Aoife McArdle conta como Bono ajudou à criar 'Every Breaking Wave'

Aoife McArdle, diretora de 'Every Breaking Wave', conta como lhe foi dada livre escolha por Bono, para ela criar 'algo emocional' como um veículo para mais novo single do U2, e como escolheu atores desconhecidos de Belfast para ajudar a contar a sua história:

Não é todo mundo que pode dizer que recebeu total licença criativa de um super-grupo, como o U2, para fazer seu mais recente vídeo musical, mas para uma talentosa diretora da Irlanda do Norte, é verdade.
Aoife McArdle está por trás do curta aclamado pela crítica, 'Every Breaking Wave', o vídeo oficial do novo single do U2 com o mesmo nome.
Filmado na área de New Lodge em Belfast durante algumas semanas, a peça de 13 minutos foi inspirada tanto em "Every Breaking Wave", como em outra canção do U2, "The Troubles".
A faixa de punk icônica do Stiff Little Fingers, "Alternativa Ulster", entretanto, é que abre o filme. Interpretado por atores locais, conta a história de um jovem casal – um católico, um protestante – que se apaixonaram durante o The Troubles. 'Eu realmente amei o resultado,' diz McArdle. 'Estou muito orgulhosa disso.'

McArdle, que atualmente trabalha com a empresa Somesuch, inicialmente foi abordada por Jefferson Hack da revista Dazed, que perguntou se ela estaria interessada em fazer um curta-metragem para o U2. Hack disse para McArdle que ele queria trabalhar com ela por um tempo e pensava que ela seria perfeita para liderar o projeto.
'Eu não estava muito segura, pois eu não sabia o que eles queriam ou o que eles esperavam de um diretor', diz McArdle. 'Mas Bono me telefonou e me disse que eles queriam que eu fizesse fazer qualquer filme que eu quisesse. Ele disse para ouvir a música e fazer tudo o que me viesse à mente.'
Com total licença artística concedida, McArdle posteriormente terminou seu roteiro durante um fim de semana intensivo de escrita, com Bono mantendo contato durante todo o processo. McArdle descreve ele como 'realmente envolvente e engraçado', dizendo que o homem de frente do U2 'telefonou e respondeu às coisas, mas nunca de forma negativa'.
'Ele é um cara muito legal. Foi apenas com Bono que tive contato direto, mas ele estava realmente animado com todo o processo criativo. Talvez seja por isso que o U2 tiveram essa longevidade como uma banda, estão tão envolvidos. Foi realmente contagiante.'
Embora ela tivesse programado para se reunir e conhecer a banda, a data proposta colidiu com o aniversário da mãe dela, mas McArdle sabe que tudo tem seu tempo: 'Acabou que eu não conheci eles pessoalmente, mas eu falei muitas vezes com Bono no telefone. Ele me disse sobre a história da canção "Every Breaking Wave", que é sobre seu relacionamento com sua esposa. Eles se conheceram quando tinham 14 ou 15 anos e se apaixonaram. Então o U2 se tornou grande e eles tinham tudo isso sobre como eles iam ficar juntos. Foi ótimo para obter esse pano de fundo.'
Equipada com a história por trás de Bono, McArdle respondeu ao seu pedido de 'algo emocional' injetando um pouco de sua própria personalidade para o filme. E então Belfast. 'Ficaram muito contentes que a história se estabeleceu na Irlanda do Norte', acrescenta a diretora. 'Bono disse que eu deveria também escutar "The Troubles", e a ideia veio para mim através de ambas as músicas. Ele nunca ia ser um vídeo convencional. É um filme conduzido por sua música e diálogo.'

Uma defensora de se ter elenco de atores de rua, McArdle chegou em Belfast e imediatamente saiu em busca de seus atores. Posteriormente veio com dois protagonistas masculinos das ruas da cidade – ambos melhores amigos na vida real – e achou que eles eram perfeitos. 'Eu gosto de trabalhar com jovens que talvez nunca pensaram que pudessem atuar.'
'Eu queria ser uma diretora desde os sete anos', recorda McArdle. 'Lembro-me de assistir Humphrey Bogart e filmes noir com meu pai – e Taxi Driver com minha mãe – pensando: "Eu quero fazer isso."
McArdle também é fotógrafa.

Do site: www.culturenorthernireland.org

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U2 achou extraordinário o curta metragem 'Every Breaking Wave'

Do site U2.COM

Hoje, o The Creators Project estreou 'Every Breaking Wave', da diretora irlandesa Aoife McArdle, um curta-metragem baseado na canção de mesmo nome do U2.
Situado nas ruas no início dos anos 80 na Irlanda do Norte, o filme é construído em torno de temas de abandono emocional e a incerteza das relações amorosas. Segue dois adolescentes, um católico e outro protestante, que se apaixonaram em meio a violência em curso e o centro emocional do filme é centrado em torno de "Every Breaking Wave" e "The Troubles", duas faixas de 'Songs Of Innocence'.

McArdle: "Eu queria fazer um filme sobre como era ser um adolescente no início dos anos 80, na Irlanda do Norte. Todas as pressões sobre você, as pressões de amizade, de cair no amor pela primeira vez e tudo diante de enormes problemas. A violência era inevitável na sua porta.
Espero que as pessoas vejam que é uma história. Uma história que é baseada em histórias reais. É como capturar um momento. E espero que as pessoas se sintam inspiradas por como os adolescentes resilientes naquela época eram na Irlanda do Norte e mudaram pela sua capacidade de viver a vida de uma maneira tão completa quanto possível, apesar das circunstâncias."

O filme já está recebendo elogios e ganhando fãs. O cineasta Spike Jonze não tinha visto McArdle trabalhar anteriormente mas 'foi realmente tomado' com seu filme.
'Ela capturou muito bem esse sentimento e a dimensão da vida de ser um adolescente, e do primeiro amor. Ela flutua entre a realidade dos amigos e primeiro amor em fantasia com tão pouco esforço e romanticamente. É uma pequena jóia perfeita de um filme romântico.'

O escritor/diretor de Hotel Ruanda, Terry George, diz que McArdle já conseguiu fazer uma das tarefas mais difíceis para qualquer cineasta. 'Ela pegou um romance de Romeu e Julieta, situado nas ruas e becos de Belfast e criou uma história universal.
'Aoife capturou a tragédia dos nossos jovens, homens e mulheres, tão cheios de vida e a paixão, a energia e a possibilidade, sendo engolidos pela raiva destrutiva da pobreza, preconceito e repressão'.

Quanto a banda, cuja canção inspirou o filme, Edge diz que eles acharam 'extraordinário' o filme finalizado.
'O curta-metragem de Aoife McArdle expande-se sobre o tema de 'Songs Of Innocence', que foi amplamente enraizado em nossa experiência crescendo no início dos anos 80 em Dublin.
Aoife escolheu a zona oeste de Belfast do mesmo período, como era o bairro que foi tão formativo para ela. Achamos que seu trabalho é algo muito extraordinário.'

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Por trás do curta metragem 'Every Breaking Wave', de Aoife McArdle - Parte 02

The Creators Project: Every Breaking Wave

Para cinematografia, Aoife McArdle virou-se para pinturas para dicas sobre como usar luz e cor para realçar a história e o personagem. "Estranhamente, eu estive olhando um monte de Max Ernst novamente. Principalmente devido à forma como ele usou a cor amarela", ela diz. Ela admirava como o amarelo de Ernst estalava em suas representações de ambientes sombrios. E Edward Hopper, ela acrescenta, que pinta com uma estética "subexposta", usando cores vivas para representar noir. Da mesma forma, ela acentua o efeito em seus próprios filmes quando cores nivelavam a peça final, afirmando: "Eu gosto quando você realmente não pode ver os rostos das pessoas porque acho que ficam mais enigmático. Devolva-lhes o mistério depois." Outros pintores que influenciaram significativamente a estética de seu trabalho incluem Francis Bacon, George Shaw e o cineasta Alan Clarke.

Ela queria a história fictícia tendo um ar de realismo, que significava um elenco com atores de rua e filmagens na Irlanda do Norte. Para o garoto líder, ela procurou por alguém que parecia durão, mas que também pudesse mostrar um lampejo de vulnerabilidade. "Eu estava andando pela rua e vi esses dois garotos só curtindo, fumando cigarros do lado de fora da Câmara Municipal em Belfast. "E eu pensei que um deles tinha os olhos mais cativante e um rosto interessante", diz ela. Ela o persuadiu para uma audição e lançou-o como o líder. O resto dos personagens são todos interpretados por jovens que são nascidos e criados em Belfast. Quando a gravação do curta começou e progrediu, McArdle observou que eles progrediram de forma brilhante, e pegaram de suas próprias vidas e emoções de ter crescido no rescaldo. "Um deles falava: 'Sim, eu acho que eu vou ser cabeleireiro porque minha mãe tem um salão de cabeleireiro.' E eu disse: 'não, você não será, você vai ser um ator', diz ela.

Por ter crescido perto de Belfast, McArdle já sabia os pontos em que ela queria filmar a história dela, tais como a área desolada do enorme estaleiro de Harland e Wolff: "é um lugar bastante emotivo em muitas maneiras. Em um ponto foi uma próspera indústria na Irlanda do Norte e depois caiu no esquecimento, uma das vítimas da depressão econômica." As gruas amarelas e maquinaria industrial no vasto deserto de concreto ajudaram a criar um ambiente bonito, poético, acrescenta ela.

A mais emocionalmente desafiadora cena foi a final, diz McArdle, inspirada por episódios como Bloody Friday, uma campanha de bombardeio de 1972 pelo Provisório Exército Republicano Irlandês, depois de um colapso das negociações com o exército britânico. "Você está gravando com pessoas que já viveram isso também, e torna-se esta coisa incrivelmente emocional", ela diz. "Há algo bastante catártico sobre isso." Para impregnar a cena com autenticidade, ela concentra sua própria memória em outro dia, 15 de Agosto de 1998, quatro anos após o cessar-fogo temporário do IRA, quando um grupo dissidente que se opunha o acordo de Good Friday (Belfast) e se chamavam de o "IRA verdadeiro", explodiu um carro bomba, matando 29 pessoas e ferindo mais de 200. McArdle, que na época era uma adolescente, estava em Dublin quando ela ouviu as notícias sobre o atentado de Omagh. Embora seu irmão mais novo tivesse escapado por pouco da explosão, com apenas cortes de vidro estilhaçados, ela sabia que muitos amigos e vizinhos não tiveram tanta sorte.

Pós cessar-fogo, o nível de violência nem de longe é o que costumava ser, diz McArdle. Mas porque o conflito é uma ferida que só muito recentemente cicatrizou, a memória dela ainda perdura "como uma ressaca." No entanto, de suas visitas a Belfast, ela observou o processo de cicatrização, vendo como os jovens estão progredindo e estão dispostos a ir contra o passado, apesar das pressões de pais e avós.

Após uma longa estadia em Londres, McArdle planeja voltar para Belfast este ano para trabalhar em seu primeiro longa-metragem. "Um monte de filmes na Irlanda do Norte não são filmados na Irlanda do Norte, o que é bastante estranho. Muitas pessoas se sentem como se fosse muito perto do osso em ir lá. Ou sentem muito medo de ir lá. Não sei porquê."
Embora Belfast possa ainda ser economicamente desfavorecida, com muitas pessoas indo embora porque elas não podem encontrar trabalho, McArdle acredita que é um território maduro para contar histórias e cinema. "É bom ser capaz de trazer qualquer projeto de volta para lá, e sinto-me muito apaixonada em fazer filmes lá."


CREDITS
Director: Aoife McArdle
Producers: Nick Goldsmith, Chris Martin
Executive Producers: Sally Campbell, Tim Nash, Tash Tan
Production Company: Somesuch
U2 Creative Director: Jefferson Hack
MAD Agency Representative: Christina Hardy
Lead Cast: Josh Thompson, Emily Lamey, Jay Andrews, Rory McDonald-Watson, Oran French

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Por trás do curta metragem 'Every Breaking Wave', de Aoife McArdle - Parte 01

The Creators Project: Every Breaking Wave

Retroceder para a Irlanda no início dos anos 80: o norte está em guerra consigo mesmo e rachando nas emendas. Eles não conhecem a personificação da paz ainda. Uma banda de rock jovem está deitada nas ruas de Dublin após um show, fumando cigarros e olhando para o céu. O mundo em breve será seu palco. E em poucos anos, uma menina vai assistir Taxi Driver com a mãe dela e ela vai pegar uma câmera DV para começar a filmar seus próprios filmes caseiros.

Estes três mundos colidem no curta-metragem de Aoife McArdle, 'Every Breaking Wave', um ensaio visual da canção do U2 com o mesmo nome, e da era tumultuada de Irlanda do norte de conflito interno.

Para McArdle, os acordes de abertura de "Every Breaking Wave" do U2 era estranhamente nostálgico e sedutor, acenando para trás as memórias de sua própria juventude na Irlanda do Norte e os da geração do pai dela. "Havia uma energia muito adolescente e um tipo de sensualidade para essa abertura. E eu só fui com essa energia", diz ela ao The Creators Project. O filme entrelaça os ensaios típicos de qualquer adolescente — amores de juventude, amizade e identidade — com as bravas realidades que Belfast prometia durante o início dos anos 80.

Durante aquele tempo, a Irlanda do Norte estava presa no meio de um conflito etno-nacionalista de décadas chamado 'The Troubles', em que os unionistas protestantes que queriam permanecer no Reino Unido, enfrentavam os católicos irlandeses nacionalistas que queriam romper e formar uma Irlanda unida. "Sempre quis escrever uma história em torno disso", diz McArdle, que cresceu em suas conseqüências, lembrando-se vividamente de como era ter bombas explodindo, helicópteros voando sobre o jardim e as forças armadas em todos os lugares. Ela deu a história de amor em Every Breaking Wave', um ligeiro toque de Romeu e Julieta, fazendo um de seus personagens, católico, e outros protestantes. "É louco o suficiente para ser um adolescente, mas imagine ser um adolescente com esse tipo de inevitável [violência] à sua porta", acrescenta ela. Ao mesmo tempo, ela queria mostrar como resiliente a juventude estava em face de tudo.

McArdle traçou um roteiro, com a música derramando do seus alto-falantes, notando com que estrofes ela poderia definir o diálogo, que partes não teriam diálogos, quando a música poderia falar para a ação, e quando as letras poderiam assumir para contar a história. "É como montar um quebra-cabeça", ela explica. Enquanto ouvia as crescentes tensões de "Every Breaking Wave" e "The Troubles" no repeat, McArdle instintivamente sabia que ela queria misturar tomadas oniscientes e voyeuristas de ângulos do alto, capturados por guindastes se movendo, com encontros íntimos mais viscerais e emocionais, "movendo-se desde o íntimo para o épico em um momento" como ela descreve.

Se histórias pessoais foram a base para o filme, a estrutura foi construída tijolo por tijolo de um imenso banco de recursos criativos que McArdle tem colecionado toda a sua vida. Seu mural para o projeto estava cheio de punk rockers fotografados por Derek Ridgers e Gavin Watson, arquiteturas de Belfast e imagens de guerra tiradas durante o The Troubles, por fotógrafos como Gilles Peress e Peter Marlow. Ela desenhou na sua leitura, especialmente obras de William Faulkner, Flannery O'Connor e outros escritores americanos góticos do Sul, cujo estilo austero, ela encontrou ecoando os modernistas irlandeses. Ela assistiu e estudou uma variedade de cinema, de Michelangelo Antonioni e Pier Paolo Pasolini, de David Lynch, Wim Wenders e Terrence Malick. Ela nem olhou para as técnicas de contar histórias de documentaristas.

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“Cedarwood Road”, por Maser

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
“Cedarwood Road”, a geometria colorida pelo artista gráfico de rua, Maser. Ele compartilha uma visão sobre seu processo criativo:

Qual foi a inspiração por trás de seu filme?

Maser: a cidade de Dublin, nosso relacionamento e amor por ela. Eu usei minha obra de arte como uma ferramenta para comunicar com isto, há um cruzamento em lugares que têm significado para mim e o U2, lugares como Windmill Lane, por exemplo. Eu passei muito da minha juventude lá pintando enquanto os rapazes estavam lá dentro fazendo gravações. Eu queria mostrar uma verdadeira Dublin, criando obras de arte que se movem e interagem com os becos, suas ruas, bem como lugaresemblemáticos, lugares que dão caráter à nossa cidade.

Enfrentou qualquer desafio único?

Maser: Sim – nós criamos um vídeo time-Lapse de 'lightpainting' viajando através de locais diferentes, em Dublin. Levou 2 semanas para gravar, começando às 21:00 da noite até 05:00 da manhã todas as noites. Cada foto de uma lightpaiting criou um frame, precisávamos criar cerca de 20 frames por 1 segundo de filmagem, o vídeo tem mais de 4 minutos.

Como se sentiu ao participar de um projeto como este?

Maser: interessante. Eu geralmente costumo pintar, então trabalhar em um projeto onde eu poderia criar obras de arte em movimento me animou. Foi também uma boa oportunidade de voltar para Dublin e me relacionar novamente com a cidade.

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"Iris (Hold Me Close)", por Chloe Early

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
A artista Chloe Early contrasta urbanismo concreto com exuberantes paisagens para criar uma história de amadurecimento no vídeo desta música para a canção "Iris (Hold Me Close)".
"A banda teve a inspiração dos murais políticos da Irlanda do Norte e nos deu essa informação como ponto de partida", explicou Early. "Meu filme é uma resposta pessoal a minha própria conexão com Belfast, pois minha mãe cresceu lá, mas escolheu nos levar para Cork – a cidade mais distante dos problemas da Irlanda. Ela queria proteger-nos daquele ambiente".
"Me tornei mãe de um menino no momento de ouvir a música, e a letra 'Eu tenho sua vida dentro de mim' se destacou."
O vídeo interpreta o momento da transição da infância à idade adulta como uma viagem de um ambiente urbano para o mar, através de uma paisagem aberta e gramada.
Um ator de 14 anos de idade chamado Ryan Turner, interpreta o personagem principal, e são dadas ferramentas para a sua viagem no seu último aniversário na infância, em um andar no alto de um edifício de uma cidade sem nome.
"Eu queria fazer uma história de amadurecimento e capturar o momento da masculinidade, como ele passa da infância à idade adulta", disse Early. "Escolhemos representar isto como uma viagem através da paisagem, alternando entre a imaginação e a realidade e a pintura e o filme".
"Não tinha ideia até o álbum ser lançado, que a canção era uma homenagem do Bono para sua própria mãe, que infelizmente morreu quando ele tinha 14 anos", acrescentou.
Trabalhando com o produtor e diretor Robert Francis Muller, Early criou uma nova arte de recurso em vídeo, bem como a concepção da narrativa primordial.
O filme salta entre momentos, criando um efeito fragmentado que é a interseção com cenas de um corredor escuro. Com a jornada de progressão do jovem, o espectador é levado mais ao fundo do corredor, atingindo um clímax no final da canção, revelando a pintura de Early.
"Como o prazo era muito apertado para o projeto, eu estava trabalhando na minha pintura no estúdio quando Rob estava filmando com Ryan em locais da zona rural, por isso tive alguns desafios", disse Early.
"Foi interessante para mim, pois eu costumava trabalhar sozinha no estúdio, então é necessário um nível de trabalho em equipe e comunicação com todas as partes que é bastante estranho para quem pinta", ela disse.

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"The Troubles", por Todd "REAS" James

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
Todd "REAS" James é um artista de Nova York capa em duas ocasiões da revista Juxtapoz. Da sua série Pirate, ao estilo MASH pin-ups e sua carreira em graffiti e shows de TV como Crank Yankers, James é um dos verdadeiros representantes do que representa esta revista.
Todd trabalhou no video da faixa de encerramento, "The Troubles", que apresenta uma outra favorita da Jux, Lykke Li.
Todd respondeu algumas perguntas sobre o projeto:

Qual foi a inspiração por trás de seu filme?

TJ: Eu amei a música "The Troubles", então a letra e música foram o ponto de partida que me levou em uma direção para tentar capturar o humor. Temas que aparecem nas minhas pinturas ajustam o conteúdo e correspondem a um bom visual. Os temas sendo manifestantes mascarados ou a tropa de choque da polícia, ou apenas mulheres e gatos, um conflito tão global ou conflitos ou Troubles, que é talvez mais interno ou pessoal.

Como sua abordagem difere de seus outros projetos? Enfrentou qualquer desafio único?

TJ: Como era segredo, eu estava compartilhando o arquivo de som com os animadores e ouvindo aquilo em seu site. Eu não tinha a música exatamente incorporada na timeline do programa. Eu estava desenhando. Então fiz cada desenho, ouvindo a música, contando os segundos que cada parte da animação correspondia, então eu tentei combinar tudo. Tudo funcionou muito bem.

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"Volcano", por Ganzeer

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2. Jefferson Hack (da revista Dazed & Confused) atua como diretor de criação do projeto.
Um dos participantes é Ganzeer, designer gráfico, romancista gráfico e cinegrafista egípcio, responsável pela criação do vídeo para a canção "Volcano".
O vídeo é um filme stop motion composto de 862 cartazes diferentes, um feito técnico impressionante. Ganzeer "Me deram três semanas para trabalhar na coisa do começo ao fim", disse em um comunicado. "Um número impossível de cartazes para desenhar em três semanas, imprimir e filmar, quadro a quadro, em stop motion, e então finalmente editar em um vídeo sincronizado com a música. Então minha abordagem principalmente difere em ter que privar-me do sono. Banho, nem pensar. Esse tipo de coisa!"
Ganzeer descreveu sua inspiração para este vídeo: "antes do advento do videoclipe, nossa representação visual única para uma canção, banda ou álbum, era quase tudo na impressão, principalmente cartazes de concertos e capas de discos. Achei que seria interessante trazer de volta isso ao mundo do videoclipe, criando um video stop motion usando nada mais do que banners impressos. Especialmente tendo em conta que 'Songs Of Innocence' é suposto ser diretamente inspirado pelo punk dos anos 70 , num momento em que o cartaz de um show era praticamente a representação visual do punk e rock'n'roll."

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“Raised By Wolves”, por Vhils

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
Uma matilha de lobos percorrem os subúrbios de Lisboa, em colaboração explosiva do U2 com Vhils. Os murais políticos da Irlanda do Norte inspiraram Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. na série de filmes que acompanham as músicas, com 11 artistas vindos do Reino Unido ao EUA, África do Sul ao Egito, Bélgica à Portugal, inspirados por faixas de seu novo disco 'Songs Of Innocence'.
Vhils é Alexandre Farto, uma jovem da vanguarda urbana de Lisboa, cujo tratamento criativo de construções abandonadas e argamassa revelam perturbadores retratos de figuras políticas e o homem comum. Trabalhando com o U2 e Solid Gama em “Raised By Wolves”, o conjunto de peças dramáticas e câmera lenta foram capturados em apenas um dia e meio.
"O filme foi gravado onde nasci e cresci, na margem sul de Lisboa, próximo de Almada e Seixal", Farto diz das localizações industriais que se encaixaram com seu trabalho que utiliza a perfuração e explosões como técnica. A banda sempre foi muito franca nas questões sociais e políticas, e as letras totalmente se relacionam com minha experiência e se encaixam com o que eu queria expressar."

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“Song For Someone”, por Mode 2

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
“Song For Someone” mostra a criação de um mural do pintor britânico Mode 2 na cidade de Omagh, na Irlanda do Norte.
Omagh é uma cidade com uma história de violência entre a Grã-Bretanha e Irlanda do Norte, incluindo um carro bomba em 1998 que matou 29 pessoas. Assistir a este mural tomar forma, com uma lata de tinta spray ao mesmo tempo, é fascinante.
Os vídeos que fazem 'Films Of Innocence' foram produzidos por uma agência criativa em Londres conhecida como MAD e todos os artistas urbanos criaram trabalhos inspirados pelos murais políticos da Irlanda do Norte.
Mode 2 disse sobre os desafios de fazer arte à partir da canção que lhe foi dada. "Interpretar as letras que eu tinha ouvido, em uma narrativa autônoma que seria feita para caber para Omagh, foi um enorme desafio em si. No entanto podem ter sido coisas obscuras ou pode ainda ser, em alguns casos isolados. Tive que transformar todos os elementos que eu tinha em algo que de alguma forma seria positivo e esperançoso, embora eu também não queria ter tudo parecendo muito literal..."

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"Sleep Like A Baby Tonight", por ROA

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
A nona faixa de 'Song Of Innocence', a canção "Sleep Like A Baby Tonight" é um destaque sombrio, contando a história de alguém cuja "vestes roxas estão dobradas na cadeira da cozinha" e que vai "passar o dia como faca na manteiga".
Agora, o muralista belga ROA deu um tom sinistro, dando movimento, criando um mundo completo e cinzento, sua animação feita através de seus esboços, canetas e tintas.

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"This Is Where You Can Reach Me Now", por DALeast

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
Os nova-iorquinos certamente se lembram do mural de dois pássaros fantasmagóricos gigantes, erguido na St Marks.
O filme de "This Is Where You Can Reach Me Now" mostra a criação do mural e o cérebro excêntrico por trás disso: do artista chinês DALeast.
O mural é maravilhosamente assombrado, e a visão do vídeo oferece cantos escuros de Nova York, como um teatro abandonado, o amanhecer nas ruas de Soho, o horizonte de um telhado da East Village.

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“California (There Is No End To Love)", por D*Face

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
Encontrar a inspiração sonora em lugares emblemáticos durante um período de itinerância sempre foi visto como o modus operandi do U2. E embora os quatro rapazes de Dublin tenham escrito odes para Miami, Nova York e várias cidades com luzes ofuscantes, o relacionamento da banda com a Golden Gate sempre teve um sentido mais frutífero e de preocupação.
Também considerando a obra-prima de 1987 do U2, 'The Joshua Tree', ou suas relações de negócios de longa data com uma empresa de Cupertino com uma fruta como logotipo, a única coisa que é muito clara, mesmo quando seus sentimentos podem e provavelmente devem permanecer mistos, é que eles vêem a Califórnia como o grande ideal americano de oportunidade.
Certas referências em “California (There Is No End To Love)" de 'Songs Of Innocence', atestam a apreciação da banda pela Golden Gate. O coro inicial de "Santa Barbara" é declinado para soar como replays do clássico dos Beach Boys, "Barbara Ann". No primeiro verso, Bono proclama "... é o que me levou para onde eu preciso estar / é aqui fora, em Zuma". Talvez ele esteja falando sobre caminhadas nos arredores naturais de Malibu, a parte favorita de The Edge do Sul da Califórnia. Talvez ele esteja falando de algo muito mais significativo espiritualmente. Em qualquer caso, é uma ligação inseparavelmente com o local.
Para o tratamento visual da canção, o U2 escolheu o inglês perito em arte de rua, D*Face, para animar uma história de amor em primeira pessoa e perseguição de carros, com incríveis tons de rosa e roxo. A suposição aqui é que todas as estradas diretas para qualquer destino são praticamente inexistentes.
Sobre ser escolhido como um dos artistas envolvidos, D*Face disse, "Sinto-me honrado por ter sido capaz de colocar a minha arte em música, estou realmente muito feliz com o que consegui com o filme, espero que a banda esteja, espero que o público esteja".

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“The Miracle (Of Joey Ramone)”, por Oliver Jeffers

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
“The Miracle (Of Joey Ramone)”, que abre o disco 'Songs Of Innocence', já tem um vídeo que é basicamente uma versão longa colorida do anúncio da Apple para o lançamento do álbum.
Agora, como parte do projeto 'Films Of Innocence', aqui está mais um clipe para a canção pelo nativo de Belfast e residente do Brooklyn, Oliver Jeffers. De acordo com o tema de 'Films Of Innocence', é baseado em torno da arte de rua na Irlanda do Norte. É um bom olhar para a música e muito mais envolvente e atraente do que a maioria dos vídeos que seguem a criação de uma obra de arte.

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"Every Breaking Wave", por Robin Rhode

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
Robin Rhode colaborou com "Every Breaking Wave". Rhode, que nasceu e cresceu em Joanesburgo, África do Sul, diz que foi inspirado pelas questões sociais em seu país de origem e pela estreita conexão com o U2.
"Foi um projeto inspirado especialmente porque eu caí no amor com a música", disse Rhodes. "Eu acreditava de todo o coração nas letras e as intenções da banda para explorar novas vias de criação de video musical, que possam ter um efeito mais educativo e contributivo sobre os espectadores globais e ouvintes em todo o mundo. A música, como arte, torna-se o mecanismo de espalhar a consciência."

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"The Crystal Ballroom", por Conor Harrington

'Films Of Innocence' apresenta o trabalho de 11 artistas/criadores diferentes fazendo visuais inspirados nas canções do álbum 'Songs Of Innocence' do U2.
Um 12° filme é inspirado em "The Crystal Ballroom", uma das faixas bônus do álbum. Este filme foi feito por Conor Harrington e foi disponibilizado exclusivamente para assinantes do site U2.COM
Conor, nascido em Cork, mas agora com base em East London, é reconhecido mundialmente por obras dramáticas que fundem os motivos de arte de rua com pinturas realistas ambiciosas. Seu trabalho em mural em grande escala, bem sucedidas e opulentas edições impressas representam algumas das mais atraentes arte contemporânea.

"O artista mistura períodos significantes com elementos contemporâneos, criando composições complexas que empregam a pungência do passado para realçar a importância dos eventos atuais."

Como é que Conor chegou em "The Crystal Ballroom"? Ele respondeu algumas perguntas para o U2.COM

Qual foi a inspiração por trás de seu filme?

Quando fui ao estande da audição para ouvir a canção pela primeira vez, havia 3 linhas em particular que se destacaram. 'Fantasmas do amor', que é no refrão, 'Porque de onde viemos nós não somos sempre gentis' no 2º verso, bem como 'nossa vida é moldada pelas mãos do outro' no 3ª verso. Vendo como o álbum foi muito influenciado pelos murais políticos da Irlanda do Norte e meu trabalho lida com a masculinidade e o colonialismo, estas linhas se destacaram para mim e eu queria apresentar este conflito e tensão no filme.
Eu pensei que a idéia de um fantasma de amor é o que acontece quando o amor está ausente, portanto, todas as lutas no meu filme.
Poderia ser visto como uma luta política ou eles poderiam estar brigando por um interesse amoroso, mas ambos são respeitadas preocupações do homem. Estou pintando um mural apresentando esta cena ao longo do filme, e tão logo termina eu suavizo com tinta para que permaneça apenas uma imagem fantasmagórica.

Como sua abordagem difere de seus outros projetos? Enfrentou algum desafio único?

Eu nunca trabalhei com uma banda antes então foi uma experiência nova para mim. Tudo o que faço é no meu estúdio ou em uma parede e por iniciativa própria. Trabalhei com o cineasta Andrew Telling neste filme, ele é um colaborador meu e ele tem uma equipe muito séria para fazer o filme com a gente para e qualquer problema que tivéssemos que enfrentar, estaria em boas mãos.

Como se sentiu ao participar de um projeto como este?

Foi uma experiência completamente nova para mim. Eu tenho o luxo de pintar o que eu quero sem ser liderado por qualquer pessoa, mas com este projeto, havia um monte de outras pessoas envolvidas. Além disso, foi um prazer ver meu trabalho junto com a música pela primeira vez.

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