Bono teria escutado e gostado da versão do Sepultura para "Bullet The Blue Sky"

Em 2002, "Bullet The Blue Sky" do U2 foi regravada pelo Sepultura para o EP 'Revolusongs', e foi indicada para várias categorias do "Video Music Brasil 2003" (principal premiação de videoclipes no Brasil), da MTV.
A canção entrou também como bonus track da edição nacional do álbum 'Roorback'.
Dentre as músicas de Revolusongs, a primeira escolhida para a produção de um videoclipe foi "Bullet the Blue Sky". Com direção de Ricardo Della Rosa, o video traz o vocalista Derrick Green correndo pelas ruas de São Paulo como num filme de ação.

Quando Igor Cavalera foi questionado por qual a razão da escolha desta música para o primeiro videoclipe e que se seria por causa da repercussão que a gravação de um clipe de uma banda ultra famosa em todo o planeta, como é o U2, faria nos quatro cantos do mundo, Igor disse que existiu essa preocupação "comercial" sim, mais pelo lado da gravadora do que por eles. Para eles a música do U2 representa muito em termos de som e eles ficaram muito felizes com o resultado que obtiveram gravando este som.

Em entrevista ao site Delfos em 2006, Andreas Kisser, o guitarrista do Sepultura e fã confesso do U2, respondeu à duas perguntas envolvendo a regravação da faixa do U2:

DELFOS: Os caras do U2 chegaram a ouvir o cover de "Bullet The Blue Sky"?

ANDREAS: Puta, eu não sei cara, espero que sim (risos). Tem um boato aí que o Bono escutou e até gostou da versão. Eu sei que no site oficial do U2 os fãs comentaram.

DELFOS: Por que vocês só gravaram o clipe da "Bullet The Blue Sky"?

ANDREAS: Porque é uma música foda, a letra é muito forte e a versão ficou a mais legal. Na época, entramos em um consenso que seria uma música famosa de uma banda famosa, o Derrick já tinha o conceito de um clipe daquela música, apenas direcionamos.

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Banda Kane gravou um CD/DVD em tributo ao U2

With Or Without You é um álbum ao vivo de tributo ao U2, feito pela banda de rock holandesa Kane, sendo lançado em CD/DVD. O DVD foi lançado em 20 de setembro de 2000 no Plan C, em Roterdã. O CD foi gravado um dia depois no Paradiso, em Amsterdã. O álbum foi lançado em dezembro de 2000, apenas na Holanda.
O CD/DVD contém uma lista de faixas quase idênticos, com diferença que o DVD contém uma faixa bônus. O tributo cobriu cinco álbuns do U2. A performance da canção "Acrobat" é a única gravação oficial ao vivo da canção disponível, uma vez que nunca foi tocada ao vivo pelo U2.

Lista de faixas:

Where The Streets Have No Name (5:56)
The Electric Co. (5:02)
One (7:19)
I Will Follow (4:08)
With Or Without You (6:21)
Acrobat (5:29)
The Unforgettable Fire (7:37)
Running To Stand Still (3:23)
All I Want Is You
Bullet The Blue Sky (10:07)
Love Is Blindness (4:46)

"Pride (In The Name Of Love)" só está presente no DVD.

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A banda tributo ao U2 formada só por mulheres e que tocou com o grupo em Los Angeles no ano de 2005

Como uma banda de tributo ao U2 formada só por mulheres, a 'Exit Tribute Band' já foi destaque no site oficial do U2 por duas vezes, um status que nenhuma outra banda cover conseguiu. Possuem seu próprio site (www.exit-band.com), e foram entrevistadas pelo KROQ e VH1, além de tocarem com o U2 no palco. As garotas tem uma base crescente de fãs em todo o mundo.
No ano de 2005, no aniversário de Larry Mullen, o U2 num show em Los Angeles da Vertigo Tour, se tornou a "The Larry Mullen Band".
A emocionante homenagem veio na canção "Out Of Control" (o primeiro single da banda lançado em 1979), onde entraram as meninas da 'Exit Tribute Band' e o restante do grupo apareceu com camisetas escritas "The Larry Mullen Band".
A banda tributo é formada pela vocalista Nikki Poynter, a guitarrista "Captive" (Courtney Lavender), a baixista "Affa" (Susan Hamilton) e a baterista "Dim" (Pam Bluestein).
No ano de 2003, com a curiosidade e a ajuda de diversos sites de fãs do U2, elas deixaram de ser apenas uma banda tributo ao U2, e passaram a ser uma banda original, tocando suas próprias canções.
A guitarrista Captive explica do primeiro encontro dela com o U2: "Bem, aparecemos no site do U2 em julho de 2001. No show deles em 12 de novembro de 2001 pela Elevation Tour em Los Angeles, eu tinha uma placa dizendo que eu era a guitarrista da banda cover feminina do U2, e na placa eu perguntava se eu poderia tocar com eles. Deixei Bono intrigado o suficiente para me puxar para o palco e nem mesmo questionou se eu sabia tocar! Eu conversei com ele brevemente após o show e mencionei a banda, mas não mais do que isso. Assim, Adam também estava estava ciente de que havia uma banda tributo de garotas em LA. Com Edge é uma história diferente! Ele e Dallas encontraram um de nossos panfletos perto do local, e eu tive que falar com os dois brevemente sobre isso. Eles nos desejou boa sorte e disse que iriam olhar para nós."
Novamente em Los Angeles, na Vertigo Tour em 2005, as meninas da 'Exit Tribute Band' estavam situadas nos arredores da elipse no concerto, e foram vistas por Bono, enquanto seguravam um cartaz que dizia "Baixista cantora guitarrista e baterista" sobre a frase "The Girls Play Rock and Roll", uma alusão à frase "the boys play rock and roll", da canção "Vertigo" do U2.
O U2 terminou a performance de "All Because Of You" e Bono disse: "vale a pena anunciar", e puxou as meninas da platéia . Elas pegaram instrumentos do U2, incluindo a clássica Gibson Explorer de Edge, e tocaram "Out Of Control" na frente da multidão de 20.000 pessoas no local com ingressos esgotados! Bono e Edge se juntaram à elas no final do primeiro verso:

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'O pintor que tirou o nosso fôlego ... "

No site U2.COM, a banda homenageou o grande pintor expressionista Louis Le Brocquy que morreu em Dublin com a idade de 95 anos: "A partir do momento em que o conheci em um evento da Anistia Internacional em 1984, nossa banda teve uma estranha intimidade com este gigante do mundo da arte - um gigante gentil que ensinou boas maneiras ao mundo ao seu redor apenas por ter mais dele do que qualquer outra pessoa. Nós éramos fãs, mas ele chamou-nos de amigos, amigos estrelas eram comuns em sua órbita. Para muitos de nós ele era a estrela mais brilhante do firmamento, sempre lá para orientar, estimular, para empurrá-lo para realizar o seu potencial ... um pouco professoral, mas que estava ok ... nós nos comportamos como um bando de estudantes, perguntando sobre Beckett, Bacon, Balthus, seja quem for. Ele concedeu para nós as respostas da maioria de nossas dúvidas. Fomos, somos, eternamente grato por esta educação. Agora, o pintor que tirou o nosso fôlego como adolescentes, da mesma forma que Bob Dylan ou Patti Smith fez, se foi de nós, mas a iluminação no trabalho que ele deixou para trás vai levar um pouco de dor da nossa perda - e temos a sua amada Anne como tesouro. " - Bono, The Edge, Adam e Larry 
Nascido em Dublin em 1916, o trabalho de Louis Le Brocquy mediu sete décadas com elogios particulares que vêm de mentes de grandes figuras literárias, amigos e colegas artistas, que foram retratados por ele, incluindo WB Yeats e James Joyce, Samuel Beckett e Francis Bacon e Seamus Heaney e Bono.

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Morre aos 70 anos Andrew Love, saxofonista do Memphis Horns que participou de 'Rattle And Hum' do U2

Andrew Love (à direita), o saxofonista tenor que deixou sua marca em centenas de gravações como integrante do Memphis Horns, morreu na última quinta, 12, aos 70 anos. A informação é do site do jornal Los Angeles Times. Sua esposa, Willie, diz que ele morreu de complicações de mal de Alzheimer, do qual ele sofria fazia mais de dez anos.
Ao lado de seu companheiro, o trompetista Wayne Jackson, Love ajudou a levar o "Memphis Sound" para gravações de uma grande variedade de artistas, como Aretha Franklin, Wilson Picket, Elvis Presley, Isaac Hayes e Neil Young.
A melancolia do Memphis Horns lembrava notas de músicas como "Try a Little Tenderness", de Otis Redding, acrescentando alguns toques de "Son of a Preacher Man", de Dusty Springfield.

Com o U2, Andrew Love e o Memphis Horns participaram da gravação da canção "Angel Of Harlem", como podemos conferir no longa "Rattle And Hum":

Ao longo da parceria, Love e Jackson tocaram em 30 músicas vencedoras do Grammy, 52 hits que chegaram ao número 1 e 113 singles que estiveram no top 10. Em fevereiro, o Memphis Horns se tornou o segundo grupo de músicos de apoio a ganhar um Lifetime Achievement Award, pelo conjunto da obra, no Grammy (o primeiro foi o Funk Brothers, da Motown).
Love nasceu em Memphis em 1941, filho de uma tocadora de órgão da igreja e um ministro batista. Ele cresceu tocando saxofone em uma banda gospel na igreja do pai e, após ter terminado a faculdade, começou a trabalhar como músico. Ele conheceu Jackson na Stax Records, na década de 60, e eles trabalharam juntos até 2004, quando Love se aposentou.
"A Stax Records não teria se tornado o que se tornou sem eles", disse um dos donos da Stax, Al Bell, ao Los Angeles Times na última sexta, 13. "Eu amo saxofonistas, são muitos que admiro e estimo muito. Mas nunca ouvi um que me afete e penetre como Andrew Love. Era o espírito dele e dava para sentir na música. Ele conseguia buscar suas emoções mais profundas, mas fazia isso com calma, de forma sutil. Era como se estivesse fazendo amor com sua alma."
O funeral de Love acontece no dia 21 de abril na igreja Mt. Nebo Baptist.

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Davy Jones, vocalista dos Monkees, e que já esteve no palco com o U2, morre aos 66 anos

Morreu na última quarta-feira (29) o vocalista do grupo Monkees, Davy Jones.

Um representante do cantor confirmou que ele foi vítima de um ataque cardíaco. Ele tinha 66 anos e deixou quatro filhas de casamentos anteriores.
A banda lançou sucessos como "Last Train to Clarksville" e "I'm a Believer".

Hits como "I Wanna be Free" e "Daydream Believer" tinham Jones no vocal principal.

O cantor e ator foi o primeiro a ser escolhido para integrar os Monkees, grupo americano de pop rock criado para estrelar um programa de TV da rede NBC e rivalizar com os Beatles.
Nascido em Manchester, na Inglaterra, Jones começou a carreira como ator na peça "Oliver!". Atuou na Broadway e chegou a receber uma indicação para o prêmio Tony. Os Monkees lançaram nove álbuns entre 1966 e 1970. O primeiro disco levava o nome da banda e saiu em 1966. Um ano depois, chegou às lojas o álbum "More of The Monkees".
A banda também deu origem ao filme "Os Monkees Estão Soltos", de 1968. Após gravarem músicas compostas por produtores, lançaram "Headquarters" (1967), com faixas compostas pelos integrantes. Mesmo sem o sucesso de antes, chegaram ao topo das paradas. Ele escreveu três livros sobre a carreira com o Monkees.
O fim da banda foi anunciado em 1970, mas eles retornaram em quatro períodos: entre 1986 e 1989; 1993 e 1997; em 2001 e também em 2011. O Monkees tinha em sua formação original Micky Dolenz (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclado e voz) e Mike Nesmith (voz e guitarra). A última apresentação do grupo foi no dia 19 de fevereiro em Oklahoma, nos Estados Unidos.
Em 1997, durante a turnê Popmart, The Edge cantava "Daydream Believer" durante a parte karaokê em alguns shows. No show de Los Angeles em 21 de junho daquele mesmo ano, Davy Jones fez uma participação mais que especial no karaokê do U2, cantando a canção junto com Edge.

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A versão de Cassandra Wilson para "Love Is Blindness", em memória de Katherine Hepburn

"Love Is Blindness" do U2 foi regravada por Cassandra Wilson em 1995, para o seu album 'New Moon Daughter'.
Cassandra Wilson é uma das maiores cantoras de jazz dos Estados Unidos e esta versão da canção foi gravada em homenagem à falecida atriz americana Katherine Hepburn.


Aqui, uma performance ao vivo da canção em Warsaw, no ano de 1996:

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Canções do U2 regravadas pelo projeto musical alemão Gregorian

Gregorian é um projeto musical alemão, liderado por Frank Peterson, cantando cantos gregorianos inspirados em versões modernas das músicas pop e rock dos anos 60, 70, 80, 90 e 2000. É principalmente produzido pela Nemo Studio e várias outras gravadoras da Europa. Um dos mais bem sucedidos projetos pop de fusão clássica, Gregorian mistura pop e rock com cantos gregorianos.
Os membros do grupo de coro de Gregorian são Richard Naxton (Naxos), Johnny Clucas (Johnny), Dan Hoadley (Dan), Chris Tickner (Chris T.), Richard Collier (Rich), Gerry O'Beime (Gerry), Lawrence White (Lorro) e Rob Fardell (Rob F.).
Outros que também contribuíram com o projeto Gregorian, tanto com sua voz quanto em composição, são Frank Peterson, Amelia Brightman (irmã da Sarah Brightman), o pessoal do Nemo Studio, entre outros.
No ano 2000, lançaram um single com uma releitura da canção "I Still Haven't Found What I'm Looking For", do U2.

Em 2004, em 'Masters of Chant Chapter IV', a banda fez uma versão para With Or Without You:

Em 2009, foi a vez de 'One' ganhar uma versão, em 'Masters of Chant Chapter VII'

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O encontro entre Bono e Freddie Mercury nos bastidores do Live Aid em 1985

Freddie Mercury completaria 65 anos de vida neste dia 05 de setembro.
Para comemorar, uma história envolvendo Freddie e Bono, no Live Aid de 1985:
Bono: Eu estava andando com a Ali nos bastidores do Live Aid, e o Freddie Mercury me puxou para o lado e disse: “Oh, Bo-No....é Bo-NO ou Bon-O?” Eu disse: “É Bon-O. E ele disse: “ Vem aqui comigo. Estive conversando com o Roger, o Peter e o David e chegamos à conclusão que hoje já não há mais cantores, hoje em dia todos gritam, mas você é um cantor”. Eu estava encostado na parede e ele tinha a mão apoiada na parede e conversava comigo como se estivesse cantando uma garota. Me fez rir, mas eu estava muito nervoso e ia trocando olhares com a Ali. Pensei: “Epa, esse cara é mesmo exagerado”. Mais tarde, comentei o acontecido com alguém e me falaram: “E está espantado com o que?” Eles o chamam de Queen!” Mas eu estava admiradíssimo. Não tinha percebido.

Freddie Mercury nasceu Farrokh Bulsara, na Cidade de Pedra, na ilha Zanzibar, filho de Bomi e Jer Bulsara, indianos da religião zoroastriana.
Mudou-se em 1964 para a Inglaterra com a família e se formou em Design Gráfico e Artístico na Ealing Art College. Foi na universidade que conheceu Tim Staffell. O novo amigo era baixista e vocalista da banda Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista.
Depois que Tim saiu da banda, Farrokh assume os vocais e a banda muda o nome para Queen. Ele que já era chamado até pelos pais de Freddie, assume também o sobrenome Mercury.
Com a banda, Freddie gravou 16 álbuns. Depois de sua morte foram lançados um disco ao vivo e um com gravações inéditas que restaram de álbuns anteriores. A banda já vendeu mais de 300 milhões de discos.
O sucesso da banda sempre é relacionado às composições e apresentações ao vivo de Mercury. Alguns dos maiores hits do grupo foram compostos pelo vocalista (Bohemian Rhapsody, Don't Stop Me Now, Somebody To Love, Killer Queen, Love Of My Life, We Are The Champions). Várias publicações especializadas incluíram o vocalista do Queen nas listas de melhores cantores do rock.
Freddie Mercury também teve uma carreira solo. Em 1984 lançou The Mr. Bad Guy (um dos apelidos dele) e, em 1988, junto com Montserrat Caballé, lançou o disco Barcelona. O segundo álbum, The Great Pretender , chegou às lojas em 1992.
O cantor, que era soropositivo, morreu no dia 24 de novembro de 1991, em decorrência de complicações pulmonares.

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Uma homenagem à Christopher Nolan

O escritor irlandês Christopher Nolan, que, apesar de sempre estar quase que totalmente imobilizado por uma paralisia cerebral, escreveu obras que lhe renderam prêmios e fama internacional.

Nolan, que tinha pouco controle sobre seu corpo, era obrigado a escrever com um computador e um teclado adaptados à sua deficiência.

Em 1988, o autor venceu o prêmio literário britânico Whitbread com sua autobiografia, Under The Eye Of The Clock ("Sob O Olhar Do Relógio").
Nascido em 1965, Nolan teve paralisia cerebral em decorrência de uma insuficiência de oxigênio registrada por complicações no parto.
Aos 15 anos, publicou Dam Burst of Dreams, muito elogiado pela crítica. Sua terceira obra importante, The Banyan Tree, conta a história de uma mulher do oeste da Irlanda e sua família.
Nolan faleceu em 2009, aos 43 anos de idade.

A presidente irlandesa, Mary McAleese, afirmou que Nolan era um escritor cujas conquistas eram tanto mais surpreendentes quanto o fato de ter que lutar diariamente contra a sua doença.
Em 2004, o U2 escreveu uma canção sobre Christopher Nolan, e Bono comentou sobre: 'Nós viemos do lado Norte de Dublin, estudamos e nos conhecemos numa escola chamada Mount Temple Comprehensive. E quando estávamos terminando o colégio um garoto estava começando. Era um garoto com paralisia, não conseguia fazer nenhum movimento e nasceu com problemas de oxigenação...
Mas apesar de tudo isso, ele tinha algo diferente nos olhos... um brilho nos olhos, que era sua única forma de comunicação. E isso fazia sua mãe acreditar nele.
Ela acreditava que ele estava consciente de tudo... então costumava ler pra ele e lhe ensinar coisas. Até que aos 13 anos de idade, descobriram um medicamento que lhe dava condições de fazer um pequeno movimento com o pescoço. E com um instrumento semelhante ao chifre de um unicórnio preso na testa ele aprendeu a digitar... e digitou as coisas que estavam presas na sua mente por anos. Escreveu uma coletânea de poemas, ganhou uma série de prêmios, foi para a universidade e se tornou um gênio. Graças ao amor de sua mãe e ao avanço da medicina. Tornou-se um poeta, um belo poeta...escreveu um livro chamado "Dam-Burst Of Dreams" e seu primeiro poema se chama: "I Learned To Bow" (Aprendi A Me Curvar), onde ele agradece a Deus, pelo presente que lhe foi dado pela ciência e pela medicina. Claro que ciência, medicina e Deus são tudo a mesma coisa...
Deveriam sempre ser a mesma coisa. Seu nome é Christopher Nolan e essa música é para ele, se chama Miracle Drug....'

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Há 10 anos atrás falecia Bob Hewson, o pai de Bono

No dia em que Robert Hewson morreu em Dublin, em 21 de agosto de 2001, o U2 fazia um show em Londres pela Elevation Tour.
Apesar da gravidade da doença do pai (câncer) do vocalista Bono, nenhum show da turnê do U2 daquele ano foi cancelado. Entre uma apresentação e outra, Bono voava até a Irlanda para ficar ao lado do pai, que esteve hospitalizado por várias semanas.
Bob foi enterrado no Cemitério Old Balgriffin, no Condado de Dublin.
Durante o funeral na Igreja da Assunção, Howth, Bono disse à congregação que seu pai tinha "mais rock and roll que a maioria dos seus amigos".
Bono e seu irmão, Norman, foram criados pelo pai. A mãe morreu quando o cantor tinha apenas 14 anos e, apesar desse ter sido um momento definitivo em sua vida, ele confessa que pouco se lembra dela.
Mr. Hewson foi a figura central de sua vida. “Ele adorava ópera e cantava muito bem”, diz. “Foi o homem que me deu minha voz”. Bono chegou, em uma entrevista, a comentar a respeito de tocar para multidões: “mesmo nessas situações, alguns performers estão sempre tocando para uma só pessoa. Pode ser a mulher amada. Mas pode ser o próprio pai”.
O livro "Pedro e o Lobo" é a versão de Bono para a célebre história infantil. Além de Bono como ilustrador, o livro tem a colaboração das duas filhas de Bono: Eve e Jordan, que desenharam as flores em torno dos desenhos do pai.
No livro, Bono se auto-retrata como uma versão punk do menino Pedro. A mulher do cantor, Ali, é retratada como uma gata sensual e o avô protetor de Pedro é um retrato de Brendan Robert Hewson, pai de Bono e inspiração para o surgimento do livro.
Foi em agradecimento à equipe de médicos e enfermeiros do Irish Hospice Foundation, que cuidaram de seu pai, que Bono resolveu fazer o livro.
Um livro para “esses anjos que ajudaram tanto meu pai em sua luta final contra o câncer”.

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Mais performances da banda chilena Lemon, que presta tributo ao U2

'Lemon cuenta con un show en vivo de alto nivel, no solo musicalmente, si no también a nivel visual, recreando de forma impactante las históricas giras de los ya legendarios U2'.

White As Snow


Red Hill Mining Town


Night And Day


In A Little While


One Tree Hill


Stand Up Comedy

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Disco bônus: apresentação da banda chilena que presta tributo ao U2

'Lemon cuenta con un show en vivo de alto nivel, no solo musicalmente, si no también a nivel visual, recreando de forma impactante las históricas giras de los ya legendarios U2'.
http://www.lemonweb.cl/

Intro/Mofo


Magnificent


The Unforgettable Fire


Breathe


Promenade


Mysterious Ways


Unknown Caller


Exit


Trying To Throw Your Arms Around the World


Bullet The Blue Sky


Gone


Vertigo


In God's Country


Acrobat


Even Better Than The Real Thing (Acoustic)


Stay (Faraway So Close)


No Line On The Horizon


With Or Without You

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Bossa N’U2

CD Lounge puxado para Bossa Nova com músicas do U2 interpretadas pelo All Bossa Too.
A bossa nova é um movimento da música popular brasileira surgido no final da década de 1950 na capital fluminense. De início, o termo era apenas relativo à um novo modo de cantar e tocar samba naquela época. Anos depois, Bossa Nova se tornou um dos gêneros musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo.
A capa desta edição traz uma garota com o biquini nas cores da bandeira da Irlanda, país de origem dos integrantes do U2. E o óculos que ela segura em uma das mãos também é uma referência ao estilo de Bono.

Label: Magenta Records
Release Date: 2008
Genre: Lo-Fi
Playtime: 56:15 min

Tracks: 01. Pride (In The Name Of Love)
02. Stay (Faraway So Close)
03. Sweetest Thing
04. Bad
05. One
06. New Years Day
07. Sunday Bloody Sunday
08. Angel Of Harlem
09. I Still Haven't Found What I'm Looking For
10. With Or Without You
11. Staring At The Sun
12. Beautiful Day

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A Última Canção.........

Joey Ramone, nome artístico de Jeffrey Ross Hyman, foi um vocalista norte-americano e letrista, sendo seu trabalho mais conhecido na banda de punk rock Ramones.

Junto com seu companheiro de banda Johnny Ramone (John Cummings), foram os únicos membros que permaneceram desde o início da banda até o final, em 1996. Joey tinha 2,02 m de altura, sendo o mais alto Ramone.

Joey morreu de linfoma em 15 de abril de 2001, no Presbyterian Hospital da cidade de Nova Iorque. Ele aparentemente conviveu com linfoma durante cerca de 4 anos, já que ele foi examinado numa clínica especializada em câncer em meados dos anos 1990.
A última canção que Joey escolheu para ouvir em vida foi "In A Little While" do U2.
Em um domingo de Páscoa, na noite em que Joey faleceu, o U2 estava fazendo um show da turnê no Rose Garden, na cidade americana de Portland, quando Bono pediu um minuto de silêncio à platéia para dizer como sua própria vida e sua banda haviam sido influenciadas por Joey, por aquela voz e pelo excelente rock and roll que fazia bater o coração à cada música.
Bono logo percebeu que ele não era o único naquele lugar que estava sentindo tudo aquilo. A multidão presente no show do U2 imediatamente começou à gritar: "Hey Ho Let's Go! Hey Ho Let's Go!".

Um dos últimos músicos a falar com Joey foi Bono, na Sexta-Feira Santa. Quando soube que Joey estava em seus últimos momentos, seu irmão Mickey Leigh foi até lá e pôs para tocar no som portátil do quarto onde ele estava internado a música "In a Little While", uma das suas canções favoritas. Ao final da música, Joey veio a falecer.
Bono passou a introduzir a canção como 'uma música que foi originalmente escrita sobre uma ressaca apaixonada, mas que Joey transformou em uma música gospel'.
As palavras de Bono no show de Boston em 2001 que virou o DVD oficial da banda: 'Então..... esta é uma canção que Joey Ramone amou. Nos à tocamos para ele enquanto ele estava deitado em uma cama de hospital meses atrás. Foi a última música que Joey ouviu em sua vida aqui, e..... isso é uma coisa surpreendente para uma pessoa que cresceu sendo fã de Joey Ramone. Eu posso lhes dizer isso.
Enfim.... Joey transformou esta canção de ressaca em uma canção gospel, eu acho. Porque essa é a maneira que sempre quero ouví-la de agora em diante, através dos ouvidos de Joey.....'.

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U2 presta tributo à John Lennon em show da turnê 360° em Brisbane, Austrália

O U2 pagou tributo ao 30º aniversário da morte do ex-Beatle John Lennon.
No show realizado no dia 08 de Dezembro no Suncorp Stadium em Brisbane, Austrália, a banda iniciou a noite tocando “Beautiful Day”, com direito a Bono cantando parte de “In My Life”. A noite foi repleta de homenagens.

Em “Mysterious Ways” Bono canta parte de “Rain”, dos Beatles.

"Eu lembro de assistir John Lennon cantando essa música para seu filho Julian", diz Bono antes de cantar partes de "Stand By Me” no final de "I Still Haven´t Found What I'm Looking For".

Durante o bis, a banda tocou "One", onde Bono cantou partes de “Dear Prudence" dos Beatles. Em seguida a banda mandou "Where The Streets", onde novamente Bono fez a última homenagem da noite ao cantar trechos de “All You Need Is Love”.

Bono terminou o show dizendo: "Boa noite Brisbane, boa noite John Lennon".

agradecimento: http://whiplash.net/

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08 de Dezembro de 1980: Há 30 anos atrás, John Lennon era assassinado covardemente

Cinco tiros disparados num dia frio de dezembro, em Nova York, há 30 anos, iriam causar uma das maiores tragédias da história da música. Um fã, identificado depois como Mark Chapman, matou o ex-beatle John Lennon, na porta de casa, o famoso edifício Dakota. O mundo custou a acreditar naquela notícia - Lennon era, para muitos, o cérebro pensante dos Beatles e, acima de tudo, o rosto mais visível de uma geração.

Ao contrário de seus contemporâneos, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison, John Lennon não morreu devido ao abuso de drogas, mas confirmou a "maldição dos J” no rock. John foi viciado em heroína, mas conseguiu se recuperar – se livrou das drogas, mas não escapou do fanatismo e da doença mental de Chapman. Quando morreu, aos 40 anos, ele estava limpo e havia abandonado a exposição pública, para se transformar em um homem dedicado à família.

Lennon rompeu com os Beatles em 1970 e, durante a década seguinte, desenvolveu um trabalho solo. O casamento com a artista plástica japonesa Yoko Ono marcou essa nova fase, na qual John ganhou visibilidade como ativista político, personificando o idealismo libertário dos anos 60 e 70.
A inquietação do artista diante do comportamento da sociedade e do governo era contestada por meio de intervenções pacifistas, como a “bed-in”, na qual pregou o fim da guerra do Vietnã em uma cama, ao lado da esposa.
Em novembro de 1980, após cinco anos sem lançar um álbum, John retomou sua carreira musical e lançou “Double Fantasy”, marcado pela parceria com Yoko.
No mês seguinte, no dia 8 de dezembro, o músico saiu de casa no edifício Dakota para trabalhar no estúdio Record Plant. Logo em seguida, foi abordado por um fã que lhe pediu um autógrafo no novo LP. John atendeu ao pedido e foi gentil com o homem que, horas mais tarde, iria lhe tirar a vida. Ao voltar para casa, onde iria pôr o filho Sean para dormir, foi assassinado na frente do prédio por Mark Chapman.
Mark tinha fixação por John. Imitava o ídolo constantemente e chegou até mesmo a se casar com uma japonesa mais velha, assim como Yoko. A idolatria afetou sua saúde mental e ele perdeu a noção da realidade: ao pedir demissão, assinou John Lennon, ao invés de escrever seu nome verdadeiro.
O fã planejou o ataque por acreditar que o ídolo era uma farsa e que não merecia viver, pois havia aderido a práticas consumistas e não agia mais conforme pregava em seus atos como militante pacifista. Chapman acreditava que o autor de “Imagine” e “Give Peace a Chance” não poderia viver em um prédio luxuoso como o Dakota e não merecia mais viver.
O assassino não fugiu do local e ficou parado, sem qualquer reação. Trazia o clássico “O apanhador no campo de centeio”, de J.D. Salinger, um livro que marcou gerações. O homem que matou Lennon foi condenado à prisão perpétua e está preso desde dezembro de 1980.
Treze anos depois, Chapman disse, em entrevista, que estava arrependido, mas não ousava pedir perdão, pois tinha dimensão do dano que sua atitude gerou. Em 2000, ele recorreu pela primeira vez e pediu a liberdade condicional, mas os argumentos contrários de Yoko Ono convenceram a Justiça a não conceder o benefício. Este ano, o sexto pedido de Chapman teve a mesma reação negativa.
Ao atirar em John Lennon, Mark Chapman também impediu o retorno dos Beatles, que sempre foi aguardado pelos fãs, após o fim do grupo em 70. Mas o interesse pela banda de Liverpool atravessa gerações e serve como uma espécie de elo de ligação entre gerações - avós, pais e netos ainda se encantam com a música dos “Fab Four” .
O recente lançamento do “The Beatles: Rock Band”, do game Guitar Hero, evidencia o fenômeno de vendas que sobrevive ao tempo, quase meio século depois. Finalmente liberados para venda na loja virtual iTunes, os discos dos Beatles voltaram ao topo das paradas do mercado digital.

A sobrevida da beatlemania ficou evidente também nos recentes shows de Paul McCartney no Brasil. Famílias lotaram os estádios e se emocionaram no espetáculo solo do principal parceiro de Lennon. Paul arrancou lágrimas do público ao dedicar a música “Here, Today” ao amigo John: “and if I say I really knew you well/ what would your answer be/ if you were here today...”.
Na Elevation Tour em 2001, Bono em alguns shows; incluiu na letra de Bullet The Blue Sky um discurso sobre os tiros que Mark Chapman acertou em John Lennon.
A canção é umas das coisas mais agressivas que o U2 já tocou, e mostra um The Edge possuído nos solos de guitarra.
Com essa adição na letra sobre o assassinato de John Lennon, Bono tornou a canção mais poderosa ainda.
Bono cantou com ódio, num palco escuro; apenas com à luz de seu farolete apontando para o público.

No ano de 2007, o U2 regravou a música "Instant Karma" de John Lennon para o álbum 'Make Some Noise: The Amnesty International Campaign To Save Darfur'.
O álbum foi uma campanha da Amnesty International, com o objetivo de chamar a atenção para a crise em Darfur.

É um álbum duplo de covers de John Lennon. Vários outros artistas também participam, tais como R.E.M., The Cure, Green Day, A-ha e Duran Duran.
John Lennon era sem dúvida o beatle predileto de Bono.
Para a trilha sonora do filme 'Across The Universe', Bono regravou duas canções dos Beatles cantadas por John Lennon: I Am The Walrus e Lucy In The Sky With Diamonds; além de interpretar no filme um personagem que dá título à uma canção de Lennon nos Beatles: Dr Robert.

Recentemente, nas comemorações de 70 anos de John se ele estivesse vivo, Bono participou de um tributo ao cantor na revista Q Magazine, listando suas canções favoritas de Lennon, além de revelar que ouviu a voz de John pela primeira vez aos 4 anos de idade.

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In the Name of Love: Africa Celebrates U2

No ano de 2008, foi lançado um álbum tributo ao U2 com uma série de músicos africanos, que resolveram homenagear Bono pelas suas campanhas contra a pobreza na África.
O disco produzido por Shawn Amos e lançado pela Shout Factory chama-se 'In the Name of Love: Africa Celebrates U2' e conta com a participação de Angelique Kidjo, Waldemar Bastos, Les Nubians, Tony Allen, African Underground All-Stars ou Sierra Leone’s Refugee All Stars, num tema em que participa também o guitarrista dos Aerosmith, Joe Perry. Parte das receitas do álbum foram entregues à Global Fund, uma associação que combate doenças como a AIDS e a tuberculose em África.

As faixas:

Angélique Kidjo - "Mysterious Ways"
Vieux Farka Tour - "Bullet the Blue Sky"

Ba Cissoko - "Sunday Bloody Sunday"
Vusi Mahlasela - "Sometimes You Can't Make It On Your Own"
Tony Allen - "Where the Streets Have No Name"
Cheikh L - "I Still Haven't Found What I'm Looking For"
Keziah Jones - "One"
Les Nubians - "With or Without You"
Soweto Gospel Choir - "Pride (in the Name of Love)"

Refugee All Stars - "Seconds"
African Underground All-Stars - "Desire"
Waldemar Bastos - "Love Is Blindness"


Waldemar Bastos já conhecia a obra do U2, ainda que "superficialmente". Mas foi ao "investigar formas e conteúdos" que descobriu em Bono um "compositor intenso, com uma interpretação de grande profundidade". Tudo porque o músico angolano foi convidado à integrar o grupo de artistas africanos que gravaram 'In the Name of Love: Africa Celebrates U2'. Uma homenagem à banda, mas sobretudo à voz que tem sido "símbolo da vontade de mudar".
Love Is Blindness (do álbum Achtung Baby, de 1991) é o tema reinterpretado por Waldemar Bastos. Uma escolha que partiu da Shout!, editora que assinou o projeto e que reuniu nomes como Vieux Farka Touré, Angelique Kidjo, Cheikh Lô e Ba Cissoko. "Não conhecia a canção mas, depois de armazená-la no meu iPod e de ouví-la algumas vezes, percebi como torná-la minha, utilizando apenas o meu violão", revelou. Simplicidade e "elegância" para uma canção que, como ele diz, "é apenas mais uma à refletir as preocupações sociais de Bono". Ao descobrir a obra do U2, Waldemar Bastos encontrou "toneladas de som, com produções de grandes dimensões". Mas procurou concentrar a sua leitura no "sentimento das palavras, de unidade e compreensão". Não conheceu o vocalista do U2, mas aguarda para um futuro próximo o encontro com alguém com quem partilha um valor fundamental: "A música é o motor perfeito para desencadear mudanças, transformações e revoluções."
O conjunto de artistas reunidos em 'In the Name of Love' reflete "boa parte da criatividade musical que por estes dias se passeia por África", confessa Waldemar Bastos. E é também um feliz conjunto de faixas que procura despertar a atenção para uma "verdade inegável". Waldemar Bastos explica: "A música africana dispensa qualquer tipo de paternalismos. Como em qualquer cultura ou estética musical, a composição africana vive de momentos bons e outros menos interessantes. Não é uma música de coitadinhos e, neste disco, isso é bem evidente."

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John Lennon completaria 70 anos de idade, e Bono fala sobre seu ídolo

O músico inglês John Lennon, morto em 1980, completaria 70 anos hoje. O cantor foi assassinado no dia 8 de dezembro, em frente ao edifício em que morava, em Nova York.
Durante os anos 60, John Lennon liderou ao lado de Paul McCartney o grupo de rock mais famoso de todos os tempos, os Beatles.
Desde 1968, antes da dissolução do grupo, Lennon já lançava gravações feitas à parte dos Beatles, em parceria com sua segunda mulher, Yoko Ono.
Dessa época, são as gravações de "Give Peace a Chance", em que Lennon fala de pacifismo, e "Cold Turkey", sobre sua luta contra a dependência de heroína.
Entre 68 e 69, Lennon lançou também os obscuros álbuns "Unfinished Music Number 1: Two Virgins", que traz na capa uma foto dele e de Ono nus, e "Unfinished Music Number 2: Life with the Lions".
Depois da dissolução oficial dos Beatles, anunciada em 1970 por Paul McCartney, Lennon lançou em 71 o single "Power to the People" e o disco "Imagine", que chegou às paradas de sucesso com a faixa de mesmo nome.

Em 1973, o cantor lançou o disco "Mind Games", cuja faixa título teve algum sucesso. Nesse período, Lennon enfrentava uma guerra judicial com o departamento de imigração norte-americano que não queria conceder-lhe um "green card" (permissão de trabalho para estrangeiros) por causa de um processo por porte de maconha, de 1968.

De 74 a 75, Lennon viveu em Los Angeles, separado de Yoko Ono. São dessa fase as composições "Whatever Gets You Through the Night", em parceria com Elton John, e "Fame", em parceria com David Bowie. No final de 75, Lennon e Yoko se reuniram e em meados de 76 ele recebeu o tão esperado "green card".

Lennon só voltaria a gravar em 1980, quando lançou o disco "Double Fantasy", que reunia composições suas e de Yoko Ono. O single "(Just Like) Starting Over" estava subindo nas paradas quando Lennon foi morto por Mark Chapman.

Na edição de novembro da revista Q, que traz uma homenagem à John Lennon, podemos ver uma matéria com o nome 'Lennon & Me by Bono', com perguntas sobre John para Bono, que respondeu à mão:
1) Quando você começou a se tornar consciente de John Lennon?
4 anos de idade 'I want to hold your hand (eu quero segurar sua mão)'... e eu sabia que não era minha mãe (falando). 11, 12 anos de idade ele sussurrando em meu ouvido palavras de dissensão e de ascensão...."tudo é mais claro no meu mundo".
Da janela minúscula da sala quadrada em Cedarwood Road, o mundo parecia mais compreensível ouvindo Lennon ... menos concreto, mais abstrato, aberto à mudanças - para ser chutado ou beijado em sua forma...

2) Qual é a sua maior canção?
Help/Across the universe. Gravei as duas - 'Across the Universe' é muito mais difícil do que eu pensava ... requer quase uma "respiração circular" como um didjeridu (um instrumento de sopro dos aborígenes australianos).

3) Sem John Lennon, eu não teria ...
Me atrevido a sonhar tão alto, se arriscado nessa loucura e nunca temer o ridículo ....

4) Quando Lennon esteve em sua melhor forma?
Quando ele estava em um argumento ... Macca ... a banda, a patroa Yoko... o Maharishi ... a esquerda, Phil Spector, Deus, ele mesmo.

5) E, finalmente, defina John Lennon em uma frase.
Pergunta ridícula, 'Q' deveria saber melhor ....

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Versão de 'All I Want Is You' pela banda gótica 'The Mission UK'

O The Mission (também conhecida The Mission UK), banda de rock gótico formada em 1986 na Inglaterra por Wayne Hussey e Craig Adams logo após terem deixado o The Sisters Of Mercy por divergências musicais com o então lider da banda Andrew Eldritch, gravaram em 1999 uma versão para 'All I Want Is You', do U2. A canção fez parte do tributo 'We Will Follow'.

Em 1987 o The Mission abriu alguns shows do U2 na fase européia da turnê 'The Joshua Tree'.
Um ano antes, lançaram seu primeiro LP, com o hit 'Severina'.

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