"Bottoms" (Benny Bernstein, Australia)

Por ser um álbum altamente experimental, revelando a crescente influência de Brian Eno nas faixas, a Island Records relutou em liberar 'Original Soundtracks 1' como um álbum do U2, então um nome fantasioso para a banda foi criado. Assim surgiu os 'Passengers'.
Os Passengers são: Bono, The Edge, Larry Mullen, Adam Clayton e Brian Eno, com colaboração de Pavarotti, Howie B, Holi.
'Original Soundtracks 1' é uma coleção de músicas escritas para filmes imaginários, com exceção dos filmes Heat, Ghost In The Shell, Miss Sarajevo e Beyond the Clouds, que são reais e trazem em sua trilha canções dos 'Passengers'.
O encarte do álbum contém descrições detalhadas do filme para o qual cada música foi escrita, mesmo que apenas 4 dos 13 filmes sejam reais.
Uma canção bonus track foi lançada apenas no Japão e Reino Unido como 15° faixa, e também como lado b no single da canção "Miss Sarajevo". A faixa é "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)".

O subtítulo japonês, "Watashitachi no Ookina Yume" é uma tradução no japonês para 'our big dream' (o nosso grande sonho).
Não há uma descrição detalhada para ela no encarte. Ela aparece na contra-capa com a seguinte indicação:

15. Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume) (Zoo Station Remix)
recording studio scene from "Bottoms" (Benny Bernstein, Australia)

Real ou Imaginário?

Assim como a maioria das canções do álbum, ela também é trilha sonora para um filme imaginário.
Bottoms não é um filme real, e a canção é indicada como uma gravação de estúdio para uma cena do filme.

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Beach Sequence

O longa italiano "Beyond The Clouds/Par-Dela Les Nuages" (Michelangelo Antonioni / Wim Wenders) de 1995, é sobre encontros. Encontros surpreendentes ou esperados, temidos ou ansiados por cada um de nós, a platéia, em segredo. Um diretor de cinema com uma câmera de bolso lança seu olhar ao redor das cidades de França e Itália. Sua busca interior inspira com quatro histórias de amor linda. Na primeira história, um jovem é tão cativado por uma jovem que ele não pode levar-se a sacrificar o seu desejo por uma questão de prazer. A segunda explora o fascínio do diretor de cinema com uma jovem mulher que admite a ele: 'Eu matei o meu pai ". O terceiro se passa em Paris, onde os casais se separam e dois rompimentos juntam um homem e uma mulher. A sublimação do amor é o tema da última história. Pode o mesmo coração amar ambos: a Deus e os homens?
O longa traz em sua trilha, além de "Your Blue Room", outra canção do Passengers: "Beach Sequence".

Real ou Imaginário?
Esse filme é real!
Confira a cena do longa em que 'Beach Sequence' aparece:

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From "Ito Okashi/Something Beautiful" (Rita Takashina, Performance At Wakari Hotel Theatre Centre, Fukushima 1992 )

Rita Takashina é uma artista japonesa americana performática ativa no Japão.
Seu trabalho mais conhecido "Ito Okashi" é baseado na lista de Sei Shonagon de "coisas bonitas" no clássico do século X "The Pillow Book (O Livro de Cabeceira)".
O desempenho de Takashina, que ela descreve como uma "meditação sobre a moral" envolve a obra da construção de algumas dessas coisas ("a face de uma criança desenhada em um melão, ovos de pato, um pardal bebê que vem pulando para cima quando um imita o barulho de rato...") e em seguida, transformá-los em pó com uma ferramenta de jateamento.
Na trilha, a canção tema do grupo Passengers:

Real ou Imaginário?
Não é um filme real.
A linha "o rosto de uma criança desenhado em um melão" é uma óbvia referência tanto ao "rosto de uma criança" sobre o CD Achtung Baby (que depois também aparece com um capacete espacial na capa do Zooropa); quanto ao CD de remixes "Melon", que foi distribuído para os assinantes da Revista Propaganda, fã clube oficial do U2 na época.
Já "The Pillow Book (O Livro de Cabeceira)" é um filme real, e inclusive tem uma canção do U2 em sua trilha sonora: a canção 'Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car'.

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From "An Ordinary Day" (Lurlene Clewman, USA)

Lurlene Clewman com "An Ordinary Day", confirma a sua reputação como um subversor de estilos sutis de filme. Maria (Petra Bliss) e Dennis (Ron Hothaas) recentemente mudaram-se para um novo apartamento no último andar de um arranha-céu de Houston.
Maria começa a perceber que sua tez (epiderme, principalmente do rosto) está melhorando, que ela está se sentindo mais jovem a cada dia, mas que ela está se tornando esquecida sobre as coisas mais simples. Ela esquece números de telefone, novas amizades, como operar a cozinha.
Enquanto isso, Dennis retorna ao trabalho que ele deixou há três anos, e vai para sua velha mesa para começar a trabalhar. E, no entanto, apesar de tudo, seu amor um pelo outro cresce, até que eles se sentem como recém-casados ​​novamente. Gradualmente, alvorece sobre o casal a ideia que eles passaram por uma máquina do tempo, e que eles estão se tornando inevitavelmente mais jovens.
A paródia inteligente de Clewman sobre viagem no tempo em perguntas sérias das poses da ficção científica do curso do tempo sobre nosso relacionamento com memória e juventude.
Na trilha, a canção 'A Different Kind of Blue'.


Real ou Imaginário?
Este não é um filme real. Dê uma olhada no nome do diretor: "Lurlene Clewman". Reorganizando as letras, se chega no nome "Lawrence Mullen".

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From "Slug" (Peter von Heineken, Germany, 1988)

Terceira realização do diretor alemão Von Heineken, "Slug" é uma extensão do corajoso estilo foto-realista que ele desenvolveu em "Alcatura" (1984) e "Breaking Glass" (1986). Deiter, um jovem mecânico de automóveis (Karl Popper) incapaz de atrair a atenção da caixa Nela (Catarena Hofennes), organiza um elaborado assalto em que ele vai bancar o herói e onde ele vai se livrar dos 'gangsters' e, assim, salvar Nela. As coisas começam à dar errado quando os ladrões percebem que o caixa é realmente cheio de dinheiro, abandonam seu acordo com Deiter e tentam fugir com o dinheiro, onde escapam no meio de um confuso tiroteio durante o qual Nela acerta um guarda da segurança com um tiro no pé e posteriormente é presa. Atormentado pela culpa por ter envolvido ela, Deiter se destina a assegurar a sua libertação por meios justos ou errados, seduzindo a diretora-chefe da prisão feminina (Jutta Minnit) no processo.


Real ou Imaginário?
Não é um filme real! Peter Von Heineken é uma referência com humor para Paul McGuinness, manager do U2. Karl Popper é o nome real de um filósofo.
"Jutta Minnit" é um murmúrio fonético de "Just a minute".

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End Titles From "Always Forever Now" (John Leg Qi, Hong Kong - 1994)

"Always Forever Now" teve um impacto surpreendente. Os quatro membros remanescentes da célula F, uma equipe de escultores de corpos feminino, estão fora para vingar o assassinato cruel de um membro de seu grupo. Seus encontros com Tong nos becos de Hong Kong atinge o clímax de uma cena de luta coreografada. A nudez e as filmagens gráficas levaram o filme a ser proibido ou fortemente cortado em muitos países.
Uma combinação unusal de erotismo e alegoria, o papel de estrela ficou para Venda Davis, cuja racionalidade zen e musculosidade pronunciada formam o eixo psico-físico em torno do qual o filme é construído. O elenco inclui quatro dass principais fisiculturistas do sexo feminino da América - Davis, Tanya McLoad, Kiley Sue LaLonne e Dorothy Chang - e Pi Hoo Sun como o líder do mal Tong. É o primeiro cult do diretor John Leng Qi - terminado em seu 22º aniversário.
Nos créditos finais, a canção "Always Forever Now".


Real ou Imaginário?
Este não é um filme real. "Venda Davis" vem de David Evans (nome verdadeiro de Edge), "Tanya McLoad" vem de Adam Clayton, "Kiley Sue LaLonne" vem de Anne-Louise Kelly (a gerente de produção do álbum), e "Pi Hoo Sun" é uma fonética para P. Hewson (Paul Hewson é nome real de Bono).

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Não realizado: "Let's Go Native" (Rodger Vuijkers, África do Sul)

Um passeio lúdico de Rodger Vuijkers no deserto de Kalahari, "Let's Go Native" de 1983 (que acabou não sendo lançado), se tornou um dos últimos filmes a colidir com as leis do Apartheid na África do Sul.
Centra-se em torno de um grupo de turistas brancos cujo jeep quebra no deserto e que, com a ajuda de alguns nômades bosquímanos, gradualmente encontram-se "sendo nativos".
O trabalho inovador de câmera de Chris Maconoll revela a beleza gritante do Kalahari.
"Theme From Let's Go Native" é ouvida na cena tocante romântica entre o adolescente (Barry Boedders) e a menina bosquímana (Clicky!Kang).

Real ou Imaginário?
É um filme imaginário.
Barry Boedders é um anagrama para Des Broadbery (que fez parte da "equipe do estúdio" no álbum Original Soundtrack One, também creditado pelos sequenciadores em 'Always Forever Now').

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From The Film "Miss Sarajevo" (Bill Carter, US, 1994)

Bill Carter foi premiado com o documentário "Miss Sarajevo", que relata um dos eventos mais bizarros da guerra na ex-Iugoslávia - quando vários artistas montaram um elaborado concurso de beleza sob fogo de bombas. A câmera segue os organizadores através dos túneis e porões da cidade, dando uma perspectiva única sobre a vida durante uma guerra moderna, onde os civis são os alvos. O filme capta o humor negro dos habitantes de Sarajevo sitiada, a sua recusa obstinada em serem desmoralizados, e sugere que o surrealismo e o dadaísmo são as respostas adequadas ao fanatismo.


Real ou Imaginário?
Esse documentário é real.
O U2 tem boa participação da edição em DVD do documentário 'Miss Sarajevo', lançado em 1995. O filme teve produção executiva de Bono, que escreveu a música de mesmo nome, e está no álbum "Original Soundtrack 1".
A pedido do diretor de cinema Bill Carter e da insistência do cantor italiano Luciano Pavarotti, Bono compôs a música.
No DVD, há entrevistas com a banda e trechos da primeira vez em que a Zooropa Tour teve uma transmissão ao vivo de Sarajevo, durante um show na Itália. O filme ganhou diversos prêmios quando foi lançado.

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Elvis Ate America (Jeff Koons, New York - 1978)

 

Depois de finalizar 'Popcorn', seu primeiro filme, em 1978 Jeff Koons continuou sua emergente exploração da iconografia pop agora com o lendário "Elvis Ate America "- um trabalho de quatro minutos usando um fragmento de filmagem Super 8 registrado pelo ainda adolescente Koons no concerto de Elvis em Las Vegas, no início dos anos setenta. A edição final do filme foi destruída por um incêndio, mas Koons está considerando refazê-lo.
Para a trilha, a canção "Elvis Ate America" ​​foi escrita por Brian Eno, Adam Clayton, The Edge, Larry Mullen, Jr., e Howie B. Os vocais são cantados por Bono, exceto a voz que grita repetidamente "Elvis!" que é o de Howie B. A música tem três minutos de duração.


Real ou Imaginário?
Este filme não é real, apesar de Jeff Koons ser um artista real.
O artista americano Jeff Koons surgiu no cenário artístico internacional nos anos 80. Ele criou trabalhos icônicos como Michael Jackson e Bubbles, Rabbit e Puppy. Suas obras são exibidas em todo o mundo.

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Gibigiane/Reflections, de Aldo Gianniccolo

A canção "Corpse (These Chains Are Way Too Long)" está no filme "Gibigiane/Reflections" de Aldo Gianniccolo (Milão), lançado em 1990. É seu filme com argumentos mais tensos.
Com pouco mais de 90 minutos de duração, certamente não é um filme tão enorme devastadoramente como 'Mirages' (1984, 4 horas, 20 minutos) e 'Il Vento'(1987: 5 horas, 9 minutos), mas está em sua maneira comparativamente modesta como uma satisfação.
Seu título é a palavra usada em Venicefor que os estilhaços quixotescos da luz refletiram em paredes dos canais, e apresenta apenas aquelas imagens em uma série numa sequência de 10 minutos, que são folhas uma sobre a outra que se dissolvem de uma maneira lenta.
O filme começa em velocidade real, mas cada seqüência é cerca de 15% mais lenta do que a anterior, de modo que os 10 minutos da última seção é inferior a um oitavo de velocidade real.
O filme original é mudo, mas uma longa seção dele com essa música do Passengers foi usada como a seqüência do título para uma série de detetive da TV italiana ('Il Pendolo') gravado em Veneza.


Real ou Imaginário?
Esta sinopse chega a ser ridícula! O filme é imaginário.
A canção é real e traz no vocal, The Edge!

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Beyond The Clouds/Par-Dela Les Nuages

O longa italiano "Beyond The Clouds/Par-Dela Les Nuages" (Michelangelo Antonioni / Wim Wenders) de 1995, é sobre encontros. Encontros surpreendentes ou esperados, temidos ou ansiados por cada um de nós, a platéia, em segredo. Um diretor de cinema com uma câmera de bolso lança seu olhar ao redor das cidades de França e Itália. Sua busca interior inspira com quatro histórias de amor linda. Na primeira história, um jovem é tão cativado por uma jovem que ele não pode levar-se a sacrificar o seu desejo por uma questão de prazer. A segunda explora o fascínio do diretor de cinema com uma jovem mulher que admite a ele: 'Eu matei o meu pai ". O terceiro se passa em Paris, onde os casais se separam e dois rompimentos juntam um homem e uma mulher. A sublimação do amor é o tema da última história. Pode o mesmo coração amar ambos: a Deus e os homens?
A canção 'Your Blue Room' foi escrita para o filme e utilizada nos créditos finais, em uma versão diferente da encontrada no álbum 'Original Soundtracks One'. Bono descreve a canção como "baseada na idéia de que sexo é uma espécie de conversa", mas em um outro nível, é uma oração. Ele conclui dizendo: "É uma coisa incrível de se dizer à sua amante ou seu criador:" Suas instruções, qualquer que seja a direção".
The Edge afirmou que, enquanto Eno fez a maioria das decisões criativas durante as sessões de gravação do álbum, "as únicas faixas que realmente nos forçaram à trabalhar e encontrar uma forma para elas foram 'Miss Sarajevo', 'Seibu', e 'Your Blue Room'.
No Brasil, foi lançado com o título de 'Além Das Nuvens'.


Real ou Imaginário?
Esse filme é real!

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'Ghost In The Shell', de Mamoru Oshii

"Ghost In The Shell" é um filme de animação dirigido por Mamoru Oshii em 1995. Foi adaptado a partir da Graphic Novel cyberpunk de Masamune Shirow lançada em 1989.
A Major Motoko é uma agente cibernética e líder da unidade do serviço secreto Esquadrão Shell. Formada pelo governo para combater a onda de crimes, eles são informados de que um famoso criminoso, "expert" em computadores, está no Japão. O suspeito é conhecido apenas pelo codinome "Mestre Marionete", por sua habilidade de manipular as mentes das pessoas. Este único e misterioso 'super hacker' é suspeito de inúmeras infrações, incluindo a manipulação do mercado de ações, coleta de dados ilegais, manobras políticas, atos terroristas e violação da ética cibernética.

A Seção 9, o serviço secreto de elite do Japão, é chamado em
para capturar esse criminoso, mas apenas para descobrir
que a rede elaborada de evidências leva de volta à
própria Comissão Nacional Japonesa de Segurança Pública, e que este super "hacker" surgiu como um vírus de computador criado pelo próprio Ministério como a ferramenta final na espionagem política e comercial.
Sabendo que esta informação pode ser o seu fim, o Ministério das Relações Exteriores ataca o Esquadrão Shell na esperança de resgatar o Mestre Marionete
No Brasil, o filme foi lançado com o título "O Fantasma Do Futuro".

Na versão original japonesa do filme, a música que toca nos créditos é 'Reincarnation III', de Kenji Kawai.
Na versão americana, a canção dos créditos finais é 'One Minute Warning', do Passengers.

Real ou Imaginário?
Este filme é real!

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The Swan, de Joseph Mamat

O longa húngaro de 1985 "The Swan (O Cisne)", dirigido por Joseph Mamat, ganhou a Coroa de Ouro no Festival de Cinema de Budapeste, mas nunca conseguiu um lançamento no Ocidente.
O ritmo lento e assombrado do filme é centrado ao redor do desempenho extraordinariamente surreal da estreante Anna Tokjaji. Sua maturidade, seu romance com o ambicioso funcionário Oscar (Emmanuel Radenski), e o lento declínio de seu relacionamento permanece como metáforas para a metamorfose da sociedade rural na Hungria sob o regime de fazenda coletiva.
A trilha sonora traz a canção 'Theme From The Swan'.


Real ou Imaginário:
Filme imaginário. "Joseph Mamat" é um anagrama para James Topham, diretor de Marketing da 'War Child' do Canada, e ex-Gerente geral do escritório de gestão e publicações, de Brian Eno.

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'United Colours Of Plutonium', de Tetsuji Kobayashi

O longa japonês 'United Colours Of Plutonium' de 1993, existe nesse território pouco explorado entre o horror e a comédia. Centra-se em torno de um executivo de publicidade exausto (Damo Ujiwara) que adormece em um trem-bala. Em seus sonhos, os espíritos das pessoas que ele tem explorado ao longo de sua carreira, voltam para assombrá-lo. Ele desperta agradecido, apenas por descobrir que o "sonho" continua em uma sucessão de fantasmagoria *'Felliniesque'.
O uso bizarro das cores pelo diretor Tetsuji Kobayashi, uma super edição e ângulos de câmera extremos, juntamente com um desempenho hilário e cara de pau por Toshiro Takemitsu, como o inspetor que descobre toda uma família de fantasmas que viajam sem bilhetes válidos.
Na trilha sonora, a canção instrumental 'United Colours'.


Real ou Imaginário:
Não é um filme real. O suposto diretor Kobayashi, é na verdade uma referência ao nome verdadeiro de Holi, o vocalista da canção Ito Okashi, presente no álbum 'Original Soundtracks One'.

*Felliniesque: é um estilo de cinema onde os sonhos e a realidade são percebidos como uma experiência. O adjetivo vem do estilo criado pelo diretor Federico Fellini.

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O real e o imaginário de Passengers: "Hypnotize (Love me 'til Dawn)"

No longa "Hypnotize (Me Ame até o Alvorecer)" de Peter Sedgeley lançado em 1987, uma jornalista influente e vingativa (Pila Morgan) está sendo conduzida de volta a Londres para um outro 'furo' de sucesso. Evans, o chofer (Tony Corbin) é novo para ela, e, em face de uma tempestade de neve, parecem muito dispostos a permitir que o veículo torne-se imobilizado em uma estrada remota.
Durante a noite que passam juntos, um vórtice de apreensão, luxúria e, finalmente, terror, extrai do filme uma conclusão inexorável, enquanto a identidade real de Evans alvorece gradualmente.
Usando a linguagem austera de cinema estruturalista britânico e uma tela que é mantida quase preta ao longo do filme, Sedgeley gera uma tensão que é ao mesmo tempo erótica e profundamente ameaçadora.
O destaque da trilha sonora fica por conta da canção instrumental 'Plot 180'.


Real ou Imaginário?
Este não é um filme real. Note que "Evans" é o verdadeiro nome de The Edge, e "Tony Corbin" é uma referência óbvia ao Anton Corbijn, o fotógrafo famoso que tem tirado fotos incontáveis do U2.
A canção 'Plot 180' é uma das canções de (alguns) filmes imaginários do álbum "Original Soundtrack 1".
Plot seria complô, trama, conspiração.

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