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quarta-feira, 30 de novembro de 2022

Larry Mullen prestando socorro a um motociclista que sofreu um acidente em uma data importante na história do rock


KGB-FM é uma estação de rádio comercial licenciada para San Diego, Califórnia. É de propriedade e operado pela iHeartMedia e transmite um formato de música rock clássico.

O site da rádio escreve: 

Por que o dia 29 de Novembro é importante na história do rock

Em 1986, Bon Jovi alcançou o primeiro lugar na parada de singles com "You Give Love A Bad Name".

Em 2001, o Beatle George Harrison faleceu de câncer de pulmão aos 58 anos.

Em 2003, Bono, Peter Gabriel e outros se apresentaram na Cidade do Cabo, África do Sul, como parte da campanha 46664 de Nelson Mandela para aumentar a conscientização sobre a AIDS na África.

Em 1982, o Metallica fez seu primeiro show como atração principal. O show marcou a estreia ao vivo de seu hit "Whiplash".

Em 1992, o primeiro especial de TV do U2, U2's Zoo TV Outside Broadcast, foi ao ar na FOX.

E em 2000, o baterista do U2 Larry Mullen Jr. prestou socorro a um motociclista que havia sofrido um acidente. Larry viu os destroços, parou para pedir ajuda e esperou a chegada de uma ambulância.

Novos detalhes esclarecem a pausa de Larry Mullen por problemas físicos


Dias atrás, o Washington Post fez uma matéria sobre o U2 ser homenageado nos próximos dias com o Kennedy Center Honors, por influenciar a cultura americana através das artes, e membros da banda e colaboradores próximos foram entrevistados. Larry Mullen deu declarações impactantes.
A matéria diz:

Adam Clayton o chama de "detector de movimentos". Ele é amplamente autodidata como baterista, uma potência que agora luta com o custo físico de uma vida inteira de batidas. Ele é o menos público dos quatro membros do grupo, de longe. 
A entrevista que deu para esta reportagem foi, segundo ele, a primeira em sete anos. Ele é direto - ele diz que se a banda tocar ao vivo em 2023 provavelmente será sem ele, pois ele precisa de uma cirurgia para continuar tocando - e admite que a dinâmica da banda não é a mesma de décadas atrás. 
À medida que os anos 80 avançavam e a estatura do U2 crescia, as decisões da banda eram tomadas pelo que eles chamavam de "Politburo", em homenagem aos comitês de formulação de políticas na maioria dos sistemas comunistas. Na opinião de Larry Mullen, o sistema que serviu bem à banda por tanto tempo agora se tornou mais uma ditadura benevolente.
"Você só faz isso se estiver se divertindo", diz Larry. "E nem todo mundo vai conseguir porque o preço é muito alto. Então eu acho que o desafio é por mais generosidade. Mais abertura para o processo. Sou autônomo e valorizo minha autonomia. Eu não canto da mesma folha de hinos. Eu não rezo para a mesma versão de Deus. Então todo mundo tem seus limites. E você só faz isso se estiver se divertindo muito, sabe?"

Agora, Geoff Edgers do Washington Post escreve no Twitter: "Primeiro, entrevistei Larry no Zoom no início deste mês. Ele foi gracioso e atencioso. Quando eu fazia uma pergunta, ele normalmente fazia uma pausa para pensar em silêncio antes de responder. Tive a sensação de que ele apreciou a chance de falar em uma história sobre a banda que basicamente fundou.
Não perguntei sobre seus problemas físicos. Ele os ofereceu. Ele disse que havia sido instruído, no passado, a descansar ou fazer o trabalho e tirar uma folga. Em vez disso, ele se esforçou para se apresentar. Ele não quer assim agora. Ele quer resolver seus problemas. Porque ele quer tocar bateria de novo.
"Eu realmente sinto falta do público. Sinto falta dessa interação, mesmo estando sentado atrás de uma bateria... Meu corpo não é o que costumava ser fisicamente. Como no ano que vem, não vou me apresentar ao vivo no ano que vem. Eu não sei qual é o plano da banda. Fala-se de todo o tipo de coisas".
Larry tem problemas com o pescoço e os cotovelos. Nós conversamos sobre como foi triste assistir Phil Collins tão fragilizado e com danos, se apresentando na última turnê do Genesis. Larry não é, como ele disse, "entusiasta". Ele gosta de um pouco de tensão. Ele nunca disse que estava deixando o U2 ou se aposentando.
Outra citação de Larry: "Tenho muitos pequenos problemas, cotovelos, joelhos, pescoços e, portanto, durante a Covid, quando não estávamos tocando, tive a chance de dar uma olhada em algumas dessas coisas. Portanto, houve algum dano ao longo do caminho".
"Então, gostaria de tirar um tempo, o que farei para me curar. E eu realmente gosto de tocar e gosto do processo de tocar e de estar na companhia de pessoas criativas. Eu gosto disso. Não me importo se é grande ou pequeno. É um pouco como o broto procurando por água".
Então aí está. Larry está lidando com os problemas físicos com os quais muitos bateristas lidam. Ele espera melhorar e voltar a tocar. E ele claramente escolheu falar, deixando claro para mim que ele deu uma entrevista pela última vez em sete anos".

terça-feira, 29 de novembro de 2022

Bono sozinho, e não solo


Então, como você derruba uma Joshua Tree? Ou talvez a melhor pergunta seja por quê?
Esse assunto motivou o documentário de longa-metragem de Davis Guggenheim de 2011, 'From The Sky Down'. A resposta curta é que o enorme crescimento do público do U2 depois de 'The Joshua Tree' deixou o grupo lutando com uma direção. Isso ficou claro com 'Rattle And Hum', um projeto que começou pequeno – um documentário independente e um álbum explorando a música de raiz americana – e terminou com uma estreia em Hollywood e um grande lançamento nos cinemas. Foi demais.
"Cinco estúdios, quatro músicos, um filme… Parei de produzir gravações porque 'Rattle And Hum' quase me enterrou", diz Jimmy Iovine, que produziu Dire Straits, Patti Smith e Tom Petty antes de 'Rattle And Hum'.
O problema com 'Rattle And Hum' não era a música. Foi a sensação de que o U2 foi superexposto e exagerado e foi a primeira vez que as pessoas perguntaram: "Quem esses caras pensam que são?"
"É um pouco cedo para a banda fazer lobby para admissão no panteão", escreveu o Washington Post na época.
"'Rattle And Hum' é o som de quatro homens que ainda não encontraram o que procuram", acrescentou a Rolling Stone.
"Quero dizer, obviamente, levamos nosso trabalho a sério e não é para nós, uma espécie de coisa trivial descartável", diz The Edge hoje. "Mas, da mesma forma, nem tudo pode ser feito como se sua vida dependesse disso. Essas coisas também cansam. Acho que percebemos que isso fazia parte da caricatura que criamos ao nosso redor e que, novamente, parecia que buscar a liberdade criativa era desmantelar isso, que era 'Achtung Baby'."
Foi a Zoo TV Tour, lançada com 'Achtung Baby', que realmente sinalizou a próxima era da banda. Na última vez que eles tocaram ao vivo, eles eram os roqueiros sinceros com rostos sérios, vestidos com cosplay de cowboy. Desta vez, eles eram os artistas com luz estroboscópica, as estrelas de um show destinado a abraçar e zombar da fama.
Bono chegou como The Fly vestido de couro e mais tarde se transformou em um personagem diabólico, Mr. MacPhisto, completo com uma jaqueta dourada. A banda instalou centenas de telas de televisão, que transmitiam slogans e entrevistas e até, às vezes, conversas em circuito fechado de outros países. Os Trabants, os minúsculos e obsoletos automóveis da Alemanha Oriental, eram ligados e pendurados para iluminação. Foi um meta-espetáculo zombando do ridículo do próprio espetáculo.
"Para mim, esse foi o ponto crucial e brilhante", diz Michael Stipe, do R.E.M., vocalista de outra banda que passou de aclamada pela crítica nos anos 80 a uma força mundial nos anos 90. "A ideia de ligar para a Casa Branca do palco e alguém realmente atender e você perceber que não é um truque, está acontecendo em tempo real. Eles foram absolutamente prescientes em reconhecer a próxima onda da revolução digital e o que ela significava".
Bono embarcou em uma curta turnê para divulgar seu livro de memórias de 576 páginas, 'Surrender: 40 Songs, One Story'. Trabalhando com Gavin Friday, seu amigo de infância e diretor criativo de longa data do U2, o objetivo era criar um espetáculo digno de uma temporada na Broadway.
Ele primeiro disse para Gavin que queria tocar apenas algumas músicas do U2 para a apresentação e esperava que Edge pudesse acompanhá-lo. "Não faça com Edge", disse Friday a ele. "É corajoso e mostraria melhor o trabalho se você não o tornasse um show do U2".
Assim, a apresentação de duas horas contou com Bono interpretando o livro, imitando os personagens centrais e cantando 14 canções do U2 com o apoio do produtor e tecladista Jacknife Lee, da harpista Gemma Doherty e da violoncelista Kate Ellis. Os shows esgotados tiveram a presença de alguns de seus amigos, como o presidente Bill Clinton, Sean Penn e Colin Farrell.
Mas escrever um livro não mudou a forma como Bono se sente sobre o U2. Não há planos de fazer um álbum solo. Para 'Surrender', o U2 gravou 40 versões com novos arranjos das músicas apresentadas no livro de memórias, com a coleção definida para ser lançada no próximo ano. Eles também têm um álbum quase finalizado de novas canções originais chamado 'Songs Of Ascent'. Mas Bono e The Edge não têm certeza de quando lançá-lo. Eles não têm muita certeza se querem lançá-lo.
Eles entraram no milênio mais relevantes do que nunca. Bono, o estadista discreto, cruzando corajosamente as linhas políticas para arrecadar bilhões para os países em desenvolvimento e pressionar pelo alívio da dívida. Mesmo assim, o U2 nunca foi esquecido.
"Ele podia falar sobre o fato de que eles ainda estavam tentando fazer música, viajar e fazer turnês", diz Condoleezza Rice, a ex-secretária de Estado que trabalhou com Bono e também assistiu a um show do U2 que a deixou maravilhada. "E, no entanto, ele estava sempre escapando para falar com algum governo sobre a AIDS".
"Beautiful Day", lançada no final de 2000, tornou-se um hino inspirador pós-11 de setembro. "Vertigo", quatro anos depois, explodiu nas telas de TV em um comercial do iPod enquanto o U2 provava que era uma grande banda e estava na vanguarda da tecnologia.
E então veio o próximo acordo com a Apple, que plantou seu álbum de 2014, 'Songs Of Innocence', automaticamente nas contas do iTunes dos usuários. Em vez de discutir os méritos de "The Miracle (Of Joey Ramone)" ou o tributo comovente de Bono à sua falecida mãe, "Iris (Hold Me Close)", os críticos envergonharam o U2 como causadores da intrusão insidiosa do spam tecnológico.
O que leva a 2022. Enquanto o U2 continua a fazer novas músicas atraentes - a atração da nostalgia é difícil de negar. Suas duas turnês de aniversário de 'The Joshua Tree', em 2017 e 2019, arrecadaram quase US$ 400 milhões em todo o mundo.
Mas Bono e Edge não querem ceder tão facilmente. Durante a pandemia, Edge escreveu furiosamente. Bono adora a ideia de adicionar essas novas músicas aos seus sets ao vivo, de construir shows que permitam ao U2 fazer o que ele faz de melhor.
"Somos nosso próprio festival quando saímos em turnê", diz Bono. "E isso é intocável".
O novo álbum, diz ele, vai se distanciar dos trabalhos recentes da banda, que tem sido mais suaves. Ele quer que a guitarra de Edge conduza a música, aumente o volume. Ele não parece cansado ou pronto para o circuito dos velhos tempos. Ele parece esperançoso, pensando que não poderia haver momento melhor para sua amada banda de rock.
"O país mudou para um grupo como o U2", diz Bono. "Mas tenho a sensação de que temos algo. Que, se pudermos destilar nas próximas sessões, esse disco de guitarra irracional que todos queremos fazer, na verdade, sinto que há um momento ... Não sei se você pode capturar pessoas para um álbum inteiro. Mas e se fosse apenas um EP ou apenas uma música que pudesse explodir? Não precisamos disso nas paradas pop. Nós não. Mas precisamos de pessoas para repassá-lo. Acho que queremos isso".

"O trabalho de Brian Eno é destruir o U2"


Paul Hewson, rebatizado de Bono, liderou com uma voz como em um megafone. Ele nunca teve medo de alcançar ou exagerar, seja pulando no meio da multidão no Live Aid, abordando líderes mundiais por causas ou fazendo um acordo malfadado para plantar um novo álbum em seu celular. Ele tem uma voz como nenhuma outra. E ele não deixa você esquecer.
"Já cantei em karaokê com ele", diz Bob Geldof, "e escolhi Hank Williams e, francamente, qualquer um poderia cantar isso. Ele escolhe uma música de Love. Ele imediatamente dse torna aquele profundo Bono, aquela inspiração. Os olhos fecham e ele canta melhor que eles. Pelo amor de Deus. Cale a boca. Faça karaokê corretamente, você está destinado a ser um merda".
Dave "The Edge" Evans era o filho de voz suave de um engenheiro, que rejeitou o tradicional herói da guitarra. Esqueça Jimmy Page, Eric Clapton ou Jeff Beck; ele amava Tom Verlaine do Television, Keith Levene do PiL e John McKay do Siouxsie And The Banshees.
"Eles estavam todos tocando o instrumento de uma maneira nova", diz ele. "Tomei isso como um pouco de retrocesso, dizendo, se eles podem fazer algo que nunca foi feito antes, eu também posso. Então, tornou-se uma espécie de regra fundamental. Se soa como rock branco e um blues rock de meados dos anos 70, é tipo, não". 
Ele comprou um pedal de delay Electro-Harmonix Memory Man, que lhe permitiu criar as distintas camadas de eco que engrossaram e texturizaram o som. Sua forma de tocar não era chamativa, mas era instantaneamente reconhecível.
Adam Clayton, nos primeiros dias, serviu como a estrela do rock de fato, o cara que Bono chamava de "nosso Sid Vicious elegante". Ele tinha um cabelo glorioso, namorou (e ficou noivo) da supermodelo Naomi Campbell e acabou se tornando o único membro que acabou na reabilitação. Atualmente, ele é casado e pai, cercado pela coleção de arte que povoa sua casa, Danesmoate, a mansão do século 18 na qual o U2 gravou grande parte de 'The Joshua Tree'.
"Sou o menos virtuoso de todos", diz Adam Clayton sobre sua forma de tocar, mas imagine "New Year's Day" ou "Bullet The Blue Sky" sem suas linhas de baixo.
Depois, há Larry Mullen. "O detector de movimentos", diz Adam.
Fazer algo especial geralmente requer correr riscos. E o U2 nunca se afastou deles.
Eles estavam em uma trajetória ascendente depois de lançar 'War' em 1983, mas em vez de trazer Steve Lillywhite de volta como produtor, eles recrutaram Brian Eno. Seu trabalho com o Talking Heads impressionou a banda; seu catálogo de música ambiente dizia respeito à gravadora.
Não importa. O U2 o contratou para 'The Unforgettable Fire', e ele chegou à Irlanda com Daniel Lanois, seu parceiro de produção. Eles formaram uma equipe perfeita: Eno experimentou sons enquanto Lanois, guitarrista e mestre da música rítmica, vasculhava as fitas em busca de momentos especiais.
Eno e Lanois os ajudaram a construir "Bad" de um riff curto e ecoante em uma extensa peça central sobre o vício em heroína de um amigo. Eles produziram o primeiro single do U2 no Top 40 dos EUA, "Pride (In The Name Of Love)", uma homenagem ao Rev. Martin Luther King Jr. 
Lanois ainda se lembra de pedir a balada de oração "MLK" de Bono para encerrar o álbum.
"Acho que o que fizemos naquele disco foi mais etéreo", diz Lanois. "Eu tinha esse lindo microfone Sony C500 e ele cantava no sofá – 'Durma, durma esta noite' – e é uma ternura tremenda que aparece naquele disco que poderia não ter estado lá antes".
'The Unforgettable Fire' levou três meses para ser gravado. 'The Joshua Tree', um ano inteiro.
Houve momentos de tensão que se transformaram em confronto. Enquanto eles lutavam com a abertura do álbum, "Where The Streets Have No Name", Eno em um ponto tentou apagar todas as faixas gravadas da música, convencido de que a banda precisava de um novo começo. Flood diz que o engenheiro Pat McCarthy o deteve com força, abordando o produtor.
Eno se recusou a comentar e McCarthy, em uma entrevista, apenas disse que The Edge o fez prometer proteger as fitas.
Em 'The Joshua Tree', Eno e Lanois tiveram a liberdade de buscar novas ideias com o propósito de reinventar o que o U2 poderia ser. Mas, eventualmente, Paul McGuinness chamou Steve Lillywhite, que entendeu o lado rock mais tradicional da banda. Ele veio principalmente para trabalhar em singles, o que se tornou uma rotina regular.
"O trabalho de Brian Eno é destruir o U2", diz Steve Lillywhite. "É por isso que eles o querem. Porque Brian odeia guitarras e bateria. Ele pega a faixa e pega a guitarra e a bateria e coloca seu blippity, blippity e não soa como um disco, mas tem algo legal nisso. Então eu pego e tento entender tudo e às vezes acertar".
"Quando Steve entrou, todos pensaram que ele estava matando seu filho favorito", diz Adam Clayton. "Você vai causar alguma irritação. Mas realmente, sem Steve entrando, ainda estaríamos mixando todos aqueles discos. Eles nunca teriam sido lançados".

A mais importante história de quase separação do U2


A mais importante história de quase separação do U2 aconteceu em Berlim. É outubro de 1990 e eles se reunem no Hansa Studios, a uma curta caminhada de onde o Muro está caindo um pouco mais a cada dia. Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. deixaram Dublin para tentar se tornar U2 novamente. Ou tentar não se tornar o U2 novamente. Ninguém parece concordar.
Isso é um disco de dance music? Rock industrial? E onde está aquele material majestoso e melancólico que os tornou um nome familiar com 'The Joshua Tree'? Apenas três anos antes, aquele LP vendeu milhões, colocou a banda na capa da Rolling Stone, ganhou um Grammy de álbum do ano e imediatamente se tornou um dos álbuns de rock definitivos de sua época.
Hansa é onde David Bowie gravou "Heroes" com Brian Eno, o visionário do art rock que agora é o produtor do U2. The Edge está trabalhando em uma demo chamada "Sick Puppy". É promissora, mas ainda é apenas uma jam.
Larry Mullen tem algumas perguntas sobre o que exatamente a banda está tentando fazer. O baterista é aquele que sempre se encarregou de fazer as perguntas difíceis. Ele entende o U2 e não entende como deve se encaixar nos loops de bateria que eles estão experimentando.
"Estava ficando muito tenso", diz Mark "Flood" Ellis, o engenheiro da banda na época. "Nada estava surgindo e havia muita desgraça e melancolia".
Mas conforme eles ouvem mais "Sick Puppy", uma série de acordes se juntam. Pode ser um exagero dizer que esses acordes colocaram o U2 no caminho de estrelas do rock a ícones globais. Mas pode não ser.
Daniel Lanois, parceiro de produção de Eno, ouve como a ideia de The Edge se tornou uma música. Ele consegue que The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen toquem juntos e Bono, como ele faz antes que haja palavras, começa a improvisar sobre ela. Eles estão agora no grande estúdio e em pouco tempo o U2 escreveu "One", a peça central emocional de 'Achtung Baby' de 1991. O álbum se tornaria um triunfo. A música se tornaria a salvação do U2.
"No final, é o que precisávamos ouvir mais do que nosso público precisava ouvir", disse Bono em uma entrevista recente ao The Post. "A música acabou sendo sobre nosso desejo de ficarmos juntos. 'Somos um, mas não o mesmo'. E essa é uma temática para a nossa banda".
Os Sex Pistols duraram cerca de três anos. Os Beatles um pouco menos de oito. Os Rolling Stones e o The Who seguiram em frente, mas neste ponto seus respectivos vocalistas e guitarristas são os únicos membros originais restantes.
Quando o U2 chegar ao Distrito neste fim de semana para receber o Kennedy Center Honors, as quatro pessoas que receberão o prêmio serão as mesmas quatro que se reuniram como adolescentes em Dublin em 1976. Ao se aproximarem de impressionantes 50 anos juntos, o quarteto permaneceu intacto e, mais convincente, uma unidade ativa e criativa.
Ficar juntos nem sempre foi fácil nem foi pura sorte.
"Chegamos perto de terminar com muito mais frequência do que você pensa", diz Bono. "Geralmente depois dos álbuns realmente bons, porque eles te custam em relacionamentos pessoais porque vocês estão pressionando um ao outro e realmente chegam ao seu limite de elasticidade".
46 anos atrás, Larry Mullen, então com apenas 14 anos, escreveu "Baterista procura músicos para formar banda" em um pedaço de papel e afixou no quadro de avisos da Mount Temple Comprehensive School, em Dublin. Desde aquela primeira reunião em um sábado em sua cozinha, o U2 seguiu um plano comunitário que está enraizado tanto no contratual quanto no emocional. Paul McGuinness, seu empresário de 1978 a 2013, elaborou o projeto quando ainda eram adolescentes. Não haverá dinheiro por um tempo, ele disse a eles. Mas o que tiver, vocês devem dividir igualmente.
Com contas bancárias ligadas a destinos criativos, eles tinham estrutura para enfrentar os inevitáveis conflitos que surgem quando membros de uma gangue de colégio se transformam em homens ricos com famílias, fragilidades e opiniões divergentes.
"É uma banda, então houve discussões, discussões duras, discussões de não falar um com o outro, é claro que existem", diz Bob Geldof, vocalista do Boomtown Rats, ativista e amigo de longa data. "Mas para eles, eles perceberam que a banda vale mais do que qualquer ideia individual".
Eles começaram chamando a si mesmos de Feedback, depois The Hype e, finalmente, na primavera de 1978, eles se tornaram U2. O planeta musical em que chegaram era uma espécie de terreno baldio. O punk estava morrendo tão rapidamente quanto nasceu. Synth pop e seus cortes de cabelo poofy que o acompanhavam estavam se tornando a última moda. E se você tocava rock de guitarra alto, você tendia a fazer isso de uma maneira - com guitarras trituradas, baterias giratórias e baixistas que tocavam ritmos alucinantes.
O U2 adotou uma abordagem diferente. Usando apenas os elementos comuns de uma banda de rock - guitarra, baixo, bateria, vocais - a banda conseguiu um som característico que está presente desde "Out Of Control", o lado A de seu EP de estreia em 1979. Nessa música, The Edge toca uma série de notas que flutuam em uma harmonia irregular, Larry Mullen esmaga a caixa com precisão militar e Bono canta com a urgência suplicante que levaria sucessos de primeira onda como "Sunday Bloody Sunday" e "Pride (In The Name Of Love)" para alturas crescentes. Embora a tela sônica pudesse se expandir, a filosofia que a impulsionou não.
"É como aquele velho ditado, o todo é maior que a soma das partes", diz Steve Lillywhite, que produziu os três primeiros álbuns do U2 e continua trabalhando com eles. "Na verdade, parte da arte deles é fazer com que seja bom com limitações. Faça com o que você tem. Muita música agora sofre com a capacidade de usar o que você quiser. Você tem o mundo ao seu alcance. Bem, o que você quer?"

segunda-feira, 28 de novembro de 2022

Larry Mullen dá declarações impactantes e diz que se o U2 fizer shows em 2023, provavelmente será sem ele na bateria


O Washington Post fez uma matéria sobre o U2 ser homenageado nos próximos dias com o Kennedy Center Honors, por influenciar a cultura americana através das artes, e membros da banda e colaboradores próximos foram entrevistados. Larry Mullen deu declarações impactantes.
A matéria diz:

Adam Clayton o chama de "detector de movimentos". Ele é amplamente autodidata como baterista, uma potência que agora luta com o custo físico de uma vida inteira de batidas. Ele é o menos público dos quatro membros do grupo, de longe. 
A entrevista que deu para esta reportagem foi, segundo ele, a primeira em sete anos. Ele é direto - ele diz que se a banda tocar ao vivo em 2023 provavelmente será sem ele, pois ele precisa de uma cirurgia para continuar tocando - e admite que a dinâmica da banda não é a mesma de décadas atrás. 
À medida que os anos 80 avançavam e a estatura do U2 crescia, as decisões da banda eram tomadas pelo que eles chamavam de "Politburo", em homenagem aos comitês de formulação de políticas na maioria dos sistemas comunistas. Na opinião de Larry Mullen, o sistema que serviu bem à banda por tanto tempo agora se tornou mais uma ditadura benevolente.
"Você só faz isso se estiver se divertindo", diz Larry. "E nem todo mundo vai conseguir porque o preço é muito alto. Então eu acho que o desafio é por mais generosidade. Mais abertura para o processo. Sou autônomo e valorizo minha autonomia. Eu não canto da mesma folha de hinos. Eu não rezo para a mesma versão de Deus. Então todo mundo tem seus limites. E você só faz isso se estiver se divertindo muito, sabe?"

Larry Mullen sofre com um problema em sua mão esquerda desde 1986. Ele contou na época: "Eu tenho tendinite. Torci os ligamentos e tendões na área do polegar". 
Para reduzir a inflamação e dor ele usava baquetas Pro-Mark especialmente desenhadas para ele. 
As gravações de 'POP', que começaram no verão de 1995, tiveram loops sendo empregados como substituto de Larry Mullen, que estava se recuperando de uma lesão nas costas.
Nas turnês do U2, Larry faz tratamento antes e depois dos shows, para poder diminuir as dores. 
Na Intermission das turnês iNNOCENCE e eXPERIENCE, esse tratamento era realizado até neste pequeno intervalo.

Na TV italiana, Bono chama Vladimir Putin de velho assassino


Bono esteve no Che Tempo Che Fa na TV italiana no RAI 3 e falou ao apresentador Fabio Fazio.
Relembrando sua apresentação surpresa realizada em maio passado em Kiev, na estação de bunker subterrânea de Khreshchatyk, Bono quis fazer uma declaração importante: 

"Quero agradecer a Itália pela contribuição que deu. Obrigado em nome de todos que foram ajudados. Um dos primeiros sócios foi a Armani, enfim, graças aos italianos e ao brilhantismo da inovação da indústria italiana. Você sabe o que os italianos não gostam e o que eu não gosto? Bullies. E posso dizer o que sobre a Ucrânia? Vladimir Putin é um valentão que está intimidando uma nação inteira. Seus alvos são mulheres e crianças de bairros populares. O presidente da União Europeia disse que a Itália agora ajudará os ucranianos. Esta é a Itália. Eu sei, eu acredita.. A Ucrânia acredita em liberdade mais do que nós, e liberdade é apenas uma coisa que é tudo para mim. Esses como Putin, Lukashenko, são dois velhos grisalhos, assassinos. Liberdade é mais sexy que isso, não a perca, é a palavra mais linda do mundo".
Nas páginas do livro muitas vezes a palavra 'raiva' se repete. Mas Bono ainda tem raiva hoje? "Estou fazendo o possível para encontrar a paz dentro de mim, fazer as pazes comigo mesmo, com minha família, com quem me criou, mas não estou pronto para fazer isso com o resto do mundo. Devo dizer que 'rendição' não é uma palavra que eu acho fácil de dizer. Eu nasci com os punhos cerrados, sou um tipo muito combativo e às vezes você tem que aprender a abrir esses punhos. Mas ainda não consigo aceitar esse conceito de entrega, é uma prova a ser vencida dia a dia. Ainda não consegui entender o que significa a palavra entrega, gostaria, porque é muito importante".

O recado do cardiologista para Bono: "É muito, muito importante que você não morra"


A conversa entre Bono e Brené Brown em Austin promovendo 'Surrender: 40 Songs, One Story':

Bono: "O homem que abriu meu peito no capítulo inicial do livro, acabei fazendo essa cirurgia de coração exposto no Natal de 2016, ele era do Texas, então seu nome é David Adams. Eu devo a ele minha vida. Eu sei, você sabe, esse sujeito chamado Valentin Fuster era meu cardiologista, um espanhol, que disse: "é muito, muito importante que você não morra. Então me escute", e eu fiz. 
E ele me apresentou a um sujeito chamado David Adams, e foi ele quem disse: "Você tem capacidade pulmonar". Ele disse: "Você tem cerca de 130% da capacidade pulmonar para uma pessoa normal da sua idade". E eu pensei que meu dom, você sabe, sendo um tenor, eu simplesmente não sabia que era barítono. 
Mas acontece que eu tinha alguma habilidade para ser capaz de cantar a plenos pulmões. Eu estava disponível no início da minha vida para, você sabe, gritar ... gritar e rugir com meu pai e meu irmão enquanto eles gritavam comigo. Mas é muito melhor estar em uma banda de rock and roll e gritar com Deus".

Brené Brown: "Quando li isso, havia uma palavra que eles usaram para descrever o que encontraram em seus pulmões, acho que eles puxaram Ali de lado e disseram: "Jesus, a capacidade pulmonar dele, e temos que usar um fio especial para costurá-lo de volta porque estas coisas…"

Bono: "Sim, continuei por um tempo, com a costura, mas você sabe, não é incrível essa combinação de ciência e carnificina? Isso é necessário para romper e entrar no coração de alguém? E sim, eu só... estou maravilhado com esses médicos, estou maravilhado com as enfermeiras. Estou maravilhado, especialmente nos últimos dois anos, devemos a essas pessoas".

Bono esteve no Che Tempo Che Fa na TV italiana no RAI 3 e deu mais detalhes: "Há muitos anos me disseram que eu tinha um coração 'excêntrico', mas só depois percebi que isso realmente era um diagnóstico, tive que fazer uma cirurgia, abrindo meu peito, chegaram ao meu coração e descobriram que eu estava muito perto de ter um problema muito sério que me levaria ao túmulo. Hoje me sinto ótimo e estou pronto para o futuro. Eu era um cantor com aspirações de tenor, tinha que ter bons pulmões, quando percebi que perdi um pouco desse potencial pulmonar após a cirurgia entrei em pânico. Não me assustou tanto tanto a intervenção quanto procurar ar e não encontrá-lo".

Bono e The Three Terrors no Che Tempo Che Fa tocando "With Or Without You"


Bono esteve no Che Tempo Che Fa na TV italiana no RAI 3 para uma apresentação de "With Or Without You" com Kate Ellis, Gemma Doherty e Jacknife Lee. 
A aparição foi para promover o livro e a turnê solo de Bono. Após a performance da canção, Bono se sentou com o apresentador Fabio Fazio para uma entrevista.

sábado, 26 de novembro de 2022

Zucchero: "Os Beatles não eram virtuosos, nem o U2"


Durante uma entrevista, Zucchero divulgou algumas declarações sobre sua suposta participação no Sanremo.
Ele desmentiu a notícia de ter apresentado uma música para participar do Sanremo, afirmando: "Provavelmente, mesmo que eu me apresentasse na competição, talvez não me levassem porque não sou um influenciador. Sei que muitos me dizem: você deveria ser mais atual, contemporâneo. Mas não sou capaz disso".
Após se manifestar sobre o Festival da Canção Italiana, Zucchero afirmou então a importância de um cantor atingir o coração das pessoas. Zucchero citou alguns artistas como os Beatles e o U2 como "não virtuosos". 
Suas palavras sobre isso foram: "Meu amigo Bono e o U2 não são virtuosos. Pelo contrário. Nem os Beatles , que também escreveram sobre isso nos livros. Acontece que eu me cerquei de colegas muito bons com suas ferramentas, mas se você pedisse para eles criarem algo, o que eles traziam não chegava ao seu coração. Você não precisa saber ler uma partitura para fazer cultura. E, de qualquer forma, não se pode contar apenas com quem nasceu e vive no mundo clássico. Caso contrário, para nós, que fazemos músicas, estaria acabado".

sexta-feira, 25 de novembro de 2022

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Heartland" e "This Is Where You Can Reach Me Now"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Heartland" e "This Is Where You Can Reach Me Now".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


"É diferente para mim como artista, porque com o U2, estamos sempre tentando quebrar a quarta parede"


No livro de Bono, ele fala sobre as melhores pessoas de espetáculos teatrais: "Eles não fazem o que consideramos um grande show. Eles apenas deixam você entrar no clima deles, o que para aqueles que os amam é a coisa mais generosa que eles podem fazer".
Bono está em uma turnê solo, intimista, com poucos elementos de palco, versões despidas das canções e três músicos de apoio.
Na conversa entre Bono e Brené Brown em Austin promovendo 'Surrender: 40 Songs, One Story', ele diz: 

"É diferente para mim como artista, porque com o U2, estamos sempre tentando quebrar a quarta parede. Eu costumava pular na multidão que era fácil, você sabe, olá, eu não me importo com essa distância entre você e eu, e você sabe, isso é o que tudo isso, aquele mergulho no palco era e subindo nas coisas. 
E então, quando começamos a tocar em locais maiores, tivemos que descobrir como fazer isso. E usamos telas de vídeo e tentamos ser engenhosos ao usá-las. E tentamos usar qualquer tecnologia disponível para diminuir a distância entre o palco e a multidão. Percebi então que algumas pessoas gostam dessa distância, alguns artistas gostam disso, eles realmente gostaram. E você pode dizer isso, as pessoas dizem: "Oh, eu amo os clubes porque não há como se esconder, você sabe, em um clube, cara".
Eu fico tipo, eu fui ver bandas em clubes e você sabe, você pode estar pressionado contra os joelho do cantor. E estar a cem mil milhas de distância. Que não se trata de proximidade física, mas sim de proximidade emocional. 
Portanto, quando as pessoas apontam para alguém como Miles Davis e dizem "Ele virava as costas para o público"… Foi isso, Miles Davis é realmente um dos cinco grandes gênios do jazz. E jazz não é minha praia. Eu só quero que você saiba, mas Miles é a minha coisa. E ele virava as costas e simplesmente não conseguia olhar para as pessoas quando não estava com vontade. E há outros artistas assim. Van Morrison, as pessoas podem dizer: "Oh, ele é muito mal-humorado" e eu digo "Bom, qualquer que seja o humor que ele esteja, ele é Van Morrison, você tem sorte de estar na sala".
E deixe-o ser, apenas seja você mesmo. O U2 é diferente, nossas raízes para a revelação, para nos revelarmos através das músicas e dessa performance, chegando a um lugar com nosso público onde o público do U2 faz parte disso, e nós chegamos lá. Então, tenho que ser honesto nas músicas e o texto pode mudar só um pouquinho, mas posso contar uma história bem diferente com o mesmo texto, com a mesma letra. No livro, falo sobre Sinatra, e eu tinha uma gravação de Frank Sinatra cantando "My Way". E nos anos 50 é uma ostentação. É aquela que todos conhecem. E então ele grava 20 anos depois, e eu tenho uma cópia dela, e é um pedido de desculpas, mesmo, mesmo arranjo, mesmo tom, mesma letra. E começamos a perceber os dons do canto interpretativo. Se você for fiel a onde você está, existem maneiras de se comunicar honestamente com o público. Mesmo que seja o mesmo roteiro, pergunte a qualquer ator, você sabe, interpretar uma grande peça muda a cada noite. Mas acho que deixar as pessoas saberem onde você está é importante na comunicação".

quinta-feira, 24 de novembro de 2022

Paramount Pictures lançou 'Rattle And Hum' em alta definição em 2008, antes dos direitos do filme retornarem ao U2


No ano passado o U2 em um upgrade, concluiu a digitalização de todas as filmagens brutas de 'Rattle And Hum' em resolução 4K.
Phil Joanou, o diretor, revelou: "A Paramount inicialmente comprou 'Rattle And Hum' e manteve os direitos por cerca de 20 anos ou algo assim. Depois disso, todos os direitos do filme foram revertidos para a banda. Então eles possuem tudo associado com 'Rattle And Hum', eles apenas não decidiram ainda o que querem fazer com isso. Espero que, em algum momento, tudo o que filmamos durante a turnê seja disponibilizado. Parece haver muito desejo do público por isso".
No ano de 2008, 'Rattle And Hum' ganhou uma edição em alta definição no formato Blu Ray, distribuído pela Paramount Pictures. É apresentado em sua proporção original de cinema de 1,85:1 em uma transferência de vídeo MPEG-2 de alta definição 1080p/24. 
Houve muitas críticas a essa transferência que afetam a qualidade da fonte real, mas essa é a qualidade do próprio filme.
O visual de 'Rattle And Hum' é resultado do processo em que foi filmado. O diretor Phil Joanou filmou em um filme de 16 mm, depois o transferiu para um filme de 35 mm e o ampliou para o formato de tela grande 1,85:1. Isso resultou na aparência arenosa e granulada que vemos hoje. Foi feito intencionalmente. 
O DVD não tem a resolução adequada nem mesmo para capturar a granulação do filme corretamente. Este Blu Ray captura todas as nuances de cada grão - por mais pesado que seja - neste filme, fazendo com que pareça exatamente como quando visto no cinema em 1988. 
As mixagens English 5.1 Dolby Digital EX e English 6.1 DTS-ES são fornecidas neste Blu Ray, e ambos capturam o estilo intensivo ao vivo da banda de tocar sem falhas. 
A trilha Dolby Digital 5.1 EX é dinâmica, oferecendo uma grande profundidade e uma nitidez impressionante. Durante a apresentação final no Sun Devil Stadium, o tratamento de áudio é simplesmente soberbo. Os vocais de Bono são equilibrados com excelente ressonância, enquanto a música de apoio combina perfeitamente com a intensidade de seu canto. 
Um pouco antes, na cena em que o U2 é visto e ouvido gravando uma apresentação acapella em uma igreja do Harlem, é impressionante a clareza do canto do coral e a maneira como a música reverbera. 
Infelizmente, nenhum PCM descompactado ou formatos de áudio sem perdas são fornecidos.
'Rattle And Hum' pertencia à lista neutra de lançamentos da Paramount e, como tal, foi lançado simultaneamente em BD e HDDVD antes que o estúdio fizesse sua controversa exclusividade passar para o campo vermelho... e então reconsiderado.
Apresentado em sua proporção original de 1,85:1 e codificado em 1080p usando o codec MPEG-2, depois abandonado pelo estúdio, 'Rattle And Hum' da Paramount é um documentário feito para a tela grande. É muito granulado, às vezes parecendo desgastado e, sem dúvida, diferente. 
Um subproduto da mistura de filmagens de 16 mm com filmagens de 32 mm (Kodak), o filme tem uma aparência específica que muitas pessoas estão tendo dificuldade em aceitar. Entendo que certas pessoas tinham ideias diferentes de como 'Rattle And Hum' deveria parecer, basta dizer que o disco BD oferece uma réplica fiel à impressão master que mantém todos os fundamentos intactos. 
Além disso, os inúmeros apelos que alguns fizeram por uma impressão nova e mais limpa são um indicador de que há uma quantidade considerável de espectadores que tem mais a ver com fotografia digital do que com filme. 

Entendendo a foto tirada por Bono no Ryman Auditorium com "June Carter Cash olhando por cima de seus ombros"


Recentemente, as redes sociais trouxeram três fotos com Bono em sua turnê do livro, com os dizeres: "Bono e The Three Terrors se preparando para subir no palco no Ryman Auditorium com June Carter Cash olhando por cima de seus ombros".



The Three Terrors é como Bono chama o trio que o acompanha no palco em sua turnê solo: a violoncelista Kate Ellis, a tecladista-vocalista Gemma Doherty e o produtor Jacknife Lee.
Na conversa entre Bono e Brené Brown em Austin promovendo 'Surrender: 40 Songs, One Story', ele falou mais sobre June Carter.
"Eu estava em Nashville, no Ryman, que é o Grand Ole Opry originalmente. Fiquei em frente à fotografia de June Carter Cash.
Então, eles têm essas fotos, e eu contei a todos uma história de conhecer Johnny Cash ao longo dos anos. E quando havia rumores de que ele estava muito doente... quero dizer, muito doente, liguei para ver se ele estava bem. E June, que está na foto ali, disse: "Bem, oi Bono. Como você está? Como está Ali? Como estão as crianças? Como está o Hotel Burlington?"
Eu pensei que era apenas uma coisa selvagem. E eu fiquei tipo: "É ótimo, o Burlington". E ela… "Oh, sentimos falta daquele hotel". E então conversamos por cerca de 15 minutos e eu disse: "Olha, não quero tomar seu tempo, June, apenas verificando com Johnny, para ver se ele está bem". E ela disse: "Oh, ele está bem aqui, estamos na cama".
Ela me passou o telefone e Johnny disse: "Desculpe por isso"."
Para Johnny Cash e June Carter, uma de suas conexões especiais é um prédio inteiro. E seu nome é Ryman Auditorium.
A maioria das pessoas sabe das muitas vezes que Johnny e June se apresentaram juntos e individualmente no palco do Ryman. 
Johnny fez parte da viagem da classe sênior da Dyess Colony School no início dos anos 50, que foi para o Ryman. Foi onde Johnny viu June se apresentar. 
Uma noite quente de julho em 1956. Uma June Carter de 27 anos acabou de esbarrar em um Johnny Cash de 24 anos nos bastidores. Não foi uma noite comum no Ryman, aquela noite em particular marcou a estreia de Johnny no Grand Ole Opry.
Por mais que a multidão tenha ficado impressionada com a performance de Johnny, não foi nada comparado ao grau de paixão que Johnny sentia pela jovem irmã Carter. June mais tarde lembrou que Johnny disse a ela naquela noite que sabia que os dois um dia se casariam. Mas, enquanto isso, June perguntou a Johnny se ele traria para ela alguns de seus discos em sua próxima apresentação.
No sábado seguinte, foi exatamente isso que Johnny fez. Mas ele não daria os discos a June até que ela concordasse em dar a ele uma foto autografada. Johnny conseguiu o autógrafo que queria há tantos anos, enquanto June conseguiu seus discos. Assim, uma das histórias de amor mais celebradas que a música country já conheceu começou e as paredes do Ryman desempenharam um pequeno papel em tudo isso.

quarta-feira, 23 de novembro de 2022

U2 retomou os direitos de 'Rattle And Hum' e concluiu a digitalização de todas as filmagens brutas, em resolução 4K


35 anos atrás, maior banda do mundo caiu na casa do blues e acabou tocando em uma das jams improvisadas mais repletas de estrelas de todos os tempos.
Em 22 de novembro de 1987, o U2 estava no meio da terceira etapa de sua The Joshua Tree Tour e seguiu seu show esgotado na noite de domingo no Frank Erwin Center em Austin, Texas, com uma noite na lendária meca do blues Antone's. Antes que a noite acabasse, a multidão intimista foi presenteada com uma apresentação surpresa que incluiu Bono e The Edge, as lendas do blues Stevie Ray Vaughan e Jimmie Vaughan, o savant do produtor T Bone Burnett, o baterista do Rock and Roll Hall of Fame Chris Layton e outros.
Em comemoração ao 35º aniversário daquela noite memorável, o site No Depression contatou pessoas que estiveram envolvidas nas festividade, incluindo o diretor Phil Joanou.
Embora as câmeras de Phil Joanou tenham capturado a maior parte das festividades da noite, nenhuma das filmagens do Antone's chegou à edição final do filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2.
Deve-se notar, porém, que um clipe de 30 segundos da noite apareceu no documentário do U2 de 2011, 'From The Sky Down'.
Embora algumas centenas de pessoas tenham experimentado aquela noite e ela tenha sido capturada em várias câmeras de filme, ainda parece haver um ar de mistério em torno de todo o evento. Por exemplo, quando você ouve o videoclipe de 30 segundos, há claramente um saxofone tocando na jam, mas nenhuma evidência fotográfica publicada mostra quem pode ser esse saxofonista. 
Alguns dos mistérios podem um dia ser resolvidos, no entanto, já que no ano passado o U2 em um upgrade, concluiu a digitalização de todas as filmagens brutas de 'Rattle And Hum' em resolução 4K. Nenhum plano foi anunciado sobre o que pode resultar disso.
Phil Joanou: "A Paramount inicialmente comprou 'Rattle And Hum' e manteve os direitos por cerca de 20 anos ou algo assim. Depois disso, todos os direitos do filme foram revertidos para a banda. Então eles possuem tudo associado com 'Rattle And Hum', eles apenas não decidiram ainda o que querem fazer com isso. Espero que, em algum momento, tudo o que filmamos durante a turnê - incluindo esta noite no Antone's - seja disponibilizado. Parece haver muito desejo do público por isso".

A incrível história de uma das jams improvisadas mais repletas de estrelas de todos os tempos, com presenças de Bono e The Edge - Parte III


Embora as câmeras de Phil Joanou tenham capturado a maior parte das festividades da noite, nenhuma das filmagens do Antone's chegou à edição final de 'Rattle And Hum' - o documentário do U2 e o álbum de trilha sonora que o acompanha, lançado em outubro do ano seguinte. (Embora, deve-se notar, um clipe de 30 segundos da noite apareceu no documentário do U2 de 2011, 'From The Sky Down'). 
Celebrando o amor da banda (e a descoberta contínua) da música de raízes americanas, 'Rattle And Hum' capturou a banda em uma variedade de configurações musicais - gravando no Sun Studios, visitando Graceland, ensaiando com o coral gospel New Voices Of Freedom do Harlem, tocando com B.B. King - tudo intercalado com filmagens de shows capturadas durante sua enorme 'The Joshua Tree Tour'.

Phil Joanou: No final, eles não queriam que 'Rattle And Hum' fosse sobre eles como indivíduos ou mesmo como uma banda. Eles queriam que fosse sobre o que eles estavam fazendo musicalmente naquela época. É por isso que todo o documentário é focado em algo intencionalmente musical. Então, uma noite divertida em um grande clube de blues, bebendo e fazendo barulho, onde eles acabaram relutantemente no palco tocando com Stevie Ray Vaughan, não foi intencionalmente parte de sua jornada musical, por assim dizer. Eles não queriam fazer um segmento 'Crazy Nights Out with U2' no documentário. Deve ser por isso que não acabou no filme. Eles queriam mantê-lo conectado às músicas que também estariam no álbum. Quero dizer, gravamos uma ótima sequência com eles tocando "Stand By Me" com Bruce Springsteen que também não entrou no filme.

Chris Thomas King: Eu não sabia até ver 'Rattle And Hum' que eles estavam especificamente nesse tipo de missão musical. Crescendo em uma juke joint como o negócio da família [Tabby's Blues Box em Baton Rouge, Louisiana], eu me lembro de artistas fazendo seus grandes shows no LSU Assembly Center e depois vindo ao nosso clube para tomar uma bebida e talvez subir no palco para tocar. Portanto, não era incomum para mim essa ideia de cair nas graças das raízes do blues americano - o mesmo com bandas como Led Zeppelin, Fleetwood Mac e Rolling Stones. Muitos artistas de rock branco foram para os espaços do blues para se lavar no primitivismo e isso lhes dá mais credibilidade. Não estou dizendo que eles não deveriam fazer isso, porque a fonte artística original ainda pode receber alguma luz e reconhecimento. Mas eu só queria que o público não desse tanto crédito aos Mick Jaggers ou aos Eric Claptons - não destacando ninguém, estou apenas usando nomes que conhecemos, mas poderíamos citar uma centena de outras pessoas fazendo isso. Deixe-me dizer isso, porém, Edge tem feito muito com filantropia, devolvendo instrumentos aos músicos da Louisiana, ajudando músicos nesta pandemia da COVID e outras coisas. É lindo quando você encontra uma maneira de retribuir e ajudar seu público a ficar mais atento às coisas. Acho que o U2 fez isso e equilibrou melhor do que alguns dos outros músicos de rock europeus que se esconderam no blues americano apenas para se tornarem mais populares e venderem mais discos. O U2 se comportou com muito mais graça do que a maioria dos outros.

Paul Minor: Naquela noite no Antone's, seus egos não estavam à mostra nem nada. Acho que eles estavam apenas tentando absorver um pouco da cultura americana ou do blues sulista, mas não estavam tentando ofuscar ninguém. Eles eram a maior banda da época, mas conheciam seu lugar naquele cenário. Eles pareciam muito respeitosos com o momento.

Chris Layton: Minha impressão é que eles estando em Austin, uma cidade musical bastante significativa, eles podem ter pensado que estar no Antone's seria uma coisinha legal para a posteridade. Ao contrário da ideia do tipo: "Vamos lá e ficar a noite toda, sair e tocar por uma ou duas horas". Com essa cena, foi como - Stevie, Jimmie, Bono e Edge, tocando blues com o letreiro do Antone's atrás de todos eles - queremos capturar aquele rápido momento musical no tempo.

Jeff Balke: Na época, lembro-me de pensar que o que tínhamos acabado de assistir era incrível. Mas também me lembro de nunca ter ouvido nada sobre isso. Tanto que anos depois eu me questionava: "Isso realmente aconteceu?" Eu naveguei na internet uma década atrás e comecei a pesquisar e finalmente encontrei uma foto de Bono e Stevie juntos. Dado o emparelhamento único naquele momento específico, fiquei surpreso por não haver mais nada escrito sobre isso. Foram algumas lendas bastante substanciais, todas em um bar ao mesmo tempo!

Jeff Balke: Eles gravaram tudo? Eles deveriam lançar isso seriamente!

Paul Minor: Quando eles chegaram lá, parecia que a equipe do documentário se materializou do nada. A noite inteira provavelmente está completamente documentada. Posso imaginar uma experiência expandida de 'Rattle And Hum', como o filme 'Get Back' dos Beatles que saiu. Isso seria seriamente incrível.

Miles Zuniga: É difícil explicar para as pessoas agora o quão massivo o U2 era naquele momento – e de uma forma muito específica do século 20. Ao contrário de agora, a fama no século 20 tinha um ar de mistério que não é tão presente hoje em dia. As estrelas naquela época eram figuras míticas que nem sempre compartilhavam maneiras de perscrutar seus mundos ou dizer o que comeram no café da manhã naquele dia. Vocês mesmos tiveram que preencher todos os espaços em branco. Se isso acontecesse hoje, haveria centenas de vídeos no YouTube no dia seguinte. Então, mesmo que você não estivesse lá, você poderia ver imediatamente como soava e como todos se pareciam. Mas para vivenciar esse aqui de verdade, eu sei que é um clichê, mas você realmente tinha que estar lá.

A incrível história de uma das jams improvisadas mais repletas de estrelas de todos os tempos, com presenças de Bono e The Edge - Parte II


Quando o U2 apareceu no Antone's naquela noite, o plano (se é que se pode chamar assim) era que a banda simplesmente saísse e mergulhasse na rica cena de blues que o Antone's oferecia todas as noites. 
Naquela noite, a lenda do blues, Lazy Lester, estava originalmente programada para se apresentar, mas acabou não aparecendo. Em sua ausência, uma lista rotativa de talentos enfeitou o palco com um clássico do blues após o outro, incluindo - conforme relatado pelo jornal Austin American-Statesman - os irmãos Vaughan tocando juntos e o pilar do Antone's Lou Ann Barton cantando um dueto de "It's Raining" com o Dr. John (Deve-se notar que, embora o Dr. John tenha se apresentado no Antone's naquela noite, há alguma controvérsia sobre se ele ainda estava no local quando o U2 apareceu). Em algum momento depois das 2 da manhã, o U2 ficou sem meios de recusar educadamente todos os pedidos para que eles subissem no palco. Parece que ninguém tem certeza de quem exatamente pode ser creditado pelo acordo.

Chris Layton: Estávamos lotados no palco e, de repente, houve muita comoção e o U2 entrou por uma pequena porta lateral. Lembro-me de pensar que era muito louco para o U2 realmente aparecer no Antone's. Lembro que houve uma breve discussão no palco se Bono iria aparecer e talvez fazer algumas músicas conosco.

Angela Strehli: Quando eles apareceram, causou um pequeno rebuliço apenas para colocá-los no lugar. O Antone's não era um lugar muito grande, então queríamos ter certeza de que eles estavam confortáveis e se divertindo. Clifford Antone sempre acolheu quem quisesse vir e até os encorajou a tocar, se quisessem.

Miles Zuniga: Eu estava parado no bar e Bono se aproximou e meio que assistiu ao show um pouco ao meu lado. Clifford Antone aproximou-se dele e perguntou se poderia, por favor, tocar algo. Lembro-me muito vividamente de Bono dizendo a Clifford que eles tinham acabado de terminar um show de duas horas e meia e estavam lá apenas para sair e ouvir uma boa música de blues. Clifford voltou uma segunda vez e obteve o mesmo resultado. Finalmente, acho que foi Stevie quem perguntou a ele e nesse ponto ele cedeu, eu acho.

Paul Minor: Eu acho que foi uma coisa meio relutante para eles subirem no palco. Acho que talvez fosse Clifford ou Stevie tentando fazer isso acontecer, mas Bono e Edge não eram antipáticos sobre isso. Eles não estavam tentando ser estrelas. Eles tinham acabado de fazer um show com ingressos esgotados para mais de 10.000 pessoas no Erwin Center e estavam no Antone's provavelmente tentando apenas relaxar e ouvir um pouco de blues do Texas.

Phil Joanou: Não foi configurado de vamos "tocar" com esses caras. Foi vamos "ver" esses caras. Foi tudo completamente espontâneo. Na verdade, foi tudo obra de T Bone! T Bone meio que orquestrou colocando todo mundo no palco. Ele os estava incentivando e a multidão estava adorando. Mas Bono e Edge estavam relutantes em subir lá. Eles não estavam interessados em assumir o show de outra pessoa. Em primeiro lugar, não foi para isso que fomos lá. Em segundo lugar, não era o show deles e eles sabiam disso. Não é da natureza deles fazer algo assim. Acabou sendo um momento fantástico, mas acho que todos ficaram inicialmente chocados - Bono e Edge, a multidão e, claro, os músicos que já estavam no palco.

Sarah Brown: Eu não tinha ideia de que eles viriam até Bono já estar no palco ao meu lado. Por serem tão bons músicos, eles estavam completamente cientes de que não eram músicos de blues. Eles provavelmente só queriam vir e ouvir, então se transformou em outra coisa.

Conforme ouvido no filme e no álbum 'Rattle And Hum', Bono faria o famoso prefácio do bombástico solo de guitarra de Edge em "Silver And Gold" durante esta época com aquela ordem movida a arrogância, "Ok Edge, toque o blues!" No entanto, durante uma entrevista para a Austin City Limits Radio em 2021, Edge humildemente enquadrou a relação da banda com o gênero durante este período, dizendo "Naquele mundo do blues, éramos novatos, éramos estudantes". Na mesma entrevista, Edge referiu-se a Vaughan tocando em "Let's Dance" de Bowie como "disciplina e fogo... guitarra no seu melhor" e relembrou calorosamente sobre tocar com Vaughan e seu irmão em 1987. Naquela noite no Antone's, depois de perceber que Bono e Edge não eram exatamente versados no catálogo vibrante de padrões de blues canonizados, foi decidido que todos iriam tocar um pouco em um shuffle lento de blues enquanto Bono improvisava algumas letras de blues faladas. Com Stevie Ray Vaughan na guitarra elétrica, Jimmie Vaughan no lap steel, Layton na bateria, Brown no baixo, Edge no piano (com Burnett ao lado dele) e Bono nos vocais, o momento musical mágico começou com as câmeras do documentário de Joanou rodando.

Phil Joanou: Imediatamente liguei minhas câmeras quando chegamos lá. Eles tinham essas luzes brilhantes neles, então acho que se tornou uma espécie de cena. Quando a jam começa, eu digo a Stevie Ray Vaughan e o resto da banda: "O que diabos está acontecendo aqui?" Eu me lembro de olhares dos músicos como: "Quem é você e para que serve isso?" Mas está apenas acontecendo, então o que eles vão fazer? Eles não iriam simplesmente parar de tocar, além disso, a multidão estava enlouquecida. Aquele olhar envergonhado no rosto de Bono é: "Tudo bem, devemos estar aqui? Vocês estão bem com a gente aqui?" Eles queriam ter certeza de que os outros músicos concordavam com a presença deles lá em cima. Além disso, além de tudo isso, estão todos sendo filmados. Depois, lembro que houve muitas perguntas sobre as câmeras e para que a filmagem seria usada. Parecia que Stevie e a banda estavam entusiasmados por ter Bono e Edge lá, mas não acho que eles ficaram muito entusiasmados por ter as câmeras rodando.

Sarah Brown: Baixo e sujo, o tradicional blues enraizado não é exatamente o forte de Bono. Ele improvisou essa música e as únicas partes de que realmente me lembro foram dele cantando sobre as novas botas de Stevie e algo sobre as pernas de Lou Ann Barton, talvez?

Paul Minor: Quando a banda chegou lá, Bono e eu pudemos conversar um pouco no bar e ele estava me perguntando sobre algumas das pessoas que estavam lá. Acho que Lou Ann Barton estava cantando no palco e conversamos sobre ela por um minuto. Ele me perguntou sobre Stevie Ray Vaughan e eu mencionei que ele tinha acabado de comprar um novo par de botas de pele de cobra. Mais tarde, quando Bono foi chamado para cantar, ele não conhecia nenhuma música de blues, então começou a cantar sobre algumas das coisas sobre as quais havíamos falado: "Eu fui para Austin, Texas, encontrei Stevie Ray Vaughan, e ele estava com essas botas de pele de cobra. Eu fiquei tipo, "Isso veio direto da nossa conversa!"

Sarah Brown: Não ficamos impressionados, mas tínhamos bastante prática em não nos impressionar. Era meio "Isso é muito legal" e meio revirando os olhos. Eu me lembro de ver o baterista deles, Larry, em um quartinho que costumava ser usado como camarim. Quando Bono estava cantando, Larry estava lá rindo e apontando para Bono, se divertindo. Ele parecia realmente estar ser divertindo com a coisa toda.

Chris Thomas King: Passei muito tempo com Clifford Antone durante esse período. Nos víamos quase todos os dias. Musicalmente, o U2 não era o tipo de banda que poderia impressionar Clifford porque ele era obcecado por blues, especialmente o blues de Chicago. Mas ele estava acomodando qualquer um que estivesse no Antone's e isso certamente era uma soma. Quer dizer, o U2 em 1987, quem poderia dizer "não" para algo assim?

Chris Layton: A lembrança mais vívida que tenho é de estar lá em cima tocando, Bono está cantando na minha frente, todos terminaram seus solos obrigatórios como acontece em uma jam de blues, então Bono se virou para mim e achei que ele disse: "Então vamos para casa". Geralmente, isso significa encerrar, vamos para o final da música. Então, encerrei a música e Bono parecia um pouco chateado com isso. Ele se virou meio zangado e disse: "Eu não queria parar a música!"

Angela Strehli: Pelo que pude ver fora do palco, no final, vi Bono fazer um sinal com a mão, meio que no ar acima de sua cabeça. Em nosso livro de regras, isso significa que estamos indo para o final da música. Então, todos pararam de tocar e Bono parecia muito chateado com isso. Ele realmente queria continuar um pouco.

Jeff Balke: Eles não tocaram por muito tempo. Estávamos do lado de fora quando eles começaram a sair e eu me lembro de Bono dando alguns autógrafos do carro. Eu entreguei a ele a revista que Edge tinha autografado antes e Bono autografou também. Ele foi super legal sobre isso. Lembro que ele estava usando o Sharpie de outra pessoa e, típico do cara legal que é Bono, ele parecia muito preocupado em devolvê-lo à pessoa certa.

A incrível história de uma das jams improvisadas mais repletas de estrelas de todos os tempos, com presenças de Bono e The Edge - Parte I


Do site No Depression- The Journel Of Roots Music

35 anos atrás, maior banda do mundo caiu na casa do blues e acabou tocando em uma das jams improvisadas mais repletas de estrelas de todos os tempos.
Em 22 de novembro de 1987, o U2 estava no meio da terceira etapa de sua The Joshua Tree Tour e seguiu seu show esgotado na noite de domingo no Frank Erwin Center em Austin, Texas, com uma noite na lendária meca do blues Antone's. Antes que a noite acabasse, a multidão intimista foi presenteada com uma apresentação surpresa que incluiu Bono e The Edge, as lendas do blues Stevie Ray Vaughan e Jimmie Vaughan, o savant do produtor T Bone Burnett, o baterista do Rock and Roll Hall of Fame Chris Layton e outros.
Em comemoração ao 35º aniversário daquela noite memorável, o No Depression contatou pessoas que estiveram envolvidas nas festividades (tanto no palco quanto fora dele) para criar uma história oral de um dos momentos musicais mais fortuitos do século XX. Ocorrendo em um momento antes que os telefones celulares permitissem que tais eventos fossem capturados pelo público de dezenas de ângulos diferentes, esta noite, anteriormente confinada às lembranças de algumas centenas de pessoas na sala, vive em um mosaico de memórias.

1987 provou ser um grande ano de crescimento tanto para o U2 quanto para o Antone's. O quinto álbum do U2, 'The Joshua Tree', alcançou o primeiro lugar em mais de 20 países, catapultando os roqueiros irlandeses para o estrelato em arenas com uma rotação pesada na MTV e no Top 40 das rádios. Já reverenciado como um paraíso moderno para os gigantes do blues, graças à liderança apaixonada do fundador e proprietário do clube, Clifford Antone, o Antone's estava tendo um ano monumental por si só, tornando-se um ponto de encontro de celebridades e adicionando uma nova gravadora e uma loja de discos física para sua já impressionante pegada cultural.

Sarah Brown (baixista da banda da casa do Antone's): Essa foi uma época em que o Antone's era muito quente e todos os tipos de músicos famosos e estrelas de cinema apareciam: Bonnie Raitt, Stephen Stills, Johnny Depp, Bruce Willis, gente assim. Muitos deles sentavam e tocavam conosco. Alguns eram realmente talentosos e alguns faziam você pensar: "O que diabos você está fazendo aqui?"

Angela Strehli (co-fundadora do Antone's): Era uma coisa típica naquela época os músicos em turnê aparecerem no Antone's depois de seus shows. Acho que naquela noite pode ter sido Chris Layton e alguns outros que foram ao show do U2 e mencionaram que deveriam ir ao Antone's se quisessem ouvir um blues realmente bom.

Chris Layton (Stevie Ray Vaughan e Double Trouble): Fui ver o U2 naquela noite no Erwin Center e depois fui ao Antone's para ver quem estava tocando e ver se havia algo divertido em que eu pudesse participar. Depois que cheguei lá, alguém mencionou que o U2 poderia chegar mais tarde, então os rumores começaram a voar.

Jeff Balke (membro da platéia): Eu era calouro na UT naquele ano e tentaria ver o máximo de shows que pudesse. Eu ia ao Antone's regularmente nas noites de rockabilly às terças-feiras e, claro, nas noites regulares de blues. Na noite do show do U2 [no Erwin Center], estávamos sentados o mais alto possível sem estar fora da arena. Assim que voltamos para o nosso apartamento, começamos a nos perguntar onde a banda poderia ir. Eles estavam passando por sua grande "fase da música americana" e sabíamos que se eles fossem a algum lugar em Austin, seria no Antone's.

Phil Joanou (diretor do documentário do U2 de 1988, 'Rattle And Hum'): Eu me encontrei com o U2 durante a primeira etapa da The Joshua Tree Tour, quando eles estavam procurando um diretor para fazer um filme com eles. Depois de nosso primeiro encontro nos bastidores do show de Hartford, Connecticut, eles me convidaram para ir a Dublin para um "test drive" por uma semana - encontrar familiares e amigos, sair em bares, ir a um casamento - para ter certeza de que poderíamos viver e trabalhar juntos na estrada. Bono me ofereceu a direção e começamos a filmar durante a terceira etapa - aquela "perna do estádio" - da turnê quando eles estavam de volta aos Estados Unidos. No início do processo de filmagem, foi uma verdadeira luta conseguir qualquer filmagem fora do palco que pudesse ser usada, porque eles simplesmente não estavam acostumados a ter câmeras e uma equipe de filmagem ao fundo. Uma vez que eles se soltaram um pouco, eles estavam mais abertos a ter as câmeras por perto quando estavam apenas saindo e se divertindo depois de um show. Que era para ser aquela noite no Antone's.

Na plateia do Antone's naquela noite estavam alguns músicos que logo se tornariam notáveis, incluindo o (futuro) vencedor do Grammy Chris Thomas King e Miles Zuniga da (futura) banda de rock de disco de platina, Fastball.

Chris Thomas King: Acabou não sendo uma noite típica no Antone's de forma alguma, mas começou normal o suficiente. Lembro que Stubb's estava tendo uma boa noite no estacionamento fazendo seu churrasco, então havia muitas pessoas do lado de fora do clube naquela noite.

Jeff Balke: Quando chegamos lá, lembro que Edge estava sentado na varanda da frente lendo um livro de bolso. Eu tinha trazido uma revista que tinha ele na capa, então pedi para ele autografar. Ele era quieto, mas um cara muito legal, exatamente como você imagina que ele seja.

Miles Zuniga: Para mim, essa história realmente começou na noite anterior, quando meu amigo Paul e eu estávamos no Antone's e encontramos Adam Clayton e T Bone Burnett. Ficamos absolutamente maravilhados ao ver o baixista da, na época, a maior banda do mundo. Lembro-me vividamente dele caminhando até o bar para pedir uma bebida e depois sorrindo timidamente para o barman porque não tinha dinheiro no bolso. Mas então, juro que é assim que me lembro, T Bone puxa uma grande maleta cheia de dinheiro, como nos filmes, e cuida de tudo pelo resto da noite. Conversamos um pouco com eles e T Bone tolamente mencionou a Paul em que hotel eles estavam hospedados.

Paul Minor: T Bone nos avisou que todos eles estavam hospedados no Four Seasons. Depois, Miles e eu pensamos "Espera, o que o T Bone está fazendo com o U2?" Mentes indagadoras querem saber.

Phil Joanou: T Bone se juntou à turnê como convidado da banda por alguns dias. Ele estava saindo com a gente e indo para shows. Ele foi uma grande presença nos bastidores do documentário porque ele os divulgou. Ele os fez fazer coisas. Pelo que me lembro, era T Bone quem sabia sobre o Antone's e meio que deixou todo mundo empolgado para ir ao clube.

No Antone's, não era incomum que uma quantidade impressionante de convidados aparecesse no palco sem aparecer na tenda. Mesmo antes de o U2 chegar naquela noite, a multidão já estava sendo presenteada com a aparição não anunciada de alguns ícones do blues afiliados ao Antone's que estavam experimentando algum brilho da cultura pop mainstream: Stevie Ray Vaughan e Jimmie Vaughan. Na época, Stevie já tinha três álbuns de platina em seu currículo e havia feito seu nome por meio de suas contribuições de guitarra baseadas no blues para o álbum de referência de David Bowie em 1983, 'Let's Dance' (incluindo o icônico solo de guitarra na faixa-título do topo das paradas). A banda de Jimmie, The Fabulous Thunderbirds, havia marcado um hit no Top 10 ("Tuff Enuff") no ano anterior, que apareceu em meia dúzia de filmes e cujo videoclipe se tornou um dos pilares da MTV. No início do ano, a MTV programou as bandas de Stevie e Jimmie para encabeçar suas festividades do Mardi Gras em Nova Orleans.

Paul Minor: Depois de ir ao show deles no Erwin Center, voltamos ao Antone's para ver se eles iam aparecer. Enquanto estávamos do lado de fora tentando decidir se iríamos pagar a entrada ou não, ouvimos uma guitarra começar a tocar que era inconfundivelmente o tom de guitarra de Stevie Ray Vaughan. Ficamos chocados e é claro que pagamos e entramos.

Angela Strehli: Eu não acho que Stevie estava originalmente planejando tocar naquela noite porque nas poucas fotos que eu vi, acho que ele está tocando a Strat de Derek O'Brien [guitarrista da banda da casa do Antone's].

Miles Zuniga: Ficamos muito felizes com a ideia de ver Stevie Ray Vaughan em um ambiente tão íntimo. Então entramos e vemos que Jimmie Vaughan também está lá. Se bem me lembro, acho que o Dr. John estava tocando naquela noite também.

Áudio: "ACROBAT" (Live from the e+i Tour, MANCHESTER, 19th October 2018)


U2.COM

Está a caminho...

'U2 Achtung Baby 30 – Live', com doze performances impressionantes de três décadas de turnês, está agora em produção.
Serão lançadas regularmente faixas para download, na preparação para despachar o lançamento do set de CDs deluxe, que inclui um livreto de fotos impressionante e um comentário especialmente encomendado de Bill Flanagan.
Se você assinou ou renovou sua assinatura para 2022, encontrará os primeiros downloads de 'U2 Achtung Baby 30 – Live'.

"ACROBAT" (Live from the e+i Tour, MANCHESTER, 19th October 2018)

Áudio: "Even BETTER than the REAL THING" (Live from The POPMART tour, REGGIO EMILIA, 20th September 1997)


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"Even BETTER than the REAL THING"(Live from The POPMART tour, REGGIO EMILIA, 20th September 1997)

terça-feira, 22 de novembro de 2022

De surpresa, Bono vai em livraria de Chorlton, compra 30 livros, toma chá e come bolo de gengibre


Bono surpreendeu os residentes de Chorlton com uma visita surpresa à livraria local na tarde de sábado. A equipe da Livraria Chorlton, no subúrbio da Grande Manchester, jurou segredo sobre a visita - depois de receber um telefonema no dia anterior perguntando se Bono poderia ir lá.
Eles inicialmente pensaram que "era uma farsa", mas Bono chegou com sua comitiva e uma equipe de filmagem para o choque de funcionários e clientes. E, segundo todos os relatos, ele adorou passar um tempo lá.
Ele comprou nada menos que 30 livros da loja Chorlton depois de conversar com funcionários e fãs e tomar uma xícara de chá. E ele gostou particularmente do Parkin (bolo de gengibre) caseiro que o livreiro Bev lhe oferecia enquanto ele folheava os livros.
Bono estava na cidade como parte de sua turnê do livro. Mas antes de falar e cantar para milhares de fãs no Manchester Apollo no sábado à noite em seu show solo, ele se dirigiu primeiro para a sessão de autógrafos secreta em Chorlton.
Os funcionários juraram segredo sobre sua visita e pensaram que ele apenas ficaria sentado no fundo assinando cópias de seu livro. Mas, em vez disso, Bono passou uma hora conversando com a equipe e os fãs que souberam de sua chegada.
A vendedora de livros Jo Legerton, 49, de Timperley, disse: "Juramos segredo sobre tudo. Minha colega Deb recebeu um telefonema na tarde de sexta-feira perguntando se Bono poderia vir e imediatamente presumimos que fosse uma farsa. Mas eles nos enviaram e-mails de acompanhamento e nos disseram que não deveria ser contado a ninguém. A segurança veio no sábado de manhã e verificou como seria melhor, eles decidiram que entrariam pelos fundos, e foi muito clandestino no início.
Apenas pensamos que ele ia ficar no escritório e autografar livros e se uma ou duas pessoas aparecessem nós faríamos isso. Mas quando ele chegou eles disseram 'oh não, ele vai entrar na loja'.
Ele ficou lá por cerca de 45 minutos. Em pouco tempo, cerca de 30 a 40 pessoas ficaram sabendo, e ele foi ótimo, ele andou e conversou com todos".
A dona da livraria, Victoria Johnson, presenteou Bono com um livro durante sua visita - Gratitude, de Delphine de Vigan, enquanto o membro da equipe Bev assou um bolo Parkin para ele e eles fizeram uma xícara de chá para ele. Nas fotos tiradas na visita, ele é visto bebendo de sua xícara enquanto conversa com funcionários e fãs.
Jo acrescentou: "Um de nossos funcionários assou um pouco de Parkin para ele e ele adorou, ele estava chamando de 'Parkin de Bev'. Tiramos uma foto atrás do balcão e eu ofereci a ele um emprego, mas ele não quis!
Ele foi simplesmente adorável, todos que estavam com ele também eram adoráveis, apenas as pessoas mais legais. É absolutamente incrível que ele nos escolheu, isso simplesmente não acontece em Chorlton, não é?"
Jo disse que, conforme a notícia sobre sua visita, mais fãs apareceram - mas muitos sentiram sua falta quando ele saiu da loja para voltar a Manchester. As linhas telefônicas da livraria agora enlouqueceram com os fãs desesperados para obter uma cópia autografada de seu livro, mas sem surpresa alguma, eles esgotaram rapidamente.
Jo disse: "Foi tudo um pouco louco. O telefone não para de tocar desde sábado. Tínhamos um número limitado de cópias autografadas que evaporaram - todas foram na primeira hora, na verdade".
A equipe foi informada pelo publicitário de Bono que ele está escolhendo livrarias independentes para visitar em todas as cidades para onde está indo em sua turnê do livro. Jo disse: "Ele pesquisou no Google livrarias em Manchester e gostou muito da nossa aparência e disse 'eu vou lá'.
Nós nos sentimos realmente especiais. As pessoas estavam esperando em Waterstones por uma hora, pois os fãs presumiram que seria lá que ele iria".
A Livraria Chorlton está aberta há 40 anos na Wilbraham Road e é conhecida por seu exterior eduardiano. Jo, 49, de Timperley, trabalha lá há 16 anos.
Ela disse que Bono é de longe o visitante mais famoso que eles já tiveram.
Embora pareça que uma compradora regular ficou um pouco confusa quando apareceu no sábado - e se perguntou sobre o motivo de tanta bagunça. Jo riu: "Tínhamos uma cliente que entrou e disse: 'quem é esse?' quando ela o viu. Como estávamos abertos normalmente, acho que algumas pessoas estavam entrando e não esperavam ver Bono parado ali".

Michael Hutchence disse que o INXS enfrentou o mesmo dilema do U2 em 'Achtung Baby'


Há 25 anos morria Michael Hutchence, vocalista do INXS, aos 37 anos de idade. A Hot Press republicou uma entrevista dada em 1993 por Hutchence, para Neil McCormick.
Neil McCormick escreveu: "Enquanto o U2 está levando o rock and roll para o futuro, o INXS está tentando encontrar um futuro para o rock and roll no passado".

O que aconteceu com o rock and roll? Você parecia alcançar o auge do sucesso com uma marca de rock realmente polida e agora parece estar abandonando-o por uma espécie de grunge.

É bem complicado. O nível de sucesso que alcançamos está no pop. Estou fazendo o meu melhor para circunavegar essa coisa pop e espero encontrar algo com um pouco mais de profundidade. Eu estava conversando sobre isso com o U2 quando eles estavam mixando 'Achtung Baby'. Enfrentamos o mesmo tipo de dilema: se não encontrássemos uma maneira de reinventar o que fazemos, não chegaríamos a lugar nenhum. Quero dizer, quantas bandas do início dos anos 80 sobreviveram intactas? Muito, muito poucos. 'Welcome To Wherever You Are' foi um álbum bastante diversificado e recebeu a melhor aclamação da crítica que já tivemos. Nós realmente queríamos fazer isso. Tente vários estilos diferentes novamente, o que acho que somos bastante capazes. O novo álbum ('Full Moon, Dirty Hearts') não é nada disso. É muito descomplicado. Foi feito rapidamente e não há orquestras ou extras. São seis caras. É um álbum bastante duro.

Enquanto U2 e INXS parecem querer se reinventar, você parece estar indo em direções totalmente opostas. O U2 abraçou a nova tecnologia e partiu para uma extravagância multimídia, enquanto você jogou fora a tecnologia e voltou às suas raízes.

Bom, um é mais barato que o outro (risos). Tínhamos que fazer isso por nós mesmos. Isso nos convém. E daqui em diante vamos construir. Qualquer coisa pode acontecer.

segunda-feira, 21 de novembro de 2022

Bono fala sobre Björk


Em um documentário de 1997 sobre Björk, Bono falou da voz da estrela pop islandesa como uma arma. "A garota tem uma voz como um picador de gelo. Um som tão puro", disse com emoção.
"Quando os Sugarcubes tocavam com o U2, eu me preparava no camarim, e mesmo que não pudesse ouvir a banda... parecia que eu sempre ouvia aquela voz. Parecia viajar através do metal, concreto e vidro".
Sugarcubes foi uma banda islandesa de rock alternativo de Reykjavík formada em 1986 e que e chegou ao fim em 1992. Durante a maior parte de sua carreira, a banda consistia em Björk Guðmundsdóttir, Einar Örn Benediktsson, Þór Eldon, Bragi Ólafsson, Margrét "Magga" Örnólfsdóttir e Sigtryggur Baldursson.
A banda abriu para o U2 durante a perna americana da Zoo TV Tour em outubro e novembro de 1992, tocando para um total de 700.000 pessoas.
Em uma entrevista à Rolling Stone, Bono disse: "Alguém conhece a genial cantora da Islândia chamada Björk? Ela é realmente uma das minhas cantoras favoritas absolutas".

Morre Hebe de Bonafini, histórica líder das Mães da Praça de Maio, que esteve no palco com o U2


A líder da Associação Mães da Praça de Maio, Hebe de Bonafini, morreu aos 93 anos, na Argentina. Hebe foi co-fundadora e símbolo de um movimento de mães formado na década de 1970 para cobrar informações sobre os filhos sequestrados, torturados e desaparecidos durante a ditadura militar que governou o país entre 1976 e 1983 e deixou 30 mil mortos.
Ainda hoje, as Mães da Praça de Maio se reúnem todas as quintas-feiras para marchar na praça de mesmo nome, diante da Casa Rosada, a sede do governo argentino, em busca de justiça e verdade. Hebe perdeu dois de seus três filhos sequestrados pelos militares.
A icônica militante vinha enfrentando problemas de saúde e foi internada duas vezes recentemente num hospital em La Plata, cidade vizinha a Buenos Aires. A causa da morte não foi informada.
"O mundo está seguro com tantas mulheres corajosas. Pelo menos eu me sinto seguro", disse Bono em fevereiro de 1998 na Argentina durante uma reunião com as Madres de Plaza de Mayo, quando o U2 estava no país para se apresentar com a Popmart Tour.
O U2 chegou à Casa das Madres no meio da tarde, e depois de cumprimentar cada um dos membros, Bono manteve um breve diálogo com Hebe de Bonafini em frente à imprensa.
"Estou muito emocionado. Pensei em minha própria mãe, a quem não conheci muito bem, mas quando entrei nesta sala senti algo familiar", disse Bono. A chefe da entidade garantiu que seu maior orgulho era ser mãe.
"Sim, e todos nós, artistas, sentimos um pouco de inveja das mães", disse Bono, "pois você pode gerar uma vida verdadeira, e isso é muito mais importante do que qualquer outro ato criativo".
"Nascemos do desaparecimento de nossos filhos", respondeu Hebe, a quem Bono respondeu que esse era um dos pensamentos mais poderosos que ele já ouvira. "Elas estão com raiva, mas não são amargas, e esse é o melhor exemplo para o mundo que você enfrenta. Você não se torna um monstro para lutar contra o monstro", disse o vocalista.
Depois disso, os assessores de imprensa e fotógrafos foram convidados a deixar a sala, para que os músicos pudessem ter um momento a sós com as Madres, que levou mais de meia hora. Lá, as Madres foram convidadas para assistir ao show e também foram convidadas a subir no palco.
Pouco tempo depois, os quatro membros do U2 voltaram ao Hyatt Hotel, seguidos por Hebe de Bonafini e mais duas mães. Lá, Bono recitou o poema de William Yeats 'Mother Of God' e cantou, a capella, em inglês e em espanhol, a música "Mothers Of The Disappeared", que faria parte do vídeo comemorativo de 20 anos, 20 poemas, 20 artistas que a entidade estava montando, dirigido por Emilio Cartoy Diaz.
No show do U2, Hebe de Bonafini entrou no palco e presenteou seu lenço branco a Bono.
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