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quarta-feira, 31 de janeiro de 2024

Engenheiro Chris Jenkins fala sobre a remasterização Dolby Atmos de 'Achtung Baby' do U2 - Parte II


Chris Jenkins foi acompanhado para a apresentação por Christine Thomas e Curt Behlmer da Dolby Digital. Christine Thomas é a chefe de relações com a indústria musical da Dolby, e Curt Behlmer é responsável por soluções de conteúdo e relações com a indústria.
Curt Behlmer compartilhou que "a principal diferença é que você não está limitado pela localização dos alto-falantes. Você pode realmente colocar o áudio onde quiser neste espaço 3D envolvente". 
Ele explicou que a tecnologia é um áudio baseado em objeto, você cria um elemento sonoro e depois escolhe onde colocá-lo dentro do ambiente, na frente do ouvinte, ao lado, atrás, acima, ou até mesmo movê-lo pelo ouvinte. "É uma maneira totalmente diferente de usar uma tela em branco para criar uma experiência auditiva". 
Ele contou que sua primeira visita à Zoo Station foi quando ainda era uma loja de departamentos vazia e esteve envolvido no projeto desde o início. Christine Thomas falou sobre algumas estatísticas e como foi lançado nos cinemas há mais de 11 anos, e agora está instalado em mais de 7.000 cinemas e disponível em mais de 16 serviços de música. Ela compartilhou que o processo é "sobre capacitar o criativo, e quem melhor para revelar essa oportunidade do que o U2?"
Chris Jenkins voltou para apresentar a sessão de audição do álbum. "Não fazemos nada disso sem o envolvimento do artista. Não é como um aparelho de fax, onde você pode dizer pegue meu álbum e me dê o Atmos ou imersivo, nós realmente queremos que as pessoas se envolvam mais. E especialmente Edge e Bono passaram muito tempo e trabalharam nisso. Estamos muito orgulhosos disso".
Durante perguntas feitas pelos fãs na apresentação, informações adicionais foram compartilhadas. As mixagens Sphere das músicas do 'Achtung Baby' surgiram por causa do processo Dolby Atmos. Elas vieram do trabalho com as gravações individuais do álbum. Dolby Atmos trabalhou com engenheiros e produtores originais sempre que pôde, extraindo das fitas de gravação originais sempre que pôde, bem como de trechos existentes das sessões de gravação originais. Parece que eles descobriram algumas das fitas originais das sessões de gravação que foram consideradas perdidas. 
Eles confirmaram que 'Achtung Baby' é apenas o primeiro álbum a ser feito no processo, e eles estarão trabalhando em mais lançamentos do U2 daqui para frente. 
A apresentação foi dividida em lado A e lado B, e eles mencionaram a necessidade de trocar os discos rígidos entre os lados, sugerindo que esta era uma versão completamente descompactada do áudio para a apresentação na Zoo Station.
O álbum do U2 está disponível apenas para streaming, o que exigirá uma assinatura de um desses serviços. Apple Music, Amazon Music, Tidal têm o álbum disponível em Dolby Atmos. A maioria desses serviços oferece uma avaliação de trinta dias para novos usuários, portanto, se estiver apenas interessado em experimentar, procure uma dessas ofertas (mas lembre-se de cancelar a assinatura antes do final da avaliação). Procure por 'Achtung Baby', você normalmente não verá a notificação de uma "versão Atmos" até que esteja reproduzindo as faixas em um dispositivo habilitado para Atmos.
Embora as opções de preferência do Atmos ofereçam áudio envolvente e efeitos 3D, essas faixas ainda podem ser ouvidas sem fones de ouvido sofisticados ou sistemas de som surround. E mesmo como uma mixagem estéreo você pode ouvir algumas das mudanças feitas ao longo da gravação e como elas mudaram a ênfase em determinadas partes.

Do site U2 Songs

Engenheiro Chris Jenkins fala sobre a remasterização Dolby Atmos de 'Achtung Baby' do U2 - Parte I


Para 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', filmes, filmes-concertos e documentários relacionados ao U2 foram remasterizados em 4K com som Atmos e estão em exibição na 'Zoo Station: A U2:UV Experience', um portal de fãs composto em um grande espaço para exposições interativas em dois andares do The Venetian (o único resort com acesso direto ao Sphere).  
'Achtung Baby' foi recém-remasterizado em Dolby Atmos e está disponível nas plataformas digitais. Foi desenvolvido ao longo de 17 meses em 5 estúdios diferentes em todo o mundo, e é o primeiro grande álbum do U2 a ser lançado em Dolby Atmos.
Uma audição da remasterização aconteceu na 'Zoo Station: A U2:UV Experience', e o site U2 Songs conta que presente no evento estava o premiado engenheiro de gravação, Chris Jenkins, que trabalhou no projeto para trazer esta nova versão de 'Achtung Baby'. 
Jenkins ganhou o Oscar nas categorias de som de filmes. Foi Jenkins quem também fez o som do filme 'Pavarotti', que inclui uma performance de "Miss Sarajevo" de Bono, The Edge e Brian Eno. Jenkins foi acompanhado para a apresentação por Christine Thomas e Curt Behlmer da Dolby Digital. Christine Thomas é a chefe de relações com a indústria musical da Dolby, e Curt Behlmer é responsável por soluções de conteúdo e relações com a indústria.
O evento abriu com a versão Dolby Atmos de "Atomic City" tocando nos alto-falantes. 48 alto-falantes dispostos por toda a sala e até mesmo acima do público permitem uma experiência envolvente. Os sons parecem vir da sua frente, de trás e até mesmo de cima enquanto a música toca. Até o momento o U2 lançou "Your Song Saved My Life", "Atomic City" e o álbum 'Songs Of Surrender' em Dolby Atmos em seus lançamentos. 'Achtung Baby' é o primeiro álbum do catálogo antigo da banda a ser remasterizado neste novo formato.
Depois de "Atomic City", os convidados subiram ao palco para dar algumas explicações sobre o novo formato e como foi feita a remasterização, antes da audição do álbum. Chris Jenkins falou primeiro, dizendo que começou a jornada com 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' do Beatles sem nenhum plano de lançamento, nem locais preparados para tocá-lo. Ele começou a trabalhar com Bono e The Edge cinco anos antes, "mergulhando nisso". Ele compartilhou: "fizemos 40 músicas como teste, adoramos isso, foi muito sutil". 
O álbum 'Songs Of Surrender' foi o primeiro projeto completo que a banda fez com Dolby Atmos. Jenkins chama 'Achtung Baby' de "o álbum mais complicado e partido feito pelo U2… o álbum com som mais incomum, realmente se presta a um áudio envolvente".
Jenkins também falou sobre como funciona o processo. Ele compartilhou que, em vez do som vir apenas da sua esquerda e da sua direita, e na sua frente, "isso coloca você, esperançosamente, bem no meio da banda". O álbum 'Achtung Baby' em si demorou algum tempo. Jenkins compartilhou: "Levamos 18 meses, não estou orgulhoso disso, fizemos isso em cinco estúdios diferentes ao redor do mundo entre Irlanda, França, Inglaterra, Nova York e Los Angeles. Foi uma ótima jornada". 
The Edge visitou o cinema Zoo Station naquela manhã para ver a montagem e conversar com a equipe de apresentação. Jenkins também compartilhou que o lançamento foi uma estreia mundial e que ninguém mais tinha ouvido a remasterização. O lançamento do Atmos estava com uma data definida de lançamento, mas por algum motivo foi colocado antes na Apple Music e Amazon Music. Portanto, o evento em Las Vegas foi planejado como uma estreia, mas o áudio acabou sendo disponilizado antes nas plataformas.

terça-feira, 30 de janeiro de 2024

Tim Palmer conta que o U2 em suas gravações, são tão produtores quanto os produtores


O britânico Tim Palmer, produtor musical e engenheiro de som, trabalhou em 'All That You Can't Leave Behind' do U2. Seu talento e criatividade chamou a atenção da banda na época das gravações do disco.
Tim Palmer diz: "o produtor musical é realmente como o diretor de um filme. Se você tem um mixer, um engenheiro de gravação, um artista e músicas, o produtor tinha que estar lá.
Tradicionalmente, eles estavam lá desde o início até o fim. Eles aprovam as mixagens ou talvez eles próprios façam, aprovam os arranjos, trabalham com o artista na pré-produção, conhecem os músicos, ajudam nas apresentações, aprovam o som do disco. Eles basicamente supervisionam como o disco deve ser. E na maioria das vezes isso está muito ao lado do artista, porque no meu caso deixar o artista feliz é extremamente importante.
Hoje em dia a música está sendo dividida em muitos subconjuntos. Muitas vezes, no Grammy, vejo que "Produtor Do Ano" se torna muito difícil de decidir, porque talvez eles apenas tenham produzido os vocais e então tenham outro cara fazendo as batidas e então tenham outro cara gravando as faixas propriamente ditas. Então, quem é exatamente o produtor? Há tantos créditos compartilhados que está cada vez mais difícil definir. No rap ou no R'n'B, às vezes há cinco ou seis produtores em uma música.
A palavra está definitivamente sendo diluída. Mas no sentido tradicional era isso que o produtor fazia: ele supervisionava todo o disco do começo ao fim. Ele era o elo de ligação entre a gravadora e o artista. Ele ouviria os artistas, entenderia qual era a gravadora que procurávamos, teria sua própria visão e sentaria no meio deles ajudando o artista e garantindo que a gravadora recebesse um ótimo disco.
O U2 tem uma contribuição muito forte sobre como o disco soa. Eles sabem o que querem, então são produtores tanto quanto Brian Eno e Daniel Lanois. E então, é claro, quando eles estão trabalhando com Jimmy Iovine ou Steve Lillywhite, eles ouvem todo mundo, é por isso que demora tanto para acertar, porque eles se preocupam com o que as pessoas pensam e também têm opiniões muito fortes sobre como eles querem que soe.
Eles tiveram um relacionamento com Jimmy Iovine, que é cara de uma gravadora e também produtor musical. Eles não são o tipo de banda que será informada pelas pessoas ou pela gravadora sobre o que fazer. A menos que essa pessoa seja alguém que eles respeitem profundamente.
Algumas das decisões sobre coisas que tomei nas mixagens foram consideradas corajosas, mas eles concordaram com isso. Eu faria coisas como tirar toda a bateria de uma seção e depois adicionar sussurros de pessoas, silenciar faixas de baixo e coisas assim. Nunca houve ego: "Ah, não faça isso com as minhas coisas". Foi absolutamente bom, eles foram criativos, com a mente muito aberta, então criaram um projeto divertido para trabalhar".

Baterista do Anthrax pede cantora em casamento durante show do U2 em Las Vegas


O baterista do Anthrax, Charlie Benante, que também faz turnê com o Pantera, pediu em casamento a cantora do Butcher Babies, Carla Harvey, em um dos shows do U2 em Las Vegas. 
Revelando a novidade no Instagram, ele escreveu: "Fomos ver o U2 e isso aconteceu. Eles tocaram "All I Want Is You"… Ah, sim, graças a Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr (mesmo que ele não tenha estado lá). Não foi um sonho. Acordei em Las Vegas como a futura Sra. Benante. Eu te amo".


Anthrax e o U2 eram companheiros de gravadora na Island Record, e lançaram seus maiores álbuns por essa gravadora - 'The Joshua Tree' e 'Among The Living' em 1987.
Charlie Benante já declarou: "Eu era um fã do U2 antes de assinarmos com a Island. Uma história engraçada; íamos mixar o álbum nos estúdios Compass Point nas Bahamas e, no dia em que chegamos lá, o U2 estava terminando a mixagem de 'The Joshua Tree', que foi tipo em algum momento de 1986. Bono e Edge ainda estavam lá, e eles nos disseram para irmos até esse bar no fim da rua onde a maioria dos artistas que iam fazer discos sempre acabavam. Então nós caminhamos à noite, e nós nos encontramos e estávamos tomando uma bebida e comendo algo lá, e o barman disse: "Os caras do U2 acabaram de entrar aqui. Eles estiveram aqui algumas horas atrás", e nós pensamos: "Oh merda, teria sido legal vê-los lá!" Mas, sim, é engraçado porque 'The Joshua Tree' é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos. Não acho que haja uma música ruim nesse álbum, e nunca coloquei isso em termos de: a Island tinha esse álbum e, em seguida, 'Among The Living'. Quero dizer, é claro, o U2 vendeu muito mais discos do que nós, mas ainda assim foi uma temporada de muito sucesso para aquela gravadora. Foi uma gravadora muito eclética também, ter uma banda como a gente, o U2 e o Bob Marley. Uau! Entende? Isso é diferente".

segunda-feira, 29 de janeiro de 2024

"As pessoas dizem que somos a maior banda do mundo. E daí? Isso não significa nada para mim"


Bono disse em 1979: "Estamos determinados a alcançar uma posição onde tenhamos liberdade artística e onde possamos afetar as pessoas da maneira que queremos afetá-las. Essa posição deriva de dinheiro e sucesso, e trabalharemos muito para chegar lá". 
Em 1987, tendo conseguido o feito e o U2 sendo estrelas pop, Bono comentou sobre sua declaração: "É verdade, trabalhámos muito e arduamente para nos livrarmos do anonimato de que agora necessitamos para viver. É uma ironia interessante. Lembro-me de ter pensado em 1977: "Sim, vamos levar isso até o fim". Outras pessoas pensam essas coisas? Foi fé cega ou apenas estupidez? E se o seu sonho se tornar realidade, é perigoso pensar que todos os seus sonhos se tornarão realidade?"
Duas coisas trágicas podem acontecer: uma é não conseguir o que deseja e a outra é conseguir o que deseja.
Bono: "Sim. Mas realmente não conseguimos o que queríamos. Veja, vivemos em uma cultura onde o maior é muitas vezes equiparado ao melhor. E agora as pessoas dizem que somos a maior banda do mundo. E daí? Isso não significa nada para mim. Não, deve significar alguma coisa. Mas o nosso desejo é ser dignos da posição que ocupamos. Ser o melhor – fazer uma música que nunca foi feita antes. E não sei se chegaremos a esse ponto".

Performance do U2 de "Atomic City" foi gravada para ser exibida no Grammy Awards 2024, a primeira apresentação da banda na premiação sem Larry Mullen Jr.


O U2 se apresentará no Grammy Awards 2024 deste ano, em uma performance gravada no Sphere em Las Vegas.
O comunicado de imprensa do Grammy compartilhou: "O U2 foi anunciado como uma performance no GRAMMY de 2024, onde fará a primeira apresentação transmitida do Sphere em Las Vegas. O evento também contará com uma entrega de prêmios especiais. A apresentação no GRAMMY de 2024 marcará a primeira apresentação transmitida do Sphere, um local inédito e tecnologicamente inovador".
O site U2 Songs revela que a banda tocará "Atomic City" na transmissão. As apresentações foram gravadas nos dois shows mais recentes no Sphere em Las Vegas. Câmeras adicionais foram vistas no local gravando "Atomic City" tanto para o show de 26 de janeiro quanto para o de 27 de janeiro. Para manter o impacto no público ao mínimo, uma câmera boom que foi instalada filmou em um lado do palco uma noite e do outro lado na segunda noite.
A banda também gravou os ensaios para a música. O que for mostrado no Grammy será extraído dessas gravações, e não será uma apresentação ao vivo, já que o U2 não tem um show marcado no local para a data da exibição do Grammy.
Bram van den Berg estará na bateria nesta apresentação ao vivo. A mídia de marketing postada pelo Grammy inclui uma nova foto promocional da banda incluindo Bram, tirada há alguns dias para uso do anúncio do Grammy.

domingo, 28 de janeiro de 2024

"Liberdade. Não deixe ninguém tirar isso de você"


'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' retornou com algumas surpresas para a última série de apresentações. "Sweetest Thing" entrou no setlist de U2:UV pela primeira vez, Bono tocou piano, Adam apareceu com um bigode e a banda fez um cover de "Don't Dream It's Over" do Crowded House.
Antes da versão acústica de "Don't Dream It's Over", Bono disse: "Liberdade é uma palavra que usamos. Eu certamente falo sobre isso... mas é a palavra que provavelmente todos nós neste local estamos agarrando com mais força esta noite... Rock 'n' roll é o som da liberdade. Libertação. Politicamente, sexualmente, espiritualmente: Liberdade. E isso é tudo que eu queria dizer sobre o que está acontecendo no mundo agora. Vamos agarrar isso com muita força. Não deixe ninguém tirar isso de você".
Apresentando a banda antes de "Desire", ele brincou: "Este foi o primeiro empresário do U2 – a primeira pessoa a acreditar que poderíamos ter algo para administrar. Ele está ostentando um bigode magnífico esta noite. Senhoras, nosso próprio Tom Selleck. No baixo esta noite, Adam Clayton".
Virando-se para Bram para perguntar se ele tinha algo a dizer, o baterista permaneceu calado, respondendo com uma batida na bateria, ao que Bono respondeu: "Larry ficaria orgulhoso".
Depois de tocar o teclado em "Sweetest Thing", ele explicou: "Eu caí da bicicleta. Não pude mais tocar. É muito bom".
Estava presente Daniel Lanois, amigo de longa data da banda, colaborador e produtor de vários de seus álbuns, muitas vezes ao lado de Brian Eno, cuja cabeça, disse Bono, lembra o Sphere. "Temos aqui um neurocirurgião esta noite: Daniel Lanois está conosco. Devemos agradecer a Danny pelo diálogo interior que é 'Achtung Baby'".

sábado, 27 de janeiro de 2024

'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' retorna com "Sweetest Thing" e uma versão de "Don't Dream It's Over" do Crowded House


Após uma pausa de final de ano, 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' retorna para as últimas apresentações. 
No segundo ato do show, conhecido como 'SOS / Turntable', o U2 tocou pela primeira vez nesta residência, a canção "Sweetest Thing", e Bono tocou teclado, cumprimentado pela performance no final por Edge e Adam. 
Foi aí que Bono disse ao público que após seu acidente de bicicleta, não tem conseguido tocar os instrumentos bem. Bono nunca mais tocou violão ou guitarra em shows.

 

Bono e The Edge tocaram uma versão acústica de "Don't Dream It's Over", canção do Crowded House.

U2 fará performance para o Grammy Awards 2024 direto do Sphere


O U2 se apresentará no Sphere em Las Vegas para o Grammy Awards 2024, marcado para domingo, 4 de fevereiro, na Crypto.com Arena em Los Angeles. O segmento também contará com uma apresentação especial de premiação.
A performance deve ser pré gravada para ser transmitida. 
Esta será a primeira apresentação transmitida do Sphere. O Grammy foi realizado em Las Vegas há dois anos, no MGM Grand Garden Arena.

sexta-feira, 26 de janeiro de 2024

Disponibilizado vídeo parcial "Even Better Than The Real Thing (U2:UV Achtung Baby Live At Sphere / U2.COM Edit)"


Foi disponibilizado pelo U2 o vídeo parcial "Even Better Than The Real Thing (U2:UV Achtung Baby Live At Sphere / U2.COM Edit)", editado pelo site oficial da banda, trazendo parte da performance da canção na residência em Las Vegas.

 

Algumas das diferenças ouvidas na remasterização Dolby Atmos de 'Achtung Baby' do U2


Para 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', filmes, filmes-concertos e documentários relacionados ao U2 foram remasterizados em 4K com som Atmos e estão em exibição na 'Zoo Station: A U2:UV Experience', um portal de fãs composto em um grande espaço para exposições interativas em dois andares do The Venetian (o único resort com acesso direto ao Sphere).  
'Achtung Baby' foi recém-remasterizado em Dolby Atmos. Foi desenvolvido ao longo de 17 meses em 5 estúdios diferentes em todo o mundo, e é o primeiro grande álbum do U2 a ser lançado em Dolby Atmos.
Dolby Atmos é um formato de áudio espacial, que cria "uma experiência de áudio mais realista e envolvente" e que "atrai você mais profundamente, para que você ouça mais". A tecnologia cria um som 3D.
O site U2 Songs escreve que a nova mixagem traz sons que chegam ao ouvinte de diferentes direções, em vez de apenas dois canais estéreo à direita e à esquerda. Os ouvintes provavelmente ouvirão novos elementos que podem ter sido previamente enterrados na mixagem à medida que chegam aos seus ouvidos de uma maneira diferente. 
Também foram feitas diferentes escolhas na própria edição. O refrão de "Ultraviolet (Light My Way)" foi ajustado para se parecer mais com a forma como eles tocam a música ao vivo, com o vocal de Edge entrando antes e o vocal de Bono movido para o fundo. O violão em "One" é trazido à tona na nova mixagem da música. 
Os vocais de Edge em "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" têm volume mais alto na mixagem. A guitarra se torna a estrela de "Acrobat". 
No geral, o som é nítido e limpo e chama a atenção para muitas partes que foram enterradas no passado.

quinta-feira, 25 de janeiro de 2024

Produtor revela segredo da gravação de "The Ground Beneath Her Feet" do U2


O britânico Tim Palmer, produtor musical e engenheiro de som, trabalhou em 'All That You Can't Leave Behind' do U2. Seu talento e criatividade chamou a atenção da banda na época das gravações do disco.
Tim Palmer conta: "Uma das coisas sobre a mixagem que mudou tão dramaticamente é que originalmente um produtor mixaria o disco também. Os mixers sendo separados do produtor vieram mais tarde. Quando comecei no estúdio o produtor estava lá para a gravação, pré-produção e depois o engenheiro mixava o disco e o produtor ficava com ele e eles terminavam o disco juntos. Então foi um negócio único, você sabe.
E aí começou nos anos 80, começou com a ideia de separação de "vamos arranjar alguém que traga frescor" para entrar e ver o que está gravado e ser especialista em mixagem. Tudo isso veio depois. Quando comecei a trabalhar com produção, a mixagem era muito preciosa, no sentido de que você passava horas acertando os sons e tendo uma visão. Então a mixagem foi apenas equilibrar o que você fez e fazer com que soasse o mais legal possível.
Hoje em dia, mixar é algo totalmente diferente. Mixar particularmente agora é uma situação muitas vezes em que se espera que você traga mais para a mesa do que apenas equilibrar uma música.
Você meio que usa um chapéu de produtor e diz enquanto mixa: "Eu realmente acho que no verso você não deveria ter essa parte e eu vou retirá-la e tentarei outra coisa para você". Isso é algo realmente novo na mixagem comparado a como era quando começou.
Para mim, o início disso estava acontecendo até nos discos do U2, porque você sabe que às vezes é preciso ser corajoso como engenheiro de mixagem. E você está aproveitando a oportunidade porque silencia algo que eles fizeram e coloca algo que você acha melhor. Se o artista com quem você está trabalhando não tem ego para lidar com isso, você pode ofendê-lo, e ele pode dizer: "Quer saber, ele está fora, não queremos esse cara". Então você está se arriscando ao dizer: "Silenciei essas partes e adicionei algo novo". Mas se você não for corajoso, também poderá não chegar onde precisa.
Quando trabalhei, por exemplo, na música "The Ground Beneath Her Feet", Bono não gostou da forma como a bateria eletrônica soava. Então aluguei partes de uma bateria e toquei uma batida aleatória nos versos e fiz um loop com isso. Aí coloquei e tirei a bateria eletrônica e pensei: "Bom, vou em frente". E felizmente para mim eles gostaram muito e ficou do jeito que a música é. É sempre uma chance quando você está mixando. Você está tocando com as emoções e egos das pessoas e, no final das contas, fará o que acha que é a música certa e espero que eles estejam com você".

Bono disse que gostaria de ter mantido longe do público, suas histórias de como cresceu


Bono, 1987

"Não me sinto uma estrela pop e não acho que pareço uma. Mas imagino que se você é uma estrela pop, não se sente como eu. Se eu fosse uma boa estrela pop, não estaria contando sobre como cresci, porque gostaria de manter essas coisas longe do público. 
Eu gostaria que as pessoas acreditassem que acabei de sair do nada. Às vezes eu gostaria de ser assim. No momento, na verdade, estou tendo aulas para ser desagradável.
Como quando a vigésima pessoa bate na porta da minha casa, eu só vou dizer a eles: "Vão se foder! Deixe-me em paz!", em vez de trazê-los para uma xícara de chá. O que eu faço, o que é simplesmente idiota. 
Acho que o que menos gosto em mim é que sou razoável. E ser razoável é uma característica nada pop-star. Então estou tendo aulas para ser desagradável".

quarta-feira, 24 de janeiro de 2024

Damon Albarn do Blur e Gorillaz, acha que o U2 já deveria ter parado


Em uma entrevista mais antiga para a Q, o vocalista do Blur e Gorillaz, Damon Albarn, esclareceu seus pensamentos pessimistas sobre o U2. 
Tudo começou quando lhe perguntaram se ele já gostou do Pink Floyd. Depois de esclarecer que seus pais tinham 'Atom Heart Mother' e que ele adorava os dois discos com Syd Barrett, ele disse que embora não os odeie, eles definitivamente contribuíram para a "música ruim".
Questionado se a maior parte do grande rock havia acrescentado algo a isso, Albarn concordou, com a única banda que não o aborreceu sendo o Arcade Fire. No entanto, ele afirmou que o U2 "deveria parar agora".
Ele comentou: "Sim. Todos. Não funciona, você sabe. A única música rock que ouvi e que realmente consegui ouvir e não ficar irritado ou entediado foi Arcade Fire. Quero dizer, para ser honesto com você, o U2 deveria parar agora e deixar o Arcade Fire assumir o controle, porque o Arcade Fire é tudo o que o U2 não é".
Descrevendo a diferença entre o Arcade Fire e o U2, ele acrescentou: "O Arcade Fire é divertido, são democráticos, sobem ao palco para encontrar o espírito da música sempre, ao que parece. E eles investem no seu público nessa busca, e às vezes todos encontram juntos. O U2 está apenas tocando as mesmas velhas músicas para as mesmas pessoas e cumprindo o complexo messiânico de Bono".

'Achtung Baby' ganha uma nova remasterização, desta vez em Dolby Atmos


Para 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', filmes, filmes-concertos e documentários relacionados ao U2 foram remasterizados em 4K com som Atmos e estão em exibição na 'Zoo Station: A U2:UV Experience', um portal de fãs composto em um grande espaço para exposições interativas em dois andares do The Venetian (o único resort com acesso direto ao Sphere).  
'Achtung Baby' foi recém-remasterizado em Dolby Atmos, e uma primeira audição exclusiva acontecerá no ZOO TV Cinema na exposição interativa. 
Desenvolvido ao longo de 17 meses em 5 estúdios diferentes em todo o mundo, este é o primeiro grande álbum do U2 a ser lançado em Dolby Atmos.
Será apresentado com comentários do premiado engenheiro de gravação, Chris Jenkins.
'Achtung Baby' em áudio espacial terá seu lançamento digital em 26 de janeiro.

terça-feira, 23 de janeiro de 2024

Como o Audio Spotlight empolgou o U2


Por volta de julho de 2000, Bono, The Edge e Brian Eno chegaram à abertura do MIT Media Lab Europe em Dublin. Ao entrar, Bono abordou o estudante de doutorado do MIT, Joseph Pompei, e disse: "Onde está o Audio Spotlight?" Pompeia impressionou não só os integrantes do U2, mas também todos os presentes. E então ele estava pronto para impressionar o mundo com sua invenção, o Audio Spotlight.
O Audio Spotlight estava para soar o que o holofote e o laser estão para iluminar. Em vez de encher uma sala com som como faria um alto-falante tradicional, o Audio Spotlight permitia que o som fosse canalizado através de um feixe estreito, permitindo que apenas aqueles em seu caminho o ouvissem enquanto "iluminava" os cenários com uma variedade audível de sons.
Joseph Pompei disse que o Audio Spotlight foi algo que "realmente empolgou o U2 - para imitar o tipo de efeitos que você faz com luzes, apenas com sons - para que a guitarra de Edge possa voar perto do seu rosto, por exemplo". Ou imagine o som de um avião decolando no meio de "Beautiful Day" como uma onda sonora, em vez de uma parede de som. Esses efeitos adicionariam qualidade espacial ou algum movimento de áudio ao show ao vivo, da mesma forma que um holofote pode brilhar apenas sobre Bono ou sobre todo o público.
Pompei estava se reunindo com membros do U2 desde então para explorar como o Audio Spotlight poderia ser usado em um ambiente de shows. "Eles são bastante inovadores em termos de pensamento. Na verdade, fomos ao Staples Center em Los Angeles com alguns de nossos equipamentos de som para que pudéssemos fazer uma avaliação acústica adequada do espaço e entender o que seria necessário para que um Audio Spotlight funcionasse nesse tipo de ambiente", disse Pompei. Ele achava que cerca de uma dúzia seriam suficientes num ambiente como esse, agindo como holofotes teatrais.
"Você poderia sincronizá-lo com as próprias luzes, e os designers de iluminação já são bem versados e treinados para coreografar a iluminação, para que possam pensar na iluminação nos mesmos termos que pensam no som".
Mesmo que Pompei não tenha confirmado que o Audio Spotlight faria parte dos planos do U2 para sua próxima turnê, eles estavam listados em sua página web como clientes. Pompei parecia otimista de que poderia estar disponível quando a turnê começar. "Pode ser. Veremos. É possível". 
Willie Williams, designer de iluminação e turnê de longa data do U2, disse que ouviu falar do Audio Spotlight. "Edge mencionou a ideia do Holosonics há algum tempo, embora não haja planos firmes de usar na próxima turnê".
Pompei: "O U2 continuou vindo ao laboratório e, eventualmente, fomos para Los Angeles e fizemos medições para ver o que seria necessário para fazer o som da guitarra de Edge voar por aí".
Parecia que o U2 seria o garoto-propaganda dessa tecnologia.
O U2 costuma ser a primeira banda com nova tecnologia de turnê. Do estúdio de televisão itinerante da Zoo TV, à tela do PopMart com LEDs azuis e às telas de vídeo XL e LED da Elevation, a banda mostrava uma tendência a focar no lado visual de vanguarda.
Para a próxima turnê, o U2 poderia quebrar barreiras sonoras com o Audio Spotlight, criado pela Holosonics, com sede em Watertown, Massachusetts.
Assim, em 2005, com a Vertigo Tour, veio a confirmação do uso do sistema de som direcional Audio Spotlight pelo U2.

"Tentar falar com meu pai é como tentar falar com uma parede de tijolos"


Bono sobre Bob Hewson, 1987:

"Tentar falar com meu pai é como tentar falar com uma parede de tijolos.
Você sabe, a primeira vez que ele realmente falou comigo foi na noite em que se aposentou dos Correios. Fui à festa de despedida dele. Eu costumava ouvir todos os nomes, Bill O'This e Joseph O'That, e nunca soube quem eles eram, e não sabia realmente o que ele fazia. 
Mas nesta festa, há um ano e meio, conheci todas essas pessoas. E eles foram incríveis. Foi em um pub, e havia um cara com um violino, e todos cantavam. Havia um cara que pintou um bigode de Hitler que me apresentou à filha dele e eu disse: "Quem é você?" E ela disse: "A juventude Hitler". 
Parecia um filme de Fellini. Era um mundo, um mundo de irlandeses em Dublin. E depois ele me mostrou o lugar onde trabalhava, onde eu nunca tinha estado. E ele me mostrou a cadeira onde costumava sentar. E outra pessoa já havia se mudado para aquela cadeira. E naquela noite, conversei com meu pai pela primeira vez. Tomamos um copo de uísque e ele começou a me contar algumas coisas sobre como foi crescer".

segunda-feira, 22 de janeiro de 2024

Bono se opõe a toda guerra ou há algo pelo qual ele lutaria?


Em 1987, foi perguntado para Bono: "Você se opõe a toda guerra ou há algo pelo qual você lutaria?"
Sua resposta: "Se eu defenderia minha casa e meu país? Eu defenderia minha família com violência? 
Certa vez, dois caras passaram pela porta de uma casa de praia onde eu estava hospedado. Eles usavam boinas verdes e carregavam rifles. Eles haviam acabado de passar pela entrada. Eles não pareciam policiais. Foi logo depois de "Sunday Bloody Sunday", então eu não sabia o que estava acontecendo. E antes que eu tivesse a chance de pensar sobre isso, eu tinha uma faca grande nas mãos que peguei da cozinha. E isso me enojou, porque me senti um hipócrita. Mas isso foi um instinto natural. Isso é tudo que posso lhe dizer. Isso é o máximo que cheguei neste caso. Esta é uma pergunta muito interessante e não tenho uma resposta para ela".

Para 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', foi desenvolvido um método de trabalho totalmente novo porque nunca havia sido usado antes para vídeo no mundo


Willie Williams falando sobre trabalhar mais uma vez com o diretor de vídeo ao vivo e diretor técnico Stefaan "Smasher" Desmedt em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere':

"Conhecemos Smasher desde a Zoo TV. Smasher e eu nos conhecemos de dentro para fora e conhecemos como a palma da mão. Ele é raro, porque ele não apenas faz um ótimo show, mas também está realmente no topo do lado técnico das coisas. 
Muitos dos efeitos D3 [Disguise] e efeitos de tratamento de câmera são manuais. Ele os executa até de mão trocada. Considerando que com muitos diretores, eles seriam, bem, não apenas seriam programados, mas também seriam conduzidos por outra pessoa. Ele sempre fez com essa forma de pensar. Crescemos com a tecnologia e ele realmente sabe disso. Além disso, a banda tem total confiança nele, e seria difícil fazer isso com um estranho".

Smasher fala sobre seu trabalho para o U2 no Sphere:

"Um dos maiores desafios foi trabalhar neste novo formato, o SMPTE 2110, que é simplesmente vídeo sobre IP. O formato de vídeo não era UHD, é DCI, que tem resolução mais alta – 4.096 x 2.160 pixels. Tivemos que desenvolver um método de trabalho totalmente novo porque nunca foi usado antes para vídeo em nosso mundo. O desafio era encontrar fabricantes que estivessem dispostos a converter o formato de vídeo. Então, houve algumas coisas para fazer isso acontecer. A Disguise desenvolveu novas placas IPVFC que podem produzir três vezes essa resolução em seus servidores gx 3. Então, tivemos que comprar esses gx 3 da Disguise, com seus novos protótipos de placas IPVFC que podem lidar com essa resolução em SDI. Tivemos que converter esse sinal no padrão SMPTE 2110 exigido pelo Sphere.
Depois de muitas discussões internas com a equipe da Fuse, determinamos que o monitoramento e o failover faziam sentido para permanecer em 12G até a entrega final do SMPTE 2110 ao local. Eles forneceram 26 alimentações primárias e 26 redundantes por meio das caixas Matrox Convert IP Series. A equipe de suporte da Matrox tem sido excelente ao lidar com a conformidade do DCI, que era uma exigência do local. Tivemos que usar os switches Cisco do Sphere. Então, todos esses sinais estão atingindo seus interruptores, mas é claro que você quer verificar o que está saindo de nossos conversores como segurança dupla. Você quer saber quais são os sinais que finalmente estão surgindo. Coloquei um Evertz Multiviewer para monitorar tudo. Todas essas empresas tiveram que fazer todas essas alterações de firmware que não eram necessariamente perfeitas desde o início, mas no final do dia, os resultados estavam lá e estávamos com tudo ok em agosto de 2023, funcionando perfeitamente.
Todo esse padrão, 2110, foi o maior desafio porque é um território muito desconhecido. Tive muita sorte de trazer Oliver Derynck, nosso assistente do EIC e 2110. Nada disso teria sido possível sem ele. Ele esteve fortemente envolvido com os Jogos Olímpicos Japoneses e trabalhou para a Olympic Broadcasting Services (OBS). Ele veio a bordo apenas para lidar com tudo isso. Ele conhece muito bem todo o sistema e o fluxo do sinal, como tudo funciona. Então, fiquei muito, muito feliz por tê-lo aqui conosco. Tecnicamente, foi muito desafiador. Além disso, não posso agradecer o suficiente às pessoas da Fuse que trabalharam nisso - Bart Ketels, da integração e design de LED, e Patrick Eaton, gerente de projeto sênior, e toda a equipe da Fuse".

sábado, 20 de janeiro de 2024

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "All I Want Is You" e "Tryin' To Throw Your Arms Around The World"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "All I Want Is You" e "Tryin' To Throw Your Arms Around The World". 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




sexta-feira, 19 de janeiro de 2024

Canção de Jimmy Buffett sobre incidente com a família de Bono, trouxe linha que seria usada em música do U2 anos depois


Hemisphere Dancer é o hidroavião pessoal do cantor / compositor Jimmy Buffett. Nele, Buffett estava voando durante o incidente relatado na música "Jamaica Mistaica" no álbum 'Banana Wind'.
Na Jamaica, em 16 de janeiro de 1996, o avião de Buffett foi baleado pela polícia jamaicana enquanto taxiava nas águas perto de Negril. O Hemisphere Dancer levava Buffett, Bono, Ali, Jordan, Eve e o produtor da Island Records, Chris Blackwell. A polícia suspeitava que estivesse contrabandeando drogas.
Buffett conta: "Eu estava com Chris Blackwell e Bono. Eu tinha meu hidroavião e queria pousar perto da casa de Chris. Mas os ventos estavam muito ruins, então eu pousei no aeroporto. Chris tinha um hotel do outro lado da ilha, onde era muito calmo, então decidimos fazer um piquenique lá. Nós voamos de avião, descemos, e quando o avião decolou para pegar combustível, fomos cercados por uma equipe da SWAT jamaicana. Eu pensei que era uma brincadeira até que ouvi os tiros. Eles pensaram que éramos um avião carregando drogas. Quer dizer, nós éramos tão parecidos com um avião carregando drogas, quanto eu pareço com alguém que estaria no show de Pat Robertson".
A canção "Jamaica Mistaica" de 1996 traz a linha "It was a beautiful day". É a mesma linha que Bono usaria na canção "Beautiful Day" do U2 lançada em 2000.

quinta-feira, 18 de janeiro de 2024

Mick Jagger diz que escreveu "Joy" pensando que Bono poderia cantar


'Goddess In The Doorway lançado em 2001, foi o primeiro disco solo de Mick Jagger em oito anos e inclui destaques como uma faixa com Bono chamada "Joy".
Mick Jagger falando sobre a faixa:

"Não me lembro desde quando conheço Bono. Sempre tivemos canções. Quando terminei "Joy" – ainda não tinha terminado todos os vocais – pensei que seria ótimo fazer com ele. O U2 estava tocando em Colônia, então levei meu pequeno sistema de gravação para o quarto de hotel dele e fizemos isso.
Eu escrevi e pensei que isso poderia ser algo que ele poderia fazer muito bem. É por isso que pensei nele para participar. Ele assume isso muito rapidamente. E Pete Townshend também participa disso, e ele é outro cara espiritualmente inspirado. Gosto de "Joy" porque transmite a felicidade da criação através do gospel combinado com o rock, sem ficar preso a uma forma gospel. Transformar o rock em gospel é algo que nunca fiz antes, sempre fui para o gospel.
Bono foi ótimo. E eu me diverti escrevendo com outras pessoas, como "Visions Of Paradise" com Rob Thomas. Você tem uma sensação diferente quando escreve com outra pessoa, no final surge uma música diferente".

Novo canal de transmissão do U2 no Instagram, e a banda pede ajuda aos fãs para dar um nome


Do site U2.COM

Novo canal de transmissão do U2 no Instagram: ajude-nos a nomeá-lo?

Para comemorar seu retorno ao Sphere, o U2 lançará seu novo canal de transmissão no Instagram e quer que os fãs os ajudem a inventar um nome para ele.
 
O recurso de canal de transmissão no Instagram é a mais nova forma da banda se comunicar com os fãs de uma forma mais íntima, compartilhando conteúdo exclusivo diretamente em suas mensagens do IG.
 
Mas primeiro o canal precisa de um nome:

- Comente a postagem oficial com suas sugestões de nomes (e sinta-se à vontade para ser tão inteligente quanto quiser - trocadilhos são bem-vindos!)
- Escolheremos nossas quatro sugestões favoritas e faremos uma enquete no IG Stories do U2, onde os fãs poderão votar no nome do canal.
 
Revelaremos o nome vencedor quando o novo canal for lançado no final deste mês, quando a banda retornar a Las Vegas para os próximos 15 shows de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' a partir de 26 de janeiro.
 
Enquanto isso, continue enviando essas sugestões, por favor….

You, Too?
Zoo Stationary?
Spherical?
Have You Seen My Keys?

quarta-feira, 17 de janeiro de 2024

Bill Carter fala sobre guerra, U2 e o desejo de fazer a diferença


Há quase 30 anos, depois de passar por uma dolorosa perda, Bill Carter tomou a decisão espontânea de deixar sua vida nos Estados Unidos, viajar para os Bálcãs e se comprometer a fazer o que pudesse para ajudar a população local envolvida nas Guerras Iugoslavas. Ele tinha US$ 200 no bolso, quase nenhuma experiência de trabalho humanitário e nenhuma ideia do rumo que sua vida estava tomando.
"Eu não sabia o que estava fazendo; Eu era uma criatura ferida", disse Carter. "Quando você perde alguém que ama, você não sabe onde colocar seus sentimentos. Você pode seguir alguns caminhos ruins: abuso de substâncias, isolamento. Eu queria usar essa energia reprimida que tinha para pelo menos ajudar as pessoas".
Carter, agora professor de prática na Escola de Comunicação da NAU, disse que a decisão dos jovens continua a abrir portas para oportunidades de mudança de vida, mesmo 30 anos depois. 
Ele trabalhou recentemente com os produtores Matt Damon, Ben Affleck e Sarah Anthony e o U2 no documentário 'Kiss The Future', que conta a história do sangrento Cerco de Sarajevo e os esforços do U2 para aumentar a conscientização sobre o conflito. O novo filme, dirigido por Nenad Cicin-Sain, foi escrito por Carter e é baseado em seu livro de 2004, 'Fools Rush In'.
Carter pode conviver com celebridades hoje, mas seu início em Sarajevo - hoje capital da Bósnia e Herzegovina - foi humilde: como membro da The Serious Road Trip, uma organização humanitária que levou ajuda e terapia baseada em entretenimento para pessoas em necessidade, ele dirigia caminhões e entregava alimentos e suprimentos vestido de palhaço.
Então, ele teve uma ideia realmente maluca: por que não entrar em contato com o U2, a maior banda do mundo, e ver se eles queriam ajudar?
"Bono respondeu", disse Carter. "Ele ouviu o que eu tinha a dizer sobre o que estava acontecendo em Sarajevo: a fome, os bombardeios diários e os ataques de franco-atiradores, a música underground e a cena artística onde as pessoas iam para proteger sua sanidade. O U2 concordou em colocar bósnios no ar, ao vivo e em feeds de satélite em seus shows enquanto eles viajavam pela Europa. Isto teria sido difícil em quaisquer circunstâncias, mas numa cidade sitiada, sem eletricidade, sem alimentos, sem abastecimento de água e sem gás, este foi um enorme empreendimento. Isso diz muito sobre quem eles são como banda e como humanos".
As imagens, transmitidas para milhares de fãs que lotavam grandes arenas, apresentavam entrevistas com moradores de Sarajevo que descreviam seu cotidiano em meio à guerra. Os fãs do U2 espalharam a notícia e seu ativismo levou a uma maior cobertura noticiosa internacional. Quando a Guerra da Bósnia chegou ao fim em 1995, após uma série de massacres que chocaram o mundo, o U2 cumpriu a promessa de tocar em Sarajevo. Naquele show agora lendário, partes do qual são apresentadas no novo filme, Bono pediu ao público que deixasse o passado para trás e "beijasse o futuro".
Carter disse que a sua experiência de trabalho com os bósnios nas transmissões por satélite lhe mostrou o incrível poder das pessoas que reúnem as suas habilidades e talentos para lutar por uma causa.
"É uma das mensagens de 'Kiss The Future': cada um de nós tem algo a contribuir", disse Carter. "Talvez você seja o melhor cozinheiro do seu prédio e possa preparar o café da manhã para todos com suprimentos muito limitados. Talvez você seja um marionetista que consegue distrair as crianças dos sons dos tiros na casa ao lado. Um bósnio chamado Gino, que está no filme, fez uma performance de 'Hair' todos os dias durante 1.000 dias. O filme é realmente sobre pessoas que mantêm umas às outras de todas essas maneiras diferentes, através da arte, cultura, leituras de poesia e música tocada em clubes underground".
Quer você esteja transportando sacos de batatas ou documentando a crise por meio de filmes, disse Carter, você está causando um impacto positivo - e é isso que ele enfatiza aos seus alunos da NAU a cada semestre, à medida que eles embarcam em projetos de contar histórias sobre questões sociais urgentes, tanto globais quanto perto de casa.
"Acho que muitos estudantes acreditam que são muito jovens e inexperientes para fazer a diferença", disse Carter. "Eu tinha acabado de completar 27 anos quando cheguei a Sarajevo. O que minha experiência pode ensinar a eles é que você pode fazer algo, mesmo que não tenha dinheiro nem experiência. Não subestime o poder de suas ideias originais".

terça-feira, 16 de janeiro de 2024

Folha De São Paulo: "Bono personifica a chatice da correção política"


São Paulo, terça-feira, 21 de fevereiro de 2006 

Bono parece ser um sujeito legal. Bono é a encarnação roqueira do politicamente correto. É uma espécie de Sting, o que faz dele, ao menos em parte, um chato. E também um equivocado: mal desembarcou no Brasil e já saiu correndo para emprestar seu prestígio a Lula. Nenhum questionamento, tudo beleza: a corrupção do PT e o faz-de-conta do Presidente devem ser uma invenção da direita que não compra discos do U2.
Bono faz parte daqueles formadores de opinião do Primeiro Mundo Maravilha que acreditam em duendes progressistas do Terceiro Mundo. Estão sempre achando que vai brotar algo novo por aqui.
O "núcleo duro" de sua legião de fãs é a geração hoje na faixa dos 35/40 e poucos. Um dos traços característicos dessa moçada é a correção política, aquela compulsão de chamar negros de "afrodescendentes", falar em "opção sexual", viver em permanente estado de solidariedade às minorias étnicas, colocar a culpa do terrorismo islâmico no Ocidente e recomendar filmes feitos nos cafundós do mundo sobre situações arcaicas e "humanas".
Bem, não deixa de ser um alívio ouvir de um artista dessa geração que há muita arte de "cabeça baixa", tratando de questões imediatas: "Vivemos numa época extremamente controladora, e o pior é que aquilo que nos controla tem ótimos valores". Realmente, assistimos a um "boom" do que chamo de "arte ongueira", aquela produção ligada a ONGs, que se refugia no bom-mocismo para fazer sucesso.
Claro que Bono é "do bem". Irlandeses são gente fina. A África é pobre. O futebol brasileiro é mágico. E já que Bono quer dar uma força para o Terceiro Mundo, pode fazer um show na França contra os subsídios agrícolas. Aí diríamos: ao U2, as batatas!

Queda de vendas na indústria musical afeta divisão de gravação de músicas na gravadora do U2


De acordo com uma reportagem do site da Bloomberg, a Universal Music Group, o maior conglomerado de artistas e gravadoras do mercado musical, fará muitas demissões no primeiro trimestre de 2024.
O contrato exclusivo de grandes royalties do U2 com a Island Records, que já foi uma gravadora independente, mas agora faz parte da Universal Music, é, sem dúvida, um dos fatores que mantém a banda unida nestes quase 50 anos.
Ainda de acordo com a publicação, a divisão que mais será afetada será a de gravação de músicas.
A UMG contava com cerca de 10 mil funcionários em 2022. Porém as vendas na indústria musical tiveram uma queda nos últimos meses. Era aguardado pela empresa, um crescimento em suas receitas no quatro trimestre de 2023, o que não se concretizou. Além disso, os relatórios da empresa sobre o terceiro trimestre do mesmo ano, apontaram para um crescimento modesto de 3%.
Além disso, segundo a Bloomberg, a Universal Music tem lutado contra atividades ilícitas, como falsificações geradas por Inteligência Artificial e bots (robôs) que acabam desviando os royalties de seus artistas contratados.
Sir Lucian Grainge, CEO da UMG disse em uma teleconferência sobre os resultados da empresa em outubro do ano passado, que iria "cortar despesas gerais para poder investir em outras áreas".
"Temos experiência em administrar o negócio, em gerenciar as equipes e as empresas que compõe o grupo, e temos um plano", disse o executivo, como relatado na Bloomberg.

segunda-feira, 15 de janeiro de 2024

A canção do Echo and the Bunnymen que tem o mesmo riff de abertura de canção do U2


Na década de 1980, a briga do Echo and the Bunnymen contra o U2 era manchete na imprensa musical. Ian McCulloch uma vez se referiu ao U2 como "música para encanadores e pedreiros", entre outros insultos. 
Quando os rivais U2 estavam se tornando a maior banda do mundo, as rachaduras começaram a aparecer entre os Bunnymen ao gravar seu álbum auto-intitulado de 1987.
O que Ian McCulloch não pode negar é a introdução de "The Back Of Love" Echo and the Bunnymen, que é idêntica ao riff de abertura de "I Will Follow" do U2, de 'Boy', lançado em 1981.
Mas também não tem como negar que a abertura de "In God's Country" do U2 de 1987 do álbum 'The Joshua Tree', também é idêntica ao riff de abertura de "The Back Of Love".
"The Back Of Love" é um single lançado em 1982. Posteriormente, foi adicionado ao álbum 'Porcupine', de 1983.
O single foi produzido por Ian Broudie sob o pseudônimo de Kingbird. O lado A do single foi gravado no Trident Studios em Londres.

sábado, 13 de janeiro de 2024

Morre a radialista e DJ britânica Annie Nightingale, que parabenizou o U2 pela coragem de assumir um cover dos Beatles em 'Rattle And Hum'


Faleceu a radialista e DJ britânica Annie Nightingale, da BBC Radio 1. Ela tinha 83 anos.
A sua morte, com origem numa "doença súbita" não especificada, foi confirmada pela sua família. Em comunicado, Annie Nightingale é descrita como "uma pioneira e uma influência".
"Nunca subestimem o modelo a seguir em que ela se tornou. Quebrou barreiras, ao recusar se curvar à discriminação de gênero, e encorajou gerações de jovens mulheres que só queriam, como ela, mostrar à vocês canções incríveis que tinham ouvido", se lê.
Annie Nightingale, que era até hoje a mais veterana das radialistas da BBC Radio 1, e a primeira a entrar para a estação, começou a trabalhar lá em 1970. Ao longo das décadas, ficou conhecida pelo seu apreço pela música eletrônica dance e pelo apoio prestado a novos artistas e sonoridades, como o acid house, que ajudou a popularizar no final da década de 80. Na última transmissão do seu programa, em 9 de janeiro, deu destaque a artistas como Deadmau5, Jorja Smith e Ice Spice.
Para Tim Davie, diretor geral da BBC, Annie Nightingale era "uma radialista com um talento único, que nos abençoou com o seu amor pela música e a sua paixão pelo jornalismo ao longo de meio século". "Foi uma campeã para as radialistas mulheres, apoiando e encorajando outras a entrar para a indústria", acrescentou.
Além da rádio, apresentou vários episódios do programa de televisão The Old Grey Whistle Test, destacando nomes como os Ramones, Siouxsie and the Banshees, Talking Heads, Public Image Ltd., Blondie, Spandau Ballet, U2 e The Clash, e dirigiu uma transmissão especial dedicada à morte de John Lennon, em 1980. Em 1985, foi apresentadora do Live Aid para a BBC, no evento realizado em Filadélfia, EUA.
Em 2020, ao jornal britânico The Observer, deixou bem clara a sua filosofia de trabalho: "Se puder passar na rádio aquilo de que gosto e dizer o que quero, e encorajar os mais novos a fazer o mesmo, isso é o meu sonho".
Em vida, publicou três livros de memórias - 'Chase The Fade', 'Wicked Speed' e 'Hey Hi Hello' e um livro a acompanhar os álbuns 'Tug Of War' e 'Pipes Of Peace', de Paul McCartney, de quem era próxima. 
Em entrevista à Radio BBC na época do lançamento do disco 'Rattle And Hum', Annie Nightingale parabenizou o U2 pela coragem de assumir um cover dos Beatles no álbum, e por fazê-la soar diferente e tão bem.
Bono e Edge disseram que não se lembravam de ter ensaiado a canção para tocá-la. Mas Adam afirmou que eles ensaiaram a música pelo menos duas vezes.
Bono então falou sobre a performance presente no álbum: "Eu realmente sinto que é importante que as pessoas saibam que Charles Manson roubou isso do Beatles e nós roubamos de volta. Mas nós não estamos nos colocando em pé de igualdade com os Beatles.
É provavelmente muito rude fazer uma versão cover de uma canção dos Beatles. Mas pensamos que o rock 'n' roll não é sobre ser reverente, e de fato o profano é tão importante como o sagrado, e realmente fizemos como fãs, fizemos como fãs dos Beatles. E porque é uma canção de Paul McCartney, e Paul McCartney, ele é tão importante para os Beatles como qualquer um dos quatro deles foram, mas certamente como John Lennon, e eu acho que foi ótimo fazer um cover de uma canção de Paul McCartney."
Annie então pergunta: "Curioso é que "Helter Skelter" não estaria no disco, não é mesmo?"
The Edge respondeu: "O conceito inicial do álbum era que teríamos um registro ao vivo de músicas do U2, com talvez duas ou três canções originais, mas entramos no estúdio e nós simplesmente não conseguimos parar de escrever. Tinhamos seis músicas de estúdio, e de repente, passou para nove músicas.
Nós não sabíamos como lançariamos o disco, até quatro dias antes de colocarmos ele em conjunto".

Livro oficial 'U2 The Complete Lyrics Vol. 1 (1979 - 1988)', brinde para assinaturas e renovações de 2023 do U2.COM, contém erros e omissões


Em abril de 2023, foram anunciados os brindes para assinaturas e renovações de 2023 e 2024 do U2.COM 
São livros, contendo todas as letras de canções lançadas pelo U2, de 1978 a 2023. Os livros foram divididos em dois volumes. O primeiro, publicado em 2023, foi anunciado inicialmente que incluiria os anos de 1978 a 1995. O segundo, que para ser distribuído em 2024, incluiria os anos de 1996 a 2023.
Dias depois, o U2.COM faz uma modificação, e anunciou que o primeiro volume cobriria de 1979 a 1988. O segundo volume cobrirá de 1991 a 2023.
Então o novo título do primeiro volume é 'U2 The Complete Lyrics Vol. 1 (1979 - 1988)'.
Os assinantes começaram a receber o primeiro volume nestes últimos dias, e o site U2 Songs escreve: "O livro não se concentra apenas nas letras. Cada álbum recebe uma introdução. Há material novo incluído por membros do U2, bem como por colaboradores como produtores como Steve Lillywhite. O livro também tem uma nova introdução de Bono, e também inclui alguns novos desenhos de Bono. 
Alguns erros apareceram no livro. "Hallelujah (Here She Comes)" é listada entre as faixas de 'The Joshua Tree', quando deveria estar junto com as faixas de 'Rattle And Hum'. 
Embora listadas na contracapa, "Love Comes Tumbling" e "The Three Sunrises" não aparecem no livro. As duas faixas foram lançadas no EP 'Wide Awake In America' e no single "The Unforgettable Fire" em 1985.
Também está faltando "Boomerang II", embora este não esteja listada na contracapa. O lado B de "Pride (In The Name Of Love)" tem uma faixa vocal, mas o U2.COM lista "nenhuma letra nesta faixa"."

sexta-feira, 12 de janeiro de 2024

Canção de Brian Eno e Daniel Lanois utilizada na abertura de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', também serviu de inspiração para faixa de 'All That You Can't Leave Behind'


No setlist impresso dos shows de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', o trecho da canção instrumental tocada no sistema de som antes do U2 entrar no palco aparece como "Brian Eno Choral Intro".
Vem da faixa "Deep Blue Day", que é do álbum 'Apollo: Atmospheres and Soundtracks', lançado em 1983.

   

É um álbum de estúdio do músico e produtor britânico Brian Eno, do produtor canadense Daniel Lanois e do irmão de Brian Eno, o compositor Roger Eno. As músicas foram escritas originalmente para 'For All Mankind', um documentário de Al Reinert sobre o programa Apollo, embora o filme só tenha sido lançado em 1989. O score foi escrito e executado pelo trio.
Eno usou extensivamente o sintetizador Yamaha DX7. No entanto, também foi dito pelo engenheiro Daniel Lanois que um Yamaha CS-80 foi usado em "Deep Blue Day" (e Lanois toca pedal-steel nela).
No encarte, Eno descreve sua experiência ao assistir ao pouso da Apollo 11 em 1969 e sua sensação de que a estranheza do evento foi comprometida pela baixa qualidade da transmissão televisiva e pelo excesso de comentários dos jornalistas. Ele desejava, portanto, evitar a forma melodramática e agitada como o evento foi apresentado.
Eno certa vez afirmou sobre a trilha sonora: "Bem, eu adoro essa música de qualquer maneira ... o que acho impressionante nessa música é que ela se preocupa muito com o espaço de uma forma engraçada. Seu som é o som de um espaço mítico, o mítico espaço da fronteira americana que realmente não existe mais. É por isso que na Apollo eu achei muito apropriado, porque é muito parecido com 'música espacial' - tem todas as conotações de pioneirismo, do mito americano do indivíduo corajoso...."
No ano seguinte do lançamento, Eno e Lanois produziriam 'The Unforgettable Fire' do U2.
Brian Eno e Daniel Lanois são os produtores também de 'Achtung Baby' de 1991, o álbum que está sendo celebrado nos shows do Sphere, e de 'All That You Can't Leave Behind'.
O instrumental da faixa "Grace" do U2, é Daniel Lanois e Brian Eno trazendo "Deep Blue Day" para o ano 2000. 

quinta-feira, 11 de janeiro de 2024

Willie Williams fala sobre a melhor parte de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' no imenso ambiente de vídeo do local


Willie Williams fala sobre a melhor parte de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' no imenso ambiente de vídeo do local:

"O maior desafio para qualquer um é de não perder a banda no imenso ambiente de vídeo do Sphere. Mas sempre com o U2 é essa dança entre o espetáculo e a intimidade. Eles são muito, muito bons nisso. Eles são muito bons em confiar em seu público para que possam deixar acontecer. 
Uma volta à Zoo TV. Quero dizer, a piada da Zoo TV era que, até aquele momento, eles eram uma banda de rock incrivelmente sincera, sem bobagens. Aparecemos com esse show, onde nos primeiros 15 minutos era impossível olhar para a banda. Eles estão realmente bem com esse pensamento porque sabem que se você vai em frente, seguirá em frente. Basta empurrá-lo para fora. Mostre às pessoas coisas que elas nunca viram antes. Isso é muito emocionante, mas eles também sabem que têm o poder e a habilidade de tocar com nada além da banda no palco.
Não fazemos nada disso porque eles precisam. Não está apoiando sua performance. É que eles querem fazer isso. É realmente divertido. Eles querem experimentar isso, e quando deixamos só eles, essa acaba sendo a parte favorita de todos; quando eles tocam sem nada. Ou, neste caso, apenas com o toca discos. 
Essa sempre acaba sendo a parte favorita de todos porque é real. Quero dizer, Bono tem uma fala. Ele disse: "ele não está no ramo de produção; ele está no negócio de conexão". Tudo isso serve ao propósito de emocionar as pessoas com coisas que elas nunca viram antes, e então você faz essa conexão emocional real e é assim que funciona. Não me preocupo com eles porque sei que confiam em mim o suficiente para garantir que o equilíbrio esteja correto. Mas, ao mesmo tempo, você não poderia fazer isso com muitos artistas porque eles simplesmente não teriam confiança suficiente para se desapegarem".

quarta-feira, 10 de janeiro de 2024

'Songs Of Surrender' foi o álbum do U2 recebido com menor classificação no ranking dos álbuns mais consumidos nos EUA em quase uma década


Em 2023, o U2 voltou com uma nova coleção intitulada 'Songs Of Surrender', que viu a banda reformular alguns de seus singles de maior sucesso. Isso é algo que eles prometeram que nunca fariam, mas o tempo muda as coisas – incluindo seus sucessos. 
Infelizmente, 'Songs Of Surrender' não foi recebido com muito entusiasmo. O título alcançou a posição 5 na Billboard 200, tornando-se o novo lançamento com menor classificação no ranking dos álbuns mais consumidos nos EUA em quase uma década.
'Songs Of Surrender' pareceu chegar e ter ido embora rapidamente, não produzindo sucessos ou se mantendo nas paradas. Felizmente, o U2 já tinha seu próximo capítulo meticulosamente planejado, e seria um de seus melhores momentos na memória recente, com a residência 'U2: UV Achtung Baby Live At Sphere' e a canção inédita "Atomic City".

The Edge admitiu semelhanças entre canção do U2 de 'POP', com canção do The Stone Roses


Quando a canção "Discotheque" do U2 foi lançada em 'POP' no ano de 1997, foi notada uma estranha semelhança com "Begging You", do The Stone Roses. The Edge revelou que ele conheceu o baixista do Stone Roses e admitiu as semelhanças entre ambas as canções.
"Begging You", da banda de rock inglesa Stone Roses, foi o terceiro single de seu segundo álbum, 'Second Coming', de 1994.


The Edge ouvia Stone Roses quando o U2 gravou o álbum anterior, 'Achtung Baby', e confirmou a influência deles na canção "Lady With The Spinning Head: "Esta foi minha primeira tentativa de fazer algo que foi muito influenciado pelo que estava acontecendo em Manchester. Aquela cidade foi o epicentro dessa mistura de guitarras com club music. Foram os Happy Mondays, os Charlatans e, eu acho, os Stone Roses, até certo ponto. Mas havia muitas bandas que foram muito influenciadas pela cena Haçienda, que o New Order havia iniciado. "Lady With the Spinning Head" foi uma espécie de homenagem a essa cena, mas não podíamos realmente colocar essa música no rumo correto. Demorou uma eternidade, e no final ela nunca chegou".

terça-feira, 9 de janeiro de 2024

Fotógrafos credenciados tiveram dificuldades em trabalhar nos shows do U2 e Franz Ferdinand no Brasil em 2006


São Paulo, terça-feira, 21 de fevereiro de 2006

Folha De São Paulo

Os fotógrafos credenciados para realizar as imagens dos shows do U2 e do Franz Ferdinand tiveram grandes dificuldades para trabalhar na noite de ontem.
A organização do evento desrespeitou completamente o esquema de trabalho previsto, impondo restrições e impossibilitando o retorno dos repórteres-fotográficos à sala de imprensa para transmitir as fotos, e não cumprindo o acordo pelo qual poderiam ser realizadas imagens de Bono a curta distância.
"A produção fez o mapa do palco, garantindo que Bono apareceria numa passarela. Todos os profissionais se prepararam para tirar fotos de lá, mas o acordo não foi cumprido. A visão que tivemos do cantor foi bastante prejudicada", disse o repórter-fotográfico da Folha Renato Stockler.
"Quando chegamos para fazer as fotos do grupo Franz Ferdinand, nos disseram que quem voltasse para a sala de imprensa não poderia retornar para o show do U2 porque não daria tempo. Tive de pedir para trazerem meu laptop [de onde transmitiriam as fotos para o jornal]", disse o repórter-fotográfico da Folha Flávio Florido. "O sinal de celular estava muito baixo para podermos transmitirmos as imagens de fora da sala".
De acordo com Florido, cerca de 30 fotógrafos foram obrigados a ficar confinados em uma área próxima ao portão 18, depois de terem feito as imagens do show de abertura do Franz Ferdinand.

A Las Vegas mostrada pelo U2 no videoclipe de "Atomic City"


Multidões se aglomeraram na Fremont Street, no centro de Las Vegas, para assistir a gravação do videoclipe do U2, "Atomic City". Lançado em 29 de setembro de 2023, a banda expressou a vitalidade única de Sin City por meio de letras apaixonadas e uma performance fascinante. 
O cenário do videoclipe exibe lindamente as luzes da cidade e exala a energia pela qual Vegas é tão conhecida. Certamente foi um espetáculo para ver, com o local da Fremont Street incorporando perfeitamente o núcleo da vida noturna de Las Vegas.
O videoclipe captura a essência da música poderosa e emotiva da banda. O U2 continua a ultrapassar limites e a oferecer conteúdo instigante e performances cativantes, mantendo-se fiel ao seu som de hino. Esses membros do Hall da Fama do Rock n' Roll têm criado músicas que ressoam com o público e abordam temas como amor, resiliência e justiça social, e "Atomic City" não é exceção.
O videoclipe filmado na Fremont Street não apenas destaca seu talento notável, mas também é uma prova de seu compromisso de longa data com a música que tem significado. Com seu talento artístico duradouro e performances cativantes, não é nenhum mistério por que esta banda de rock, pós-punk e alternativa se tornou um dos artistas musicais mais vendidos do mundo e é amada há décadas.
Os vocais distintos e poderosos de Bono, combinados com o restante dos talentos individuais da banda, criam uma paisagem vibrante que cativa e evoca emoções em fãs de todo o mundo.
Muitos hotéis e cassinos de Las Vegas compõem parte do cenário do videoclipe. A arquitetura deslumbrante dessas maravilhas é parte do que torna Vegas um local tão famoso. Eles não são apenas únicos em seu design de estrutura, mas as luzes habilmente coordenadas e o interior ostentoso realmente abrangem o ar exalado em Las Vegas e apenas mostram por que é o local perfeito para gravar vídeos musicais épicos.
Os cassinos e hotéis apresentados no videoclipe oferecem uma mistura equilibrada de entretenimento e indulgência. Os visitantes podem embarcar em uma viagem memorável com comodidades excepcionais, experiências de jogo emocionantes e entretenimento incomparável.
Em uma das cenas de abertura de "Atomic City", o Circa Resort & Casino pode ser visto iluminando o palco improvisado, com suas luzes brilhando enquanto a câmera se move para capturar o U2 em Las Vegas. Este incrível resort e cassino é um marco em Las Vegas e sede das maiores apostas esportivas do mundo. As comodidades fantásticas do Circa não param por aí; com seis piscinas na cobertura e um cassino de dois andares, você pode passear pela Fremont Street e ver por que o U2 gravou seu videoclipe lá e aproveitar a diversão e a singularidade do Circa Resort & Casino.
Outro hotel e cassino lendário que você pode vislumbrar em "Atomic City" é o Golden Gate. A música homenageia o rock n' roll do final dos anos 70, e você pode sentir essa vibração em cada acorde. Embora o Golden Gate não seja conhecido por seu compromisso com a era definitiva do rock n' roll, ele se dedica a manter vivas as memórias e a atmosfera dos anos 30, combinando a tecnologia atual e a era flapper em uma experiência única. Seu legado se estende desde o nascimento de Las Vegas em 1906 e pode ser encontrado nos cantos e recantos do hotel. "Atomic City" reconhece a importância e a grandeza do passado, assim como o Golden Gate Hotel & Casino. Embora o Golden Gate seja um pouco mais antigo do que a década de 70, ambas trabalham para manter vivo o passado vibrante.
Dê uma olhada na Main Street Station no videoclipe do U2. É certamente uma ótima maneira não apenas de sentir a música, mas também de vivê-la. Você pode conferir a coleção exclusiva de antiguidades autênticas e uma variedade de entretenimento. Este pequeno pedaço de diversão é o segredo mais bem guardado de Sin City.
Enquanto assiste ao vídeo, você não pode deixar de ficar hipnotizado pelo brilhante Viva Vision Light Show. Esta atração gratuita é uma exibição notável que ilumina a experiência da Fremont Street. O show de luzes apresenta imagens coloridas e dramáticas, transformando a Fremont Street em um país das maravilhas hipnótico.

segunda-feira, 8 de janeiro de 2024

The Edge foi apoiar os participantes da natação anual do Dia de Ano Novo na Irlanda


The Edge, em férias na Irlanda dos shows do U2 no Sphere, esteve em Achill Island, Co Mayo, no Ano Novo. Ele posou para fotos com moradores locais em Dooagh, após um almoço de Ano Novo no Bar e Restaurante Gielty's.
Acredita-se que The Edge tenha passado pelo menos alguns dias na ilha durante a época festiva. O Gielty compartilhou uma foto dele com o proprietário Alan Gielty no Facebook após sua visita, dizendo: "É ótimo ter The Edge no almoço no dia de ano novo".
The Edge também foi visto apoiando os participantes da natação anual do Dia de Ano Novo em Dugort Strand, e deu autógrafos para os participantes quando eles retornaram à praia.
Muitos ficaram impressionados com a aparição do guitarrista, de acordo com a Achill RNLI, a instituição de caridade salva-vidas que organizou o evento de arrecadação de fundos. "Outra vantagem foi adicionada ao nosso dia com a presença bem-vinda do guitarrista, cantor e compositor da banda de rock mundialmente famosa U2", escreveu a organização no Facebook.
"The Edge, de férias em Achill, veio apoiar nosso barco salva-vidas e surpreender muitas pessoas que o conheceram na praia e no vizinho Strand Hotel. Somos gratos a tantas outras pessoas que contribuíram tanto para o sucesso do dia".
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