PARA VOCÊ ENCONTRAR O QUE ESTÁ PROCURANDO

sexta-feira, 31 de julho de 2020

A história do fã com deficiência visual que tocou no palco com o U2 canção que teve sua primeira dança com sua esposa em seu casamento


Adam Bevell, 32 anos de idade, guitarrista com deficiência visual de Phoenix, Arizona, foi para ir ver o U2 em Nashville, Estados Unidos, em 2011.
A apresentação fez parte da turnê 360°.
Depois de garantir um lugar na primeira fila, Bevell segurava um cartaz que dizia 'Blind Guitar Player'. Quando a banda estava se despedindo do público, Bono tomou conhecimento sobre e pediu para trazerem ele até o palco, a frente de uma multidão 50.000 pessoas.
Bevell queria tocar "All I Want Is You" porque era a música que ele teve sua primeira dança com sua esposa em seu casamento.
"Levei um segundo. Eu não tinha ideia do que estava acontecendo porque na minha mente eles haviam ido embora. Eu não tinha ideia de que Bono ainda estava lá. Instantaneamente, fui içado para o palco pelos seguranças. Antes que eu percebesse, eu podia ouvir a voz de Bono dizendo: "o que você quer tocar cara?""
Após a apresentação, Bono deu a Bevell sua guitarra Gretsch Irish Falcon.
Bevell diz que a experiência foi além de seus sonhos mais loucos. Em entrevista à CNN, Bevell revelou mais detalhes: "Meu cunhado fez a placa para mim, pegamos emprestado um pedaço de papel e uma caneta de alguns fãs. Sempre foi meu sonho subir ao palco. Eu segurei durante todo o show e, no final, ele [Bono] finalmente me pegou".
Bevell também explica como perdeu a visão: "Aos 14 anos, descobri que tinha uma doença ocular rara chamada retinite pigmentosa, e os médicos me disseram que eu ficaria cego quando terminasse o ensino médio. Eu meio que superei essas probabilidades, mas aos 28 anos chegou ao ponto em que eu não tinha mais uma visão utilizável".
Felizmente, ele continuou tocando guitarra, sonhando com uma noite como essa. Então, o que Bono disse a ele pela primeira vez? "Eu meio que comecei a largar meu cartaz [porque o show acabou] e, de repente, ouvi a voz de Bono: 'O que você quer tocar, cara?' Eu pensei, não tem como ele falar comigo, não tem jeito!"
Mas, de fato, Bono estava conversando com Bevell: "Meu cunhado meio que se apoiou em mim: 'ele está falando com você'. Então eu gritei "All I Want Is You", os fãs começaram a gritar também. Bono disse: 'Vamos trazer esse cara aqui. Vamos pegar uma guitarra para ele. Vamos pegar minha guitarra'. Antes que eu percebesse, eu estava no palco".
Bevell também revela que escolheu a música porque é a dele e de sua esposa, e resume toda a experiência dizendo: "Eu não podia acreditar que isso aconteceu. Sonhei com isso um milhão de vezes e foi melhor do que jamais teria imaginado".

A fotografia 'Senhor Dos Anéis' por Ralph Larmann na turnê 360° do U2


Do Diário de Willie Williams - 360° - Julho de 2011

"Outro trajeto substancial hoje, quando fizemos uma viagem de ida e volta a St. Louis, que é um voo de duas horas e meia em cada sentido.
Ralph Larmann nos encontrou no aeroporto de Newark e se juntará a nós nos próximos shows. Ele é um fotógrafo que tem um talento particular para registrar shows ao vivo e produções teatrais. Tanto que ele publicou dois volumes dessas fotos, intitulados simplesmente 'Stage Design', sendo tomos de mesas de café com lindas imagens coloridas de todos os tipos de produções teatrais; tudo, da grande ópera ao rock e pop, musicais, teatro e até alguns eventos de TV ao vivo.
Ralph tirou algumas fotos de shows da 360, incluindo a 'Senhor Dos Anéis', como a chamamos, com a incrível explosão estelar da bola de espelho que foi usada nos pôsteres de turnê na Europa. Ele ainda não registrou a versão atual do show, então achamos que vale a pena fazer isso antes que tudo desapareça para sempre.


Estava incrivelmente quente em St. Louis.
Sentei-me com Ralph Larmann no caminho de volta para Nova York, olhando algumas das imagens que ele fotografou naquela noite. Ele está usando uma câmera Leica extraordinária com uma lente fixa (algum tipo de protótipo que a Leica deu a ele), que tem tanta velocidade e clareza que você pode aplicar zoom em fotos grandes praticamente até ver o cabelo do nariz da platéia.
Mal posso esperar para ver o que ele consegue fazer em alguns shows. Era um longo voo 'para casa' e quando chegamos ao aeroporto de Newark e para Manhattan já passava das quatro da manhã. Dias longos, dias longos".

As fotografias de Ralph Larmann para o U2 na turnê acabariam sendo lançadas no livro que serviu como brinde do site U2.COM aos assinantes, chamado 'From The Ground Up'.
Em uma entrevista do U2tour e traduzida pelo Ultraviolet U2 Fan Club Brazil em 2012, se soube que Ralph, além de fotógrafo e jornalista, era baterista também, e se interessou por entrevistar músicos. Ele já estava no ramo há mais de 25 anos, já tinha lançado dois livros, e também fotos para a produção da turnê 'Vertigo'.
Nesta ocasião, ele conheceu Willie Williams e entregou um CD com fotos dos seus trabalhos. Somente dois meses depois, ele recebeu uma resposta por email com muitos elogios. Quando soube da turnê 360°, Ralph ficou muito interessado em fotografá-la. Ele manteve contato com Willie Williams, que o convidou para ir a Berlim fotografar o show e ainda disse que a banda estava muito ansiosa para conhecê-lo.
Ralph levou um equipamento mais atualizado para tirar fotos do show. Ele disse que foi um sonho receber um elogio do Bono. E depois nos dois shows em Londres, Ralph fotografou diretamente a banda e a produção. Algumas dessas fotos foram usadas para divulgação e pôsteres. A foto de Berlim ficou de capa oficial no programa da turnê.


O U2 gostou do jeito de Ralph tirar as fotos nos shows, por isso seguiu com a banda para a América do Norte. Ele usou câmeras especiais, principalmente duas Leicas, porque seu objetivo era fotografar esta turnê, com um palco único, uma produção superior aos padrões normais.
Ralph ainda contou que viajava junto com a banda e toda a produção. Ele disse que foi uma experiência gratificante, ainda mais por ser reconhecido por seu trabalho, ganhando a confiança do U2, que é uma 'família fechada', eles trabalham há anos com os mesmos profissionais. Ao mesmo tempo, são pessoas muito simples e normais, que não vivem fora da realidade, são "pés no chão".
Raplh falou que a ideia do livro veio de Willie Williams. "Esse livro não é meu, é definitivamente o livro da banda. É um livro do U2 e Dylan Jones, com a maioria das fotos tiradas por mim". O show histórico de Glastonbury também foi incluído, pelo fato da banda ter muito orgulho em ter tocado lá e sem 'A Garra'.

'Songs From An Empty Room' arrecada €400,000 para profissionais irlandeses de eventos ao vivo, com €200,000 vindo do U2, mas "parece haver poucos no governo que se importam", afirmam os organizadores


"É muito claro que não estamos mais nisso juntos", acrescentam eles, enquanto pedem uma revisão urgente dos pagamentos de pandemia em relação às 35.000 pessoas que trabalham no setor ao vivo na Irlanda.
O The Event Production Industry Covid-19 revelou que a iniciativa 'Songs From An Empty Room' arrecadou € 400.000 para profissionais irlandeses de eventos ao vivo que estão sofrendo grandes dificuldades financeiras devido ao cancelamento de shows e festivais.
€200,000 vieram na forma de uma doação do U2, com Bono e Edge contribuindo com uma performance curta de "Stairway To Heaven" do Led Zeppelin para o evento ao vivo da RTÉ 2, e Adam Clayton explicando por que a equipe de estrada irlandesa é a melhor do mundo.
Embora a generosidade dos amantes da música irlandesa que apoiaram 'Songs From An Empty Room' deva ser aplaudida, ela representa uma queda no oceano para as 35.000 pessoas que trabalham no setor ao vivo lá, que geram € 3,5 bilhões por ano. A sensação generalizada é de que o governo abandonou uma das primeiras indústrias a parar por causa da pandemia - e que provavelmente estará entre as últimas a voltar a funcionar.
"Foi maravilhoso estar envolvido em um show com pessoas tão qualificadas, a contribuição do presidente Michael D. Higgins mostrou alguém que realmente entende o setor ao vivo e a doação de € 200.000 do U2 contribuiu para uma noite de muito sucesso e emoção", reflete Shane Dunne, da EPIC. "No entanto, o clima foi fortemente marcado por estresse e preocupação, um sentimento tangível de desânimo e raiva pelo anúncio no dia anterior de nosso governo, e é muito claro que não estamos mais nisso juntos".
A colega na EPIC de Dunne, Sophie Ridley, acrescentou: O 'Songs From An Empty Room' foi uma experiência alegre, mas o pacote de estímulos apresentado traz poucas boas notícias para os 35.000 profissionais de eventos na Irlanda, cuja capacidade de ganhar a vida foi destruída. Nossa indústria está de joelhos e parece haver poucos no governo que se importam".
"Não faz sentido", lamenta Pearse Doherty da EPIC. "As habilidades e a sabedoria acumuladas ao longo de décadas serão perdidas e, quando os eventos ao vivo retornarem, não haverá ninguém com a experiência ou o equipamento necessário para promover e colocar os eventos em funcionamento novamente. Nos sentimos absolutamente abandonados por nossos representantes públicos. Pessoas que investiram o trabalho de toda a vida em eventos, criaram empregos, pagaram seus impostos e investiram em suas comunidades estão sendo ignoradas. Nossa indústria nunca pediu um centavo de investimento ou financiamento, pagamos nosso próprio caminho por décadas, construímos uma força de trabalho que é procurada em todo o mundo, investimos nosso próprio dinheiro, nosso próprio tempo no desenvolvimento de nossas habilidades, criando eventos de classe mundial que vendem a Irlanda em todo o mundo. Agora estamos de costas para o muro e este governo falhou completamente em reconhecer ou atender às necessidades da indústria de eventos ao vivo".
Doherty acrescenta: "Fomos os primeiros a ser desligados e seremos os últimos a voltar, e não temos um roteiro para a recuperação. Muitas das pequenas e médias empresas que trabalharam em 'Songs From An Empty Room', e muitas outras na Irlanda, que mantém em pé o setor de eventos ao vivo, irão estar com a corda no pescoço nas próximas semanas. Há pouco no pacote de estímulo para essas pequenas empresas independentes, de propriedade familiar, foi um verdadeiro chute no estômago deste governo".
Com os trabalhadores profissionais de eventos ao vivo em mente, a EPIC está pedindo ao governo com urgência que:

Revise as novas emendas restritivas ao esquema de subsídio salarial

Revise a redução iminente no Pagamento de Desemprego na Pandemia

Revise os parâmetros alterados na qualificação para o Pagamento de Desemprego na Pandemia

A criação imediata de uma força-tarefa para a recuperação do setor de entretenimento ao vivo

Em conclusão, Kim O'Callaghan, da EPIC, diz: "A principal mensagem da EPIC desde o início desta pandemia tem sido a necessidade de proteger as habilidades dentro do setor. Nós nos reunimos com tantos TDs e funcionários públicos, nós fizemos o caso, entregamos uma mensagem clara, mas parece ter caído em ouvidos surdos. O governo nos deu as costas. Quando eles forem para o exterior e montarem sua barraca 'Brand Ireland' para vender nosso país, os festivais e reuniões, os eventos, o espírito, a música, o craic, podem abaixar a cabeça de vergonha. São eventos ao vivo, entretenimento e artes que impulsionam a reputação internacional da Irlanda e, quando precisamos que nossos líderes fiquem conosco e reconheçam o que contribuímos, nos mostrem que valemos a pena o investimento, eles nos viraram as costas, arrancaram o plugue e desligaram toda uma comunidade".

quinta-feira, 30 de julho de 2020

U2 doa US $ 1.500.000 adicionais para proporcionar alívio à indústria da música ao vivo


O U2, famoso por seus esforços de caridade em escala global, continua a retribuir durante a pandemia do coronavírus.
Depois de doar € 10 milhões para os esforços irlandeses de ajuda ao COVID-19 em abril, o grupo agora está doando um adicional de US $ 1.500.000 para fornecer alívio para a indústria da música ao vivo, que está sofrendo economicamente com a pandemia que impõe o fechamento de locais de música ao vivo, deixando muitos fora de trabalho.
Essa quantia de US $ 1,5 milhão inclui uma doação de € 200.000 a um recente levantamento de fundos para a indústria de música ao vivo da Irlanda.
No último sábado (25 de julho), o U2 participou do 'Songs From An Empty Room', que trouxe Bono e The Edge tocando um trecho de "Stairway To Heaven" do Led Zeppelin em homenagem a sua equipe de turnê, que aparentemente gostam de tocar a canção ao montar o equipamento da banda em turnê.

Box set de 20° aniversário de 'All That You Can't Leave Behind' com show, faixas inéditas e demos deve ser anunciado pelo U2 em breve, sem a dedicatória para Aung San Suu Kyi


O site U2 Songs compartilha que foram informados de que 'All That You Can't Leave Behind' terá uma reedição especial, provavelmente em outubro deste ano. O lançamento será um box set, incluindo faixas raras, material ao vivo e o álbum.
O projeto está sendo elaborado pela mesma equipe que trabalhou na edição de 30 anos de 'The Joshua Tree', que foi realizada sob o comando do produtor executivo Gavin Friday. Esta nova caixa será semelhante em tamanho e escopo ao projeto de 2017.
Os planos iniciais sugerem um box em vinil, um box em CD, além de um set menor com CDs, e lançamentos individuais do álbum em CD e vinil de luxo.
O áudio provavelmente será da remasterização do álbum feita por The Edge em 2017, que foi usado tanto para o lançamento do iTunes quanto para a prensagem em vinil do álbum.
O lançamento de 2018 em vinil preto usou esse novo master, e veio sem a dedicatória a Aung San Suu Kyi, que estava presente em edições anteriores.
Também deve ser incluído no box um show da turnê Elevation de 2001 e vários discos de raridades e demos desta época, algumas que não foram lançadas antes.
Os lados b para o disco devem fazer parte do conteúdo, assim como os outtakes já lançados..
Durante a produção do álbum, o produtor Brian Eno manteve um caderno de produção que listava muitos títulos de músicas que nunca foram lançadas destas sessões, então pode haver uma abundância de material de demo para trabalhar com conteúdo adicional no box set.
Uma música, "Novelty Act", foi anunciada como o lado B de um single nesta época, antes de ser substituída por "Big Girls Are Best". Outros títulos mencionados nas notas de produção incluem "Higher Than Love", "Big Jesus About Town", "Last Week Of My Life" e "Frontier Of The Skin", que talvez possam aparecer no lançamento.
Remixes presentes nos singles também devem ser incluídos, assim como faixas ao vivo que foram usadas como lados b.
O anúncio oficial deve ser feito no final de agosto / início de setembro, e a data prevista para o lançamento é 30 de outubro de 2020, que é o 20º aniversário do lançamento do álbum original.

Declaração de John Lewis teria inspirado título de canção do U2?


Os Estados Unidos homenagearam John Lewis, parlamentar que se tornou um marco na luta pelos direitos civis dos negros no país. Seu corpo foi velado sob a cúpula do Congresso, um reconhecimento reservado a grandes personalidades.
Coberto pela bandeira norte-americana, o caixão do ex-companheiro de Martin Luther King Jr. foi colocado em capela-ardente na Rotunda do Capitólio.
Lewis, membro democrata da Câmara dos Deputados pelo estado da Geórgia desde 1987, morreu de câncer no pâncreas em 17 de julho, aos 80 anos.
Apesar da pandemia do coronavírus, os EUA, que vive um momento de forte luta antirracista, começaram os ritos solenes em tributo de Lewis no último sábado, em sua cidade natal, Troy, no Alabama.
Filho de meeiros que foram trabalhar nos campos de algodão, Lewis tornou-se aos 21 anos um dos "Cavaleiros da Liberdade" que lutavam contra a segregação do sistema de transporte americano no início da década de 1960. Em 1963, ele era o líder mais jovem da marcha de Washington, na qual Martin Luther King Jr. fez seu famoso discurso "Eu tenho um sonho".
Dois anos mais tarde, Lewis quase sucumbiu aos espancamentos policiais na ponte Edmund Pettus, em Selma, Alabama, onde liderava uma marcha pacífica de centenas de ativistas contra a discriminação racial. Na ocasião, um policial quebrou seu crânio e o deixou à beira da morte.
Em 'The Unforgettable Fire' do U2, as canções "Pride (In The Name Of Love)" e "MLK" são sobre Martin Luther King Jr., cujo legado fascinou Bono depois que um escritor da Rolling Stone presenteou-o com uma cópia da biografia de King, 'Let The Trumpet Sound'.
John Lewis disse: "Não me lembro do momento exato em que ouvi "Pride (In The Name Of Love)", mas tenho certeza de que foi logo após o lançamento da música. Eu me identifiquei com as músicas do U2 por causa das semelhanças que reconheci entre situações na América e na Irlanda do Norte. Eles tiveram um Domingo Sangrento lá, semelhante ao Domingo Sangrento que tivemos em Selma. A luta pela liberdade e pela libertação é universal".
Em 2004, Bono recebeu em Memphis o Prêmio Internacional da Liberdade e o deputado norte-americano John Lewis o Prêmio Nacional da Liberdade do Museu Nacional dos Direitos Civis.
Quando subiu para seu discurso, o vocalista declarou: "Meu nome é Bono, e eu sou uma das galinhas de John Lewis. Eu ficaria honrado em estar em qualquer lugar com John Lewis ... um dos maiores americanos que já se sentaram em um balcão para almoçar em Memphis, isso é certo. Um dos maiores americanos que já marcharam através de uma ponte em Selma, um dos maiores americanos que já andaram pelos corredores do Congresso: John Lewis. Tenho orgulho de estar em um palco com ele".
John Lewis disse: "Obrigado por tudo o que você faz ao redor do mundo para construir a comunidade amada. Se o Dr. King pudesse falar conosco hoje, e ele estivesse falando comigo, Bono, ele nos diria repetidas vezes que a guerra é obsoleta, que a violência é obsoleta, que o caminho da paz, o caminho do amor é o melhor caminho".
Curiosamente, esta frase "o caminho do amor é o melhor caminho" é muito semelhante a frase "o amor é maior que qualquer coisa em seu caminho" que Bono utilizou em "Love Is Bigger Than Anything In It's Way" do U2, lançada em 2017.

The Edge no ano 2000 em uma entrevista falou sobre o futuro da música com a internet


The Edge no ano 2000 em uma entrevista falou sobre o futuro da música com a internet: 

"Eu acho que a tecnologia está passando por um enorme tipo de convulsão e, obviamente, a Internet é a maior mudança com a qual todos estão aceitando. Eu tenho uma visão muito positiva de tudo isso e vejo isso como um novo meio e vejo como algo que no final será incrivelmente útil e benéfico para a música e para as artes, e minha atitude é que deve ser algo que a indústria da música deve receber de braços abertos.
Eu não tenho nenhum tipo de medo ou paranoia que parece ser comum entre os negócios - o negócio da música - acho que eles correm o risco de realmente ficar tão atrasados ​​com o que está acontecendo na Internet que eles podem realmente sentir falta de perder o barco, mas é ótimo. Quero dizer, existem tantas maneiras que pode se desenvolver e tenho certeza de que há maneiras que ninguém sequer pensou ainda. Mas apenas a ideia de como a música estará disponível na Internet para venda ou apenas para ouvir e o fato de que a música que realmente não conseguiu encontrar uma plataforma de qualquer tipo estará subitamente disponível para as pessoas. O boca a boca ou equivalente na Internet se tornará muito mais importante e acho que será tão estimulante que a música, de repente, não precise se esforçar para conseguir um contrato de gravação para bandas e artistas serem capazes de lançar suas próprias coisas. Para que uma música realmente grande consiga sem a necessidade de passar pelo negócio de acordos de gravação e produção de CDs e todas essas coisas que obviamente é um impedimento para bandas e artistas - eu acho que é realmente positivo.
O que é maravilhoso na Internet e poder distribuir músicas pela Internet é o quão instantâneo é. Você pode finalizar uma música na segunda-feira à tarde e na segunda-feira à noite, na verdade, ela ser lançada, e as pessoas ouvirem em suas casas.
Eu acho que a velocidade na distribuição torna muito empolgante e eu posso ver o U2 tirando vantagem disso e lançando as coisas de uma maneira um pouco diferente. Porque eu acho que também quando é tão fácil distribuir, a necessidade de distribuir e o trabalho definitivo se tornam algo ligeiramente diferente. Nada na Internet está escrito em pedra. Tudo é atualizado, alterado, modificado e, por necessidade, acho que as pessoas querem ver algo diferente e ouvir algo diferente quando voltarem uma semana após a visita anterior.
Então, eu posso ver a música indo nessa direção, onde talvez as faixas sejam lançadas de alguma forma e talvez atualizadas mais tarde. Já vimos isso particularmente no mundo dos vários remixes de hip-hop lançados.
Eu vejo isso continuando e indo ainda mais longe na Internet, porque é assim que as pessoas estão pensando agora. Eles não vêem a música ou qualquer outra forma de arte como algo estático; eles veem isso como algo que está mudando com o tempo, e eu não tenho certeza se eu iria tão longe a ponto de preparar músicas que as pessoas possam elas mesmas remixar, o que eu sei que é algo que está sendo apresentado como uma possibilidade.
Realmente não vejo o valor disso em si. Eu acho que a responsabilidade da banda é preparar o trabalho e, de certa forma, eu sinto que esse é o meu trabalho. Mas, quanto a dar às pessoas opções diferentes, versões diferentes, acho que existem variações legítimas nos temas das músicas e, no passado, pensávamos apenas em lançar a versão definitiva, mas você não precisa pensar assim sobre isso mais. Eu acho que é uma possibilidade fascinante".

Uma entrevista com Elvera Butler, que promoveu uma série de shows do U2 no Arcadia Ballroom em Cork


O site U2BR  realizou uma matéria trazendo uma entrevista com Elvera Butler, que organizava shows no câmpus da Universidade de Cork no final da década de 70.
Com o Arcadia Ballroom, ela ajudou a moldar o cenário musical da Irlanda e a revelar bandas como o U2.
Elvera é a fundadora da Reekus Records, uma gravadora que, por mais de 30 anos, continua a assinar, gravar e promover a música irlandesa.
Tudo começou em 1977, quando ela era uma estudante de artes na University College Cork. Nessa época, já ajudava a organizar apresentações de bandas nas instalações da universidade, no refeitório, mas essas só podiam acontecer durante o período das aulas.
Foi então que o Arcadia, um antigo salão de baile, ficou disponível para que pudesse ser utilizado, e Butler percebeu que ali poderia ser o lugar perfeito para shows.
O agora lendário Arcadia Ballroom foi uma revelação na época e teve alguns grandes artistas no palco. De The Who e Pink Floyd nos anos 60 a Stiff Little Fingers e até The Cure nos anos 80, o Arcadia foi local de uma próspera revolução musical.
Com uma localização privilegiada em frente a estação ferroviária de Cork, o espaço foi gradativamente passando de um espaço onde apenas as bandas universitárias se apresentavam para um local que entrou no circuito de shows frequentado por toda a juventude irlandesa.
E assim nas noites lotadas com cerca de até 2.200 presentes, Elvera e o Arcadia foram ajudando a mudar o cenário musical da Irlanda e a vida de muitas pessoas.
O U2 se apresentou pela primeira vez como uma banda de abertura no Arcadia em 1978, mas a energia da banda fez com que logo eles conquistassem o seu espaço com uma das principais bandas do local.
Foi no Arcadia que alguns anos depois a banda chegou com o seu primeiro álbum e uma grande gravadora embaixo do braço e no qual fez um dos mais empolgantes shows de lançamento para ele. Foi lá também que recrutaram dois importantes membros para a sua equipe que estão com a banda até os dias de hoje: o técnico de bateria Sam O'Sullivan, e um que está praticamente na assinatura nas apresentações ao vivo da banda e em todo o seu som: Joe O'Herlihy.
E com tantos nomes e talentos passando pelos olhos de Elvera, era difícil prever quem daqueles se tornaria grande.
Elvera conta: "Eles abriram um show em Kampus no Arcadia em 30 de setembro de 1978, com a atração principal, XTC. Eu havia negociado com o gerente do U2, Paul McGuinness, anteriormente, quando havia arrumado outro show de outra banda que ele gerenciava antes do U2. Na verdade, eu havia negociado com o U2 para abrir um show em Cork em um local que eu estava reservando uma noite antes do Kampus, mas havia mudado para o Arcadia quando eles tocaram naquele show.
Eles eram muito agradáveis ​​e profissionais para trabalhar, então eu sabia que eles seriam confiáveis.
Algumas outras bandas de Dublin foram contratadas com tanta frequência - outro contemporâneo do U2, DC Nein, tocou o mesmo número de vezes (e muitas vezes com o U2), e bandas como The Bogey Boys, que sempre foram divertidas.
Os shows que foram muito memoráveis ​​são a segunda vez que a banda inglesa The Only Ones tocou - foi ótimo ver como eles inspiraram o público quando tocaram alguns meses antes e agora tinham uma grande multidão que conhecia as música. Enquanto isso, muitos jovens compraram o álbum e as trouxeram para assinar. O U2 abriu esta noite. A banda de reggae, The Cimarrons, tocou várias vezes e sempre foram ótimos shows; The Specials e The Beat em um show duplo com a Micro Disney abrindo, no começo de 1981, foi uma excelente noite; a trinca de Dublin, U2, DC Nein e The Virgin Prunes foi uma combinação interessante, The Psychedelic Furs abrindo para The Members foi uma ótima surpresa. Teve tantas noites memoráveis, muito difícil de escolher uma.
Foi importante para mim promover os shows e o local para a indústria e para o público, pois eu queria que os agentes no Reino Unido quisessem que suas bandas tocassem. E as bandas gostaram - algumas tocaram várias vezes, como a banda de reggae Cimarons tocando quatro ou cinco vezes, Tom Robinson escreveu à Hot Press para dizer o quanto ele gostou do show. O U2 sempre quis tocar. Para ajudar a promover o local, eu trouxe algumas bandas para tocar apenas em Cork, para que os jornais tivessem que vir a Cork para fazer as críticas - The Fall era uma dessas bandas. Eu tinha Mark E Smith em Dublin no dia anterior ao show em Cork, para que pudéssemos fazer shows de rádio e depois levar a banda direto para Cork para um show.
Nós sempre pagamos bem as bandas, mesmo que nossa entrada variasse de apenas 1 libra a cerca de 2 libras ao longo dos anos, com uma exceção muito na contramão quando era 3 libras, por exemplo, quando tínhamos The Specials e The Beat juntos com a banda local Microdisney abrindo, em janeiro de 1981. Os primeiros shows de abertura do U2 em 79, para o XTC e depois para The Only Ones, rendeu a eles 80 libras e eles receberam mil libras em dezembro quando eles foram a atração principal. Mesmo as bandas menores de abertura no primeiro show recebiam 40 libras (não me lembro qual moeda a Irlanda tinha na época - a libra irlandesa e a libra inglesa eram mais ou menos iguais, com a irlandesa sendo mais forte do que a libra esterlina as vezes). Eu havia comprado um PA para que as bandas simplesmente aparecessem e tocassem sem nenhum custo e, muitas vezes, emprestava a estrutura da banda local.
Não acho que tivéssemos uma visão de quão grandes as bandas irlandesas poderiam ser - não tínhamos acesso à mídia mundial e o conceito de maior banda do mundo não seria algo que qualquer um de nós teria pensado - para qualquer banda irlandesa, embora tivéssemos artistas como Van Morrison, que eram enormes internacionalmente. Mas pude ver que, em comparação com todas as outras bandas irlandesas, eu sabia que o U2 tinha visão, e cada vez que os assistia, eram muito melhores musicalmente, além da forma como se apresentavam. Eles sempre pareciam ter um plano, e isso ficou evidente em seus shows, que foram elaborados e seguidos do mesmo padrão. Portanto, havia todas as chances de que eles tivessem tanto sucesso quanto as bandas irlandesas que os precederam, como The Boomtown Rats, Rory Gallagher ou Thin Lizzy. Mas quem sabia que eles se tornariam grandes e ainda estariam juntos e viajariam mais de quarenta anos depois?
Eu não tinha um relacionamento pessoal como tal - eu era mais velha que a banda e morava em Cork, então só os via quando tocavam lá. E executar shows com uma pequena equipe era um trabalho árduo naqueles dias, sem a ajuda de walkie-talkies, etc., quando a comunicação significava correr de um lugar para outro para verificar as coisas. Quando me mudei para Dublin no final de 79, todos nós ficamos no mesmo hotel após o show em Cork e geralmente tomávamos uma bebida com o empresário, Paul, e Adam. E eu lhes dei carona de volta a Dublin em uma ocasião. Então, eu sempre tive um bom relacionamento amigável com eles.
Eu conheci Joe através de músicos locais com quem eu estava trabalhando, e era natural que ele se envolvesse para me ajudar com os detalhes técnicos quando eu comecei os shows do Kampus. Ele me ajudou a construir um palco e a comprar um PA, e eu o empreguei como meu engenheiro de som comum. Sammy estava em uma banda local, Asylum, que eu tinha colocado como banda de abertura regularmente nos primeiros dias, e depois contratei três da banda como meus ajudantes - e os três começaram a trabalhar com o U2 nos primeiros dias, junto com Joe, quem o U2 conheceu quando fez o som nos shows. Assim como Sammy, outro membro da banda, Tom Mullally, trabalhou com o U2 por bons anos, assim como outro membro, John O'Sullivan, nos primeiros dias. Eu ainda tenho mais contato com Sam.
Os shows do Kampus tinham uma multidão regular que vinha todas as semanas e aprendia assistindo as bandas. Após um ano dos shows do Kampus, alguns deles começaram a formar bandas - a principal delas era Nun Attax, que era muito original, e lhes dei várias oportunidades para abrirem shows. Isso inspirou mais frequentadores a formar bandas e uma próspera cena musical desenvolvida no Kampus. Em 1979, quando nossa estação de rádio nacional, RTÉ, fez um novo show de rock, o apresentador Dave Fanning começou a tocar fitas demo de bandas irlandesas, mas não havia como as jovens bandas locais do Kampus se dar ao luxo de viajar para Dublin para gravar, então eu dei a ideia de contratar um estúdio móvel e dar às bandas locais uma noite própria no local e gravá-las. Tive quatro bandas tocando - Nun Attax, Micro Disney, Mean Features e Urban Blitz e gravei seis músicas que, em seguida, virou um EP de 12 polegadas, em 1981, e a gravadora evoluiu a partir daí - assim que o disco foi lançado, fui abordada pelo Big Self, e seu primeiro single, no final de 1981, recebeu ótimas críticas na imprensa musical inglesa, recebendo 'Record of the Week' na revista Sounds, como também seu segundo single. Então, mais bandas se aproximaram de mim para fazer parte da gravadora, e eu assinei a já popular banda de power pop The Blades, e ela cresceu a partir daí. O Big Self estava chamando muita atenção no Reino Unido, então me mudei para Londres com eles no início de 1983 e criei uma filial da Reekus em Londres.
O grupo atual que me lembra um pouco o U2 nos primeiros dias é a banda do filho de Bono, Inhaler - Eli até se parece com seu pai".

quarta-feira, 29 de julho de 2020

Festival Simpsons trará episódios com U2 e outros músicos em ação solidária no FOX Channel para minimizar os efeitos da pandemia


O site Disnatia Geek informa que, além de divertidos e malucos, Os Simpsons também são muito musicais! E é por causa desse dom harmônico que o FOX Channel exibe nessa quinta e sexta, dias 30 e 31 de julho, a partir das 19:00 o Festival Simpsons.


Bem eclético, o especial reúne episódios escolhidos a dedo que contam com participações especiais de personalidades musicais do mundo todo. Britney Spears, Paul McCartney, Mick Jagger, Johnny Cash, Cyndi Lauper, Ludacris, além das bandas U2, Aerosmith, N' Sync, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, The Who e R.E.M. são os artistas no line-up da "live musical" da tão querida família amarela.
Além disso, simultaneamente ao Festival Simpsons, ocorrerá uma ação solidária para arrecadar doações para a campanha 'Mães Da Favela', idealizada pela CUFA (Central Única Das Favelas).
A iniciativa tem objetivo de auxiliar mães solo moradoras de favelas de 17 estados e do Distrito Federal para minimizar os impactos sociais da pandemia de Covid-19. Para quem quiser contribuir com a campanha, as doações deverão ser feitas pelo site maesdafavela.com.br, que é a página oficial do movimento.

O primeiro fã do U2 e as histórias dos primeiros ensaios do Feedback


Frank Kearns pode reivindicar ser o primeiro fã do U2.
Ele assistiu ao primeiro ensaio na escola Mount Temple como o melhor amigo do baterista Larry Mullen.
Inspirado por Edge, ele pegou a guitarra, abriu para o U2 e depois assinou com a Mother Records, e compartilhou um palco com eles no Self Aid.
Sua banda Cactus World News já foi aclamada como o futuro da música por Lou Reed.
Mas agora Frank lança discretamente seus discos, o aclamado álbum de 2016 'Speed ​​Of The Stars', com Steve Kilbey da The Church, e dirige o Rockschool.ie em Dublin.


Foi há 44 anos que Frank se viu assistindo ao primeiro ensaio do U2 como um colega de escola na Mount Temple.
Frank disse: "Lembro-me de estar sentado em uma mesa com as pernas balançando embaixo, assistindo o novo grupo tocando. Eu não tinha dúvida de que eles conseguiriam. Eu achei que eles eram absolutamente brilhantes. Eu não era músico naquela fase, e ele disse para vir e assistir. Lembro-me de ouvir Adam sempre tendo discussões com Edge sobre em que nota eles estavam, e Edge argumentando de volta, a brincadeira habitual dentro de uma banda".
"Eu nunca tinha ouvido alguém tocar uma guitarra elétrica, era como mágica", diz Frank. "Eu sabia que estava olhando para uma química - quando elas se reuniam, a soma das partes era maior, emocionalmente, espiritualmente, em todos os sentidos".
"Dave ligou a guitarra e tocou o que Bono descreve como o 'acorde D eletrizante'", diz Frank. "Quando a guitarra tocou - wraaaaaaang! - teve esse reverb natural. Foi como ser pego em uma sequência de sonho".
O ensaio aconteceu depois que Larry Mullen colocou sua famosa nota no quadro de avisos da escola.
Então, depois de Bono, Larry, Adam, Edge e seu irmão Dik unirem forças em sua primeira reunião, a próxima coisa a fazer era perguntar na escola se havia algum lugar que eles pudessem ensaiar.
Frank lembrou: "Foi assim que o U2 acabou tocando na famosa sala de música do McKenzie, em Mount Temple. Passando, você ouviria um zumbido alto e, em seguida, ouviria o feedback do microfone vocal.
Eles tocaram "Brown Sugar" dos Rolling Stones, "Show Me the Way" de Frampton e até a música-tema do Hawaii Five-O. Eu não tinha dúvida de que eles eram a melhor banda do mundo.
Algumas vezes durante os ensaios, Paul (Bono) me dizia:" Frank, você é nosso primeiro fã, não se esqueça disso!"
Frank continuou indo aos ensaios com o então melhor amigo Larry todas as quartas e sábados, assistindo tudo.
Frank também lembra como uma música do grupo Heart chamada "Barracuda", de 1970, ajudou a inspirar o som da guitarra de Edge.
Frank: "Lembro-me de um dia de ensaio e Edge tocando o riff de guitarra 'chugga chugga'. Perguntei a ele o que era e ele disse que era essa música chamada "Barracuda" do Heart. Ouvindo agora, você pode ouvir como isso influenciou o estilo dele".
Ele lembrou: "Nesse momento, o U2 se chamava Feedback porque eles estavam conectando microfones a amplificadores de guitarra, e todo esse feedback vinha, então o nome estava no local".
Não demorou muito para que o U2 fizesse seus primeiros shows na Mount Temple, o primeiro em um ginásio, o segundo em cima da sala da caldeira com a banda de Frank, Frankie Corpse and the Undertakers no apoio.
Frank: "Eu sabia o que esperar por ter estado nos ensaios, mas os outros alunos ficaram impressionados com o som do U2. Estou impressionado com a intensidade de tudo isso, mas estava claro que eu previa, mesmo assim, a imensidão do que estava prestes a se desenrolar. Eles estavam comprometidos, determinados e prestes a abalar o nosso mundo, e eu fui a primeira pessoa a vê-los".

Travessuras comemorativas, tequila, novo corte de cabelo: as aventuras de Bono em Cabo San Lucas na Popmart Tour


1997.
Eles foram derrubados. Eles se levantaram novamente. Na primavera passada, o U2 foi considerado acabado. Então, quando três milhões de espectadores assistiram ao show pirotécnico da PopMart, a previsão parecia realmente muito boba. "Estamos prontos para correr soltos", Bono disse a Mark Blake, "e a Q Magazine é a única coisa que nos impede ..."
16:00, hora do café da manhã no universo paralelo do U2; o local, nas palavras de Bono, "em algum lugar chamado Los Cabos".
O gigantesco comboio global que é a turnê PopMart, chegou à Cidade do México há dois dias para uma série de shows ao vivo no Autodrome. A banda foi levada para um retiro na praia na noite passada, acordando hoje alheia ao seu ambiente exato.
Bono parece um homem consciente durante 30 segundos, sua voz rouca dos rigores do show da noite anterior e de todas as travessuras comemorativas que ocorreram.


"Você deveria ver este lugar", ele ri. "Chama-se Cabo. Estamos nessas cabanas com vista para o mar. Acordei e não sabia onde estávamos. Acabei de olhar pela janela e há esse ótimo campo de golfe lá fora e todos os jogadores pra cima e pra baixo com seus carrinhos. Howie B. está agora deitado na grama, com um travesseiro na cabeça que roubou do meu quarto - o bastardo".
A Cidade do México é a última parada da turnê de 14 meses do U2. "Mofo", como Bono informa alegremente a Q: "é a porra da número um no México".


É fácil ver por que o país se entusiasmou com o ritmo de "Mofo" ou o espetáculo extravagante de Las Vegas com guitarras que é a PopMart e para um homem que vive com uma mala desde abril - embora grandiosa e sem dúvida espaçosa - o entusiasmo de Bono permanece inabalável. "Escute, estamos ansiosos para colocar nossos sombreros e descer para o mar. Estamos prontos para correr soltos e a revista Q é a única coisa que nos impede..."
Bono faria o famoso corte de cabelo moicano no México, e apareceria com o cabelo raspado nos dois shows finais de 1997, em Vancouver e Seattle.


Q: Você foi bem ontem à noite?

Bono: Nós fomos uma porcaria na primeira noite. Ahhh realmente, foi uma decepção. Todo mundo na Cidade do México veio nos ver e nós simplesmente não estávamos naquilo. Mas a noite passada foi ótima e nós filmamos também. Você não acreditaria neste lugar. É uma milha e meia acima do nível do mar. Paul McGuinness estava andando ontem de terno e uma máscara de oxigênio. Ele parecia Frank em Veludo Azul.

Q: Qual a solução?

Bono: Tequila. Honestamente, os habitantes locais me disseram que é uma cura antiga para lidar com a altitude. Dilui ou engrossa o sangue ou o que quer que ela deva fazer.

Nos 40 anos do show do U2 no Leixlip Castle, imagens raras da apresentação


O canal do YouTube U2 South America traz um vídeo com raras imagens da apresentação do U2 no Leixlip Castle na Irlanda em 1980, retiradas dos arquivos da RTÉ em comemoração ao aniversário de 40 anos do evento.
Foi o primeiro festival que o U2 participou, com 15 mil pessoas presentes.
Também tocaram John Otway, Moondogs, Skafish, Q-Tips, Squeeze e The Police.
O Irish Times escreveu:
"Embora o show tenha começado ao meio-dia com o Moon Dogs, seguido pelo Q-Tips, muitas pessoas tiveram a sorte de chegar a tempo de ver o U2. A jovem banda de Dublin tocou um excelente set de material antigo e novo. De fato, o desempenho deles foi o destaque do dia, embora John Otway e o Squeeze conseguissem passar por um cenário agradável antes que o The Police subisse ao palco por volta das 18h50".

terça-feira, 28 de julho de 2020

Tensão nas gravações de 'All That You Can't Leave Behind'


Junho de 2000. O St. Stephen's Green Hotel de Dublin estava organizando um evento para homenagear o aniversário da líder dissidente Burma / Mianmar, Aung San Suu Kyi, em prisão domiciliar desde julho de 1989 e confinada desde sua "libertação" em 1995.
Estariam presentes os mafiosos das artes liberais de Dublin, incluindo Marianne Faithfull, a prefeita Mary Freehill (cujo nome Bono esqueceria), Chris De Burgh, o empresário Paul McGuinness e o cineasta John Boorman.
Bono segurava um aparelho de som, e estava sendo apelidado de "Bailyman Briefcase" - enquanto se preparava para tocar um mix não finalizado de "Walk On", a quarta faixa do que seria o 10º álbum de estúdio do U2.
As letras de Bono para "Walk On" pareciam ser sobre Aung San Suu Kyi, embora se lhe pedissem para adivinhar, você provavelmente diria que era sobre casamento.
"Fique perto de mim", ele pediu do lado de fora do hotel. Em seguida, um microfone foi oferecido. A fita começou a tocar e Bono cantou junto.



De volta ao estúdio do U2 em Wharfside, em Dublin, na sexta-feira, 22 de junho, havia gaivotas e tensão no ar.
O U2 está gravando seu novo álbum, novamente com Daniel Lanois, desde o final em 1998 da turnê PopMart e os rumores sugerem uma sucessão de crises de gravação e confiança.
Nove meses depois, elas foram suspensas e resolveram começar tudo de novo. Em abril de 1999, Bono no Clarence Hotel de Dublin chamou a Q Magazine e tocou e começou a cantar várias músicas recentemente escritas.
"Às vezes era difícil", lembra Larry Mullen. "Houve momentos sombrios. Nós escolhemos gravar em Dublin, então você tem que ir para casa, lidar com esse vazamento no seu telhado também. Danny achou que estava interferindo na gravação".
O final de 1999 trouxe mais complicações, principalmente o nascimento de Elijah Bob Patricius Guggi Q Hewson em agosto e Levi Evans em outubro. Mas as coisas estavam melhorando, uma situação ameaçada antes do Natal pelo roubo do laptop com as letras de Bono, mas que se acalmou quando foi recuperado.
"Nos últimos seis meses, as coisas realmente melhoraram", disse Larry Mullen. "Todo mundo estava com um humor melhor, sentimos que estávamos ganhando com as músicas. A voz de Bono, que ele estava lutando para fazer do jeito que queria, começou a dar certo. Era quase como se sua voz falhasse. Todas essas coisas... sinergia".

The Edge revela que o U2 planejou mais coisas para a ZOOTV, mas que na época "as redes simplesmente não eram sofisticadas o suficiente"


No ano 2000, o show do U2 da turnê Popmart na Cidade do México foi transmitido pela companhia de mídia de internet burst.com, usando sua tecnologia "Burstware", uma plataforma de streaming "mais rápida que o streaming".
O U2 era um dos sócios minoritários da empresa que desenvolvia software desde o início dos anos 90.
O U2 nunca foi uma banda com medo de tecnologia, e fica especialmente notável por sua aparelhagem e estruturas diferentes no estúdio. Com toda a tecnologia, chegaria um dia em que o U2 não faria turnê e poderia fazer isso através de algo como o Burst?
The Edge respondeu: "Durante a turnê ZOOTV, estávamos de fato conversando com a Burst sobre a possibilidade de eles nos enviarem segmentos de vídeo que poderiam ser armazenados para que pudéssemos realmente colocar as coisas no próprio show.
A ZOOTV obviamente era perfeita para esse cenário, pois era um concerto que tratava de misturar os diferentes meios.
No final, não fizemos isso na época porque as redes simplesmente não eram sofisticadas o suficiente. Acho que se estivéssemos fazendo a  ZOOTV este ano ou no próximo, acho que provavelmente faríamos isso. Eu acho que existem todas essas novas oportunidades que essa tecnologia está oferecendo, que são muito empolgantes e não tenho dúvidas de que ela oferecerá toda uma gama de possibilidades para bandas em turnê, possivelmente para nós na próxima vez que formos para a estrada. E usos que ninguém pensou ainda.
Mas também acho importante lembrar que cada meio e cada peça de tecnologia tem seu melhor uso e tenho certeza de que as coisas se estabelecerão em algum tipo de paradigma, dado um pouco de tempo e acho que isso está acontecendo com a Internet agora, você sabe que existem certas coisas que definitivamente sobreviverão e florescerão e, em certos usos, provavelmente cairão. Mas acho que a TV é o futuro da Internet".

Sem medo de apoiar uma causa: Bono relembra os shows em Sarajevo e Tibetan Freedom Concert


Bono nunca teve medo de apoiar uma causa, e durante a turnê Popmart do U2 em 1997 a banda realizou duas apresentações históricas: em Sarajevo e no Tibetan Freedom Concert.
Ele conta sobre a importância destas performances:

"O show no Tibete foi difícil, porque os organizadores realmente queriam que a gente fosse headliners, o que não queríamos fazer.
Nós só queríamos entrar no meio do dia, tocar algumas músicas e foda-se - manter isso discretamente - e foi o que fizemos.
Sarajevo era diferente. Eu tenho duas lembranças específicas daquele dia. Duas garotinhas me deram algumas balas tiradas da parede do quarto, que tinham sido atiradas contra elas. Elas as embrulharam e me deram como presente, que era a maneira surreal de lidar com isso.
A outra foi que eu estava perdendo minha voz naquela noite e o público não parecendo notar ou se importar. Isso foi bastante humilhante, mas faz você perceber que, para essas pessoas, a música significa literalmente vida - o que é um pé no saco no final do dia porque significa que não é apenas um trabalho. É algo mais do que isso que eu realmente não posso explicar..."

segunda-feira, 27 de julho de 2020

Entendendo o motivo de Bono e The Edge terem tocado "Stairway To Heaven" em 'Songs From An Empty Room'


Além de generosamente doarem € 200.000 para o fundo de luta 'Songs From An Empty Room', Bono e The Edge representaram o U2 no show da RTÉ 2 no sábado à noite tocando parte de "Stairway To Heaven", e que agora tem fãs clamando por uma cover completa do clássico Led Zep.
Apresentada pela primeira vez ao vivo em 5 de março de 1971 no Ulster Hall de Belfast, "Stairway To Heaven" é comumente usado por equipes de estrada para testar o PA com técnicos de guitarra incapazes de resistir a fazer suas melhores personificações de Jimmy Page antes que seus empregadores apareçam.
O vídeo começou com o texto: 'Fato: a equipe U2 preferiria trabalhar para o Led Zeppelin'.
"Há um aspecto irritante da equipe irlandesa, é preciso dizer, que é onde quer que você vá no mundo, seja qual for o local em que estiver tocando, seja o Olympia, a 3Arena ou o Madison Square Garden, você entra e você ouve uma música que dissemos que nunca tocaríamos ... isso mesmo, "Stairway To Heaven" ... e esses profissionais acreditam que a tocam melhor do que a banda. E, sabe, pode ser verdade", Bono disse antes de Edge lançar o riff de introdução. "Esta é para a equipe".



Em um outro vídeo, Adam Clayton refletiu que "como uma banda jovem, você é tão bom quanto a equipe que o apoia ... eles deixarão uma impressão maior nas pessoas que você precisa impressionar, do que você".
Além de proporcionar uma incrível noite de entretenimento, a transmissão apresentou informações fascinantes dos bastidores da indústria de eventos da Irlanda e das pessoas excepcionais que se reúnem para fazer os extraordinários eventos ao vivo.
Além de proporcionar uma incrível noite de entretenimento, o objetivo da transmissão foi de ajudar a conscientizar a indústria de eventos ao vivo como um todo e o número de pessoas e empresas afetadas. Todos os fundos arrecadados apoiarão a Minding Creative Minds e a AIST Hardship Fund.

'All That You Can't Leave Behind': "acho que será um disco que as pessoas ouvirão muito. Não será um disco que as pessoas comprarão e apenas terão em sua coleção"


Em junho de 2000, o U2 trabalhava para finalizar seu novo disco, 'All That You Can't Leave Behind'. The Edge em uma entrevista falou sobre o que os fãs poderiam esperar do álbum.
"Eu acho que, como em qualquer disco do U2 que já fizemos, é um processo muito orgânico - está mudando semana a semana e acho que será um disco que as pessoas ouvirão muito. Não será um disco que as pessoas comprarão e apenas terão em sua coleção de discos, que infelizmente parece acontecer com muitos registros hoje em dia.
Eu acho que é um disco centrado na banda, o que significa que tudo o que será gravado começou com os 4 membros da banda trabalhando juntos. A partir daí, você sabe que é possível abstrair muito do trabalho usando samplers quando possível - ainda não chegamos ao produto final. Eu acho que esse núcleo do disco, o coração e a alma dele, serão muito sobre a banda e sobre o U2 e acho que será um disco bastante orgânico como tal. Em termos de estilo, provavelmente uma grande variedade de sensações e estilos diferentes - tudo o que nos excita estará lá de alguma maneira ou forma como sempre.
Somos atraídos por ótimas músicas, ótimas composições, alma é o elemento-chave acima de qualquer coisa, acho que tem que se conectar, tem que significar algo, tem que revelar algo. Ótimo ritmo, e apenas ótimos sons - sons diferentes do que já usamos antes, diferentes estilos de arranjo e muita experimentação.
Nós sempre tentamos concentrar o que estamos fazendo a qualquer momento - agora, fazendo nosso novo disco - temos todo o nosso foco nisso. Quando terminamos, começamos a pensar: "Ok, como vamos tocar essas músicas ao vivo?" e isso se torna outra reviravolta interessante para grande parte do material, porque no processo de reorganizar as coisas ao vivo, você pode realmente tirar as texturas do estúdio, a abordagem do estúdio e chegar a verdadeira essência da peça e acho que muito do material deste próximo álbum funcionará muito bem nesse tipo de processo. Eu acho que o material em sua essência é realmente sobre os 4 membros da banda tocando juntos, então eu acho que vai funcionar muito bem ao vivo".

Eles disseram que nunca tocariam isto, mas brincaram algumas vezes


Uma série de músicos famosos se apresentaram em um show especial de angariação de fundos em locais da Irlanda, transmitidos ao vivo para as casas das pessoas a partir de vários locais de música famosos, incluindo o Olympia Theatre em Dublin, Cyprus Avenue em Cork, Dolan's em Limerick, INEC em Killarney e Roisin Dubh de Galway.
'Songs From An Empty Room' aconteceu em apoio ao Minding Creative Minds e à Association Of Irish Stage Technicians Hardship Fund. A pandemia de coronavírus dizimou seus ganhos.
O U2 doou € 200.000 para a causa e apareceu no evento em vídeos pré-gravados.
De Ezé, na França, Bono e The Edge tocaram dois versos de "Stairway To Heaven".
O vídeo começa com o texto: 'Fato: a equipe U2 preferiria trabalhar para o Led Zeppelin'.
"Dissemos que nunca tocaríamos isto... Esta é para a equipe".



Em 1987, Bono e The Edge apareceram em uma rádio local antes dos dois shows do U2 no Sun Devil Stadium. Edge tocou a introdução de "Stairway To Heaven".
Nos ensaios para os shows, que estariam sendo gravados para o filme-concerto 'Rattle And Hum', o diretor Phil Joanou estava providenciando uma versão encenada de abertura para o show, a única simulação que a banda permitiu em três meses de filmagem: a entrada no palco para "Where The Streets Have No Name".
O processo era difícil e lento, então entre os takes filmados, a banda tentava se distrair um pouco: Bono cantava trechos de "Dear Prudence" dos Beatles, enquanto Edge tocava a introdução de "Stairway To Heaven".
Em um show da turnê ZOOTV na Inglaterra e em um show da iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour no Madison Square Garden, Bono cantou linhas de "Stairway To Heaven".
Em um outtake do filme 'It Might Get Loud' (A Todo Volume), The Edge toca duas vezes a introdução de "Stairway To Heaven", batendo um papo com Jimmy Page e Jack White.


Bono cantando "Amazing Grace" em visita a Sagrada Família em 2009


Etsuro Sotoo é escultor da Sagrada Família. Trabalhou durante 37 anos na Sagrada Família. "Fisicamente estive aqui, mas espiritualmente não parei de viajar através da Sagrada Família" – são palavras suas.
Sotoo chegou a Barcelona em 1978, num momento em que o templo se encontrava esquecido, praticamente escondido, sem despertar o interesse de ninguém na cidade. "Cheguei à Europa em busca da pedra, queria tocá-la, picá-la, e através dela devia encontrar algo mais. A pedra trouxe-me à Europa, a Europa trouxe-me à Sagrada Família, e a Sagrada Família, com o tempo, apresentou-me a Gaudí. Agora Gaudí apresenta-me algo mais, a minha viagem continua".
Este escultor japonês inicia o seu trabalho na Sagrada Família seguindo as instruções e maquetes deixadas por Gaudí antes da sua morte. Com o passar dos anos, as pistas deixadas pelo arquiteto começam a escassear, e Sotoo não sabe de forma clara como continuar o trabalho, chegando inclusivamente a considerar o fim da sua contribuição para o templo.
Mas a sua inspiração volta a surgir no preciso instante em que compreende que não pode continuar a olhar para Gaudí – pois já não restavam quaisquer maquetes para onde olhar – mas deve sim, olhar para onde olhava Gaudí, ler o que Gaudí havia lido num momento como aquele. Nesse ponto, Etsuro Sotoo recupera a esperança e contínua com entusiasmo o seu trabalho.
Em junho de 2009, o U2 iniciou sua turnê mundial 360° em Barcelona.
Bono visitou a Sagrada Família e cantou "Amazing Grace" diante do túmulo de Gaudí, na cripta, com a presença de Sotoo.



domingo, 26 de julho de 2020

Bono e The Edge tocam parte de "Stairway To Heaven" do Led Zeppelin para o 'Songs From An Empty Room' e Adam Clayton aparece com novo visual


Em suas redes sociais, o U2 escreveu ontem:

'Teste. Teste. Um. Dois' ... Não percam 'Songs From An Empty Room' hoje à noite, uma reunião estelar de artistas irlandeses comemorando e apoiando as pessoas que fazem a música ao vivo acontecer. Aqueles que nos conectam ... https://songsfromanemptyroom.com #SongsFromAnEmptyRoom

Uma série de músicos famosos se apresentaram em um show especial de angariação de fundos em locais da Irlanda, transmitidos ao vivo para as casas das pessoas a partir de vários locais de música famosos, incluindo o Olympia Theatre em Dublin, Cyprus Avenue em Cork, Dolan's em Limerick, INEC em Killarney e Roisin Dubh de Galway.
'Songs From An Empty Room' aconteceu em apoio ao Minding Creative Minds e à Association Of Irish Stage Technicians Hardship Fund. A pandemia de coronavírus dizimou seus ganhos.
O U2 doou € 200.000 para a causa e apareceu no evento em vídeos pré-gravados.


Com um novo visual, Adam Clayton falou brevemente sobre a importância da equipe que torna possível os shows do U2 serem realizados.
Bono e The Edge em Ezé, na França, apresentaram dois versos da canção "Stairway To Heaven" do Led Zeppelin.

"Dissemos que nunca tocaríamos isso ..." Esta é para a equipe.



Além de proporcionar uma incrível noite de entretenimento, a transmissão apresentou informações fascinantes dos bastidores da indústria de eventos da Irlanda e das pessoas excepcionais que se reúnem para fazer nossos extraordinários eventos ao vivo.
Os eventos ao vivo continuam durante as guerras, arrecadam dinheiro para a fome, elevam os espíritos de uma nação em tempos de necessidade e concentram-se em momentos de celebração. Nunca, na história da realização de apresentações e eventos ao vivo, houve uma interrupção súbita e total do trabalho na Irlanda, como aconteceu em 12 de março de 2020. Atualmente, em todo o país, os campos e locais de eventos estão desertos, os assentos dos teatros aguardam uma audiência e os locais de música estão vazios.
Era esperado que, nas salas de estar de todo o país, o público sintonizasse e se tornassem o ato de apoio de que a indústria de eventos ao vivo precisa no momento.
Existem enormes desafios para a indústria de eventos ao vivo devido ao cancelamento e adiamento de todas as reuniões de massa, festivais, concertos, produções teatrais, eventos esportivos, feiras e encontros da comunidade. As empresas e equipes de eventos da Irlanda perderam sua receita, sem um roteiro atual de recuperação, enquanto o Covid-19 continuar apresentando um risco significativo à saúde pública.
No entanto, o show deve continuar! Além de proporcionar uma incrível noite de entretenimento, o objetivo da transmissão foi de ajudar a conscientizar a indústria de eventos ao vivo como um todo e o número de pessoas e empresas afetadas. Todos os fundos arrecadados apoiarão a Minding Creative Minds e a AIST Hardship Fund.

Minding Creative Minds
Um programa de apoio ao bem-estar 24 horas por dia, 7 dias por semana para a equipe da indústria de eventos, músicos, compositores e managers de artistas. Auxilia a comunidade musical irlandesa nos desafios do COVID-19 e além, fornecendo serviços gratuitos de aconselhamento, consultoria financeira, jurídica e de carreira.

AIST Crew hardship Fund
A equipe Hardship Fund será gerenciada e distribuída pela AIST (Association of Irish Stage Technicians). O Fundo estará disponível para membros e não membros que trabalham em qualquer função relacionada à equipe no Irish Live Events Industry.

sábado, 25 de julho de 2020

U2 doa €200,000 ao 'Songs From An Empty Room', um show especial de angariação de fundos em locais da Irlanda


Em suas redes sociais, o U2 escreveu:

'Teste. Teste. Um. Dois' ... Não percam 'Songs From An Empty Room' hoje à noite, uma reunião estelar de artistas irlandeses comemorando e apoiando as pessoas que fazem a música ao vivo acontecer. Aqueles que nos conectam ... https://songsfromanemptyroom.com #SongsFromAnEmptyRoom

Uma série de músicos famosos, incluindo o Picture This, Gavin James e o guitarrista do Cranberries, Noel Hogan, estarão se apresentando hoje à noite em um show especial de angariação de fundos em locais da Irlanda.
'Songs From An Empty Room' é uma extravagância única de música ao vivo em apoio ao Minding Creative Minds e à Association Of Irish Stage Technicians Hardship Fund. A pandemia de coronavírus dizimou seus ganhos.
O U2 doou € 200.000 para a causa e estarão aparecendo no evento - mas isso permanece em segredo. Ao que tudo indica, a banda gravou uma mensagem em vídeo e uma performance.
O show, que estará sendo transmitido na RTÉ2, RTÉ 2FM e no RTÉ Player esta noite, terá mais de duas horas de apresentações musicais.
Os atos serão transmitidos ao vivo para as casas das pessoas a partir de vários locais de música famosos, incluindo o Olympia Theatre em Dublin, Cyprus Avenue em Cork, Dolan's em Limerick, INEC em Killarney e Roisin Dubh de Galway.

Inhaler lança videoclipe com cover de canção da banda Mazzy Star, que há 25 anos esteve em um single com o U2


Há 25 anos, o U2 contribuiu para a trilha sonora de 'Batman Forever' com a canção "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me". A trilha sonora foi um lançamento da Atlantic Records.
Com isso, a Atlantic teve acesso livre à canção do U2, podendo promover a faixa.
Junto com a Island, a Atlantic montou um single de três faixas, que além da canção do U2 em uma Single Version, fizeram parte "Themes from Batman Forever" por Elliot Goldenthal e a canção "Tell Me Now" da banda Mazzy Star.



Agora, 25 anos mais tarde, o Inhaler, banda comandada por Elijah Hewson, filho de Bono, disponibilizou nesta sexta-feira uma cover de "Fade Into You".
Em abril a banda havia apresentado a faixa como parte da série Phone Covers da Radio X. É um tributo bastante fiel, cheio da emoção exuberante que tornou tão poderoso o original de Hope Sandoval e David Roback.
Essa canção do Mazzy Star é um dos clássicos dos anos 90 e seu videoclipe de 1994 em Mountain View se tornou cultuado por toda uma geração, muito por conta da performance de uma jovem e tímida Hope Sandoval, que viria a inspirar muita gente depois disso.
Um vídeo sombrio com gravação virtual em quarentena do Inhaler, acompanha o lançamento.



"Fade Into You" veio na sequência do lançamento em maio do single do Inhaler, "Falling In", o terceiro single de seu álbum de estreia que será lançado em breve.
Em uma declaração oficial, Elijah Hewson explicou que "Falling In" é "sobre as batalhas que todos nós enfrentamos com nosso próprio ego". "Falling In" reflete como a vida dos membros da banda evoluiu ao longo do ano passado, quando eles embarcaram em turnês, reuniram milhares de fãs ávidos e trocaram suas vidas privadas por públicas.
"Eu acho que ser uma banda jovem em turnê e ver nossa música se conectar com o público de diferentes partes do mundo abriu nossos olhos para a emoção e a alegria da vida", explicou Hewson. "Estar no palco e sentir-se querido e amado pode ser uma droga muito poderosa".

Hot Press revisita as reflexões de The Edge sobre Rory Gallagher


Como parte de sua homenagem especial de 25 anos a Rory Gallagher, a Hot Press está revisitando as reflexões de The Edge sobre o lendário guitarrista de Ballyshannon ...

Em 1996, o Hot Press Awards introduziu uma nova categoria, com o acordo de Dónal Gallagher, intitulado The Rory Gallagher Rock Musician Award. O prêmio, apresentado em março daquele ano, menos de um ano após a morte de Rory, foi para The Edge. A Hot Press publicou o que The Edge tinha a dizer na edição de 3 de abril de 1996.



Edge vence o 1º Prêmio Anual de Músicos Rory Gallagher Rock

Em seu discurso de aceitação, Edge explicou o quanto o prêmio significava para ele. Ele disse que Rory foi uma inspiração que o ajudou a escolher a música como seu caminho. Edge descreveu ter 15 anos, em seu "primeiro grande show de rock, em Macroom, vendo o que três caras podiam fazer com duas guitarras e um conjunto de bateria. Com isso em mente, quero aceitar o prêmio em nome de todos os rapazes e garotas em suas camas e quartos de todo o país, tentando descobrir como fazer o primeiro acorde e sonhando em estar em uma banda de rock n roll lá em cima no palco, fazendo muito barulho. Em 1966, Rory estaria em casa em Cork, e cerca de 10 anos depois seria eu em Malahide, fazendo exatamente a mesma coisa".

Nos bastidores, o mago da guitarra do U2 prestou homenagem ao trabalho pioneiro de Rory como a primeira estrela do rock da Irlanda.

"Em termos de sua contribuição ao rock 'n' roll neste país, ele sempre será lembrado. Ele foi o primeiro. Ele foi o cara que fez isso quando era desconhecido na Irlanda. Muitas bandas e artistas que vieram depois dele realmente deveriam agradecê-lo por preparar o caminho. Rory foi uma inspiração em vários níveis, primeiro porque era irlandês. Isso foi uma coisa enorme para mim como guitarrista aos 15 ou 16 anos. Eu tinha muito orgulho do fato de ele estar indo bem. Ver o que Rory e sua banda podiam fazer no palco foi uma grande surpresa, uma surpresa. Eu já havia começado a trabalhar com quatro membros da banda, porque naquela época meu irmão Dick estava conosco também e era um ponto muito crítico na minha vida como músico. Foi um impulso ao meu moral e me deu um novo contrato de determinação e energia".

O que significou para Edge ganhar esse prêmio, tendo conquistado praticamente tudo o que vale a pena ganhar ao longo de sua carreira? Pela primeira vez a noite toda, a eloquência de Edge o decepciona um pouco, pois ele parece genuinamente emocional e até engasgado.

"Existem prêmios e prêmios", diz ele lentamente. "Isso é realmente especial porque é a primeira vez que esse prêmio é concedido a alguém. Especialmente sob as circunstâncias de Rory falecer no ano passado, acho que isso tem um significado extra para mim. É uma honra incrível e um grande prazer ser reconhecido com este prêmio. Mas também traz para casa de uma maneira muito real que Rory se foi agora. Então isso traz sentimentos contraditórios".

Os bastidores do dia que o U2 comeu vatapá e peixe frito na casa de Gilberto Gil na Bahia


Jornal Correio

O Carnaval em Salvador no ano de 2006 virou manchete em todo o mundo. Não apenas pela festa grandiosa que sempre foi. Mas por um acontecimento especial. Um não, dois. Desembarcaram na cidade para a folia ninguém menos que o U2. Outra celebridade que chegou na mesma época foi Quincy Jones, o grande maestro de astros como Michael Jackson.
Ambos convidados do cantor, compositor Gilberto Gil - então Ministro da Cultura. Se a cidade já estava cheia de turistas que sempre marcam presença na folia baiana, a anunciada presença do U2 desencadeou uma euforia de fãs de todo o Brasil que correram para a velha São Salvador. Foi uma loucura.
A banda irlandesa ficou hospedada numa casa de praia localizada num condomínio de luxo no Litoral Norte, cercado de toda segurança possível. Na passagem da trupe por Salvador, durante o Carnaval, teve presença no Camarote Expresso 2222 de Gilberto Gil onde foram saudados pelos artistas da axé music que ao passarem em frente ao espaço lhe renderam homenagens. Com direito a Bono fazer dueto com Ivete em uma música do grupo e outra do repertório da cantora, "Céu Da Boca (Chupa Toda)".
Durante o pouco tempo que a banda ficou na cidade, um outro acontecimento restrito movimentou a casa de Gilberto Gil e Flora Gil que moravam num condomínio no Horto Florestal. Durante o dia teve um almoço para o maestro Quincy Jones. À noite foi a vez de um jantar para todos os componentes da banda.
Com a ajuda de sua amiga, a produtora Ivanna Soutto, Flora Gil tomou a frente da organização e convidou os principais artistas da cena axé como Carlinhos Brown, Durval Lelys, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Claudia Leitte, entre outros. De jornalista apenas a colunista Mônica Bergamo da Folha de São Paulo, a assessora de Gil, a querida Gilda Matoso e este que vos escreve (Osmar Marrom Martins). Estiveram presentes também o então governador Paulo Souto, o prefeito de Salvador João Henrique Carneiro entre outras autoridades.
O certo é que foi uma noite agradável. Como relembra Flora em conversa via telefone direto do sítio da família em Araras onde ela estava com Gil e família cumprindo quarentena antes de seguir esta semana para o apartamento em Copacabana. Mas antes de falar do jantar ela lembrou quando ela e Gil conheceram Bono no Restaurante EZE, no Sul da França.
"Estávamos jantando nesse restaurante com uns amigos e o diplomata Paulo Uchoa que na época trabalhava na Embaixada do Brasil em Paris. Quando a gente chegou lá estavam Bono e a família. O embaixador nos apresentou e Bono disse que já conhecia o trabalho de Gil e que, quando viesse ao Brasil queria encontrá-lo. Passado uns dois anos, Luis Oscar Niemayer que traz grandes nomes da cena internacional me ligou e disse que estava com o U2 no Brasil e que Bono queria ir à Bahia encontrar com Gil no Carnaval. Eu disse que honra, pode vir. Gil tinha estado com ele um mês antes em Brasília quando foram falar com Lula. Eu fiz o jantar para eles e para Quincy Jones que também estava no Brasil com o U2 e adora Gil, já o conhece de muitos anos, fala que Gil é um dos maiores instrumentistas que ele conhece", recorda Flora.
Com todo mundo em Salvador, Flora foi a luta para fazer daquele dia um acontecimento agradável. "Eu acho que receber o Bono e o Quincy, é uma felicidade grande, você se sente prestigiado mas ao mesmo tempo senti que o Bono também estava sendo por ser recebido pela Bahia. E tive o cuidado de chamar os cantores de trios elétricos como Ivete, Margareth, Durval, Daniela entre outros. Senti falta de Bell Marques que não pode comparecer", conta.
E mais, continua Flora: "Para mim foi muito bom receber pessoas tão especiais e poder mostrar um pouco da Bahia, do Brasil da nossa gente e, principalmente mostrar para eles, como é que a gente vive; que a gente é cercado de amigos; que brasileiro é caloroso; que somos o melhor povo do mundo".
O jantar. Flora relembra com detalhes:
"Me lembro que contratei a Dadá para fazer a comida e Bono ficou muito, muito apaixonado pela comida dela e pela interação com os artistas locais. E como não tinha aquela agonia de jornalistas querendo entrevista-lo e fotografá-lo, ele ficou à vontade. Eu gosto de ser anfitriã, de receber amigos. Você me conhece e é um dos meus convidados sempre, você é um querido" (agradecido), me disse. No cardápio, só clássicos da comida baiana. Os preferidos da turma do U2 foram o vatapá e o peixe frito.

sexta-feira, 24 de julho de 2020

"Me ver vestido como um cowboy ciborgue cantando "Pride (In The Name Of Love)" pode ter sido difícil de entender"


Todos sabem que The Edge é secretamente o coração e a alma do U2. Bono pode manobrar por toda a atenção da mídia, com suas calças de couro e óculos de sol 24 horas por dia, mas onde a banda irlandesa estaria sem o guitarrista?
O que aconteceu com o show ao vivo da banda na Elevation Tour? Antes, eles tiveram um limão gigante, chapéus de cowboy e vídeos pornográficos. Aí passaram a ser apenas caras vestindo jeans.
Edge respondeu: " Desta vez, estamos tentando fazer algo mais sobre os quatro membros da banda tocando juntos. A direção de arte não é realmente um conceito alto.
Eu ainda estou orgulhoso do fato de que nós montamos um limão de 40 pés altura espelhado, sobre o palco. Esses são os tipos de coisas que deveriam estar acontecendo no rock 'n' roll. A dificuldade, suponho, é que nossos fãs têm sentimentos tão fortes sobre a banda, e me ver vestido como um cowboy ciborgue cantando "Pride (In The Name Of Love)" pode ter sido difícil de aceitar.
Meu sentimento pessoal é que a turnê Popmart foi muito surpreendente, inovadora e muito ambiciosa, todas as coisas que espero que continuemos sendo no futuro. Alguns dos shows sofreram por não estarmos tão preparados e ensaiados como gostaríamos que tivesse sido, mas esse já é o assunto da história neste momento.
A última turnê, suponho, havia muito mais hardware para lidar".

Skol 360° teria sido uma jogada de marketing aproveitando os shows do U2 no Brasil com a turnê 360°?


Em 1998, a marca Skol de cerveja, foi uma das principais patrocinadoras da turnê Popmart do U2 no Brasil.
Por princípio até então, os integrantes do U2 nunca tinham aceitado patrocinadores em suas turnês. Mas, para tornar possível a vinda da turnê para a América Latina, tiveram que ceder. O contrato foi de R$ 2,5 milhões.
O que foi visto de divulgação foi um comercial veiculado na TV e itens promocionais como bolas infláveis e displays para promover o show. Um item muito raro que muita gente não viu, foi uma lata de cerveja da Skol, comemorativa da vinda do U2 ao Brasil.
Na lata vinha escrito 'Skol traz para você o maior show do planeta', e um desenho de um guitarrista sem cabelo, de cavanhaque e óculos, com uma camiseta da Skol, baseado em The Edge.



Em 2010, foi anunciada mais uma vinda do U2 ao Brasil, com shows da turnê 360°, que aconteceriam em 2011. A turnê teve início em 2009.
Curiosamente, no mesmo ano, em uma possível jogada de marketing, chegou ao mercado a Skol 360°, que faria os consumidores acreditarem que novamente a Skol estaria patrocinando um show da banda.
A AmBev fez o lançamento nacional da Skol 360°, principal aposta e investimento da companhia naqueles últimos anos. A novidade foi desenvolvida após três anos de pesquisas e trouxe para o consumidor um novo produto que atendia a um apelo antigo de parcela do público cervejeiro: um líquido que não estufasse.
Para ser produzida, a Skol 360° passava por um processo de produção inovador, realizado com ciclo rápido de baixa fermentação, o que serviu de inspiração para o nome.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...