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segunda-feira, 30 de abril de 2018

Mr. MacPhisto pode de alguma forma estar de volta na eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


"Sempre sentimos que, de alguma forma, a parte dois seria a jornada de volta para casa quando você saiu no mundo." - Willie Williams, sobre a narrativa da nova turnê.

O U2 realizou dois ensaios em Tulsa neste final de semana, para a estreia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018! Um foi com o set completo, e outro foi parcial, em cima de determinadas músicas e transições de uma performance para outra.
O site U2Start informou que foi ouvida uma introdução para "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me" com a voz de Macphisto, talvez pré gravada!
O site U2 Songs (antigo U2 Wanderer) diz que nos ensaios anteriores em Laval foi ouvida a seguinte frase no sistema de som: "My name is Mr. MacPhisto, I’m here to sing for your soul. The goal. Is Elevation". Na sequência, entrou uma introdução de "Elevation" que pode ser uma modificação do 'Influx Remix'.
A Intermission do show então deve ser com"Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me" (pré gravada, em uma nova versão), mas antes Mr. Macphisto deve ter sua voz ouvida no sistema de som apresentando a faixa, talvez com imagens dele no telão. E depois, Bono deve brincar com sua voz de Mr. Macphisto para apresentar a próxima canção tocada ao vivo pela banda, como nos ensaios em Laval.

A Entrevista: Willie Willians fala para a Rolling Stone sobre a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 - Parte 2


Quão diferente será o setlist da turnê de Innocence?

Provavelmente diria que cerca de três quartos do show são novos. Além disso, o que é bom é que se você considerar esses shows como uma trilogia - e que esta é a terceira turnê do U2 em quatro anos, o que é inacreditável, pois leva quatro anos para passar por um ciclo - eu não sinto a necessidade de revisitar todo o material. Se você está tocando em estádios e a banda não esteve nos EUA em quatro anos, é um tipo muito diferente de expectativa, eu acho incrível que eles puderam apresentar The Joshua Tree no ano passado sem ser rotulado como um tipo de coisa sell-out / greatest hits. Então é muito importante que esse show seja voltado para olhar para a frente. Ainda há muitos hits, mas fomos capazes de assumir uma postura diferente.

Eles estão tentados a não tocar músicas de 'The Joshua Tree' para equilibrar em relação à última turnê?

Meu primeiro pensamento - e muitas coisas comigo são por provocação - foi que não deveríamos ter nada das duas turnês anteriores. [Risos] Eu tenho que dizer, isso teria sido um pouco corajoso. Obviamente, estamos repetindo músicas de ambas as turnês anteriores. Mas se uma música está lá, é porque é parte da narrativa. Não existe o mesmo senso de obrigação porque não passamos por uma cidade há muito tempo. Tem sido bastante libertador. Então quando há um ponto no show para uma música clássica, há uma espécie de ressonância dupla, na verdade, porque não parece que você está apenas trotando para fora. Tudo está lá por um motivo real.

A banda disse que eles querem tocar músicas antigas que nunca tocaram. Eles estão ensaiando isso?

Sim. Mais uma vez, não vamos falar muito cedo, porque ainda temos mais alguns dias pela frente. Invariavelmente, a última semana é onde estão os maiores desafios. A luta é maior nesta fase. Sim, eles certamente ensaiaram coisas que nunca tocaram antes, o que é realmente emocionante.

Quanta flexibilidade eles têm de noite para noite para mudar em torno do setlist?

Inicialmente, será bem amarrado porque, como em Innocence, o show é extremamente complicado. Minha coisa favorita é projetar um show que tem essas peças surpreendentes no set que são completamente amarradas e há certas porções do show entre essas peças onde qualquer coisa pode acontecer. Então você tem um chance e pode se arriscar em duas músicas, e se isso bagunçar a narrativa, todo mundo sabe, podemos nos reagrupar e voltar ao ritmo. Inicialmente, é claro, você tem que ensaiar um show e então você se dar algum espaço de manobra.

Há sempre aquele segmento do Placo B. Eles trarão um fã no palco para tocar guitarra em uma música que eles não tocam há anos?

Essas coisas tendem a se encontrar. Essas coisas, por definição, não são coisas que você pode realmente ensaiar. Costumávamos rir da espontaneidade cuidadosamente ensaiada. Você tem que montar a coisa primeiro e então ver o que você pode fazer com ela. Tenho certeza de que será semelhante a esse respeito.

Você acha que a turnê vai entrar em 2019?

Não faço ideia, mas podemos sim. Podemos também fazer uma turnê pelo resto de nossas vidas neste momento. [Risos]

Alguma parte de você está esgotada por ter que fazer três turnês em quatro anos?

Deveria estar. Mas, como eu disse, acho que, devido à tudo que fizemos nos últimos cinco anos, essa narrativa se tornou muito clara, de uma forma engraçada, o design físico do show tem sido um fardo menor do que poderia ser normalmente. Também, é claro, para essa turnê o fato de sabermos que estamos indo para a estrutura Inocência / Experiência, o show vai trazer muitas surpresas, mas o formato do palco não é uma delas e então isso meio que removeu uma quantidade de carga. Nós deveríamos estar muito mais exaustos do que nós estamos, mas quando algo está indo bem, é incrivelmente revigorante. Para as pessoas de sua estatura estar fazendo um novo trabalho a este nível é realmente revigorante. Fisicamente, é claro, é exaustivo. Estamos todos ficando mais velhos e a viagem e a resistência são muito mais difíceis do que costumavam ser, mas criativamente há um frescor como nunca antes. Isso é o que mantém o navio navegando.

Alguma parte da sua mente está planejando uma possível turnê de 30 anos de 'Achtung Baby', caso eles queiram fazer uma em 2021?

Absolutamente! Por que não? Fiquei muito surpreso quando eles estavam falando sobre fazer um show do álbum The Joshua Tree. Eu apenas ri. Bono me disse que eu sabia que não eram só boatos, mas eu apenas ri porque pareceu ser a coisa menos provável que eles fariam. Feito isso, todas as apostas estão canceladas. Nada me surpreenderia agora.

Estaremos em Tulsa. Não podemos esperar para ver o show.

Venha ver nossa primeira noite de sobrevivência, avanços, tropeços. [Risos] Não, serão duas noites em que as rodas se soltam. A primeira noite é apenas energia insana.

Na primeira noite em Innocence, o Edge caiu do palco. Você se lembra de ver isso acontecer?

Não. Foi o último momento do show. Aqueles de nós que viajam com eles, obviamente, temos que estar nos veículos. Eles chamam isso de Runner. Durante a última música nós lemos isso de lá. Nós estávamos no veículo e não soubemos nada sobre isto até que nós voltamos para o hotel. Nós estávamos nos cumprimentando e então alguém disse - e este é um momento do século 21 - alguém disse: "The Edge caiu do palco no final". Nós ficamos tipo: "Você está brincando". Isso foi depois que a turnê foi adiada e Bono caiu de sua bicicleta e todo esse negócio. Nós estávamos em Vancouver esperando o elevador no hotel e alguém olhou no YouTube e já estava lá. Milagrosamente, ele estava bem.

Imagine se ele tivesse quebrado o braço ou algo assim.

Teria sido o fim disso! Nós esperamos cinco anos por esse show e nós teríamos feito isso uma vez e esse teria sido o fim! Vamos torcer para que possamos passar por essa ilesos.

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A Entrevista: Willie Willians fala para a Rolling Stone sobre a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 - Parte 1


Daqui dois dias, o U2 subirá ao palco no BOK Centre de Tulsa e iniciará sua eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018. É o ponto culminante dos meses de ensaio, embora eles originalmente tenham previsto iniciar isto logo após o final da iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015. Mas isso foi antes de eles decidirem celebrar o aniversário de 30 anos de 'The Joshua Tree' com uma turnê mundial. Foi antes também de Bono ter seu "toque com a mortalidade" que ainda não se sabe o que ocorreu, que fez a banda retrabalhar drasticamente 'Songs Of Experience', seu mais novo LP.
Apesar de tudo o que aconteceu no mundo do U2 nos últimos três anos, a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 inicialmente parece muito familiar para qualquer um que tenha visto o grupo na iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015. Eles estão usando basicamente o mesmo palco, embora tenha muitos novos atrativos que surgem ao longo da noite - começando com uma Realidade Aumentada no número de abertura visível para qualquer um que tenha o aplicativo U2 Experience em seu celular.
Durante os insanos últimos dias antes da noite de estréia, o diretor de longa data do U2, Willie Williams, telefonou para a Rolling Stone para falar sobre o show.

Na época em que você concebeu pela primeira vez as turnês iNNOCENCE + eXPERIENCE e eXPERIENCE + iNNOCENCE, você sabia que seriam duas turnês separadas com uma grande diferença entre elas?

Não. Esse não era o plano. Mas algumas coisas aconteceram. Essa coisa toda começou com uma grande reunião com toda a equipe criativa e a banda em seu local no sul da França. Nós tivemos um fim de semana para realmente entrar nisto. Foi na verdade cinco anos atrás. [O arquiteto de palco do grupo] Mark Fisher [que morreu em 2013] estava presente, então olha há quanto tempo isto aconteceu. Nós realmente entramos nisso. Eles estavam tocando a nova música para nós e dizendo para realmente trabalhar em cima dessa ideia de Inocência e Experiência e as duas jornadas. Eles foram muito claros sobre a primeira viagem, que eram adolescentes crescendo em Dublin em um mundo violento e estando em seu quarto e olhando para o mundo lá fora pela janela e tentando descobrir como se encaixar nisso. Isso parecia claro.
Sempre sentimos que, de alguma forma, a parte dois seria a jornada de volta para casa quando você saiu no mundo. Houve várias coisas que surgiram. Uma delas foi um par de frases, onde a primeira foi tirada de [canção de 1981] "Rejoice": "Eu não posso mudar o mundo, mas posso mudar o mundo em mim". Esse é o tipo de atitude que eles tinham quando eram adolescentes, o que não é incomum. A frase companheira é quando você é adulto, especialmente um adulto com alguma influência como eles são, e é "eu posso mudar o mundo". De alguma forma você pode mudar o mundo. Você percebe que, dada a condição humana, você não pode mudar o mundo em você.
Essas duas linhas faziam parte da narrativa inicial. A primeira parte da jornada estava lidando com a violência do lado de fora. Então, quando você é um adulto, é mais sobre lidar com a violência e as coisas que estão dentro de você, quem você é. Todas essas coisas surgiram. Passamos o fim de semana mais maravilhoso com eles contando histórias sobre crescer na mesma rua e todo esse tipo de coisa. Sharon Blankson, que cresceu com eles, estava lá. Ela é a estilista deles e está na nossa equipe criativa. E Gavin Friday estava lá e ele cresceu com eles. Eu vim de uma situação não diferente. Eu cresci em Yorkshire [Inglaterra] na década de 1970. Nós somos exatamente da mesma idade, tipo semelhante de posição social. Houve uma enorme ressonância.
O que tem sido notável é que algumas das suas histórias e ideias e as coisas que surgiram, as imagens que produzimos, no final colocamos todas num grande álbum de recortes. Sou eu, Devlin e Rick Lipson, da equipe de criação. Na verdade, fizemos um scrapbook físico, já que estamos cansados ​​de fazer desenhos CAD [desenho assistido por computador]. Esse scrapbook tem sido, ao longo de cinco anos, uma fonte contínua de inspiração. Mesmo para este show, voltamos e olhamos para as coisas de que falamos. Tem sido, sem dúvida, a narrativa mais coerente de qualquer turnê em que trabalhei com o U2 ou qualquer outra pessoa. Isso tem sido ótimo.

Quais foram as ideias originais?

Inicialmente propus que fizéssemos uma trilogia de shows, três shows em três noites diferentes. Isso foi rapidamente reduzido a dois shows, o que fazia mais sentido. Era a jornada para fora e a jornada de volta para casa. Inicialmente, pensamos que faríamos uma turnê onde teríamos pares de shows em cada cidade com a noite um e a noite dois, onde a noite um seria a Inocência e a noite dois a Experiência. Claro, ficou óbvio que para isso teriam que tocar uma enorme quantidade de material inédito. Muitas das músicas de Experience estavam muito ainda em formação.
No final, pensamos que a coisa certa era fazer no primeiro ano o Innocence, e o Experience no ano seguinte. Então, com uma coisa e outra e com a vida atrapalhando, um ano se tornou dois anos e então surgiu a ideia de celebrar o The Joshua Tree. Isso ia ser um par de shows de comemoração e se transformou em uma turnê de estádio de um ano. A vida ficou um pouco corrida. Eu sorri quando percebi que se você contar a turnê de celebração de The Joshua Tree, que de alguma forma se tornou parte dessa narrativa, acabamos fazendo a trilogia dos shows. Mesmo as coisas que pensávamos ter ido embora ainda estavam lá.
Tem sido realmente ótimo ter uma estrutura conceitual tão poderosa e uma narrativa tão forte para trabalhar porque a grande questão eterna em tantos shows de rock, não tanto com o U2, é que você pode criar algo maravilhoso e a pergunta que nunca se tem resposta é: "Por que isso estava lá?" Obviamente, a iconografia e a narrativa da maioria dos shows de rock e pop é completamente arbitrária, enquanto essa tem sido muito mais sobre narrativa. Pode ser um pouco clichê, mas é mesmo. Agora estamos de volta para terminar a história.

Como sua concepção da parte Experience da turnê mudou nos últimos anos?

Se tivéssemos saído em 2016 com a parte da Experiência, tenho certeza de que teríamos usado exatamente o mesmo palco e contado a segunda parte da história. Mas, com o passar do tempo, a tecnologia se desenvolveu a uma velocidade tão extraordinária que podemos fazer mais agora. Além disso, já que estamos voltando [depois de três anos], não poderíamos ser exatamente iguais. À primeira vista, parece exatamente a mesma coisa, mas tudo é muito mais avançado do que era.
Há poucas coisas mais chatas para se falar do que telas de vídeo, mas a tela que estamos usando é quase 10 vezes a resolução do que a tela que usamos há apenas três anos. Também é 40% mais transparente. Eu não sei como isso é possível, mas esse é o tipo de taxa que as coisas estão desenvolvendo. E com a tela de The Joshua Tree sendo tão incrivelmente em alta resolução, é bom voltar para esta turnê com uma tela realmente nítida. Melhoramos por causa da tecnologia que se desenvolveu e porque podemos fazer essas coisas, e em parte porque precisávamos de outras ferramentas para continuar a narrativa.

Quando se entrar na arena, o palco ficará muito parecido com o que era em 2015?

Parece ser o mesmo, sim. Obviamente, estamos preservando o que chamamos de Innocence Suite, que é o núcleo da narrativa, a parte da Cedarwood Road. Nós preservamos isso como uma peça, porque obviamente isso é muito importante na narrativa. Mas cerca de 75% do show é novinho em folha.

Depois, há o aplicativo com o componente de Realidade Aumentada para o show.

De fato! Isso surgiu apenas através da curiosidade tecnológica, realmente. É engraçado. Nós olhamos o que veio a ser conhecido como Realidade Aumentada para a turnê 360°. Nós realmente tentamos fazer algo, que agora veio a se tornar a Realidade Aumentada. Nós construímos uma jaqueta para Bono que tinha marcadores nela e na câmera você teria uma animação para isto. Nosso modelo para isso foi o vídeo de Peter Gabriel "Sledgehammer". Naquela época, há oito anos, dada a escala de fazer isso nos estádios, não era viável. Mas esse tipo de coisa, poder brincar com imagens ao vivo, está em nossas mentes há muito tempo.
Eu comecei a olhar para isso provavelmente há alguns anos atrás. É claro que a Realidade Aumentada no telefone é bastante comum agora, mas fiquei intrigado em fazê-lo em larga escala. O ponto principal de um show de rock é que é uma experiência comum. Normalmente você teria seu rosto preso em seu telefone, então queríamos transformá-lo em uma experiência que você compartilha com milhares de outras pessoas ao mesmo tempo. Isso pareceu bastante intrigante. Não é de forma alguma a espinha dorsal do show, mas é outra ferramenta para contar histórias. Quando você vê isso no contexto, você entenderá a parte da história que está sendo contada.
Havia duas preocupações que eu tinha sobre isto. Uma foi, eu só não queria estar nessa situação onde de repente na tela há algo que diz: "Ok, pessoal, desliguem os telefones. Pressione o botão vermelho". Nada estraga a vibe de uma performance mais do que a emitir instruções. Além disso, é claro, eu suponho que há um pouco de ironia em que a ruína de entretenimento do século 21 é que ninguém está assistindo. Todo mundo está apenas olhando para seus telefones. E por isso é um pouco de ironia de que há uma parte do show que você só pode ver olhando para o seu telefone. De alguma forma, ele realmente me lembra um clima de quando nos aproximamos da primeira grande escala de telas de vídeo para a Zoo TV. Até aquele momento, o U2 tinha absoluta certeza sobre a autenticidade e a experiência ao vivo e não queria que as câmeras atrapalhassem. Mas naquela turnê, eles eram o centro de todo o processo e os primeiros 15 minutos da Zoo TV, era impossível olhar para a banda, porque havia muita coisa acontecendo. De certa forma, existe uma coisa parecida, porque está dizendo: "Se você for olhar para o seu telefone, vamos dar a você algo para ver que faz parte da narrativa, em vez de apenas fazer um filme que ninguém nunca vai assistir".
Outra parte disso é que este é o ponto do pré-show para você descobrir como usá-lo e você não estará perdendo a primeira música para descobrir como usar o aplicativo. Então quando termina, a história continua, não é a espinha dorsal do show. É muito mais um detalhe, mas acrescenta à narrativa de uma forma que eu não acho que qualquer outra coisa faria.

É muito aborrecimento ir a um show e lidar com todos ao redor em seus telefones o tempo todo. Nesses shows, espero que depois que as pessoas usarem os telefones para a primeira música, eles os coloquem de volta em seus bolsos.

Eu tive alguns pensamentos sobre isso. Uma delas era que o aplicativo iria seguir seu curso e então iria travar o seu telefone. Isso foi um. Ou isso sugaria a vida da bateria até o ponto em que você não poderia usá-la. Mas depois pensei nas ações judiciais, na reputação ... [risos]

A homenagem para Edward Hooper no videoclipe de "If God Will Send His Angels"


Phil Joanou, que dirigiu o videoclipe de "If God Will Send His Angels" do U2, gravado em uma lanchonete em Detroit, disse: "Nós queríamos dar ao vídeo uma sensação de outro mundo. Quando a câmera em duas cenas mostra o balcão, entramos em um tipo de homenagem à Edward Hooper".

Um dos trabalhos mais conhecidos de Edward Hooper, Nightawks (1942, Art Institute, de Chicago) retrata um café-24-horas, com uns poucos fregueses taciturnos, iluminados pelo clarão impiedoso de uma luz elétrica.
Compare a obra com a cena do balcão no videoclipe do U2!






Edward Hooper nasceu em 22 de julho de 1882, em Nyack, Nova York, onde estudou ilustração numa escola de arte comercial de 1899 a 1900. Por volta de 1901 passou para a pintura, freqüentando a New York School of Art até 1906, sob a orientação de Robert Henri.
Hooper fez três viagens à Europa, entre 1906 e 1910, mas não foi afetado pelo cubismo francês ou espanhol. O que influenciou Hooper foram os grandes pintores realistas europeus, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Honoré Daumier e Edouard Manet, trabalhos esses que lhe foram apresentados inicialmente pelos seus professores em New York.
Suas primeiras pinturas, como Le Pavillon de Flore (1909, Whitney Museum of American Art, Nova York), foram executadas no estilo realista, e exibiam algumas das características básicas, que ele conservaria ao longo de sua carreira: estilo composto em formas geométricas simples e amplas, conjunto de cores sem relevo, e o uso de cenários com elementos arquitetônicos em expressivos elementos verticais, horizontais e diagonais.
Embora um dos quadros de Hooper tenha sido exibido no famoso Armory Show de 1913, em Nova York, seu trabalho despertava pouco interesse, e ele foi obrigado a trabalhar principalmente como ilustrador comercial durante a década seguinte. Em 1925 pintou House by the Railroad (Museum of Modern Art, Nova York), um marco na Arte Americana, e o advento da maturidade do seu estilo. A ênfase em contornos e ângulos ásperos e o rígido uso de luz e sombra eram comuns em suas obras anteriores, mas o tom - que era o tema principal da pintura - era novo: indicava uma atmosfera de isolamento universal e, por pouco, uma soturna solidão.
Hopper manteve o seu estilo, que refinou e aprimorou pelo resto da vida, mas nunca abandonou seus princípios básicos. A maior parte de suas telas retrata cenas em Nova York ou Nova Inglaterra, tanto rurais quanto urbanas, todas com um cunho despojado, desataviado - ruas desertas, teatros meio vazios, postos de gazolina, linhas férreas, casas de cômodos.
Embora o trabalho de Hooper se situe fora da corrente principal da abstração em moda no meio do século 20, seu estilo esquemático e simplificado foi uma das influências nas futuras apresentações e na Pop Art.
Morreu em maio de 1967, em Nova York.






Agradecimento pela biografia: sabercultural.com

Phil Joanou explica o videoclipe de "If God Will Send His Angels"


A canção "If God Will Send His Angels" do U2, de 1997, teve um videoclipe dirigido por Phil Joanou. O vídeo se passa em um restaurante. A tela é dividida horizontalmente, mostrando Bono na metade superior, e a pessoa sentada à sua frente na metade inferior. A luz forte ilumina o rosto de cada pessoa (em contraste com o fundo). Com Bono cantando a música, inúmeras pessoas diferentes se sentam em sua mesa, conversam um pouco e logo após saem (incluindo os três outros membros da banda em um certo ponto).
O vídeo foi gravado em Detroit, num restaurante chamado Hi-Liter Restaurant Liquor.

Phil Joanou: "Este vídeo foi filmado em uma lanchonete em Detroit. A técnica usada foram duas câmeras no meio de uma cabine, uma sempre apontada para Bono e a outra câmera ao lado desta apontando para outra direção.
A primeira mulher que senta ao lado de Bono, que é uma graça, conversa com uma pessoa que sempre achamos que fosse provavelmente o marido dela.
A ideia por trás disso, com 30 atores fazendo as partes deles, é que olhando com atenção, fossem notados ao assistir por várias vezes.
Tem todos estes eventos que ocorrem ao lado de Bono e também atrás dele, ou do outro lado da câmera do lado oposto dele na mesa. Todas as cenas, e todos os atores que estão entrando e saindo das filmagens, que tiveram suas próprias storylines.
Não existem truques, nenhum corte escondido.
Fora da janela em uma cena, atrás de um cavalheiro (de camisa azul e jaqueta bege com forro preto) você verá um pouco de fumaça. Há um carro em chamas lá.
O filme na realidade estava sendo rodado bem devagar pela câmera. Mas quando é colocado em playback, tudo parece acelerado. Então, Bono teve que fazer uma sincronia labial para esta música. Tem uma parte que Bono olha para baixo tentando achar a sincronia (pouco antes de um garotinho vestido de amarelo aparecer atrás dele).
O garotinho terá uma festa de aniversário. Em seguida, você vê um caminhão de bombeiros do lado de fora de janela, apagando o incêndio do carro.
O jeito que a gravação soava no set era muito lento, era uma loucura. Você nem conseguia entender as palavras que Bono estava cantando. Era difícil até saber quando voltar na música, o que ele teria que cantar em seguida. Você não conseguia dizer nem quando os vocais teriam que entrar.
A produtora ficou escondida à direita, fora da câmera, deitada de costas com as letras da música, para Bono saber o que ele iria cantar na sequência, porque as vezes demorava muito tempo pra próxima linha da canção chegar.
Quando Larry, Edge e Adam entram em cena, é uma tomada contínua. Bono zomba do Edge, que ri. Adam toma uma xícara de café. E o Larry desejando que não estivesse lá.
Bono gostava da intensa luz na parte de trás. Ele gostava de usá-la para se aperfeiçoar, muitas vezes inclinando-se para frente.
A câmera se move e mostra o balcão, e quando ela retorna segundos depois, algumas coisas mudaram. A banda foi embora, mas Bono está lá, de frente à um cavalheiro muito legal.
O equipamento de luz estava pendurado em cima da câmera, então nós podíamos mudar as luzes e suas cores durante a filmagem. Nós queríamos dar ao vídeo uma sensação de outro mundo, onde Bono existia em um plano diferente de todo mundo. Ele podia sincronizar seus lábios, mas o mundo em volta dele estava correndo rápido demais.
Nós tínhamos duas câmeras ligadas em um sistema de engrenagem. Na cena em que duas garotas se sentam, você percebe que quando a tomada é panorâmica, elas se juntam. Mas as duas pessoas não conseguem se ver, porque as duas câmeras estão bloqueando-as, então as garotas e Bono, por exemplo, estão falando diretamente às duas câmeras. Eles parecem mesmo estar se interagindo, mas na verdade não têm ideia do que o outro está dizendo ou fazendo. É por isso que falam ao mesmo tempo.
Ainda na cena das garotas, Bono trabalha com a luz, avançando para ela. Então, quando você vê esta atuação emocional que Bono está dando, é muito incrível, porque a música estava tocando muito lentamente, e ele na verdade está dando um conteúdo emocional.
Os bombeiros que apagaram o incêndio lá fora entram e se sentam.
Bono é capaz de dar à atuação uma profundidade emocional. É uma performance.
Nós nunca consideramos nada mais do que um vídeo de um único take. Na verdade, nenhuma filmagem adicional foi realizada. Nenhuma outra ideia foi considerada. Nós fizemos 16 takes, e se não me engano o 14° take é o que foi utilizado para o vídeo.
Se você prestar atenção, quando no final a câmera de move para o balcão, na volta, na parte inferior da tela, Bono está de costas indo embora, saindo da lanchonete. Você vê ele sair pela porta. Ele passa pela passagem de pedestres.
Na sequência, observe Bono entrando na filmagem de cima, debaixo da luz da rua. Eu errei, deveria ter focado ele de perto, e vocês o teriam visto."


O modesto contrato para um show do U2 no First Avenue em 1982 na turnê 'October'


First Venue. 21 De Fevereiro de 1982. Foi a segunda apresentação do U2 no local.


Eles já haviam tocado lá em 1981 - quando ainda era conhecido como Uncle Sam. O show de 1982 marcou a primeira vez em que Bill DeVille, do The Current, foi para o First Ave ("vestindo minha roupa camuflada, porque era a coisa daquela época"). Bill se lembra de uma noite de enorme energia com a banda, que estava promovendo seu segundo álbum, 'October', mas ainda tinha tão poucas músicas que tocaram seu hit "I Will Follow" duas vezes. "Definitivamente havia algo especial neles", lembra Bill.
O encore começou com um cover de "Southern Man" de Neil Young (um cover regular para a banda naquela época), e Bono teve que chamar um membro da platéia para ajudá-lo a lembrar as letras.
Jon Bream, do Star Tribune, também esteve no show. Escrevendo anos depois, ele disse que em sua lembrança não ficou particularmente impressionado. "No First Avenue, a guitarra de Dave (The Edge) Evans (ele não tinha ainda o apelido solidificado) soava como experiências sonoras. A banda não tocou como uma banda punk do Reino Unido. O U2 parecia dever mais à escola de rock moderno de David Bowie e Roxy Music, apenas com mais ambições antológicas. O cantor, Bono Vox (ele também não tinha ainda o apelido definitivo), era intrigante, mas não um comandante".
O contrato da banda e a venda de ingressos para essa data estão disponíveis nos arquivos do First Avenue no Minnesota Historical Society. Confira um vislumbre de como era a vida na estrada para o U2 em 1982.
A garantia da banda foi de US $ 2.500 - cerca de US $ 6.100 na moeda atual. O contrato diz que o U2 recebeu em mãos metade deste montante em dinheiro vivo antes do show.




Embora o contrato estipule que a banda tenha recebido o valor antes do show, Steve McClellan - então um gerente geral do local, que assinou o contrato - esclarece que, na verdade, "foi paga para a banda após o concerto um montante que incluía o restante de sua garantia (os 50% haviam sido depositados com o seu agente vários dias antes do concerto) e as verbas de bônus que eles ganharam em porcentagem".
McClellan acrescenta que "o show teve lotação esgotada e o número de ingressos adquiridos em pré-venda foi muito maior do que os 153 vendidos nos pontos de venda do Cheapo". E, como a banda recebeu um adicional de US $ 500,00 além do valor do bônus, eles certamente faturaram mais do que o sugerido pelos documentos".
Também notável é o quão modesto foi a cláusula complementar da banda em 1982. Todos as provisões solicitadas pela banda para os quatro membros foram uma a duas dúzia de cervejas, uma garra de vinho tinto e branco para cada um, "refeições leves" e "muito suco de laranja e Coca-Cola". Eles também pediram café e chá, que nem precisavam ser preparados com antecedência - prontos para os membros da banda fazerem.
A banda também pediu, educadamente, por comida para sua equipe. "Há 4 pessoas no nosso grupo e ficaríamos agradecidos se pudessem providenciar uma refeição quente para eles, já que é improvável que algum deles consiga sair do local após o horário de entrada."

Por Jay Gabler - Blog The Current

domingo, 29 de abril de 2018

U2 realiza ensaio completo em Tulsa para a estreia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


O U2 realizou ontem em Tulsa um ensaio completo para a estreia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018!

Uma publicação compartilhada por U2 Official (@u2) em


O site U2Start informa a sequência de canções tocadas pela banda, que pode ser um provável setlist para a noite de abertura, com uma novidade: uma introdução para "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me" com a voz de Macphisto (talvez semelhante à introdução na 360° quando a canção era tocada)!

Love Is All We Have Left (Pre-Recorded Intro)
The Blackout
Lights Of Home
Beautiful Day
All Because Of You
I Will Follow
The Ocean
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves
Who’s Gonna Ride Your Wild Horses

Macphisto Voice Intro
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me

Elevation
Vertigo
Desire
You’re the Best Thing About Me
Staring at the Sun

Pride (In The Name Of Love)
Get Out Of Your Own Way
American Soul
City Of Blinding Lights
One
Love Is Bigger Than Anything In Its Way
13 (There Is A Light)

O que foi ouvido sendo a voz de Bono nos ensaios em Laval é "My name is Mr. MacPhisto, I’m here to sing for your soul. The goal. Is Elevation".

O site U2 Songs (antigo U2 Wanderer) diz que um boato vem via TMZ. Neste momento a banda está na fase final de juntar imagens de vídeo para a turnê, e algo focado na (RED) pode estar sendo trabalhado.
Há uma foto na matéria de David Hogg e Cameron Kasky, dois estudantes da Stoneman Douglas High School, em Parkland, FL que têm líderes em um movimento para uma mudança após um tiroteio na escola.
O artigo no TMZ escreve: "a mãe de David, Rebecca Boldrick, diz que a foto com Cameron foi tirada durante uma gravação de vídeo segunda-feira para uma campanha da (RED) com o U2".
O vídeo pode ser para algum tipo de campanha da (RED), ou é possível que o vídeo faça parte do show.

Aquele Fender que era de Edge, e que hoje é de Paulo


O U2 inicia daqui à três dias no Canadá a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, continuação da iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015.
Há 3 anos atrás, o advogado brasileiro e fã Paulo Lilla, não só tocou violão com o grupo no show no Madison Square Garden naquela turnê, como ganhou uma raridade na memorável apresentação.


"Eu aproveitei minhas férias de 2015 para ver o U2 em Nova York (julho daquele ano). Chegando lá, eu fiz um cartaz dizendo que gostaria de tocar "All I Want Is You" com eles, pois algumas pessoas estavam subindo no palco à convite da banda. E deu certo! Bono me chamou e perguntou: 'quem é a pessoa que toca?' Eu disse que era eu, e ele me chamou pra subir. Na hora, eu fiquei um pouco nervoso, claro, mas depois foi tranquilo. No final da performance, Bono veio e me abraçou. Ficamos quase um minuto abraçados sem falar uma palavra, mas abraçando muito forte.
Eu pedi para levar a palheta. E, para minha surpresa, quando eu fui devolver o violão, me informaram que o instrumento era um presente. Foi incrível!"



O momento emocionante fez Paulo montar a banda paulista U2 Ultraviolet Tribute Band com o amigo Diógenes Gomes.
Paulo destaca a técnica ímpar de The Edge, que une riffs certeiros a artefatos eletrônicos.
"O Edge é um mago dos efeitos! Eu curto a banda há mais de 20 anos e só entendi a genialidade dele depois que comecei a pesquisar sobre seu jeito inovador e criativo de tocar."
Fãs do U2 já tiveram a oportunidade de ver o violão de pertinho, levado por Paulo para o palco em apresentações da U2 Ultraviolet Tribute Band.
O violão que Paulo ganhou, um Fender, não é um instrumento comum que se encontra nas lojas. Ele foi modificado para servir Edge de acordo com suas necessidades.
Este violão pôde ser visto com Edge em maio de 2015, quando o U2 vestidos de músicos de rua, gravaram em uma estação de metrô em Nova York um segmento para o 'The Tonight Show'.


Steve Averill fala sobre a busca por The Joshua Tree e fornece detalhes sobre sua parceria de 35 anos com o U2


Em 1986, o colaborador do U2, Steve Averill, viajou para a América com a banda para procurar locais para a icônica capa do álbum 'The Joshua Tree'. 32 anos depois, ele conta ao site Independent como ele encontrou um rolo de filme perdido da viagem.
A arte da capa do álbum 'POP' do U2, que é a menos sonante, apresenta fotos em close-up dos quatro membros da banda, com cada rosto tratado em uma cor diferente.
Para qualquer um que não esteja familiarizado com o processo de design de grandes álbuns de estúdio - especialmente nomes importantes do topo da lista, como o U2 - é fácil supor que a eventual capa foi obtida rapidamente e sem muito esforço.
Mas Steve Averill, que projetou a capa de cada álbum do U2 de 'Boy' até 'Songs Of Innocence' (o mais recente 'Songs Of Experience' foi feito pelo colega de Averill, Shaughn McGrath), brinca que é um pouco mais complexo do que isso.
"Para trabalhar em um álbum como 'POP', quando ouvimos a direção da música, nós [McGrath e Averill] produzimos algo como 75 capas de álbuns diferentes para uma apresentação à banda. Nós já havíamos tentado algo que era um pouco mais orientado ao dance em termos de gráficos, mas não deu certo - não parecia algo do U2. Então destas 75, nós chegamos à cinco que eram realmente fortes possibilidades de trabalho."
Algumas dessas possibilidades não utilizadas, e para outros álbuns também - foram coletadas em seu livro sobre a estética visual do U2, 'Stealing Hearts From A Traveling Show'.
E foi Averill - que co-fundou uma banda punk de Dublin, The Radiators From Space, na época em que o U2 estava dando seus primeiros passos - que ajudou a criar a capa icônica que apareceu no best-seller e mais emblemático álbum da banda, 'The Joshua Tree'.
"Esse foi o primeiro álbum do U2 onde eu projetei para três formatos - vinil, cassete e CD - e a arte da capa foi bastante diferente em cada um."
A fotografia - pelo colaborador holandês de longa data da banda, Anton Corbijn - permanece icônica, mas Averill estava lá em Novembro de 1986. Quando a banda e Corbijn viajaram para a fronteira dos EUA, a fim de explorar locais para uma sessão que daria a estética para uma álbum que ainda estava longe de ser concluído.
"Eu tinha uma vaga noção da música, pois não estava finalizado nesta fase. Mas viajar com eles foi uma experiência reveladora em compreender o que iria acontecer com eles, e onde eles estavam indo, sonoramente e liricamente. O título de trabalho do álbum na época era 'The Two Americas' e estávamos à procura de um lugar onde a civilização e América primitiva colidiram, e pensamos que uma cidade fantasma seria um bom lugar para fazer algo assim. Nós fomos inicialmente para uma cidade chamada Bodie em Sierra Nevada, que foi abandonada na década de 1920. Tinha sido uma cidade próspera na década de 1890. A mineração de via férrea foi removida da área ... então ela foi completamente abandonada".
A inspiração levou-os ainda para a América selvagem e para o limite do Deserto de Mojave, onde fica o Parque Nacional Joshua Tree. "E aquela árvore em particular realmente se destacou", diz ele. "Tinha enorme apelo visual."
É oportuno que Averill fale mais uma vez sobre seu trabalho em 'The Joshua Tree' por causa de uma exposição de seu trabalho - inspirado naquela viagem com U2 e Corbijn - que será exibido no festival inaugural de Vinyl no Royal Hospital Kilmainham, Dublin, no próximo final de semana.
Death Valley 86 apresenta uma seleção de fotografias evocativas que Averill tirou naquela semana, 32 anos atrás.
"Eu as arquivei porque não tinha nenhum uso para elas", diz ele. "Quando 'The Joshua Tree' foi reeditado no ano passado [para o seu 30º aniversário e para coincidir com a turnê mundial do U2 em apoio a ele], a gestão deles disse: "Sabemos que você tirou algumas fotos - você tem essas? Eu encontrei a folha de contato e depois encontrei os negativos.
Averill projetou capas de álbuns para uma série de artistas - de Depeche Mode ao The Script e ao último disco de Finbar Furey, mas ele é mais conhecido por sua parceria com o U2. Foi Averill, afinal de contas, quem primeiro sugeriu que a banda - conhecida como The Hype em seus primeiros anos - mudasse seu nome para U2.
"De maneira geral, a capa do álbum que você vê - que realmente chegou às prateleiras - foi o ponto em que a banda, e nós mesmos, e Anton, ou qualquer que tenha sido o fotógrafo, atingiu um ponto de força. Os membros da banda podem ter uma tangente diferente, mas a que todos nós assinamos é aquela em que dissemos: "Sim, todos nós podemos viver com isso". Averill diz que queria ser músico e designer aos 12 anos. Ele começou sua carreira trabalhando para o departamento de arte comercial de agências de publicidade - e por um tempo ele trabalhou com futuros membros do Horslips no escritório de Dublin, Arks.
Quando ele começou, o vinil reinava e ele conseguiu ver seu trabalho em toda a glória nas capas de 12 polegadas. Mas apesar do declínio e subseqüente ressurgimento do vinil, ele não é reacionário - nem anseia por tempos passados.
"O formato CD tinha assumido o posto na época de 'The Joshua Tree' e significava que você tinha toda uma série de outras coisas de design para pensar, como o livreto do CD. Com a capa do álbum em vinil, você frequentemente trabalhava só na parte da frente e de trás, mas de repente com o CD, você poderia ter uma página para trabalhar - alguns dos CDs do U2 tinham folhetos de 36 páginas."
O relacionamento entre U2 e Averill é um dos mais antigos da história do rock - apenas a colaboração do Pink Floyd com o falecido Storm Thorgerson chega perto. Averill diz que há uma lealdade lá, mas também um ônus para entregar um trabalho poderoso o tempo todo.
"Desde o primeiro álbum, eles me disseram: 'Nós nos reservamos o direito de ir a outro lugar se não estivermos felizes com o que você fez', e em várias capas de álbuns que fizemos, eles pediram ideias para outras empresas de design. Apenas descobrimos que tínhamos um maior entendimento sobre o que a linguagem visual deles era."
Ele não teve envolvimento no álbum 'Songs Of Experience'. "Eu me aposentei da [empresa que ele co-fundou] AMP Visual em 2015. Recuei um pouco - e a situação mudou: a gerência agora está em Los Angeles [após a saída do gerente de longa data Paul McGuinness] - e não é tão direto como antes."
Averill falará sobre seu trabalho no Vinyl e está entusiasmado em ver que vários outros designers de alto perfil, como Malcolm Garrett (responsável por capas para Buzzcocks e Peter Gabriel), estarão presentes.
"As pessoas podem dizer agora que a impressão está morta, mas toda banda precisa de design gráfico e você ainda precisa de uma forte identidade visual - especialmente em seu website", diz ele. "O papel do designer gráfico na música agora é tão forte quanto no passado".
O festival inaugural do Vinyl é no Royal Hospital Kilmainham, em Dublin, no próximo sábado, domingo e segunda-feira.

sábado, 28 de abril de 2018

Faltam 4 dias: U2 mostra trecho de ensaio de "Lights Of Home" para a estreia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


Faltando 4 dias para a estreia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, U2 mostra trecho de ensaio de "Lights Of Home"!
Em uma parte do vídeo, parece que Bono canta em uma passarela suspensa que está na parte de cima da tela de vídeo, provavelmente quando ela é abaixada no nível do chão da Arena! É a mesma passarela que Edge estava quando postou uma foto dos ensaios, dizendo que tinha que prestar atenção onde pisava!



Na turnê de 2015, a banda utilizava a parte de dentro da tela para a performance, que era conhecida como 'The Cage'.

Uma publicação compartilhada por U2 Official (@u2) em

Fotógrafo americano David Mushegain está trabalhando em visuais para a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


O fotógrafo americano David Mushegain é o responsável pelo vídeo-documentário "Love Is Bigger Than Anything In Its Way".
Foi filmado em vários locais ao redor de Dublin, incluindo The Liberties e St. Stephen's Green, Killiney Beach, Pantibar no lado norte e outros locais. O vídeo foi filmado em outubro e novembro de 2017, antes do lançamento do álbum.
Mushegain se envolveu com o U2 enquanto ainda trabalhava com o Red Hot Chili Peppers, como ele explica: "Eu estava em Roma, e Guy Oseary, empresário do U2 e meu querido amigo, me perguntou se eu queria ir ao show naquela noite. Eles também estavam em Roma. Eu fui e terminei mais tarde naquela noite discutindo músicas e ideias para vídeos com Guy e The Edge. A ideia era que fizéssemos alguma coisa em Dublin, pois eu lhes mostrara alguns retratos que fiz sobre a juventude em Dublin. Tenho documentado a cultura e o estilo jovem em Dublin por oito anos. Quando eu ouvi "Love Is Bigger Than Anything In Its Way" todos os pontos se conectaram. Fazia sentido combinar letras inspiradoras com jovens criativos e inspiradores que tem um estilo e um grande espírito".
No Instagram, Mushegain escreveu:
"Orgulho em dizer que o meu primeiro videoclipe será lançado amanhã. Foi tão incrível poder combinar dois assuntos que estão muito próximos do meu coração, a cultura jovem de Dublin e a cena LGBTQ. Obrigado U2 e Guy Oseary por ter fé em mim. E obrigada a todos os incríveis jovens de Dublin por serem tão incríveis, lindos e criativos."
Mushegain está atualmente trabalhando em visuais para a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, que se inicia em Tulsa na próxima semana. Ele estava terminando o trabalho nesses visuais esta semana, e que podem ser para "Love Is Bigger Than Anything In Its Way".
Vale lembrar que David foi o responsável pelo vídeo lírico de "You're The Best Thing About Me", que trazia uma série de fotografias em um livro.

Do site: U2 Songs (antigo U2 Wanderer)

sexta-feira, 27 de abril de 2018

David Mushegain explica para a Vogue sobre o seu vídeo-documentário de "Love Is Bigger Than Anything In Its Way"


O U2 estreou hoje um vídeo-documentário para a canção "Love Is Bigger Than Anything In Its Way", dirigido pelo fotógrafo David Mushegain.
Ele falou para a Vogue:
"Eu entrei [na letra] literalmente. "O amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho" é uma mensagem tão forte, especialmente quando o mundo está com todo este tumulto. Eu acho que a mensagem é ser você mesmo, mas também ter algum divertimento na vida e expressar-se."
Foi filmado com uma câmera de cinema e sem equipe - porque isso iria se afastar da intimidade um-a-um de interações, explica Mushegain-o diretor estava familiarizado com cerca de metade do elenco antes de filmar. Muitos, mas não todos, das pessoas que aparecem no vídeo são LGBTQ. No entanto, eles se identificam, todos são amigos ou familiares uns dos outros, e todos combatem os céus cinzentos com seu estilo extravagante e expressivo.
"Parte da ideia que eu queria transmitir", diz o fotógrafo, "é que todos eles fazem parte dessa comunidade, que não é de exclusão."
Mushegain admite ter ficado "obcecado" com a moda de rua de Dublin, que atingiu sua maior expressão, ele acredita, durante a recessão. O que o torna tão memorável, explica Mushegain, é que a "garotada" mistura estilos e modas que vêem ao redor do mundo, com o que eles podem ter em suas mãos no momento, resultando em "maquiagens cósmicas pesadas, e cores fortes com brincos de argola de ouro e acessórios, misturas surpreendentes de jóias e roupas estranhas que são super legais".
"Você não se importa mais com o que os outros pensam", diz um adolescente na abertura do vídeo. "É sobre o que você sente em relação a si mesmo e o que você quer trazer para o mundo."

U2 estreia vídeo-documentário de "Love Is Bigger Than Anything In Its Way"


'If you listen you can hear the silence say
When you think you’re done, you’ve just begun
Love is bigger than anything in its way
Love is bigger than anything in its way...'

Viajando pelo mundo documentando a vida e estilo da cultura jovem adolescente, o fotógrafo da Vogue e cineasta David Mushegain desenvolveu uma afeição especial para o ambiente excepcionalmente criativo que ele encontrou em Dublin. Ele se encontrou retornando à cidade repetidamente ao longo de oito anos, particularmente para documentar as pessoas em sua adolescência e início dos vinte anos de idade.
"Eu fiz amizade com muita gente e mantive contato com eles. Notei que eles têm uma forma única de assumir a expressão pessoal, como eles criam seu próprio estilo, as cores, o que eles fazem com roupas e cabelos."
David nutria a ideia de algum tipo de projeto de capturar aquela estética, mas não sabia o que era até que Guy Oseary, empresário do U2, convidou-o para uma audição das faixas do álbum que seria lançado, 'Songs Of Experience'. Ouvir "Love Is Bigger Than Anything In Its Way", diz ele, foi um momento de iluminação.
"Eu gravitei em direção a essa canção imediatamente. Ela tem o espírito desses jovens que eu conheci, o espírito que diz que o quer que esteja em seu caminho, você pode vencê-lo. É uma canção tão edificante, tem um espírito tão positivo."
O resultado é um belo, gracioso vídeo-documentário de afirmação da vida que acompanha o lançamento da música como single esta semana. Passando tempo com pessoas que ele realmente conta como amigos e conhecendo muito mais dentro e ao redor da cidade, David convidou os jovens para deixá-lo celebrar suas vidas diante das câmeras.
"Durante as filmagens eu não toquei a música para ninguém, o que achei divertido. Eu só queria documentar as pessoas sendo elas mesmas e se divertindo e depois colocá-las na música mais tarde.
Eu gosto da mistura de perfis e danças porque nós temos esse momento para realmente encarar alguém e apreciar seus olhos, seu estilo e ter um gostinho de sua alma. Então, quando vemos os clipes de dança, vemos outro lado de sua personalidade."
A ideia original de David era focar nos indivíduos LGBTQ, mas a imagem se ampliou em toda a cultura jovem quando a ideia surgiu. "A comunidade LGBTQ é composta de pessoas LGBTQ, mas a comunidade também inclui amigos e familiares, então é inclusiva de todos.
É sobre ser jovem e se expressar, é sobre como todos nós temos amigos e parentes que se vestem ou se parecem ou se apresentam de forma diferente, mas, como diz a canção, o amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho.
Eu sempre adorei a comunidade LGBTQ, vou nas paradas de orgulho ao redor do mundo - não consigo imaginar uma festa melhor - e a ideia por trás do vídeo é celebrar, celebrar o amor, celebrar a individualidade, celebrar todos."
Ele foi tomado pela primeira vez com a cultura única da juventude irlandesa como um músico de rua em Galway e Dublin, em seus vinte e poucos anos. Anos depois, tirando fotos em uma turnê mundial com o Red Hot Chilli Peppers, ele voltou ao estilo da juventude irlandesa novamente para fotografar para a revista Vogue. Com este novo vídeo, ele também queria explorar a história do U2 e da geografia da música em si.
"A música fala sobre Killiney Bay, então fomos a Killiney para conhecer pessoas lá, espero que capte uma sensação especial de Dublin.
Eu achava que as pessoas costumam pensar na Irlanda como religiosa, católica e fechada, mas muitos de seus jovens são mais abertos do que em qualquer outro lugar. Se as pessoas são, talvez, de uma cidade pequena e não se sentem aceitas, elas geralmente vão para Dublin."
Como um de seus personagens no filme coloca, "Eu não sou de Dublin, mas desde que me mudei para cá eu sinto que posso ser eu mesmo, isso é muito legal ... em casa eu seria ridicularizado por me vestir do jeito que eu faço, mas aqui é bom."
Em Dublin, David diz, ele tem sido capaz de documentar pessoas que são livres para serem quem elas querem ser, para agirem como querem agir e se vestir como querem se vestir.
"Haveria algumas cidades onde as pessoas seriam cautelosas com o que eu estava tentando fazer, mas não aqui, elas entrariam nisso, eles utilizaram o seu estilo de sempre, a maquiagem, do jeito que são eles foram filmar."
Como diz outra pessoa de Dublin, "É abraçar o fato de que somos seres humanos aqui, somos capazes de fazer o que quisermos, não estamos restritos ao fato de que estamos em um país menor ou um país mais conservador - é muito mais aberto ... nada nos impede de explorar a criatividade."

O que se viu à partir deste lançamento é que foram unificados os canais U2 e U2VEVO na plataforma YouTube.

Versão "Live Mural Cut" do videoclipe de "Please" traz imagens de diversos shows da Popmart, e não só de Helsinki


O DVD 'The Best Of 1990 - 2000' do U2 traz um videoclipe ao vivo de "Please" conhecido por 'Live Mural Cut', dirigido por Maurice Linnane.
O vídeo foi lançado para promover o single da canção na América Do Norte.
É informado no encarte do DVD que a performance em vídeo foi gravada no show de Helsinki em 9 de Agosto de 1997, no Olympic Stadium. Mas a verdade é que somente o áudio usado na íntegra é de Helsinki.


As imagens no vídeo não são só de Helsinki, mas também de Las Vegas e Roterdã, e isso fica fácil de perceber se você notar os closes de Adam Clayton, onde ele aparece as vezes com o cabelo raspado, e em outros com o cabelo com um comprimento maior, além de diferentes roupas e acessórios.
Fácil também perceber que Bono aparece em imagens com a jaqueta amarrada na cintura (com uma estampa bem visível que ele usava nos primeiros shows para cantar "Miami"), e as vezes com uma jaqueta toda preta na cintura, ou até mesmo sem a jaqueta.

Vídeo: transformando sua guitarra para obter as mesmas funcionalidades do Infinite Sustainer de The Edge


O músico e colaborador Márcio Fernando nos mostra hoje um vídeo explicativo com a modificação que ele fez para transformar sua guitarra com as mesmas funcionalidades que The Edge tem ao tocar "With Or Without You".
Ele nos conta que trocou o Sustainer do E-bow pela captação da Fernandes Sustainer, fazendo muitas modificações em sua guitarra, deixando-a prática para tocar "With Or Without You", "Bullet The Blue Sky", "Pride (In The Name Of Love)", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "Where The Streets Have No Name".



Na foto que estampa a postagens, vemos a guitarra de Edge com as 2 chaves de acionamento do Sustainer (dois pontos vistos na parte de trás), e note que Márcio colocou no mesmo lugar que aparece na guitarra de Edge.

U2 disponibiliza "Lights Of Home (Free Yourself / Beck Remix)"


O U2 lançou nas plataformas de música digital, a versão de "Lights Of Home (Free Yourself / Beck Remix)", que está presente no Picture Disc de edição limitada vendido no Record Store Day 2018.
Em seu canal oficial no YouTube, a banda disponibilizou a canção na íntegra:

quinta-feira, 26 de abril de 2018

Other Voices Apresenta: uma entrevista com Adam Clayton sobre a 'The Joshua Tree Tour 2017'


Do site Hot Press:

'Other Voices' é o programa de TV e festival de música mais antigo da Irlanda. Adam Clayton se encontrou com Philip King (fundador do Other Voices e diretor do documentário 'Classic Albums - U2: The Joshua Tree') no verão passado, enquanto a banda estava em Berlim para o show da The Joshua Tree Tour 2017 no Estádio Olímpico da cidade.
A entrevista mostra Adam Clayton falando sobre o que inicialmente atraiu a banda para a ida em Novembro de 1990 para gravar 'Achtung Baby'. A conversa também examina o poder da cultura em reunir pessoas e países. Adam fala sobre por que Berlim ainda tem uma "decadência dissimulada" e reconhece a generosidade do povo alemão durante a crise de refugiados.
"A Alemanha teve esse tremendo efeito de força na Europa. Angela Merkel liderou muito na crise dos refugiados e o povo alemão foi extraordinariamente generoso. Então, do nosso ponto de vista - visitar novamente, é algo a ser celebrado", disse Adam Clayton.
A entrevista inclui imagens da 'The Joshua Tree Tour 2017' fornecidas pelo U2.

A inspiração de Bono para criar o Mirrorbal Man


Na turnê ZOOTV em 1992/1993, Bono assumiu uma série de alter egos durantes as apresentações.
Como Mirrorbal Man, Bono vestia um terno prateado brilhante com sapatos combinando e chapéu de cowboy. O personagem foi concebido para parodiar ganaciosos televangelistas, showmans e vendedores de carros americanos, e foi inspirado pelo personagem de Phil Ochs como Elvis Presley, de sua turnê de 1970.
Bono disse que ele representava "uma espécie de showman americano. Ele tinha a confiança e o charme de pegar um espelho, olhar para si mesmo e dar um grande beijo em seu reflexo. Ele adorava dinheiro, e em sua mente o sucesso era benção de Deus. Se ele ganhasse dinheiro, ele achava que não poderia cometer nenhum erro."
Com o personagem, Bono falava com um sotaque sulista exagerado. Ele aparecia durante o encore do show e realizava chamadas telefônicas, muitas vezes para a Casa Branca.

Phil Ochs foi um cantor de folk e compositor norte-americano. Escreveu centenas de canções nas década de 1960 e lançou oito álbuns em sua vida.
Em 1970, Phil Ochs sentiu que deveria se apresentar como um cantor de protesto, colocando sua fé no poder transformador da música, desafiando a guerra em curso. Então ele reivindicou um trono diferente. Ele usou um terno de ouro do alfaiate de Elvis Presley em sua capa do seu próximo disco e também na turnê, onde tocou um medley de Elvis.


No show notório no Carnegie Hall, a multidão vaiou ele em primeiro lugar, aplaudindo quando um membro do público gritou: "Traga de volta Phil Ochs".
No final o público abraçou o conceito, pedindo até um bis para um Phil revigorado através de Elvis, recuperando o velho e selvagem Elvis com sua animação.

U2 anuncia um vídeo para "Love Is Bigger Than Anything In Its Way"


De hora em hora o U2 disponibilizou imagens no stories do Instagram, com palavras que formaram o título "Love Is Bigger Than Anything In Its Way", o novo single da banda que estará sendo divulgado nas rádios na América Do Norte!

E então a banda anunciou um vídeo para a canção que estreia amanhã!



Bono teria agradecido o...... Ursinho Teddy?


O single de "Another Day" do U2, lançado apenas na Irlanda em fevereiro de 1980, traz em sua contracapa, uma arte feita por Bono.
Além da arte final, Bono, então com 18 anos de idade, foi o responsável pelas notas escritas à mão e pelos créditos que aparecem na contracapa, que incluíram um "Obrigado Teddy Edward", "Obrigado Elsie" e também um agradecimento ao Lypton Village.
Se uma pessoa próxima da banda naquela época se chamava ou era conhecida por Teddy Edward, não se sabe, mas o que se pode afirmar é que Teddy Edward tinha sido uma série da televisão britânica para crianças. Foi baseada nos livros de Patrick e Mollie Matthews, sobre as viagens de um ursinho de pelúcia. A série de 13 episódios foi transmitida pela primeira vez em 1973, e muitas vezes reprisada até 1980.
Cada episódio consistia em uma história narrada por Richard Baker, ilustrada por fotografias de Teddy Edward e seus amigos, como Jasmine A Coelha.


A série foi dirigida por Howard Kennett. O tema era "Glad Gadabout", de Johnny Scott.



Hedwig Towers sob a casca amarela do arco da Popmart Tour


Do diário de Willie Williams

Auckland - Novembro de 2006

"Ao caminhar até o escritório de produção, encontrei para minha grande surpresa o astuto belga chamado Hedwig de Meyer. Hedwig é proprietário de uma empresa chamada StageCo., que revolucionou o palco ao ar livre no início dos anos 90.
Antes deste período, os palcos consistiam amplamente de pilhas de andaimes com um telhado empoleirado na parte superior. Hedwig introduziu o conceito de construir torres verticais altas e finas, presas com grandes tanques de água. As torres podem então suportar uma estrutura de praticamente qualquer formato, em vez do formato proscênio.
Olhe para qualquer palco ambicioso de show ao ar livre desde meados dos anos 90 e você verá meio escondidas as treliças altas e finas agora conhecidas como Hedwig Towers. Muitas vezes elas estão disfarçadas (se você despir o arco da PopMart, você os encontra sob a casca amarela), mas geralmente é o que está segurando tudo.
Fiquei muito feliz em encontrar pessoalmente o Hedwig, dada a discussão sobre o futuro dos grandes shows de rock que esteve no pano de fundo dessa turnê 360°. Eu fui capaz de usar seu cérebro sobre estruturas, formas e ideias, a maioria das quais ele já pensou, se não realmente construiu, em algum momento da história. Foi muito útil e algumas conversas serão sem dúvida utilizadas em algum palco em algum momento em um futuro distante."

A StageCo., uma empresa especializada, com base em Tildonk, Bélgica, tem filiais na França, Estados Unidos, Holanda, Alemanha e Áustria. Ela construiu os palcos das turnês Popmart, 360°, The Joshua Tree Tour 2017. É um líder incontestável de mercado e se destaca, em especial, pela customização. Oferece um pacote completo, desde o projeto técnico e fabricação, até a logística. Como só há pouco tempo entre as apresentações e um total de 7 a 8 dias são necessários para montar e desmontar a construção do palco, três palcos completos devem ser construídos, e são usados seguindo o princípio do 'leap frogging': um é usado para o show, enquanto o segundo está sendo construído no próximo local e o terceiro está sendo desmontado no local anterior.

quarta-feira, 25 de abril de 2018

A Stufish Entertainment Architects relembra o 21° aniversário da estreia da Popmart Tour do U2


A Stufish Entertainment Architects de Londres, que está por trás dos palcos das turnês do U2, relembrou em seu Twitter o 21° aniversário da estreia da Popmart Tour, que aconteceu em Las Vegas, e postou uma foto comparando o primeiro esboço para o palco, e sua versão final real!

"Desde a primeira concepção até a realidade final ... Neste dia em 1997, a Popmart do U2 teve início! Ela não comemora apenas seu 21º aniversário, mas ainda detém o recorde do maior palito de cocktail com uma azeitona espetada!"

Quem é Elsie que Bono agradece na contracapa do single de "Another Day" do U2?


O single de "Another Day" do U2, lançado apenas na Irlanda em 1980, traz em sua contracapa, uma arte feita por Bono.
Além da arte final, Bono foi o responsável pelas notas escritas à mão e pelos créditos que aparecem na contracapa, que incluíram um "Obrigado Elsie" e também um agradecimento ao Lypton Village.
Olhe esta foto de 1979 que estampa a postagem: Guggi, um amigo de infância de Bono e um dos vocalistas da banda Virgin Prunes, posa com Elsie, uma fã tanto do Prunes, quanto do U2.
O que é interessante é o cartaz que Elsie está usando: 'U2 79 Virgin Prunes and special guests'...
Seu cartaz mostra como as duas bandas eram ligadas (o guitarrista do Virgin Prunes foi Dik Evans, irmão de The Edge do U2).
Elsie Maguire morava com parentes em Mount Brown, em Dublin. Por anos, ela foi a maior fã deles, talvez a primeira grande fã da banda daqueles primeiros dias.
Ela era uma garota especial que tinha dificuldades de aprendizado, e quando ela ficou mais velha, foi necessário ela ir para uma casa de cuidados especiais. Em seus pertences, haviam fotos com membros do U2 e Virgin Prunes, muito antigas, daqueles primeiros anos das bandas.
No livro U2 BY U2, há uma foto que mostra Elsie. Ela realmente foi uma parte importante da história do U2 no início, e por isso Bono agradeceu à ela com seus próprios punhos no single de "Another Day".

U2 pediu permissão para utilizar trecho de vídeo do Sex Pistols em performance e John Lydon ficou furioso


Em setembro de 2014, o U2 surpreendeu o mundo lançando 'Songs Of Innocence', o seu primeiro álbum em cinco anos, como um presente da Apple, disponível gratuitamente e imediatamente a qualquer pessoa que tivesse uma conta no iTunes.
A banda fez o anúncio com o CEO da Apple, Tim Cook, em uma sala de imprensa de conferências em Cupertino para o novo iPhone 6, coroando o evento com uma apresentação da primeira música do álbum, "The Miracle (of Joey Ramone)".
John Lydon ficou "furioso" quando o U2 pediu permissão para usar um trecho de um vídeo do Sex Pistols como pano de fundo para sua performance: "Eles estão vendendo produtos da Apple, esta merda é meramente comercial".
O U2 não usou as imagens na performance no evento.
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