"Um dia seremos músicos como o Duran Duran!"

Birmingham Odeon - 4 de Dezembro de 1982.

Cinco da tarde e as duas primeiras filas estavam cheias daqueles que tinham entrado para a passagem de som do U2. Foi então que Bono brincou. "Um dia seremos músicos como o Duran Duran!" Por uma hora as duas fileiras assistiram à passagem de som, presenciando quando Bono começou a cuspir no efeito da fumaça. "Acordei com uma tosse de fumante esta manhã!".

Ainda assim, eles continuaram, até tocando "Tomorrow". Foi um pouco difícil, no entanto, com Bono parando algumas vezes e chamando 'Laurence', lançando olhares acusadores para o baterista. 

Embora o show tenha esgotado os ingressos, o público parecia morno. Eles logo perderam a frieza, no entanto, depois que o U2 tocou algumas músicas - embora Bono definitivamente estivesse tendo problemas com sua voz. 

Aplausos e gritos aumentaram quando ele cantou "I can't help myself tonight" em "Into The Heart". Por todo o local havia um sentimento de amor por Bono - o cara que estava fazendo o seu melhor pelo público.

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Rob Barnett conta como apresentou o U2 em show, contra a vontade de Bono, e enfrentou um público enfurecido

Em 1983, depois de conquistar o fim de semana do US Festival Memorial Day em San Bernardino, Califórnia, e gravar seu icônico álbum ao vivo 'Under A Blood Red Sky' no Anfiteatro Red Rocks, no sopé das Montanhas Rochosas, a tão esperada War Tour do U2 finalmente chegou em Worcester, com a banda galesa The Alarm como banda de abertura.

"Tocar no Centrum foi um grande passo para o U2", disse o DJ Carter Alan da WBCN 104.1 FM de Boston. "Eles estavam extremamente empolgados com isso antes. E foi muito importante para eles".

Dave Mawson, então repórter de entretenimento e colunista de rock do Worcester Telegram, cobriu o show.

"O U2 estourou em Boston. Foram realmente Carter Alan e a WBCN que realmente os fizeram estourar. Ninguém tocava 'Boy' em 1980. A WBCN tocava o tempo todo", disse Mawson. "E, claro, há toda aquela conexão irlandesa-americana-Boston, e é por isso que o U2 era tão popular aqui, porque havia uma cultura irlandesa-católica tão dominante em Boston".

Mawson insiste que o U2 sempre foi uma banda de rock de arena.

"Você podia sentir desde o primeiro álbum que havia algo ali e então o álbum 'War' saiu e explodiu!" disse Mawson. "'War' colocou o U2 no mapa. Musicalmente, artisticamente, o U2 cresceu com aquele terceiro álbum. E eles estavam definitivamente no ponto em que iriam para arenas para tocar. Tive a sensação de que este show do Centrum seria um grande momento para eles e acho que eles também sentiram isso".

Minutos antes do U2 aparecer no palco do Centrum pela primeira vez, Rob Barnett, cuja estação, WAAF, era a patrocinadora de rádio do show, perguntou à banda se poderia apresentá-los no palco.

"Quando perguntei nos bastidores, disse: 'Isso significaria muito, já que promovemos e promovemos e promovemos o show apenas para trazê-los para a arena', lembrou Barnett. "Mas Bono disse: 'Normalmente não fazemos isso'. Mas eu continuei repetindo: 'Isso significaria muito'."

Embora Bono tenha tentado educadamente incentivá-lo contra isso, Barnett cansou o vocalista e relutantemente concordou em permitir que Barnett apresentasse a banda para seu primeiro show em uma arena como atração principal. Grande erro. Depois de abordar desajeitadamente a multidão empolgada, o público momentaneamente ficou com raiva.

"A espera acabou. O U2 estava prestes a arrasar no Centrum. E a última pessoa que a multidão queria ver era o diretor da prgramação da WAAF", lembrou Barnett. "O público da minha cidade me vaiou para sair do palco. 'Vai se foder! Saia do palco, cuzão, seu DJ filho da puta!" Eu disse algo realmente cafona como: "Posso sentir todos aqui, esta noite, Worcester!" E eles disseram, 'Cale a boca seu cuzão!' e 'Traga a banda, porra!'"

Nos bastidores, após o show, Bono fez pouco caso de Barnett julgando mal o público de Worcester. De acordo com Barnett, Bono colocou o braço sobre ele e disse: "Eu avisei". Então, antes de se separarem para a noite, Bono assinou em um passe para os bastidores, a inscrição 'Bono is well. Rob is swell" (Bono está bem. Rob está de cabeça inchada), que Barnett ainda tem em um quadro.

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Promotor de concertos fala dos 40 anos da 1° vez do U2 em um show de arena como atração principal

O U2 é indiscutivelmente a maior banda que surgiu nos anos 80, uma banda cujos primeiros shows ao vivo lembravam mais epifanias religiosas do que um show de rock comum. E, de muitas maneiras, sua peregrinação de roqueiros irlandeses a astros do rock de arena de renome mundial começou em 1980 em Boston e culminou com seu primeiro show de arena como atração principal, que aconteceu há 40 anos, em 28 de junho de 1983, no Centrum em Worcester.

Don Law, pioneiro promotor de concertos e atual presidente da Live Nation New England, foi o responsável por contratar o U2 no Worcester Centrum.

"Fizemos a primeira oferta de arena para o U2 na América no Worcester Centrum. As pessoas diriam, talvez, que foi no Madison Square Garden ou no L.A. Forum. Não, era o Worcester Centrum", disse Law recentemente. "A data em 1983 foi a primeira data em uma arena em qualquer lugar. Eles, obviamente, adicionaram datas mais tarde, mas fomos os primeiros".

O show do Centrum não apenas provou que o U2 poderia encher uma arena. Mais importante, mostrou que o U2 poderia tocar em uma arena sem perder nada da intimidade, energia ou magia que eles compartilhavam com o público quando tocavam em um pequeno clube ou teatro de tamanho modesto, disse Law. (O Centrum agora é conhecido como DCU Center).

"Você pode aumentar o volume. Você pode ter pirotecnia. Você pode ter todos os tipos de truques. A questão é: você realmente tem química para preencher aquela sala com sua arte e sua música?" Law disse. "O U2 mostrou claramente que eles tinham a química, o talento, a arte para fazer funcionar em locais maiores. Não sabíamos até aquela noite em Worcester se esse era o caso. E eles fizeram. Eles claramente sempre serão extraordinários porque eles têm muito talento".

Parece estranho agora, mas Law diz que contratar o U2 foi na verdade uma aposta significativa na época. A banda era a queridinha das rádios universitárias e definitivamente estava em ascensão, mas não estava claro se eles poderiam encher uma arena por conta própria. Quando você corre um risco como esse, pode cair de cara no chão. Isso aconteceu quando realmente chegamos ao próximo nível (de arenas de jogo)", disse Law. "A grande história é que o U2 deu um grande passo à frente. Essa foi a história da noite. Este foi um ato que claramente estava mudando dos teatros para as arenas e eles fizeram isso com muito sucesso quando havia muitas dúvidas".

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Os 40 anos do primeiro show da turnê de 'War'

Bono uma vez arriscou sua vida com uma escalada de cair o queixo para que ele pudesse cantar para a multidão do topo de um equipamento de iluminação. As travessuras de palco do cantor enquanto a banda tocava "The Electric Co" no Torhout Werchter Festival na Bélgica em julho de 1983 foram inacreditáveis.

Acontece, porém, que seus fãs não precisavam se preocupar. Ele ficaria bem. Afinal, ele tinha adquirido prática escalando em torno do Caird Hall em Dundee.

O U2 esteve em Dundee em 1983 como parte de sua turnê para promover o álbum 'War', o terceiro da banda.

Eles haviam se apresentado em algumas datas em 1982, após a gravação do álbum, mas o show de Dundee, em 26 de fevereiro, foi o primeiro da turnê 'War'.

'War' foi lançado em 28 de fevereiro de 1983 e iria tirar 'Thriller' de Michael Jackson do topo das paradas do Reino Unido e se tornar seu primeiro álbum número 1 no Reino Unido.

O review do The Courier do show afirmou que "um show de luzes simples, mas eficaz, e a energia e o trabalho árduo do vocalista Bono, logo fizeram o público dançar junto".

O review acrescentou: "Velhas favoritas "Gloria", "Surrender", "Out Of Control" e "Animal Farm", além de um ato de equilíbrio de Bono, foram todos recebidos com entusiasmo pela multidão barulhenta".

GG, do Retro Dundee, diz: "Lembro-me de ir ao Da Vinci's para uma cerveja rápida antes de me encontrar com meus amigos na City Square para o show. Então, depois do meu pint, eu estava indo para o centro da cidade e, ao passar pelo Angus Hotel, eis que o U2 estava entrando em seu microônibus, pronto para ser levado para o show. Eu quase gritei para eles me darem uma carona, mas consegui me conter. Se eu tivesse bebido mais algumas cervejas, poderia muito bem estar contando sobre a vez em que o U2 me levou ao show deles. Este show em Dundee foi a primeira data desta turnê de 83. No fundo do palco, eles tinham uma imagem enorme da capa do álbum 'War'.

Bono estava bastante hiperativo na noite, andando de um lado para o outro no palco, acenando a bandeira branca, escalando as pilhas de PA e até mesmo conseguindo chegar na parte de cima do local enquanto ainda cantava.

Enquanto eles estavam experimentando seu novo material, esta seria a única vez que eles tocariam a faixa "Like A Song" no palco, então foi um pouco exclusivo de Dundee".

Bono disse ao público do Caird Hall, depois que a banda tocou "Party Girl", que era a "primeira e provavelmente última" apresentação da música.

Tornou-se o lado B mais tocado do U2 até hoje, sendo tocado cerca de 200 vezes.

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U2 no Slane Castle: "É difícil conseguir que dez pessoas concordem em qualquer coisa, quanto mais 80.000"

2001. Slane Village, no Condado de Meath, Irlanda - um vilarejo sonolento a cerca de uma hora ao norte de Dublin - está sob cerco: 80 mil pessoas invadiram um prado no topo de uma colina definido pelo Rio Boyne e pelo Castelo de Slane, uma fortaleza georgiana de 500 anos construída pelos conquistadores normandos. 

Dentro de alguns dias, a violência vai estourar novamente em Belfast, mas nesta noite quente de agosto, os irlandeses são surpreendentemente agradáveis. "Neste país em particular", diz Bono, para quem tantos peregrinos vieram, "é difícil conseguir que dez pessoas concordem em qualquer coisa, quanto mais 80.000". As hordas estão aqui, é claro, para um show na cidade natal da banda que, junto com Guinness e Riverdance, completa o trevo da exportação hiberiana contemporânea.

Slane é o local de pelo menos dois fogos inesquecíveis. Diz a lenda que na véspera da Páscoa, D.C. 433, St. Patrick acendeu uma enorme fogueira em Slane Hill. Pela manhã, os pagãos da Irlanda faziam fila para serem batizados. Em 1984, o U2 gravou 'The Unforgettable Fire' no salão de baile do Slane Castle. O próprio castelo, construído em 1512, incendiou-se espetacularmente em 1991.

O show está esgotado há meses. A contagem oficial diz 80.000, mas outros 20.000 fiéis teriam pulado a cerca. Os fãs estão chegando desde que os portões foram abertos às 11:00. O U2 começa às 21:00. Barcos da polícia patrulham o Rio Boyne, que corta uma faixa absurdamente pitoresca atrás do vasto palco na base de Slane Hill; os penetras não virão dessa direção. 

As estradas locais estão bloqueadas; você tem que estacionar quilômetros de distância e caminhar. O único meio de transporte prático para os shows de aquecimento que incluem Coldplay e Red Hot Chili Peppers, e a área dos bastidores que agora abriga artistas como Charlize Theron e uma boa parte do Parlamento irlandês - é via helicóptero. No ar, Bono vê aquela multidão e diz: "É avassalador ver sua tribo reunida assim".

O show é importante por várias razões. O U2 tocou no local pela última vez vinte anos antes, como banda de abertura do Thin Lizzy. "Nós éramos uma porcaria, na verdade", Bono dirá mais tarde à multidão. A noite representa a primeira vez que o grupo retornou à Irlanda desde 1997. A importância é acentuada pela morte, apenas uma semana antes, do pai de Bono, Bob Hewson. Ele vinha sofrendo há meses com câncer. A doença foi mantida em sigilo pelo maior tempo possível, com Bono voando de volta para Dublin entre os shows europeus da banda. "Eu passava as noites dormindo ao lado dele no quarto do hospital", disse ele alguns dias depois. "E eu fiz as pazes com ele". Cartas de condolências chegaram de todo o mundo; uma foi endereçada: "Para Bono do U2, em turnê em algum lugar".

Bob Hewson tinha 75 anos. Funcionário dos correios aposentado, era o único homem que no mundo chamava Bono de Paul. Quando a banda estava começando, Bob recebeu muitas críticas de seus amigos sobre o nome artístico de seu filho (Bono Vox, latim bastardo para "boa voz"). Bob não ficou particularmente impressionado com a fama de seu filho. Há um conto infame que, ouvindo Bono falar um monte de palavrões para um subalterno, Bob franziu a testa e disse: "Olha a língua, Paul".

"Ele próprio tinha uma língua afiada", lembrou Bono, balançando a cabeça. "Ele simplesmente não gostava disso em mim. Suas últimas palavras foram, na verdade: 'Vocês estão todos loucos?' Ele não falou muito por alguns dias, e isso me acordou no meio da noite". Alarmado, Bono chamou uma enfermeira. "Colocamos nossos ouvidos na boca dele. Então ele sussurrou 'Vocês estão todos loucos?' de novo. Impagável. Você vai dizer o que?"

A ocasião da orfandade (a mãe de Bono morreu quando ele tinha 14 anos) pode ser considerada uma desculpa justa para adiar uma apresentação. Afinal, Janet Jackson e Madonna cancelaram shows em arenas por causa da dor de garganta. Mas Bono decidiu que tinha que continuar. Na noite seguinte, o U2 tocou em Earl's Court em Londres, e o show épico no Slane Castle aconteceu menos de uma semana depois.

"Fazer os shows realmente me ajudou com isso", disse Bono. "Essas músicas do U2, elas parecem ter um monte de grandes sentimentos nelas".

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Quando o U2 sacudiu o Croke Park em 1987 na turnê 'The Joshua Tree'

Faça uma viagem pela estrada da memória com o site Dublin Live para um dos shows icônicos que aconteceram no Croke Park na década de 1980.

Em 27 de junho de 1987, o U2 abalou o estádio da capital como parte de sua turnê The Joshua Tree. Atos de apoio na noite incluíram Light A Big Fire, The Dubliners, The Pogues e Lou Reed.

Os fãs que assistiram ao show pagaram £ 15 por ingresso, o que equivaleria a cerca de € 30 hoje.

Volte no tempo para a Dublin dos anos 80 e confira a seleção de fotos capturadas dos fãs na plateia e da própria banda se apresentando no palco.

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Gerente de palco do U2 fala da banda como seres humanos maravilhosos, ótimos caras para se trabalhar

Rocko Reedy, o gerente de palco do U2, foi o detentor do 'Stage Manager Of The Year', uma honra conferida a ele pela 'Tour Guide Magazine'.

Estando com o U2 desde a ZOOTV, ele disse: "Tem sido uma das melhores experiências de todos os tempos".

E foi uma experiência que ele pôde desfrutar plenamente - sem o "benefício" adicional de substâncias recreativas.

"Eu não bebo e não uso mais drogas. Desde que trabalhei na turnê Pump de 1989 com o Aerosmith, eu fiquei limpo e estou sóbrio desde então. Tenho tolerância zero com a equipe de trabalho. Estamos lidando com uma quantidade imensa de equipamentos. Os dias dos caras vestindo camisetas e jeans bebendo cerveja sempre que podem nos bastidores acabaram. Foi um salto quântico em termos de tecnologia, equipamento e profissionalismo".

Sua relação de trabalho com o U2 permitiu que Reedy visse os lados privados dos caras.

"Por mais que o U2 seja grande, quando falamos sobre o show, eles são apenas pessoas. E Bono é tão sincero sobre suas convicções. Ele conseguiu que os políticos perdoassem a dívida mundial. Isso é incrível. 

Lembro-me de quando estava com ele em sua turnê de sete cidades 'Heart of America Tour: Africa's Future and Ours' em dezembro de 2002. Estávamos no Centro-Oeste, fazendo uma turnê por igrejas e universidades para aumentar a conscientização sobre o epidemia de AIDS na África, e ele estava realmente conseguindo.

Eu me lembrava de tempos, na estrada, quando éramos apenas eu e ele em uma sala de troca rápida, e eu me lembrava de que estou trabalhando com um cara tão bom quanto Bono. E a banda, como um todo, são seres humanos maravilhosos, ótimos caras para se trabalhar".

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Quando dois jovens agressores tentaram se tornar vítimas acusando equipe do U2 de racismo

Em 1980, dois jovens de Ballina, Irlanda, chamados Peter Moore e John Howley, foram multados em £ 9,50 cada no tribunal local por agressão ao U2 após um show na cidade em 10 de maio, dia do aniversário de Bono.

Uma briga estourou após o show, resultando no membro da equipe Pat O'Driscoll sendo levado ao hospital, onde mais tarde ele recebeu alta com cortes e hematomas. 

Descobriu-se no tribunal que a briga começou quando um dos membros da equipe de estrada, que estava tentando desmontar o palco, foi empurrado por parte do público. Um segundo roadie recebeu o mesmo tratamento quando foi verificar o equipamento.

Moore alegou que foi inocentemente pego na briga e quando um dos membros da equipe o chamou de "negro isso e aquilo", uma briga aconteceu.

Nenhum dos membros da banda ou da equipe compareceu ao tribunal e o caso foi apresentado pelo D.P.P.

Os dois acusados estavam ambos no exército com um contrato de três anos que não seria renovado por certos delitos, incluindo multa de £ 10 ou mais. Com isso em mente, a justiça os multou em £ 9,50, dizendo "diga a eles que eles estão nos holofotes, mas eu não gostaria de arruinar suas carreiras no exército".

Este show ficou esquecido ou era desconhecido por boa parte de fãs do U2 até um artigo no jornal Western People em 2005. Desde então, mais detalhes vieram à tona. A cidade não fazia parte do circuito de turnês de rock, e a aparição do U2 foi uma tentativa de mudar essa realidade. 

Uma pequena multidão de cerca de sessenta pessoas compareceu.

Quando a briga estourou, os integrantes do U2 sairam correndo dos bastidores para intervir e se tornaram alvo de agressões também - Bono foi atingido nas costas por uma cadeira e os óculos de Adam foram quebrados. A briga foi finalmente interrompida pela polícia, felizmente sem ferimentos mais graves. 

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A noite em que um show da ZOOTV do U2 teve uma transmissão simultânea privada para a casa de um fã

Em 1992, Globe Arena, em Estocolmo, a Zoo TV do U2 se transformou em um cinema interativo. 

A apresentação foi transmitida ao vivo para a casa de John Harris de Nottinghamshire, Inglaterra. Harris, um fervoroso fã do U2 que trabalhava para a empresa de lingerie Pretty Polly, ganhou um concurso da MTV Europa, o prêmio sendo uma transmissão simultânea privada do show de Estocolmo, completo com um amplo suprimento de champanhe.

Harris não estava apenas assistindo ao show; ele estava lá, aparecendo no mix de vídeo hiperativo da Zoo com grandes sorrisos embriagados e trocando piadas com o apresentador via satélite.

"Então, John, você trabalha em uma fábrica de calcinhas?" Bono disse com uma risadinha zombeteira. "Bem, nós não estamos usando roupas íntimas na Suécia".

"Prove!" Harris retrucou, encorajado pela bebida. Bono leva a mão até seu zíper, arrancando gemidos femininos suecos em toda a arena. Esses gemidos logo se transformaram em aplausos quando, como prêmio de consolação, o U2 trouxe os deuses pop suecos Bjoörn Ulvaeus e Benny Andersson do ABBA para uma versão de seu sucesso de 1977 "Dancing Queen".

Mais tarde, "Tryin' To Throw Your Arms Around The World", Harris e Bono são flagrados em telas de vídeo adjacentes em um momento de doce serendipidade: Harris dançando lentamente com sua namorada, Bono dando a Edge um amoroso estrangulamento durante o solo de guitarra.

O momento mais genuinamente surreal do show, no entanto, veio no final, quando Harris e seus amigos embriagados em Nottinghamshire apareceram nas telas de vídeo fazendo a reverência de Wayne’s World - "Não somos dignos! Não somos dignos!" 

Os suecos, já histéricos, responderam da mesma maneira, curvando-se e fazendo a reverência em sincronia.

"Você não pode planejar coisas assim", disse Edge maravilhado mais tarde. "Às vezes, no meio de todo o lixo, acontecem esses momentos de incrível pungência. Em "Even Better Than The Real Thing", havia imagens da banda e das pessoas na casa e todos esses anúncios de TV sobrepostos. Era lindo esse anúncio da Nike com o grande tênis. E foi a imagem e a mensagem perfeitas para a música, deslizando pela superfície das coisas. É isso, suponho. As piadas e o aspecto divertido, os adereços, as roupas esquisitas e tudo - estão fazendo piada do estrelato do rock & roll. Mas funcionam".

"Há muita alma - eu acho que ela brilha ainda mais no meio do lixo e da bagunça", Bono falou após o show. "Sam Shepard disse: 'Bem no centro da contradição, esse é o lugar para se estar'. E o rock & roll tem mais contradições do que qualquer forma de arte. O U2 passou os anos 80 tentando resolver alguns deles. Agora começamos os anos noventa comemorando-os".

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Guitarrista relembra a noite de 1979 em que o U2 tocou no Nashville Rooms em Londres

Alan Cross, radialista canadense e escritor de música:

"Parece difícil de acreditar agora, mas quando o U2 foi formado, eles foram virtualmente ignorados por todos. Eles lutaram para obter o interesse da gravadora e receberam uma rejeição após a outra. 

Seu primeiro EP e o single seguinte foram desastres fora da Irlanda. Mesmo sua gravadora, que tinha pouca fé na banda, não se preocupou em lançar seu material na Grã-Bretanha.

Como resultado, quando o U2 fez seu primeiro show em Londres em 2 de dezembro de 1979, em um lugar chamado Nashville Rooms, apenas nove pessoas compareceram.

Para adicionar ainda mais insulto a todo o caso, o promotor e o local até erraram o nome. A marquise na frente dizia "HOJE À NOITE: V2"."

Este show que Alan Cross cita foi para apoiar o single 'U2-3', e na noite tocaram Back To Zero e Secret Affair.

Sam Burnett do Back To Zero relembra: "Ninguém acredita em mim quando digo que o U2 abriu para nós no Nashville. Bem, aqui está a prova, e que ótimas lembranças eu tenho daquela noite. Sou guitarrista e compositor do Back To Zero e fomos escalados no último minuto após o cancelamento da banda principal. 

Estávamos navegando na crista de uma onda, o mod estando em pleno andamento em 1979. A vida era empolgante para um jovem de 17 anos. Então, esses caras de Dublin apareceram e nós ficamos um pouco confusos porque eles não se pareciam com as bandas com as quais tocávamos normalmente.

Especialmente o guitarrista que tinha esse estranho corte de cabelo triangular. Havia uma discussão entre o baterista deles e o nosso sobre qual bateria usar. Estava ficando desagradável.

Então eu fui para o bar e voltei após a passagem de som para ouvir essa banda por cortesia. Tinha esse cantor que estava fazendo algumas coisas estranhas de mímica enquanto cantava. O guitarrista estava tocando uma Gibson. Ele não estava emitindo grandes acordes de energia, mas fazendo aquele delay melódico que soava incrível. O baixista e o baterista estavam amarrados a algumas coisas bastante sólidas e fiquei impressionado. 

O público estava, não surpreendentemente, um pouco desinteressado porque eles queriam uma banda mod e nada mais iria servir. 

Mas eu percebi que as pessoas começaram a prestar atenção quando os compassos de abertura de "I Will Follow" preencheram o espaço entre nós. O resto de 'Boy' foi tocado, embora não tenha tido um encore, e eu saí me sentindo um pouco diferente sobre o jeito que queria que o Back To Zero fosse. 

Eu me separei do Back To Zero em 1980 e formei uma banda que chamei de Berlin (mais tarde o nome mudou para Kindergarten). 

Eu me peguei escrevendo canções que remetiam aos sons que ouvi naquele show. Estranha coincidência - o baterista do Berlin era primo de Larry Mullen, ao que parece. Eles devem ter se esquecido de nós agora, mas muitas vezes me pergunto o que aconteceu com aquela pequena banda de Dublin". 

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A história completa da apresentação do U2 no The Lavey Inn em 1980 e a foto com os fãs no camarim

O U2 tinha acabado de encher um Estádio Nacional, e depois assinou seu primeiro grande contrato multi-álbum com a Island Records. 

Uma crítica da Hot Press da época observou como Bono, The Edge, Larry Mullen Jr e Adam Clayton deram um 'bis ardente' de "The Electric Co". 

A banda estava em alta, especialmente depois de lançar sua faixa de sucesso "Another Day". Naquela mesma semana, o U2 ganhou o título de "Melhor Banda Irlandesa", "Melhor Álbum" e vários outros prêmios da Hot Press.

Na noite seguinte, na quarta-feira, 27 de fevereiro de 1980, "um frio congelante" pelos que se lembram, eles se viram descarregando seus equipamentos prontos para tocar no The Lavey Inn. O custo? Apenas £ 250.

"Provavelmente somos os únicos na história que perderam dinheiro fazendo um show com o U2", ri Séamus Charles, que fazia reservas no local com seu parceiro de negócios Joe Keenan.

Nem deveriam saber que este quarteto desembarcando cidade se tornaria um dos artistas musicais mais vendidos do mundo, vendendo milhões de discos em todo o mundo e ganhando mais prêmios Grammy do que qualquer outra banda na história.

"Para nós foi apenas mais uma noite, uma quarta-feira à noite, e apenas mais uma banda tocando no Cuckoo's Nesto", diz Séamus. "O que mais me lembro é que o comparecimento do público foi péssimo, foi realmente horrível".

As memórias da famosa excursão local vieram à tona depois que um raro panfleto promocional do show foi compartilhado nas redes sociais. Desde que veio à tona, Joe desenterrou um velho caderno no qual manteve um registro meticuloso de lucros e perdas, bem como os acordos financeiros assinados com os vários atos que tocaram para eles no Lavey Inn, administrado pela família Nannery.

Joe descobriu uma cópia do contrato do U2 assinado com Maurice Cassidy Promotions, datado de 6 de fevereiro de 1980.

Incluía o fornecimento de '2 humpers' ou roadies para estarem disponíveis antes e depois do show, os serviços de um eletricista, bem como sanduíches, cerveja e água mineral no camarim da banda.

Foi exigido, como parte do acordo, que o U2 "receberia 100% de faturamento" em qualquer publicidade, e que todo o dinheiro a pagar na noite fosse feito "em dinheiro" ao empresário da banda, Paul McGuinness.

O preço do ingresso também não deveria exceder £ 2.

Folheando seu bloco de notas, Joe diz: "Tenho a nota aqui. U2 Lavey Inn. Quarta-feira, 27 de fevereiro. £ 250 ou 70%. Esse teria sido o acordo de tudo o que foi conseguido na porta".

Joe e Seamus, nos anos que se seguiram, ouviram pessoas jurarem que estavam lá, da mesma forma que a lenda surgiu sobre Woodstock, Live Aid, a primeira noite dos Beatles no The Cavern e o show 50p do Sex Pistol no Lesser Free Trade Hall de Manchester em 1976.

Séamus sugere que, se todos os que dizem que estavam lá fossem verdadeiros, ele e Joe não teriam se saído tão mal.

"Lembro-me de que era uma noite muito fria", diz Joe.

"Então, independentemente de saber quem estava no show do U2 no Cavan na época, qualquer chance de as pessoas saírem apenas para uma noite fora simplesmente desapareceu porque o tempo estava do jeito que estava. Acabamos perdendo cerca de £ 200 na noite. Naquela época, a única maneira de conseguir faturar algo era servindo comida, então foi isso que fizemos. Frango em uma cesta. Rápido. Pagaríamos ao local, mas isso significava que você nunca saberia até o final da noite quanto você ganharia. Haveria ingressos antigos que não eram os nossos também. Cada truque era tirado da cartola".

Naquela época, havia shows sete noites por semana em todo o condado. Como foi o caso do U2, o Cuckoo’s Nest estava enfeitado com mesas à luz de velas cobertas com tecido de papel, enquanto flocos de sabão eram borrifados na pista de dança bem em frente ao palco.

A aparição do U2 no Cavan foi encaixada entre compromissos de tocar no National Stadium em Tallaght e shows no RTC em Waterford, no Parochial Hall em Newry, Arcadia em Cork e em um pub em Thurles.

Cansado de ver bandas cover tocarem, Seamus e Joe começaram a fazer shows na esperança de trazer novas músicas para as massas do Cavan. Para fazer isso, eles costumavam olhar para Dublin, mais especificamente o The Baggot Inn, que havia se tornado conhecido por hospedar artistas promissores como Christy Moore, Thin Lizzy, Mary Coughlan e The Waterboys naquela época.

A irmã de Joe, Martina, ainda tem um pôster comprado no show do U2 no Lavey, autografado pelos membros da banda.

Há também uma foto, circulando amplamente nas redes sociais, que se acredita ter sido tirada enquanto Bono e seus companheiros de banda relaxavam no camarim com os fãs após o show do Cavan.

Refletindo, Joe diz que o U2 era "ótimo".

"Eles definitivamente tinham algo sobre eles. Eu não poderia dizer o que era então, mas lembro que eles se destacaram. Bono estava sentado em um cavalo de balanço para uma das músicas, então parecia diferente, e foi uma performance real também, ao invés de apenas uma banda chegando e tocando", lembra Joe.

"O fato de ainda conseguir me lembrar, mais de 40 anos depois, deve significar alguma coisa. As outras bandas que tocaram para nós, eram grandes bandas de rock, mas não mais do que no Café Sessions, havia algumas bandas realmente boas lá, mas muito poucas continuaram a tocar em todo o mundo depois. Eles ainda tocam, porque amam o que fazem".

Joe admite ainda achar surreal por ter contratado uma banda como o U2. Mas havia outros também.

"Nós quase reservamos o The Police também, mas isso não era para o The Lavey Inn, era para um show que fizemos em Killeshandra mais tarde. Não me lembro de ter reservado o U2, só peguei no telefone e torci pelo melhor. Eu estava procurando em outro livro antigo que encontrei, cheio de nomes antigos de managers com quem trabalhei. Tínhamos The Blades, acho que foi em Farnham, e em Lakeland também. Tínhamos The Roach Band com Billy Roche, que se tornou dramaturgo depois. Jimmy Smith do The Bogey Boys também. Havia muitas bandas realmente boas por aí, mas queríamos o que víssemos como algo novo e fresco".

Uma das melhores aparições no Cuckoo’s Nest, inicialmente iniciada por Gerry Reilly de Longford, que Séamus lembra que agendou com Joe foi com uma banda chamada April South and The Pennies.

"Na época do U2, estávamos apenas mergulhando o dedão do pé na água na esperança de encontrar algo que funcionasse. A única que deu certo de que me lembro foi April South and The Pennies, que trouxemos duas vezes porque ela ganhou muito dinheiro na primeira ocasião, vestida com roupas de couro. Quase tivemos que lutar contra eles da porta na segunda vez. Malachy O’Brien do Crubany, tocou com ela, por isso também ajudou a ter a ligação local para fazer os clientes entrarem pela porta".

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Para Bono, a apresentação do U2 no SuperBowl foi como os Beatles no Ed Sullivan

Em 2005, o crítico Greg Kot disse para Bono que o problema da venda de ingressos para a turnê Vertigo do U2 para ele havia sido apenas a ponta de um problema maior, que era: a banda estava perdendo de vista o que era antes? O anúncio do iPOD, a aparição no intervalo do Super Bowl, as aparições no Grammy Awards. 

Greg não achava que o U2 era uma banda deste tipo de promoção.

Bono respondeu: "Fizemos todas as coisas que teríamos feito na promoção de nosso primeiro, segundo ou terceiro álbum. Esse é um ponto realmente importante que quero transmitir. Existe essa pobreza de ambição, em termos do que as pessoas do rock farão para promover seu trabalho. Essa é uma questão crítica para mim. A empolgação do punk rock, na cena irlandesa e britânica quando estávamos começando, era ver nossa banda favorita no Top Of The Pops, bem ao lado do "inimigo". Isso seria emocionante. Fazíamos talk shows, programas de TV naquela época. Era a prova de que você acreditava o suficiente no que fazia, e que sairia e faria essas coisas. Foi o mesmo com os Beatles. Os grandes momentos do rock 'n' roll nunca foram deixados em algum canto do mundo da música, em um gueto auto-construído. Eu não gosto desse tipo de pensamento. Sei que parte disso existe e alguns de nossos melhores amigos fazem parte disso. Não é para mim.

O rock progressivo era o inimigo em 1976. E ainda é. E tem muitas, muitas faces. Esta besta está à espreita por toda parte. Ele pode se descrever como indie rock. É a mesma coisa. É miserável. Eu vi tantas grandes mentes serem abatidas por isso. Quando você sugere que estamos nos traindo fazendo programas de TV e coisas promocionais, para mim o SuperBowl foi o nosso momento Ed Sullivan. Aconteceu 25 anos depois. Eu não esperava por isso. Mas é um dos momentos de que mais me orgulho na minha vida. Foi fantástico. Quer dizer, tivemos que construir o palco em seis minutos. Loucura. E então você está no ar. Como de costume, tornamos as coisas difíceis para nós mesmos, querendo a multidão ao nosso lado, um pesadelo para a segurança. Enquanto caminhávamos no meio da multidão, as pessoas estavam me dando um tapa na cabeça. Tinha um microfone com fio, mais um tapa e fiquei fora do ar. Um momento muito revelador. Fiquei apavorado, mas se você olhar para o meu rosto, o que você vê? Um cantor sorrindo. É o que sempre faço nesses momentos.

Queremos essas coisas. É quando é emocionante. Até o Nirvana. Eu costumava adorar Kurt Cobain, quando ele dizia às pessoas que éramos uma banda pop. As pessoas riam, pensavam nisso como o bom e velho e irônico Kurt. Mas ele não estava sendo irônico. Ele era um compositor, ele entende que quando um solo de guitarra está tocando a melodia da música, isso é pop. Isso é o que os Buzzcocks lhe ensinaram, que aprenderam com os Beatles. Isso é o que o torna uma estrela pop, é o que torna a música pop. Ele queria estar na MTV, queria agitar as coisas. Ele surpreendeu a todos nós com o lugar de onde ele saiu".

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Sem entender os aspectos de conscientização do evento Tibetan Freedom Concert, público e mídia partiram para cima do U2

Em 1997 aconteceu o segundo Tibetan Freedom Concert, o concerto de dois dias que beneficiou o Milarepa Fund, uma organização sem fins lucrativos dedicada a libertar o Tibete, criada em 1994 pelo Beastie Boy Adam Yauch (com direção executiva de Erin Potts).

Alternou 27 atos com pouca pausa em dois palcos no Downing Stadium de Nova York. No processo, os organizadores misturaram artisticamente a realeza do rock alternativo (U2, Beastie Boys, Alanis Morissette e Foo Fighters), estrelas do hip-hop (A Tribe Called Quest), músicos tibetanos nativos e artistas esotéricos como o mestre do dub-reggae Lee "Scratch" Perry. Membros do Oasis e R.E.M. também se apresentaram, e até mesmo Eddie Vedder e Mike McCready, do Pearl Jam, superaram sua aversão à Ticketmaster - os vendedores de ingressos da ocasião - para fazer um show surpresa.

Bono disse ao MTV News que a banda estaria chegando ao show sem sua bola espelhada em forma de limão, tela de vídeo gigante ou figurino da gigantesca PopMart.

"Estamos vindo sem todas as nossas coisas", disse Bono depois de anunciar a participação da banda no Tibetan Freedom Concert no palco durante o set do U2 no Giants Stadium. "Vai ser apenas um amplificador Vox, uma pequena bateria e alguns graves pesados de umas pequenas caixas do lado de Adam do palco ... e eu. Então acho que tocaremos por 20 a 25 minutos, 30 minutos mais ou menos assim. Acho que é um concerto muito importante".

A escalação de estrelas ameaçava ofuscar os aspectos de conscientização do evento. Enquanto um convidado tibetano descreveu as atrocidades que experimentou, um membro do público deixou escapar: "Por que ele tem que falar nessa língua?" 

O show também foi atingido pela seca que afetou quase todos os festivais de música daquele verão: enquanto o show de domingo esgotou, mais de 8.000 ingressos não foram vendidos no sábado, apesar da presença do U2, cuja turnê PopMart estava acontecendo em locais quase o dobro do tamanho do Downing Stadium com capacidade para 27.500 pessoas. Como resultado, a edição de 1997 do show atraiu menos da metade dos 100.000 que compareceram ao evento de 1996 no Golden Gate Park de São Francisco.

Muitas das esperadas apresentações de sábado, no entanto, ficaram aquém das expectativas. O letárgico set de cinco músicas do U2 estava com poucos sucessos reconhecíveis, fazendo com que a multidão gritasse "Que merda" enquanto a banda saía do palco. Durante o set do U2, Bono clamou no palco pelos "direitos humanos irlandeses".  

Uma década depois, a Rolling Stone escreveu: "Dez anos atrás, quando os Beastie Boys governavam o mundo, eles deixaram o U2 aparecer em seu álbum Tibetan Freedom Concert. Foi comovente ouvir o som do U2 perdido e confuso, em seu nadir comercial e criativo, debatendo-se no seu vago hino antêmico "One". O coitado do U2 não tinha ideia de como se conectar com um mundo jovem da moda que adorava Beastie".

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O diretor Willie Williams relembra a noite de estreia da turnê Popmart

Las Vegas, 25 de Abril de 1997. A noite de abertura da turnê Popmart. Willie Williams relembra:

"Estreia da PopMart, Las Vegas. Bem ... o dia era um circo, obviamente, teríamos ficado decepcionados se fosse de outra forma. 

Quando as portas se abriram, havia um grande burburinho no local e na hora do show foi explosivo. A zona de hospitalidade dos bastidores estava inundada de celebridades - Wynnona, Sigourney Weaver, Christian Slater e, para minha grande alegria, R.E.M. Mike Mills, Michael Stipe, Jim Mckay, Bertis Downs. Tão bom vê-los e todos pareciam em ótima forma. Stipe usava uma grande peruca roxa e óculos escuros e carregava um Chihuahua de cera que era perfeito. Mesmo assim, eles vieram, Trent Reznor, Dr. Dre, Quincy Jones, Dennis Hopper ... a posição do mix estava cheia. Não há nada como uma abertura discreta para uma turnê ... e isso não era NADA como uma abertura discreta. Tentando encontrar um banheiro nos bastidores para uma visita pré-show, vou para um vestiário que esteve vazio a semana toda. Agora está cheio de dançarinas de Las Vegas usando plumas de penas gigantes na cabeça e nada mais além disso. Que diabos.......?

O último show da noite chega e "Pop Muzik" grita da bola laranja de alto-falantes. É isso. Aqui vamos nós. A memória da montanha-russa de Stateline veio à mente por um segundo. Passei 15 meses lentamente, subindo lentamente esta enorme colina íngreme e a qualquer segundo a gravidade vai entrar em ação e começaremos a queda livre. A entrada através da multidão funcionou bem, MoFo, Follow, Real Thing, Do You Feel Loved e, em seguida, Pride e Still Haven't Found derrubaram a casa. Até mesmo a seção seguinte funcionou OK, Last Night On Earth, Gone, End Of The World. Os primeiros 45 minutos foram um triunfo. Fiquei apenas olhando para tudo e pensando, "ainda está funcionando, não caiu, não explodiu...".

Claro que não poderia durar, não teria sido justo, dado o quão chocantemente ensaiados estávamos, mas foi o suficiente. Lá fora, no palco b, God's Angels e Staring At The Sun mergulharam de cabeça - esta última a ponto de ter que parar no meio da música e começar de novo, tendo decolado em uma espécie de direção flamenco em sua primeira tentativa. Edge entrou com sua versão karaokê de Daydream Believer, que o público adorou, em seguida, uma tentativa de Miami para Bullet, que acho que foi o ponto alto visual. 

Please foi bem e Streets um home run, então temos um momento para nos reagrupar. Entrada no Limão, que fez seu trabalho sem problemas para que todos respirassem novamente. Momentos depois, entretanto, veio o momento Spinal Tap da noite. Eu estava tão paranóico sobre não haver névoa suficiente para a chegada do Limão que eu estava realmente pressionando fortemente o botão de fumaça. Estava uma noite linda, sem vento, então a fumaça resultante não se dispersou imediatamente e quando a banda desceu do Limão para o palco B, eles não conseguiram ver nada. Edge plugou sua guitarra, dedilhou e descobriu que não funcionava. Ele precisava pisar em um switch em seu pedal que estava ...... em algum lugar lá embaixo no chão. Mais tarde, ele nos disse que estava completamente cego na neblina, então se ajoelhou para tentar encontrá-lo pelo toque. Ao se ver na estreia mundial de seu novo show, de joelhos, sentindo o chão, ele começou a rir. Uma voz surgiu em sua cabeça: "finalmente aconteceu ... Eu sou Derek Smalls - este é o Spinal Tap".

Ele conseguiu fazer sua guitarra funcionar, então Discotheque aconteceu, seguida por Velvet Dress e With Or Without You. O alívio de estar quase em casa nos ajudou a passar por isso, então Hold Me Thrill Me foi ótima e colocou as coisas de volta no eixo. Mysterious Ways e One foi um final forte e enquanto o público chorava com a animação de Keith Haring, nós choramos lágrimas de alívio. Enfim, conseguimos, está feito, fomos lançados, conseguimos abrir em Vegas. Os bastidores estava a todo vapor quando cheguei, depois de agradecer a todos os envolvidos. Todo mundo se emocionou sobre como é um show extraordinário e eu pude ver que era mais do que apenas o educado "querido, você foi maravilhoso". Estávamos agoniados com isso por tanto tempo, mas para quem viu pela primeira vez, mesmo em seu estado irregular, é uma coisa incrível que construímos. Conseguimos passar pela noite de abertura com a maior pressão imaginável. Nas palavras da Madre Teresa: "obrigado por esta porra".

Por padrão, muitos de nós acabamos no Hard Rock Cassino e foi divertido circular pelo salão de jogos encontrando amigos o tempo todo - Stipe, Mills, Grant Phillips, Martin Wroe, Simon Mayo, Catherine, Walter Van Bierendonck e Derk. Paul McGuinness me dizendo em termos inequívocos que tínhamos vencido, que tinha funcionado. Para a cama tarde da noite, mas feliz como o inferno. "Cara, você é incrível!" disse Stipe. Esses são os bons momentos".

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"Os russos trouxeram seus tanques - os irlandeses trazem um Limão"

Durante o auge do comunismo na Tchecoslováquia, exibições de ginástica eram realizadas no Estádio Strahov em homenagem à gloriosa revolução, e tanques russos regularmente desfilavam para cima e para baixo em seus terrenos cobertos de areia.

Nos anos 90, na nova era da República Tcheca, os bons burgueses de Praga não conseguiam encontrar muito uso para aquele vasto espaço de mais de 100.000 lugares de capacidade, então eles davam as boas-vindas à chegada de artistas ocidentais como U2 e Michael Jackson, que levaram pompa e um espetáculo de volta a vasta poça de poeira nos arredores da cidade, mesmo que por um dia apenas.

Em 1997, o U2 levou seu show extravagante da Popmart Tour para a capital tcheca. 80.000 fãs do leste europeu colocaram-no no topo de sua lista de compras. 

"Os russos trouxeram seus tanques - os irlandeses trazem um Limão", disse Bono à multidão durante o show. "Espero que gostem - vocês pagara, por isso!" Eles gostaram muito. 

A partir do momento em que a tela grande foi ligada e o arco dourado gigante aceso, PopMart foi um espetáculo para ser visto, e o U2 deu uma performance imponente e magistral que apagou todas as dúvidas sobre o poder da banda de criar magia real entre os pixels gigantes e luzes de fadas. Não acredite nas reclamações - PopMart é uma barganha e na histórica cidade de Praga, o concerto brilhou como uma joia entre os edifícios góticos e renascentistas. Foi um show impressionante e uma medida de quão bem a banda dominou a assustadora tecnologia do PopMart e restabeleceu sua própria identidade indomável. Os tanques não tiveram chance.

"O show para mim é uma reação ao borrão do rock", disse um cansado, mas extasiado Bono após o show. "Não é inspirado nas tradições do rock, vem muito mais da perspectiva da música negra. E a alegria disso é o cerne. Para mim, é como um show de ficção científica de Garth Brooks - é como os Jetsons batizado pelo fogo".

"Parte do que estamos tentando fazer com o show", disse Bono, "é mostrar às pessoas que você não precisa usar isso na manga para ser visto e ouvido. As músicas - elas têm a coisa. Você sabe, ainda podemos ter nosso limão de 12 metros e ainda será um show de soul, ainda fará sentido em alguns níveis". 

"Eu acho que muitas pessoas esperavam um alto conceito, uma perspectiva brilhante", observou Bono. "Mas é totalmente aberto. Você sabe, alegria é a coisa mais difícil de todas, seja você um pintor ou escritor. A raiva é uma energia, mas também é uma coisa fácil de extrair. Esta palavra alegria é a coisa mais difícil de todas para puxar para fora".

Em Praga, o U2 avançou com ousadia e alcançou profundamente a consciência coletiva; em vez de buscar inspiração, como costumavam fazer. Eles habilmente extraíram algumas pepitas brilhantes de percepção e empatia. 

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Na Estrada Com U2: Cortinas são o grande lance na turnê Zoo TV / Noite de pizza

Na Estrada Com U2 - Revista Bizz - Agosto de 1992

ATLANTA - GEORGIA - 5 DE MARÇO

Mesmo tendo um crachá onde está escrito "acesso total", eu não posso andar tranqüilo no camarim do U2 sem ser acossado por um dos dois grupos de segurança (segurança local, que muda toda noite, e privada, que viaja com a banda). Eles mantêm uma cortina azul na frente da porta do camarim, por razões obscuras.

Cortinas são o grande lance na turnê Zoo TV. Há uma sala coberta de cortinas fora do palco, onde Bono corre para trocar de roupa no meio do show (uma garota o espera lá, e seu único trabalho aparente é segurar o espelho para ele). Também há um buraco abaixo do palco (coberto de cortinas) onde eles mantêm um cara cercado por aparelhos eletrônicos estranhos.

De uma coisa eu sinto falta nessa turnê: a capacidade de mudar e improvisar no meio das músicas que o U2 tinha antigamente. Não há espaço para surpresas nessa turnê - a lista das músicas é tão estabelecida que está até impresso no verso dos crachás do pessoal de apoio. Tem que ser: o impressionante acompanhamento de vídeo está conectado a uma duração específica das músicas.

A banda decidiu nessa turnê tocar somente o que os quatro membros do grupo podem realmente produzir ao vivo, necessitando da imensa gama de pedais de guitarra do Edge. Mas meu ouvido detecta uma grande quantidade de sequenciadores e teclados adicionais acompanhando várias músicas. E o que exatamente faz aquele pequeno homem que senta no buraco coberto de cortinas cercados por máquinas que se parecem bastante como sequenciadores e teclados, se não é para providenciar acompanhamento de teclado e sequenciador? Hein?

Improvisações estão limitadas aos aspectos não musicais do show - como para quem Bono telefona no meio do show, ou que canais ele liga nos bancos de monitores de vídeo.

Após o show, nós viajamos através de uma noite chuvosa da Georgia para a Virgínia, passando por um barraco meio caído ("The Alamo") que anuncia bistecas e danças. Que é tudo que você poderia querer agora. Uma observação de quem já está na estrada a um tempinho: não importa o quão rápido você vá, tem sempre alguém querendo que você vá ainda mais rápido.

DETROIT, MICHIGAN - 27 DE MARÇO

Noite de pizza. Bono tenta pedir dez mil pizzas do palco. Acaba conseguindo só cem, que eles distribuem para a galera. Eu consigo uma fingindo ser da Banda de Abertura. "Nós amamos os Pixies!" eles me dizem. "Coma pizza!" Mais celebridades: Jack Nicholson e Danny De Vito (na cidade, filmando Hoffa).

Hoje a noite todo mundo tem que tirar fotos; os crachás precisam ser trocados porque os velhos começaram a ser copiados. Eu não sei porque alguém teria esse trabalho. Só para entrar nos camarins, talvez? Só porque você tem um pedaço de plástico não quer dizer que vai poder circular pelo camarim do U2 - você precisa ter uma carta para provar quem é, ou então ser "alguém".

No dia seguinte nós dirigimos por dez horas até Minneapolis, através de tempestades de neve. Ao chegar no Target Center, há um boato que Julia Roberts está visitando o U2 no seu camarim. Por que as celebridades sempre se relacionam? Por que Julia Roberts tem uma conexão automática com uma banda de rock da Irlanda? Do que eles falam?

Jim Green

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"Adam Clayton versão 2.0 começou em Sydney. Estamos tão orgulhosos de você, Adam Clayton..."

Em dezembro de 2010, a turnê 360° do U2 chegou a Sydney.  A noite trouxe à mente todos os grandes momentos que a banda teve naquela cidade ao longo dos anos.

"Estamos hospedados em Sydney há algumas semanas", explicou Bono. "Não queremos ir embora..." 

Isso caiu muito bem, pois Bono relembrou visitas anteriores, como em 1984, a primeira vez que a banda desabou quando "nós fizemos a estreia de muitas músicas novas estranhas, The Unforgettable Fire..." 

"Então tocamos aqui na ZOO TV e aquele show foi transmitido ... Adam, você provavelmente não se lembra. Mas nós nos lembramos disso e como foi uma virada. Estamos tão orgulhosos de você, Adam Clayton..." 

(Grande resposta de todos no local neste momento...) 

"Adam Clayton versão 2.0 começou aqui em Sydney..." 

Com as memórias retornando, Bono relembrou o filme LoveTown feito com Richard Lowenstein e que preparou o cenário para algo um pouco especial. 

"Vamos tentar algumas canções daquela época ... estamos atendendo pedidos em Sydney.." 

A banda então tocou "All I Want Is You", e o público de Sydney se juntou como se suas próprias vidas dependessem disso. 

O final superlento, com Bono na gaita enquanto o público cantava os backing vocals, seguiu para um trecho de INXS com "Need You Tonight" ('você é um do meu tipo...') e Never Tear Us Apart antes de "Love Rescue Me" - 'Levante-me e não me deixe cair, nenhum homem é meu inimigo'. 

Esta faixa, escrita com Bob Dylan no final dos anos 1980, não foi tocada na íntegra em turnê por mais de vinte anos, e foi arrepiante.

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40 anos da noite em que o U2 tocou em Scarborough para 40 pessoas

Quatro décadas atrás, um show com poucas pessoas e discreto de uma banda desconhecida em um pequeno clube de rock quase vazio provaria ter sido um dos eventos mais surpreendentemente significativos da história cultural da cidade.
Tarde da noite de sexta-feira, 12 de setembro de 1980, uma banda irlandesa pós-punk semi-obscura do Norte de Dublin subiu ao palco em um clube de tamanho modesto em Scarborough na frente de aproximadamente 40 pessoas.
Essa banda, U2, anunciada de forma bastante despretensiosa nas páginas do Scarborough Evening News no dia anterior, iria tocar no clube de rock Taboo, no meio da Huntriss Row, no centro da cidade.

Em um anúncio no local, o U2 foi bizarramente chamado de "A Banda Da Terra Da Guinness".
Além de uma cobertura relativamente escassa na imprensa musical britânica, para a maioria, pouco ou nada se sabia sobre eles antes de sua aparição.

Mais cedo naquela noite, terminando seu caminho até a estreita entrada da escada, poucos (se algum) do público esparso sabia que o show que eles estavam prestes a testemunhar seria um evento musical tão inesquecível, rarefeito e excepcional.
Pacientemente reunidos na frente do pequeno palco um pouco antes do show, ninguém naquele momento tinha muita ideia do que esperar.
Apresentado brevemente pelo DJ John Silk, a banda que entrou no palco, desde o início causaria um impacto imediatamente.
Pontuado nitidamente pelo som de guitarra idiossincrático e surpreendentemente original de The Edge, ficou claro que mesmo dentro dos limites da primeira canção apenas, sua música possuía um certo fascínio atraente.
Significativamente, eles não soavam como nenhuma outra banda.
Tensa, poderosa, agressiva e exuberante, sua performance dinâmica e veloz apaixonada foi aquela que foi amplamente aprimorada por inúmeros shows anteriores nos circuitos ao vivo de Dublin e da Irlanda.
Percorrendo a maior parte do que constituiria seu próximo LP de estreia, era evidente que se tratava de números executados de forma incisiva por músicos com um repertório muito distinto.

Líder sempre autoconfiante, Bono comandaria sem esforço cada segundo de seu show de 50 minutos com uma habilidade naturalmente competente.
O ex-funcionário do Taboo, o técnico John Boak, relembrou: "Vindo da Irlanda, ninguém no clube naquela noite tinha ouvido falar deles. De certa forma, para mim, eles eram uma banda punk, muito barulhenta, enérgica e muito visual. Lembro-me de Bono, alto e com cabelos escuros espetados, pulando para todo lado. Ele amarrou o show completamente e teve uma presença de palco real".
O ávido fã de música Steve Wackett relembra o show claramente: "Fui com Patrick ver o U2 no Taboo depois de ouvir "11 O’Clock Tick Tock" no programa de rádio de John Peel.
Eu acho que porque eles estavam começando e ainda não tinham lançado nenhum material no Reino Unido, eles eram relativamente desconhecidos, o que levou a um público medíocre.
Estávamos ambos na frente do palco e não me lembro de haver muitas pessoas ao nosso redor.
Bono era definitivamente o showman, em um ponto até escalando a parte de trás do palco para a varanda acima, mas eu estava mais impressionado com The Edge e seu estilo de guitarra e o som que ele estava entregando".
The Edge criou todo um espectro de sons extraordinariamente inesperados que emanavam continuamente de seu amplificador de guitarra. Foi hipnotizante de assistir.
Com a seção rítmica robusta e sólida do baixista Adam Clayton e do baterista Larry Mullen Jr., a banda era uma unidade altamente focada e coesa.
Steve Wackett acrescentou: "Bono ficou um pouco irritado com o público por causa da falta de resposta. No final do show, Bono desceu do palco e agradeceu a nós dois e foi então que decidi pegar seu setlist que estava colado no chão".
Apesar da reação inicial bastante silenciosa de uma parte do pequeno público, a multidão, eventualmente reconhecendo a qualidade e a singularidade do que estavam ouvindo, exigiria um encore.
Essa manifestação inicial do U2 foi, sem dúvida, quando eles estavam em sua forma mais potente, vibrante e emocionante como uma banda ao vivo. O ritmo, a intensidade e o frescor de sua abordagem e material foram uma revelação em uma época em que a direção predominante de grande parte do gênero pós-punk era com bandas mais sérias e introspectivas como Joy Division e The Comsat Angels.
O proprietário do Taboo Ken Golightly e o empresário Brian Lister involuntariamente agendaram o que logo depois se tornaria não apenas uma banda líder na vanguarda da new wave, mas também emergiria rapidamente como uma força internacional imparável nos circuitos de música ao vivo em ambos os lados do Atlântico.
Observando ao longo dos anos anteriores o considerável sucesso na Grã-Bretanha de seus colegas Dubliners Thin Lizzy, o U2 manteve a ambição de emular suas conquistas.
Tendo estabelecido uma reputação formidável como uma banda ao vivo na Irlanda, sua aparição em Scarborough foi uma parte inicial de uma turnê de estreia pela Inglaterra em apoio ao seu próximo LP.
Começando alguns dias antes, a apresentação do Taboo foi apenas a quinta data de uma extensa turnê, que consistiu em 157 datas em cinco etapas ao longo de um período de 10 meses, e também incluiu incursões ao continente e à América do Norte.
Gravado no início daquele ano, aquele LP, 'Boy', foi lançado neste país no final de outubro de 1980 pela Island Records, recebendo muitos elogios da crítica.
Patrick Argent diz: "A memória da performance eletrizante do U2 no Taboo ainda ressoa profundamente. Foi uma demonstração consumada da alegria, expressividade e poder da música rock original ao vivo como uma forma de arte suprema.
Conversando brevemente com meus compatriotas de Dublin do lado de fora antes de eles deixarem o local, talvez olhando para trás agora, eu deveria ter enfaticamente insistido que eles iriam precisar de um gerente de turnê adicional e que eu era o candidato certo para o trabalho.
Assistindo o U2 ir embora em sua pequena van, pensei que seria muito improvável que eles aparecessem no Taboo novamente, já que possuíam inerentemente aquela qualidade distinta e indescritível que todas as grandes bandas têm.
No contexto de seu início humilde, do qual o show de Scarborough foi uma pequena parte, tal foi a ascensão inexoravelmente meteórica do U2 em todo o mundo nos anos subsequentes imediatos, é difícil quantificar a magnitude de seu sucesso global.
Do palco minúsculo no Taboo em Huntriss Row em 12 de setembro de 1980 até a capa da Time Magazine em 4 de abril de 1987".

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Um daqueles grandes momentos na carreira do U2: o show na Polônia pela Vertigo Tour

Julho de 2005. Vertigo Tour. 70 mil fãs poloneses criaram uma bandeira nacional inesquecível para a performance de "New Year's Day".
Foi um daqueles grandes momentos na carreira do U2.
Cinco canções tocadas do set no estádio da cidade de Chorzow, no sul da Polônia, o piano de Edge marcou o início de "New Year's Day" - uma música originalmente inspirada por Lech Walesa e o movimento Solidariedade para libertar a Polônia do comunismo.
De repente, todo o público em campo ergueram bandeiras e lenços vermelhos - enquanto todo o público nas cadeiras ao redor do estádio brandiam bandeiras brancas e lenços.
Bono ficou tão comovido com o mar branco e vermelho à sua frente que tirou sua jaqueta, virou-a do avesso e colocou-a de volta para mostrar o forro vermelho por dentro. Ele então caminhou até a frente do palco e curvou-se para uma platéia extasiada em sinal de respeito à sua criatividade e sua espetacular recriação da bandeira nacional.
Como Willie Williams, o designer dos shows do U2, observou em seu diário de turnê, foi "maravilhoso e emocionante".
"O melhor momento foi "New Year's Day", onde o público, por iniciativa própria, produziu bandeiras e lenços. Todos na pista do estádio com o vermelho, todos nas arquibancadas com o branco, então o estádio inteiro se transformou em uma enorme bandeira polonesa.
Nunca vi um público fazer nada parecido antes - organizando tudo para nos surpreender e encantar. Acho que minha boca deve ter caído. Quem organizou isso? O fato de ter sido premeditado tornava-o ainda mais extraordinário; um público conspirando conscientemente para fazer um show para os artistas. Foi absolutamente maravilhoso, humilhante e emocionante, tudo ao mesmo tempo. Uma grande multidão e uma atmosfera única".
A ideia de destacar a inspiração polonesa para a música clássica do U2 veio dos fãs locais, pegou fogo na rede e foi impulsionada pela mídia local antes do show. Vindo poucos dias depois do Live 8 e na preparação para as reuniões do G8 na Escócia, com participação de Bono, foi um sinal pungente de que as pessoas realmente podem e mudam a história.
Quando "Miracle Drug" teve início, Bono perguntou se alguém poderia subir no palco e traduzir uma história que ele queria contar. Uma jovem beldade polonesa saltou em seu momento e, por meio dela, Bono contou a história de um garotinho da Polônia que uma vez roubou seus óculos, mas deu a ele algumas contas de rosário.
Este era o falecido Papa João Paulo II - e a multidão amou essa história!

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U2 pego de surpresa com energia brutal do público, se desapontou em noite de shows da turnê 'The Unforgettable Fire'

Na turnê de 'The Unforgettable Fire', o U2 fez um show no Compton Terrace em Phoenix, Arizona, EUA. Foi o maior show de toda a turnê, com a banda tocando ao ar livre para 23000 pessoas.
"Sobrevivência", diria Bono mais tarde, "foi o tema da noite". Isso ficou claro desde o momento em que a banda terminou sua primeira música diante de uma multidão exagerada.
Pego de surpresa pela agitação sinistra do público, Bono se virou e, em vez de calmamente entregar sua guitarra para um técnico, lançou-a no ar no meio do palco, de forma que o técnico quase teve que mergulhar para pegá-la. A parte da frente era um caldeirão de rostos - pessoas com os olhos arregalados, chacoalhando, acenando flâmulas, tão esmagados que simplesmente esticar o pescoço poderia desencadear uma reação em cadeia de empurrões.
Depois de um apelo inútil à multidão para que recuassem ("Essas são todas pessoas muito boas"), Bono colocou uma de suas queridas noções à prova. "O rock pode fazer o que os políticos não podem - unir as pessoas, mesmo que apenas por 90 minutos", ele costumava dizer. Bono pediu uma rendição extra para o Reverendo Martin Luther King Jr. durante "Pride (In The Name Of Love)", que normalmente era o clímax do set. O clima se suavizou, mas os fãs começaram a pular no palco, tentando abraçar Bono, que neutralizou esses ataques gentilmente devolvendo suavemente seus gestos desesperados.
Mesmo assim, enfim, nem mesmo ele conseguiu dar a outra face. Entre "alguns criadores de problemas" na frente, ele avistou um jovem acotovelando e empurrando violentamente as pessoas. Bono o viu socar alguém no rosto. Vendo o cantor acenar para ele do palco, o rapaz sorriu, esperando ser abraçado. Mas Bono ficou indignado. "Eu vi o que você fez", ele gritou, apontando para os guardas. "Saia daqui. Eu nunca mais quero ver você em um de nossos shows novamente".
A noite cobrou seu preço. No dia seguinte, Bono estava rouco e desapontado. "Quando a energia da multidão é tão brutal", ele sussurrou, "o espírito da música foge e tudo o que resta é descer o braço na bateria e tocar guitarra com força".
No dia seguinte, em L.A., a voz de Bono ainda estava afetada. Mas o espírito da música não fugiu. Alguém jogou um buquê branco e Bono distribuiu as flores. Estandartes brancos voaram, um com o retrato de King e as palavras "Não devemos esquecer". No final, a multidão continuou cantando o refrão simples de "40" depois que os músicos deixaram o palco e não pararam até que as luzes se acenderam e o sistema de som os abafou.
Alguns dias antes, Bono disse: "Eu não poderia subir no palco se pensasse 'é apenas rock' n 'roll, uma injeção no braço para você passar a noite' Talvez seja uma injeção no braço, mas gosto de pensar que ainda está correndo nas veias das pessoas na próxima semana, só um pouquinho". Em uma canção chamada "Rejoice", ele escreveu: "Não posso mudar o mundo / Mas posso mudar o mundo em mim / Se me alegrar". Naquela noite, parecia se aplicar a uma arena inteira cheia de pessoas.

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