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sábado, 16 de janeiro de 2021

A canção do Van Halen que a crítica chamou de "tributo ao U2" em 1995


'Balance' é o décimo álbum de estúdio do Van Halen, lançado em 24 de Janeiro de 1995. É o último álbum da banda com o vocalista Sammy Hagar.
"The Seventh Seal" abre o álbum. Um review de lançamento escreveu que "a canção apresenta monges cantando e sinos de metal, a música revelou uma parede de guitarra vasta e aberta, semelhante ao U2, que se projetava no terreno mais sombrio que a banda já enfrentou".
Jon Pareles para o New York Times escreveu que "Seventh Seal" soa como um tributo ao U2.
Outro review do ano de 1995 disse que a maturidade é aparente em todo o 'Balance', e que musicalmente, aparece na fúria da guitarra estilo U2 de "Seventh Seal".

A canção do U2 que ainda surpreende o locutor esportivo Dave Randorf


Dave Randorf é um locutor esportivo canadense que trabalha nas transmissões de televisão do Tampa Bay Lightning. Ele é mais conhecido por seu trabalho na TSN, apresentando o programa de estúdio da Canadian Football League, bem como pela cobertura de patinação artística da TSN e CTV.
Perguntado se ele tem uma playlist de aquecimento pessoal antes de iniciar um jogo, ele respondeu:
"Eu não tenho uma playlist definida. Gosto de muita música, mas gosto de rock. Eu amo o U2. Eu realmente gosto de Eric Church e realmente gosto de Chris Stapleton, e aqui eu sei que Kenny Chesney é grande, eu amo as coisas de Kenny Chesney. Eu canto no chuveiro quando estou me arrumando.
Eu sou um nerd do U2. Eu os vi ao vivo em Dublin. Quer saber, eu não vou ser muito original aqui, mas se você for assistir ao U2 ao vivo, e quando você os ouvir tocar "Where The Streets Have No Name", ainda me surpreende".

Christy Dignam: "Bono é um frontman incrível. Ele é irlandês e nós o crucificamos neste país e ele sempre tentou fazer coisas positivas"


Christy Dignam do Aslan em seu livro 'Christy, My Crazy World', escreveu sobre o U2:

"Havia ciúme profissional, que obviamente existia porque eles estavam tendo um enorme sucesso. Levei anos para admitir isso essa porra, mas obviamente havia um ciúme do caralho. Porque queríamos esse sucesso. Sentimos que éramos bons o suficiente para esse sucesso. Mas nossos empresários sempre foram brutais".
Ele acrescentou: "Bono é um frontman incrível. Ele é irlandês e nós o crucificamos neste país e ele sempre tentou fazer coisas positivas. Ele é um pouco pregador, um pouco megalomaníaco, suponho, por falta de uma palavra melhor. Mas seu coração está no lugar certo - e ele é irlandês. Devemos estar orgulhosos pra caralho dele. Se fosse um time de futebol, estaríamos cantando a porra de seus louvores. Não sei por que as pessoas não gostam dele.
E eles vêm muito até mim e dizem: 'Eu acho que Aslam é ótimo. U2 é uma merda!' E eles acham que é isso que eu quero ouvir. Eu não quero ouvir isso. U2 é uma banda incrível".
Mas Christy não se arrepende. "Eu queria estar em uma banda porque a música que eu queria ouvir não estava sendo feita", disse ele.
"Eu amo o Radiohead - mas não gostaria de estar no Radiohead. U2 é incrível, mas eu não gostaria de estar no U2. A razão pela qual formei o Aslan foi porque queria fazer música que não estava sendo feita por ninguém".

sexta-feira, 15 de janeiro de 2021

Marilyn Manson agradece apoio de Bono na fase de 'Antichrist Superstar'


O cantor Marilyn Manson é conhecido por sua personalidade escandalosa. 'Antichrist Superstar' é o segundo álbum de estúdio da banda Marilyn Manson, gravado e lançado em 1996. 
Com a proposta de "derrubar as bases do Cristianismo", é considerado o álbum mais ambicioso da banda.
Na Hot Press na década de 2000, uma nota dizia: "A primeira coisa que te impressiona sobre Marilyn Manson é que ele é educado e fala bem. Seus discos podem ser um verdadeiro festival de palavrões, mas cara a cara ele é tão amável quanto aquele bom Sr. Hewson.
"Ele é bom para um cristão", disse ele sobre o vocalista do U2. "Estávamos sendo espancados pela mídia durante os dias do 'Antichrist Superstar' e Bono fez uma declaração dizendo que se ninguém mais nos oferecesse shows, poderíamos fazer uma turnê com o U2. Ele expressando seu apoio - em um momento em que realmente não era legal fazer isso - significou muito".

"Elvis Presley And America" deu início a uma rivalidade entre Bono e Dave Marsh


Dave Marsh é um crítico de música, autor, editor e apresentador de talk show de rádio. Ele foi um dos primeiros editores da revista Creem, escreveu para várias publicações, como Newsday, The Village Voice e Rolling Stone, e publicou vários livros sobre música e músicos, principalmente com foco no rock. Ele também é membro do comitê do Rock and Roll Hall of Fame.
Dave conta uma de suas histórias: "Em 1984, escrevi uma crítica hostil (tanto à música quanto à letra) de 'The Unforgettable Fire' do U2. Algumas semanas depois, eu me vi arrastado (por uma força absurda demais para mencionar) em uma conversa de fim de tarde com Bono. Não foi uma entrevista. Ele queria conversar cara a cara sobre por que escrevi um review tão negativo do disco.
Cheguei bem-humorado, só para ficar ainda mais quando fui enviado para a cobertura do hotel. Eu conhecia esse hotel, o Who fez dele sua sede em Nova York. Eu entrevistei alguns outros roqueiros famosos em seus quartos lá também. Mas eu nunca tinha estado na cobertura. No entanto, aqui estava uma jovem estrela irlandesa, que nunca teve um álbum no TOP 10 ou um single entre os 20 primeiros nos Estados Unidos.
Tivemos uma conversa, não que qualquer um de nós tenha ouvido muito. Perguntei a Bono se ele sabia por que eu levei para ele uma cópia do meu livro sobre Elvis. Ele não respondeu. "Porque, se você ler, saberá exatamente o que penso sobre Elvis", eu disse. "Mas eu já ouvi aquela música "Elvis Presley And America", uma dúzia de vezes e ainda não consigo entender o que você está tentando dizer".
Ele não tinha muito a acrescentar. 
Esta é a parte mais difícil de acreditar: por cerca de dez anos, cada vez que encontrava Bono, ele tentava me reconectar sobre aquele review. Certa vez, nos bastidores do Madison Square Garden, ele percorreu a circunferência de um pequeno grupo de pessoas que incluía Sting, Bruce Springsteen e Peter Gabriel, a fim de me perseguir. Foi surpreendente".
"Elvis Presley And America" é uma improvisação baseada numa lenta base de apoio de "A Sort Of Homecoming".
Além de Dave Marsh nos EUA, Neil McCormick da Hot Press na Irlanda também odiou a canção. Não era o que Bono estava aparentemente tentando dizer sobre Elvis que os irritou, era o fato de que "Elvis Presley And America" soou tão obviamente como uma obra em progresso. "Eu acho que ela faz evocar esse declínio, o estupor, o período em que, se você já viu os clipes dele, ele esquece as palavras e se atrapalha", Bono argumentou na época. 

The Edge diz que vem trabalhando em muitas músicas novas para o U2


O programa 'Close To The The Edge' da U2X Radio esta semana trouxe Daniel Lanois como convidado. A conversa foi ao ar ontem para os assinantes da SiriusXM.
No papo, The Edge falou sobre o novo material que o U2 vem trabalhando. Ele disse: 

"Estou trabalhando em um monte de músicas novas no momento. Temos um monte que ... ainda não descobrimos o que fazer com elas. Para mim, o lockdown foi um período bastante criativo".

U2 disponibiliza em HD a versão do Slane Castle do videoclipe de "Pride (In The Name Of Love)"


Remasterizado em HD, a versão do videoclipe de "Pride (In The Name Of Love)" das gravações no Slane Castle em 1984 do álbum 'The Unforgettable Fire'.

 

quinta-feira, 14 de janeiro de 2021

Robbie Robertson revela como o U2 quis criar um ambiente inspirado na The Band para suas gravações


Robbie Robertson é o tema de um novo documentário, 'Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band'. O filme chega 42 anos depois que Robertson e seus colegas músicos da The Band apareceram no aclamado filme concerto de Martin Scorsese, 'The Last Waltz', documentando sua performance final juntos como um grupo.
Inspirado nas memórias do lendário roqueiro, o novo documentário, dirigido pelo canadense Daniel Roher em sua estreia em documentário, é um conto confessional, preventivo e até humorístico da infância do artista musical e da evolução de uma das mais duradouras bandas da história da música popular.
Em uma entrevista, Robbie contou: "A The Band em um porão foi uma das primeiras experiências que as pessoas ouviram falar sobre isso. A única outra pessoa que ouvi fazendo isso foi Les Paul. Ele tinha um estúdio em uma caverna, ou algo assim. Ele era tão experimental com os sons e absolutamente brilhante. O que era Big Pink e o que era aquele porão era uma oficina, um clube, um santuário, onde você poderia ir, e foi isso que fizemos. Nós criamos e fizemos algo. The Band fez algo. É por isso que se chama 'Music from Big Pink', porque foi tudo criado lá. Então, nosso produtor musical, John Simon, disse: "É ótimo para isso, mas queremos fazer um álbum com um som perfeito, então precisamos pegar essa ideia e movê-la para um estúdio". Mas gravamos nosso próximo álbum na casa da piscina de Sammy Davis, não em um estúdio. Nosso próximo álbum, 'Stage Fright', gravamos no Woodstock Playhouse. Sem estúdio. Então, anos depois, construí um estúdio em Malibu chamado Shangri-La, e Rick Rubin ainda tem aquele lugar. Mais uma vez, era um clube em um estúdio.
A ideia do Big Pink foi que quando íamos para esses estúdios, eles diziam: "Aqui está o que você precisa fazer. Você senta aí. Você vai até aqui. Você faz isso. Faça aquilo". Eu estava tipo, "Isso não funciona para nós. Temos que formar um círculo porque se não podemos nos ver, não conhecemos os sinais. É assim que tocamos juntos". Já tocávamos juntos há seis ou sete anos. Não é como se estivéssemos entrando em câmaras diferentes, usando fones de ouvido, tentando nos comunicar. Tivemos que olhar nos olhos dos outros que nos dizem o que está acontecendo e o que vai acontecer. Fizemos toda a nossa comunicação assim. Então, foi como entrar na atmosfera de outra pessoa.
Pelo que eu queria fazer na minha composição e saber de todos os caras o que eles podiam fazer melhor do que qualquer pessoa no mundo - eu conhecia seu som, conhecia seus instrumentos, sabia o que eles eram capazes de fazer, mas precisávamos estar em nosso presença, então construímos nosso próprio mundo, nosso próprio som. Anos depois, quando estava fazendo meu primeiro álbum solo, fui para Dublin trabalhar com o U2 - íamos fazer alguns experimentos juntos e gravamos algumas músicas no meu álbum para isso, mas quando fui lá, eles estavam gravando em uma casa. Quando entrei, eles disseram: "Parece familiar?" Era como se eles estivessem realmente respondendo ao fato da The Band ser o primeiro grupo a fazer isso - para dizer que iríamos fazer nosso próprio ambiente".
O Shangri-La em Malibu foi o estúdio onde o U2 gravou canções de seu último disco, 'Songs Of Experience'.

Max Cavalera conta sobre a inspiração pelas letras anti-guerra do U2


Max Cavalera, o cantor e guitarrista fundador do Sepultura, falando em entrevista:

"Eu sempre tive o hábito de traduzir muitos discos do Black Sabbath - foi assim que aprendi inglês pela primeira vez, traduzindo discos. Então acabei traduzindo muitos dos primeiros discos do U2, especialmente 'War' e 'The Unforgettable Fire'. 
Quando éramos adolescentes, quando o metal surgiu, odiávamos tudo que era pop. Algumas bandas surgiram. U2 foi um deles. 
Eu descobri que fui extremamente influenciado por algumas das primeiras letras de Bono, que são incríveis. Eu gosto da música também. Sou um grande fã do antigo U2.
Muitas pessoas não sabem disso, mas muitas das letras de 'Beneath The Remains' foram inspiradas em 'War' do U2, o que ninguém imaginaria. Eu estava lendo muitas das letras deles, e havia muitas letras anti-guerra e elas me inspiraram a escrever muitas das músicas do 'Beneath The Remains'. Especialmente coisas como "Mass Hypnosis", "Slaves Of Pain" e "Beneath The Remains". Eles são uma das bandas que eu realmente gosto por causa desse tipo de movimento".

O iate Cyan é de Bono ou The Edge?


O site MSN.com escreve que feito por um dos mais prestigiados construtores navais do mercado (a empresa italiana Codecasa), o impressionante iate de Bono, Cyan (anteriormente conhecido como 'Renalo', foi construído em 1997), vem com um excedente de 'amenidades' para navegar. Jet skis a bordo, banheiras de hidromassagem e uma sala de cinema ao ar livre são apenas alguns de seus recursos de luxo.
Bono teria adicionado seu próprio toque pessoal ao superiate de luxo Cyan: um sistema de áudio integrado de última geração que percorre toda a embarcação. Ele também teria adicionado ao iate de US$ 11.5 milhões (R$ 61.1 milhões) sua cor favorita, azul, ao exterior do navio – e colocado um piano de cauda no convés também.
Outros sites dizem que Bono quis o iate a motor de 43 metros chamado Cyan em 2008, depois de passar algum tempo com sua família no verão anterior, e que exatamente quanto o músico pagou por seu iate não foi divulgado, embora as especulações apontem para cerca de € 20 milhões - antes dos acréscimos pós-compra.
O iate que é dito ser de propriedade de Bono tem seis cabines de tamanho considerável, espaçosas o suficiente para 12 pessoas serem acomodadas confortavelmente. Cada cabana tem uma televisão por satélite. O interior ricamente decorado do iate é elegantemente construído e revestido com carvalho e mogno finos. A área comum coberta também possui uma academia totalmente equipada. O deck expansivo possui uma piscina, um cinema ao ar livre com uma tela de três metros, uma jacuzzi e uma área de armazenamento para uma variedade de "brinquedos" para esportes aquáticos, incluindo Seabobs e Waverunners. Se isso não for entretenimento suficiente, o iate também carrega equipamentos de pesca, apetrechos de mergulho e um kite-surf.
O Cyan que Bono teria chamado de "Kingdom Come" é o epítome do entretenimento de luxo.
Mas um site especializado de barcos diz que The Edge é que é o verdadeiro proprietário do Cyan, e que The Edge comprou o iate em 2008 e a imprensa erroneamente atribuiu o proprietário como Bono.
The Edge teria passado um longo tempo redecorando-o no sul da França após ter pago US$ 18 milhões por ele. Por mais tempo que ele gostaria de gastar em seu luxuoso barco, ele não pode, graças às turnês. Como resultado, ele colocou o iate para aluguel.

quarta-feira, 13 de janeiro de 2021

U2 disponibiliza videoclipe de "Pride (In The Name Of Love)" remasterizado em 4K


Uma performance da banda no lendário local do Norte de Dublin 'The SFX' (St. Francis Xavier Hall), se passa entre as cenas das docas da cidade e as icônicas torres Poolbeg neste vídeo de Donald Cammell filmado em agosto de 1984.
Agora remasterizado em 4K e disponibilizado no YouTube:

Ainda sobre aquele ódio de Ian McCulloch em relação ao U2


'Ocean Rain' é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa Echo & the Bunnymen, gravado no ano de 1984. É considerado a melhor obra da banda por muitos fãs e está entre os grandes álbuns de todos os tempos.
Ian McCulloch em 2014 em uma entrevista disse: "Acho que foi "o melhor álbum já feito". Está definitivamente no top 10. 
'Ocean Rain' afetou muitas pessoas, da maneira certa. E o fato de Anton Corbijn nos dizer em Liverpool que o U2 não gosta de 'Ocean Rain', eu achei "perfeito", porque eles tentaram nos copiar o tempo todo. 
Eu disse a Anton, "obrigado porra", porque eles ainda são uma merda como sempre foram e sempre serão. Mas 'Ocean Rain' está definitivamente no top 10, você não pode discutir com músicas como "The Killing Moon", "Ocean Rain", "Thorn of Crowns" e "Nocturnal Me". Não há nada em nenhum álbum que eu já ouvi que se aproxime de "The Killing Moon", nem mesmo nos álbuns de Bowie". 

Histórias De Inocência: em 1978, sem camarim, U2 foi obrigado a se trocar atrás do palco


Top Hat Ballroom, Dun Laoghaire, 1978. O U2 tocou como banda de abertura do The Stranglers.
Bono interrompeu algumas músicas no set depois de cantar sob uma chuva de coisas jogadas no palco. Ele advertiu seus agressores, a quem chamou de 'bootboys Dun Laoire'. Com a voz embargada de emoção, ele disse que eles não tinham vindo para tocar para eles, mas para seus fãs. Então eles jogaram mais coisas ainda. 
Bill Graham escreveu no livro 'Another Time Another Place': "O próximo teste foi quando o U2 abriu para o The Stranglers antes de seu maior público no Top Hat Ballroom em 9 de setembro. Sem camarins próprios, eles trocaram de roupa atrás do palco. Sem uma passagem de som, o amplificador de guitarra do Edge estalou com estática e quando ele quebrou uma corda, Bono travou uma batalha difícil contra os fãs dos Stranglers que o engoliram e jogaram cigarros acesos no palco. Mas ele não murchou. A banda só ganhou £ 50 e o bônus de algumas garrafas de vinho que eles pegaram do camarim dos Stranglers, mas foi um sangramento necessário diante de uma platéia hostil. Com esse enfrentamento, eles definitivamente ganharam alguns novos amigos".
The Edge: "Conseguimos o ato de abertura para o The Stranglers no The Top Hat Ballroom. Foi nossa primeira exposição a tocar ao lado de uma banda de sucesso e um momento de ligeira desilusão para perceber que o ethos punk não se estendia a dar à sua banda de apoio um camarim ou algumas cervejas".
Adam Clayton: "Eu não acho que tivemos uma passagem de som e eles ocuparam todos os camarins, então tivemos que ficar nos bastidores atrás das caixas de som ... Acho que Bono sentiu a hostilidade do público, que era um punk hardcore que não tinha nenhuma tolerância para nós".
Bono: "Nós invadimos o camarim deles durante o show e roubamos o vinho deles. Eu estava cheio de justa indignação e destemor. Era uma espécie de raiva que estava dentro de mim, sempre provocando brigas com pessoas muito maiores".

Para Bono, a apresentação do U2 no SuperBowl foi como os Beatles no Ed Sullivan


Em 2005, o crítico Greg Kot disse para Bono que o problema da venda de ingressos para a turnê Vertigo do U2 para ele havia sido apenas a ponta de um problema maior, que era: a banda estava perdendo de vista o que era antes? O anúncio do iPOD, a aparição no intervalo do Super Bowl, as aparições no Grammy Awards. 
Greg não achava que o U2 era uma banda deste tipo de promoção.
Bono respondeu: "Fizemos todas as coisas que teríamos feito na promoção de nosso primeiro, segundo ou terceiro álbum. Esse é um ponto realmente importante que quero transmitir. Existe essa pobreza de ambição, em termos do que as pessoas do rock farão para promover seu trabalho. Essa é uma questão crítica para mim. A empolgação do punk rock, na cena irlandesa e britânica quando estávamos começando, era ver nossa banda favorita no Top Of The Pops, bem ao lado do "inimigo". Isso seria emocionante. Fazíamos talk shows, programas de TV naquela época. Era a prova de que você acreditava o suficiente no que fazia, e que sairia e faria essas coisas. Foi o mesmo com os Beatles. Os grandes momentos do rock 'n' roll nunca foram deixados em algum canto do mundo da música, em um gueto auto-construído. Eu não gosto desse tipo de pensamento. Sei que parte disso existe e alguns de nossos melhores amigos fazem parte disso. Não é para mim.
O rock progressivo era o inimigo em 1976. E ainda é. E tem muitas, muitas faces. Esta besta está à espreita por toda parte. Ele pode se descrever como indie rock. É a mesma coisa. É miserável. Eu vi tantas grandes mentes serem abatidas por isso. Quando você sugere que estamos nos traindo fazendo programas de TV e coisas promocionais, para mim o SuperBowl foi o nosso momento Ed Sullivan. Aconteceu 25 anos depois. Eu não esperava por isso. Mas é um dos momentos de que mais me orgulho na minha vida. Foi fantástico. Quer dizer, tivemos que construir o palco em seis minutos. Loucura. E então você está no ar. Como de costume, tornamos as coisas difíceis para nós mesmos, querendo a multidão ao nosso lado, um pesadelo para a segurança. Enquanto caminhávamos no meio da multidão, as pessoas estavam me dando um tapa na cabeça. Tinha um microfone com fio, mais um tapa e fiquei fora do ar. Um momento muito revelador. Fiquei apavorado, mas se você olhar para o meu rosto, o que você vê? Um cantor sorrindo. É o que sempre faço nesses momentos.
Queremos essas coisas. É quando é emocionante. Até o Nirvana. Eu costumava adorar Kurt Cobain, quando ele dizia às pessoas que éramos uma banda pop. As pessoas riam, pensavam nisso como o bom e velho e irônico Kurt. Mas ele não estava sendo irônico. Ele era um compositor, ele entende que quando um solo de guitarra está tocando a melodia da música, isso é pop. Isso é o que os Buzzcocks lhe ensinaram, que aprenderam com os Beatles. Isso é o que o torna uma estrela pop, é o que torna a música pop. Ele queria estar na MTV, queria agitar as coisas. Ele surpreendeu a todos nós com o lugar de onde ele saiu".

terça-feira, 12 de janeiro de 2021

Virgin Prunes não lançou sua "Exit"


"Exit" é a décima faixa de 'The Joshua Tree' do U2, de 1987. "Exit" foi desenvolvida a partir de uma longa jam que foi gravada em um único take e editada em um arranjo mais curto. A letra, que retrata a mente de um serial killer, foi inspirada pela leitura de Bono do romance de Norman Mailer de 1980, The Executioner's Song, e outros trabalhos relacionados.
Curiosamente, no livro 'Another Time Another Place : U2 The Early Years' lançado em 1989 por Bill Graham, é mencionado o título de "Exit", sendo uma canção nunca lançada do Virgin Prunes.
No próprio site dos Prunes, a canção é listada na parte 'Unreleased Songs'.
Colaborador da Hot Press an época, Bill Graham, disse sobre a "Exit" do U2: "Permitiu ao U2 finalmente confessar seu reconhecimento gradual do Anticristo em todos. Pela primeira vez, Bono estava assumindo a responsabilidade pelo perigos do dualismo implícito no cristianismo".
Bill comparou o tom espiritual e musical da canção com a do Virgin Prunes.
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