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quarta-feira, 10 de agosto de 2022

A carta de Dal Shemko ao U2 que levou a um encontro emocionante entre sua família e Larry Mullen Jr. - Parte II


À medida que as datas dos shows em Vancouver se aproximavam, Iacovone ligou para Ramus em Los Angeles para comprar ingressos, conforme a tradição. Como se divinamente ordenado, ele disse a Iacovone que Larry Mullen havia acabado de perguntar sobre o encontro com Mark e Maria.
Maria lembrou-se de pensar "certo Mario, certo", quando ele transmitiu as notícias de Ramus e o pedido de Larry Mullen. Ramus ligou para Iacovone novamente em nome de Larry Mullen três dias antes da data do primeiro show em Vancouver para confirmar que Maria e Mark poderiam visitar.
O grupo de amigos e amantes da música chegaram ao GM Place no final da tarde. Dentro de uma hora, Mark e Maria receberam o aceno de cabeça para seguir o segurança até o camarim de Larry Mullen.
Mark disse que Larry Mullen se aproximou deles com um braço estendido e acolhedor, dizendo seus nomes. "Este é um dos caras mais legais do mundo – quero dizer, o que eu digo a ele?" Mark lembrou-se de pensar, ao admitir que estava um pouco impressionado.
"Ele perguntou se eu realmente aprendi música ou apenas bagunçava – eu disse a ele que aprendi na escola", disse Mark.
Maria lembrou-se de entrar e dizer a Larry Mullen: "Estou tão feliz em conhecê-lo. Eu vim por causa do seu coração. Você se importou o suficiente para responder à carta do meu marido. Você tem integridade". Maria então acrescentou: "A integridade de Dal vive através dos meus filhos agora".
Os três conversaram um pouco sobre Dal. "Eu disse a ele [Larry Mullen] que simplesmente não posso acreditar que alguém apertou o botão errado e meu marido morreu, e foi quando ele ficou com lágrimas nos olhos e disse 'Sinto muito pelo seu marido'."
Mark, Maria e Larry Mullen continuaram a falar sobre a carta de Dal e a posição de Larry Mullen sobre seu conteúdo, bem como seus propósitos no mundo e outros assuntos espirituais. A visita durou cerca de meia hora.
"Dal ficaria emocionado ao saber que seu filho conheceu Larry – e seu coração não é incrível? Ele é tão gentil", disse Maria.
Com uma noite emocionante antecipada, Mark, Maria e Larry Mullen se despediram e começaram a se separar.
Maria tinha uma última coisa para lhe dizer.
"Eu disse 'Você sabe Larry? Eu sou uma excelente cozinheira. Eu realmente gostaria que você visitasse minha família e minha mãe para uma refeição em algum momento no futuro - se você estiver por perto'."
"Larry estendeu a mão, segurou minha mão e disse 'É um encontro'."

A carta de Dal Shemko ao U2 que levou a um encontro emocionante entre sua família e Larry Mullen Jr. - Parte I



O residente e músico de Squamish, Mark Shemko, e sua mãe Maria, receberam o que muitos considerariam a experiência de uma vida – um encontro privado com Larry Mullen Jr. na turnê Vertigo'05 do U2.
Mas o encontro não foi resultado de um concurso ou de um fã-clube. A semente que se transformou na breve, mas intensa reunião foi plantada anos antes pelo pai de Marcos, Dal Shemko, um homem que buscou equilíbrio e compreensão nos tensos conflitos entre madeireiros e ambientalistas no Vale do Elaho.
Dal, marido de Maria e pai de Mark, Emily e Paul, era um funcionário de longa data da Interfor e um cidadão preocupado que morreu em um acidente de trabalho em Elaho em 2002.
Alguns anos antes de sua morte, Dal havia escrito uma carta para os membros do U2 Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., para tentar abrir uma discussão honesta sobre as práticas locais de extração de madeira e convidá-los para um heli-tour pela cena madeireira local na próxima vez que estivessem por perto.
Maria lembrou: "Houve extremos de ambos os lados – Dal estava tentando trazer um equilíbrio" aos conflitos madeireiros/ambientalistas de Squamish no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, época em que manifestantes eram presos diariamente e confrontos entre madeireiros e conservacionistas na área eram frequentes.
O U2 estava ao lado do Greenpeace, um dos grupos que participam da ação para acabar com a extração de madeira no Elaho Valley.
"Sempre fiz o máximo para olhar cuidadosamente todos os lados de qualquer questão e insisti em ter todos os fatos disponíveis antes de me comprometer com qualquer ação", escreveu Dal ao U2. "Do meu ponto de vista, a discussão global sobre as práticas florestais de B.C. que o U2 está avaliando tem sido caracterizada por um excesso de emoção e uma escassez de informações dependentes.
Todos nós experimentamos a sensação de dizer algo sem todos os fatos; isso me deixou extremamente desconfortável em diferentes momentos", concluiu a carta de Dal. "Vocês sairão confirmados em suas opiniões ou vocês as terão mudado. De qualquer forma, vocês terão mais conhecimento do que quando chegaram".
Em abril de 2001, Dal se aproximou do amigo e proprietário do Top Hat Pizza, Mario Iacavone, que manteve contato com o ex-aluno do HSSS (turma de 1979) e diretor de iluminação do U2, Bruce Ramus, para pedir informações de contato da banda. Bruce forneceu a Mario um endereço, bem como ingressos para o show em Vancouver da Elevation Tour 2001 do U2, que aconteceria nas próximas semanas.
A carta de Dal chegou à banda em Nova York, logo após o show em Vancouver. Larry Mullen ficou emocionado com a carta e ligou para Dal em seu escritório da Interfor para discutir o conteúdo de sua carta.
"Dal disse que a conversa foi incrível; tão real – eles tiveram uma boa conversa", lembrou Iacovone. "Larry até disse: 'O que eu sei sobre extração de madeira? Eu sou apenas a porra de um baterista da Irlanda'."
"Uma coisa era Larry escolher a carta de Dal, por conta própria, entre as milhares de cartas que eles recebem – mas outra coisa era responder", disse Maria sobre o evento. Mark e Emily acrescentaram que Larry provavelmente respondeu à carta porque seu pai "não era ninguém pedindo coisas, dizendo a eles [U2] o que fazer ou reclamando. Ele estava dando a eles a oportunidade de aprender por si mesmos".
Seis meses após a morte de Dal, Ramus participou de uma cerimônia da filha mais nova dos Iacavones na Igreja Batista Squamish. Bruce teve a oportunidade de se reconectar com a família e os amigos de Dal.
Uma semana depois, Ramus estava de volta a Los Angeles saindo com Bono e Larry Mullen depois de preparar a iluminação para a apresentação do U2 da música "The Hands That Built America" do filme 'Gangs Of New York' no Academy Awards de 2003.
Mais tarde, Ramus disse a Iacovone que, enquanto saía, ele perguntou a Larry Mullen se ele se lembrava de ter recebido a carta de Dal – ele se lembrava. Ramus então contou a Larry Mullen sobre sua conexão pessoal com Dal e Squamish e explicou que Dal havia morrido, deixando três filhos, um dos quais (Mark) era baterista em sua igreja e em uma banda local de rhythm and blues, The Rhythm Dawgz.
Ramus disse a Iacovone que Larry Mullen ficou emocionado e triste e perguntou sobre a possibilidade de se encontrar com Mark na próxima vez que a banda estivesse na área. Acontece que a próxima visita do U2 a Vancouver seria para a turnê Vertigo 2005.

terça-feira, 9 de agosto de 2022

Fã foi esperar integrantes do U2 do lado de fora do Windmill Lane Studios, e pediu dinheiro para The Edge para poder voltar para casa


1988. Aninhado entre armazéns nas docas de Dublin, o Windmill Lane Studios, em circunstâncias normais, dificilmente se qualificaria como uma atração turística. 
Desde a ascensão do U2 aos níveis mais altos do estrelato do rock, no entanto, o cenário do lado de fora do Windmill Lane mudou drasticamente. O prédio, que funciona como uma espécie de centro de comando das atividades do grupo, foi grafitado – "Itália ama o U2"; "Edge, eu acho você brilhante"; "Querido U2, eu estive aqui '40' vezes e 'ainda não encontrei o que estou procurando'" – enquanto dezenas de fãs fiéis observam pacientemente ao longo da rua, esperando ter pelo menos um vislumbre de heróis reinantes do rock.
Em um dia particularmente chuvoso e ventoso em meados de janeiro, essa perseverança compensa quando The Edge chega em seu Volkswagen Beetle 1971. 
Enquanto um segurança observa, The Edge abaixa a janela do carro e atende alguns fãs com autógrafos. Em seguida, outro fã, em seus vinte e poucos anos, se aproxima e pede dinheiro para chegar em casa. Edge lhe dá sete libras, então percebe que é hora de seguir em frente. "É meio difícil lidar com isso", diz ele sobre a adulação. "Acho um pouco constrangedor".
Embora Bono seja o rosto mais público do U2, Edge – cujo apelido resultou em parte de sua tendência a observar as coisas do lado de fora – silenciosamente desempenhou um papel fundamental na jornada da banda para o topo. Seu estilo de tocar guitarra minimalista e com eco praticamente definiu o som do grupo e gerou uma legião de imitadores. Ele também é responsável por escrever a maior parte da música do grupo, além de contribuir com algumas ideias líricas importantes.
Nascido Dave Evans no leste de Londres em 1961, Edge se mudou para Dublin com sua família quando tinha um ano de idade. Estabelecendo-se no subúrbio de classe média de Malahide, os Evans, protestantes de herança galesa, pareciam um pouco como forasteiros na Irlanda, em grande parte católica romana. Essa sensação de não se encaixar levou Edge à música – ele começou a tocar guitarra quando tinha nove anos – e quando o U2 foi formado no final de 1978, ele finalmente encontrou um foco para sua energia. "Tornou-se uma obsessão muito rapidamente", lembra ele. "Todos nós percebemos que realmente gostávamos de fazer isso. Adoramos tocar juntos e escrever músicas juntos".
E esse sentimento é mais forte do que nunca, insistiu Edge. "Descobri recentemente que realmente quero estar neste grupo", disse ele. "Eu não quero escrever roteiros ou trilhas sonoras ou fazer qualquer outra coisa. Eu quero escrever músicas, e quero gravá-las, e quero ir para a estrada com essas músicas".

Neil McCormick conta como Bono modificou uma palavra de canção do U2 ao vê-lo no estúdio de gravação da banda


Neil McCormick - e seu irmão Ivan - foram estudantes juntos com Larry, Adam, Edge e Bono na Mount Temple School. Ivan, que tinha uma guitarra elétrica e sabia tocá-la, foi um dos seis que se reuniram na cozinha de Larry, atendendo ao seu lendário anúncio 'Procura-se músicos' no quadro de avisos da escola.
Mais tarde, Ivan e Neil estavam em outra banda, Frankie Corpse & the Undertakers. O primeiro show deles foi na discoteca da escola, no show com o The Hype, que mudou seu nome para Feedback - e logo mudaria para U2.
Uma carreira na música nunca aconteceu para Neil, como ele conta em seu livro de memórias 'I Was Bono's Doppelganger', mais tarde filmado como 'Killing Bono'. 
Neil falou sobre uma das suas canções prediletas do U2, "Vertigo":

"Unos, dos, tres, catorce: Apesar de ser de 2004, "Vertigo" é uma destilação perfeita da banda pela qual me apaixonei em Dublin nos anos 70, com seu ataque new wave punk pop, as guitarras chiming de Edge, o vocal alegremente agressivo de Bono. É como se "The Electric Co" tivesse sido aquecida para o século 21. 
"Hello, hello" era uma frase que Bono sempre usava nas músicas nos primeiros dias na ausência de letras prontas, e quando o ouvi fazer isso de novo, me atingiu como um raio nostálgico daqueles clubes e salões onde eu assistia eles se tornarem uma banda de rock. 
A primeira vez que ouvi "Vertigo", eu tinha acabado de entrar na sede do U2 em Hanover Quay enquanto Bono e Edge estavam filmando uma versão acústica. Bono estava cantando a linha no final "your love is teaching me how to kneel", ele olhou para cima, e em vez de cantar "kneeeeeeel!" ele disse "Hi Neil". Eu gostaria de ter esse pedaço de filme".

segunda-feira, 8 de agosto de 2022

61 Anos de The Edge - Parte II


Enquanto The Edge comemora seu 61º aniversário, a Hot Press revisita a clássica entrevista do falecido Bill Graham com o guitarrista do U2 – originalmente publicada em 1984.

Um homem que deixa seu trabalho falar, The Edge é bem-educado e contido, contrastando completamente com o desejo constante de Bono de se expor. Mas observe-o contar uma história e você verá o brilho em seus olhos.
Ele deve possuir uma veia rebelde submersa para quebrar as regras e o papel de um guitarrista de rock da maneira que The Edge fez. Mesmo como um jovem tendo aulas de piano, ele fez do seu jeito.
"Eu estudei por dois anos, então entrei na idade madura de 13 anos e não olhei para ele até as sessões de 'Boy'. Eu sempre tive um bom ouvido. Eu nunca costumava ler a música, mas não adiantou porque a ideia era ler os pontos e eu nunca consegui fazer isso. Era como ensinar aritmética para alguém que já tinha uma calculadora".
Embora não houvesse músicos profissionais na família Evans, seu pai era e é membro do Dublin Welsh Male Voice Choir. Além disso, seu irmão mais velho, Dik, mais tarde Virgin Prunes, também era membro da primeira encarnação do U2.
"Compramos equipamentos juntos. Eu possuia metade de uma guitarra e metade de um amplificador, o que foi meio difícil, pois eram dois guitarristas e cada um possuia metade de uma guitarra. Então, costumávamos pegar outra guitarra emprestada e usar o mesmo amplificador".
Seu estilo de desenvolvimento tornou-se o motivo pelo qual seu irmão saiu: "Como guitarrista, sempre fiz o trabalho de dois. Um dos motivos de Dik sair foi porque dois guitarristas nunca funcionaram. Eu nunca tive essa disciplina. Eu estava sempre preenchendo cada momento livre com a guitarra".
Agora ele acredita que "foi um instinto musical. Não foi uma decisão consciente que esse era o caminho a seguir. Foi puramente intuitivo, aquela ideia de uma linha, uma linha contínua de pensamento através da música".
A combinação com as linhas de baixo de Adam Clayton também foi uma influência: "O dele não era um som muito baixo e sua música não era com muitas lacunas como baixistas de funk la black. Era um som bastante contínuo por si só. Isso levou que eu adotasse um estilo semelhante e também ficasse atento aos registros mais altos da guitarra, onde havia uma certa lacuna entre os dois instrumentos e uma clareza como resultado".
Desde então, ele desenvolveu múltiplas habilidades musicais, usando teclados e lap steel. Trabalhando com Brian Eno, ele descobriu que havia semelhanças em suas abordagens:
"Eu podia ver como Eno moldou sua carreira não em torno de um talento dominante em particular, mas através de uma coleção de, suponho que você diria, habilidades de segunda categoria. Mas a maneira como ele as usou, que ele estava tão determinado a seguir as áreas da música que ele achou estimulantes para criar uma carreira - que deve ser totalmente única.
Agora eu não acho que sou um virtuoso da guitarra particularmente talentoso. Meu talento, se é alguma coisa, é minha abordagem à guitarra pelo uso de efeitos, pela não aceitação das abordagens usuais da guitarra".
Como todo o grupo, The Edge insiste que Daniel Lanois também receba o devido crédito: "Ele tem uma reputação muito boa no Canadá. Ele foi eleito produtor do ano por alguns anos em um jornal de música canadense. Eles trabalharam muito em equipe. Eu acho que Danny, por causa de seu talento particular com notação e música manuscrita, foi capaz de se comunicar conosco de uma maneira muito específica que Steve Lillywhite nunca conseguiu e nunca tentou. Estou falando de arranjos em particular, baterias e guitarras. Ele era muito bom no ritmo. Ele toca muito bem funk guitar e eu acho que ele e Larry se davam muito bem".
Ele diz que Eno e Lanois "estavam constantemente estabelecendo precedentes sobre as sessões. Brian dizia algo como "esses falantes não me inspiram. Eles têm um som particularmente duro e esta é a segunda mixagem com a qual tivemos dificuldade. Vamos tomar a decisão agora e trazer alguns novos falantes". Agora nossa atitude teria sido: "Ah, tenho certeza que eles estão certos. Meio irlandês, não seguindo um instinto. Eles tiveram um ótimo acompanhamento. Eu escolhia uma guitarra para tocar uma determinada parte e Danny dizia "Bem Edge, essa guitarra soa legal, mas aquela guitarra ali, eu notei que sempre que você a tocava, ela te inspirava. Por que você não usa ela?"
The Edge classifica Robert Fripp, Adrian Belew, Holger Czukay e particularmente Tom Verlaine da era "Marquee Moon" como seus colegas guitarristas favoritos. Ele também é um cinéfilo, com um desejo de escrever trilhas sonoras: "É mais a cinematografia do que o lado do teatro/drama. 'Barry Lyndon' de Stanley Kubrick, esse tipo de coisa realmente me interessa".
Boy Dylan uma vez chamou Robbie Robertson de "um gênio matemático da guitarra", uma descrição que também parece se encaixar no estilo goldcrest de Edge. Espero que não prejudique sua modéstia. Na maioria das vezes eu perguntei ao Edge sobre ele, ele continuou se afastando para "nós", a comunidade da banda. Ele parece se esconder além da fama. "Eu nunca consigo realmente entender como nossos fãs me veem", diz ele, "eu só posso observar isso do olho da tempestade".
"Provavelmente as pessoas que compram nossos discos ou vão aos nossos shows são muito mais conscientes do Edge como pessoa pública do que eu. Acontece que estou mais ciente de seu lado privado".
Assim é The Edge: o herói da guitarra semi-independente.

61 Anos de The Edge - Parte I


The Edge completa hoje 61 anos de idade!

O U2 terminou a década de 2000 tocando para alguns dos maiores públicos de sua carreira, em estádios, com o público ao redor. Como isso afetou a música – a conexão de Edge com o rock and roll nessas dimensões?
"Isso só é possível por causa da tecnologia, os monitores intra-auriculares. Podemos nos ouvir perfeitamente. Caso contrário, seria um desastre absoluto. Por causa da tecnologia in-ear, estou bem ao lado de Larry, bem ao lado de Adam e Bono, em termos sonoros.
A única maneira de os shows funcionarem para mim é se eu me perder totalmente na música. Todo o resto fluirá disso. Se estou totalmente perdido na música, tudo entra em alinhamento – minha performance, minha percepção de tudo o que está acontecendo musicalmente e minha capacidade de reagir a isso. É o caso de não permitir que os pensamentos, a mente consciente, se envolvam no processo. Mantenha o subconsciente no controle – você está em um lugar mais criativo".
O U2 naquela década era uma banda diferente, ainda melhor do que era nos anos 90?
"Eu odeio fazer comparações diretas. Sabemos mais agora, o que é ótimo e ruim. Muitas vezes, no passado, acabávamos em algum lugar sem saber como chegamos lá ou o que estávamos fazendo – e tínhamos que encontrar uma maneira de sair de um bloqueio, como em nosso tempo em Berlim. 
Tínhamos um vago instinto de onde queríamos estar, e as músicas em que Bono e eu estávamos trabalhando, tentando encorajar Adam e Larry a ficarem atrás. Eram rough sketches e um som muito inexpressivo. Mas nosso instinto resistiu e finalmente chegamos lá.
Agora nunca precisamos ser tão vulneráveis. Sabemos um pouco melhor como funciona. Nossa força é que perdemos menos tempo agora. Ainda leva muito tempo para terminar um disco do U2. Mas não acabamos perdidos, como teríamos no passado".
O U2 passou por períodos de renascimento, como entre 'The Joshua Tree' através de 'Rattle And Hum' até 'Achtung Baby'. Um padrão que parecia se repetir a cada década.
"Nós somos a banda que está sempre procurando o que nunca foi feito – ou nunca foi ouvido. Isso é em parte porque ficamos empolgados quando algo assim acontece. É frutífero para nós, mas também as pessoas esperam isso. Essa é a coisa do U2 – nós não vemos o que está acontecendo e encontramos uma maneira de fazer isso. Tentamos pensar em algo que nunca foi feito. Talvez venha do fato de ainda estarmos usando um conjunto muito simples de sons.
Não posso pensar que as coisas vão mudar radicalmente para nós, porque já estamos gostando de estar na banda. É importante para nós que ainda façamos música que se conecte e ainda sejamos capazes de potencialmente fazer nosso melhor álbum de todos os tempos. Não é uma conclusão precipitada que nosso melhor trabalho ficou para trás. Isso ainda o torna realmente emocionante.
Às vezes penso: "Por que foi tão difícil para as pessoas no passado manter isso?" Ainda estamos aprendendo. Ainda somos criativamente ambiciosos, em termos de onde podemos levar a banda. Há muito lá para nós.
Todos nós acreditamos genuinamente. Não é arrogância. É porque ainda estamos com fome. Não há razão para que não possamos fazer isso. Você pensa em outras formas de arte e artistas – cineastas, pintores, escultores. Não quer dizer que seu melhor trabalho seja feito no final dos vinte, trinta e poucos anos, e depois decaia. Infelizmente, foi assim que o rock and roll estourou. Mas nós não compramos isso. Nossa única limitação é nossa capacidade de nos aplicarmos, de sermos duros em nosso trabalho. Nós empurramos e empurramos até chegarmos àquelas músicas especiais, aquelas letras. E não vem quando queremos. Você não pode ativá-lo. Precisa de tempo gasto; e tempo gasto no estado de espírito certo.
Não há atalho. Acabamos, em certo ponto, no mesmo lugar – a banda na sala, tentando fazer algo acontecer. E quando isso acontece, é uma coisa mágica. Não há como negar".

domingo, 7 de agosto de 2022

Carl Glanville conta qual foi o principal aspecto que ajudou a tornar 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2 um projeto tão gratificante e emocionante para ele ser parte integrante


Qualquer pessoa que tenha passado algum tempo em uma grande e/ou popular instalação de gravação comercial é provável que tenha alguma ideia do que é uma tracking session estereotipada para superstars podem implicar. 
Os egos nutridos pela fama colidem diariamente, monólogos narcisistas e auto-importantes fluem interminavelmente do sala de controle enquanto bandejas de frutas exóticas frescas, potes de café jamaicano Blue Mountain prensado à francesa e supermodelos cheirando cocaína se sentam chapadas e ignoradas no salão do estúdio. 
Todo mundo já ouviu uma história assim, e alguém já esteve lá presenciando isso.
De acordo com o engenheiro Carl Glanville que trabalhou em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', no entanto, uma gravação do U2 – indiscutivelmente uma das maiores bandas de rock da Terra – envolve um processo que não tem nenhuma semelhança com essa noção clichê. 
Em vez disso, os membros do grupo – Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. – sempre equilibraram a família, os horários com os filhos, e uma incrível dedicação à excelência em seu reino como superestrelas certificadas do rock internacional.
E foi principalmente o último aspecto deste ato de equilíbrio que ajudou a tornar o álbum um projeto tão gratificante e emocionante para Glanville ser parte integrante.
"Eu não trabalhei para mais ninguém naqueles dois anos e meio", comenta Glanville sobre sua longa passagem pelo Hanover Quay, estúdio privado do U2 com sede em Dublin. "Foi um período integral de trabalho. A única vez que fazíamos pausas era durante as férias escolares, mas é isso. Eles me mantiveram ocupado por um tempo!"

sábado, 6 de agosto de 2022

Neil McCormick diz que espera até uma hoje uma outra versão de "The Playboy Mansion" que Bono ficou de enviar para ele


Neil McCormick - e seu irmão Ivan - foram estudantes juntos com Larry, Adam, Edge e Bono na Mount Temple School. Ivan, que tinha uma guitarra elétrica e sabia tocá-la, foi um dos seis que se reuniram na cozinha de Larry, atendendo ao seu lendário anúncio 'Procura-se músicos' no quadro de avisos da escola.
Mais tarde, Ivan e Neil estavam em outra banda, Frankie Corpse & the Undertakers. O primeiro show deles foi na discoteca da escola, no show com o The Hype, que mudou seu nome para Feedback - e logo mudaria para U2.
Uma carreira na música nunca aconteceu para Neil, como ele conta em seu livro de memórias 'I Was Bono's Doppelganger', mais tarde filmado como 'Killing Bono'. Em vez disso, começando na Hot Press Magazine em Dublin, escrever tornou-se a vida de Neil e ele se tornou o principal crítico de música do Daily Telegraph do Reino Unido, bem como apresentador do programa de TV Vintage, 'Neil McCormick's Needle Time'. Mas de vez em quando, continuou fazendo música, sob o pseudônimo de The Ghost Who Walks e como vocalista do Groovy Dad.
Neil falou sobre uma das suas canções prediletas do U2, "The Playboy Mansion":

"Minha favorita de todos os tempos do negligenciado 'POP'. Citei essa letra no meu livro 'Killing Bono', porque ela diz muito sobre nossa cultura de inveja, equiparando os portões da Mansão Playboy a uma entrada para um paraíso secular. 
É uma letra inteligente, mas tem alma e coração porque, mesmo em sua ironia afiada, se transforma em uma espécie de música gospel, buscando redenção onde quer que possa ser encontrada. 
É conduzida por um ritmo de hip hop muito furtivo, idealizado por Howie B, mas eu adoraria ouvir a banda ir ao gospel completo sobre isso. Bono uma vez me disse bastante animado que havia tal versão e prometeu que a enviaria para mim. Ainda estou esperando. 
'POP' é quase, mas não exatamente uma obra-prima, eu acho. Talvez eles devessem fazer o que Larry sempre quis, regravar tudo. "Mofo" ficou muito melhor em turnê do que no estúdio e a versão de "Velvet Dress" que Bono gravou com a Jools Holland's Big Band é uma revelação".

sexta-feira, 5 de agosto de 2022

Carl Glanville recorda sua primeira audição pública de "Vertigo" do U2 em um pub em Nova York


O álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2 contou inicialmente com o produtor Chris Thomas, mas acabou sendo produzido mesmo, pelo amigo de longa data da banda, Steve Lillywhite, que teve como assistentes, os renomados DJ Jacknife Lee e Nellee Hooper (ex-Massive Attack). Também é preciso mencionar as valiosas participações de Flood e Carl Glanville.
Glanville percebeu plenamente a magnitude de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' após sua conclusão.
Mas ainda assim, nada poderia prepará-lo para sua primeira audição pública de "Vertigo", que aconteceu em um pub de Nova York durante um intervalo comercial para um jogo de baseball. 
"Foi muito engraçado ouvir "Vertigo" pela primeira vez”, lembra Glanville do anúncio do iTunes da Apple apresentando a música. 
"Eu estava assistindo a um jogo em um bar quando o anúncio apareceu na TV. Eu ouvi: 'Uno, dos, tres,catorce' e pensei: 'Oh, meu Deus!' Foi ótimo!"
A Apple e o U2 criaram um comercial de TV revolucionário com os membros do U2 tocando o seu single "Vertigo". O comercial foi uma combinação dos premiados comerciais "Silhouette" da Apple e um vídeo da banda tocando a canção.

Gabby Giffords conta como uma mensagem de seu marido para ela se tornou parte de shows do U2 na turnê 360°


Gabby Giffords, 52 anos, é uma ex-congressista do Arizona. Em 8 de janeiro de 2011, ela foi baleada na cabeça em uma tentativa de assassinato durante um evento público nos arredores de Tucson. 
O atirador então abriu fogo contra a multidão, matando seis pessoas e ferindo outras treze. Hoje ela lidera um grupo nacional de defesa da segurança de armas chamado Giffords. 
Um documentário sobre ela, 'Gabby Giffords Won't Back Down', está nos cinemas agora e estará disponível na CNN no outono. Ela mora em Tucson com o marido, ex-astronauta e atual senador norte-americano Mark Kelly. 


Em entrevista realizada por e-mail para o Esquire, ela contou: 

"Cantar é muitas vezes mais fácil para pessoas que vivem com afasia porque a função da linguagem fica no lado esquerdo do cérebro – onde a bala atravessou quando fui baleada – enquanto a função da música está localizada em grande parte no lado direito do cérebro. Então eu gosto de cantar não só por causa do meu amor pela música ao longo da vida, desde ter aulas de trompete quando menina até fazer teatro musical, mas também porque muitas vezes é uma maneira mais fácil de me expressar.
"I Still Haven't Found What I'm Looking For" é uma das minhas músicas favoritas para cantar no carro.
A música foi muito importante para minha recuperação, o que levou muita gente a descobrir que eu era fã do U2. Bono e a banda foram muito gentis em estender a mão ao longo dos anos e me desejar boa sorte durante minha recuperação. No verão de 2011, Mark gravou um segmento na Estação Espacial Internacional onde disse: "Estou ansioso para voltar para casa – diga à minha esposa que a amo muito. Ela sabe". O U2 a usou como introdução para "Beautiful Day" em todos os shows durante sua turnê naquele verão".

quinta-feira, 4 de agosto de 2022

Chris Blackwell: "Com o U2 você toca seus álbuns. Outras bandas, você toca este single e aquele single, mas com eles você toca seus álbuns"


Chris Blackwell é o tipo de cara da insdústria da música que eles não fazem mais, com uma carreira que passou de vender discos na parte de trás de seu Mini para conquistar o mundo com Bob Marley e U2. 
Blackwell primeiro teve sua atenção atraída para uma banda de jovens irlandeses esperançosos, pelo chefe de imprensa da Island.
"Foi Rob Partridge e também Nick Stewart [A&R] que se aproximaram muito do U2".
Ele viu a banda pela primeira vez no Half Moon no sul de Londres em 7 de junho de 1980 e enquanto a música não o conquistou, algo o fez.
"Era a paixão deles, para começar. Sua energia, seu impulso. Já falei muito isso para as pessoas, mas é muito importante; eles tinham um empresário realmente firme. Um empresário geralmente é um bom amigo, mas no caso do U2, havia uma pessoa de negócios adequada e profissional, que acreditava na banda, acreditava que eles poderiam ir até o fim. McGuiness realmente projetou isso, a banda realmente respeitou isso, e é por isso que eles trabalharam juntos como uma unidade por muitos e muitos anos".
Quanto à música deles…
"Bem, eu sou da Jamaica", afirma Blackwell. "Sou baixo e bateria, isso era mais de alta frequência. Foi ótimo, mas não foi algo que me prendeu particularmente".
Blackwell pode estar sendo um pouco político aqui. No livro 'The Islander: My Life In Music And Beyond', ele admite que: "Eu realmente não senti a música – não era o meu tipo de coisa, muito agudo, um pouco estranho. Eu podia ver que Bono estava falando sério. Ele apenas se projetou, e toda a banda se projetou com ele. Havia uma sensação de que eles definitivamente conseguiriam".
Apesar disso, houve alguma conversa, na época do álbum que causou alguma decepção, 'October'.
"O chefe da Island Records na época, achava que o disco não era forte o suficiente, e provavelmente queria deixar a banda ir. Foi o segundo disco, quando Bono perdeu todas as suas letras. Mas eu acreditava neles completamente, não era como eram meus gostos musicais particulares, mas eu acreditava neles. Eles sabiam o que estavam fazendo e tinham alguém que os conduziria até lá".
Depois que o terceiro álbum 'War' foi um sucesso em 1983, a banda decidiu mudar de direção e produtor, chamando Brian Eno. Blackwell voou para Dublin para discutir o assunto.
"Eu pensei que Jimmy Iovine era o cara certo, mas eles queriam Eno e não cabia a mim dizer a eles o que fazer".
Blackwell se tornou um fã de sua música à medida que a banda crescia.
"Absolutamente. Com o U2 você toca seus álbuns. Outras bandas, você toca este single e aquele single, mas com eles você toca seus álbuns".
O envolvimento no negócio do cinema, em particular o filme fracassado 'Good To Go' que tentou documentar a cena Go-Go de Washington, um gênero de música melhor exemplificado por Troublefunk, deixou a empresa em dificuldades financeiras, incapaz de pagar o dinheiro que devia ao U2 por royalties. Blackwell explicou a situação e o U2, em vez de criar confusão, fez um acordo, ficando com 10% da empresa e suas gravações masters. Blackwell sentiu que havia chegado o momento de vender a gravadora. "Pensei: 'é a minha hora'", diz ele agora. Em 1989, a Polygram comprou a Island Records por cerca de US$ 300 milhões – rendendo ao U2 o que Blackwell estima ser cinco vezes os royalties perdidos.
Ele permaneceu como executivo-chefe da gravadora, mas houve confrontos com o CEO da PolyGram, o que acabou levando à sua renúncia e ao fim de sua associação com a Island Records. Ter um chefe simplesmente não combinava com ele. "Provavelmente", diz ele. "Fui mimado"."

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Mysterious Ways" e "Raised By Wolves"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Mysterious Ways" e "Raised By Wolves".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


quarta-feira, 3 de agosto de 2022

Carl Glanville diz que sempre houve um plano para adicionar o 'Brian Eno Element' em 'How To Dismantle An Atomic Bomb'


O álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2 contou inicialmente com o produtor Chris Thomas, mas acabou sendo produzido mesmo, pelo amigo de longa data da banda, Steve Lillywhite, que teve como assistentes, os renomados DJ Jacknife Lee e Nellee Hooper (ex-Massive Attack). Também é preciso mencionar as valiosas participações de Flood e Carl Glanville.
Como a maioria dos trabalhos de engenharia, o trabalho de Glanville começou com um telefonema. "Eles estavam procurando um engenheiro para seu próximo projeto", ele lembra. "Tive uma reunião muito breve com eles antes de me perguntarem se eu queria ir para Dublin. Claro que eu disse: 'Claro!' e lá fui eu". 
A partir daí, Glanville ajudou a banda em várias sessões antes de mergulhar no que se tornaria o 14º lançamento álbum do U2. "Nós trabalhamos em demos para o álbum e ao longo do caminho, criamos algumas músicas para 'The Best Of 1990-2000' que saiu em novembro de 2002". 
Aquelas sessões reuniram "Electrical Storm", "The Hands That Built America", que apareceram no Best Of, e remixes de várias músicas de 'POP': "Staring At The Sun', "Gone", "Discotheque" e "The Playboy Mansion". 
"Então, havia muitas outras coisas acontecendo. Por volta de novembro de 2002, sentimos que essas outras coisas estavam fora do caminho, e poderíamos realmente começar a nos concentrar no disco. Foi quando o álbum começou a tomar forma".
Segundo Glanville, a intenção da banda era manter sua entrega simples e forte para o álbum. 
"Para a maior parte, todos os estágios iniciais do disco foram muito baseados na guitarra. A intenção era simplificar: bateria, baixo, guitarra e piano elétrico ocasional de vez em quando.
Eu não tenho certeza se eles disseram: 'Oh, nós vamos fazer um disco como fazíamos antigamente', mas não havia grande interesse em fazer sons contemporâneos que envolvem muita eletrônica. 
Eles realmente queriam que este disco tivesse o espírito de uma banda – o sentimento estava definitivamente lá. Adicionando algum 'perturbação sônica' a coisas com teclados ou samplers surgiram mais tarde no jogo. 
Eu acho que sempre houve um plano para adicionar o 'Brian Eno Element' ou um pouco de caos sônico também".

Rolling Stones e o U2 são os dois únicos artistas em turnê a ultrapassarem US$ 2 bilhões em bilheteria desde o início dos anos 80


Rolling Stones e o U2 são os dois únicos artistas em turnê a ultrapassarem US$ 2 bilhões em bilheteria desde o início dos anos 80, de acordo com um novo relatório da Pollstar.
Como parte de seu 40º aniversário, a publicação criou dois gráficos – um para bilheteria e outro para vendas de ingressos – analisando "milhares de relatórios de bilheteria" ao longo de quatro décadas. Para ambos, a Pollstar contou apenas como atração principal, omitindo tanto as aparições em festivais quanto os eventos em que o artista em questão serviu como ato de abertura.
Os Rolling Stones lideraram a tabela de vendas brutas e ficaram em terceiro lugar em vendas de ingressos, tendo arrecadado cerca de US$ 2,16 bilhões com 22,1 milhões de ingressos. Esse intervalo de tempo inclui as 14 turnês mais recentes da banda de quase 50 no total, começando com sua jornada americana lançada no outono de 1981.
O U2 ficou em primeiro lugar em ingressos totais e em segundo lugar no bruto, tendo arrecadado cerca de US$ 2,12 bilhões com 26,1 milhões de ingressos. Esta era inclui 14 turnês, começando com uma turnê de apoio ao seu segundo LP, 'October', de 1981.

terça-feira, 2 de agosto de 2022

Dave Stewart e Bono: juntos são como pólvora


Dave Stewart, ex Eurythmics, para o TV Guide em 2006:

"Todos os artistas ao longo da história foram inspirados ou tiveram suas mentes explodidas por um artista antes deles. Bono estava delirando com Patti Smith ou The Ramones... e é importante para o público ouvir o que o inspirou. 
Eles podem até mesmo investigar eles mesmos. Hoje em dia, acho que os jovens são bombardeados por mil comerciais e seus cérebros são assaltados pela música nos supermercados. Mas se você gosta de uma banda como o U2 e os ouve falar sobre álbuns e artistas que os impressionaram, é meio interessante para os jovens pensarem "Oh, uau, eu gostaria de ouvir isso". 
Bono é um raio em uma garrafa. Ele tem todas as coisas certas que fazem uma estrela. Ele tem uma crença tão forte no que o U2 está dizendo e fazendo, e isso meio que ressoa com o público. Você apenas acredita nele imediatamente.
Eu nem sei se ele se lembra disso, mas a primeira vez que eu realmente o conheci foi quando ele me levou ao palco no Phoenix Park, na Irlanda, por volta de 1984 ou 1985.
Bono pode fazer qualquer coisa acontecer, e eu tenho um pouco dessa característica, então nós dois juntos é como pólvora. Uma vez, estávamos tentando envolver todos nessa música que estávamos escrevendo para o intervalo do Super Bowl. Foi um caos. No Hit Factory em Nova York, tínhamos Neptunes, Beyoncé, Luther Vandross... apenas um exército de talentos. E então Oprah Winfrey chegou com uma equipe de filmagem. E então a NFL chegou. Bono e eu vimos todo esse caos e entramos no elevador - e apenas subimos e descemos dizendo "O que devemos fazer?""
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