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sábado, 30 de abril de 2022

Como um garoto no palco do U2 fez Bono se sentir como Bob Hewson


Vertigo Tour 2005. Seattle. 
Durante "Sometimes You Can't Make It On Your Own", Bono ajuda um menino a subir na Elipse. Ele canta para ele, e o menino, talvez de 10 anos de idade, canta junto. 
Selecionar um membro da plateia nas noites para "Sometimes" não era tão tranquilo quanto em Seattle, e Bono relatou algumas de suas experiências mais terríveis desse tipo. 
"Mas o garoto em Seattle", Bono ouve, "ele era perfeito. Ele até conhecia as letras".
Uma expressão estranha cruza o rosto de Bono. "Ele era. Sim, ele era. Você sabe, eu escrevi "Sometimes" para meu pai, e cantei em seu funeral, e o menino, cantando para mim, era como se eu fosse meu pai". 
Ele fica em silêncio por um momento, afetado pela emoção.

sexta-feira, 29 de abril de 2022

Um show do U2 na turnê 360° pelo lado de fora


Do Diário de Willie Williams - 2009 - Gotemburgo - 360°

O Estádio Ullevi tem formato de 'sela' (ou formato de 'Pringle', para os fãs de salgadinhos à base de batata), o que significa que os assentos das arquibancadas nas laterais do campo são muito altos, depois descem quase até o nível do chão atrás das traves. Isso faz com que as extremidades do estádio fiquem bem abertas, de modo que grande parte da estrutura do palco é visível do lado de fora do prédio. 
Na hora do show havia pelo menos mil pessoas se acomodando do lado de fora, ao longo da margem do rio próximo ao estádio, ao redor das estradas, em cima de pontos de ônibus e paradas de bonde. Havia pessoas virando hambúrgueres, outras empurrando carrinhos de bebidas geladas - havia uma festa de rua inteira acontecendo lá fora.
Durante "Walk On" eu peguei minha câmera e saí do local para dar uma olhada. Ver nossa produção de palco em ação, pairando sobre o muro do estádio, fez com que parecesse ainda mais que tinha acabado de descer do espaço. A bola de espelhos no topo do pilão deve ter ficado visível para metade de Gotemburgo.

Bono cantou "Eu não acredito que o rock 'n' roll possa realmente mudar o mundo", mas ele realmente acredita nos poderes de cura da música


Em "God Part II", Bono canta versos como: "Eu não acredito que o rock 'n' roll possa realmente mudar o mundo", mas ele é uma das únicas pessoas que realmente acredita nos poderes de cura da música. Ele acredita que pode afetar algumas pequenas mudanças. Em 1987, ele disse que era essa convicção que mantinha o U2 funcionando.
Bono: "As pessoas pensam: 'Ah sim, lá estão eles, U2 marchando para a guerra. Lá vai Bono correndo por todo o palco. E ao contrário de Mick Jagger, Bono não faz isso com uma piscadinha. Esse é o problema. Bono realmente acredita nas pessoas que vão aos shows e acredita no que ele está fazendo. Oh, que embaraçoso'.
Vou te dizer, porém, Jerry Lee Lewis e Elvis Presley acreditavam no que estavam fazendo também. O problema nos anos 80 é que as pessoas pararam de acreditar no rock 'n' roll - acreditar nele tornou-se algo para zombar".
Naquela fase, embora Bono sempre tenha sido rápido em negar qualquer associação com oradores de agitpop ("Nós realmente não queremos nos envolver - especialmente não no playground político da América!"), suas declarações francas e imensa popularidade deram a ele a força política para lutar com questões sob a luz do arco da atenção pública. 
Na fase de 'The Joshua Tree', a banda foi cortejada pelos Kennedys e Jesse Jackson. Mas o sistema de estrelas que lhe permitia a plataforma para criticar os evangelistas de TV em "Bullet The Blue Sky", o regime sul-africano em "Silver And Gold" e o terrorismo na versão semi-acústica de seu hino "Sunday Bloody Sunday" no filme 'Rattle And Hum' (registrada um dia após o trágico atentado de Enniskillen em Ulster) era o mesmo estrelato que reforçava as injustiças que ele abomina. Os ídolos são a prova viva de que o sistema funciona, o sonho pode ser alcançado.
Nenhuma outra banda se beneficiou tanto com a exposição proporcionada pelo Live Aid, mas o próprio U2 estava tão insatisfeito com sua performance, ou as razões por trás dela, que quase se separou. Foi dito na Spin Magazine que Adam Clayton reuniu a banda exigindo que gravassem 'The Joshua Tree' primeiro e se separassem depois.
The Edge riu. "Nós nos separamos na semana passada, mas estamos juntos novamente. Devo admitir que estamos nos dando muito melhor nos últimos tempos. Costumava haver brigas sobre tudo. Eu acho que é muito mais fácil ser um grande grupo porque permite mais liberdade. Foi muito mais difícil fazer nossos primeiros álbuns".
Adam Clayton: "É sempre difícil, mas você tende a ser um pouco mais maduro como personalidade. Toda essa merda de celebridade que você recebe quando tudo que você quer é tocar música. Como você lida com isso? Bebemos muito. A única coisa que me faz passar o dia é a música. Porque eu sei qual é a verdade. Não importa se estou andando na rua ou andando de limusine".

Histórias do U2 no Páirc Uí Chaoimh em Cork


Algumas das primeiras apresentações mais memoráveis do U2 foram no Arcadia Ballroom, perto da estação de trem da cidade, e Bono elogiou Cork como o único lugar na Irlanda com mais bandas do que pubs. 
Então havia uma sensação de volta para casa, pois eles encerraram sua turnê de 1987, promovendo o álbum 'The Joshua Tree', no Páirc Uí Chaoimh. A banda estava em um clima lúdico, com um bolo de papelão para marcar o aniversário de 27 anos de The Edge, do qual surgiu sua então esposa, Aislinn O'Sullivan.
Bono estava com dor de garganta, o que não era surpresa, considerando uma agenda exaustiva. A banda tocou em toda a América do Norte e Europa. "Fui ao médico, que me disse para não me preocupar em ir a Cork", disse ele à multidão. "Eles vão cantar melhor do que você".
Seis anos depois, um U2 muito diferente voltou ao Páirc Uí Chaoimh. O U2 havia descoberto o pós-modernismo e a ironia e sua turnê ZooTV foi um comentário presciente sobre a saturação excessiva da mídia (extraordinário que foi concebida em uma era pré-internet).
Como parte de sua transformação, Bono estava experimentando diferentes personas – incluindo o personagem diabólico MacPhisto. Foi dessa forma que ele abordou uma controvérsia sobre a recusa da GAA (Gaelic Athletics Association), proprietária do estádio, em permitir que a banda vendesse preservativos da ZooTV em sua barraca de merchandise.
O empresário do U2, Paul McGuinness, também entrou no debate, distribuindo preservativos gratuitos para a multidão, provocando uma reclamação do prefeito de Cork, que afirmou que "também havia crianças de 13 anos na platéia".
A intervenção de MacPhisto veio durante um segmento em que ele telefonaria para um luminar local. Nos Estados Unidos, isso incluiu Bill Clinton. Em Cork, ele era o secretário do GAA County Board, Frank Murphy, que não pôde atender, pois estava no show.
"A civilização está desmoronando, quem pode recuperá-la do precipício?" disse MacPhisto. "A GAA, é quem! Somos seus convidados esta noite, então não haverá venda de camisinha, nem johnnies de borracha... Não queremos os jovens levados num mar de semente e desejo, não é mesmo? Eles estarão nisso como coelhos, escravos do monumento do diabo, entregues às portas do inferno em proteções de látex! Contracepção, sexo seguro, AIDS: não é problema deles. Nenhum homo, viciado ou haitiano aqui esta noite; apenas castrados, abstêmios, famílias felizes! Finos e elegantes, nem um willie à vista. E nós temos que agradecer a GAA por isso".

quinta-feira, 28 de abril de 2022

Novo livro detalha alguns dos mistérios por trás da inovadora SST Records, a gravadora processada pelo U2 e Island Records


Para as pessoas criadas ou trabalhando na rádio universitária dos anos 80, a SST Records lançou algumas das músicas mais icônicas, desafiadoras e poderosas transmitidas durante esses dias felizes. 
Em vez de promover artistas de uma determinada cena ou com um determinado som, a SST lançou singles e álbuns de uma gama selvagem de hardcore, punk, pós-punk, metal, pop pesado e avant-garde, até mesmo polvilhando com alguns folk, jazz e joke rock. Black Flag, Soundgarden, Sonic Youth, Husker Du, Minutemen, Meat Puppets, Screaming Trees e Bad Brains são apenas algumas das bandas indie mais conhecidas da SST.
Mas quando os anos 80 terminaram, o mesmo aconteceu com o cache cultural da SST. Grupos mais conhecidos assinaram com grandes players comerciais, e a gravadora que uma vez lançou quase 70 lançamentos em um ano civil viu sua produção diminuir para uma gota. 
Pior ainda, a reputação da SST como um bastião de criatividade irrestrita e credibilidade inatacável foi atingida quando os artistas insistiram que nunca foram pagos pelas vendas de álbuns e não conseguiram recuperar a propriedade de suas gravações master do selo.
Com 'Corporate Rock Sucks: The Rise and Fall of SST Records', o colaborador de longa data do zine e cronista da música underground da Califórnia, Jim Ruland, captura tanto o que tornou o selo ótimo quanto o que levou à sua triste decadência. Ruland conta a história da SST cronologicamente, destacando a mentalidade de nós contra o mundo da gravadora com títulos de capítulos de "SST vs. …", seus oponentes, incluindo a mídia, MCA, Nova York, MTV e até a morte. Com base em um rico arquivo de suas próprias entrevistas, bem como material de fonte primária da época, Ruland reúne uma variedade de perspectivas em primeira mão que levam os leitores para dentro da música lançada pela SST e do funcionamento do lado comercial do selo.
Um elemento importante da história no entanto está em grande parte ausente: o fundador do SST e guitarrista do Black Flag, Greg Ginn. "Tudo sobre Greg é insondável", disse o falecido vocalista do Screaming Trees, Mark Lanegan, em uma entrevista para Ruland. "Ele é um grande enigma". Essa percepção é reforçada por todas as citações de Ginn no livro provenientes de material de arquivo em vez de conversas com o autor. Além disso, as perspectivas daqueles que comentam sobre Ginn variam muito, tornando-o herói e vilão, tomador de riscos financeiros e mesquinho, um campeão do artisticamente aventureiro e um "valentão vingativo".
A alma dividida de Ginn fornece a maior parte do material mais atraente do livro. Até o título do livro é um espelho do melhor e do pior de Ginn, apontando para um princípio fundador da SST e questionando se a gravadora estava, às vezes, "simplesmente derrotando o rock corporativo em seu próprio jogo" com suas práticas. Nunca essa questão é mais relevante do que no caso da banda da SST Negativland, uma das primeiras a usar material de outros artistas para criar novas músicas e colagens de som. Ginn ignorou as preocupações de outros funcionários da gravadora de que lançar um EP do Negativland sampleando música do U2 e um discurso fora do microfone do DJ Casey Kasem poderia levar a ações judiciais. Quando a Island Records realmente o processou, Ginn atacou o Negativland, ameaçando processá-los e falando mal da banda em um longo comunicado à imprensa. Como observa Ruland, o público em grande parte ficou do lado do Negativland quando o membro da banda Mark Hosler chamou a SST de "hipócrita e antiética".
No outono de 1991 a SST Records lançou 'U2' do Negativland. O EP continha uma paródia musical de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" do U2 (que também foi sampleada), alguém tirando sarro das letras de Bono, bem como uma rejeição profana do U2 pelo 'American Top 40' Casey Kasem. A capa do vinil e CD de 12 polegadas apresentava o contorno de um avião espião U-2 em um enorme gráfico U2, com a palavra Negativland em letras pequenas embaixo.
A Island Records (gravadora do U2) e Warner Chappell Music (editora da banda), processaram a SST e o Negativland, acusando-os de embalagens enganosas que poderiam confundir os fãs do U2 que procurassem um novo produto do U2, e de violação de direitos autorais pelo sampler ilegal de "I Still Haven't Found What I'm Looking For".
A SST foi forçada a tirar o 'U2' do mercado e destruir todas as cópias restantes (12.000 ao todo), assumindo cerca de US$ 90.000 em custos legais. Negativland deixou a SST depois que a gravadora responsabilizou a banda por esses danos (o que representou mais do que o grupo da Califórnia ganhou em 12 anos de existência).
'The Letter U and the Numeral 2' foi lançada tempos depois como revista de edição limitada publicada pelo Negativland. A revista de 96 páginas compilou documentos legais, comunicados de imprensa, clipes de notícias, faxes e outras coisas decorrentes do lançamento de 'U2'. E a SST processou o Negativland por 'The Letter U and the Numeral 2'.
Mas antes que assuntos tão vulgares e mundanos passassem a dominar a narrativa, a SST brilhava com energia. Ruland captura os primeiros dias da gravadora de forma mais vívida, ao lado dos sons e lineups inconstantes da ascendência do Black Flag (incluindo detalhes de um show no infame Electric Banana de Pittsburgh). Tentar capturar toda a gama de artistas durante o auge da SST ocasionalmente leva a algumas passagens de lista, mas mais frequentemente Ruland cava as histórias e sons de várias bandas com fervor admirável, capturando brilhantemente o ethos do do-it-yourself da época. O autor habilmente celebra "indie (uma estética)" sobre "alternativa (um gênero de música)" ao catalogar os muitos triunfos dos artistas da SST.
Se 'Corporate Rock Sucks' acaba sendo um conto de advertência, é por causa do amor óbvio de seu autor pelo que antes era tão revelador sobre a SST. Parece duro quando Ruland chama a SST Superstore online de hoje de "uma fábrica de discos e camisetas de terceira categoria, uma imitação barata das corporações que a SST costumava ridicularizar". Mas Ruland se lembra dos melhores dias da gravadora, até oferecendo sugestões de como a SST pode se dar bem com seus artistas que se sentem injustiçados por encontrar um caminho louvável a seguir. Embora tal mudança pareça improvável, este livro, e os álbuns clássicos da SST e agora disponíveis apenas em segunda mão, celebram o melhor de um experimento nobre no rock que desafia as expectativas.

Nas redes sociais, Bono se despede de Madeleine Albright


Madeleine Albright, uma imigrante tcheca que se tornou a primeira secretária de Estado da história dos Estados Unidos, morreu aos 84 anos. Veterana de longa data em política externa, Albright tornou-se a principal diplomata dos Estados Unidos em 1997, durante o governo de Bill Clinton (1993-2001).
Muitas vezes aclamada como "uma defensora da democracia", Albright foi fundamental nos esforços para acabar com a limpeza étnica em Kosovo.
Nascida Marie Jana Korbelova em Praga em 1937 - na então Tchecoslováquia - Albright era filha de um diplomata que foi forçado ao exílio após a ocupação de seu país pela Alemanha nazista em 1939.
Ela se mudou para os Estados Unidos em 1948, no mesmo ano em que sua família solicitou asilo político, argumentando que não podiam voltar para casa como opositores do regime comunista de seu país. Ela se tornou uma cidadã americana em 1957.
Albright passou a trabalhar na Casa Branca durante o governo Jimmy Carter (1977-1981) e mais tarde como conselheiro de política externa de vários candidatos a vice-presidente e presidenciais.
Logo após a posse de Bill Clinton em 1993, Albright foi nomeada embaixadora nas Nações Unidas - seu primeiro posto diplomático.
Seu tempo lá foi marcado por desentendimentos com o então secretário-geral Boutros Boutros-Ghali, a quem ela criticou como "desengajado" durante o genocídio de Ruanda.
Bono escreveu nas redes sociais do U2: "Ela não apenas quebrou o teto de vidro, ela o substituiu por painéis solares e telhados sustentáveis. Madeleine Albright foi muito brilhante, muito corajosa e muito iluminada. Que sua luz nunca se apague, enquanto sua família a coloca para descansar hoje. Madeleine Albright, maio de 1937 - março de 2022".

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Elevation" e "Song For Someone"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Elevation" e "Song For Someone".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




quarta-feira, 27 de abril de 2022

Willie Williams tinha um controle de Playstation modificado para fazer vigilância secreta do público na turnê Vertigo do U2


Uma ideia que entrou nos shows da turnê Vertigo do U2 envolveu a vigilância secreta do público.
Um programa permitiu que Willie Williams, através de seu controle de Playstation modificado, "colhesse" imagens de membros da audiência (ou até mesmo membros da equipe) e as exibisse de maneira quadriculada na tela superior durante "One". À medida que a música avançava, essas imagens individuais se afastavam e se transformavam em uma imagem em tempo real de Bono enquanto ele tocava. 
Suas câmeras, disse Willie, eram capazes de identificar cílios no escuro.
"Faz apenas uma semana que comecei a fazer isso", disse Willie Williams assistindo a uma apresentação de slides de fotos de vigilância de alta resolução em seu PowerBook durante a turnê. "Estou tentando não ser autoconsciente sobre isso. Para começar, eu estava apenas brincando, na verdade. E eles são bastante difíceis de controlar com um pequeno set de PlayStation, mas isso faz parte da alegria disso. Estou tentando não pensar demais".
Ele tinha um controle de PlayStation modificado para permitir que ele controlasse várias câmeras pequenas, infravermelhas, em preto e branco, originalmente com a intenção de usá-las para obter imagens secretas da multidão, que ele então misturava para exibição nas várias telas acima do palco.
Williams rapidamente descobriu que suas câmeras lhe ofereciam vistas extraordinárias da banda em performance, e ele as colecionava alegremente em todos os shows. "É uma ótima maneira de envolver o público. A natureza física do set usa o fato de que o público quer fazer parte do show".
"O que estou gostando", disse Williams, "é que a tecnologia está se tornando acessível o suficiente para que bandas mais jovens estejam interessadas em fazer algo com ela. No final dos anos 90, a indústria da música ao vivo estava se dividindo. Havia as bandas nostálgicas de grandes shows, The Eagles ou o que quer que seja, mas não tinha nada a ver com um show de rock. Era aí que estavam os valores da produção. As bandas mais jovens não tinham interesse. Começando pelo Radiohead, no entanto, agora estou vendo bandas mais jovens que estão interessadas na tecnologia e onde ela pode ir. É parte da linguagem deles, na verdade". Ele sorri. "Quando você tem telefones celulares que podem fazer filmes, de repente não é mais tão bom colocar um pouco de energia em sua apresentação visual. Estamos pensando em transmitir shows pela web através do U2.COM, mas parte do acordo seria que os assinantes só poderiam nos assistir se pudéssemos assisti-los, através de suas webcams domésticas, e então todos assistiríamos a essas imagens".

U2 comenta 'Rattle And Hum'


'Rattle And Hum'

The Edge: "Não foi realmente uma tentativa deliberada de fazer outra coisa além de gravar as músicas da maneira mais direta e com o máximo de sentimento possível. As pessoas podem colocar um monte de significado em algo que é incrivelmente direto e despretensioso. Essas são as músicas que escrevemos e este é o álbum que escrevemos".

Adam Clayton: "É isso que é rock 'n' roll. Trata-se de tocar as músicas e não ser muito precioso sobre elas".

Bono: "Que outra banda em nossa posição aprenderia os acordes de "All Along The Watchtower" cinco minutos antes de subir ao palco e gravaria? Ninguém".

The Edge: "Você nos vê tentando descobrir o que diabos vamos fazer com as músicas. Há muitas dúvidas. Desde o início, a maioria das músicas do U2 está cheia de dúvidas. Essa é a coisa sobre fé. A fé não tem sentido sem dúvida. Sem dúvida, não há fé".

Adam Clayton: "Você sempre tem que fazer perguntas. Parte do problema com a música hoje é que as pessoas têm muito medo de fazer perguntas. Rock 'n' roll é um termo que tem sido muito abusado. Não é algo que você pode comprar em uma loja de discos. É uma atitude."

O U2 se sentia culpado pela posição elevada que alcançou?

The Edge: "Não. Eu apenas aceito cada dia como ele vem. Essa banda é cheia de contradições. A música "God Part II" é realmente Bono tentando expressar seus próprios sentimentos internos de conflito. Eu tenho dúvidas, mas não me sinto culpado".

Adam Clayton: "Nós nos sentiríamos culpados se abusássemos mais de nossa posição, mas você logo descobre que não vale a pena".

Músico de Cingapura lança seu álbum de estreia, e fala sobre disco do U2 que serviu de porta de entrada para muitos gêneros diferentes de música que de outra forma ele nunca teria conhecido


O cantor e compositor Joshua Chiang foi paciente o suficiente para desenvolver algumas das músicas de seu álbum de estreia, 'Everything Under The Sun', por mais de 15 anos.
Nesse meio tempo, o cantor de 46 anos se mudou de Cingapura para Phnom Penh, se casou e tocou regularmente com músicos de todo o mundo no circuito de pubs da capital cambojana. Essas experiências permitiram que ele aperfeiçoasse seu ofício e construísse uma coleção de pop rock de 12 faixas que crepita com energia moderna, ao mesmo tempo em que presta homenagem às suas inspirações.
"'Rattle And Hum' do U2 tem um lugar muito especial no meu coração porque o álbum foi a porta de entrada para muitos gêneros diferentes de música que de outra forma eu nunca teria conhecido", disse Chiang ao Yahoo Lifestyle Singapore em uma entrevista por e-mail em meio ao lançamento oficial do álbum no Bandcamp e outras grandes plataformas de streaming.
"Da mesma forma, este meu álbum de estreia é uma carta de amor sem desculpas à música popular e aos músicos que mais me influenciaram. Você pode ouvir toques de punk-rock, blues, Motown, Brit-pop, U2, Bob Dylan, Johnny Cash, até mesmo gospel no álbum.
Meu principal objetivo com este álbum é dar aos ouvintes sólidos 48 minutos de diversão, mas definitivamente seria a cereja do bolo se alguns deles começassem a mergulhar fundo em todos esses gêneros diferentes dos quais eu emprestei, como resultado de ouvir as músicas do álbum".

terça-feira, 26 de abril de 2022

360° à prova d'água?



Do Diário de Willie Williams - Julho de 2009 - 360° - Milão

Parece que a produção 360° é relativamente impermeável, ou talvez seja mais seguro dizer comparativamente à prova d'água. Tivemos bastante chuva ontem à noite e ainda assim a maioria dos elementos do show parecem ter sobrevivido praticamente ilesos. 
O maior problema estava sob o palco onde lagos em miniatura se formavam sob os materiais de impermeabilização e, eventualmente, eram absorvidos. 
A tela de vídeo foi a maior preocupação (trazem lembranças dolorosas das constelações technicolor da tela do PopMart, pós-chuva), mas esse parece ser o elemento mais robusto de todos.

Houve outra tempestade e alguns dos equipamentos sofreram um pouco. Uma noite de chuva ainda dá tempo para o equipamento secar completamente, mas três seguidas são difíceis. Fiquei particularmente irritado que a bola de espelhos bem no topo do pilão (que também é a primeira bola de espelhos condutora de raios do mundo, não estou brincando) estava se recusando a girar. Dada a sua localização, uma vez que os guindastes saem do prédio é completamente impossível chegar até ela para manutenção. Espero que seque para amanhã.

Fiquei encantado ao saber que a bola de espelhos do pilão no alto havia secado e voltado à vida e que o tempo deveria permanecer seco.

O envolvimento da Barco com o U2 na implementação das cortinas de luzes surpreendentemente discretas que proporcionaram aos fãs um espetáculo visual noite após noite na Vertigo Tour em 2005


A Barco, com sede em Kortrijk, Bélgica, é uma produtora líder de tecnologia de iluminação de alto desempenho usada em toda a indústria de entretenimento. 
A Barco foi uma peça-chave no projeto e implementação das cortinas de luzes surpreendentemente discretas que proporcionaram aos fãs do U2 um espetáculo visual noite após noite na Vertigo Tour em 2005. 
A tecnologia MiSphere da Barco, as cortinas de iluminação LED usadas na turnê, foram uma revolução no formato LED e foram um ótimo exemplo do tipo de tecnologia de ponta que a Barco oferece a um mercado muito competitivo e exigente de turnês. 
Na época, o Vertiblog (um blog de fãs sobre a turnê Vertigo do U2) conversou com Sabine Clappaert, gerente de relações públicas internacionais, e Paul Ryckaert, gerente de grupo de produtos LED da Barco para fazer algumas perguntas sobre o envolvimento da Barco com o U2.
Paul: "Com a produção de palco da Vertigo do U2 foi uma cooperação muito próxima entre a locadora, XL Video, entre a Innovative Design, entre Willie Williams que também teve um papel muito importante nisso, e claro, a Barco que veio com as informações de tecnologia e também com muita experiência em o que fazer e não fazer na indústria de turnês. E realmente por ter todas as vantagens e ativos juntos acabamos tendo um produto interessante como o MiSphere. E acho que o que também é uma característica aqui é que as empresas e organizações que estão dispostas a mudar os limites da tecnologia e os limites da experiência estão realmente se encontrando na indústria e este é um exemplo típico".
Sabine: "O U2 é conhecido como pessoas que empurram a coisa em todos os aspectos em suas performances e, felizmente, também na forma como projetam o palco, ou o projetam, e a tecnologia que estão preparados para usar. Além disso, eles obviamente têm os orçamentos necessários quando se quer introduzir um novo design de palco ou uma nova tecnologia.
Fornecemos todo o equipamento de visualização usado na Elevation Tour há três anos. Todo o equipamento de projeção, todas as telas de LED que se erguem por baixo do palco; isso era tudo Barco LED, todos os projetores eram Barco. Uma das empresas agora envolvidas, chamada Innovative Designs, que anos e anos atrás não pertencia à Barco, mas agora sim, eles também estavam envolvidos com o U2 quando eles criaram a Popmart Tour. Assim, a Barco está envolvida com o U2 há quase quatro anos e por nossa aquisição da Innovative Designs, ainda mais.
Para esta nova turnê, o U2 e as pessoas que estavam envolvidas com o design do show, Willie Williams e outros, que surgiram com um conceito, mas não conseguiram encontrar um produto. Eles sabiam o que queriam, mas não conseguiam encontrar nada que fosse padrão no mercado. Então, as várias partes envolvidas no projeto, incluindo a Barco e a XL Video, que é um parceiro de aluguel e fornecedor de equipamentos para o U2, e a Innovative Designs, e Willie Williams, que conhecemos muito bem, todos nos reunimos e eles apresentaram o conceito e demos uma olhada nele e depois voltamos para casa e dissemos: "Há algo que possamos fazer, algo, para fazer um produto para ajudá-los a realizar seu design?" Porque não era um produto padronizado que tínhamos pronto na prateleira, na verdade era algo que em termos relativos de desenvolvimento de produto de P&D foi montado em um curto espaço de tempo. Quando você pensa em um produto normal, desde o business case até o lançamento, geralmente leva cerca de 9 meses a 1 ano, isso foi feito em muito menos tempo do que isso.
Não estamos usando o MiSphere nos shows ao ar livre do U2 na Europa. Estamos usando um produto baseado em LED que chamamos de OLite 510. Foi lançado há alguns meses para nossos clientes e o Eurovision foi sua primeira aplicação comercial. Pode ser interessante para vocês saberem, embora não possamos dar muitos detalhes sobre isso, vimos os designs do palco para a turnê européia há algumas semanas e eles são absolutamente incríveis.
Eu realmente não posso comentar sobre o design do palco. Nós vimos desenhos do palco, desenhos técnicos, mas eram vistas de frente, eu não vi nenhuma vista de cima onde eu possa realmente confirmar, ou não confirmar, que a forma do design do palco está mudando. Mas não é por causa da tecnologia que eles vão usar.
Acho importante dizer que não temos contato direto com a banda em nossa situação, no momento. No entanto, a empresa chamada Innovative Designs, que faz parte do grupo Barco, está envolvida com o U2 há muito, muito tempo. Quando falamos sobre o U2 ser um dos primeiros a adotar a tecnologia e ultrapassar os limites do que eles fazem com seus shows. Acho que alguns anos atrás, quando eles estavam fazendo sua turnê Popmart, foi a primeira vez que o LED foi usado em um grande show de palco. Naquela época, a Innovative Designs teve que fazer uma demo na Irlanda e a banda veio para a demo, o que é incomum porque geralmente apenas os designers de shows e palcos vêm e dão uma olhada. E as telas de LED foram montadas lá e Bono entrou e só fez uma pergunta a Frederic Opsomer, que é o diretor administrativo da Innovative Designs. Ele disse: "Isso já foi usado antes?" E Frederic disse, "Não", e então Bono disse: "Bom, então seremos os primeiros a usá-lo". Então, isso aponta exatamente para o que estávamos dizendo anteriormente sobre eles estarem ansiosos para fazer algo diferente. Mas nesta fase da produção do show não temos contato direto com a banda".
Paul: "Sem revelar muito do nosso roteiro, há claramente algumas tendências no uso da tecnologia LED neste mercado. A criatividade é certamente uma tendência. A flexibilidade é certamente uma tendência. O aumento do desempenho da tecnologia LED é certamente uma tendência. A popularização da tecnologia é certamente uma tendência. Quero dizer, como está ficando cada vez mais produzido em maior volume, o custo cai, e é possível que mais e mais turnês tenham palcos cada vez maiores com o mesmo orçamento. Um exemplo perfeito da tendência de desempenho e da tendência de criatividade e flexibilidade são os dois produtos que serão usados pelo U2, que são o MiSphere nos EUA e o OLite 510 na Europa. E então você realmente vê que o roteiro que já tínhamos em mente há anos está se concretizando porque está sendo empregado por adotantes iniciais como o U2, e isso é realmente ótimo".
Sabine: "MiSphere, no momento, é exclusivo do U2. Nós temos outro produto chamado MiPIX que permite muita criatividade e é amplamente usado na indústria de turnês por bandas como The Corrs e Britney Spears e vários outros artistas".

Histórias de Inocência: essa nova banda da Irlanda chamada U2


Kris Needs

"Maio de 1980. Naquela época, eu desfrutava de um relacionamento particularmente frutífero com a assessoria de imprensa da Island, fazendo regularmente a viagem de metrô para visitar o falecido Rob Partridge e Neil Storey na sede da gravadora em St Peter's Square e muitas vezes entrevistando contratações como Marianne Faithfull, Grace Jones ou Kid Creole. 
Quando Rob e Neil começaram a se entusiasmar com essa nova banda da Irlanda chamada U2 que tinha acabado de assinar, eu concordei em dar a eles algum espaço; conquistaram quando me tocaram uma fita cassete de "11 O'Clock Tick Tock", o single que marcaria a estreia do U2 na Island. 
Quando Neil Storey e eu pousamos em Dublin, fomos recebidos por Bono e pelo empresário Paul McGuinness, que nos levaram para uma rápida turnê local começando, como era preciso, com uma reunião com Bill Graham, editor do principal jornal musical da Irlanda, Hot Press. Um sujeito adorável (que morreu cedo demais em 1996), Bill deu ao U2 sua primeira cobertura na imprensa e os aconselhou em seus primeiros dias, dando-lhes seu senso de propósito, identidade e missão. Ele também os apresentou a Paul McGuinness. Muitos dizem que sem Bill não haveria o U2 que estávamos a caminho de ver ensaiar, mas o próprio homem era muito modesto para admitir isso.
A próxima parada foi o pub para conhecer o resto da banda, alcançado dirigindo por estradas estreitas do país, passando por enormes campos verdes e árvores. Era o típico pub irlandês, repleto de vida e personagens. Ao superar o duplo choque de um pub estar aberto às quatro da tarde e minha primeira cerveja Guinness, conheci a banda reunida em torno de nossa mesa. Acabou que eles eram leitores ávidos da Zigzag e, com adorável ingenuidade curiosa, queriam saber tudo sobre a turnê 16 Tons do The Clash que eu tinha acabado de ver. Inicialmente foi muito fácil formar uma imagem razoavelmente precisa da personalidade de cada U2: Bono, o porta-voz entusiasmado e apaixonado (na minha peça original eu o descrevi falando "com uma crença firme e tranquila no que ele está fazendo" e fiz a curiosa observação de que ele "muitas vezes se catapulta no ar e diz 'WHOOSH!!!' quando não consegue encontrar palavras para descrever algum sentimento que tem no palco"); o quieto e dedicado guitarrista The Edge com um senso de humor seco; o extrovertido Adam Clayton, o único com aspirações óbvias ao estilo de vida rock'n'roll, e Larry, que nunca chegou perto do meu gravador durante nossa entrevista porque estava muito ocupado interrogando Neil Storey sobre o funcionamento da Island Records. Na verdade, todos os quatro devoravam vorazmente todos os fatos e números relacionados ao negócio da música em que haviam acabado de entrar, ansiosos para aprender todos os ângulos para referência futura com uma astúcia sob a inocência que lhes serviria bem.
A conversa vai para a explosão do rock irlandês, liderada por The Undertones, Stiff Little Fingers, Virgin Prunes e manchada pelo The Boomtown Rats. O U2 não via isso como um problema. "Faz muito tempo desde que algo saiu da Irlanda", disse Edge. "A última banda foi o Rats e eles realmente não contam de qualquer maneira".
"Stiff Little Fingers e The Undertones são ambos de Belfast", acrescentou Adam. "Dublin não teve muitas. Muitas bandas que saíram daquela época tinham a mesma sensação e o mesmo som. Eu não acho que isso seja um problema para nós, porque nós realmente não temos o mesmo som, ou as mesmas ideias que qualquer um que veio da Irlanda, digamos, nos últimos três anos".
"Somos quatro indivíduos", disse The Edge, com rara convicção. "Essa é a única coisa que tocamos – nossa própria individualidade. Sem títulos; não somos uma banda punk, ska ou qualquer outra coisa. Somos apenas U2. Você tem que enfrentar esse bombardeio total da mídia. A imprensa musical também faz parte disso. Deviam ter mais juízo".
Bebemos e voltamos para Dublin para conhecer a cidade, começando com um bar elitista chamado Bailey, que nos recusou a entrada no início, depois jantar em um restaurante extravagante Captain America, seguido por bares variados e um show em um salão para a festa de aniversário de um DJ local. Bono estava ansioso para ouvirmos uma banda, The Mystery Men, para quem ele havia produzido recentemente uma demo (e deixou uma cópia na recepção do meu hotel na manhã seguinte). Eles não eram ruins, no estilo Clash-Ramones, tocando "Rockaway Beach" em seu set. O set culminou com o U2 (menos Edge que sumiu) subindo para tocar "Johnny B Goode" e uma música do U2 que eu não consigo lembrar.
Uma banda de ska chamada Mod-elles se lançou em uma versão hilária de "Too Much Pressure" do The Selecter, com mods, skins e punks invadindo o pequeno palco e se dando bem em perfeita harmonia. Depois disso beberam muito com Adam, o último do U2 em pé. Com seu desejo de hedonismo já tão afinado e a cultura de beber em toda parte de Dublin, não foi surpreendente quando ele encontrou problemas com álcool alguns anos depois.
Volto a Londres cercado pelo raro brilho de ter me divertido muito com uma nova banda impressionante. Dou a eles quatro páginas na Zigzag e termino a história: "Foi um ótimo dia, apenas uma boa mudança em relação a todas as besteiras que acontecem aqui, às quais você de repente percebe que se acostumou. Eu sei que tenho o U2 na cabeça, em riffs, músicas e personalidades. O tempo deles está esperando nos bastidores"."

segunda-feira, 25 de abril de 2022

Designer de iluminação conta como trabalhou com o U2 aos 14 anos de idade


Para onde ir depois de trabalhar para o U2 aos 14 anos de idade? Para Tom Kenny, designer de iluminação nascido na Irlanda e agora morando na Flórida, a resposta está em uma carreira célebre com The Who, Eric Clapton, Jimmy Page, Robert Plant, Taylor Swift e Elton John, junto com uma série de grandes cerimônias de premiação, programas de TV e filmes.
Alcançando uma posição de destaque em sua profissão, Kenny trabalhou com enormes plataformas envolvendo milhares de equipamentos em arenas e estádios gigantes. Apesar de tudo isso, no entanto, seu foco permanece praticamente o mesmo de décadas atrás, quando ele iluminava bandas locais em pequenos pubs irlandeses.
Tom Kenny conta: "Quando criança, eu costumava frequentar os shows que meus irmãos mais velhos estavam tocando. Por ser muito impaciente – ou não ter talento suficiente – nunca aprendi a tocar um instrumento. Logo as pessoas me pediram para ajudar na iluminação. Então foi assim que comecei. Quando eu estava cuidando das luzes de um clube uma noite, um cara chamado John Kennedy me perguntou se eu gostaria de ajudar em alguns shows de verão dessa nova banda chamada U2. Eu tinha 14 anos na época. Alguns anos depois, eu estava fazendo a iluminação de um desfile de moda que meu pai assistia. Ele veio até mim depois e disse 'você sabe, eu acho que você pode ganhar a vida com isso'."

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Like A Song" e "Until The End Of The World"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Like A Song" e "Until The End Of The World".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


'U2i' seria um jogo de videogame do U2 nos anos 90, que não funcionou porque a tecnologia era muito primitiva


MotoGP 22 foi lançado para PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S e Nintendo Switch. A desenvolvedora italiana Milestone trabalhou duro para apresentar algo novo este ano e – além de novos recursos de jogabilidade hiper-realistas na pista – inclui o modo NINE, um documentário interativo que permite aos jogadores reviver a lendária temporada do MotoGP 2009.
Antes do lançamento do jogo em 21 de abril, a GLHF teve a chance de conversar com o diretor de NINE, Mark Neale.
Neale ofereceu insights sobre o que torna os videogames únicos, em comparação com documentários mais tradicionais, e detalhou os lados mais complexos e peculiares de sua experiência no MotoGP 22.
Mark Neale, que é o diretor do videoclipe de "Lemon" do U2, disse: "Um dos meus projetos favoritos foi o U2i, um jogo de videogame para o U2 que fiz o design nos anos 90. Não funcionou porque a tecnologia era muito primitiva (mas funcionaria agora…).
O que é emocionante é a possibilidade de se conectar com os personagens, seja um membro do U2 ou um piloto do MotoGP, de uma maneira que – embora obviamente não seja real – oferece uma experiência nova e poderosa de eventos reais". 
Em outra entrevista, Mark Neale responde sobre a diferença entre fazer um videoclipe para o U2, um documentário e trabalhar na criação de um videogame: "Para o MotoGP22 , a maior diferença é que não tive contato com as estrelas, exceto de forma pré-gravada. Era mais como arqueologia, eu tive que procurar tesouros entre as imagens disponíveis para mim. Eu não filmei nada. Meu desafio era me perguntar como dar vida a tudo isso e fingir que estava acontecendo aqui e agora".

domingo, 24 de abril de 2022

Do trânsito à falta de latas de lixo: desorganização marcou primeiro show do U2 no Brasil na Popmart Tour


Agência Folha 

28/01/1998 

O público que assistiu o primeiro show do U2 no Brasil teve que enfrentar muitos problemas. A desorganização foi geral. Os problemas foram do trânsito à falta de latas de lixo, passando pelos banheiros sem água e luz. Veja a seguir uma lista dos problemas:

- TRÂNSITO: o engarrafamento começou no aterro do Flamengo, tomou a Lagoa e o túnel Rebouças, se estendeu por vários bairros das zonas sul e norte e parou todas as vias de acesso ao Autódromo Nelson Piquet (Zona Oeste). O trânsito ficou parado por pelo menos quatro horas.

- ESTACIONAMENTO: o esquema prometido pela Prefeitura do Rio, com vagas a R$ 2, fracassou diante da invasão dos flanelinhas, que cobravam R$ 10 pela vaga. Os carros começaram a estacionar nos acessos ao Autódromo, o que ajudou a estrangular o trânsito.

- SEGURANÇA: muitos seguranças venderam ingressos a fãs retardatários. Os homens contratados pela produção não conseguiram impedir a invasão ao gramado. Alambrados e grades perfurados facilitaram a passagem dos fãs de um setor para outro.

- INGRESSOS: a distribuição dos fãs nos setores de cadeira especial, pista, arquibancada e gramado foi confusa. Quem comprou ingresso de R$ 175 para as cadeiras especiais ficou numa arquibancada vizinha à arquibancada ocupada por quem pagou R$ 20. A visibilidade nas cadeiras especiais era ainda pior, por causa dos postes de iluminação.

- ILUMINAÇÃO: vários portões estavam às escuras. Os seguranças tinham dificuldade até para conferir o ingresso.

- INFORMAÇÃO: os seguranças contratados não sabiam informar os acessos corretos ao público.

- BANHEIROS: não tinham água nem luz.

- RESTAURANTES: ficaram concentrados nos armazéns dos boxes e não distribuídos pelo Autódromo, dificultando a chegada do público.

- SUJEIRA: não havia latas de lixo.

- CAMAROTES: não havia lista de convidados vips na entrada. Muitos convidados, com ingresso na mão, foram barrados.

sábado, 23 de abril de 2022

Como 'Achtung Baby' do U2 influenciou o novo álbum da banda Public Service Broadcasting


O grupo Public Service Broadcasting segue U2 e David Bowie para Berlim no novo álbum 'Bright Magic', e J Willgoose fala sobre como 'Achtung Baby' influenciou o novo álbum da banda, que é uma carta de amor à rica cultura de Berlim.
Sua banda – cujos membros respondem a nomes divertidos e misteriosos como Wrigglesworth, JF Abraham e Mr B – são celebrados por fazer álbuns conceituais ferozmente inteligentes e pesados. Antes se concentraram em assuntos tão diferentes como a corrida espacial EUA-Rússia na década de 1960 e o declínio da indústria de mineração britânica. Este está fixado na capital alemã.
"É um lugar que me intriga há muito tempo", diz J Willgoose. Foi ouvir 'Achtung Baby' como um estudante que o atraiu para Berlim – o álbum do U2 foi feito na cidade enquanto velhas divisões e seu notório muro estavam desmoronando.
"Eu tinha nove anos quando foi lançado, mas tenho certeza de que 'Achtung Baby' foi uma grande parte do meu fascínio por Berlim", diz ele. "Sabe, absorvendo inconscientemente a iconografia, assim como a música, embora eu esteja ciente de que o papel de Berlim naquele álbum é um pouco mito. Eles foram lá para escrever e gravar e meio que não conseguiram, e acabaram voltando para Dublin e escrevendo lá. Mas eles fizeram um trabalho tão bom de vender a história, que todos assumem que tudo foi feito no Hansa".
Independentemente do impacto que Berlin teve em 'Achtung Baby', ouvir o álbum várias vezes foi um catalisador para Willgoose explorar o trabalho de outros músicos que foram lá em busca de inspiração – eles ainda estão fazendo a jornada, em massa. Não é surpresa que ele logo se tornaria obcecado pelos álbuns 'Low' e 'Heroes' que Bowie fez lá com Brian Eno e Tony Visconti no final da década de 1970.
Para dar ao álbum a autenticidade que ele desejava, Willgoose se mudou para Berlim com sua esposa um ano antes da chegada da pandemia. Ele se jogou no tecido histórico e cultural da cidade o máximo que pôde, e grande parte de sua pesquisa foi realizada à noite. O álbum tem um espírito noturno e não é surpreendente quando ele aponta que muito dele surgiu após o pôr do sol.

sexta-feira, 22 de abril de 2022

O SHoW DMX da City Theatrical que forneceu iluminação sem fio na turnê 360° do U2


Em 2009-2011, o U2 saiu em turnê com o objetivo de proporcionar aos seus fãs uma experiência visual incrivelmente única. 
O designer Mark Fisher criou uma gigantesca estrutura em forma de Garra, o designer de iluminação Willie Williams especificou cerca de 200 PRG Bad Boys para o maior set já construído para um show de rock em turnê, e o SHoW DMX do City Theatrical ajudou tudo a acontecer transmitindo wireless com o DMX para os cantos mais distantes dos estádios.
A estrutura em forma de Garra do show tinha uma torre central que se elevava mais de 50 metros acima do deck do show. Ao redor do estádio havia torres de treliça que continham spots de acompanhamento e luzes em movimento PRG Bad Boy. 
Um dos muitos desafios que a torre enfrentou foi fornecer dados confiáveis para as torres sem ter que percorrer quilômetros de cabos ao redor do estádio. 
DMX wireless da mais alta qualidade profissional com um histórico comprovado de alta fidelidade de dados, footprint de rádio mínima e confiabilidade do sistema era necessário e, como a turnê viajou pelo mundo em arenas e estádios ao ar livre, precisava ser certificado internacionalmente e classificado para ambientes externos. proteção dos elementos. O multipremiado SHoW DMX® da City Theatrical foi escolhido.







A City Theatrical forneceu à PRG quatro transmissores SHoW DMX em painéis de montagem em rack e oito receptores SHoW DMX em gabinetes para uso externo. Os transmissores foram equipados com antenas omnidirecionais padrão de 5dBi. Os receptores utilizaram antenas de painel direcional de 8dBi. As antenas omnidirecionais permitiram que o sinal sem fio fosse transmitido para qualquer local ao redor do estádio, enquanto as antenas direcionais permitiram que os receptores "escutassem" os transmissores em um local específico.
Com o número de equipamentos em uso e a grande quantidade de canais, vários universos de SHoW DMX tiveram que ser usados. Uma das preocupações era que haveria interferência wireless e congestionamento em um show dessa magnitude. Com a configuração de usuário do SHoW DMX, isso provou não ser um problema. Os técnicos no local puderam monitorar o espectro sem fio e, se necessário, fazer ajustes no uso do espectro do SHoW DMX para que todos os sistemas sem fio no estádio funcionassem em harmonia.
O sistema foi configurado e testado pela primeira vez para a turnê na fábrica da City Theatrical em Carlstadt, Nova Jersey. O sistema foi pré-configurado na loja da PRG Birmingham, Inglaterra, para o load-in e ensaios técnicos em Barcelona, Espanha. 

Histórias de Inocência: a eletricidade no ar na The Gingerbread House


Kris Needs

"É um dia de maio de 1980, e estou sentado em um pequeno chalé escondido no campo verdejante nos arredores de Dublin. Parece algo saído de um conto de fadas. 
Apropriadamente conhecida como 'The Gingerbread House', sua sala principal é montada com amplificadores, alto-falantes e bateria. A banda pegando seus instrumentos e se posicionando se ofereceu para tocar algumas músicas para mim e seu assessor de imprensa da Island Records, que recentemente os contratou. Eles estão prestes a ser lançados no Reino Unido com um single chamado "11 O'Clock Tick Tock".
O cantor chama a si mesmo de Bono. Ele é o extrovertido da banda; uma bola contagiante de energia rock'n'roll que pega seu microfone, joga a cabeça para trás, faz uma pose e já se comporta como se estivesse subindo no palco do Wembley Stadium. Ao lado dele, óculos esportivos, cabelos loiros descoloridos e um baixo Fender preto, Adam Clayton carrega o ar de festeiro residente da banda. Ali, com seu cabelo preto, caminha o homem que eles chamam de The Edge com sua guitarra em forma de raio. Atrás de uma bateria espartana está sentado Larry Mullen, quieto, quase angelical, o coração da banda em mais de um sentido e o membro que os uniu. Todos têm 19 anos, exceto Adam, que está na casa dos 20 anos.
A princípio, o microfone com defeito de Bono significa que os três músicos começam casualmente tocando faixas instrumentais de apoio. "Na verdade, fiquei chocado", confesso em breve na primeira grande reportagem do U2 no Reino Unido, que apareceu na edição de junho de 1980 da revista que editei, Zigzag. "Fiquei lá, os pés mexendo um pouco, mas a coluna e o estômago formigando. Foi mágico – tenso, crescente e cheio de melodias. Então Bono chutou o microfone com defeito em semi-ação. Eles se lançam em uma versão impressionante de "11 O'Clock Tick Tock" e isso me nocauteou. Eu não posso descrever a eletricidade no ar na The Gingerbread House".
Naquela época, em maio de 1980, poucos na Grã-Bretanha tinham ouvido falar do U2. Isso foi muito antes dos grandes espetáculos de turnê, telefonemas presidenciais no palco, chapéus favoritos sendo levados para seu dono esquecido, invasões digitais de casas com novos álbuns, apartamentos de US $ 15 milhões em Manhattan e o abismo entre fortunas escondidas e consciência global. Poucas bandas alcançaram uma popularidade global tão astronômica. Agora é realmente fascinante tentar comparar os quatro adolescentes simpáticos naquele dia em Dublin com o enorme monstro corporativo em que os melhores assentos hoje custam alto.
As turnês recentes do U2 viram demonstrações humildes de nostalgia remontando ao período em que esses quatro fãs de punk rock adolescentes se reuniam na cozinha de Larry e sonhavam em ser como seus heróis Ramones, Patti Smith, Television ou The Clash. A banda que conheci naquele dia de maio é aquela que eles auto-celebram em 'Songs Of Innocence' de 2014. Em 1980, fazia apenas quatro anos desde que Bono havia perdido sua mãe depois que ela morreu de um aneurisma cerebral no funeral de seu próprio pai. Provavelmente ainda morava na casa da Cedarwood Road; um pobre adolescente do rock'n'roll com amigos leais e algo grande para dizer que rapidamente ficou cada vez maior. Em essência, praticamente o sujeito hiperativo que me encontrou no aeroporto em maio de 1980 e deu a impressão de que ele seria seu demônio por toda a vida".

Bono diz que conversa que Charlie Sheen teve com ele na 'The Joshua Tree Tour' foi imaginária


O U2 passou a maior parte de 1988 em Los Angeles, gravando faixas para o álbum 'Rattle And Hum' e cortando o filme. 
Bono: "L.A. é um lugar estranho. Contanto que você pense que é estranho, então você está bem. Eu acho estranho, e eu sou muito estranho também".
The Edge: "Nós não pertencemos a lugar nenhum, mas não pertencemos a L.A. menos do que a Galway. Eu estava morando em Beverly Hills, um subúrbio de milionários, uma merda total, mas se você for mais abaixo na estrada você está no meio de Watts, e você vê o apartheid econômico em operação. Se você é um cara negro andando por uma rua em Beverly Hills, você será pego em dois minutos. Há algo de honesto em morar lá. Pelo menos você está enfrentando isso.
Para escrever uma música você tem que saber sobre as pessoas. Algumas das pessoas mais interessantes que conheci em L.A. eram porteiros ou moradores de rua. Essa é uma das grandes coisas sobre Bono. Ele realmente entende e está interessado. Não importa quão grande ou bem sucedido, ele sempre será fascinado... especialmente por mulheres, mas não vamos entrar nesse assunto".
Bono: "Lembro-me de ouvir da última vez: 'Bono continuará sendo uma estrela enquanto não se tornar uma celebridade'. É a pura verdade. Até Charlie Sheen teve uma conversa imaginária comigo. Ele foi a um programa de TV dizendo a todos que me conheceu. Ele disse: 'Eu estava bêbado e perguntei a Bono: "Como você faz isso? Como?" E Bono se virou para mim e apontou para a garrafa e disse: "Você não vai encontrar aí dentro".'
Dá pra acreditar? Era o último show da turnê e eu já tinha bebido uma garrafa inteira. Eu não conseguia nem falar, muito menos pregar. É incrível. Tudo fica distorcido".

quinta-feira, 21 de abril de 2022

U2 estava tentando copiar o INXS nos anos 90?


No ano de 2021, Chris Murphy, o empresário de longa data do INXS, morreu em Sydney após uma batalha contra o linfoma Mantle Cell. Ele tinha 66 anos.
Um representante compartilhou a notícia: "É com grande tristeza que Caroline Murphy e sua família confirmam que Christopher (CM) Mark Murphy faleceu hoje pacificamente em sua amada propriedade Ballina 'Sugar Beach Ranch' cercado por sua família.
Chris Murphy celebrou uma carreira ilustre de mais de 40 anos e causou um impacto incrível na indústria global de música e entretenimento. Mais conhecido por levar seu 'grupo de irmãos' INXS ao estrelato mundial, CM Murphy influenciou a vida de muitos ao redor do mundo com sua paixão e direção sem fim. Ele fará muita falta".
Chris Murphy em sua biografia escreveu: 'Achei que o U2 estava tentando nos replicar. É grande afirmação para se dizer, mas é verdade. Eu os vi tentando essa fusão entre cool e dance e groovy em couro e chapéus de cowboy com 'Zooropa'. Estava ficando tudo muito entrelaçado. Michael era próximo de Bono e continuávamos dizendo a ele para parar de falar com Bono sobre o que estávamos planejando criativamente".

The Edge e toda a sua insatisfação com o filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2


Por mais de três meses em 1987, quando a banda convidou uma equipe de filmagem de 40 membros para a segunda etapa da turnê 'The Joshua Tree' pelos Estados Unidos, cada movimento do U2 foi capturado em celulóide. Bono não conseguia nem ir ao banheiro sem uma voz no cubículo ao lado gritando: "Vire-se". Deve ter sido o mais próximo que um astro do rock já havia chegado de ser um candidato presidencial dos EUA.
Adam Clayton: "Ah, não, não. Ser candidato presidencial é a coisa mais próxima de ser uma estrela do rock!"
The Edge: "Fomos estúpidos o suficiente para concordar em fazer o filme em primeiro lugar. 'Gimme Shelter' tem um drama real por causa do tiroteio e dos Hell's Angels. É por isso que é tão estúpido para uma banda de rock 'n' roll fazer um filme. Não há drama em estar na estrada. A única coisa dramática foi Bono machucar o ombro. E onde isso te leva? Para o hospital e de volta. Então, pra que, porra? 
Neste ponto eu gostaria de dizer que não temos nenhum interesse em atuar. Na verdade, não temos nenhum interesse no ramo cinematográfico. Pelo menos se você é um músico, você pode escrever uma música, gravá-la com outra pessoa e pode estar em um pedaço de plástico uma semana depois. Fazer filmes é praticamente impossível sem um exército de técnicos e um orçamento enorme.
O único critério para o filme era: 'Achamos isso interessante?' O aspecto do filme de coisas como a ambulância levando Bono ao hospital depois que ele caiu do palco foi engraçado por uma semana, mas deixa de ser depois de um tempo. As coisas que sustentaram nosso interesse foram as partes musicais. Musicalmente está em todo lugar, mas é real, está lá.
A ideia para o filme era que Phil nos fizesse parecer estrelas de cinema. O acordo era que todos nos pareceríamos com Montgomery Clift. Ele nos traiu, esse bastardo".
Bono: "Assistir a si mesmo em um filme é como assistir pornografia. Eles tentaram me filmar parado, mas eu continuei me movendo. Foi ridículo. No final, eles tiveram que ficar me perseguindo pela rua".
Adam Clayton: "Não há muito sentido em tentar parecer tão bom de qualquer maneira. Este é o ano de John Cleese como símbolo sexual. Não temos chance. Nem vamos dar uma olhada".
The Edge: "Larry é a estrela do filme. Larry sempre teve a pose. O bastardo. Larry é realmente o Pete Best do U2. Deveríamos tê-lo expulsado no primeiro mês. Ele era muito bonito naquela época. E ainda é. Nós nunca encontramos nosso Ringo!
A única coisa importante sobre este filme é que sobrevivemos a ele. Claro, se sobreviveremos ao hype de merda com nossas bolas intactas ainda não sabemos. Tendo evitado muitas besteiras por tanto tempo, este filme significará nós caminhando direto para uma montanha delas".

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Hawkmoon 269" e "The Unforgettable Fire"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Hawkmoon 269" e "The Unforgettable Fire".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




quarta-feira, 20 de abril de 2022

Por que quatro irlandeses quiseram ser rapazes do Tennessee em 'Rattle And Hum'?


O isolamento musical do U2 foi citado como a principal razão pela qual eles adotaram raízes no Sun Studios, em Memphis, para as gravações de 'Rattle And Hum'.
Adam Clayton disse: "Acho que a jornada começa em Dublin, com o que temos em nossa música tradicional. Ouvimos canções de imigração e canções de exploração dentro da cultura irlandesa e depois fomos para a América, passando pelos supervisores de plantação que eram irlandeses e depois misturado com black blues e música gospel. É aí que a jornada começa. Não é adotar. É uma parte de nós.
Rock 'n' roll é uma coisa americana. Foi onde tudo começou. Quando você começa a arranhar a superfície, você volta ao estilo de vida das pessoas. Quando fomos a Graceland para ver a casa de Elvis, era óbvio que ele era um simples garoto do campo e você via isso na casa dele. É disso que trata este álbum. Um retorno à simplicidade.
Quem quer tocar em estádios pelo resto da vida? Nós realmente queremos fazer um show no Marquee. Isso é realmente a que tudo se resume, apenas gostando de tocar na banda e ver as coisas acontecerem quando nos reunimos. Isso é o que é importante. Não estádios e equipamentos de iluminação voando pelo país".
À partir do momento em que Bono, The Edge e Adam responderam ao anúncio de Larry Mullen no quadro de avisos da escola, o único objetivo do U2 era se tornar a maior banda do mundo. O resto, como dizem, é histeria. Então a banda quis ser de garagem novamente.
The Edge: "Essa é a ironia da vida. Não há como contornar isso realmente. Foi dito que o rock'n'roll morreu em 1959, e há algo nisso. Eu acho que a música que tendemos a voltar o tempo todo é algo muito frágil e difícil de definir. Está nos primeiros discos de Elvis, está em alguns discos country, na The Band. Você encontra em bares obscuros em Nova Orleans e lugares assim. Você nunca ouvirá isso no rádio. Eu não poderia começar a explicar o que exatamente é, mas sei que pessoas como T-Bone Burnett e até Dylan passaram a vida encontrando essa música. Estamos apenas começando a sentir isso agora".
Adam: "É a liberdade. É isso que é".
Edge: "É?"
Adam: "Absolutamente. Quando tínhamos 16 anos, plugamos uma guitarra que não podíamos tocar, mas ela fez um som e pensamos: 'Podemos ir a qualquer lugar com isso'. Você tem que manter sua liberdade. Somos uma big band agora, mas podemos perder nossa liberdade".

Bono mudou seu ponto de vista econômico e político após discordar de um discurso de George Ayittey durante uma conferência TED


George Ayittey foi um economista de Gana, autor e presidente da Free Africa Foundation em Washington DC. Foi professor da American University e pesquisador associado do Foreign Policy Research Institute. Ele faleceu em janeiro deste ano.
George Ayittey conheceu Bono em 2007 durante uma conferência TED, e lembrava bem da conversa que tiveram, e da impressão que as ideias do artista lhe causaram.
O Prof. Ayittey estava discursando e, ao saber que Bono estava na plateia, disse: "Fiz um esforço especial para demolir a instituição da ajuda externa", contou ele: "Mais tarde, Bono disse que havia gostado do meu discurso, mas não concordava comigo que a ajuda externa não é eficaz para acabar com a pobreza. Então, dei-lhe um exemplar do meu livro 'Africa Unchained: The Blueprint for Africa's Future'.

Bono mais tarde deu uma entrevista para Jim Daly, na 'Focus On The Family':

Bono: É muito chato seguir esta pessoa de Cristo em todo lugar, porque Ele exige muito da sua vida.

Daly: É muito difícil...

Bono: E é impossível tentar manter-se à altura.

Daly: Na verdade, Bono, C. S. Lewis tem uma citação que eu adoro: "Quando um homem está ficando melhor, ele compreende cada vez mais claramente o mal que restou nele. Quando um homem está ficando pior, ele entende a sua própria maldade cada vez menos". Isso é forte, não é?

Bono: Sim, pode até ser que isso venha a fazer parte do próximo álbum do U2, mas não vou dar crédito nenhum a ele nem a você.

Baseando-se em sua fé cristã (e possivelmente sob a influência econômica do Professor Ayittey), em um discurso na Universidade de Georgetown, Bono mudou seu ponto de vista econômico e político e declarou que só o capitalismo pode acabar com a pobreza.
"A ajuda assistencial é apenas um paliativo", disse Bono. "O comércio e o capitalismo empreendedor tiram mais pessoas da pobreza do que a mera ajuda. Precisamos que a África se torne uma potência econômica".
Bono encorajou os alunos a pensarem sobre o que eles podiam fazer para apoiar as pessoas na África e outros países em desenvolvimento, que estão em necessidade de justiça e conforto.
Em seu discurso, Bono comparou o esforço pelo crescimento, seja temporal ou espiritual, ao comprometimento de Santo Inácio de Loyola, fundador da Companhia de Jesus, em servir aos outros. "Isso é o que estou esperando que aconteça aqui em Georgetown com vocês", disse ele. "Porque quando você aceita, de fato, que as crianças em algum lugar distante da aldeia global têm o mesmo valor que você aos olhos de Deus, ou até mesmo apenas aos seus olhos, então a sua vida muda para sempre, você vê algo que não poderá mais deixar de ver".

A escolha do U2 em viver em Dublin, longe do tribalismo do Reino Unido


1980. Bono achava que a maioria das pessoas estavam um pouco perdidas. "Sim. Veja que não há nada de errado em se olhar no espelho, mas você deve dizer 'Sou eu' e expressar isso".
Naqueles dias havia uma sensação maior de segurança se você fosse uma pequena engrenagem em uma grande gangue.
"Sim", respondeu Adam Clayton, "é como torcer pelo Liverpool; uma coisa tribal".
"As coisas estão ficando muito para a direita, porque as pessoas obviamente estão olhando para outras pessoas", continuou Bono. "Quem assume a autoridade pode realmente liderar essas pessoas".
Viver em Dublin, longe do tribalismo do Reino Unido, fez o U2 se sentir forte sobre as pessoas manterem suas próprias identidades?
"Exato", respondeu Bono. "Isso nos deu um distanciamento. Fomos expostos a algumas das mesmas coisas; de onde eu vim é uma área de grande quarteirão e há gangues. Eu vi os perigos, o instinto animal de se juntar a uma gangue e sair por aí, sim, mas não como em Londres, sendo bombardeado com isso. Todo o tempo há imagens realmente fortes em Londres e fomos autorizados a crescer, até certo ponto, então estamos realmente cientes disso agora, enquanto sentimos que muitas pessoas em Londres não estão cientes disso, mas eles estão presos nisso, entre as pernas".
O U2 pensava em se mudar para Londres?
"Eles pediram, mas nós não quisemos", disse Bono. "Nós não queremos fazer parte disso. Quando eu cheguei em Londres estava indo pelo metrô; todos os anúncios eram calcinhas, letreiros de neon, prostituição, masturbação, pessoas correndo, o trânsito andando tão rápido... Eu disse: 'Não, eu já não me sinto parte disso, isso não é para nós'."
"Não é o que queremos agora", disse Adam. "Pode ser quando tivermos que fazer. Quando o fizermos, obviamente nossas influências mudarão. Provavelmente escreveremos nossas reações a Londres".

terça-feira, 19 de abril de 2022

Entendendo "Eeny Meeny Miny Moe" usada por Shadow Man na 'The Joshua Tree Tour 2017'


As letras de "Exit" do U2, que retratam a mente de um serial killer, foram inspiradas pela leitura de Bono do romance de 1980 de Norman Mailer, 'The Executioner's Song', e outros trabalhos relacionados. Em seu julgamento pelo assassinato de Rebecca Schaeffer, Robert John Bardo usou "Exit" como parte de sua defesa, alegando que a música influenciou suas ações.
Em entrevista para a Rolling Stone, ao ser perguntado como se sentiu ao tocar "Exit" novamente na 'The Joshua Tree Tour 2017', Bono revelou: "Eu tive um monte de auto-danos ao longo dos anos tocando essa música. Fiquei muito feliz de não tocá-la por muitos anos. Desloquei meu ombro. Entrei em lugares muito sombrios no palco. Eu prefiro não voltar para essa música, mas eu encontrei uma maneira de pensar de onde ela veio e voltar para os livros que eu estava lendo na época.
Eu percebi que a influência real era provavelmente Flannery O' Connor, então eu desenvolvi esse personagem chamado Shadow Man (Homem Sombra) e eu estou conseguindo pisar nos sapatos do Shadow Man sem qualquer auto-dano. É um personagem e tanto.
Eu estou realmente usando algumas linhas de Wise Blood [o livro de Flannery O' Connor]. Eu também canto uma parte "Eeny, meeny, miny, moe" com o qual crescemos na Europa, uma coisa totalmente racista. O trecho de Wise Blood é "Where you come from is gone, where you thought you were going is never there. Where you are is no good unless you can get away from it" (De onde você vem, desapareceu, onde você pensou que estava indo nunca está lá. Onde você está, não é bom, a menos que você possa se afastar disso). É o Southern Gothic (Gótico Sulista), que é o que eu acho que você chamaria".
Eeny Meeny Miny Moe é uma antiga cantiga infantil, similar ao Uni-Duni-Tê. Na versão original em inglês os primeiros versos são "Eeny Meeny Miny Moe. Catch a nigger by the toe" (algo como "Uni-Duni-Tê. Agarre um crioulo pelo dedão", em tradução livre).
A palavra nigger é considerada um termo ofensivo para se referir a negros na língua inglesa, motivo pelo qual, atualmente, costuma ser substituída por outras palavras.
Existem muitas cenas em livros, filmes, peças de teatro, desenhos animados e videogames em que uma variante de "Eeny Meeny Miny Moe" é usada por um personagem que está fazendo uma escolha, seja para efeito sério ou cômico. Notavelmente, a rima tem sido usada por assassinos para escolher vítimas.

Eeny, meeny, miny, moe,
Catch a tiger by the toe.
If he hollers, let him go,
Eeny, meeny, miny, moe.

Para mudar um conteúdo de vídeo na ZOOTV, eram necessários três dias e envolvia uma fábrica de prensagem de laserdiscs em Wisconsin


Em junho de 2009, o U2 fazia a preparação em Barcelona para o início da turnê 360°. Willie Williams revelou em seu diário de turnê, algo curioso sobre a ZOOTV:

"Eu me reagrupei com minha equipe no mix position para mais uma noite de programação. Esta noite foi a primeira vez que consegui programar iluminação, vídeo e controle de movimento ao mesmo tempo. 
Nossa tela de vídeo bastante magnífica é capaz de movimento que, em conjunto com o vídeo e a iluminação, está produzindo alguns quadros extraordinários, como nunca vi antes. Não vamos exagerar - como é típico comigo, estou tomando um ritmo bastante sedentário com os efeitos especiais - mas quando vamos, podemos realmente ir a algum lugar interessante.
O vídeo costumava ser um meio muito difícil de incorporar em um show ao vivo. Nos dias da ZOOTV, quando trabalhávamos com aparelhos laserdisc (lembra deles? Eu também não), qualquer coisa que precisasse ser mudada levava três dias e envolvia uma fábrica de prensagem em Wisconsin. Agora é tudo laptops e After Effects, então as coisas podem ser feitas, alteradas, editadas, reconfiguradas muito rapidamente por nossa equipe de conteúdo no local. É uma tela em branco para brincar. No final da noite, não pude deixar de sentir que finalmente terminei. Estou pronto para ir, para deixar um público aqui e anunciar nosso segredo para o mundo. Vamos lá".

O U2 utilizava 12 aparelhos de laserdisc para a exibição das imagens nas telas de vídeo.

Bono fala sobre a letra de "Stories For Boys"


1980. "Stories For Boys", uma demo do U2 de 1979 colocada no lado B do primeiro EP da banda, 'Three', e também em uma coletânea irlandesa chamada 'Just For Kicks', estava sendo regravada para fazer parte do álbum de estreia, 'Boy'.
A canção tenta retratar as reações de uma criança lendo uma revista onde os personagens são como um sonho no mundo irreal dos quadrinhos.
Bono disse: "Eu me lembro quando criança olhando no espelho e pensando: 'Eu não pareço assim!' Isto é errado. Você é bombardeado com todas essas imagens nos quadrinhos e ninguém é assim. Mas o efeito é de total desilusão consigo mesmo. Você coloca uma máscara e se esconde de si mesmo, de sua própria alma, do que você tem a oferecer. É uma reação longe do indivíduo e defendemos o individualismo".
"É diferente sempre que escrevemos", disse The Edge. "Às vezes, em um ensaio, você apenas apresenta algo que imediatamente lhe parece bom e o transforma em uma música, ou às vezes Bono, Adam ou eu temos ideias. É muito saudável".
"A coisa geral com a qual estamos lidando no momento é; temos 19 anos, somos adultos", disse Bono. "Há muitas pessoas que estão no negócio há anos. Eles perderam aquela inspiração original da adolescência, a confusão. Dessa confusão surge uma aparência do que você está tentando encontrar. Pode ser um momento muito explosivo. Muitas de nossas músicas lidam com esse tipo de luta. Eu uso a imagem do crepúsculo, porque não é nem escuro, nem dia. É cinza, as coisas são difíceis de ver. Há muito mais confusão nessa idade. Você está lutando contra isso o tempo todo".
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