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domingo, 30 de setembro de 2018

U2 deixa de lado a 'Innocence Suite' e toca "Gloria", "The Unforgettable Fire", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" e "Stay (Faraway So Close!)" no segundo show em Copenhague pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


O U2 realizou hoje a segunda apresentação em Copenhague, Dinamarca, pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
Na primeira noite, o público foi o destaque em "Beautiful Day", o que fez a banda mostrar as fotos no Instagram e em seu site oficial.



Nas passagens de som para os shows da perna europeia, o U2 vinha ensaiando diferentes canções, que ainda não haviam entrado nos setlists.
Se ouviu "The Unforgettable Fire", "Stay (Faraway So Close!)" e "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" nestes ensaios.
No Instagram do U2, Bono através de um vídeo atendendo aos fãs do lado de fora da arena em Copenhague, prometeu para a segunda noite: "Esta noite nós tocaremos um show diferente......"
E de maneira impressionante, o U2 realmente modificou bastante o primeiro ato do show, tocando três canções que não haviam sido apresentadas nesta turnê, e uma que só havia entrado na noite de estreia no Canadá!
O melhor setlist da turnê até o momento!






A primeira parte do show desta noite trouxe "Gloria", "The Unforgettable Fire", "Stay (Faraway So Close!)" elétrica com a banda completa (o que não acontecia desde a ZOOTV) e "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", que fechou o primeiro ato. Nestas duas últimas, a banda tocou dentro do telão, e havia uma lista de acordes para ajudar Adam!


Assim, eles começaram o primeiro ato dentro do telão que se abriu, e voltaram para ele no final do ato com a tela fechando eles lá.



Devido às mudanças, a parte conhecida como 'Innocence Suite' não aconteceu, e nenhuma canção de 'Songs Of Innocence' foi tocada, e ficaram de fora também "The Ocean", "Until The End Of The World" e "Sunday Bloody Sunday".
Bono disse antes de "The Unforgettable Fire": 'As músicas são tudo para nós, nos levaram para todo lugar ... momentos especiais com nossas músicas, Tóquio em nossos vinte anos de idade".
Ela foi tocada utilizando luzes semelhantes ao esquema de cores nas performances dela na 360°.



Curioso é que antes deste segundo show começar, o site U2.COM listou "The Unforgettable Fire", "Stay (Faraway So Close!)" e "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" como se elas tivessem sido tocadas na primeira noite em Copenhague!
O set impresso da segunda noite:


Ao final do ato, Bono perguntou: "O que acharam? Foi bom?"
"Stay (Faraway So Close!)" teve um novo arranjo, e "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" foi o arranjo da versão original, mas com um novo final!


A Entrevista: U2 no The Sunday Times (Inocência e Experiência) - Parte 04


O The Sunday Times publicou uma entrevista com o U2, realizada por Chrissy Iley após a banda tocar no Boston Garden pela perna americana da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.

No dia seguinte, todos viajamos de Boston a Nova York na Amtrak por três noites no Madison Square Garden. O U2 reservou um vagão inteiro para convidados e a equipe. Todos nós comemos bolo de chocolate artesanal. The Edge, com sua esposa e filha, Sian, é o único membro da banda no trem - todos os outros foram embora depois do show na noite passada para ver suas famílias. Foi seu 16º aniversário de casamento. Ele deu a Morleigh um presente?
"As coisas são diferentes quando se está na estrada - ela está comigo e esse é o melhor presente".
Ele é muito sorridente quando fala sobre família e igualmente sobre guitarras. Ele realmente usa 33 cada noite? "É possível".
Nos primeiros dias, ele só usava uma. Naquela época, Bono atingia algumas notas muito altas. "Hoje em dia, tentamos salvar sua voz. Ele tem um bom alcance. Sua nota principal seria um B nos dias de hoje, mas ele atingiu C, que é o que um tenor top faria, e é muito, muito alta. Um cantor de ópera iria acertar isso talvez uma vez por noite".
No começo deste mês, Bono perdeu a voz no palco em Berlim, e o show foi interrompido. Ele voltou a se apresentar novamente três dias depois. Sinto uma forte preocupação por ele.
"Ele tem uma atitude muito ambivalente em relação ao seu eu físico. Ele não assume naturalmente a responsabilidade por seu bem-estar físico. Tudo está bem em seus vinte anos, mas você chega a um certo ponto ... é uma mudança difícil para ele. Se você gasta muito tempo pensando que está velho e ultrapassado, provavelmente não conseguirá mais fazer isso".
Nós vemos os passageiros nas plataformas olhando para dentro. Talvez eles possam identificar os assentos vagos em nosso vagão e estão se perguntando por que eles não podem entrar. Estar com a banda é como estar em um casulo. Você se sente separado, não muito alienado, como especial.
"Como você pode ver, é uma experiência de família na estrada, estamos cercados pelas pessoas que amamos, por isso não é tão alienante quanto você pensa. Eu não tenho ilusões de que não somos, de certa forma, institucionalizados por sermos membros do U2", diz ele. "Como você pode não ser?"
"Devo dizer que estou realmente ansioso para não estar na estrada. Tenho certeza de que haverá uma pausa de alguma maneira, mas acho que o minuto em que você pisa na estrada é normal que você saiba que vai precisar voltar para casa rapidamente. A fisioterapia nos impede de nos meter em problemas no sentido físico. O que fazemos como guitarrista ou baterista é usar o corpo de uma maneira não muito natural. É como um tenista; há muito movimento assimétrico. Seu corpo vai mudar de forma. Eu vou à academia quando posso, eu não acredito muito em pesos pesados ​​e coisas assim, eu me preocupo mais com flexibilidade. Eu costumava fazer ioga".
Edge não é fã de academia, ele não é fanático por nada. Ele é equilibrado, ele sempre foi o equilíbrio dos demais membros da banda.
Morleigh fica com ele na estrada o tempo todo?
"Não, eu gostaria. Ela foi diretora de residência por um tempo quando Willie esteve fora. Ela foi nossos olhos e ouvidos na platéia e ajudou a mexer com o show. É um processo constante tentando coisas diferentes e ela ajudou Bono ao longo dos anos para ele usar o palco. Seu passado é dança moderna, então é tudo sobre o meio visual; a forma do show".
Sian é muito inteligente e envolvente. Ela aparece nos visuais do show e também está na capa do novo álbum com o filho de 19 anos de Bono, Eli Hewson. Na noite anterior no bar, ela e eu nos juntamos falando de dislexia.
"Eu sou um pouco disléxico quando se trata de música", diz The Edge. "Eu sou totalmente instintivo. Eu uso meu ouvido e não sou tecnicamente proficiente".
Na outra noite no palco, ele parecia perplexo quando Bono disse que ele tinha saído dos trilhos. Quando isso aconteceu? Ele ri, sabendo que isso nunca aconteceu. As sobrancelhas arqueiam enquanto ele pondera brevemente o quão devastador isso teria sido, não apenas para ele, mas para o resto da banda.
"Eu tenho sido muito correto ao longo dos anos. Tenho certeza de que todos nós tivemos nossos momentos e perdemos nossa perspectiva e começamos a aceitar as besteiras. Essa é a coisa mais difícil, manter a perspectiva. A regra geral é que todos os envolvidos em qualquer empreendimento sempre superestimam sua própria importância, ao mesmo tempo em que desvalorizam qualquer outra coisa. Depois de perceber isso, você pode começar a se encontrar".
Eu digo a ele que eu tive que me impedir de me sentir excluída na segunda noite no hotel, quando foi dada para a equipe do U2 uma área isolada no bar, em vez de todo o bar para nós todos como na primeira noite. Como eu me tornei tão arrogante no espaço de dois dias?
"Boa pergunta. Todos nós temos essa tendência de gostar de criar uma confusão. É uma frase de Seamus Heaney, "privilégio crescente" - você tem que olhar para fora disso, porque pode transformar você em um monstro, ou alguém que precisa de ajuda, uma vítima. E você não quer ser isso". Ele ri com sua risada sábia.
"Essa é a coisa boa de ser um membro da banda, todos nós vemos as tendências um do outro para sair da linha. Somos colegas e iguais. Os artistas solo não têm pares ou semelhantes".
"Não temos medo de más notícias. No começo tivemos que trabalhar duro para chegar a algum lugar, sempre foi uma luta. É assim, nós gostamos da luta e da luta interna para chegar onde sentimos que precisamos ir e uma sensação de que temos que lutar por nossa posição para nos manter onde estamos, criativamente e literalmente".
Edge tem otimismo. Edge vê o passado, vê o futuro e nunca deixaria o U2 se tornar uma banda saudosista.
"Sim, e não devemos nos sentir com direito. Porque a outra parte desse privilégio crescente é que você chega ao lugar que você acha que tem direito só porque você é um nome e já faz isso há muito tempo".
Eles realmente criticam um ao outro? "Geralmente não tem que ser dito, apenas fica claro. Essa é a natureza da nossa cultura como banda, as coisas são descobertas. Houve pouquíssimas ocasiões em que precisamos ter o que você poderia chamar de intervenção. É o que amigos fazem um pelo outro, porque é isso que somos, um grupo de amigos. E mesmo quando não estamos em turnê, estaremos todos no sul da França um com o outro. Recentemente estive principalmente entre Dublin e Veneza, na Califórnia. Estou tentando construir uma casa em Malibu, mas não estou tendo muita sorte. Espero que no futuro eu consiga. Enquanto isso, estamos alugando um lugar em Veneza, no baixo, não uma casa grande em uma rua. Está aterrando. Viajar para mim não é o mesmo que viajar porque você está em uma bolha. Eu ainda tento sair, mesmo que seja só para dar um passeio em um parque, fazer um pouco de compras, talvez um bar, há algo realmente educativo sobre viajar. Nossos filhos têm que viajar para ver seus pais e eu observei como sua atitude para com o mundo se abre e sua aceitação da diferença é apenas um subproduto natural de ver o mundo. É saudável. Ser insular em seu próprio pequeno grupo não é.
Nós fizemos dois dos álbuns mais pessoais e introspectivos de toda a nossa carreira, o show é muito político. Mas a música é pessoal".
"Imagine-nos aos 16 ou 17 anos, éramos uma banda horrível e terrível. Conseguimos convencer as pessoas que gerenciavam que nos permitissem tocar um pequeno set na discoteca da escola. Eu me lembro de todo mundo se reunindo em uma pequena sala em pânico porque percebemos, das músicas que estávamos prestes a tocar, nunca conseguimos chegar ao fim de nenhuma delas. Então agora podemos passar pelas músicas e vendemos alguns discos, olhamos todos na mesma direção e isso nos levou aonde estamos. Em outras palavras, pensamento cego total".
Foi seu primeiro empresário, Paul McGuinness, que cuidou da banda por 35 anos, que sugeriu muito cedo que a banda deveria dividir tudo igualmente. Este nivelamento parece tê-los mantido juntos. Foi uma sabedoria genuína. Demoramos cerca de três minutos para considerar e dizer: "Sim, é uma boa ideia". Tantas bandas se separaram por causa da egomania e da rivalidade. "Para ser justo, nós o encontramos. Ele tinha sido empresário rapidamente de uma banda de Dublin, mas seu trabalho diário era no mundo da publicidade, comerciais, diretor assistente, ele havia trabalhado em alguns filmes."
Quando o trem entra na estação Penn, nós partimos em direções opostas. Eu já estou triste por deixar para trás o casulo, minha família do rock'n'roll. E se essa realmente for a última vez?

A Entrevista: U2 no The Sunday Times (Inocência e Experiência) - Parte 03


O The Sunday Times publicou uma entrevista com o U2, realizada por Chrissy Iley quando a banda tocou no Boston Garden pela perna americana da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.

Larry Mullen foi o fundador da banda e ainda é o coração dela. Nada acontece sem ele. Ele também tem uma coisa de Dorian Gray sobre ele. Ele sempre pareceu muito mais jovem que seus 56 anos. Ele está sempre em forma e com grandes braços. Enquanto conversamos antes do show, ele me diz que hoje em dia esses braços não são fáceis de manter e nem a bateria. "Eu não venho desse tipo de disciplina - o mesmo que os bateristas de jazz. Tecnicamente é complicado e fisicamente é uma coisa diferente".
Ele quer dizer que ele não é o tipo de baterista de jazz que fica calmo e quieto e apenas os braços se movem. "Eu sou um baterista de rua. Quando você se joga e depois faz isso por muito tempo, você não consegue fazer isso da mesma maneira".
Para Larry Mullen, estar constantemente em turnê tem sido difícil. Na década de 1990, depois de uma extensa turnê, ele simplesmente subiu em sua moto e desapareceu. Foi algum tipo de reação contra a banda e também uma incapacidade de lidar com o fato de estar em casa, mas já passou muito tempo. Ele tem ambições de continuar sua carreira de ator. "Terminaremos isso e, em seguida, haverá tempo para decidir o que queremos fazer a seguir. Eu gostaria de tirar férias bem longas".
Há algo no jeito como ele diz, não apenas cansaço, que me faz pensar que talvez seja isso mesmo. "Nunca se sabe. Eu suponho que haverá outro álbum. Eu não sei se alguém precisa de outro álbum ou turnê do U2 logo. As pessoas poderiam fazer uma pausa conosco e vice-versa".
Ele tentará retomar a carreira de ator? "Eu gostaria, mas eu tive que colocar todas essas coisas em espera. O problema é que, se a turnê for alterada, o álbum será lançado em um período diferente e todas as propostas serão canceladas. Meu agente disse: "Eu não posso fazer isso porque você simplesmente não está disponível", então acho que vou reempregar o agente e dizer a ele que não farei música por alguns anos. Eu gostaria de fazer outra coisa".
O agente não deveria tê-lo mantido em contato? "Bem, na verdade foi difícil. Eu não estava atendendo o telefone".
Enquanto Larry Mullen sai para sua fisioterapia, eu encontro Willie Williams, o diretor criativo dos shows.
"O que tem sido fantástico em trabalhar com o U2 por tanto tempo, além do fato de que eles são quem são, é que eles sempre fizeram projetos grandes e ambiciosos. Então eles fazem um hiato, e eu pude ter minha própria vida de volta e eu não sinto que ela foi tomada".
É interessante ver o quanto a tecnologia avançou da Innocence para a Experience.
"Para eles, trata-se de encontrar a conexão entre o espetáculo e a emoção. Nós ajustamos o show conforme ele avança. A alegria deste show é que começamos com uma narrativa. Nós conversamos por um longo tempo sobre a banda crescendo em Dublin e aperfeiçoando sua história para que pudéssemos contar a parte da jornada da experiência".

A Entrevista: U2 no The Sunday Times (Inocência e Experiência) - Parte 02


O The Sunday Times publicou uma entrevista com o U2, realizada por Chrissy Iley no Boston Garden pela perna americana da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.

Estou de volta ao Boston Garden. Nas entranhas sinuosas do edifício, a equipe de produção do U2 se entrelaça perfeitamente. Eles fazem isso todos os dias e a maioria deles faz isso há anos com uma lealdade inquestionável. A maioria da equipe de produção é composta por mulheres, mulheres que fazem as coisas. Elas estão de calça jeans escuros e Converse.
Eu me arrisquei nos bastidores com o U2 duas décadas atrás. Havia um uniforme diferente na época - um vestido flutuante e sapatos de plataforma, e as mulheres corriam, não oscilavam, em saltos vertiginosos pelos estádios.
Eu encontro Adam Clayton no bunker de guitarra debaixo do palco. Ele me dá um tour pelo local. O técnico de The Edge, Dallas Schoo, está cuidadosamente debruçado por cima de suas 33 guitarras. Os baixos de Clayton são cerca de 18 - mas compensam em brilho. Ele deu-lhes nomes: há uma guitarra lilás com uma correia cheia de tachinhas que ele chama de Phil Lynott, pro causa do vocalista do Thin Lizzy, e uma com uma correia mais gótica que ele chama de The Cure.
Adam Clayton está usando uma camiseta da Vivienne Westwood e perfume Sandalwood. Seu corpo está definido. Ele gosta de malhar.
Ele fica contente quando eu conto a ele sobre o show de 10.000 horas. "Ah sim, de Gladwell." Ele sorri.
Nós improvisamos algumas cortinas para fazer nossa entrevista, que acontecerá enquanto ele estiver com seu fisioterapeuta. Logo ele veste apenas uma toalha. O fisioterapeuta está em turnê com a banda e Adam Clayton recebe o tratamento antes de cada show.
"Eu malho muito. Eu corro e faço musculação pela manhã, de modo que me deixa rígido, e depois no show, carregando o baixo, existem várias outras peculiaridades ocupacionais que afetam o corpo. Eu tenho que ter certeza que elas não se desenvolvam em problemas reais. Foi um pouco chocante saber que as coisas que você poderia fazer nos seus vinte ou trinta anos em termos de ser um tocador de instrumento, quando você chega aos quarenta e cinquenta anos, causam lesões por esforço repetitivo".
Ele quer dizer síndrome do túnel do carpo? Ele está tocando seu baixo e seus dedos não se movem?
"Exatamente. Mas, na verdade, para mim, um problema a mais é o que ele faz com meus quadris e parte inferior das costas, ombros e pescoço. Você fica tão rígido que não consegue virar, você não consegue se mexer".
Hagen, o fisioterapeuta, é alemão e fala com um sotaque alemão-irlandês. Ele tem mãos fortes que parecem saber o que estão fazendo. Observar alguém ser massageado é bastante meditativo. "Isto é. Você quer se certificar que seus canais estejam abertos quando você estiver no palco", diz Adam Clayton. "Você não quer pensamentos aleatórios passando pela sua mente".
Houve um período na década de 1990, quando ele estava cheio de pensamentos aleatórios e excessos aleatórios. O educado cavalheiro foi à loucura. Ele se apaixonou por Naomi Campbell. Seu orgão masculino estava na contracapa de 'Achtung Baby', sua timidez inerente substituída pelo exibicionismo desenfreado. Ele percorreu um longo caminho desde então. Ele é casado com Mariana Teixeira de Carvalho, ex-advogada de direitos humanos do Brasil, e tem uma filha, Alba. Hoje em dia, seus vícios terminam sendo suas camisetas de ginástica e de grife.
"Eu uso apenas 6 ou 7 baixos. O Edge usa 30 guitarras diferentes. Ele é quem procura a perfeição sonora. Quando começamos, a partir de 1976, o som de uma banda punk era a coisa mais poderosa que um adolescente podia ouvir, e todos os baixistas eram estrelas. Era muito mais legal que a guitarra. Nós também somos um pouco mais misteriosos por trás. Atualmente, os discos mais modernos são de baixos e baterias programadas e sintetizadas. Não é real".
Ele acha que o preço que ele pagou em seu corpo por ser músico não é nada comparado ao que fez com Larry Mullen.
"Ele tem que ter fisioterapia uma hora antes do show e uma hora depois. Ele está sofrendo com dor e seus músculos precisam funcionar. A bateria é a coisa mais debilitante que você pode fazer. É como uma carreira esportiva, onde você não deveria estar fazendo isso depois dos 35 anos, mas ninguém sabia disso quando o rock'n’roll começou. Ninguém percebeu que poderia ser uma longa carreira. Eu acho que os músicos de jazz dos anos trinta e quarenta poderiam ter descoberto isso e essas pessoas provavelmente não estavam fazendo o suficiente para ter médicos para ajudá-los. Eles provavelmente se medicaram com heroína. Se meu pescoço estiver rígido e dolorido, eu vou tomar um Aleve".
Três turnês consecutivas tiveram um efeito cumulativo. "Tem sido bom para a banda tocar e para deixar a banda bem amarrada e quando você vê o quanto Edge participa - canta, toca teclado, guitarra, Edge está no topo do jogo. Bono aprendeu a dominar, a dominar esses palcos, mas acho que faremos uma pausa. A turnê de The Joshua Tree foi um trem desgovernado. Nós a estendemos porque era popular e se adequava ao nosso cronograma porque a data de lançamento do nosso álbum foi alterada. Muitas pessoas trabalham mais do que nós, mas acho que precisamos de uma pausa agora. Estar na frente de um público tão entusiasmado é uma recompensa incrível, mas ficar longe de casa durante a maior parte do ano é cansativo".
Adam Clayton está ansioso para férias "com o resto dos rapazes no sul da França". Todos eles têm casas próximas umas das outras na Riviera Francesa. É extraordinário que eles trabalhem juntos, mas também queiram férias juntos. "Sim, é perverso, alguma síndrome masoquista. Todos agora têm filhos e há um grupo de amigos que giram em torno disso, por isso é uma comunidade e é bom passar algum tempo juntos".
Todos eles ainda gostam um do outro? "Sim, eu ainda acho que Bono, Larry e Edge são as pessoas mais fascinantes da minha vida. Eles constantemente me surpreendem em termos de sua visão, seu desenvolvimento, sua inteligência. Quando você encontra pessoas assim, você se agarra a elas. Nós não fizemos nada para envergonhar nossos eus mais jovens. Nós éramos jovens saindo dos subúrbios de Dublin que não sabiam nada, mas tinham um certo idealismo de como pensávamos que o mundo deveria ser e nós honramos isso. Nossas turnês sempre foram baseadas em mais do que efeitos, barulhos e vídeo. Elas significaram algo. Você aprende as coisas conforme vai seguindo. Tentar comer o mais saudável possível e estar em um estado de espírito saudável ajuda você".
A banda leva um chef em turnê para garantir que eles comam de forma saudável. "Eu fui vegetariano. Eu ouvi muito sobre o negócio de processamento de carnes que eu não confio em nada. Eu tenho altos níveis de mercúrio no meu sangue, então eu não como peixe. Eu não bebo álcool há 20 anos, e essa foi uma vida completamente diferente, mas percebo que outras pessoas estão indo nessa direção. Existe agora uma teoria de que até mesmo uma única bebida é prejudicial. Eu acho que é um pouco extremo e um zum zum zum um pouco destruidor, mas parece que o álcool está sendo pensado como possivelmente causador de câncer".
Não é muito rock'nroll, é? Mas se o rock'n'roll antigo era viver pelo momento, o novo desafio é a longevidade e não perder relevância.
Após o show, no bar do hotel em uma área cercada, ainda haverá champanhe e The Edge será o único membro da banda socializando porque Edge nunca faz extremos.
Adam Clayton continua: "Quanto mais tempo você estiver fora, mais fácil é, mas eu nunca posso tomar nem que seja apenas um. Eu vejo pessoas que bebem meio copo de vinho e fico ansioso pensando em como você pode deixar a outra metade? Mas há aquelas pessoas que podem tomar apenas um copo e deixá-lo e as pessoas que, no minuto em que têm um, aquilo sobe e o humor muda. É uma droga poderosa e uma indústria poderosa. Eu me pergunto se a legalização da maconha será competitiva".
Eles trabalharam nos últimos quatro verões, seja em turnê ou gravando. Adam Clayton aguarda com expectativa o tempo com a família e aproveitar o primeiro aniversário de sua filha. É difícil dizer se estou percebendo que isso pode ser o fim ou se ele está apenas esperando pela pausa.
"Albe realmente ama bater em instrumentos musicais. E ela tem um olho para olhar para a luz e perceber. Fico feliz em dizer que há fortes sinais de que existe uma alma artística lá".

A Entrevista: U2 no The Sunday Times (Inocência e Experiência) - Parte 01


O The Sunday Times publicou uma entrevista com o U2, realizada por Chrissy Iley após a banda tocar no Boston Garden pela perna americana da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.

Eu estou do lado do palco na Boston Garden Arena - eu acabei de assistir ao show da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, uma apresentação que cobre a loucura dos primeiros anos e o poder otimista da atualidade. É pessoal e político. O número final é com Bono sozinho no palco com uma única lâmpada, olhando para uma réplica da casa em que ele cresceu na Cedarwood Road, em Dublin. "O final do show é quando você volta para sua casa, a casa em que você cresceu. Você acha que é quem você é. Mas eu não estou mais na Cedarwood Road. Agora estou enfrentando uma direção diferente".
Ele sai do palco ofegante e pingando de suor. Casaco preto, jeans preto, botas pretas e uma toalha. Nós entramos em um SUV preto que estava nos esperando. Outras SUVs estão em fila atrás de nós, prontas para ir. Uma escolta policial nos acompanhará à medida que avançamos pela cidade à noite até o hotel. Mas este momento não é apenas sobre o segredo e o protocolo do rock-star. É sobre ver Bono, totalmente esgotado, com a alma à mostra. Ele fala frases confusas, a reconstrução do sonho americano, algumas coisas não fazem sentido.
Eu seguro sua mão. O seu é um aperto fraco, mas intenso. Aparentemente, muitas pessoas detestam Bono. Eu posso te dizer que ninguém odiou Bono mais do que Bono se odiava. Ele pode ver a contradição de sua situação, a consciência furiosa abrangendo o sucesso galopante.
Normalmente é sua esposa, Ali, que o espera sair do palco e o coloca no carro. Uma vez foi Oprah. Hoje sou eu, então se você não gosta de Bono, pare de ler isso agora. Nós somos amigos. Eu o conheço há 20 anos, desde que nos conhecemos comendo ovos poches no Savoy muitos discos atrás. Eu o vi trabalhando em primeira mão na Casa Branca durante o regime de Bush. Eu o vi encolher estádios com seu grande carisma e sua voz alta. Eu o vi em casa como pai, como marido. Mas eu nunca o vi tremer depois de um show.
Eu não segurei a sua mão como demonstração de afeto, ele precisa fisicamente mais do que de uma mão para dar um jeito nele. Seus olhos parecem tristes e cansados ​​atrás de seus óculos cor de lilás. Seu rosto está com a barba por fazer, o que lhe dá uma definição, mas também vulnerabilidade, como se seu rosto estivesse manchado.
Agora estamos no estacionamento subterrâneo do Hotel Ritz-Carlton. Ele é escoltado até um elevador que o levará ao seu andar, onde ele ficará em seu quarto. Eu pego outro elevador para o lobby, onde há um bar agradável e onde várias pessoas que trabalham para o U2 estão começando a se reunir.
The Edge virá com sua esposa, Morleigh Steinberg, que é uma consultora criativa para o show, mas nenhum outro membro da banda virá. Eles estão todos na casa dos cinquenta anos de idade. Eles estão na estrada há dois anos e precisam preservar sua energia para o show da noite seguinte.
Adam Clayton parou de beber na década de 90. Larry Mullen nunca foi festeiro. Ele é muito reservado e agora precisa de uma hora de fisioterapia após o show.
No dia seguinte, estou na suíte da cobertura de Bono. O serviço de quarto entregou um almoço de frango e verduras. Ele pega as tampas de metal do nosso almoço e as bate como pratos de bateria.


Isso me lembra do barulho no início do show que imita o som ensurdecedor de um scanner de ressonância magnética. A canção que o acompanha é sobre enfrentar a morte. "Não é um assunto muito sensual, mortalidade, não é?", diz Bono. "Mas o que é sexy é estar em uma banda de rock e dizer: 'aqui está nossa nova música, é sobre a morte'.
"Parece pretensioso dizer que somos uma ópera disfarçada de banda de rock?", ele se pergunta. Sim. "Quando a ópera começou, era punk rock. A ópera só se tornou pretensiosa. Mozart tinha uma atitude de punk rock". Não vamos dizer que é ópera. Vamos dizer que há grandes temas no show. "Certo", diz ele.
Embora esse show pareça ser sobre a vida de Bono, é sobre as experiências de todos os membros da banda. Ele pode ser o pára-raios, mas fala pelos quatro. Houve uma parte na apresentação da noite passada quando Bono disse que uma vez perdeu a cabeça junto com Adam, cujos anos imprudentes estão bem documentados. "E então aconteceu com o Edge e Larry mais tarde", continuou ele. The Edge, um zen presbiteriano, olhou com desconfiança. Quando Edge passou do limite? "OK, eu estava apenas dizendo isso porque estava me sentindo um pouco travesso. Eu não gosto de vê-los parecendo presunçosos".
Ele ri, mas também fala sério. "Quem é que gostaria de permanecer o mesmo é o que eu estou dizendo. Se o sucesso significa que você troca relações reais e emoções reais por aquelas hiper-centradas na mídia, então talvez o sucesso não seja bom. Você tem um momento de vertigem em que acha que sua labuta diária é de interesse para o público em geral, então você percebe que realmente não é. No início da década de 1980, lembro-me de ser muito autoconsciente e pensar que o jornal que eu decidisse comprar iria me definir. E eu lembro de sair com Chrissie Hynde, que era totalmente ela mesma o tempo todo. Demorei alguns anos para chegar lá".
Ele não acha que ele foi ele mesmo por décadas. "Em público, eu tinha diferentes eus e todos os meus eus eram bem irritantes. Nós fomos assistir Killing Bono, e eu disse para o Edge sobre o ator que estava me interpretando: 'Em que sotaque ele está falando? Esse não é meu sotaque'. E o Edge disse: 'Esse é o sotaque em que você costumava dar entrevistas'. É como as pessoas que dizem que tem outra voz por telefone. Eu tinha uma outra na década de 1980".
Nós dois conversamos por algum tempo em nossas vozes por telefone e rimos um do outro.
"O que aconteceu com o meu sotaque é que eu tive uma mãe protestante e um pai católico. Protestantes em Dublin tendem a ter menos sotaque por causa de sua influência anglicana. Eu não sabia que eu estava usando um sotaque, mas se você tem um ouvido musical, pode assumir qualquer sotaque. Eu tinha receio desde cedo quando me mudei para o Southside de Dublin, que meus filhos pudessem ter o sotaque daquele lado e soarem como crianças mimadas. Uma noite, eu estava indo para casa com Ali, para nossa casa em Temple Hill, quando da estrada eu ouvi uma festa acontecendo, então eu disse: 'Ali, vamos lá descobrir como são os nossos vizinhos'. Ela disse: 'você não pode simplesmente entrar lá', eu apenas ri. Ela foi para cama e eu subi a rua e entrei na festa. Algumas músicas legais, algumas músicas não muito legais, algumas pessoas amigáveis, outras me fizeram ter uma atitude. Um deles, vamos chamá-lo de Cormac, tinha um moicano e alguma atitude e me abordou. Eu era um cantor famoso em uma grande e antiga banda de rock, isso foi em 1988. E eventualmente, ele se dirigiu à mim com um sotaque: 'Sou um anarquista'. Eu o agarrei e disse: "Você é uma porra de um agente imobiliário", porque eu sabia que era nisso que ele havia crescido. No dia seguinte, Ali me perguntou como tinha sido a festa, e eu disse que havia exatamente a mesma proporção de idiotas para pessoas muito legais como aqueles com quem cresci em Cedarwood Road, nada diferente".
Bono não toca no almoço. Em uma entrevista recente, Quincy Jones disse que, quando ele vai para a Irlanda, Bono sempre insiste que ele fique em seu castelo, porque é muito racista lá. Qual castelo é esse?
"Eu amo Quincy", ele começa. "Mas eu não tenho um castelo",
Ele tem uma construção vitoriana extravagante no final de seu jardim, no qual Quincy pode ter ficado. A maioria dos convidados ficam. Quando eu fiquei, havia um muro assinado por Bill e Hillary Clinton: "A + B = uma cama para C".
"Agora que penso nisso, Quincy me disse que ele teve alguns incidentes racistas na Irlanda nos anos 60, e eu disse que não é assim agora. Venha e fique conosco".
Quincy também disse que o U2 nunca mais fará um bom álbum porque há muita pressão. "Sim, e Paul McCartney não sabia tocar baixo. Estamos todos com esses colapsos, aparentemente. A maioria das pessoas aceitam que o álbum que acabamos de criar, o 'Songs Of Experience', está lá no alto com nosso melhor trabalho. Certamente teve as melhores críticas".
"Uma das razões pela qual o U2 é tão considerado nos EUA é porque artistas negros como Quincy Jones sempre nos defenderam. E lá no início, Donna Summer. Nossa música não estava enraizada no blues, eles acharam isso legal, mas também estranho. De certa forma é mais difícil argumentar sendo um garoto indie, do que um negro americano".
Na perna norte americana, há uma seção com um vídeo mostrando os tumultos neonazistas em Charlottesville em 2017. E para a perna europeia da turnê?
"Vamos repensar isso, mas há muitos nazistas agora na Europa. Acho que podemos reimaginar isso com a mesma espinha". Então eles decidiram começar os shows europeus com o discurso de Charlie Chaplin de O Grande Ditador: "Ditadores se libertam, mas escravizam o povo! Agora vamos lutar para cumprir essa promessa! Vamos lutar para libertar o mundo".
"Em muitos aspectos, é um show baseado em narrativa. Esta é a nossa história". O show é pessoal e político.
"Uma das histórias que contamos sobre nós mesmos é sobre o nosso país. Os países não existem, são desenhados. Parte de chegar à experiência e à inovação é perceber que a história pode mudar e o que estamos testemunhando nos EUA agora é que ela está se reescrevendo com tons mais escuros. Estamos aqui em busca da América, numa época em que a América está em busca de si mesma. Aconteceu algumas vezes ao longo da vida do U2, mas estamos à procura do mesmo país".
A banda sempre esteve perto do sonho americano e daqueles que sonharam. Bono foi visitar George W. Bush.
"Eu fiz isso sim. E eu vi o 44º presidente na semana passada - ainda estou próximo de Obama". Barack não ficou em seu "castelo", "mas ele e sua esposa e seus filhos estiveram em nosso pub local. Não gosto de pensar no meu relacionamento com essas pessoas como profissional. Tendo passado por algumas coisas juntos, ficamos juntos mesmo quando estão fora dos negócios. Eu encontrei George Bush em seu rancho. Ele gastou US $ 22 milhões em medicamentos anti-retrovirais e tive que agradecê-lo por isso".
Ele também se encontrou recentemente com Mike Pence, o vice-presidente dos EUA, por causa de seu envolvimento no Plano de Emergência do Presidente para o Auxílio à AIDS, fundado em 2003 sob o governo Bush. Ele foi útil?
"Bem, nós não tivemos os cortes cruéis que o governo propôs".
E quanto ao Trump? "Eu sou sábio o suficiente para saber que qualquer frase com o nome dele se tornará uma manchete, então eu simplesmente não uso o nome dele. Não é nada pessoal. É só você sentir que pode confiar em uma pessoa com quem vai entrar nesse nível de trabalho. Muitos dos meus amigos esquerdistas duvidavam que eu pudesse trabalhar com George Bush, mas aconteceu, assim como Tony Blair e Gordon Brown. Se eles não tivessem feito do desenvolvimento uma prioridade, outros presidentes não teriam. Eles fizeram da vida dos mais pobres uma prioridade para as nações ricas. 45 milhões vão para as escolas por causa do cancelamento da dívida".
Há chance de estar em pé na frente de Trump? "Não, ele está tentando cortar todas essas coisas no momento, e é por isso que eu não quero estar perto dele. Se ele tivesse largado o machado, talvez pudéssemos trabalhar com a administração dele. Mas não podemos com a espada de Dâmocles pendurada".
E Ivanka? "Não tenho dúvidas de que ela tem a intenção de tentar promover o debate sobre igualdade de gênero".
"Nós começamos com o Poverty Is Sexist há alguns anos antes do movimento #metoo. Nós estávamos recebendo mensagens de nossas filhas".
Bono trabalhou em estreita colaboração com Harvey Weinstein no filme 'Long Walk To Freedom', de Mandela, em 2013, ganhando um Globo de Ouro para a música da trilha sonora, "Ordinary Love". "Ele fez um ótimo trabalho para o U2. Minhas filhas são muito implacáveis ​​quanto a isso. Sempre que fico filosófico, elas me dizem: "Não é sua hora de falar sobre isso".
"Existem certas instituições que mantiveram o mundo equilibrado como a ONU, a UE, a instituição Breton Woods, o Banco Mundial, o IMF. Todas essas coisas, qualquer que seja sua posição em qualquer uma delas, você tem que admitir que há uma transformação completa das normas institucionais, bem como dos comportamentos internacionais. Seja você um artista, um economista ou um eleitor, você não pode se interessar. Pelo menos depois do Brexit, as pessoas estão discutindo, educando-se".
Não é esmagador ser tão otimista? "Não, eu sou cauteloso. Para muitas pessoas nos Estados Unidos, elas estão de luto após a última eleição. Uma morte aconteceu. Uma morte de sua inocência. E minha atitude em relação a isso é que não há problema em acordar dessa visão ingênua do mundo em que achamos que o espírito humano evoluiria naturalmente e o mundo se tornaria mais justo. Não há evidências em 10.000 anos para sugerir que há um movimento para seguir em frente. Foi o Dr. King quem disse que o arco moral do universo é longo, mas se inclina para a justiça. Nós não vemos evidências disso. Eu quero acreditar que é verdade, mas na minha vida nunca houve um momento como este em que você realmente acha que a democracia não é um dado".
Nós falamos de mães separadas dos filhos quando elas cruzam a fronteira e esta ação é apoiada por citações bíblicas. "A One Campaign luta contra a injustiça da pobreza extrema. As pessoas não chegam à fronteira arriscando a vida e a integridade física sem um propósito real. Nós somos pessoas irlandesas que eram refugiados econômicos. Nós passamos pela Estátua da Liberdade. A ideia de que seríamos separados de nossos filhos quando saíssemos do barco ... você poderia dizer que a União Européia foi a invenção da América. Se você pensar sobre o pós Segunda Guerra Mundial, que foi um investimento em proteger e unificar a Europa, porque os americanos eram inteligentes. O general George C Marshall teve a sabedoria de investir porque, se conseguíssemos, compraríamos seus produtos".
O show é, na verdade, sobre luto político e pessoal. Um minuto você tem Bono pulando pela sala com as tampas do serviço de quarto e no próximo ele está profundamente triste.
Ele disse que o poeta Brendan Kennelly disse que ele tinha que escrever todas as músicas como se ele já estivesse morto?
"Sim, imaginar-se livre de ego ou preocupações sobre o que as pessoas pensam de você".
Eu não sei dizer se é tristeza que eu vejo nos olhos dele ou apenas cansaço. No encarte de 'Songs Of Experience', Bono revelou que, no inverno de 2016, ele teve "uma quase morte".
No ano passado, ele foi mais longe em uma entrevista, descrevendo-a como "um evento de extinção" que era "físico" por natureza. Então o que aconteceu? "Eu não quero falar sobre isso", ele me diz. "Mas eu tive um grande momento na minha vida recente, onde quase não estive mais aqui. Eu estou totalmente recuperado, mais forte do que nunca".
Ele está falando como se tivesse tomado uma decisão no resultado? "Não. Não foi uma decisão. Foi bem sério. Eu estou bem agora, mas eu quase não estive".
Isso ajuda a entender muitas das músicas dos dois últimos álbuns - algumas são cartas para seus filhos e esposa, reflexões, conversas com seu eu mais novo sobre como as coisas poderiam ter sido.
"Curiosamente, eu já estava no caminho de escrever sobre mortalidade. Sempre esteve em segundo plano".
Como não poderia ser? Ele tinha 14 anos quando sua mãe, Iris, morreu. Ela sofreu um aneurisma no funeral de seu pai e morreu quatro dias depois. Ele sempre gostou de apontar quantos deuses do rock perderam suas mães cedo - John Lennon, por exemplo. Inicialmente, ele e Larry se relacionaram com a morte de suas mães. Estava sempre em segundo plano. "E então foi para o primeiro plano".
Ele teve uma premonição de que esse contato com a morte iria acontecer? "Não, mas eu tive muitos avisos. Alguns pequenos golpes nos últimos anos".
Como o acidente de bicicleta no final de 2014 e quebrar o braço em seis lugares e a órbita ocular? Ele precisou de uma operação de cinco horas depois. "Esse foi apenas um deles. Houve alguns sussurros no ouvido que talvez eu deveria ter percebido. The Edge diz que eu vejo o meu corpo como um inconveniente, e é verdade. A maneira como sou criado como artista é que não vejo as músicas como sendo arte ou como estando em uma banda. Eu vejo a vida como sendo o que você se expressa. Eu realmente amo estar vivo e sou muito bom em estar vivo, o que significa que gosto de tirar o melhor proveito de qualquer dia. Eu certamente tenho um vigor renovado porque foi um impasse. Foi a primeira vez que eu dei uma ombrada na porta e ela não abriu. Sinto que Deus sussurrou para mim: "Da próxima vez, tente bater na porta, ou apenas tente segurar a maçaneta. Não use seu ombro porque você vai quebrá-lo".
Isso teve um impacto em coisas práticas, como a turnê?
"Sim. Eu não posso fazer tantos shows quanto costumava. Em turnês anteriores, pude me encontrar com cem legisladores entre shows e agora sei que não posso fazer isso. Essa turnê é particularmente exigente e me pede que eu me prepare para isso diariamente, que eu me concentre nela para que eu possa me entregar completamente. É por isso que esses shows são ótimos. Eu me preparo para isso e minha voz está mais potente do que tinha sido. Você já ouviu falar sobre o livro de Michael Gladwell, as 10.000 horas?"
É sobre você ter que colocar 10.000 horas de trabalho em algo para ser bom nisso?
"Acho que acabamos de chegar nas 10.000 horas. São apenas 10.000 horas. Ainda não estou lá, mas a banda está. Eles estão no auge. Lá no início estávamos bem, até mesmo ótimos, mas eu não achava que estávamos e eu não disse isso a eles e eu provavelmente era o mais fraco, mas eu era o cara da frente. Eu poderia tomar a atenção. Eu poderia impulsionar as músicas. Eles entregaram as 10 mil horas e estão em outro nível agora. Mas ninguém vai me dizer que eles viram o U2 em outra turnê e eles estavam tocando melhor. Não vai acontecer".
Se você começa seu show com uma ressonância magnética e termina ele sozinho no palco com uma lâmpada solitária, a metáfora é entrar e sair do mundo sozinho.
"Todo mundo chega a este lugar. Se você tem um confronto com sua própria mortalidade ou alguém próximo a você, você vai chegar a um ponto em sua vida em que você faz perguntas sobre para onde está indo".
Isso significa que não haverá outra turnê do U2 depois dessa? "Eu não sei. Eu não aceito nada como garantido". Bono sempre viveu com medo de a banda ser chamada de saudosista conhecida por revisitar seus maiores sucessos. No ano passado, eles foram para a estrada com The Joshua Tree, tocando o álbum de 1987 na íntegra.
"Como se nós nunca tivéssemos gravado o álbum. Como se as tivéssemos deixado de lado naquele ano. Não há problema em reconhecer o trabalho que você fez e respeitar, mas, se isso for o melhor que podemos fazer, não seremos uma preocupação constante", ele diz.
Ele me disse também que um crítico comentou que "estar em um show dos Stones faz as pessoas se sentirem bem, mas estar em um show do U2 faz as pessoas se sentirem bem com a pessoa que está ao lado delas".
Ele volta ao seu apocalipse pessoal e eu pergunto se o seu eu mais jovem ficaria desapontado com o seu eu mais velho. Será que o seu eu mais jovem teria aprovado o álbum 'Songs Of Innocence' dado a todos no iTunes? Algumas pessoas apreciaram mais do que outras?
"Nós estávamos experimentando. Foi destinado a ser generoso. A intenção nunca foi o alcance excessivo que parecia ser".
"Eu não tenho certeza se meu eu mais jovem aprovaria onde eu tenho ido, mas eu gosto de pensar que se o meu eu mais jovem parasse de bater no meu rosto, meu eu mais novo veria que eu realmente permaneci fiel a todos coisas em que eu acreditava. Eu ainda estou em uma banda que compartilha tudo. Não estou apenas colocando uma luz em situações problemáticas, mas tentando fazer algo sobre elas. Eu ainda tenho minha fé, eu ainda estou apaixonado, eu ainda estou em uma banda. E quanto ao seu eu mais jovem?"
Meu eu mais novo diria que você errou na vida, você errou no amor, você foi mal e destrutivo, mas ei, você está em uma cobertura com Bono. Meu eu mais jovem diria: "Sim, você fez isso!"
Rindo, Bono se vira para mim e diz: "Você deveria ser o vocalista dessa banda".

sábado, 29 de setembro de 2018

eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018: operações nos bastidores são executadas por mais mulheres do que praticamente qualquer outra turnê musical em grande escala


Enquanto a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 do U2, o espetáculo de rock 'n' roll ao vivo mais complexo e tecnologicamente avançado, faz o seu caminho ao redor do mundo, algumas coisas devem ser apontadas: saiba que são necessários 27 semitrucks de 17 metros indo de cidade em cidade - e 37 contêineres oceânicos através do mar ou quatro aviões de carga 747 através do ar para levar o palco (que incorporam uma tela de vídeo que se estende no comprimento e a altura de uma arena e contém uma passarela flutuante que pode ser movida para cima ou para baixo em oito segundos),
Você provavelmente não sabia que a produção e as operações nos bastidores são executadas por mais mulheres do que praticamente qualquer outra turnê musical em grande escala.
Quando a banda começou a se destacar no início dos anos 80, praticamente todo o gerenciamento (tirando seu lendário empresário, Paul McGuinness) era do sexo feminino, e isso permanece até hoje. "A maior parte do gerenciamento internacional da banda - em Los Angeles, em Dublin, Londres - são mulheres", diz Sarah O'Herlihy, que trabalha com gerenciamento e logística no U2 há uma década. "Ainda é um campo dominado por homens, mas estamos mudando isso. Algumas das minhas melhores amigas são mulheres que fazem turnês com o Guns N 'Roses, Madonna. A agulha está se movendo na direção certa".


Andando pelos bastidores de um show do U2, no que geralmente é um enorme mar de homens - cada show exige uma equipe de 90 pessoas, juntamente com 120 ajudantes locais, para gastar 10 horas montando cada show e quatro horas para desmontar - se vê muitas mulheres, e muitas no comando.
O diretor de produção do U2, Jake Berry, está em turnê com a banda desde 2001. "Quando comecei, o trabalho das únicas mulheres que haviam eram como assistentes no escritório de produção, ou no camarim”, diz ele. "Agora temos mulheres em todos os departamentos na estrada - do merchandising ao palco, para equipes de câmera ao meu carpinteiro chefe. É muito importante. Quer dizer, somos empregadores de oportunidades iguais - você tem que dar oportunidades às pessoas por mérito. O que há de tão difícil nisso?"
Colleen Wittenberg é o que na indústria de turnês é chamado de "D-3". Essencialmente, ela é uma operadora e programadora de servidores de mídia - ela recebe a enorme quantidade de conteúdo de vídeo nas enormes telas de LED que são centrais para o show eXPERIENCE + iNNOCENCE. "Quando eu fui para o treinamento avançado antes de assumir este trabalho", diz ela, "o instrutor realmente disse: 'Acredite ou não, uma vez eu ensinei isso em uma aula e haviam duas mulheres!' E quando a equipe que projeta o conteúdo saiu para conhecer a nossa equipe de turnê, uma das mulheres realmente disse: "Estou tão animada - eu nunca vi uma operadora de servidores de mídia antes! 'É como 'ok, estamos chegando lá'."
"Estou no mercado há 29 anos em várias funções", diz Erin Lynch, cinegrafista e técnica de LED na turnê atual. "Eu construí a estrutura de palco para a banda de 20 e poucos anos atrás para as turnês PopMart e Zooropa. Agora, sou uma cameraman de mão no fosso. Quando eu comecei com outras turnês para outras bandas, eu geralmente era uma em cem - e mesmo assim, em outras turnês, eu ainda sou uma em cem. Eu tive que lutar para ser contratada e, mesmo assim, geralmente era colocada para o camarim ou algo assim. Por muito tempo me disseram: "Não temos mulheres nos ônibus". Quer dizer: 'Nós não levamos as mulheres em turnê'. Mas eu apenas continuei me esforçando e provando a mim mesma". A realidade de ser uma mulher no ônibus nem sempre foi fácil. "Uma vez que eu entrava no ônibus, eu costumava me esconder", diz Lynch. "Eu costumava pedir os beliches de cima, o que a maioria das pessoas evitava. Os caras me perguntavam por que, e eu dizia: "Porque dessa forma eu posso ver você se aproximando. É uma posição defensiva. "Roadies costumavam se considerar piratas".
Perguntada se há mais mulheres trabalhando em uma turnê de uma artista feminina, Lynch responde: "A última turnê em que trabalhei foi para uma artista feminina e eu era a única mulher. Isso é mais típico. Mas essa banda e essa produção veem os valores que nós trazemos. Eu costumava chamar essas produções de Testosterdome. Mas acho que trazemos mais equilíbrio. E o mundo muda - agora há programas universitários que ensinam esse tipo de coisa, então mais mulheres têm um ponto de entrada. Para mim, isso é como Alice no País das Maravilhas: eu trabalho com alguns dos humanos mais incríveis e criativos e viajo pelo mundo. Para mim, é o melhor trabalho do mundo".

Do site: Vogue

Funcionário do Copacabana Palace conta sobre quando levou o U2 ao heliponto da Lagoa Rodrigo de Freitas


Em 2016, no aniversário de 123 anos de Copacabana, funcionários do Copacabana Palace contaram segredos e histórias desconhecidas do hotel para O Globo.
O concierge Luciano Ruperti disse que sua viagem mais interessante foi provavelmente o trajeto para o heliponto da Lagoa, feito com o U2 (em 1998 na primeira vinda da banda com a Popmart Tour).
Simpático como ele só, Bono foi interrogando Luciano sobre quais músicas do CD novo do U2 na época estavam sendo tocadas no Brasil. O então motorista foi listando canções novas e clássicos antigos da banda apreciadas pelos brasileiros. No dia do show (para o qual ele ganhou ingresso, obviamente), o setlist tinha diversas das músicas citadas pelo concierge.
Ele conta: "Teve um detalhe mais incrível: algumas cartas tinham que ser colocadas debaixo da porta dos quartos e, obviamente, eu me ofereci para fazer isso. Quando chego perto de uma das portas, percebo que estão todos juntos ouvindo áudio de uma das músicas que eu tinha dito para Bono. Eles estavam conferindo o tom da música", conta, entusiasmado. "No fim, Bono apertou a minha mão e disse: "Luciano, você é um gentleman". Não aguentei. Entrei no supermercado e fui contar para a caixa".

Adam Clayton falou ao U2.COM sobre a inclusão de "Red Flag Day" nos setlists da perna europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


Adam Clayton falou ao U2.COM sobre a inclusão de "Red Flag Day" nos setlists da perna europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018:

"Na turnê anterior, nós celebramos 'The Joshua Tree' em tão grande estilo, que queríamos dar para aquelas canções um descanso, e não incluir cerca de seis canções de 'The Joshua Tree' nos shows, nós fomos capazes de adicionar a maioria das canções de 'Songs Of Experience' e nós mantivemos algumas das músicas de 'Songs Of Innocence' também.
Essa foi sempre a nossa intenção para este álbum. A composição foi muito, muito importante e nós estamos muito orgulhosos destas músicas, e nós queremos deixá-las conhecidas.
Na parte americana da turnê, nós começamos a tocar "Red Flag Day", em alguns shows, um aperitivo, e agora estamos totalmente prontos para apresentá-la completamente. Estamos sempre tentando voltar para este som de baixo, bateria e guitarra, e de vez em quando você atinge um som groove ou um riff onde você pode usar o som destes três elementos e é meio hipnótico poder retornar naquele som, e eu acho que "Red Flag Day" tem as partes mais simples de baixo, como eu gosto".

sexta-feira, 28 de setembro de 2018

Fotógrafo alemão Olaf Heine conta sobre sua sessão de fotos com o U2 no Edifício Copan no Centro de São Paulo


Conhecido internacionalmente pelas suas fotos de capas de álbuns e portraits de celebridades do mundo musical, como Sting, Iggy Pop e o U2, o fotógrafo alemão Olaf Heine alimenta uma verdadeira fascinação pelo Brasil a ponto de ter se aventurado durante vários anos pelo país e ter lançado o livro 'Brazil' em homenagem ao estilo de vida brasileiro.
Olaf vem trabalhando com o U2 desde as fotos de divulgação para a iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour 2015.



Durante a passagem da 'The Joshua Tree Tour 2017' pelo país, Olaf foi chamado pela banda para uma sessão de fotos no Edifício Copan no Centro de São Paulo, que acabaram sendo utilizadas no Tour Book da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
O site U2BR realizou uma entrevista com Olaf, e ele forneceu detalhes sobre seu trabalho com o U2, e fez revelações muito interessantes sobre fotografias da banda. O U2BR também disponibilizou as fotos em alta qualidade!

"Eu sempre gostei da música do U2. Especialmente o álbum 'The Joshua Tree'. Em 2014, a banda esteve em Berlim para uma cerimônia de premiação e alguém da gravadora na Alemanha me abordou. Eu queria tirar um retrato de Bono para um dos meus futuros livros. Então a gravadora mandou algumas das minhas fotos para a assessoria e eles concordaram em uma sessão curta.
Quando eu fotografei Bono, ele me perguntou como eu iria fotografar toda a banda.


Bem, esta não foi uma sessão oficial e eu fiquei meio intimidado. Eu mencionei que eu achava que, como uma das maiores bandas do mundo, eu estaria particularmente interessado em fotografá-los de uma maneira mais íntima. Mencionei as fotografias de Harry Benson dos The Beatles no auge de sua fama. Então ele chamou toda a banda e logo estávamos na suíte de Bono, onde eu fotografei os quatro em sua cama.


As fotos no Edifício Copan foi minha ideia. Eu fiz um livro inteiro sobre o Brasil e a arquitetura de Oscar Niemeyer, então eu conhecia o prédio muito bem. Niemeyer foi um grande fã do U2.




Nós tiramos essa foto no Estádio do Morumbi antes de um dos shows. Eu não sou um grande fã dessa foto, mas acho que eles gostaram, porque tem um sentimento básico e autêntico".

Craig Armstrong revela que escolheu sua faixa favorita do U2 para retrabalhar em seu álbum solo


Craig Armstrong, OBE é um compositor escocês de música orquestral moderna, eletrônica e trilhas sonoras de filmes. Ele se formou na Royal Academy Of Music em 1981 e, desde então, escreveu músicas para a Royal Shakespeare Company, a Royal Scottish National Orchestra e a London Sinfonietta.
Craig diz: "Minha experiência de organizar, mixar e escrever com o Massive Attack foi muito valiosa no começo de minha carreira. Eu diria especialmente também quando o U2 me pediu para orquestrar as faixas-título de 'GoldenEye' e 'Mission: Impossible', que eles escreveram para esses filmes. Ter experiência prática com grandes orquestras no início da minha carreira definitivamente me deu um pouco de confiança necessária quando me foi dada a primeira chance de trabalhar em filmes de grande escala".
Em seu segundo álbum solo de material original, 'As If To Nothing', se ouve a participação de Bono com uma reinterpretação de "Stay (Faraway So Close!)" do U2.
Craig comentou: "Bono é alguém com quem eu tinha trabalhado muito ao longo dos anos em termos de arranjos de cordas para o U2. Eu disse para Bono que eu escolheria a minha faixa favorita que era "Stay (Faraway So Close!)" e nós trabalharíamos nisso e veríamos onde chegaria".

Para William S. Bourroughs, o U2 era o ME TOO


Em 2 de agosto de 1997, William S. Bourroughs falecia aos 83 anos devido a um ataque cardíaco que sofrera no dia anterior.
O escritor mantinha um diário, e no sábado, 24 de maio de 1997, ele escreveu:

"Dia legal a quarta-feira com a banda ME TOO em Kansas City. Gosto dessas apresentações públicas -como injeções de boa vontade recíproca sincera".

Em 22 de maio de 1997, o U2 levou Bourroughs para a gravação em Kansas City do videoclipe de "Last Night On Earth" do disco 'POP'.
Antes da gravação, a banda procurou Burroughs para dizer que clipes em vídeo na turnê ZOOTV haviam sido influenciados pelos cut-ups, uma técnica muito utilizada pelo escritor que consistiria, nesse caso, em sobrepor textos, imagens e som em uma ordem aleatória.
Jim McCrary revelou: "Ele foi para Kansas City um dia para estar em um videoclipe com o U2. Ele teve uma limusine e uma comitiva e todo o resto. Eu não fui. Ele não contou para mim. Mais tarde, em um diário, ele fez um comentário de uma frase sobre "o grupo chamado Me Too". Ele preferiu ficar sozinho, e ele foi..."

Segundo show do U2 em Lisboa pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 correu risco de ser encurtado devido à problemas no aeroporto da capital


O segundo dos dois shows do U2 em Lisboa pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 esteve em risco devido a problemas com decolagem no aeroporto da capital.
Segundo o responsável pelo aeroporto Humberto Delgado, Luís Silva Ribeiro, não há 'slots' - período para movimentação de aviões - porque o aeroporto está lotado. Este tipo de situações costuma acontecer em voos não comerciais, de atletas e artistas.
"Há algumas semanas recebi um representante do U2 na ANAC dizendo que não ia conseguir fazer a banda sair no fim do último concerto e teria que cortar seis músicas no show e que iam dizer para o público que a culpa era da aviação civil portuguesa" contou.
O responsável acredita que a situação foi normalizada por não ter recebido qualquer e-mail de ódio, mas avisou que estes problemas estão sendo cada vez mais conhecidos lá fora e que são problemas reais.
Luís Silva Ribeiro chamou a atenção para os limites de segurança, "a pressão de rotação de cumprir os horários aumenta a pressão e agrava a probabilidade de erro e um erro pode ser fatal naquele tipo de ambiente [aeroporto]. Há limite para aquilo que é a otimização" e marcou a necessidade de encontrar uma solução o quanto antes.
O responsável confessou ainda que "grande parte do meu tempo é utilizado para receber a Federação Portuguesa de Futebol e representantes das estrelas de rock que não conseguem chegar ou sair de Lisboa"

Do site: Sol (Portugal)

quinta-feira, 27 de setembro de 2018

Engenheiro de mixagem Mark 'Spike' Stent conta como foi trabalhar em 'POP' do U2


A edição comemorativa de número 300 da publicação inglesa de música MOJO, trará um CD chamado 'The Mojo Anthology' com 15 canções de alguns dos artistas mais amados da vida da MOJO, incluindo U2, Arctic Monkeys, Johnny Marr, Nick Cave, Noel Gallagher, St Vincent e Paul Weller. Das quinze faixas raras, seis são inéditas.


Uma das faixas é a inédita "Lights Of Home" (Spike Stent Mix), que não é um remix da faixa do U2, mas provavelmente um dos diversos mixes produzidos para 'Songs Of Experience', e que acabou não fazendo parte do corte final do disco. A canção já estava pronta mixada por Jacknife Lee, e Mark 'Spike' Stent foi chamado para fazer pequenos ajustes, como equalização, polimento, e este trabalho pós-mix dele está no CD da MOJO.
Mark 'Spike' Stent, produtor inglês / engenheiro de mixagem, trabalhou em faixas de 'POP' em 1997 e também no single de "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me" em 1995.
"O U2 muda constantemente as coisas, mas gostam de trabalhar com fita analógica, o que significa que as edições são mais difíceis de fazer. Gravei o álbum 'POP' para eles, o que foi um projeto incomum para mim, porque eu estive na Irlanda a maior parte do tempo. Eu voltava para casa todo fim de semana para estar com minha família e fazer mixagens ocasionais no Olympic 3. "Wannabe" das Spice Girls foi mixada durante um desses finais de semana, e eu também fiz um trabalho gravando os vocais de Madonna para Evita durante aquele tempo. Eu concordei em fazer 'POP' porque sou amigo e admirador do produtor Flood, e porque eu já havia trabalhado com o U2, junto com Nellee Hooper, em "Goldeneye" e na faixa "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" para um dos filmes de Batman. Eles são pessoas brilhantes que me tratam bem. Usei mesas Neve, e minha Neve favorita é uma mesa muito antiga que pertence ao U2".

Tina Turner diz que aceitou gravar "GoldenEye", apesar da fita demo 'muito ruim' de Bono


A lenda da música Tina Turner revelou que aceitou cantar uma icônica música tema do filme James Bond, apesar da demo "muito ruim" enviada a ela por Bono, que escreveu a faixa junto com The Edge.



Tina foi abordada nos anos 90 para interpretar "GoldenEye", mas não conseguiu entender a essência da canção, em parte porque Bono estava rouco na faixa demo que ele enviou para sua casa em Zurique, na Suíça.
"Bono me enviou uma demo horrível. Ele meio que colocou tudo junto como se achasse que eu não ia fazer isso", brincou ela. "Essa música, eu nem sabia em qual nota praticar", ela disse para Graham Norton na BBC Radio 2.
"Foi inacreditável o que ele me enviou, mas novamente, você sabe, você tem que assumir o papel e aprender. E então eu cantei como eu cantaria e até Bono ficou impressionado".
Tina Turner disse que Bono mais tarde reconheceu a terrível qualidade das gravações que ele havia lhe enviado. "Ele disse: 'Eu deveria ter imaginado, lembro de ter enviado para você e, depois que percebi que era muito ruim'."
Tina disse que, posteriormente, gostou do nível de "criatividade" que "GoldenEye" inspirou nela, acrescentando que a faixa "transformou" a maneira como ela cantou.
"Eu tive que sair de mim mesma para fazer uma música. Eu nunca cantei uma música como essa antes, então realmente me deu criatividade em termos de fazer algo a partir de algo que era muito, muito cru", acrescentou.

"U2 nos deu 5 músicas por US $ 1.000. Normalmente uma de suas músicas custa cerca de US $ 250.000 para usar em um filme"


Desapontado com alguns aspectos dos filmes mais recentes que havia feito, o escritor / diretor Phil Joanou levou para o pessoal e criou uma arte autobiográfica, 'Entropy'.
"Senti que alguns dos meus trabalhos anteriores, particularmente 'Heaven's Prisoners', careciam de energia", diz Joanou. "Senti-me muito frustrado com o negócio de filmes e senti que a maioria dos filmes que estavam lá para eu trabalhar eram peças de gênero que faziam referência a outros filmes. Ao longo da história do cinema, houve filmes que tiveram relevância para o tempo em que vivemos. Parece que mais e mais filmes têm se transformado em formas massivas de entretenimento; mais como parques de diversões ou um circo".
Joanou entrou em um dilema: ele poderia continuar fazendo o que estava fazendo, dirigindo filmes "convencionais", ou poderia se aventurar fora do caminho comum e testar as águas independentes com um filme mais pessoal.
Ele chegou à conclusão mais tarde com a ajuda de duas pessoas improváveis: Steven Spielberg e Bono.
"Eu estava falando sobre [que tipo de filme eu faria em seguida] com Bono", relembra Joanou. "Ele é uma das pessoas mais solidárias que você pode ter ao seu lado, e ele sugeriu que eu precisava escrever algo do [meu] coração. Em vez de sair e fazer algo que eu vi em outro filme, eu deveria direcionar algo que eu tinha experimentado".
Da mesma forma, Joanou mencionou que, enquanto almoçavam com Spielberg, eles estavam discutindo o mesmo assunto e Spielberg disse: "Vá escrever algo pessoal para você".
Com esses dois "cutucões" e o pensamento de que ele poderia realmente direcionar algo que as pessoas responderiam e relacionariam em um nível humano e pessoal, Joanou se curvou e começou a escrever o roteiro para 'Entropy'.
"Eu queria seguir os passos de Woody Allen e François Truffuant", afirma Joanou, "cineastas que tiraram experiências de suas próprias vidas e os interpretaram e depois tentaram fazer uma declaração sobre nossa existência e relacionamentos".
Com isso em mente, Joanou começou a inventar um roteiro sobre algo que ele conhecia muito bem: a história de um jovem diretor cuja única fama até agora em sua carreira tem sido a estilosa direção de vários videoclipes do U2, e então conhece uma supermodelo encantadora e salta no amor.
Joanou sorri: "É verdade que eu me casei em Las Vegas com uma garota que conheci nos bastidores em um show do U2. Nós fomos casados por um curto período de tempo".
Com o elenco completo e o dinheiro arrecadado, a primeira coisa que Joanou fez foi viajar para a África do Sul, para filmar várias cenas importantes no último show do U2 em sua turnê mundial Popmart.
Os maiores e mais fervorosos apoiadores do filme foram Bono e seus amigos do U2, Larry, Adam e Edge. "U2 nos deu 5 músicas por US $ 1.000", diz Joanou, ainda espantado com o fato. "Normalmente, uma de suas músicas custa cerca de US $ 250.000 para usar em um filme".
"Eles foram ótimos", diz Joanou sobre o U2. "Bono nem imaginava que me dando [o conselho de escrever sobre algo que eu sabia] eu iria sair e escrever um roteiro que o incluísse".
No final, o U2 não apenas forneceu música para 'Entropy', mas também apareceram no filme - a primeira incursão da banda nisso - e concordaram em ajudar Joanou com seu argumento insano: "Posso filmar durante seu show, colocar meu ator no palco com vocês, e vocês fazendo algum diálogo como parte de seu show ao vivo?"
'Entropy' abriu o Festival de Cinema Independente de Los Angeles em 1999, onde recebeu uma calorosa recepção do público e até intrigou vários distribuidores, incluindo a Paramount Pictures. Mas, como explica Joanou, ninguém sabia como comercializar o filme.
A Touchstone Pictures acabou comprando 'Entropy' para um lançamento em vídeo e essa versão do filme chegou às lojas em fevereiro de 2000.

quarta-feira, 26 de setembro de 2018

"Morning" e "Lonely Soul": as canções inéditas trabalhadas pelo U2 nas gravações de 'All That You Can't Leave Behind'


Enquanto o U2 gravava o disco 'All That You Can't Leave Behind' em 2000, a revista Propaganda conduziu uma entrevista com The Edge e o produtor Daniel Lanois.
Edge falou sobre um dos singles do disco, um ano antes de ser lançado - e sobre uma música inédita que acabou não fazendo parte do corte final do álbum. "A canção "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" é muito forte porque é muito incomum: é como uma incrível música pop, mas feita por nós e feita do nosso jeito, então soa como uma música do U2, mas é incrivelmente melódica e também tem esse aspecto gospel. Outra faixa chamada "Home" será um destaque, muito edificante e bonita".
The Edge sugere ao engenheiro de som maneiras de reeditar a canção "Home".
Havia um grande quadro branco pendurado na parede do estúdio do U2, e era dividido em dois. A banda no lado esquerdo listou 12 canções, e no lado direito listou 8 canções. Cada título indicava o progresso da letra, arranjo, gravação.
The Edge explicou: "As músicas à esquerda são as favoritas para o álbum. As músicas à direita são aquelas que estão lutando por um lugar no álbum".
Ao explicar isso, The Edge lembrou de uma canção que não estava em nenhuma das duas listas. Então ele disse para Daniel Lanois: ""Peace On Earth". Danny, nos esquecemos de colocar "Peace On Earth"." "É verdade", respondeu Daniel Lanois. "Mas você sabe, só precisamos de nove ótimas músicas para fazer um ótimo álbum".
Com isso, Edge e Lanois movem "In A Little While" do lado esquerdo para o direito, e em seu lugar no lado esquerdo incluem "Peace On Earth".
Na coluna da direita estavam títulos que realmente não fizeram parte do corte final do disco, ou acabaram sendo retrabalhadas: "Original Of The Species" - "Yesterday And Tomorrow" - "Sometime" - "Home" - "The Sun, The Moon And The Stars". As músicas que estavam nesta coluna, e que a luta as garantiu um lugar no disco foram: "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" - "Kite" - "Elevation" - "In A Little While" - "Wild Honey".
Na coluna da esquerda, favoritas para o disco acabaram sendo deixadas de fora, ou foram regravadas e tiveram seu título modificado para integrar o disco: "Jubilee" - "Bulldozer" - "Love And Peace (Soul)" - "Stranded And Grace".
Se sabe que parte destas faixas foram lançadas no disco seguinte de 2004, 'How To Dismantle An Atomic Bomb', com os títulos finais de: "Original Of The Species" - "Love And Peace Or Else" - "Sometimes You Can't Make It On Your Own".
A fita de rolo estava tocando no estúdio, e Daniel Lanois estava fazendo anotações em seu caderno. De repente ele pára e diz: "Uau, "Lonely Soul"!"
"Não, não é "Lonely Soul"", diz The Edge. "Essa que ele está cantando é "Morning"."

Chris Blackwell da Island Records fala sobre o U2 e Bono


A Island Records apresentou Bob Marley ao mundo, assinou com o U2 e ajudou a tirar Cat Stevens do anonimato. Hoje sediada em Londres e parte do conglomerado da Universal Music, a lendária gravadora foi fundada na Jamaica em 1959 pelo australiano Graeme Goodall, o jamaicano Leslie Kong e o britânico Chris Blackwell. Do trio, só o último, o mais conhecido deles, segue vivo.
Blackwell em entrevista fala sobre o U2 e Bono:

"Eu fui vê-los em um clube, e embora a música não tenha me atingido de imediato, a paixão deles o fez. Havia algo sobre eles, que eu achava que era realmente muito diferente. Realmente, muito especial, e que eles iriam fazer isso. Mesmo que eu não tenha sido de imediato tomado pela música deles, porque a maioria das músicas que eu gostava eram black music, basicamente o baixo e a bateria sendo uma parte importante, e eles soavam um pouco meio "antiquados" quando eu os ouvi pela primeira vez, mas eu absolutamente queria fazer algo com eles quando os vi. Logo na sequência. E outra parte importante foi que eles tinham um empresário muito bom. Alguém que eu achei que era um manager muito adulto, porque o rock and roll em muitos casos, os managers seriam um dos amigos da banda que não tocava um instrumento. Enquanto o empresário do U2, Paul McGuinness, era muito sério, tinha um plano e acreditava neles completamente. Então isso também foi uma influência. O principal era sua paixão e intensidade, e o fato de que havia apenas cerca de vinte pessoas no clube quando eu os assisti, e você pensaria que havia cinquenta mil pessoas, o modo como eles tocavam com paixão e energia, e tudo mais. . Eu só posso dizer que eles são realmente inacreditáveis. Nunca houve uma banda que durou tanto tempo. As mesmas quatro pessoas.
Eu acho que eles têm um interesse real na vida e no mundo, e o que está acontecendo. Muitas pessoas ainda criticam Bono por estar muito envolvido e ir a esses eventos políticos. Novamente, nunca ninguém da indústria do entretenimento teve o respeito que conseguiu com chefes de governo e todos esses tipos de coisas. Ele não faz isso porque ele só quer ficar por perto. Ele faz isso porque ele tem um propósito em cada caso em fazer essas conexões, e encantar essas pessoas para apoiar suas várias causas. Ele é um ser humano extraordinário. Surpreendente".

Chris Blackwell, hoje com 80 anos de idade, apareceu com Larry Mestel da Primary Wave Music Publishing. Blackwell assinou um contrato de US $ 50 milhões que dá à Primary Wave o controle da maior parte de sua participação no catálogo de músicas de Bob Marley.
Pelo acordo, a Primary Wave controlará 80% da participação de Blackwell em dois catálogos: as músicas de Marley e a Blue Mountain Music, uma editora que Blackwell criou em 1962. A Blue Mountain tem direitos sobre as músicas do U2, mas essas são excluídas do acordo, disse Blackwell.
Quando Bono fez um discurso elogiando Blackwell, quando o chefe da gravadora foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll em 2001, ele não pôde deixar de mencionar o estilo de praia infalível de Blackwell. Entre as palavras ternas sobre a revolução da indústria fonográfica de Blackwell, Bono lembrou-se de seu primeiro encontro. O U2 tocou em Londres no final dos anos 70 e Bono relatou como Blackwell, nessa noite fria de novembro, numa época em que o punk era enorme, tinha ido ao show de chinelos.

Como o show do Sigue Sigue Sputnik no Albert Hall em 1986 influenciou a ZOOTV do U2


The Sputnik Story - Por Tony James, músico britânico, baixista do Generation X e Sigue Sigue Sputnik.


"Nos bastidores depois de um show do B.A.D, eu encontrei Bono novamente pela primeira vez em anos. A primeira vez que nos encontramos ele era tão jovem e tinha acabado de começar uma banda. Eu estava em um show do Lou Reed no Hammersmith Odeon. Eu estava lá com Billy Idol quando este grupo de quatro jovens garotos veio até nós e disse o quanto eles amavam "Dancing With myself". Eles eram rapazes irlandeses doces e eles nos falaram que eles tinham este pequeno grupo chamado U2. Eu acho que foi aquela parte de guitarra com eco que causou impressão!
Nós nos encontramos de novo quando o B.A.D fez uma turnê pela França como apoio do agora gigantesco U2 e eu estava lá trabalhando no som. E naquela noite nos bastidores da festa do B.A.D, Bono me disse o quão grande ele achava que o Sputnik era e como eles tinham adorado todas as imagens de televisão e coisas de satélite em nosso show no Albert Hall, quão visionário tinha sido e como havíamos feito antes deles e da turnê ZOOTV. Ele foi realmente generoso com seu entusiasmo e foi legal ouvir Bono e seu publicista B.P.Fallon defendendo o Sputnik.
Enquanto isso, o que os reviews do super show revolucionário do Albert Hall diziam na época? Apesar da enorme produção, do público lotado e do sucesso da noite, a imprensa britânica dificilmente mencionou isso".




terça-feira, 25 de setembro de 2018

BP Fallon revela que trecho da letra de "Stay (Faraway So Close!)" do U2 estava em outra canção nas gravações de 'Zooropa'


No livro de BP Fallon, 'Faraway So Close', ele conta histórias de quando ele visitou o estúdio do U2 enquanto estavam trabalhando nas gravações de 'Zooropa'. O livro reúne suas histórias e milhares de fotografias que ele tirou na fase que esteve com a banda na ZOOTV. Fallon relata:

"Uma canção chamada "Daddy's Gonna Pay For Your Car Crash" tem na letra "dressed up like a car crash, leather and chrome..."

Esta linha citada pro Fallon não está na versão final de "Daddy's Gonna Pay For Your Car Crash", porém o U2 aproveitou parte em outra canção do disco, "Stay (Faraway So Close!)", que diz "dressed up like a car crash, your wheels are turning but you're upside down".
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