinho e houve um tumulto.
Em 1985, Bruce Springsteen atraiu 100.000 pessoas em um show que foi marcado por violência e tumultos.
Quando David Bowie tocou em 1987, um jovem foi afogado e dois foram esfaqueados - o Hospital Navan local tratou 57 pessoas e um Hospital Drogheda mais 46.
Os shows do Slane Castle acabaram sendo suspensos após uma decisão da Suprema Corte de 1996.
A permissão foi concedida em 1998 a Lord Mount Charles para agendar um concerto por ano para um número restrito de pessoas.

A ideia original que o U2 tinha para abrir os shows da Elevation Tour


"Parece que Deus está caminhando pelo local, é uma benção. No final, a música é uma espécie de sacramento. Não se trata apenas de airplay ou posições nas paradas" - Bono

Em determinado momento, o U2 planejava abrir os shows de sua turnê 'Elevation', bombardeando imediatamente o público com tudo o que tinha em mãos: todos os holofotes de luzes ligados, quatro telas de vídeo individuais no alto - uma para cada membro da banda, mostrando imagens deles, com a tela de vídeo principal se erguendo atrás.
"Revelar todo o poder de fogo", disse Bono. "Mostrar como o truque seria feito".
Então eles tiveram uma ideia melhor e mais simples. No dia 24 de março de 2001, no National Car Rental Center, em Fort Lauderdale, o U2 entrou casualmente no palco, o que é incomum quando se trata da banda, e ficou lá com as luzes da casa acesas. Na primeira noite, eles demoraram um pouco para se organizar - "Tipo você ir na lavanderia....", refletiu Bono mais tarde - e então começaram a tocar a música "Elevation", as luzes ainda acesas. Para um gesto tão simples, foi um movimento inesperado.
Abrir o show com as luzes do local todas acesas, Edge explica: "Nós apenas pensamos: 'Vamos tentar e ver o que acontece'. Pareceu muito legal para pontuar que o evento seria de alguma forma mais sobre a banda, por assim dizer, sem os truques. A música e as pessoas e o local".
Da passarela em formato de coração e do design do palco, ele explicou: "Isso te coloca muito mais perto do que você jamais poderia ter imaginado antes para uma audiência. É assim que você cresce quando está tocando ao vivo".

segunda-feira, 12 de agosto de 2019

Diretor Davis Guggenheim fala sobre 'From The Sky Down' do U2 - Parte II


'From The Sky Down' é um filme de Davis Guggenheim que traça a criação de 'Achtung Baby' do U2. Guggenheim recebeu acesso sem precedentes aos membros da banda e a imagens inéditas de seus arquivos.
Em entrevista para a GQ Magazine, Davis contou sobre um papo extra com Bono que não fez parte do filme: "A primeira hora estávamos falando sobre poetas irlandeses. Sabendo que eu tinha todo esse tempo extra, foi maravilhoso porque eu sei que ele vai se acomodar e que em algum lugar, quando ele escolher, ele vai amarrá-lo de volta a si mesmo - e quando ele fizer isso, ele trará toda a emoção de falar sobre os grandes poetas irlandeses. Eu poderia apenas falar sobre o que é interessante para mim - não é apenas o obrigatório "verificar as coisas fora da lista". Ainda mais importante, porque eu faço um monte de coisas dramáticas, o tom é tão importante - o tom em que eu tenho que entrevistá-los em um lugar quieto reflexivo realmente sangra através do filme".
Uma cena muito comentada: Bono tendo um ataque de fúria ao sair do palco em um outtake de 'Rattle And Hum': "Eu mostrei para ele e a banda poderia ter dito "corte tudo isso". Especialmente aquela cena - ele está chamando algumas pessoas que cuidam do palco de idiotas e babacas. Quem quer imagens de si mesmo tendo um ataque? Eles não me pediram para cortar nada - então eu tive muita sorte".
Algum encontro intenso com fãs obcecados do U2? "Eu tinha uma fã na sala de edição! Nosso cronograma era muito apertado e encontramos uma editora assistente que achamos fantástico. Ela veio e disse: 'Eu realmente quero esse emprego, mas terei que ficar fora uma vez de quinta a sábado'. Eu pensei que talvez alguém da família dela estivesse se casando ou ela tivesse exames - mas ela disse que o U2 estaria se apresentando em Seattle e ela tinha que ir. Ela era uma fã tão louca que preferia não ter conseguido o emprego do que perder um show que estava a oitocentos quilômetros de distância".
Falando em fã, foi com 'Boy', o álbum de estréia do U2 em 1980, que Davis Guggenheim se tornou um fã. Ele disse para o The Star em 2011: "Meu irmão trouxe para casa o 'Boy' no ano em que eu tinha 17 anos. Até aquele momento, eu amava a música, mas era a música de outra pessoa. E quando eu ouvi o 'Boy' foi tipo, 'Oh, esta é a minha música, sabe?' O U2 foi a primeira banda com quem cresci e senti um parentesco. Então sou um grande fã, o que talvez seja um problema. Como jornalista, é como cobrir um assassinato em sua própria casa: como você mantém seu senso de objetividade e perspectiva? Eles se conheceram na escola quando tinham 16 e 17 anos. Eles cresceram juntos e ficaram juntos. Parece haver uma lei da física que diz que uma banda de rock tem que explodir ou implodir ou morrer como uma espécie de memória de si mesmos. E eles desafiaram essa lei da física. Para mim, esse é o grande mistério da banda. Eu acho que a palavra reveladora no filme, a esse respeito, é "coletivo"."
Davis comenta: "Eu fiz essas entrevistas solo com eles, apenas sentando com um microfone, e consegui essas entrevistas íntimas e cada um deles falou sobre aquele momento em que nada estava funcionando (durante as sessões de 'Achtung Baby') e era um inferno um com o outro e nada estava saindo disso. E então essa música ("Mysterious Ways") aconteceu. E eu digo: "Bem, este é o momento. Vamos atrás dela. Entramos no arquivo e as gravações originais daquelas sessões estavam lá. Eles estavam tocando "Mysterious Ways" e esses acordes originaram "One", e depois no momento seguinte, quando eles pegam estes acordes para começar outra música, uau! É como se você fosse um arqueólogo e estivesse escavando a sujeira e os escombros e encontrasse essa pedra que detém a chave desse mistério".
Os membros da banda cunharam a palavra "Bongolese" para descrever como Bono usa um método de canto improvisado para criar as letras das músicas. Ele faz isso para todas as músicas?
"Não sei se é para todas as músicas, mas ele faz muito isso. O que é interessante, e é de onde vem o título do filme, é como ele fala sobre como as palavras chegam no final e, no meio disso, ele está fazendo essa coisa conjurando a melodia e evocando o sentimento, e as palavras são uma espécie de reflexão tardia. Com eles tudo é muito colaborativo e coletivo, mas Bono é o cara chamando os acordes, sabe? Mas cada um traz algo para a mesa. Essa é a minha sensação disso".
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