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segunda-feira, 1 de junho de 2020

U2 presta um tributo para George Floyd, um homem negro que estava desarmado e sob custódia quando foi morto nos EUA


Através de suas redes sociais, o U2 prestou um tributo para George Floyd, um homem negro que estava desarmado e sob custódia quando foi morto. O caso reacendeu a revolta nos EUA contra os diversos casos de negros mortos pela polícia.
O U2 postou uma mensagem com uma linha da canção "Bad", e compartilhou um vídeo com versos curtos e cantados à capella, ao estilo gospel, pelo garoto Keedron Bryant, de 12 anos, mandando um recado. "Eu sou um jovem negro/ só quero viver".
O U2 agradeceu ao garoto e a will.i.am, que postou o vídeo em seu Instagram.

"EU SÓ QUERO VIVER

Do outro lado do oceano, nossos corações estão partidos e nossos olhos ... que pensávamos estar abertos ... agora estão começando a ver a profundidade e a amplitude do racismo sistemático em nossa amada América. Obrigado @keedronbryant e @iamwill. Nós estamos com você. "I'm not sleeping, no, no, no....(Eu não estou adormecido, não, não, não ....)
-Bono, Edge, Adam, Larry

#justiceforgeorgefloyd #blacklivesmatter"

Edição comemorativa de 40 anos do single de "11 O Clock Tick Tock" do U2 é confirmada para primeira das três datas do Record Store Day 2020


A pandemia do novo Coronavírus tem causado uma série de cancelamentos e adiamentos, e o Record Store Day, que estava marcado para 18 de abril, informou no começo da crise: "Lamentamos anunciar que, após uma decisão tomada pelos organizadores, o evento será adiado para 20 de junho".
O U2 terá um lançamento na edição deste ano: um vinil de edição comemorativa de 40 anos do single de "11 O Clock Tick Tock".
Depois foi feito um novo anúncio de que haveria mais um adiamento e o Record Store Day seria dividido em três datas em três meses para reduzir o tamanho da multidão, e que aconteceria em 29 de agosto, 26 de setembro e 24 de outubro.
Hoje o single do U2 foi confirmado para 29 de agosto!

O encontro de Bono com Hebe de Bonafini, ativista argentina pelos direitos humanos e uma das fundadoras da associação Madres de Plaza de Mayo


"O mundo está seguro com tantas mulheres corajosas. Pelo menos eu me sinto seguro", disse Bono em fevereiro de 1998 na Argentina durante uma reunião com as Madres de Plaza de Mayo, quando o U2 estava no país para se apresentar com a Popmart Tour.
O U2 chegou à Casa das Madres no meio da tarde, e depois de cumprimentar cada um dos membros, Bono manteve um breve diálogo com Hebe de Bonafini em frente à imprensa.
"Estou muito emocionado. Pensei em minha própria mãe, a quem não conheci muito bem, mas quando entrei nesta sala senti algo familiar", disse Bono. A chefe da entidade garantiu que seu maior orgulho era ser mãe.
"Sim, e todos nós, artistas, sentimos um pouco de inveja das mães", disse Bono, "pois você pode gerar uma vida verdadeira, e isso é muito mais importante do que qualquer outro ato criativo".
"Nascemos do desaparecimento de nossos filhos", respondeu Hebe, a quem Bono respondeu que esse era um dos pensamentos mais poderosos que ele já ouvira. "Elas estão com raiva, mas não são amargas, e esse é o melhor exemplo para o mundo que você enfrenta. Você não se torna um monstro para lutar contra o monstro", disse o vocalista.
Depois disso, os assessores de imprensa e fotógrafos foram convidados a deixar a sala, para que os músicos pudessem ter um momento a sós com as Madres, que levou mais de meia hora. Lá, as Madres foram convidadas para assistir ao show e também foram convidadas a subir no palco.
Pouco tempo depois, os quatro membros do U2 voltaram ao Hyatt Hotel, seguidos por Hebe de Bonafini e mais duas mães. Lá, Bono recitou o poema de William Yeats 'Mother Of God' e cantou, a capella, em inglês e em espanhol, a música "Mothers Of The Disappeared", que faria parte do vídeo comemorativo de 20 anos, 20 poemas, 20 artistas que a entidade estava montando, dirigido por Emilio Cartoy Diaz.
Hebe Bonafini é uma ativista argentina pelos direitos humanos e uma das fundadoras da associação Madres de Plaza de Mayo, organização de mães de detentos-desaparecidos durante o autodenominado Processo de Reorganização Nacional, a ditadura que governou a Argentina entre 1976 e 1983, e da Fundação Mães da Praça de Maio, da qual dependem um instituto universitário privado, um jornal, uma rádio, uma casa cultural, uma livraria e administra um centro cultural onde antes se encontrava o centro clandestino La ESMA.
No show do U2, Hebe de Bonafini entrou no palco e presenteou seu lenço branco a Bono.

Segredos Revelados: criando a estrutura sonora ao vivo durante as gravações de 'POP'


O triunfo por tornar bom o novo sistema de som da Popmart Tour veio como cortesia de Joe O'Herlihy, o veterano engenheiro de som FOH do U2 e o fornecedor de áudio de longa data da banda, Clair Brothers Audio.
Quando o U2 entrou no estúdio em março de 1996 para gravar 'POP', O'Herlihy os acompanhou. "O setup era como se estivesse no palco", explicou ele. "Usamos monitores ao vivo no estúdio para criar a estrutura sonora. É aí que a curva de aprendizado começa para mim, para saber o que eles estão esperando. Entender o artista é muito importante para o meu trabalho. Embora muitas vezes seja difícil, é um elemento crucial na apresentação do show. Sempre tive essa sensação. É um pouco mais do que apenas ligar a coisa e dizer: "Vá"."
Em setembro de 1996, o álbum estava na fase de mixagem, mas seu lançamento foi interrompido por uma série de atrasos. "Mas a essa altura, o conceito do palco já estava em andamento", disse O'Herlihy. "Para a turnê, a banda decidiu seguir um caminho específico com base em várias opções criativas e, devido à natureza e tamanho da tela de vídeo, o áudio teria que ser novo e diferente. Uma configuração convencional de estádio de áudio é ter um sistema empilhado à direita e à esquerda, mas olhamos para a possibilidade do cluster central e executando o som em mono para não bloquear linhas de visão e aderir ao design visual.
Willie Williams e eu trabalhamos juntos há anos; respeitamos muito os talentos um do outro, e aceitei completamente o desafio de montar esse sistema", continua O'Herlihy. "É preciso muito trabalho duro e muda todos os dias, mas o sistema que temos nesta turnê fornece uma cobertura maravilhosa. Tivemos que nos afastar completamente do formato testado para a esquerda / direita e criar um novo design muito aventureiro. Mas como resultado, a qualidade do áudio corresponde à de qualquer turnê anterior que fizemos".

As fotos promocionais de Hugh Chaloner para 'No Line On The Horizon' do U2


Hugh Chaloner: "Sou um premiado editor de vídeo, diretor e fotógrafo de Dublin. Tenho uma longa e variada experiência no setor de TV, incluindo comerciais, música, documentários, revistas e comunicações corporativas. Meus interesses fotográficos estão na beleza e na moda e meu amor pelas atividades ao ar livre".
Quando o U2 lançou 'Achtung Baby' em 1991, Hugh era editor de vídeo freelancer, e foi contratado para editar o videoclipe de "Until The End Of The World" dirigido por Richie Smyth, além de fornecer alguns dos backdrops para as telas da ZOOTV Tour.
"Eu estava juntando muito conteúdo, para ser exibido em várias telas durante os shows", lembra Chaloner. "Eles [U2] estavam famintos por conteúdo e precisavam ser alimentados".
Hugh Chaloner foi o responsável em 2009 por fotos promocionais do U2 para 'No Line On The Horizon':




domingo, 31 de maio de 2020

Guy Oseary, empresário do U2, doa US $ 10.000 em página do GoFundMe para George Floyd


Tudo começou com um relato sobre uma nota falsa de US$ 20 em um supermercado. E culminou na morte de George Floyd, um homem afro-americano de 46 anos, que havia acabado de ser preso pela polícia em Minneapolis, Minnesota, nos Estados Unidos.
Um vídeo mostrando a prisão de Floyd viralizou após o episódio. Nele aparece um policial branco, Derek Chauvin, com o joelho sobre o pescoço de Floyd, enquanto ele está algemado e de bruços no chão. Chauvin, de 44 anos, foi preso e é acusado de homicídio.
O caso Floyd reacendeu a revolta nos EUA contra assassinatos cometidos policiais contra negros. A morte acontece após episódios que tiveram visibilidade em todo o mundo, como as mortes de Michael Brown em Ferguson, Eric Garner em Nova York e outros casos - que impulsionaram a criação do movimento Black Lives Matter.
A morte de Floyd provocou uma onda de protestos em todo o país.
Protestos em massa desafia toques de recolher em dezenas de cidades nos EUA. Polícia tenta conter incêndios e saques.
São os maiores protestos desde a posse de Trump.
Para muitos, os protestos também refletem anos de frustração com a desigualdade e a segregação social e econômica, principalmente em Minneapolis.
A página oficial do GoFundMe para George Floyd arrecadou US $ 5 milhões em apenas três dias. A página é organizada pelo irmão de George, Philonise.
O dinheiro irá para os filhos de George Floyd, presumivelmente, e talvez para criar algum tipo de fundação.
A maioria das doações é pequena: cinco, dez, vinte e cinco dólares. A maior - US $ 25.0000 - vem de algo chamado God is Dope Customers. God Is Dope é uma empresa cristã de designers de roupas de Atlanta.
Muitas celebridades fizeram grandes doações também. Guy Oseary, o empresário de U2 e Madonna, doou US $ 10.000. Damon Lindelof, produtor de TV de Lost, doou US $ 3.000. A modelo Bella Hadid também. Chris Evans, de Os Vingadores doou US $ 1.000.

"A razão pela qual as pessoas vêm nos ver no final é ouvir nossas músicas"


Mesmo para os padrões do U2 nos anos 90, a turnê PopMart era uma tarefa assustadora. As despesas gerais a cada dia eram US $ 90.000 mais altas que a Zoo TV. Isso se traduziu em preços mais altos de ingressos, com uma média de US $ 50 nos EUA. E, ao contrário de outras mega bandas como os Rolling Stones, o U2 estava trabalhando sem um patrocinador corporativo - algo que eles mudariam na turnê 360°, com o apoio da Blackberry, em 2009. Em vez disso, recorreram ao promotor canadense Michel Cohl para garantir a PopMart.
Cohl, segundo todas as contas, esperava sinais de casa cheia em todos os lugares. Ele previu que a PopMart arrecadaria US $ 260 milhões - US $ 20 milhões a mais do que a turnê dos Rolling Stones na Steel Wheels, que ele também estava por trás.
Mas quando 'POP' finalmente foi lançado (a banda descreveria mais tarde como a demo mais cara do mundo), seu desvio para a música eletrônica foi percebido como um passo em falso, especialmente nos EUA. No evento, a PopMart conseguiria "meros" US $ 171 milhões.
O fato de a banda estar correndo para dar o pontapé inicial em abril de 1997 para a turnê também não ajudou. "A música não estava onde eles queriam que ela estivesse e os shows ambiciosos e grandes ofereciam uma série de dificuldades técnicas", escreveu Kim Washburn em Breaking Through by Grace: The Bono Story. "Uma dessas dificuldades sempre parece envolver um limão giratório gigante como bola de espelhos".
"Cohl assumiu que toda a turnê teria ingressos esgotados, mas ele estava lidando com uma banda que estava fora de contato com a realidade", disse um promotor anônimo ao jornalista de rock de Chicago Greg Kot. "Digamos que você seja um garoto americano criado no rock e que o U2 é sua banda favorita, e há apenas alguns anos o U2 lançou uma faixa que tem Pavarotti e depois lança uma faixa dance como o primeiro single do novo álbum. Então eles colocaram a venda um ingresso de 50 dólares para um show em estádio".
Os enormes custos de montagem da turnê foram reconhecidos por Bono quando a banda chegou no Kingdome de Seattle em dezembro, com menos da metade do local preenchido. "Se passarmos por aqui na próxima vez, acho que será algo muito diferente, pois não acho que conseguiremos fazer isso novamente. Você sabe o que eu estou dizendo".
O U2 não se tornou a maior banda do mundo sem ser autoconsciente, e mais tarde refletiriam que a PopMart havia julgado mal as expectativas de seu público - especialmente no coração da América.
"Acho que fizemos isso sozinhos", disse Bono. "Nós pensamos que porque havia muita discussão sobre a maior turnê, o maior limão, o maior isso, o maior aquilo, muito antes da turnê, pensávamos que nos divertiríamos um pouco com isso. Talvez não devêssemos. A razão pela qual as pessoas vêm nos ver no final é ouvir nossas músicas".

sábado, 30 de maio de 2020

"Moment Of Surrender" do U2 é uma das canções preferidas de Tom Morello da década de 2000


Tom Morello do Rage Against The Machine escolheu para a Rolling Stone, as 25 canções mais importantes para ele da década de 2000, e também os 25 melhores álbuns.
Em cada uma das listas, o U2 apareceu:



Foram perguntar para Noel Gallagher se Shane MacGowan é o maior compositor irlandês de todos os tempos, e.....


1997. Noel Gallagher deu uma entrevista para a Hot Press.
O que ele achava de Shane MacGowan (do The Pogues), incluindo letras pró-republicanas em seu álbum e Sinead O'Connor continuamente provocando seu país anfitrião a partir do conforto de uma casa de Londres?
"Se a vaca idiota odeia tanto a Inglaterra, por que ela não volta para Dublin? Ela é um pássaro, e os pássaros piam, não é? Shane MacGowan está sempre bêbado e provavelmente acha que as coisas do IRA são engraçadas. Eu nunca o conheci e, para ser honesto, não quero".
Então ele não acredita que Shane é o maior compositor irlandês de todos os tempos?
"Alguém ouviu "One" do U2 ultimamente? Me desculpe, mas qualquer talento que Shane MacGowan tivesse, foi mijado".

U2 baniu o rock progressivo e o gótico no disco 'POP'


Quando o U2 lançou 'POP' em 1997, Bono foi questionado: "Um ano atrás, você afirmou que seu próximo álbum seria um rock n roll de verdade. Então, o que aconteceu com esse plano?"
Bono respondeu: "É rock n roll. O que é o rock n roll hoje? O espírito do rock and roll é sempre sobre inovação e energia, fodendo com a tecnologia existente. Nos primeiros dias, eram apenas esses pequenos circuitos impressos que eles sobrecarregavam e então você tinha guitarra distorcida e instrumentos amplificados. Agora é apenas um tipo de tecnologia diferente, mas acho que é o mesmo espírito. Nossa versão do rock and roll está refletida na música "Mofo". Isso é rock and roll".
O entrevistador perguntou: "Isso não é rock progressivo?"
Bono respondeu: "Não, não é progressivo apenas quando você o coloca com rock - rock progressivo. Banimos essa palavra. Existem algumas coisas que banimos no álbum. Mas é engraçado se você banir algo, é como proibição que parece surgir novamente. Às vezes, as coisas que você continua tentando manter fora, as vezes voltam para você. Banimos o rock progressivo, esse é o inimigo. E gótico, banimos o gótico.
O rock progressivo é sombrio e desorientador. Infelizmente, há muito rock progressivo em ascensão, muito triste. Progressivo, se você quer dizer inovação, se você quer dizer descobrir um novo terreno, então eu gosto do termo. Mas o rock progressivo me lembra os anos 70, longos solos e cortes de cabelo ainda piores. Mas não consigo apontar o dedo porque, nos anos 80, eu tinha um corte de cabelo que inspirava um milhão de jogadores de futebol da segunda divisão. Cortamos o cabelo para este disco, para que não seja um rock progressivo demais".

sexta-feira, 29 de maio de 2020

"As pessoas poderiam gostar do Tears For Fears sem saber sobre o que estávamos cantando, da mesma forma que as pessoas poderiam gostar do U2 sem necessariamente serem um cristão devoto"


Por mais de três décadas, Roland Orzabal tem sido uma figura central na música popular. Com talentos versáteis como compositor, produtor, intérprete e até autor, as inovações únicas deste artista podem ser encontradas em praticamente todos os aspectos da música pop atual. Como co-fundador da sensação dos anos 80, Tears For Fears, Roland criou alguns dos hits mais memoráveis da década, que continuam tão populares hoje como eram na época.
Músicas daquela época exploraram o crescimento espiritual, social e pessoal, mas o Tears For Fears catapultou essa mensagem para alturas populares sem precedentes. Orzabal ficou surpreso ao ver tantos fãs ressoando com suas mensagens?
"Bem, foi o que impulsionou a composição, foi o que me deu algo para escrever, e eu fui bastante evangélico sobre minhas crenças. Mas, com músicas como "Shout", poderia ser de várias maneiras, mais sobre protestos do que qualquer coisa relacionada à Terapia Primal, que talvez tenha inspirado a música em primeiro lugar. Além disso, acho que a letra não atrapalhou a melodia; a mensagem era subliminar e não necessariamente essencial para o sucesso da música. As pessoas poderiam gostar do Tears For Fears sem saber sobre o que estávamos cantando, da mesma forma que as pessoas poderiam gostar do U2 sem necessariamente serem um cristão devoto".

Show do U2 foi o primeiro grande trabalho do fotógrafo e cineasta americano Jay Blakesberg


Jay Blakesberg é um fotógrafo e cineasta americano.
Jay Blakesberg não é um dos fotógrafos originais do rock clássico. Ele era jovem demais para essa onda, mas talvez seja isso que contribua para sua distinção; lançando-o como uma espécie de Cam Crowe da fotografia. Começando como um Deadhead descarado no norte da Califórnia, ele partiu apenas porque seus gostos musicais eram mais ecléticos.
Quando adolescente, havia o seu esconderijo típico no porão envolvido em um devaneio típico dos anos 70, com hippies circulando, e quanto à cena musical de clubes e teatros, ele se aproveitava de tudo o que parte vital da América tinha para oferecer naqueles momentos cruciais. Não foi logo depois que seu hobby de tirar fotos de concertos se tornou uma carreira com alianças mais pessoais, tirando fotos de artistas como John Lee Hooker e Taj Mahal a Joni Mitchell e Tom Waits.
Suas fotografias apareceram na Rolling Stone, Guitar Player e Harp Magazines.
Jay conta sobre seu primeiro grande trabalho:

"Seria o U2 em 87. Havia rumores de um show gratuito em São Francisco. Ouvi no rádio que isso estava acontecendo. Eu estava prestes a sair e recebi uma ligação da revista Rolling Stone. Se eu tivesse saído 20 minutos antes, não teria recebido a ligação (sem telefones celulares naquela época). Jodi Peckman, da revista, disse: "precisamos que você faça o show gratuito do U2 no centro de São Francisco. Vá e encontre o contato da imprensa para Bill Graham Presents e ele vai te ligar". Essa foi minha primeira tarefa para a revista. Fotografei mais de 250 trabalhos para a Rolling Stone em 20 anos. Minha primeira capa de revista foi Camper Van Beethoven para a BAM Magazine em 89".

Lobão diz que Legião Urbana era uma cópia das letras de Bob Dylan e do som do U2


Lobão em 2008, quando lançou seu Acústico MTV, disparou contra os anos 80, diz que foi um período medíocre, que Legião Urbana é banda de escola pré-primária e que Renato Russo copiava as letras de Bob Dylan e o som do U2.

"Renato Russo não tem muito a ver com a gente não. Primeiro porque eu e Cazuza somos um pouquinho mais velhos. Eu não me considero dos anos 80 porque eu comecei em 75, trabalhando com banda de rock progressivo. Eu faço questão de não ser dos anos 80 porque acho uma porcaria...
Não acho ruim. Acho péssimo. É uma das coisas mais medíocres que já foram produzidas no Brasil, porque todo mundo copiou todo mundo. Você conhece alguma coisa que seja original, exceto eu, Cazuza e Júlio Barroso? Eu não conheço. É tudo cópia do Police, The Smiths, The Cure, Duran Duran... Todo mundo copiou isso. É cópia de clipes, letras. É uma sem-vergonhice. Acho uma sem-vergonhice os anos 80. Claro que se você pegar Os Inocentes, Picassos Falsos, Finis Afrika, todas essas bandas underground dos anos 80 são muito criativas. Mas o que veio para o mainstream é lamentavelmente ruim. Eu não tenho a menor dúvida quanto a isso.
Se todo mundo estava imitando o The Police, o U2, eu vou tocar com a Mangueira.
Renato era um cara articulado, habilidoso. Mas as letras todas eram baseadas nas letras do Bob Dylan. Principalmente da fase católica do Bob Dylan. Tá na cara. Ou nas letras daquele menino do The Smiths. Era muito parecido. O som era igual ao do U2. Apesar de ele ser um bom letrista, não posso considerá-lo da mesma estatura do Cazuza, que era realmente original. Ou de um Júlio Barroso que, antes de original, era genial. É um patamar bem diferente do Renato. O Renato fazia um folclore muito fake em torno dele. Apesar de eu o achar uma pessoa querida. Mas não posso historicamente relevar isso. É muito pífio, é muito aquém da minha exigência. Que ninguém nos escute: mas o Legião Urbana parece uma banda de pré-primário. Apesar de ser uma das melhores.
Medíocres. Sonoridade ruim. Isso é até o de menos. O que acho pior é você reconhece naquela sonoridade uma coisa que foi chupada descaradamente de algo contemporâneo, que está acontecendo na hora. É diferente de você pegar uma coisa e fazer uma releitura conceitualmente artística de uma época. Agora, você está no hit parade, o primeiro lugar é The Smiths, ou U2, ou The Police, e o que tem aqui do lado é uma subsidiária fazendo a mesma coisa é constrangedor. Você vê que o The Police vem tocar e o cara fica ouvindo chorinho no camarim (risos). Porque ele vai ouvir uma coisa que não tem originalidade nenhuma. Isso é constrangedor porque tivemos um momento muito rico e propício nos anos 80 de refazer coisas que a gente estava lutando contra, que era contra a MPB. Queríamos tirar aquela coisa vetusta da MPB. Tivemos azar porque o primeiro cara que morreu foi Júlio Barroso, que era uma grande cabeça, articulador. Então, sobrou uma média dúzia de pessoas bem medíocres, fazendo coisas medíocres. E foi isso que os anos 80 não aconteceram. Tanto é que nos anos 90, apesar de ter havido uma diminuição enorme de produção de rock´n´roll em prol de axé e pagode, nós temos uma geração melhor: Chico Science, Cássia Eller, Raimundos, Planet Hemp. Você já vê que é uma geração mais original e articulada que a dos anos 80. E as pessoas ficam achando que os anos 80, não sei porque cargas d´água, são fantásticos, numa nostalgia mórbida. Pode ser que os anos 80 foram ingênuos, todo mundo se divertiu, ok. Mas que foram medíocres, isso é incontestável".

Segredos Revelados: a história da 'The Great Pumpkin' da turnê Popmart


Com todos prodigiosos elementos de produção, dizer que o design de som servia como o ponto principal da espetacular turnê PopMart do U2 é mais do que exagerar a importância óbvia do áudio em qualquer turnê de rock.
Aquela foi a primeira turnê do estádio em que os tradicionais conjuntos de alto falantes se fundiram, formando uma grande estrutura laranja brilhante e apoiada por um arco amarelo de 100 pés. Apelidada de 'The Great Pumpkin' (A Grande Abóbora) pela equipe, tornou-se a peça central de um palco que era resplandecente com uma variedade de cores Day-Glo [R], apoiadas por uma tela com a palavra 'PopMart' pintada em vermelho em seu comprimento inteiro.
Para entender como essa mudança do formato padrão dos alto-falantes esquerdo / direito se cristalizou, é preciso voltar mais de um ano antes, quando o designer / diretor de turnê Willie Williams e o arquiteto de palco Mark Fisher estavam apresentando ideias visuais para a banda. Williams havia iniciado o processo de brainstorming no inverno de 1995 - muito antes de a banda começar a gravar o álbum 'POP' - e ele recrutou Fisher para ajudar a conceituar o palco.
"Na época, todo mundo andava em círculos, porque toda vez que mostrávamos algo às estrelas pop, eles diziam: 'Isso não parece diferente o suficiente. Tudo parece o mesmo'. Bem, é claro, a razão pela qual todos os shows de rock tendem a ter a mesma aparência é que você tem o PA estéreo - e o PA é necessariamente grande - então os alto-falantes ocupam cerca de 30% da elevação frontal do que você vê", explicou Fisher. "Você tem que mudar a arquitetura disso para fazer parecer que tem uma forma diferente".
Tendo confirmado com uma empresa britânica de PA que uma única configuração de áudio cluster / mono poderia funcionar em um estádio, Fisher enviou a Williams um esboço do design. "Willie gostou bastante, e nós mostramos para a banda e eles gostaram", contou Fisher. "Foi basicamente assim que aconteceu". Portanto, em nome da arte, a configuração tradicional dos alto-falantes estilo "suporte para livros" foi evitada.
"Colocar o PA em uma posição central foi realmente o grande avanço, porque todos nós queríamos fazer isso, e Mark encontrou uma solução", acrescentou Williams. "Ele originalmente tinha o PA colocado sobre essas pernas fantasticamente ornamentadas, e eu retrabalhei isso para o arco. Então ele passou a ter o arco como o correto. O triunfo de Mark, na verdade, é a arquitetura dele".

quinta-feira, 28 de maio de 2020

Mark Pellington conta como foi convidado para fazer vídeos para a ZOOTV do U2


A estética saturada de Mark Pellington, impulsionada pela colagem, parecia alimentar a alma da MTV durante os anos 90. Isso chamou a atenção do U2, e ele conta:

"Eu tinha 28 anos pulando entre dirigir vídeos musicais e projetos de arte e documentários da PBS sobre poesia quando o U2 me convidou para ir para Dublin para trabalhar em filmes para a Zoo TV Tour.



Duas semanas depois, eu estava em Nova York e Bono disse que queria algo para "One". A única inspiração que ele me deu foi a imagem de David Wojnarowicz dos búfalos caindo do penhasco.
Eu gosto muito de deixar a música me dizer o que fazer e este vídeo era sobre quebrar o ritmo. O fato de que era lento e meditativo, onde um se torna dois: eu usei essa jornada".

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