PARA VOCÊ ENCONTRAR O QUE ESTÁ PROCURANDO

sexta-feira, 30 de abril de 2021

A canção de Peter Frampton que Bono achava uma oração


The Edge aparece em 'What Drives Us', um novo documentário dirigido por Dave Grohl que presta homenagem ao poder da performance ao vivo.
Em uma parte do documentário, The Edge relembra o U2 tocando um cover de "Show Me The Way" de Peter Frampton em seu primeiro show.
Peter Frampton é lembrado pelas icônicas "Show Me The Way" e "Baby, I Love Your Way?".
Frampton diz: "Essas duas músicas, elas são universais. Às vezes, as pessoas não entendem das canções o mesmo significado que o autor entendeu. Bono me disse que quando o U2 estava se formando que eles tocaram "Show Me The Way". Ele amou porque pensou que era uma oração! Na verdade, é uma música de amor, então eu achei incrível!
Os significados das músicas não permanecem os mesmos, eles mudam com o passar do tempo. A maneira como tocamos e atuamos muda ligeiramente a cada ano também. Elas são liricamente iguais, e eu disse a uma multidão ao vivo no palco que a razão pela qual eu gosto tanto de tocá-las é que vejo a alegria nos rostos das pessoas enquanto cantam. As músicas se referem a um momento específico da vida das pessoas - espero que seja um bom momento! - quando eles ouviram aquela música pela primeira vez, e isso os transporta de volta para lá.
Algumas pessoas se casaram com "Baby, I Love Your Way". Essa foi a música de seu casamento. Tenho muita sorte que essas duas músicas significam tanto para tantas pessoas".

30 Anos de 'Achtung Baby': U2 mais quente, mais engraçado, mais humano


Em 1992, a ZOOTV e o disco de platina tripla 'Achtung Baby' eram a imagem e o som do U2 deixando o capuz em casa e saindo para cantar na chuva.
No backstage, algumas horas antes do show no Globe, B.P. Fallon estava falando sobre a diferença entre o espetáculo de rock do U2 e o jeito que realmente era nos bons e velhos anos 1970 - quando o excesso era rei e as estrelas falavam sobre responsabilidade social e moral com um r minúsculo. 
É um assunto que Fallon conhece bem. Irlandês élfico e animado, anunciado no programa da Zoo TV Tour como "guru, viber e disc jockey" (ele discotecava antes do set do U2 e aquecia a multidão com conversas hippie), Fallon tinha sido um escritor, personalidade do rádio e publicitário desde o anos 60 e trabalhou para e com nomes como Jimi Hendrix, Beatles, Rolling Stones e Led Zeppelin.
"Com o Zeppelin, era apenas mais de tudo - mais drogas, mais sexo", disse ele com apenas um leve toque de nostalgia. "Agora há menos drogas, menos casualidade sobre sexo. E a recessão está sendo sentida em todo o mundo, não apenas na América. Portanto, há mais com que se preocupar.
Mas este também é um U2 diferente de certa forma, não cavaleiros de armadura", continuou Fallon. "É mais quente, mais engraçado, mais humano. Eles vão para o palco tentando dar ao público algo para levar para casa com eles - a ideia de que, por todas as coisas que estão erradas, você não precisa se sentir mortalmente ferido o tempo todo. Aqui está um curativo, um pouco de esperança e um pouco de diversão. É como se você andasse com um guarda-chuva sobre a cabeça o tempo todo. Claro, você não vai tomar chuva. Mas você também não terá sol. O U2 está por aí dizendo: "Foda-se o guarda-chuva. E daí se você ficar um pouco molhado?"

The Edge prestando homenagem ao poder da performance ao vivo no documentário 'What Drives Us'


Lars Ulrich, Annie Clark (St. Vincent), Flea, The Edge e outros aparecem em 'What Drives Us', um novo documentário dirigido por Dave Grohl que presta homenagem ao poder da performance ao vivo.
Os músicos discutem por que amam tocar ao vivo. 
Clark descreve tocar para um público como "algum tipo de outra dimensão", enquanto Ulrich conversa sobre a conexão única entre artista e público.
"O rock and roll é a oportunidade única de gritar para o mundo: 'Estou aqui, eu existo'", diz The Edge. Enquanto isso, Flea coloca de forma mais sucinta: "Apenas uma razão para você fazer essa merda: porque você ama isso".
The Edge cresceu em uma pequena cidade ao norte de Dublin sem nada para fazer. "É por isso que acabamos nos interessando por explosivos", disse ele, até que assistir 'A Hard Day's Night' colocou ele e seus amigos em um caminho mais produtivo.
No documentário, The Edge lembra de ter sido confrontado por metralhadoras após entrar acidentalmente em uma base militar da Alemanha Oriental.
Edge conta também uma história de origem especialmente surpreendente para ele e seus companheiros de banda, observando que eles não podiam tocar seus instrumentos no início, e ao ver os Ramones, todos concordaram: 'Vamos fazer isso, soar desta forma'."
The Edge relembra o U2 tocando um cover de "Show Me The Way" de Peter Frampton em seu primeiro show.

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Mothers Of The Disappeared" e "Helter Skelter"


O vocal destacado de Bono em "Mothers Of The Disappeared", última faixa de 'The Joshua Tree' de 1987, e "Helter Skelter", a primeira faixa de 'Rattle And Hum' de 1988.  
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


quinta-feira, 29 de abril de 2021

Engenheiro de masterização profissional analisa a versão digital de 'Songs Of Innocence' do U2 do iTunes


Ian Shepherd é engenheiro de masterização profissional e proprietário da Mastering Media Ltd. Nas últimas duas décadas trabalhou em literalmente milhares de CDs, DVDs e Blu-rays para todas as grandes gravadoras, estações de TV e independentes, incluindo vários singles número um e álbuns premiados.
Também desenvolveu dois plug-ins com MeterPlugs - Perception, que recebeu o prêmio AudioMedia Gear Of The Year em 2014, e Dynameter, que ajuda você a obter uma dinâmica de áudio ideal para sua música e volume competitivo para streaming online.
Artistas e clientes incluem: Keane, Tricky, The Royal Philharmonic Orchestra, Deep Purple, The Orb, Leslie Garret, Culture Club, Porcupine Tree, Andy Weatherall, The Las, Ozric Tentacles, Christine Tobin, New Order e King Crimson entre muitos outros.
Em 2014 aconteceu o lançamento surpresa do álbum 'Songs Of Innoccence' do U2 como um "presente gratuito" para todos os usuários do iTunes da Apple.
Ian escreveu: "A forma como o álbum foi lançado causou muito interesse e controvérsia, com reações que variam de prazer a indignação - mas estou mais interessado em como soa. A banda se manteve firme e foi com um lançamento mais dinâmico?
Sim.
No geral, o download do Mastered for iTunes AAC registra DR9 no medidor TT - e você pode ouvir o efeito imediatamente, quando o riff de guitarra entra, e especialmente em 3'12"- se o álbum tivesse sido mais comprimido, aquele momento simplesmente não poderia ter a força e o impacto que tem - e há muitos outros exemplos ao longo do álbum.
E com certeza, ele se contrapõe ao trabalho anterior no iTunes, assim como "Invisible" fez.
Há uma peculiaridade um pouco estranha - a faixa 8, "Cedarwood Road", é 3 dB menos dinâmica do que qualquer uma das outras músicas, por algum motivo, medindo apenas DR5 no medidor TT. Meu palpite é que foi mixada desta forma - tem picos mais baixos no geral do que outras músicas do álbum, sugerindo que não foi tão trabalhada quanto qualquer outra coisa na masterização.
No geral, o álbum parece ter tido um toque leve na masterização - canções como "Raised By Wolves" têm muito menos graves e baixos do que "Every Breaking Wave", por exemplo. Isso provavelmente reflete o tempo relativamente longo que a banda levou para escrever o álbum, e os créditos de produção variados - pessoalmente, eu gosto bastante da variedade!
Apesar de tudo isso, a polêmica em torno do lançamento gratuito do álbum para meio bilhão de usuários do iTunes tem muito mais probabilidade de dominar as manchetes do que seu som mais dinâmico - mas, mesmo assim, estou feliz que o U2 tenha tido a coragem de manter sua firmeza. Quanto mais artistas de "grande nome" perceberem os benefícios de uma dinâmica balanceada em suas músicas, maior será a chance de que futuros álbuns soem ainda melhor - e isso só pode ser uma coisa boa, na minha opinião".

Noel Gallagher diz que o U2 teve sorte de não existir rede social quando lançaram 'Achtung Baby', para não precisarem enfrentar o abuso dos fãs que querem ditar o que tem que ser feito


Noel Gallagher anunciou uma coleção de seus grandes sucessos, 'Back The Way We Came Vol 1' - que será lançada em junho para comemorar o décimo aniversário de sua banda High Flying Birds.
Na GQ Magazine, foi dito para Noel: "Lembro que Bono disse uma vez que o U2 sempre se preocupava no estúdio quando alguém dizia que o que estava fazendo era "interessante", já que não era possível isso com o U2; você tem que escrever músicas do U2 que soem bem em um estádio".
Noel disse: "Isso é verdade, embora eles sejam provavelmente as mais flexíveis de todas as big bands, onde eles meio que mudam de vez em quando. Quando eu estava em turnê com eles, disse a Adam Clayton que ainda estava recebendo um monte de merda dos fãs do Oasis porque estava usando sintetizadores e ele disse que aconteceu a mesma coisa com eles em 'Achtung Baby'. Eu disse: "Sim, mas você não tinha a mídia social para enfrentar, então não tinha ideia do que as pessoas estavam dizendo". Eu não estou nas redes sociais, mas meu negócio está, e o abuso dos fãs do Oasis piorou à medida que avançava. Mas você não pode deixar que ditem o que você faz.
Eu fiz rock de estádio uma vez e não acho que sou capaz de fazer isso. No meio da minha primeira turnê, eu esgotei a O2 e realmente não caiu muito bem para mim. Porque eu senti que não tinha merecido e pensei que as pessoas estavam vindo para ver o cara do Oasis - e é melhor ele estar tocando aquela porra das oito músicas! O que, é claro, não fiz e nunca mais toquei lá desde então. Eu fico mais confortável nos lugares pequenos, onde você pode se envolver um pouco com o público. Já nas arenas, a multidão espera um certo tipo de entrega. O que não sou capaz de fazer".
Perguntado sobre como foi ter tocado em Twickenham com o U2 na turnê 'The Joshua Tree' alguns anos atrás, Noel disse: "Eu amei. É uma multidão mais velha, então não há tantas pessoas gritando".

U2 teria gravado uma performance de "Walk To The Water" em estúdio no final de 2017 para o filme 'Heartland', e poderá lançar um EP com versões exclusivas


O site U2 Songs traz alguns rumores sobre o futuro do U2.
A banda estaria planejando lançar um EP junto com 'Heartland', o filme-concerto que documenta a turnê de aniversário de 'The Joshua Tree', dirigido por Anton Corbijn. 
A intenção ainda é lançar o filme nos cinemas, e tudo indica que a banda está disposta a esperar até que seja sensato fazê-lo. O próximo ano marcará o 35º aniversário do lançamento original do álbum. 
O EP incluiria algumas versões exclusivas das canções, não apenas versões ao vivo do material do filme. A banda gravou imagens deles tocando a música "Heartland" no deserto, imagens deles tocando os lados "Sweetest Thing" e "Spanish Eyes" em show na Cidade do México. E também o U2 teria registrado uma performance trabalhando no b side "Walk To The Water" em estúdio no final de 2017 para uso no filme.
Inicialmente o filme foi segurado para que não saísse antes das datas dos shows de 2019 na Ásia, Austrália e Nova Zelândia. Posteriormente, foi planejado para um lançamento em junho de 2020, mas aconteceu o início da pandemia. 
Bono está terminando de escrever sua autobiografia, sozinho sem um escritor fantasma. A editora espera publicar o livro antes do Natal. 
Haverá também uma versão em áudio do livro. O livro será publicado pela Penguin / Random House.

quarta-feira, 28 de abril de 2021

A noite em que um show da ZOOTV do U2 teve uma transmissão simultânea privada para a casa de um fã


Em 1992, Globe Arena, em Estocolmo, a Zoo TV do U2 se transformou em um cinema interativo. 
A apresentação foi transmitida ao vivo para a casa de John Harris de Nottinghamshire, Inglaterra. Harris, um fervoroso fã do U2 que trabalhava para a empresa de lingerie Pretty Polly, ganhou um concurso da MTV Europa, o prêmio sendo uma transmissão simultânea privada do show de Estocolmo, completo com um amplo suprimento de champanhe.
Harris não estava apenas assistindo ao show; ele estava lá, aparecendo no mix de vídeo hiperativo da Zoo com grandes sorrisos embriagados e trocando piadas com o apresentador via satélite.
"Então, John, você trabalha em uma fábrica de calcinhas?" Bono disse com uma risadinha zombeteira. "Bem, nós não estamos usando roupas íntimas na Suécia".
"Prove!" Harris retrucou, encorajado pela bebida. Bono leva a mão até seu zíper, arrancando gemidos femininos suecos em toda a arena. Esses gemidos logo se transformaram em aplausos quando, como prêmio de consolação, o U2 trouxe os deuses pop suecos Bjoörn Ulvaeus e Benny Andersson do ABBA para uma versão de seu sucesso de 1977 "Dancing Queen".
Mais tarde, "Tryin' To Throw Your Arms Around The World", Harris e Bono são flagrados em telas de vídeo adjacentes em um momento de doce serendipidade: Harris dançando lentamente com sua namorada, Bono dando a Edge um amoroso estrangulamento durante o solo de guitarra.
O momento mais genuinamente surreal do show, no entanto, veio no final, quando Harris e seus amigos embriagados em Nottinghamshire apareceram nas telas de vídeo fazendo a reverência de Wayne’s World - "Não somos dignos! Não somos dignos!" 
Os suecos, já histéricos, responderam da mesma maneira, curvando-se e fazendo a reverência em sincronia.
"Você não pode planejar coisas assim", disse Edge maravilhado mais tarde. "Às vezes, no meio de todo o lixo, acontecem esses momentos de incrível pungência. Em "Even Better Than The Real Thing", havia imagens da banda e das pessoas na casa e todos esses anúncios de TV sobrepostos. Era lindo esse anúncio da Nike com o grande tênis. E foi a imagem e a mensagem perfeitas para a música, deslizando pela superfície das coisas. É isso, suponho. As piadas e o aspecto divertido, os adereços, as roupas esquisitas e tudo - estão fazendo piada do estrelato do rock & roll. Mas funcionam".
"Há muita alma - eu acho que ela brilha ainda mais no meio do lixo e da bagunça", Bono falou após o show. "Sam Shepard disse: 'Bem no centro da contradição, esse é o lugar para se estar'. E o rock & roll tem mais contradições do que qualquer forma de arte. O U2 passou os anos 80 tentando resolver alguns deles. Agora começamos os anos noventa comemorando-os".

Dunx revela como trabalhar com o U2 influenciou sua abordagem em sua carreira solo


Dunx nasceu na Irlanda e foi criado na Austrália como músico, cantor e compositor. Ele trabalhou no estúdio e na estrada como engenheiro, técnico de guitarra / teclado e produtor nos últimos anos com o U2 antes de finalmente voltar seu foco para trabalhar em sua própria música.
Como trabalhar com o U2 influenciou sua abordagem em sua carreira solo?
"Trabalhar com o U2 foi surreal. É tão inspirador colaborar e aprender com esses grandes músicos, bem como com a equipe criativa da qual se cercam. Pessoas como Gavin Friday e Jacknife Lee me deram muitas orientações realmente inestimáveis. 
Fazer turnê com uma big band é como viajar com o circo ou um navio pirata. Qualquer pessoa da equipe desempenhará uma série de funções. Existem tantos profissionais habilidosos de diferentes áreas - cada um deles um personagem. Há muito amor na estrada e, honestamente, parece uma grande família. Eu gostaria de dizer que também melhorou minha ética de trabalho. Um dia na estrada pode passar qualquer coisa para você, para mim poderia começar no estúdio gravando, então ir para o local, afinar e colocar as cordas nas guitarras e então me preparar para apoiar um show incrível.
Também não há tempo na turnê para deixar para depois e você rapidamente aprende a se tornar engenhoso com seu tempo e ferramentas, o que realmente funcionou bem para mim, já que muitas vezes sou culpado de postergar. Você se acostuma a trabalhar em qualquer lugar - embaixo do palco, em um ônibus de turnê ou avião. Eu tentei implementar a mentalidade de turnê de fazer isso não importa o que aconteça em meu trabalho solo. A maior lição foi ter certeza de que você ama a música e o público. O U2 sabe como equilibrar o trabalho árduo e manter as coisas divertidas. O equilíbrio em tudo é algo que considero essencial".

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "One Tree Hill" e "Exit"


O vocal destacado de Bono em "One Tree Hill" e "Exit", faixas de 'The Joshua Tree' de 1987. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


terça-feira, 27 de abril de 2021

U2 considerou abrir shows para o Van Halen quando 'Boy' foi lançado


Billboard Magazine - 1981

"Boy", o LP de estreia do U2. Uma mão irlandesa na Island Records, saltou para 76 depois de apenas três semanas de lançamento. Para garantir que a escalada continue, a banda está dedicando os próximos três meses a uma turnê estendida pelos EUA.
Mas, diz Adam Clayton, baixista do grupo, o U2 não quer se limitar a tocar no circuito new wave. 
Agendado pela Premiere Talent, a banda, cujo single "I Will Follow" dá mais do que um aceno de passagem para a Public Image Ltd., de Johnny Lydon, considerou abrir algumas datas para o Van Halen.
O quão bem essa combinação teria se saído está aberta a ser questionada, mas Clayton estava disposto a arriscar. Tocando em um Mudd Club ou uma plateia no Ritz, é "pregar para os já convertidos", diz ele. 
O U2 é muito jovem, todos os membros têm cerca de 20 anos, e não é new wave, new psicodélico, nem qualquer outra coisa. É uma "banda de rock internacional", ele afirma.

Craig Armstrong realizou a orquestração de "GoldenEye" às pressas em dois dias agitados


Craig Armstrong criou orquestrações massivas em sua carreira.
O distinto arranjo de cordas de Armstrong pode ser ouvido em "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" do U2, de 1995. 
Na mesma época, Armstrong trabalhou nos arranjos da canção "GoldenEye" composta por Bono e The Edge para o filme de 007, cantada por Tina Turner.
A orquestração de "GoldenEye" teve que ser realizada às pressas em dois dias agitados. "Na época, era perfeitamente natural me encontrar sentado em um sofá com Bono, The Edge e Tina Turner. Só mais tarde você pensa: 'Uau, Tina Turner me perguntou se queria uma xícara de chá'. É ótimo que, como um arranjador empobrecido de Glasgow, eu possa usar meu ofício de orquestrador normal para manter as fraldas dos meus filhos e também alcançar alguns lugares musicais incomuns".
Em uma noite naquele mesmo ano de 1995, Armstrong esteve presente em dois ambientes bem diferentes. Fisicamente, ele esteve em um palco em Modena, Itália, conduzindo a improvável combinação de Luciano Pavarotti, Brian Eno e U2. Eles apareceram no concerto de caridade War Child para a Bósnia, apresentando "Miss Sarajevo", um single que têm cordas de Armstrong.
Enquanto isso, na mesma noite em Glasgow, a parceria de Gordon Dougall, da Strathclyde Orchestral Productions, Jane MacFarlane e Simon Burberry apresentou oficialmente a trilha sonora de Armstrong para a última produção teatral de Tron, The Trick Is To Keep Breathing, adaptação de Michael Boyd do romance de Janice Galloway.
Armstrong em breve estaria a caminho de Dublin para trabalhar mais com o U2, sendo o responsável pelo arranjo de cordas de "Two Shots Of Happy, One Shot Of Sad".

A noite em que o U2 fez Michael Jackson chorar


Grammy Awards 1988. Depois de duas apresentações inspiradas e contagiantes de "Thw Way You Make Me Feel" e "Man In The Mirror", Michael Jackson teve que se sentar na primeira fila do Radio City Music Hall, diante uma audiência de milhões de pessoas pela televisão, para sofrer uma derrota humilhante atrás da outra.
Das quatro indicações - Disco Do Ano, Melhor Cantor De Pop, Melhor Desempenho Vocal Masculino De R&B e Produtor Do Ano - não ganhou nenhuma.
Da última vez que Michael fora ao Grammy com Thriller, recebera mais prêmios (8) que qualquer um na história da premiação. Desta vez, não ganhou nada.
O prêmio que mais queria era o Grammy de Melhor Disco, por Bad. Porém, para seu desgosto, quem ganhou foi o U2, por The Joshua Tree.
"Ele não teria ficado mais triste se alguém tivesse levado seu chipamzé de estimação embora", escreveu Robert Hilburn, crítico de música pop do Los Angeles Times.
"Ele voltou para o Helmsley Palace, onde estava hospedado, e chorou", disse um amigo. "Ele e Frank (Dileo) tinham prometido ganhar pelo menos o Disco Do Ano, e não ganharam. Michael achava que era injusto. Não estavam julgando a música. Era a imagem. A Academia daria o Disco Do Ano para um cara que dorme numa câmara de oxigênio? Pouco provável".

segunda-feira, 26 de abril de 2021

Segredos Revelados: produtor e engenheiro de som Stephen Harris fornece detalhes de seu trabalho para o U2 - Parte 2


"Eles são uma banda brilhante. Eu gostaria de pegar todas as bandas jovens com quem trabalho, e torná-los moscas na parede em uma sessão do U2. 
Eu diria a eles: 'É assim que você faz, isso é a profundidade de pensamento e paixão que você deve colocar em todas as suas gravações'. 
É um grande privilégio estar no estúdio com eles. Pode causar nervosismo porque eles trabalham muitas horas e te pressionam, mas isso é a melhor coisa. Eles te inspiram a fazer isso. Eles são muito apaixonados por tudo isso e pela maneira como trabalham por instinto. É bom agir por instinto. 
Levamos sete dias para mixar "The Sweetest Thing", incluindo todas as regravações e a seção de cordas nela, e Bono ouviu e disse: 'Essa é a melhor mixagem que eu já ouvi dessa música, pronto. Dê-me um microfone vocal e eu farei o vocal novamente'. Porque o que acontece é que a faixa está soando ótima, e isso o inspira a fazer um vocal melhor. 
Na primeira vez que gravei Bono, ele disse: 'Bem, é assim que fazemos': monitores grandes, explosão total, SM58. Eu disse 'Droga!' Mas quando você entra nisso, faz parte da vibe.
Quando terminamos "The Sweetest Thing", eles começaram o álbum na semana seguinte, e quando compraram RADARs, eles me trouxeram porque ninguém sabia como usá-los. Eu pensei 'Dois dias em Dublin às custas do U2, vai ser ótimo!' E eu tive a sorte de testemunhá-los ensaiando e escrevendo. 
Quando eu entrei, eles estavam apenas testando uma ideia e disseram 'Oh, nós vamos tocar por algumas horas, apenas espere'. E o que eles estavam tocando era uma bagunça absolutamente terrível. 
Eles estavam tentando ter essa ideia, e estava tudo fora do tempo, e continuava assim. Não era apenas ruim, era muito, muito ruim. 
Não sabia para onde olhar ou o que fazer. Eu estava perguntando 'É sempre tão ruim assim?' E foi a coisa mais mágica que eu já conheci - simplesmente aconteceu, se transformou em U2 e se transformou em uma seção rítmica que era o groove filho da puta mais sexy que você já ouviu. 
E eles tiveram a ideia. Eles estavam procurando por essa ideia e sabiam que ela estava em algum lugar, e passaram muito tempo fazendo isso e de repente se encaixou. É aquele grupo de pessoas que torna a música incrível.
Então Steve estava fazendo algumas mixagens no álbum, e então ele ligou e perguntou se eu queria ir nas últimas duas semanas e terminar algumas faixas, então fizemos "Beautiful Day" e "Walk On". 
"Beautiful Day" levou cerca de seis dias. Quando eu peguei e comecei a montar a mixagem, não me atingiu, eu estava pensando 'Tudo bem, não é uma música ruim ...' e então eu fiz isso mais 'rock'. 
A questão é que, quando você começa uma mixagem, você sempre tenta animar a coisa toda, usa todos os truques do mercado para fazer com que soe forte, brilhante e matadora, e diz 'Eu não sou um engenheiro brilhante!'
Daniel Lanois entrou e a expressão em seu rosto dizia 'Isso é muito impressionante, mas não está certo'. E eu percebi que tinha mixado toda a música que existia. A beleza dessa música está nos backing vocais, e se você ouvir a mixagem final que fizemos, é quase tudo vocal!"

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "In God's Country" e "Trip Through Your Wires"


O vocal destacado de Bono em "In God's Country" e "Trip Through Your Wires", faixas de 'The Joshua Tree' de 1987. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


Segredos Revelados: produtor e engenheiro de som Stephen Harris fornece detalhes de seu trabalho para o U2 - Parte 1


O produtor e engenheiro de som Stephen Harris, com Steve Lillywhite, mixou os singles N°1 do U2, "The Sweetest Thing" e "Beautiful Day".
Harris não é fã de Pro Tools, preferindo o som e a interface estilo fita de gravador digital RADAR da Otari. 
Seu evangelismo RADAR veio à tona quando Steve Lillywhite pediu-lhe para ajudar em uma sessão com o U2, que estava planejando revisitar um antigo lado B que sobrou de seus dias em The Joshua Tree. "Recebi um telefonema de Steve, ele disse: 'Estou fazendo uma música chamada "The Sweetest Thing", vai levar dois dias - gravar o vocal em um dia, mixar no outro - eu realmente não me importaria se você me ajudasse'. Eu disse 'Fantástico!' 
Eu fui até lá e eles têm um ótimo lugar em Dublin com uma velha mesa Neve, é um verdadeiro estúdio. Eles construíram o estúdio com uma sala de controle e um estúdio, quando fizeram 'POP', e não gostaram. Então eles apenas mudaram e colocaram a sala de controle na área do estúdio, que é muito maior - e então se eles quisessem gravar alguma bateria, eles iriam para o que tinha sido a sala de controle. 
O motivo pela qual a bateria estava um pouco "morta" no álbum 'All That You Can't Leave Behind' foi porque tudo foi feito em uma sala de controle, com a acústica de uma sala de controle!
Então a regravação do vocal foi uma edição, tiramos o baixo e refizemos a maior parte das guitarras, refizemos os vocais e os backing vocais. 
No final, tudo que mantivemos foi a bateria, um pouco do baixo, uma faixa com palmas e uma parte do teclado. 
Estávamos trabalhando no analógico, e eu o copiei, porque eu não queria trabalhar no original - demorei muito para encontrar alguma redução de ruído do Telefunken, que é o que foi feito originalmente. Abbey Road resolveu para nós no final. 
Eventualmente, precisávamos fazer algumas edições, e eu não iria cortar a fita, porque era muito difícil, então eu estava pensando 'Eu realmente gosto desses RADARs Otari, posso pegar um destes para fazermos as edições nele?' Edge disse: 'Passamos maus bocados com o digital, o último álbum foi feito em digital e não ficamos muito felizes com ele'. Eu disse 'Olha, confie em mim, deixe-me transferir e você pode fazer o A / B'. 
Não havia um RADAR 2 na Irlanda, então pegamos um de Londres, transferimos - Lillywhite também nunca tinha visto um antes - e Edge ficou sentado lá por cerca de duas horas no A / B. 
Eles saíram e compraram dois na semana seguinte, e eles começaram o álbum depois de terminarmos "The Sweetest Thing"."

domingo, 25 de abril de 2021

30 Anos de 'Achtung Baby': "Bem... a banda que ora junta, permanece junta"


Depois de cerca de 15 anos juntos, ainda havia muita civilidade e amizade no campo do U2 em 1991. Depois de muito tempo em suas carreiras, os membros do The Who nem mesmo se hospedavam nos mesmos hotéis, eles se odiavam muito. 
Adam Clayton disse: "Bem... a banda que ora junta, permanece junta".
Larry Mullen falava sobre os velhos tempos e, embora todos estivessem muito otimistas sobre a nova era, havia uma tendência de ignorar as últimas páginas, para dizer que tudo havia se tornado redundante. "Não gosto da ideia de realmente desconsiderar o passado e dizer que não foi importante, porque foi importante - foi aí que aprendemos".
Joy Division foi uma banda com a qual o U2 foi geminado.
Bono: "Eles eram um original da espécie. Quando ouvi pela primeira vez um álbum do Joy Division, pensei que Jim Morrison tivesse voltado dos mortos e se juntado ao Kraftwerk. E eu gostei.
Se você ouvir música e pensar: "Já ouvi esse clima antes?" Olhe para muitos discos de que você gosta e se pergunte: você gosta deles pelo que são ou porque eles o lembram de algo. Eles são ótimos ou lembram você de algo que é ótimo".
Nine Inch Nails, Jesus And Mary Chain, Happy Mondays e Curve era o que o U2 ouvia como um prelúdio para a gravação de 'Achtung Baby'.
The Edge havia experimentando a Liturgia, Beethoven, Carmina Burana e outras coisas de coral em seu envolvimento com a trilha sonora da versão de palco de 'A Clockwork Orange'.
Há uma história da época sobre Bono mandar um disco do B.B. King para a banda de Dublin, Power Of Dreams, e eles mandarem de volta um disco do Dinosaur Jr.
Bono: "O que eu fiz foi enviar a eles um bolo de sorvete e um monte de Smarties e um preservativo Achtung Baby. Craig estava falando sobre B.B. King, e eu acabei enviando a ele um disco porque ele obviamente não tinha ouvido B.B. King. Eu, por outro lado, tinha o disco do Dinosaur Jr. Essa foi a diferença".
Todas as bandas de Dublin pareciam precisar se comparar ao U2 naquele momento. Era como uma exibição ritual de patricídio quando eles começavam a criticar Bono?
Bono: "Que Deus os abençoe. Eles têm que aguentar ser chamados de novo U2, e eu não os culpo. Eu não os culpo por se oporem a ter isso pendurado no pescoço. A única vez que a crítica machuca é quando vem de pessoas muito inteligentes ou que você respeita. E isso, infelizmente, não é tão comum quanto o outro tipo.
Os críticos foram bastante negativos sobre toda a cena musical "raggle-taggle" em Dublin alguns anos atrás. Eram principalmente seus amigos e pessoas com quem você foi hospitaleiro - Maria McKee, Hothouse Flowers, Waterboys, Black Velvet Band ...
Mike Scott é um compositor e cantor extraordinário. Ele não faz parte, na minha opinião, de nenhuma tendência. E os fascistas de estilo podem decidir se ele está dentro ou fora, mas a verdade é que, em 20 anos, Mike Scott e Waterboys ainda estarão por aí, e muitas das críticas terão evaporado.
Estes são apenas sacos úteis nas quais colocamos as pessoas. The Hothouse Flowers têm algo muito especial e Maria McKee é uma das mulheres mais talentosas que conheço. Ela é uma das mulheres mais engraçadas que conheço, e ela pode fazer um bar cheio de criminosos durões chorar em sua cerveja enquanto ela toca um piano desafinado - eu vi isso acontecer. Mas você coloca todos eles em um saco, e até eu os odiaria - eu estaria jogando pedras em suas janelas, sabe?"
O elemento Vegas no final dos shows da ZOOTV parecia celebrar a imagem do cantor pós-menopausa rindo com seus velhos amigos e fãs. Como Bono se via chegando à velhice?
"Bem, B.B. King e meu pai têm a mesma idade - ambos têm 66 anos e são dois dos homens mais legais que já conheci. Quando eu chegar a essa idade, quero ser assim - quero ser uma verdadeira mãe, nunca me desculpando, nunca se explicando. E eu vou bater com minha bengala".

Compositor e músico amador entra na Justiça dizendo que o U2 gravou uma música sua


Maurice Kiely, um compositor e músico amador, entrou com uma ação no Tribunal Superior contra o U2, reivindicando uma compensação por uma música do álbum de 2004 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Kiely, de Whitehall, Dublin, afirma que escreveu "A Man And A Woman", uma faixa do 11º álbum de estúdio da banda. A música é oficialmente creditada a Bono e The Edge.
Kiely já havia processado a banda nos Estados Unidos, onde ele morou, mas o caso foi arquivado por falta de jurisdição, já que ele e a banda moravam na Irlanda.
Ele havia buscado uma compensação de $ 3 milhões ($ 2,5 milhões).
No processo nos Estados Unidos, Kiely alegou que cantou a música na presença de Adam Clayton no início de 2004. A banda estava em Dublin gravando as faixas do álbum com Steve Lillywhite, seu produtor.
Ele afirmou que Adam Clayton ouviu a música em uma reunião regular de amigos e músicos em Donnybrook e perguntou a Kiely se ele poderia gravá-la e tocá-la para os outros membros do U2.
Kiely diz que escreveu essa canção no final dos anos 90 e que mais tarde concordou verbalmente que o U2 poderia usar a música, mas pediu que ela não fosse tocada ao vivo, por razões "sentimentais".
Ele afiram que o U2 então violou este acordo ao tocar a música no Hollywood Bowl em Los Angeles em outubro de 2011 durante a inauguração da Fundação Bill Clinton.

sábado, 24 de abril de 2021

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Running To Stand Still" e "Red Hill Mining Town"


O vocal destacado de Bono em "Running To Stand Still" e "Red Hill Mining Town", faixas de 'The Joshua Tree' de 1987. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


O U2 garantiu que o jornalista e radialista James Brown voltasse para casa em segurança em seu ônibus de turnê após uma noite de bebedeira


O jornalista e radialista James Brown estava em turnê com o U2 na década de 1990 e lembrou como a banda o deixou dividir o ônibus no caminho de casa.
Falando no Podcast 'Jools and Jim's Joyride', James relembrou: "Fomos ver o U2 em Anaheim e eu passei um tempo no ônibus com Bono pelo deserto.
Eu estava em um microônibus com a banda e tinha feito uma turnê pelo mundo. Passei um tempo com eles e percebi que era ótimo.
Eu consegui entrar na seção VIP. As pessoas menos famosas naquela área eram o Kraftwerk, Jack Nicholson e Axel Rose. Eu tive vários laminados da turnê e os juntei para o passe VIP daquela noite".
James explicou como ele "não estava sóbrio" no final da noite, enquanto se abria sobre a experiência surreal de andar de ônibus com o U2.
Ele disse aos apresentadores Jools Holland e Jim Moir: "Eles estavam nas tendas com seus amigos especiais, do tipo que você veria nas passarelas. No final da noite eles me viram ali, eu não estava sóbrio e eles me perguntaram como eu voltaria para casa, e eles me colocaram no microônibus. Foi ótimo porque não era um ônibus de luxo, era algo em que um time de futebol ou uma jovem banda de rock viajaria".
James também explicou que a disposição dos assentos no ônibus da turnê é a chave para descobrir quem realmente comanda a banda.
O ex-editor da GQ britânica disse: "Passei muitos anos em vans com a banda e você vê a hierarquia de quem realmente comanda a banda, não o vocalista, mas a pessoa que consegue ir na frente da van com o motorista". 

sexta-feira, 23 de abril de 2021

Os álbuns e a canção do U2 que tiveram grande importância para Michael Stipe no REM


Michael Stipe, do REM, falando sobre a canção "What's The Frequency, Kenneth?" de 1994, falou da importância do U2:

"Isso é do 'Monster'? Sim, era sobre um cara que estava tentando muito se "conectar" com uma geração mais jovem e simplesmente falhando nisso. É um comentário sobre a incapacidade da minha geração de crescer: as pessoas não conseguem se olhar no espelho e se ver como outra coisa que não uma criança no corpo de um adulto. Então eu fiz um personagem que veste uma camisa realmente horrível para tentar se encaixar em alguma pista de skate e as crianças ficam tipo, "Quem é o vovô? O que ele está fazendo?" Eu vi isso em todos os lugares ao meu redor e em mim mesmo, tenho certeza.
A essa altura, Peter deixou Atenas para sempre e se mudou para Seattle, comprou uma casa e começou uma família. Kurt e Courtney compraram a casa ao lado dele, e havia toda a influência de Seattle no início dos anos 90. Falamos sobre isso quando nomeamos Out Of Time. Era uma piada interna da banda: Não importa o quanto tentássemos estar no momento legal, estávamos sempre à frente ou atrás dele.
Com o 'Monster', tentamos escrever um disco de rock porque estávamos saindo em turnê pela primeira vez em cinco anos, e precisávamos de músicas que não fossem música de câmara orquestral como [Out Of Time e Automatic For The People] - essas coisas precisam não tocam bem para um campo de futebol de 50.000 pessoas na Itália. E o que acabamos fazendo foi escrever esse álbum de efeitos sonoros com ótimas canções que representavam o que um álbum de rock poderia ser. Havia uma distância irônica.
Éramos amigos do U2 desde os anos 80, mas foi depois de 'Achtung Baby' e 'Zooropa' que entendi o apelo daquela banda. Foi então que eles se tornaram muito interessantes para mim e assim permaneceram. E essa distância que eles forneceram com esses dois álbuns é o que eu precisava realmente entendê-los e dizer: "Uau, esses caras querem dizer isso. Eles são realmente bons". Falo muito sobre isso em mim mesmo, mas mesmo na natureza humana, somos todos criaturas completamente e totalmente contraditórias. Todos nós basicamente queremos e precisamos da mesma coisa e nos movemos da mesma maneira, mas cada um de nós tem essas contradições insanas que são tão bonitas e incríveis".

Sobre "Leaving New York" de 2004, Michael falou da canção do U2 que o tocou:

"Após o 11 de setembro, fiquei chateado com a forma como as pessoas de fora de Nova York ainda estavam com isso fixado na memória. Tentei escrever uma música sobre Nova York que não fosse piegas, mas não consegui. Estou muito orgulhoso dessa música, mas a demo é realmente surpreendente. Esperançosamente, algum dia isso será disponibilizado. Acho que finalmente achei esse sentimento com "Discoverer" de 'Collapse Into Now'.
Eu sou um cara sentimental e triste, e parte da minha contradição inerente é que estou constantemente lutando contra um lado meu, assim como a minha parte que é pedante e professoral. Mas eu venho de uma longa linha de pregadores metodistas, venho de algum lugar. Eu reconheço - talvez eu seja mais autoconsciente do que as pessoas pensam que sou. Eu me considero bastante autoconsciente - e meu namorado acha que estou diminuindo muito o que fizemos como banda nessas entrevistas, então ele me disse para ser um pouco mais ativo.
É a beleza do empurra/ puxa de não apenas estar em uma banda, mas também ser um letrista ou um artista ou um escritor ou criador ou artista ou o que você quiser chamar: reconhecer o que está em você, consciente ou inconscientemente. Isso é o que o torna realmente humano e atraente além de alguém dizer: "Oh, é o cara careca com a voz nebulosa", ou o que seja. Toca as pessoas da mesma forma que "Stay (Far Away, So Close!)" do U2 me tocou".

Earth Day: single do U2 relacionado à 'terra' alcançou o Top 40 na história de 75 anos da Official Charts


22 de abril marca o Earth Day, um dia em que milhões em todo o mundo chamam a atenção para os enormes desafios que o planeta enfrenta.
The Edge nas redes sociais do U2 postou uma foto com a legenda: "'Eu sou do Futuro e isso é bom'. Neste #EarthDay, precisamos lembrar que o futuro da humanidade será definido por sua capacidade de entrar em parceria com a natureza".


31 singles relacionados à 'terra' na história de 75 anos da Official Charts alcançaram o Top 40, com dois alcançando o número 1: "Earth Song" de Michael Jackson, socialmente consciente, em 1995, e o hino pop alegre de Belinda Carlisle, "Heaven Is A Place On Earth" em 1987.
O U2 têm uma entrada com um single que leva "Earth" no título: "Last Night On Earth" de 1997, que chegou à 10° posição!

"Embora tenhamos sido descritos como o maior grupo cult do mundo, sou contra isso. Eu não gosto da ideia de cult"


Após o lançamento de 'Achtung Baby', novas bandas como o Kingmaker passaram a dizer que tinham todos os álbuns do U2. James Dean Bradfield, do Manic Street Preachers, disse que aprendeu seus primeiros solos de guitarra com os discos do U2. 
Anos antes, ninguém teria admitido isso.
Bono comentou sobre isso: "Eles os tinham, mas não admitiam isso. Eu entendo que as pessoas têm razão em suspeitar de grupos deste porte. Mas no final, o rock ‘n’ roll deve ser assim desta grandeza. Fico muito triste quando penso em grupos que ficaram aquém do que poderiam ter sido, porque eles estão simplesmente felizes de ser, tipo, reis em suas próprias cabeças. Estou muito triste, por exemplo, com o fim dos Smiths, porque eles não significam tanto fora do Reino Unido quanto deveriam.
Algumas pessoas dizem, e daí, mas eu não. Acho que os Kinks tinham essa ambição de conquistar o mundo inteiro, e eles o fizeram, e The Who e os Stones - essa coisa incrível quando o rock 'n' roll não tinha medo de enfrentar grandes corporações e grandes negócios, a máfia, estádios, bandidos - todo esse tipo de coisa. Embora tenhamos sido descritos como o maior grupo cult do mundo, sou contra isso. Eu não gosto da ideia de cult.
Eu acho que a música que realmente me excita é a música destemida, música que só quer rastejar para fora de seu próprio remanso e bater na maior e mais brilhante aldrava que puder encontrar e apenas dizer, abra a porra da porta, eu estou indo para sua sala de estar. Seja no Texas ou Tóquio ou Madri ... Acho que faz parte.
E sabíamos tudo sobre rock ‘n’ roll quando começamos. Éramos de Dublin e, de qualquer maneira, estávamos em nossa própria viagem. As pessoas apenas olhavam para nós e tínhamos o tipo errado de sapatos e cortes de cabelo, e eles não viam que, na verdade, por trás da cara feia da música, havia uma inteligência, e que estávamos realmente criando um novo clima na música e indo em um novo terreno emocionalmente".

quinta-feira, 22 de abril de 2021

Gavin Rossdale, vocalista do Bush, diz que U2 foi o último show que assistiu e sentiu que falava de todos os aspectos da sua vida


Foi perguntado em 2019 para Gavin Rossdale, vocalista do Bush: "Qual foi o último show que você assistiu e sentiu que isso falava de todos os aspectos da sua vida?"
Gavin: "Provavelmente foi a última vez que vi o U2 tocar. Eles têm um público tão reverente e a maneira como Bono comanda uma multidão. Então é muito difícil vencê-lo em termos de impacto".
Quando o Bush lançou em 2010 o disco 'Everything Always Now', Gavin contou sobre o título: "É sobre a cultura em que vivemos e a ideia de gratificação instantânea. Com a música, adoro essa capacidade de identificar a dor e superá-la. 
E embora seja difícil para mim dizer a palavra "grunge", gosto de música deprimente porque me identifico com ela. Mas também gosto de coisas edificantes e poderosas. 
Abrir para o U2 por cinco semanas e assisti-los no palco todas as noites foi incrível. Ver uma multidão que realmente ama o que está assistindo é incrível, mesmo quando as músicas são bastante dolorosas. Há uma felicidade coletiva que eu queria incluir no título do álbum".

Quando The Edge ainda achava que a configuração do equipamento do U2 devia complementar a apresentação visual da banda


Ao contrário da maioria das bandas de sucesso, o palco do U2 até 1985 sempre foi a personificação do minimalismo, enquanto ainda tocavam em arenas fechadas. The Edge achava que a configuração do equipamento devia complementar a apresentação visual da banda.
Antes da banda partir para os shows de estádio em 1987, Edge explicou: "Eu nunca fui tentado a pilhas de Marshalls. O que eu tenho é meu Vox AC30 vintage, que é meu amplificador favorito. Estou com medo de trazê-lo para a estrada desta vez. Usei-o exclusivamente para quatro grandes turnês mundiais. Vou ter que desistir eventualmente, mas por enquanto, ainda está firme e forte.
Então eu vou trazer isso, provavelmente, e um Boogie como um backup. Também tenho usado amplificadores de transistor, como o Roland JC-120, que é um ótimo amplificador. E também adquiri um antigo combo Fender Pro Reverb. É muito delicado.
O que eu tenho descoberto é que os antigos Fenders têm essa distorção lindamente suave, os tubos foram trabalhados de maneira adequada, eles são agradáveis e claros.
Por um tempo eu toquei com amplificadores estéreo no palco, mas isso se tornou uma grande dor de cabeça. Eu sei que muitos músicos têm um amplificador seco e depois têm a saída de efeitos de outro amplificador. De alguma forma, sempre aceitei a ideia de um amplificador mono, não importa se estou tocando no Estádio de Wembley ou em outro lugar.
Teclados também, que tento deixar de lado. Provavelmente terei um piano, um Yamaha, o novo MIDI e, claro, o DX7. Tenho mexido com a ideia de samplear teclados, mas não tenho ilusões reais sobre eles".

Como Bono se sentiu quando a versão do Pet Shop Boys de “Where The Streets Have No Name” foi lançada?


A dupla Pet Shop Boys gravaram "Where The Streets Have No Name" em 1990, apenas três anos depois de a faixa ter sido apresentada ao mundo originalmente no álbum 'The Joshua Tree' do U2. 
A música virou um improvável medley com "I Can’t Take My Eyes Off You", de Frankie Valli. 
A ideia de juntar as duas músicas não agradou muito a Bono, que contou na época como se sentiu quando a versão foi lançada:

"Existem muitas bandas disco fazendo versões de nossas músicas no momento, o que eu acho muito moderno. 
Qualquer banda que tenha uma música chamada "Shopping" está bem para mim. Mas eu teria que dizer, se eu estivesse sendo uma cadela, que a música deles tem a personalidade de um comercial da Toyota, musicalmente falando. 
Gosto de alguns dos títulos e de algumas das palavras que eles escrevem. Estávamos falando sobre Lou Reed - eles são uma espécie de Ladybird Lou Reed. Mas tenho algum respeito pelo que eles fazem. É apenas a música no final. 
Se você não ouviu a voz dele, pode ser qualquer um. Tudo bem, mas é por isso que, no final, não levo para casa".

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "With Or Without You" e "Bullet The Blue Sky"


O vocal destacado de Bono em "With Or Without You" e "Bullet The Blue Sky", faixas de 'The Joshua Tree' de 1987. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


quarta-feira, 21 de abril de 2021

Jornalista diz que show do U2 pós 11 De Setembro foi a coisa mais emocionante que já experimentou


Alan Light é um jornalista americano que foi crítico de rock da Rolling Stone e editor-chefe do Vibe e Spin.
Sobre momentos que ele presenciou na música, ele contou: "Há aqueles que são mais historicamente carregados pelo momento. 
Eu tive a sorte de estar viajando com o U2 para uma história durante os primeiros shows que eles fizeram depois do 11 de setembro, o que foi uma experiência incrível. 
Poucas semanas depois disso, eles vieram e tocaram no Madison Square Garden. Tendo passado muito tempo com eles, eu pude ver o quão intenso e intensamente eles estavam tentando descobrir o que seus fãs queriam. O que o mundo queria deles naquele momento da história? Quando eles vieram para a cidade de Nova York, e foi realmente a primeira vez que muitas pessoas saíram e foram para o meio da multidão, esse foi o show mais emocionante que eu já experimentei. Quero dizer, todo o lugar estava flutuando no ar, e todo o lugar estava em lágrimas. Nunca experimentei nada tão poderoso quanto esses dois shows. 
Foi extraordinário. Eu não sou um fã do U2 que morre ou faz coisas por eles. Há coisas que adoro que eles tenham feito; há coisas com as quais eu realmente não me importo. É sempre incrível trabalhar com eles porque são tão inteligentes, atenciosos e ótimos como entrevistas e tudo mais. Mas ver aquilo, estar dentro daquilo, em todos os momentos, foi realmente como nenhuma outra coisa".

30 Anos de 'Achtung Baby': Bono ouvia My Bloody Valentine durante as gravações


Bono durante a gravação de 'Achtung Baby', estava ouvindo My Bloody Valentine. Ele deu mais detalhes naquela época:

"Tínhamos muitos discos. Eu gostei muito de My Bloody Valentine. Quando começamos em 79 e 80, a imprensa colocou esta etiqueta em nós, "The New Psychedelic Revival". Eles costumavam juntar Echo And The Bunnymen e Teardrop Explode nisso. 
E eu acho que, além de escrever músicas, sobre as quais não sabíamos muito naquela época, nós gostávamos de sònicos e sons puros, e acho que ... sempre foi importante para nós empurrar a barreira do som um pouco, para encontrar novos sons. O que Edge está fazendo, ele é único a esse respeito - ele criou seu próprio som, seu próprio sentimento.
Quer dizer, se você pára de ouvir discos de músicas ou o estilo de uma banda, pensa na música como puro humor. Muita música que está circulando hoje não é nova a esse respeito. É um clima que você já ouviu antes. É apenas vestido de forma diferente. 
Mas uma banda é tão grande quanto a quantidade de estados de espírito associados a ela, que são seus próprios. E My Bloody Valentine tem um humor que lhes pertence.
Existem outros grupos que são copiadores - como os japoneses fazem cópias de guitarras ou motocicletas. E às vezes essas cópias podem ser melhores, mas não são originais da espécie. E é muito raro no rock 'n' roll - apesar do que você diz todas as semanas, quando você precisa ficar animado com isso - é raro que apareça um novo humor. Provavelmente é a cada cinco anos. Às vezes, é um grupo que adiciona um novo tom - uma nova cor no espectro do rock 'n' roll. My Bloody Valentine tem uma dessas cores. Agora, se eles não desenvolverem essas cores, não serão tão interessantes no futuro. Mas eles têm uma cor, e essa é mais do que a maioria das pessoas".

Legislação irlandesa tornará ilegal a revenda de ingressos acima do valor de venda para festivais, shows e eventos, com os anunciantes enfrentando multas de até € 100.000 por violação


Legislação irlandesa tornará ilegal a revenda de ingressos acima do valor de venda para festivais, shows e eventos, com os anunciantes enfrentando multas de até € 100.000 por violação.
O Departamento de Comércio confirmou à Hot Press que o novo projeto de lei - com base no projeto de lei inicial proposto por Noel Rock e Stephen Donnelly - não exclui 'preços dinâmicos' no estilo das companhias aéreas.
Isso provavelmente acabará com os sites de revenda online - que cada vez mais conseguem comprar ingressos usando bots quando estão à venda, deixando os fãs sem outra opção a não ser pagar bem acima das probabilidades.
Quando o U2 tocou no Croke Park pela última vez, esses sites estavam pedindo - e aparentemente recebendo - mais de € 1.000 por um único ingresso.
A ideia de tornar a revenda ilegal aqui por meio de legislação foi discutida pela primeira vez pelo governo em 1998. No entanto, todos os esforços para transformar essa intenção em realidade fracassaram posteriormente. O ímpeto para esta nova legislação foi um projeto de lei de membros privados, apresentado no início de 2017 por Noel Rock e (agora Ministro da Saúde) Stephen Donnelly – que devem ser saudados por seus esforços.
Esse projeto, que passou por alguns ajustes menores desde então, foi baseado no modelo belga, que praticamente colocou sites secundários de venda de ingressos fora do mercado lá.
Existem, no entanto, duas omissões interessantes. Um é o fato de que o projeto de lei não aborda o 'preço dinâmico' no estilo de companhia aérea que é comum nos Estados Unidos. Se, digamos, 2.000 ingressos para um show com capacidade para 4.000 forem colocados à venda por € 50 cada, e imediatamente esgotados, locais e promotores - e isso, é claro, também significa artistas - têm o direito de cobrar o que quiserem para o restante, porque não há revenda envolvida. Também não há disposição para limitar o uso de pacotes que oferecem ingressos além de outros incentivos para entregar um maior fluxo de receita para artistas e promotores. Em teoria, um ingresso de € 50 com refeição, camiseta e outras mercadorias adicionadas poderia ser vendido por qualquer preço que as várias partes interessadas achem que o mercado irá suportar.
"O foco da legislação é proibir a revenda de ingressos acima do valor de venda, para que os verdadeiros fãs consigam um preço justo", disse um porta-voz do Departamento de Comércio. "O projeto de lei não trata de 'preços dinâmicos em estilo de companhia aérea' para eventos, que é um assunto para os principais vendedores de ingressos".
Portanto, é possível que vejamos o surgimento de um novo tipo de sistema de duas camadas em que, se você tiver dinheiro suficiente, o acesso será relativamente fácil, mas se não tiver, pode ser difícil garantir um ingresso para ver seu artista ou time favorito. Nesse ponto, só o tempo dirá.
Em certo modo, isso é previsível: há uma tendência de os preços subirem até o nível que os fãs estão dispostos a pagar, desde que haja o suficiente deles. E há muito que a legislação pode fazer. O resultado final é que, mais do que qualquer outra pessoa, a capacidade de controlar os preços está nas mãos dos artistas e de sua administração - que, em última análise, aprovam o que os promotores podem ou não fazer.

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Where The Streets Have No Name" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For"


O vocal destacado de Bono em "Where The Streets Have No Name" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For", faixas de 'The Joshua Tree' de 1987. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


terça-feira, 20 de abril de 2021

Quando o U2 começou a pegar carona para chegar a um público novo e mais jovem


No ano de 2005, Greg Kot do Chicago Tribune perguntou para Bono se o U2 não estava se vendendo com "Vertigo" sendo usada em um anúncio para promover o Ipod.
Boono respondeu: "Certo, em associar a nossa música a um produto. Você tem que lidar com o diabo. Vamos dar uma olhada. 
O diabo aqui é um bando de mentes criativas, mais criativas do que muitas pessoas em bandas de rock. O vocalista é Steve Jobs. Esses homens ajudaram a projetar o objeto de arte mais bonito da cultura musical desde a guitarra elétrica. Esse é o iPod. 
O trabalho da arte é afastar a feiura. Para onde quer que olhemos, vemos carros feios, edifícios feios. Você tem sorte aqui em Chicago nessa parte da frente. Mas você vê objetos feios no local de trabalho. Em todos os lugares. E essas pessoas estão fazendo objetos bonitos. Vender é fazer algo que você realmente não quer fazer por dinheiro. Isso é o que significa vender. Pedimos para estar no anúncio. Vimos onde está o rock, lutando por relevância ao lado do hip-hop".
Greg Kot disse: "Eu entendo isso, mas eu vi algumas de minhas músicas favoritas corrompidas por causa dessa atitude. "Lust For Life" é agora um comercial de férias na Jamaica. Não sei se quero mais ouvir essa música".
Bono continuou: "Se eu amo a música, eu amo a música. Vimos o comercial do iPod como um vídeo de rock. Escolhemos o diretor. Nós pensamos, como vamos lançar nosso single nos dias em que o rock é um nicho? Quando é improvável que uma música punk-rock de três minutos chegue ao topo nas rádios? Então, pegamos carona nesse fenômeno para chegar a um público novo e mais jovem, e fomos bem-sucedidos. E é emocionante. Estou orgulhoso do comercial, estou orgulhoso da associação ... Temos que começar a pensar em novas formas de transmitir nossas músicas, de nos comunicarmos nesse novo mundo, com tantos canais, com o rock se tornando um nicho".

"Eu amo Ali e adoro meus filhos e quero estar lá para eles. Mas, eu provavelmente não tenho ... a capacidade mental real para cuidar deles, assim como sua mãe"


Em uma entrevista de rádio, BP Fallon perguntou para Bono quem era sua heroína. A resposta foi óbvia:

"Ali. Ela é tão sã, embora opte por viver comigo.
Meus filhos são meio descolados. Eles são ótimos. Mas, eu tenho que dizer que é a mãe deles que tem que levar o crédito por isso.
Eu amo Ali e adoro meus filhos e quero estar lá para eles. Mas, eu provavelmente não tenho ... a capacidade mental real para cuidar deles, assim como sua mãe. 
Ela meio que comanda o show por aqui e eu sou meio que arrumado ocasionalmente e expulso para trabalhar. Eles têm festas aqui quando eu saio em turnê".

Elijah Hewson, nascido em 1999, hoje é o líder da banda Inhaler. Na época Bono disse:

"Ele é o perfeito bebê rock and roll. Ele dorme feliz o dia todo e grita a noite toda. Ali é uma santa; tento fazer minha parte, mas não tenho os seios certos".

No ano 2000, Ali estava grávida novamente, e participando do The Late Late Show, ela disse: "Bono está sempre falando sobre como ele é metade católico e metade protestante. Agora sabemos qual é a metade católica".

Um entrevistador perguntou para Bono: "Como sua esposa te chama, ela te chama de Bono ou ela te chama de Paul?"
Bono respondeu: "Ela me chama de Baby".

Guitarrista relembra a noite de 1979 em que o U2 tocou no Nashville Rooms em Londres


Alan Cross, radialista canadense e escritor de música:

"Parece difícil de acreditar agora, mas quando o U2 foi formado, eles foram virtualmente ignorados por todos. Eles lutaram para obter o interesse da gravadora e receberam uma rejeição após a outra. 
Seu primeiro EP e o single seguinte foram desastres fora da Irlanda. Mesmo sua gravadora, que tinha pouca fé na banda, não se preocupou em lançar seu material na Grã-Bretanha.
Como resultado, quando o U2 fez seu primeiro show em Londres em 2 de dezembro de 1979, em um lugar chamado Nashville Rooms, apenas nove pessoas compareceram.
Para adicionar ainda mais insulto a todo o caso, o promotor e o local até erraram o nome. A marquise na frente dizia "HOJE À NOITE: V2"."

Este show que Alan Cross cita foi para apoiar o single 'U2-3', e na noite tocaram Back To Zero e Secret Affair.
Sam Burnett do Back To Zero relembra: "Ninguém acredita em mim quando digo que o U2 abriu para nós no Nashville. Bem, aqui está a prova, e que ótimas lembranças eu tenho daquela noite. Sou guitarrista e compositor do Back To Zero e fomos escalados no último minuto após o cancelamento da banda principal. 
Estávamos navegando na crista de uma onda, o mod estando em pleno andamento em 1979. A vida era empolgante para um jovem de 17 anos. Então, esses caras de Dublin apareceram e nós ficamos um pouco confusos porque eles não se pareciam com as bandas com as quais tocávamos normalmente.
Especialmente o guitarrista que tinha esse estranho corte de cabelo triangular. Havia uma discussão entre o baterista deles e o nosso sobre qual bateria usar. Estava ficando desagradável.
Então eu fui para o bar e voltei após a passagem de som para ouvir essa banda por cortesia. Tinha esse cantor que estava fazendo algumas coisas estranhas de mímica enquanto cantava. O guitarrista estava tocando uma Gibson. Ele não estava emitindo grandes acordes de energia, mas fazendo aquele delay melódico que soava incrível. O baixista e o baterista estavam amarrados a algumas coisas bastante sólidas e fiquei impressionado. 
O público estava, não surpreendentemente, um pouco desinteressado porque eles queriam uma banda mod e nada mais iria servir. 
Mas eu percebi que as pessoas começaram a prestar atenção quando os compassos de abertura de "I Will Follow" preencheram o espaço entre nós. O resto de 'Boy' foi tocado, embora não tenha tido um encore, e eu saí me sentindo um pouco diferente sobre o jeito que queria que o Back To Zero fosse. 
Eu me separei do Back To Zero em 1980 e formei uma banda que chamei de Berlin (mais tarde o nome mudou para Kindergarten). 
Eu me peguei escrevendo canções que remetiam aos sons que ouvi naquele show. Estranha coincidência - o baterista do Berlin era primo de Larry Mullen, ao que parece. Eles devem ter se esquecido de nós agora, mas muitas vezes me pergunto o que aconteceu com aquela pequena banda de Dublin". 

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "The Three Sunrises" e "Love Comes Tumbling" de 'Wide Awake In America'


O vocal destacado de Bono em "The Three Sunrises" e "Love Comes Tumbling" , faixas de 'Wide Awake In America' de 1985. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


segunda-feira, 19 de abril de 2021

Ali enfurecida com a preocupação de Bono


Time Magazine - 27 de Abril de 1987

Bono ficou pasmo ao ler que ele e sua esposa Alison, outra formada na Mount Temple, vivem em um castelo à beira-mar perto de Dublin. 
"É uma pequena torre redonda", ele ri. "Três níveis, três quartos".
A domesticidade apresenta seus próprios problemas. Embora ele, como o resto da banda, aprecie um pouco de distância pessoal e privacidade, Bono reconhece: "Minha vida é uma bagunça. Quando estou fora, não estou em casa. Quando estou em casa, eu não estou em casa. Entro quando ela está saindo".
Ali, que está estudando política na University College de Dublin, "é o olho negro", nas palavras de seu admirado marido. "Ela não será usada como um broche. Temos um relacionamento turbulento porque ela é dona de si mesma".
Enquanto estava no Arizona, preocupado por ela parecer um pouco deprimida no telefone transatlântico, Bono pediu aos sogros para "ficarem de olho nela. Eles devem ter ligado para ela imediatamente, porque recebi um telefonema dizendo: 'Não quero, não preciso de uma babá!' e ela bateu o telefone". 
Ali fez uma aparição inesperada no Arizona 48 horas depois e ficou por cinco dias.

"Essa banda é especial e tem sido um verdadeiro privilégio estar nela"


Durante a fase de 'The Joshua Tree', The Edge contou sobre sua animação com a perspectiva da América e de um momento especial abrindo para a J. Geils Band:

"É um lugar muito bom. Você tem tanta diversidade, tanto contraste. Politicamente, você tem coisas da CIA a George Jackson, dos Panteras Negras aos marxistas. Musicalmente, você tem desde o tipo mais estranho de banda da vida noturna de Nova York até o 39 Special - quer dizer, o 38 Special!
Quando éramos uma banda de abertura, a J. Geils Band foi uma boa escolha para nós. Queríamos ver como nos sairíamos nas arenas, então fizemos 11 shows com eles ou algo assim. 
No primeiro show em Phoenix, o promotor veio ao camarim e disse: 'Olha gente, Phoenix não tem uma reputação de aceitar bandas de abertura, então se vocês tiverem garrafas atiradas, bem ...' Então nós apenas fomos para o palco.
Eu lembro que a J. Geils Band tinha um banner que eles erguiam antes do show, era como um grande punho, então eles erguiam e a multidão ia à loucura, mas o fato é que continuamos tocando enquanto eles estávamos fazendo isso e acho que no início a multidão pensou que éramos a J. Geils Band!
Começamos a tocar sem deixá-los perceber seu erro e não deixamos eles escapar durante toda a apresentação de nosso set. Então acabamos indo muito bem. Muitas outras bandas provavelmente nos tirariam da turnê, mas eles foram ótimos para nós.
A questão de fazer turnê, e de estar no U2, é que dá muito trabalho. Quero dizer, é uma boa dose de sorte envolvida em fazer isso, como fizemos, mas dá trabalho o tempo todo, o ano todo. Essa banda é especial e tem sido um verdadeiro privilégio estar nela".

30 Anos de 'Achtung Baby': Bono fala sobre se inspirar em Delmore Schwartz para "Acrobat"


Em 'Achtung Baby', a canção "Acrobat" carrega uma dedicatória a Delmore Schwartz, o escritor / professor que teve uma grande influência em Lou Reed. 
Bono contou como ele passou a se interessar por Schwartz:
"Bem, ele tem um livro chamado 'In Dreams Begin Responsabilities' e é um livro que estava na minha mente quando eu estava escrevendo a letra para "Acrobat". 
É difícil cobrir o livro em algumas linhas, mas Delmore Schwartz é uma espécie de formalista, e é por isso que Lou Reed está além de toda a besteira que as pessoas escrevem sobre ele. Ele é realmente um escritor muito afiado. Ele é muito limpo, e isso vem de Delmore Schwartz, que o ensinou.
Eu sou o oposto. Estou na lama como escritor, então gostaria de um pouco de Delmore Schwartz, e é por isso que gosto dele. Eu gostava de seus contos. Gosto de contos como um meio, seja Raymond Carver ou qualquer outro".
Niall Stokes da Hot Press escreveu sobre "Acrobat": "Não pela primeira vez no álbum, Bono reconhece sua própria fraqueza e inadequação. Ele está mais consciente agora do que nunca das contradições em sua própria posição".

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Bad" e "A Sort Of Homecoming" de 'Wide Awake In America'


O vocal destacado de Bono em "Bad" e "A Sort Of Homecoming", faixas de 'Wide Awake In America' de 1985. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


domingo, 18 de abril de 2021

Bono presta homenagem ao poeta Brendan Kennelly no lançamento virtual de seu arquivo literário


Bono está entre os que prestaram homenagem ao poeta Brendan Kennelly no lançamento virtual de seu arquivo literário.
O arquivo foi lançado no Trinity College Dublin para marcar o 85º aniversário do poeta, que foi em 17 de abril.
A universidade disse que o arquivo é uma coleção única, de interesse não apenas para estudiosos da obra de Brendan Kennelly, mas também para aqueles interessados no trabalho de seus muitos correspondentes literários, artísticos e políticos. 
A coleção contém rascunhos literários, palestras, materiais de pesquisa, resenhas, material de oficina, obras de terceiros, material teatral, material pessoal, fotografias, memorabilia, bem como uma grande quantidade de correspondência.
A Biblioteca do Trinity College adquiriu o arquivo de Kennelly há alguns anos. Em 2019, hospedou a exposição Forever Begin, celebrando as contribuições do poeta para a vida literária e cultural irlandesa ao longo de muitas décadas.
Após o anúncio e a nomeação de um arquivista, este rico arquivo literário será disponibilizado para pesquisadores e estudantes.
Organizado pelo Reitor do Trinity College Dublin, o lançamento contou com uma mensagem lida do Presidente da Irlanda, Michael D. Higgins, juntamente com poemas selecionados recitados por Bono, a poetisa Paula Meehan e a estudante do Trinity, Lily O'Byrne.

Músico que trabalhou no estúdio e em turnês com o U2 como engenheiro, técnico de guitarra, teclado e produtor, lança seu próprio single


Dunx compartilhou o visual de seu novo single, "One Of Us".
Dunx trabalhou em turnês de grande escala, festivais e apresentações de TV para SNL, Jimmy Fallon, Live At The BBC e Grammys. 
Dunx nasceu na Irlanda e foi criado na Austrália como músico, cantor e compositor. Ele trabalhou no estúdio e na estrada como engenheiro, técnico de guitarra / teclado e produtor nos últimos anos com o U2 antes de finalmente voltar seu foco para trabalhar em sua própria música, passando horas escrevendo em turnês, inspirando-se em viagens e na natureza, filtrado por seu estado de espírito às vezes ensolarado, às vezes solene. Escrevendo e produzindo todas as suas próprias faixas - "One Of Us" foi recentemente gravada no estúdio de gravação de seu amigo David Curley, The Clinic.
A vida anterior de Dunx como produtor e engenheiro o viu trabalhar no Abbey Road, Electric Lady, Shangri La e Third Man Records, para citar alguns; mostrando seu talento para nomes como Sorcha Richardson, Camilla Cabello, Inhaler e mais.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...