PARA VOCÊ ENCONTRAR O QUE ESTÁ PROCURANDO

terça-feira, 30 de novembro de 2021

Cait O'Riordan comenta sobre algumas de suas canções favoritas do U2


Cait O'Riordan começou a tocar baixo depois de conhecer Adam Clayton em Londres em 1980, quando o U2 estava saindo com alguns fãs após uma sessão de autógrafos de um disco. 
Ela fez carreira na música como baixista e vocalista, incluindo tocar no The Pogues e com Van Morrison. Sempre fã do U2, Cait foi uma das apresentadoras regulares na U2 X-Radio com seu programa Rocky O'Riordan.
Cait comenta sobre algumas de suas canções favoritas da banda.
"A primeira vez que vi a banda tocar ao vivo foi em dezembro de 1981, no Lyceum Theatre, em Londres. Eu adorei o LP 'October' porque talvez apenas um adolescente possa amar um álbum. 
Duas memórias realmente ficaram comigo daquele show. Uma foi quando Edge tirou sua guitarra, sentou-se em um piano em um riser e começou a tocar o lindo riff de abertura de "I Fall Down". Foi tão lindo e fiquei emocionada com o respeito por sua musicalidade. E depois do show quando o público começou a cantar 'rejoice' (de "Scarlet") para a banda, um para o outro e para nós mesmos - minha primeira experiência daquela intensa comunidade compartilhada. Claro, "Scarlet" logo seria substituída por "40".
"Running To Stand Still" é uma música tão local, tão Dublin, e ainda assim o mundo inteiro a entendeu. 1987 foi uma época incrivelmente empolgante, assistir minha banda favorita pegar fogo em nível global com 'The Joshua Tree', e fazer aquele avanço massivo para o mais alto nível da indústria. Eu fiz fila para pegar minha cópia do lado de fora de uma loja de discos na Kensington High Street para a abertura especial da meia-noite, no mesmo local onde conheci a banda pela primeira vez sete anos antes, promovendo 'Boy' com um evento de autógrafos na loja.
Eu estava navegando no Rio Amazonas um dia em 2002, olhando para todas as crianças brincando nas falésias acima do rio, muitas delas com pipas caseiras, exatamente como crianças que eu tinha visto em todo o mundo ... e ouvi "Kite" na minha cabeça. Como acontece com frequência, fiquei impressionada com a universalidade de uma música do U2. 'Who's to know where the wind will take you?'
Eu assisti à turnê do 'Songs Of Innocence' na Antuérpia e a banda gentilmente arranjou tempo para me dizer um oi antes do show, então eu já estava tendo uma ótima noite. Então, durante o show, de repente ouvi Bono dizer meu nome e ele dedicou "Every Breaking Wave" para mim. Uma coisa tão generosa para ele fazer, e bastante surreal para mim".

Bono revela que um U2 desinteressado gravou 'October' com a ideia das pessoas não gostarem do disco


O U2 enfrentou a questão do estrelato do rock e seu significado após seu álbum de estreia de 1980, 'Boy', que trouxe aos membros da banda reconhecimento internacional quando alguns deles ainda eram adolescentes.
"Acho que temos que admitir o fato de que realmente não estávamos tão interessados em estar em uma banda depois de 'Boy'", Bono disse sobre o período intenso de busca espiritual que ele, Larry Mullen e The Edge empreenderam naquele ponto.
"Estávamos, durante 'October', interessados em outras coisas, na verdade. Nós pensamos em desistir da banda. E a reação de Adam quando pensamos em desistir da banda foi que ele queria sair da banda. 
Nós gravamos 'October' com a atitude: "Se as pessoas não gostarem, bom, talvez seja melhor do que se gostassem". Queríamos fazer um disco, mas também não queríamos, porque estávamos passando por um estágio em que pensamos: "Rock & roll é um monte de merda, queremos passar nossas vidas fazendo isso?"
Estávamos nos envolvendo na leitura de livros, o Grande Livro, conhecendo pessoas que estavam mais interessadas em coisas espirituais, personagens superespirituais que eu posso ver agora, estavam possivelmente muito distantes da realidade. Mas estávamos envolvidos nisso.
Por dois anos, nem sabíamos se queríamos estar em uma banda. Saímos em turnê e todas as noites tínhamos essa coisa: temos que tocar esse show como se fosse nosso último show. Saímos com essa atitude, às vezes porque talvez pudesse ter sido nosso último show.
Steve Lillywhite costumava dizer: "Faça seu trabalho", e estávamos fugindo de nosso trabalho. Queríamos fazer o que quer que fosse - naquela fase, provavelmente era uma missão na rua para as pessoas que não tinham comida. Estávamos pensando nisso tudo".
Ter que lidar com as preocupações espirituais da banda e com a mitologia fora da lei do rock & roll foi um problema persistente nos anos após o lançamento de 'October' e 'War' - um problema que acabou gerando uma resposta contraditória em Bono. "Fomos o show de horrores por um tempo", disse Bono. "Nos sentimos como peixes fora d'água. 'O que estamos fazendo no rock & roll?' Quase sentimos que deveríamos usar drogas por causa da culpa, para fazer as pessoas se sentirem em casa". 
Bono disse em 1987 que ele cedeu a alguns vícios do rock padrão. "Eu meio que equilibrei agora, mas ao longo dos últimos anos, eu retrocedi completamente. Bebi demais e fiz muitas coisas com essa estranha e maluca culpa reversa".
Tanto no mundo do rock, então, quanto lidando com o público, Bono se sentia afastado de sua própria imagem. "Essencialmente, sou uma pessoa muito real, boa e má", disse Bono. "E a imagem pública é a de ser muito bom, suponho. Mas uma das razões pelas quais me sinto atraído por pessoas como Martin Luther King, Gandhi, Cristo, pelo pacifismo, é porque naturalmente não sou um pacifista. Naturalmente, sou o cara que não daria a outra face. Mas quando as pessoas vêem que você é atraído por isso, elas pensam que você é isso".
Ao reexaminar a história do rock & roll da perspectiva de suas próprias preocupações, no entanto, Bono começou a ver a tensão entre o estrelato e o fervor religioso não como algo único para ele ou para o U2, mas como parte de uma tradição honrosa. "Marvin Gaye, Patti Smith, Van Morrison, Bob Dylan, Stevie Wonder - puxa, eu não acho que haja alguém que eu goste no rock & roll que não seja tão bagunçado quanto eu nesta área", ele disse. "Comecei a perceber que o rock & roll sem essa confusão espiritual é o rock & roll de que não gosto mesmo. Comecei a perceber: 'Ei, não somos os estranhos. Essa merda no rádio é estranha. É um lugar natural para se estar'."

Comparando as duas edições do show do U2 no México em 1997: "With Or Without You" e "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me"


Em 3 de dezembro de 1997, a SHOWTIME e MTV, ambas empresas da Viacom, exibiram ao vivo parte do show do U2 na Cidade do México, durante a turnê Popmart Tour. 
O concerto foi realizado no Foro Sol Autodromo Hermanos Rodriguez Stadium. Isso marcou a primeira vez que o SHOWTIME e a MTV transmitiram simultaneamente um evento ao vivo. 
A SHOWTIME e a MTV transmitiram simultaneamente 45 minutos do show. Após esta exibição ao vivo, a SHOWTIME transmitiu exclusivamente o restante do evento em 7 de dezembro de 1997.
Na época da Popmart, o U2 transmitiu algumas das apresentações em televisões nacionais, em países como México, Chile, Brasil, Argentina, África Do Sul.
O show no México, dirigido por David Mallet e produzido por Ned O'Hanlon da DreamChaser, teve aproximadamente 2 horas e 15 minutos e foi lançado no ano seguinte oficialmente em vídeo com o título 'Popmart Live From Mexico City'.
Para o lançamento oficial, o show foi reeditado, alguns problemas de áudio foram corrigidos, alguns discursos de Bono foram encurtados.
Mas a grande diferença mesmo são as câmeras nas duas edições.
Uma gravação da transmissão de TV da apresentação, gravada em VHS, foi disponibilizada na internet, indo até a performance de "Mysterious Ways".

O músico, fã e colaborador Márcio Fernando retorna com os vídeos lado a lado para comparação das duas versões do show, agora com "With Or Without You" e "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me":

segunda-feira, 29 de novembro de 2021

Bono queria escrever hino sobre o Homem Aranha que fizesse as pessoas chorarem


A Broadway deu ao mundo muitos shows baseados em personagens populares como Superman, Mary Poppins e Lestat. Na mesma linha, músicos populares compuseram musicais para a Broadway. Essas duas tendências colidiram com 'Spider-Man: Turn Off The Dark'. 
Bono e The Edge foram os compositores das canções de 'Spider-Man: Turn Off The Dark'. Durante a criação da música, Bono disse que queria que fosse semelhante a uma das melhores músicas já escritas. Além disso, ele disse que queria que a música fizesse as pessoas chorarem.
Baseado no amado personagem de quadrinhos, 'Spider-Man: Turn Off The Dark' trouxe canções originais de Bono e The Edge. O co-autor do musical, Glen Berger, escreveu um livro sobre o assunto chamado 'Spider-Man: The Inside Story of the Most Controversial Musical in Broadway History'.
Em seu livro, Berger revelou que Bono e The Edge queriam escrever um hino para 'Spider-Man: Turn Off The Dark'. "Bono e Edge apontaram um clima para a música que iriam escrever que levaria um público do niilismo desencadeado pela morte do tio Ben em direção ao momento de definição do musical - quando Peter jura lutar em nome do amor e da justiça como Homem-Aranha", disse Berger. 
Bono veio com "Rise Above". "Fique acima das dificuldades ao seu redor. Fique acima da tristeza dentro de você. Seja você mesmo".
Bono tinha grandes esperanças por esta música. "Se eu realmente vou colocar algo assim em uma folha, é melhor que seja algo que as pessoas cantem em finais de futebol em 10 anos e faça todo mundo chorar", disse Bono. "Só quero dizer que tem que ser um clássico, estar acima de tudo".
Bono queria que a música fosse tão boa quanto outra música de um musical da Broadway. "É melhor que seja tão boa quanto "You'll Never Walk Alone", que é uma das melhores músicas já escritas", disse Bono. 
Para contextualizar, "You'll Never Walk Alone" é uma música do musical 'Carousel' de Rodgers e Hammerstein. Na Irlanda, "You'll Never Walk Alone" é usada muitas vezes como um hino do futebol.
'Spider-Man: Turn Off The Dark' apresentou duas versões de "Rise Above". "Rise Above 1", uma balada convencional e "Rise Above 2", uma versão da música com vocais em coro. 
"Rise Above 1" foi lançada com os vocais do ator Reeve Carney em single. Elea alcançou a posição 74 na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por uma semana. "Rise Above 1" não foi um grande sucesso.

Assinantes do U2.COM ganharam acesso exclusivo ao mundo online da 'Bourbon Street' com um Edge virtual, um dia antes que o resto do mundo


O U2.COM escreveu ontem: "Outro dia, podemos ter insinuado algo especial vindo do Edge - quando ele anunciou seu leilão Music Rising e estava fazendo planos para inserir você".
A revelação foi que os assinantes do U2.COM ganhariam acesso exclusivo ao mundo online da 'Bourbon Street' um dia antes que o resto do mundo.
Isso significou um dia especial para os fãs se reunirem, ver uma série de instrumentos históricos e memorabilia, falar sobre guitarras e músicas e todas as coisas do U2, e obter uma nova forma de experiência virtual antes de qualquer outra pessoa.
Depois de pegar um Trólebus atmosférico para a Bourbon Street, você é recebido por um Edge virtual, que fala um pouco mais sobre o Music Rising, antes de guiá-lo pelo mundo que ele ajudou a criar por meio da plataforma de design online Ohyay, com tecnologia de ponta.
Tudo centrado no fã, interativo e envolvente. Membros da equipe do Zootopia Mod concordaram: 'Não vi nada parecido! Que vibe! Muito rico em conteúdo! Nocaute!"
Você pode ir direto para o 'canto do camarim' do U2 para captar uma vibe pré-show e conversar cara a cara com outros fãs - ou ir para a sala pessoal de Edge, onde ele fala sobre a Strat personalizada que ele tocou "Bad" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For" (mas, por favor, nada de pés na mesinha de centro - ele que pintou...).



Bono te dá informações sobre o Gibson que tocou na turnê Zoo TV ... ou ir para a sala de Adam para estudar seu baixo Precision, de perto e pessoalmente.
Você ainda pode fazer sua parte pela causa do Music Rising comprando uma camiseta altamente colecionável da Music Rising ou outras lembranças de edição limitada...
Ohyay funciona melhor em um laptop ou computador desktop (não em dispositivos móveis, como um telefone celular ou tablet) e é executado mais rapidamente no Google Chrome. Também é recomendado o uso de fones de ouvido para uma melhor experiência auditiva.
"Com o Ohyay, criamos espaços comuns, experimentais e até virtuais para fãs de música em todo o mundo. Estamos ansiosos para que as pessoas vivenciem um leilão online como nunca antes e se conectem com seus artistas favoritos em um novo nível", disse The Edge.

A verdade sobre a história do Starsailor e U2 decidindo quem adiaria o lançamento de um novo disco em uma semana para evitar um confronto


Starsailor é uma banda de rock alternativo da Inglaterra formada em 2000, com sonoridade na mesma linha de bandas britânicas como Travis e Coldplay. A banda tirou o seu nome de um álbum de 1970 de Tim Buckley.
Há uma história que antes do lançamento do álbum 'All The Plans' do Starsailor, o vocalista James Walsh supostamente jogou uma moeda para cima para ver quem adiaria o lançamento do álbum por uma semana para evitar um confronto.
Saiu na imprensa, que presumivelmente com a sugestão de servir como uma "uma pitada de sal", para evitar um conflito com o álbum do U2 'No Line On The Horizon', James Walsh teria ligado para Bono para decidir quem mudaria sua data de lançamento. Bono teria dito "cara", ganhando o sorteio, e então 'All The Plans' foi adiado por uma semana.
O próprio James Walsh conta: "Eu me lembro daquela história irônica que inventamos! Achamos que seria engraçado instigar essa batalha hilária nas paradas. Não quero ser autodepreciativo, mas o álbum deles foi o número um como uma bala e 'All The Plans' foi o número 14 ou algo assim, então estávamos um pouco longe deles! Nós fizemos alguns shows com o U2, entretanto, e Bono me disse para ter cuidado na estrada e cuidar da minha voz porque ele gostava do meu canto".

sábado, 27 de novembro de 2021

A semelhança entre "Acrobat" e "Love Is Blindness" do álbum 'Achtung Baby' do U2


Qual a semelhança entre "Acrobat" e "Love Is Blindness" do álbum 'Achtung Baby' do U2? Quem explica é o fã, músico e colaborador Márcio Fernando em seu canal U2 END OF THE WORLD no YouTube!

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Cedarwood Road" e "The Showman (Little More Better)"


O vocal destacado de Bono em "Cedarwood Road" e "The Showman (Little More Better)", dos álbuns 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience'. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




sexta-feira, 26 de novembro de 2021

Gravação de "I Believe In Father Christmas" do U2 vira single digital para este Natal com arte de capa de Bono

O site U2 Songs escreve que a gravação de "I Believe In Father Christmas" do U2 virou um single digital para este Natal. O single foi disponibilizado hoje.

A música é acompanhada por uma nova arte desenhada por Bono de uma árvore de Natal feita de "Feliz Natal" escrito em vários idiomas.

Em 2008, o U2 fez esta cover para a canção de Greg Lake e lançou digitalmente como parte da RED Wire Magazine. A faixa do U2 foi gravada em 26 de novembro de 2008. 

Ned O'Hanlon, que produziu o vídeo para a música, descreveu a gravação da música: "Há cerca de uma hora e meia, colocamos a banda no andar de cima, no estúdio, do zero. Os quatro caras nunca tocaram, nunca ouviram, não conheciam a letra, e a gente tem um vídeo gravado que é extraordinário". 

Foi lançada um ano depois, em 2009, fisicamente em um CD exclusivo da Starbucks, intitulado 'All You Need Is Love', lançado gratuitamente na Starbucks quando os clientes gastavam mais de US$ 15 na loja. 

The Edge conta sobre não ter sido reconhecido em um show do Rolling Stones por estar de máscara, seu apoio à vacinação, diz que o U2 só volta a fazer shows quando for seguro para os fãs e fala sobre os instrumentos do leilão da Music Rising


Quando The Edge viu os Rolling Stones tocarem recentemente, sua máscara permitiu que ele não fosse reconhecido enquanto observava o guitarrista Ron Wood da primeira fila.
"Eu tenho que dizer que um dos benefícios de usar máscara é como um dispositivo de camuflagem, se você for um rosto famoso", disse o guitarrista recentemente à Associated Press enquanto promovia sua instituição de caridade Music Rising e seu leilão de guitarras famosas em 11 de dezembro e outras memorabilia do rock para apoiar os músicos de Nova Orleans afetados pela pandemia.
"Ronnie doou uma linda guitarra para o nosso leilão. Então, eu fiquei muito feliz", disse ele.
Fundada por The Edge e pelo produtor Bob Ezrin, a instituição de caridade teve início em 2005 após o furacão Katrina como forma de substituir instrumentos perdidos na enchente. Assim que a pandemia aconteceu, encontrou uma nova missão.
"Queremos tentar restabelecer o cenário da música ao vivo, onde sofreu um grande revés. Então, no período pós-Katrina, estávamos substituindo os instrumentos. Agora não estamos sendo tão específicos. Na verdade, estamos dispostos a financiar o sustento das pessoas", disse Edge.
Duas das guitarras de Edge, que ele tocou extensivamente em turnê com o U2, estarão entre as leiloadas, incluindo o instrumento que ele chama de 'One'.
"É uma bela Les Paul e na verdade é uma Les Paul Music Rising atualmente, parte de ... uma edição limitada de 300".
A outra é uma Fender Stratocaster personalizada usada em turnê para "Bad" e "I Still Haven't Found I'm Looking For".
"Eles são guitarras muito especiais que eu passei muito tempo tocando e elas farão falta".
Outros doadores de guitarras incluem Slash, Lou Reed, Steve Miller e um baixo de Paul McCartney. Durante a entrevista, Edge mostrou uma fotografia vintage de McCartney tocando o baixo doado em um estúdio enquanto Stevie Wonder tocava bateria.
"Estes são dois dos meus grandes heróis em uma foto só e aquele baixo vai estar no leilão".
Ezrin produziu diversos artistas de rock clássico, de Alice Cooper e Aerosmith a Pink Floyd e Kiss. Cada um doou recordações para o leilão. Mas Ezrin diz que o guitarrista Paul Stanley teve que procurar pessoalmente por sua doação.
"Paul Stanley foi ao depósito para encontrar a guitarra porque seu técnico de guitarra faleceu de COVID, e ele mesmo teve que ir encontrar a guitarra que queria nos dar", disse Ezrin.
Alguns dos itens estão atualmente em exibição nas Galerias Van Eaton no bairro de Sherman Oaks, em Los Angeles.
"Sentimos que este é um bom momento, pois os locais estão apenas começando a se abrir novamente para dar a esses músicos a chance de colocar seus equipamentos de volta no lugar e voltar a tocar", disse ele, observando que muitos músicos tiveram que vender seus instrumentos para sobreviver.
Quanto ao U2, The Edge diz que a banda não tem planos de voltar para a estrada. Está tudo bem para ele, já que está em uma fase de "composição e escrita" que coincidiu com o lockdown e a pandemia.
"Estou sofrendo um pouco com a culpa do sobrevivente porque, você sabe, não tivemos que cancelar as turnês", disse ele. "Não tínhamos nada com público que estávamos planejando para este período. E isso apenas me forçou a ficar em casa trabalhando em novas músicas, que é exatamente o que eu precisava fazer".
Quando o U2 voltar parea a estrada, ele disse que quer ter certeza de que será seguro para os fãs. Ele difere de outros músicos como Eric Clapton, Van Morrison e Travis Tritt, que resistiram aos esforços de locais que exigem vacinação ou prova de um teste de COVID negativo.
"Acho muito difícil entender por que você seria contra", disse ele. Embora não haja planos para a próxima turnê do U2, Edge disse que "não há dúvidas em minha mente de que é assim, como devemos lidar com isso. E eu simplesmente não consigo ver nenhuma lógica para não apoiar toda a ideia de vacinas".

"O U2 não precisa perseguir ninguém; eles são únicos e sempre foram. Eu só queria vê-los gravando um disco do U2 em vez de competir com alguém" - Mike Peters, do The Alarm, compartilha insights únicos


O U2 comemora um aniversário significativo hoje com o lançamento limitado de "Gloria" pelos 40 anos do single, para o Black Friday Record Store Day deste ano. 
Os companheiros de turnê do U2, The Alarm, também comemoram 40 anos com sua compilação 'History Repeating'. O vocalista Mike Peters disse que sua longa amizade com a banda remonta a um show no Lyceum Ballroom de Londres alguns dias antes do Natal de 1981.
"Conheci Bono na turnê de 'October', ele não sabia tocar guitarra, tive que mostrar os acordes para ele", lembra Peters.
"The Edge era a mesma coisa, ele também não conseguia tocar (acordes), mas era incrível no que ele podia tocar. Eles aprenderam à medida que avançavam, sempre se esforçando para encontrar algo no escuro, nenhum deles tinha qualquer treinamento quando eu os conheci, particularmente Bono".
O músico e compositor do The Alarm logo descobriu que ambas as bandas tinham uma maneira oposta de trabalhar.
"Nós fazíamos os arranjos das músicas antes de a banda tocar, mas a criatividade do U2 começou do nada, um riff de baixo ou uma batida de bateria era como eles chegariam a um destino. Éramos mais como o The Clash na abordagem, Mick Jones ou Joe Strummer diriam: 'É assim '. Com o U2 não havia um ponto de partida, mas eles surgiam com soluções incríveis".
Como Peters sugere, foi um elemento desconhecido que atraiu grande parte da produção inicial da banda, a experimentação e o mistério apenas aumentaram o fascínio inicial da banda.
"Gloria", com seu refrão litúrgico cantado em latim, é um notável projeto inicial da qualidade de hino que o U2 trouxe para a nova alternativa.
"Eles estão nadando neste rio de música, não há nada pré-mediado sobre isso", diz Peters.
"Acho que o U2 era uma banda melhor quando eles estavam lutando como músicos. Agora que Bono alcançou sua ambição de ser um compositor, eles não são tão distintos como costumavam ser, estão obcecados em encontrar um grande álbum de sucesso para impulsionar o rolo compressor do U2, mas o que eles conquistaram é incrível".
Tanto o The Alarm quanto o U2 compartilhavam uma afinidade e continuaram a tocar juntos durante os anos 1980. A banda galesa seria convidada a abrir para o U2 em datas americanas após o lançamento de 'War'.
Devido ao tempo ruim, a abertura do The Alarm em Red Rocks, Colorado foi cancelada, mas o U2 finalmente conseguiu chegar ao palco. O vídeo e o mini-álbum 'Under A Blood Red Sky' cristalizaram a crescente reputação da banda em ambos os lados do Atlântico, quando "Sunday Bloody Sunday" foi escolhida para passar constantemente na MTV.
A revista Rolling Stone incluiu a performance como um dos '50 Momentos que Mudaram a História do Rock and Roll'. Foi o primeiro de muitos momentos do U2 a se incorporar à cultura popular.
Peters também estava lá durante a Lovetown Tour quando Bono falou algo frequentemente citado que pavimentou o caminho para a reinvenção da banda enquanto estava no Point Depot, Dublin em 30 de dezembro de 1989.
"Ele disse que eles teriam que ir embora e 'sonhar tudo novamente' e eles fizeram exatamente isso quando fizeram um de seus álbuns mais interessantes até hoje. Muitas pessoas não conseguem chegar aonde precisam, mas quando o U2 sente aquele impulso, eles podem vir com um 'The Unforgettable Fire' ou um 'Achtung Baby' e os resultados são devastadores".
Apesar do Nirvana surpreender o rock com 'Nevermind', o U2 já havia preparado 'Achtung Baby', gravado em Berlim. Quando "The Fly" foi lançada antes do álbum, foi o prenúncio da reinvenção mais dramática do U2.
Embora muitos tenham abraçado a mudança, percebendo que "The Fly" criou novas texturas e mudou a conversa em torno do U2, foi um choque para o sistema para muitos. Bono parecia em cada centímetro o astro do rock com uma jaqueta de couro de loja de caridade e óculos escuros que apresentavam seu alter-ego Fly, enquanto The Edge entregava um solo de guitarra com força total, fora do personagem da guitarra solo, o mais emocionante que ele já fez.
Quando o promo de "The Fly" foi transmitido no Top of the Pops - tirando Bryan Adams da posição com "(Everything I Do) I Do It For You" do primeiro lugar depois de 16 semanas intermináveis, o U2 assumiu o controle.
O U2 ainda era uma banda jovem no final da Lovetown Tour, mas eles estavam sentindo a pressão. Não foi a primeira vez que Mike Peters viu a banda quase chegar ao fim e não seria a última.
"Eu estava no show da Trafalgar Square (como parte da turnê promocional do 'Songs Of Experience')", disse Peters.
"Parecia o show deles, mas assim que eles apareceram, isso não aconteceu. Os ingressos faziam parte de uma promoção, eles tocavam diante do superstar DJ David Guetta. Era evidente que Bono estava tentando fazer o público cantar junto e eles não cantavam ... essa foi a primeira vez que vi isso acontecer desde a turnê 'War' no meio-oeste da América - parecia que eles eram a banda de abertura, em vez da atração principal.
Quase gostei de ver o U2 naquele momento em que eles tiveram que dar uma resposta, eles tiveram que cavar fundo e sair do elemento do showbusiness em que são incríveis; ninguém pode comandar um show em uma arena como o U2; nenhuma outra banda no planeta.
A coisa toda foi convincente e eles provavelmente receberam uma chacoalhada; esses são os momentos que te impulsionam para o próximo disco".
O líder do The Alarm acrescenta que os álbuns de referência do U2 chegaram quando a única competição da banda era com eles próprios.
"O U2 não precisa perseguir ninguém; eles são únicos e sempre foram. Eu só queria vê-los gravando um disco do U2 em vez de competir com alguém; teríamos outro ótimo disco do U2 que ecoa 'The Unforgettable Fire' ou 'Achtung Baby'; não sonoramente, mas um álbum que os leva a um lugar perigoso novamente.
Se eu estivesse produzindo o U2 hoje, eu iria trancá-los em uma sala com um amplificador Vox AC30, uma unidade de delay, uma bateria e baixo e falar: 'Certo, saiam daí quando vocês tiverem 10 músicas'."

quinta-feira, 25 de novembro de 2021

U2 cria linha do tempo em seu site para celebrar o 30° aniversário de 'Achtung Baby'


U2.COM

'Time is a train…'

"Há muito o que aplaudir 'Achtung Baby'." disse a revista Time. 'E celebrar. É um monstro'.
E neste mês de seu trigésimo aniversário, estamos experimentando no site uma nova maneira de mergulhar na história de um dos melhores álbuns da banda - uma linha do tempo clicável de comentários e vídeos, lançamentos especiais e eventos especiais em 2D ou 3D.
Lançando a linha do tempo no início dos anos 90, com este aniversário especial, adicionaremos novas eras nos próximos meses e levaremos em consideração seus comentários e ideias.
Mergulhe, explore e deixe-nos saber nos comentários o que você gosta ... e como podemos desenvolvê-lo.
Talvez um dia tenhamos uma linha do tempo de 45 anos…

Bono surpreende a apresentadora Jenna Bush Hager em seu 40º aniversário


Bono encerrou sua visita ao 'Today Show' surpreendendo a apresentadora Jenna Bush Hager com uma doce homenagem musical e um pint de Guinness pelo seu 40º aniversário.
Enquanto andavam pelo Central Park, Bono fez uma grande surpresa de aniversário para Jenna.
"Eu tive um sonho ... foi um dia lindo. Obrigado a todos que fizeram isso acontecer. Bono, eu te amo", Jenna legenda o vídeo que pegou sua grande surpresa enquanto faziam um desvio.
"Podemos pegar um pint?" ele perguntou a ela quando se aproximaram do restaurante Tavern on the Green. Enquanto ela se preparava para declinar, ele acrescentou: "Desculpe, mudança de planos".
De repente, havia música ao redor deles quando a banda da Susan E. Wagner High School começou a tocar.
"Espere, o que está acontecendo aqui?", perguntou Jenna.
Bono sorriu e disse: "Alguma música intencional".
Enquanto Jenna ainda parecia um pouco perplexa, ele explicou tudo em três palavras: "Feliz aniversário, querida!"
"Pare!", ela riu. "Você está brincando comigo? Você tem que estar brincando comigo. Obrigado! Estou enlouquecendo".
Ela tinha um bolo feito de Guinness e pints de vidro cheios de Guinness e Bono ao seu lado.
"Eu tive um sonho ... foi um dia lindo. Obrigado a todos que fizeram isso acontecer. Bono, eu te amo", Jenna escreveu.





Bono fala sobre a inspiração para "Your Song Saved My Life"


Os fãs do U2 foram presenteados com uma nova faixa da banda para o filme 'Sing 2', e Bono se sentou com a co-apresentadora do 'Today Show', Jenna Bush Hager, para discutir a inspiração para o novo single, "Your Song Saved My Life".
A música vem do novo filme de animação, no qual Bono faz a voz de um relutante leão estrela do rock, Clay Calloway.
Bono disse que "são histórias reais" apresentadas no vídeo para a canção - jovens cujas vidas foram mudadas pela música.
"Suas vidas dependem da música", disse ele. "Veja, eu posso sentir isso de um cantor. Existem grandes cantores profissionais por aí, não estou interessado neles". 
"Your Song Saved My Life" é inspirada na própria criação de Bono, seus medos e inseguranças.
"Algumas pessoas cantam para viver. Algumas pessoas cantam para sobreviver. Eu sou um destes últimos", disse ele.
"Há uma parte de mim que morreria sem essa forma de expressão, porque alguém disse que como artista, a insegurança é a sua melhor segurança. Para qualquer grande artista, está faltando alguma coisa", disse Bono. "Há um vazio que você está tentando preencher".
O próximo vazio a preencher é um novo álbum do U2 com Bono dizendo que a banda está voltando para o estúdio em breve.
"Às vezes é bom escrever sem um propósito, o que quer dizer que não é como se alguém aparecesse dizendo: 'Temos que ter um álbum do U2 e temos que ter uma turnê do U2'", explicou ele. "Estamos conversando e estamos ansiosos para trabalhar juntos novamente e, nas próximas semanas, haverá algumas gravações".

The Edge realizará leilão de caridade da Music Rising, com colaboração de Bono e Adam Clayton com instrumentos históricos


U2.COM

Paul McCartney, Bruce Springsteen, Elton John, Joan Jett, Slash, Noel Gallagher - junto com Adam e Bono - estão entre os talentos estelares que ofereceram guitarras e memorabilia para um leilão de caridade que Edge realizará no mês que vem.
É tudo em ajuda da Music Rising, que Edge foi co-fundador com o produtor Bob Ezrin, para ajudar os músicos a se reorganizarem na área de Nova Orleans depois que o furacão Katrina atingiu em 2005. Nos últimos dias, a Covid-19 ameaçou muitos outros meios de subsistência musicais na região, e causou novos danos à sua paisagem cultural única e à cena musical histórica.
O leilão é em 11 de dezembro, mas nos próximos dias, Edge pretende dar aos fãs do U2 um acesso antecipado especial ao mundo virtual da 'Bourbon St', New Orleans ... onde você poderá ver todos os instrumentos e assistir os artistas se apresentando e tocando-os. (Fique ligado para mais novidades...).
A propósito, Edge está leiloando sua edição limitada Gibson Les Paul. Foi na guitarra 'The One' que ele tocou uma das canções mais famosas da banda, que completa 30 anos este mês, ao vivo por mais de uma década. Foi a mesma guitarra usada durante a apresentação do Grammy com Bruce Springsteen e Elvis Costello em 2006, e a que Edge tocou durante o primeiro Jazz Fest após o furacão Katrina.
Edge também doou a Fender Stratocaster que ele levou na estrada de 2017-2019, aquela que ele tocou em "Bad" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For".
Adam ofereceu o baixo Fender Precision que ele usou para "A Sort Of Homecoming", "Bullet The Blue Sky" e "Running To Stand Still" durante a turnê Joshua Tree 30, e Bono contribuiu com a Gibson ES-175 personalizada elétrica, que ele tocava regularmente ao vivo, incluindo as apresentações da turnê Zoo TV de "The Fly" e "Angel Of Harlem".
"A música de New Orleans influenciou vários estilos musicais emprestados das tradições antigas", explica Edge. "É o berço do jazz e representa uma cultura musical que tem grande significado para quase todos os gêneros hoje. Não consigo imaginar como seria perder minha habilidade de fazer o que amo - fazer música.
Infelizmente, há muitos músicos e membros da equipe que continuam lutando desde a pandemia. Se essa cadeia multigeracional for quebrada, perderemos mais do que apenas alguns shows, perderemos toda uma cultura que remonta a séculos. Alguns dos maiores músicos e amigos da Music Rising do mundo generosamente doaram seus instrumentos pessoais para arrecadar dinheiro para a Music Rising. Esperamos que você tenha a chance de dar um lance em um ou mais dos belos instrumentos do leilão. O dinheiro arrecadado vai para músicos e equipe".

quarta-feira, 24 de novembro de 2021

Nem a gravadora do U2 tinha conhecimento da viagem para Portugal em 2004 para os registros de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'


Em abril de 2004, o U2 esteve em Portugal — não para um show, mas sim para uma sessão de fotos especial com o fotógrafo holandês Anton Corbjin, habitual colaborador da banda. 
Além das fotos, tiradas em vários locais de Lisboa e nas proximidades da capital, o U2 filmou em Portugal um vídeo para a canção "Vertigo".
Esta versão do vídeo, com o 'subtítulo' de "Lisbon Version", está no canal oficial da banda no YouTube. 
Meses mais tarde, eles lançavam o disco 'How To Dismantle An Atomic Bomb', o décimo álbum da banda, cujo conceito visual nasceu, então, na Grande Lisboa.
Bono, The Edge, Adam Clayton e Lary Mullen Jr passearam pelo Cabo da Roca e por Sintra, sendo fotografados na Piscina da Praia Grande, também em Sintra, e nas instalações da Quimiparque, no Barreiro. Foi neste local que nasceu a "Lisbon Version" do vídeo de "Vertigo".
Segundo o jornal Público escrevia em 2004, a banda chegou a Lisboa de avião particular, numa comitiva de 20 pessoas, que incluía dois seguranças. Visitaram também a zona da Expo, a discoteca Lux e o restaurante Bica do Sapato (que tinha o ator John Malkovich como um dos donos).
O grupo dirigiu-se para o Hotel Lapa Palace, onde fez o 'check in' de 15 quartos à meia-noite. Bono, Edge, Adam Clayton e Larry Mullen ocuparam, cada um, as quatro suítes mais caras da unidade hoteleira, que custava entre 1200 e 2250 euros. O restante da equipe hospedou-se em suites normais, cujas diárias ficavam entre 950 e 1100 euros.
"Muito simpáticos" foi como uma fonte do hotel classificou os integrantes da banda e restante comitiva, que se dirigiram diretamente aos quartos, de onde não saíram até a manhã do dia seguinte. Todos tomaram café em seus quartos.
A ideia de fotografar o U2 em Lisboa teria partido de Anton Corbijn. Naquela altura, nem a gravadora da banda, a Universal, tinha tido conhecimento prévio da deslocação dos músicos a Portugal.
Eles estiveram no restaurante Casa da Galé, na Praia Grande, onde marcaram um almoço para 20 pessoas. Uma fonte adiantou que o prato escolhido foi lulas à Galé estufadas com amêijoas, que custava apenas 9,75 euros. No entanto, a reserva acabou sendo anulada e o grupo foi para o Parque das Nações.
O Hotel Da Lapa, 5 estrelas, deveria ter hospedado o U2 em 1993, mas de última hora, no entanto, o grupo decidiu voltar à Irlanda após o showno Estádio de Alvalade.

"A ideia não é pregar, mas inspirar e convidar as pessoas a pensar sobre assuntos que deveriam ser importantes para elas"


1986. Um membro da comitiva da Anistia perguntou para Bono: "Você acha que vocês tentam fazer muito às vezes?"
A grande questão em muitas mentes - após o Live Aid, Farm Aid e as inúmeras outras atividades socialmente conscientes daqueles últimos dois anos - era se o próprio rock 'n' roll tentou fazer muito. Não era hora de se divertir novamente?
Bono, com 26 anos de idade, acreditava que a turnê Conspiracy Of Hope era uma resposta a essa pergunta. "A ideia não é pregar, mas inspirar e convidar as pessoas a pensar sobre assuntos que deveriam ser importantes para elas", disse ele durante uma entrevista após a primeira turnê coletiva de imprensa em 3 de junho em São Francisco.
O irlandês, que estava emergindo como o jovem artista de rock mais inspirador desde Bruce Springsteen, esperava que aquela turnê enviasse esse sinal para a comunidade do rock 'n' roll - os artistas e fãs.
"Esta turnê veio precisamente no momento certo", disse ele. "Existem pessoas no negócio do rock 'n' roll que desejam que as portas que foram abertas com fenômenos como Band Aid e Live Aid se fechem. Eles me disseram: 'Não podemos simplesmente acabar com esse negócio de caridade?' Mas muitos de nós queremos manter essas portas abertas. Nosso objetivo é que esses eventos não sejam mais considerados grandes negócios. . . mas uma parte rotineira da vida do rock 'n' roll".

Bono indo até a casa de Larry Mullen em Howth para discutirem 'The Joshua Tree'


1987. A casa de Larry Mullen, na cidade costeira de Howth, é o destino da viagem de carro de Bono. 
A casa de estilo suburbano confortável, mas pouco mobiliada de Larry - com roupas penduradas no quintal e um cachorro brincalhão - ficava em uma pequena colina com vista para o Mar da Irlanda. Está garoando lá fora. 
O alegre álbum do The Judds, 'Why Not Me', animou o interior do carro esporte de Bono na volta: "De alguma forma, dirigir assim no meio de Dublin, no chuva ouvindo The Judds - não está certo!"
Bono tira o casaco de lã cinza surrado que vestia no carro e se esparrama em uma cadeira na mesa da sala de jantar de Larry.
Larry Mullen, com 25 anos de idade, já era o membro mais quieto do U2 - e ele claramente idolatrava Bono. Com a mesma clareza, Bono sentia um afeto considerável por Larry. Os dois passavam muito tempo juntos - Larry recebendo doses da intensidade incansável de Bono, Bono encontrando alívio em si mesmo no entusiasmo bem-humorado e na franqueza de bom coração de Larry.
Larry puxou uma cadeira ao lado de Bono, e a conversa se voltou para as árvores Joshua - as árvores retorcidas nativas dos desertos do sudoeste americano. A árvore foi batizada pelos mórmons quando eles estavam se estabelecendo em Utah; sua forma os lembrava da passagem bíblica na qual Josué apontava para a Terra Prometida.
As imagens não podiam parecer mais óbvias, principalmente para um homem que confessou que o ano em que escreveu as letras de grande parte do material de 'The Joshua' Tree foi "um pouco deserto" - devido à sua obsessão com o viabilidade do rock & roll como forma de vida, suas convulsões conjugais e a morte de Greg Carroll, o assistente pessoal de 26 anos do U2, a quem 'The Joshua Tree' é dedicado. Bono, no entanto, se recusou a definir o símbolo com precisão.
"Achamos engraçado", disse Bono sobre as respostas ao título do álbum, lembrando que alguém perguntou: "Você não vai mudar de religião de novo?" depois de ouvir o conto Mórmon. Ao explicar por que a banda escolheu o título, Bono pela primeira vez ficou sem palavras: "Não vou falar sobre os outros motivos. Você sabe, o símbolo é muito poderoso, e você não. . . você não pode . . . você não. . . "
"Supõe-se que seja o organismo vivo mais antigo do deserto", disse Larry. "Eles não podem datar um tempo sobre ele, porque quando você corta, não há anéis para indicar a idade. Talvez seja um bom sinal para o disco!"
As fotos na capa do álbum e no encarte de letras foram tiradas perto do Monumento Nacional Joshua Tree, na Califórnia, não muito longe de onde as cinzas do pioneiro do country-rock Gram Parsons foram espalhadas em 1973. De acordo com Bono, no entanto, nem mesmo a banda seria capaz de localizar a Joshua Tree exata que foi fotografada. "Paramos na estrada", disse Bono, "e saímos e estávamos fotografando essa paisagem com a árvore, acabamos de entrar no ônibus e partimos. Então alguém pensou: 'Deus, diga que você quer voltar para aquela árvore? Ou outras pessoas podem sair procurando pela árvore'.E então pensamos: 'Não, é melhor que as pessoas não consigam encontrar, ou então algum cara vai chegar com ela em um show'. 'Olha Bono, eu tenho o árvore'!"
"As árvores Joshua podem estar extintas no momento em que este álbum terminar", Larry Mullen disse, rindo.
Bono disse: "O lado engraçado disso é, tipo, com este álbum, todo mundo está tentando dizer: 'U2, o próximo isso, o próximo aquilo'. Você tem pessoas da indústria fonográfica dizendo: 'Tão grande quanto os Beatles - qual é o nome do álbum? 'The Joshua Tree'. Ahh sim, certo'. Não é exatamente 'Born In The Joshua Tree', ou 'Dark Side Of The Joshua Tree'. Parece que venderia cerca de três cópias".
Claro, 3 milhões de cópias era algo mais provável - e mesmo essa era uma estimativa conservadora para o que muito provavelmente se tornaria um dos discos de maior sucesso, para não mencionar o mais importante, da década. 'The Joshua Tree' entrou na parada da Billboard no N°7. A referência a 'Born In The USA' foi apropriada, não apenas porque esse álbum também elevou um artista populista ao mega estrelato, mas porque, como no caso de Springsteen, o puro prazer sonoro de 'The Joshua Tree' e o incrível poder edificante dos shows ao vivo do U2 provavelmente obscureceriam o fato de que o álbum era um registro tão premonitório quanto se podia imaginar. A própria Joshua Tree podia ser um símbolo de esperança e libertação, mas sua forma retorcida e a esterilidade de seu ambiente sugeriam o tipo de forças que devem ser enfrentadas antes que a redenção viesse.

terça-feira, 23 de novembro de 2021

Comparando as duas edições do show do U2 no México em 1997: "Discothèque" e "If You Wear That Velvet Dress"


Em 3 de dezembro de 1997, a SHOWTIME e MTV, ambas empresas da Viacom, exibiram ao vivo parte do show do U2 na Cidade do México, durante a turnê Popmart Tour. 
O concerto foi realizado no Foro Sol Autodromo Hermanos Rodriguez Stadium. Isso marcou a primeira vez que o SHOWTIME e a MTV transmitiram simultaneamente um evento ao vivo. 
A SHOWTIME e a MTV transmitiram simultaneamente 45 minutos do show. Após esta exibição ao vivo, a SHOWTIME transmitiu exclusivamente o restante do evento em 7 de dezembro de 1997.
Na época da Popmart, o U2 transmitiu algumas das apresentações em televisões nacionais, em países como México, Chile, Brasil, Argentina, África Do Sul.
O show no México, dirigido por David Mallet e produzido por Ned O'Hanlon da DreamChaser, teve aproximadamente 2 horas e 15 minutos e foi lançado no ano seguinte oficialmente em vídeo com o título 'Popmart Live From Mexico City'.
Para o lançamento oficial, o show foi reeditado, alguns problemas de áudio foram corrigidos, alguns discursos de Bono foram encurtados.
Mas a grande diferença mesmo são as câmeras nas duas edições.
Uma gravação da transmissão de TV da apresentação, gravada em VHS, foi disponibilizada na internet, indo até a performance de "Mysterious Ways".

O músico, fã e colaborador Márcio Fernando retorna com os vídeos lado a lado para comparação das duas versões do show, agora com "Discothèque" e "If You Wear That Velvet Dress":



Jack Healey precisava do apoio de músicos de rock para aumentar a conscientização sobre a Anistia Internacional nos EUA. Então ele viu Bono e o U2 em show no Madison Square Garden


Era 1986. Jack Healey, com 48 anos, havia sido um monge franciscano por 10 anos, um padre católico por 4 anos, e ele mantinha o estilo amigável de conversação e o charme de um clérigo da vizinhança.
Mas Healey, diretor executivo da Anistia Internacional nos Estados Unidos, ficava visivelmente comovido quando falava durante conferências de imprensa sobre a tortura de prisioneiros políticos. Seu corpo tremia literalmente, de indignação.
Sentado em seu quarto de hotel após uma das entrevistas coletivas de imprensa para a turnê A Conspiracy Of Hope, Healey disse: 
"Eu poderia ter sofrido incidentes ainda piores - como a maneira como eles estupram mulheres repetidas vezes na frente de seus maridos ou filhos, mas me contive. O que as pessoas não entendem é que esses não são incidentes isolados. Eles acontecem o tempo todo em um terço dos países do mundo.
Estamos falando aqui de pessoas cujo único crime é a expressão não violenta de suas crenças políticas ou religiosas. . . algo tão simples como um aluno escrevendo uma redação para o jornal da faculdade ou brindando à liberdade em um bar público. Nossa organização tenta acabar com tudo isso colocando pressão pública sobre os governos envolvidos".
Ex-oficial do Peace Corps e arrecadador de fundos para projetos contra a fome, Healey percebeu, assim que se juntou à equipe da Anistia em 1981, que a organização, bem conhecida em grande parte do mundo, precisava de um perfil mais elevado nos EUA.
Ele viu o rock 'n' roll como uma forma de aumentar a conscientização sobre a Anistia lá - especialmente a conscientização entre os jovens. Durante anos, no entanto, ele se deparou com um beco sem saída tentando conseguir o apoio de músicos de rock. O impasse terminou em 1984, quando ele viu o U2 em show no Madison Square Garden.
"Quando ouvi a música "Pride" e os vi na tela de vídeo com flashes de fotos de Martin Luther King Jr. e de índios americanos, soube que tinha meu homem", disse Healey.
Bono gosta de dizer que bastou uma reunião de 10 minutos em Dublin para que o U2 concordasse em participar, mas Bono já havia pensado muito sobre a Anistia.
Bono tinha uma presença quase evangélica no palco ao chegar aos fãs com mensagens de esperança e determinação.
"Eu acredito no poder da música para nos afetar", disse ele durante uma entrevista em um restaurante de hotel em Chicago, a quarta parada da turnê.
"Por exemplo, aprendi sobre a Anistia Internacional ao assistir ao concerto do Secret Policeman's Other Ball (um concerto beneficente de 1981 em Londres com Sting, Pete Townshend e outros). Eu fui lá apenas para me divertir, como você vai na maioria dos shows, e ri como todo mundo quando John Cleese chamou Sting de "String". 
Mas fiquei intrigado com o que era a Anistia Internacional e por que esses músicos a apoiavam. Então, eu não acredito quando as pessoas dizem que os fãs estão preocupados apenas com a música. Acho que muitos deles querem ir embora tocados de uma forma mais permanente".

Guy Garvey do Elbow fala sobre a cover de "Running To Stand Still" e a inspiração no U2


Nos 20 anos desde seu álbum de estreia 'Asleep In The Back', o Elbow se tornou uma instituição da música rock britânica. 
'Flying Dream 1', seu novo álbum - é o quarto em sete anos. E, caracteristicamente, é outra coleção de música primorosamente trabalhada e poeticamente reflexiva.
O We've Got A File On You trouxe uma entrevista com Guy Garvey, feita por Zoom de seu estúdio na Inglaterra.
Garvey falou sobre a gravação de 2009 de um cover de "Running To Stand Still" do U2, onde o próprio U2 os escolheu: "Não consigo me lembrar bem dos detalhes, mas acho que foi isso mesmo. Certamente os citamos como inspiração, especialmente nos primeiros dias. 
Quando conheci Mark Potter, ele tinha um pôster de The Joshua Tree e um pôster deo AC / DC em sua parede. Quando estávamos dirigindo o Volvo de seu pai, pegando o equipamento e fazendo o ensaio acontecer, sim, estávamos ouvindo U2. Gravamos "Running To Stand Still" naquela época, quando estávamos aprendendo a tocar juntos. 
Nós tocamos ela o mais próximo da original que podíamos quando começamos a banda. Mas para a cover, queríamos que fosse um pouco diferente, um pouco interessante.
Abrimos para o U2 algumas vezes também. Eles são o exemplo de um bando de amigos que ainda tocam juntos depois de muitos anos. Eles são um bom grupo para conhecer e um bom grupo para se inspirar.
Quando as pessoas começaram a dar conselhos de negócios e etc., nos disseram que todos no U2 têm um trabalho diferente a fazer dentro da banda. Eu ouvi uma história de um cara da equipe de estrada, que um membro não apareceu para uma turnê uma vez por causa de problemas que estava tendo. Eles vestiram seu técnico de guitarra ou de bateria dependendo de quem eu estou falando - você vê que ótimo? Eles o vestiram e ele fez o show por ele e recebeu sua parte do dinheiro. Esse é o tipo de justiça que seria aplicada no Elbow também".

segunda-feira, 22 de novembro de 2021

U2 já trabalha em novas canções para um futuro novo álbum e The Edge diz que não descarta uma turnê comemorando os 30 anos da ZOOTV


O U2 pode estar celebrando o 30º aniversário de 'Achtung Baby 'neste mês, mas seu foco está no futuro, enquanto eles continuam a trabalhar no álbum que virá após 'Songs Of Experience' de 2017. 
Poucos minutos antes de The Edge entrar no Zoom com a Rolling Stone semana passada para falar sobre algumas das faixas menos conhecidas da fase 'Achtung Baby' da banda, ele estava trabalhando com Adam Clayton em uma nova ideia para uma música.
"Estamos firmemente trancados na torre da música e trabalhando em um monte de coisas novas", disse o guitarrista, observando que eles ainda estão nos estágios iniciais do processo. "Estou me divertindo muito escrevendo e não necessariamente tendo que pensar sobre para onde isso vai dar. É mais sobre como desfrutar da experiência de escrever e não ter expectativas ou limitações no processo".
A essa altura, a banda ainda não definiu nenhum produtor. "Gostei muito de trabalhar com Martin Garrix na música "We Are The People" da UEFA Euro 2020 e espero trabalhar com ele no futuro. Mas ainda não tomamos decisões firmes sobre qual será o próximo passo em termos de pessoal. Eu simplesmente não sei.
A única música nova que o U2 compartilhou com o público nos últimos três anos foi "Your Song Saved My Life" da trilha sonora do filme de animação 'Sing 2', onde Bono faz a voz do astro do rock, Clay Calloway. "Isso não é uma coisa que o U2 normalmente faz", diz Edge, "mas é o espírito de misturar tudo, manter as pessoas na dúvida e tentar coisas diferentes. Parecia uma coisa digna. E também, é um filme sobre grandes canções e nos sentimos muito confortáveis na companhia que estávamos tendo lá".
Eles estão fora da estrada desde a segunda parte da turnê de 30º aniversário de 'The Joshua Tree', encerrada em dezembro de 2019. Eles não estão prontos para anunciar nenhum plano para a próxima turnê, mas já falaram sobre a possibilidade de trazer a Zoo TV de volta à estrada em seu 30º aniversário. The Edge fica de boca fechada sobre seus planos exatos, mas ele diz que permanece muito aberto a essa ideia.
"Eu adoraria e não poderia descartar isso", diz ele. "Acho que ab ZOOTV é um pensamento muito atual. Naquela época, estávamos lidando com a sobrecarga e ciclos de notícias 24 horas por dia, 7 dias por semana, que não eram conhecidos antes. Era a sobrecarga da TV a cabo e de centenas e centenas de canais. E mal sabíamos que era apenas o começo desta avalanche de canais para chamar a sua atenção.
E então, sim, eu acho que a Zoo TV poderia voltar e ser bem relevante. Mas não chegamos ao ponto de fazer nada mais do que ter esse tipo de conversa, mas eu não descartaria novamente. A equipe de produção daquela turnê ainda está conosco. É isso que tem de divertido sobre isso".
Por enquanto, The Edge está apenas curtindo seu tempo de inatividade e o processo de criação de novas músicas. "Acho que todos sentiram que precisavam de algum tempo no final da última turnê. Realmente foram cinco anos sem parar. Se não estávamos no estúdio, estávamos na estrada. E por mais que o momentum seja seu amigo, há um momento em que você para de ser alimentado pelo momentum e isso começa a esgotar você. Isso porque você precisa daqueles momentos de inatividade apenas para ouvir música. Estamos todos gostando disso agora".

"Eu não acho que sou uma estrela pop muito boa e me sinto muito estranho às vezes no papel. Acho que há outras pessoas muito mais adequadas do que eu. Às vezes penso que pode ter sido um erro. Eu sou mais como um mecânico ou algo assim, um carpinteiro"


"Devo dizer que não me sinto muito qualificado para ser uma estrela pop", disse Bono em uma tarde nublada de fevereiro de 1987 enquanto dirigia por Dublin. "Eu não acho que sou uma estrela pop muito boa e me sinto muito estranho às vezes no papel. Acho que há outras pessoas muito mais adequadas do que eu. Às vezes penso que pode ter sido um erro - você escolheu o cara errado! Olha, eu sou mais como um mecânico ou algo assim, um carpinteiro. Quero dizer, dê uma olhada nessas mãos - são as mãos de um pedreiro".
Este interrogatório interno era um processo que Bono se referia como "lutar comigo mesmo para viver".
"Não aceito a mitologia do rock & roll de 'viver no limite, cara' - não aceito isso", disse Bono, com 26 anos de idade. 
"Estamos todos muito distantes da realidade, suponho - a realidade da vida e da morte. Mas o rock & roll está ainda mais distante da realidade. Artistas de rock & roll que vivem no limite - o que eles podem ter a oferecer? Suas canções são escritas de um ponto de vista tão distante. 
Estamos todos dormindo de uma forma ou de outra. Usei minha música para me acordar. ... Descobri que agora que tenho lido sobre eles, sinto-me muito mais atraído por esses folkies antigos, você sabe, como Woody Guthrie, pessoas que trabalham em sua comunidade. Eles estão trabalhando, e seu trabalho é escrever uma música". 

Nikki Sixx do Mötley Crüe conta sobre não conseguir um contrato de gravação porque as gravadoras queriam algo como o U2


Nikki Sixx disse durante uma entrevista que sua banda Mötley Crüe formada em 1981 e os membros, Tommy Lee, Vince Neil e Mick Mars, mudaram sua vida para sempre.
Ele também mencionou sua fase pré-Mötley Crüe e explicou por que nenhuma gravadora assinou com sua banda: "Naquela época, em 1976, o Van Halen, a maior banda de Los Angeles, explodiu e seguiu, e eles mudaram a cena musical para sempre porque ninguém nunca tinha visto um guitarrista como aquele. 
Então você tinha o Quiet Riot com Randy Rhodes, e o Quiet Riot tinha dois contratos com gravadoras japonesas. Eles não tinham uma boa distribuição, mas em Los Angeles, eram conhecidos. Eu iria vê-los e todas aquelas coisas.
Depois houve Londres, minha banda, e quando tivemos Nigel Benjamin, que foi o cara que substituiu Ian Hunter no Mott The Hoople, essa banda era tipo o Queen encontrando Bowie e T. Rex.
Não podíamos conseguir um contrato porque eles queriam que tivéssemos o cabelo como o Flock of Seagulls ou as palmas como o U2 e The Go-Gos e ficamos tipo 'Não, é isso que somos!'
Nenhuma gravadora iria nos contratar, e quando a Capitol Records disse não, meu próprio tio não nos quis, Nigel Benjamin com tanto talento não teve força de manter isso e continuar trabalhando, então ele saiu da banda. Eu não voltaria para Idaho e trabalharia em uma maldita fazenda de novo. Eu tive um sonho e continuei, e muito disso é importante para as pessoas entenderem.
Merdas acontecem com pessoas boas, mas você tem que continuar. Na verdade, você pode ter que trabalhar mais duro do que o outro cara e, se eu não tivesse continuado, nunca teria formado o Mötley Crüe. Eu nunca teria conhecido Tommy, Vince ou Mick ... e eles mudaram minha vida para sempre".

"Your Song Save My Life" do U2 não leva o prêmio de melhor música de animação no Hollywood Music In Media Awards


O Hollywood Music In Media Awards ™ (HMMA) é a primeira organização premiada a homenagear a música original (Canção e Partitura) em todas as mídias visuais de todo o mundo, incluindo filmes, TV, videogames, trailers, anúncios comerciais, documentários e programas especiais. As indicações para o HMMA têm sido historicamente representativas dos indicados para prêmios importantes anunciados meses depois. O evento principal do HMMA apresenta apresentações de música ao vivo, apresentadores de celebridades, homenagens a ícones da indústria da música, prêmios para compositores, compositores e artistas.
A nova música do U2, "Your Song Save My Life", do filme 'Sing 2', concorria na categoria 'Song: Animated Film'.
Quem levou o prêmio nesta categoria foi "Good Mood" do filme 'Paw Patrol', escrita por Karl Johan Schuster, Savan Kotecha, Oscar Gorres e Adam Levine; e cantada por Adam Levine.

The Edge diz que o U2 sentiu a necessidade de "correr o risco" em 'Achtung Baby'


The Edge diz que o U2 sentiu a necessidade de "correr o risco" em 'Achtung Baby'. 
Ele refletiu sobre a mentalidade da banda ao entrar em seu álbum icônico de 1991, e comparou-o com sua mentalidade quando escreveram seu segundo álbum de 1981, 'October'.
Ele disse para a Guitar World: "Acho que todos nós sentimos no final de 'The Joshua Tree' e 'Rattle and Hum' que havia uma espécie de expectativa entre os fãs do U2, e talvez dentro de nós mesmos, aquela sensação de que tínhamos estabelecido um som, uma coisa, e começou a ficar restritivo.
Começou a parecer que estávamos sendo forçados a nos repetir, ou pelo menos parecia a coisa lógica a se fazer. Então, fizemos o oposto.
Nós corremos o risco e realmente rolamos os dados novamente em inovação e fazendo algo muito diferente e fora de nossa zona de conforto".
The Edge observou que se esforçar para fazer algo diferente há muito tempo está no coração do grupo.
Ele explicou: "Acho que nosso principal axioma criativo no início era inovar e não soar como os outros artistas, embora inevitavelmente tenhamos feito parte de um movimento de bandas que pensavam dessa forma.
Portanto, houve alguns pensamentos emprestados. Mas a necessidade de ser diferente e fazer o que queríamos nos serve bem".
Assim como 'October', Edge observou como 'Achtung Baby' foi feito com uma mente aberta para todos os tipos de possibilidades.
Ele acrescentou: "Supondo que, como tínhamos feito em 'October', quando você realmente se coloca naquele tipo de posição em que você não sabe o que está fazendo, onde você realmente tem que usar a imaginação e os recursos para achar uma saída, isso vai trazer coisas inesperadas de você e levá-lo a lugares inesperados. Esse foi o tipo de espírito com que que entramos na composição desse disco".

sábado, 20 de novembro de 2021

"As pessoas que escolhemos para estar em "Sun City" não eram porque eram as mais famosas. Era por causa do que eles estavam dizendo com seu trabalho, e estavam engajados em algum tipo de atividade social, consciência social ou consciência política"


Steven Van Zandt é um cantor, compositor e produtor talentoso, amplamente reconhecido por suas realizações musicais. Ele também tem créditos de atuação, principalmente como Silvio Dante em Os Sopranos.
Van Zandt fazia parte da E Street Band de Bruce Springsteen quando teve seu despertar político nos anos 80.
Uma das lutas de maior orgulho de Van Zandt foi contra o apartheid na África do Sul.
"Fiz duas viagens à África do Sul porque estava fazendo pesquisas", disse ele. "E naquele ponto, eu estava prestes a me transformar de um artista-jornalista ... em um artista-jornalista-ativista".
Em sua segunda viagem, Van Zandt visitou o município de Soweto, uma parte predominantemente negra do país. Quando Van Zandt chegou, encontrou a área bloqueada pelos militares - e protestos acontecendo dentro dos muros do município.
Essas cenas, junto com as entrevistas que ele conduziu com negros sul-africanos e o movimento de libertação conhecido como Organização do Povo Azanian, encorajou Van Zandt a ajudar os oprimidos a derrubar o regime.
"Não é muito comum você se sentar e dizer: 'OK, como posso derrubar um governo?'", disse ele.
Embora Van Zandt não pudesse se envolver militarmente, ele encontrou uma maneira de contribuir para a resistência por meio da música: enfrentando o Sun City Resort.
Em dezembro de 1980, as Nações Unidas impuseram um boicote cultural à África do Sul. Este boicote convocou artistas, acadêmicos, filósofos e profissionais da cultura a se recusarem a participar de quaisquer atividades no país.
Para contornar o boicote, o regime declarou certos locais como áreas separadas, não reconhecidas pelas comunidades internacionais. Autoridades do regime ou empresários independentes pagavam caro aos artistas para se apresentarem nessas áreas, de acordo com Van Zandt.
Um desses locais era o Sun City Resort no território de Bophuthatswana. O local recebeu artistas notáveis durante o boicote, incluindo Frank Sinatra, Elton John e Queen.
Enquanto isso, o regime do apartheid forçou os sul-africanos negros a entrar nessas áreas inexistentes sob o pretexto de devolvê-los às suas terras tribais e depois os trouxe de volta como "mão-de-obra imigrante", de acordo com Van Zandt.
Foi "um esquema brilhantemente maligno", disse ele.
Van Zandt escolheu o resort como tema de seu próprio boicote artístico. Ele recorreu ao grupo de ativistas da indústria musical Artists United Against Apartheid para produzir a música "Sun City" em 1985, que expôs o que estava acontecendo no resort.
49 artistas colaboraram na música, incluindo grandes nomes como Springsteen, Bono e Bob Dylan. Eles também se comprometeram a nunca se apresentar no resort.
Mas, para Van Zandt, nunca se tratou de colaborar com o maior número possível de artistas de renome.
"As pessoas que escolhemos para estar em "Sun City" não eram porque eram as mais famosas", disse ele. "Era por causa do que eles estavam dizendo com seu trabalho, e estavam engajados em algum tipo de atividade social, consciência social ou consciência política".
A música teve um sucesso modesto. Mas, o mais importante, Van Zandt acredita que desempenhou um papel fundamental ao informar os americanos sobre o que estava acontecendo dentro das fronteiras do país do apartheid.
Ao fazer isso, Van Zandt esperava que os políticos americanos fossem convencidos a ir contra qualquer veto feito pelos então Presidente dos EUA Ronald Reagan sobre um projeto de lei de sanções econômicas.
O plano aparentemente funcionou. Em 1986, depois que Reagan vetou um projeto de lei para impor sanções à África do Sul, o Congresso rejeitou o veto. Foi a primeira vez que o Congresso americano anulou um veto presidencial de política externa.
"Neste caso, teve o impacto final", disse Van Zandt. "Eu não acho que veremos um sucesso tão grande novamente em nossa vida".

William Orbit gravou os vocais de Bono para canção do U2 em um hotel


O produtor William Orbit na década de 80, integrou a banda de synth-pop Torch Song e fundou o Guerilla Studios, trabalhando com alguns dos artistas mais ousados da década - Gary Numan, Cabaret Voltaire e Laibach entre eles.
Na década seguinte, fez música house como Bassomatic. Mas em 2000, quando o chillout cresceu em popularidade, satisfazendo seu outro grande amor, a música orquestrada, o álbum de fusão clássico-eletrônico de Orbit, 'Pieces In A Modern Style', alcançou o segundo lugar em 2000, após um remix de sucesso de "Adagio For Strings" de Samuel Barber pelo DJ trance holandês Ferry Corsten.
Orbit fez tanto sucesso que, entre 2002 e 2005, ele se hospedou no The Leonard Hotel perto de Hyde Park, onde gravou os vocais de Bono para a música "Electrical Storm" do U2. "Eu tinha muito dinheiro e comprei uma casa enorme em Connaught Square porque podia - mas não suportaria mudar para lá", diz ele. "Então, o hotel que eu particularmente gostava, acabei me mudando para lá. Era assim: esta é a minha vida. É como o hotel Chelsea [em Nova York], mas em Londres".
As notas de "Electrical Storm" dizem: "Recorded at HQ, Dublin, The Leonard Hotel, London and Eze, France".

sexta-feira, 19 de novembro de 2021

Áudio: "Canta La Vita (Let Your Love Be Known)" de Zucchero, com letra e backing vocais de Bono


O cantor italiano Zucchero lançou hoje seu novo álbum, 'Discover'. O álbum traz a canção "Canta La Vita (Let Your Love Be Known)", com a participação de Bono.
Durante a pandemia, Bono escreveu "Let Your Love Be Known" após ver as pessoas na Itália em lockdown, cantando juntos com seus vizinhos em suas varandas, pois não podiam se encontrar pessoalmente.
Bono postou um vídeo cantando a música, com seu filho Eli acompanhando no piano.
Zucchero estava em lockdown e acessou a demo de Bono cantando "Let Your Love Be Known". Isso o inspirou a fazer uma versão em italiano, como uma mensagem de esperança. 
Ele revelou que Bono enviou o vocal principal da música e queria fazer o refrão. "Ele se importa. Bono comanda. Ele não te deixa ir, ele te diz coisas como 'aqui você baixou a tensão' e é claro que ele está certo!"
Vale lembrar que Zucchero dublará Clay Calloway na versão italiana de 'Sing 2'. Originalmente, o personagem terá a voz de Bono.

Associated  Performer, Vocals, Producer: Zucchero
Producer: Max Marcolini
Associated  Performer, Background  Vocalist: Bono
Composer  Lyricist: Paul David Hewson
Adapter: Zucchero

Tom Dunne do Something Happens fala sobre o U2 e 'Achtung Baby'


Tom Dunne é um locutor de rádio irlandês da Newstalk e cantor / compositor da banda Something Happens. Antes de ingressar na Newstalk, Dunne trabalhou na Today FM, apresentando seu programa de rádio muito popular e muito bem-sucedido 'Pet Sounds', que começou a ser transmitido em 1999.
Ele escreveu para o Irish Examiner sobre o 30° aniversário de 'Achtung Baby' do U2:

'Achtung Baby' do U2 completa 30 anos esta semana. Foi o álbum que provou que 'The Joshua Tree' não era um acaso. Desde então, dividiu os fãs em dois campos: aqueles que preferem a pureza de 'The Joshua Tree' e aqueles que preferem a diversão diabólica de 'Achtung'. Naturalmente, não estou em nenhum dos campos.
Estou em um campo marcado 'Aqueles Que Também Estavam Em Uma Banda Na Época Do U2'. Este não é um campo fácil. É um campo de amargura e divisão. Muitos neste campo já foram chamados de 'O Próximo U2'. A história, aquela amante cruel, desde então revelou que o U2 era de fato o próximo U2, e o U2 depois disso também.
Ser contemporâneo deles não foi fácil. Era como se crianças, fingindo ser astronautas, de repente tivessem percebido que quatro delas haviam construído uma nave espacial de verdade e ido para a lua. Ainda estávamos fazendo barulhos da nave com nossas bocas. O U2 estava em outro planeta.
Meu melhor amigo foi o primeiro a detectar o enorme potencial do U2. Seu trabalho principal era avaliar outras bandas de Dublin. Eu citaria uma e ele, invariavelmente, dizia, "Merda". Quando eu disse "U2", ele disse: "Particularmente uma merda!" antes de acrescentar, "mas eu só os vi como The Hype, não à partir de quando se tornaram U2". Mas então nós os vimos, aabrindo para Patrick Fitzgerald, no Project Arts Center. Eles foram bons, mas depois do show, alguém tocou um pré-lançamento de seu single de estreia, 'U23', no PA. Suas três faixas nos paralisaram. Olhamos um para o outro, horrorizados. Estava longe de ser uma merda. Foi espetacular.
Este foi o começo do meu fandom U2. Fiz fila para o Dandelion, acompanhei seu progresso no Reino Unido, comprei tudo o que pude. Eu assisti nervosamente quando eles finalmente fizeram o Top Of The Pops. Se eles tivessem parado naquele ponto, já teriam excedido minhas maiores expectativas em relação a eles. Mas, obviamente, não a deles.
Alguns anos depois, conforme a ascensão do U2 continuava, eu estava com membros do Aslan em um clube na North Great George's Street quando ouvimos "Pride" pela primeira vez. É o mesmo riff no verso e no refrão. Eu olhei para Aslan. Aslan olhou para mim. "É o mesmo riff", todos nós dissemos.
Parece uma coisa pequena agora, mas nenhuma outra banda irlandesa teria pensado nisso na época. A página 1 do manual do compositor afirma: "Faça o verso e o refrão diferentes". Em que página estava o U2?
No dia em que apareceram na capa da Time Magazine, quase bati com o carro. Estava dirigindo na Baggot Street. Eu dizia ao mundo e à mãe que eles seriam grandes desde 1979. Mas eram os Stones, os Beatles, os grandes! Isso era maior do que grande.
Seu sucesso foi um tiro no braço para todas as bandas irlandesas. "Olha o que pode ser feito!" foi dito. As bandas de toda a Irlanda dobraram de tamanho: escreveram mais, tocaram mais, acreditaram mais. Logo, banda após banda, incluindo nós, estávamos assinando contratos.
Em 1990, como muitos deles estavam produzindo álbuns realmente ótimos, as coisas ficaram interessantes no mundo do U2. Algumas pequenas fissuras começaram a aparecer no edifício U2. 'Rattle And Hum' não eram universalmente amado. As pessoas estavam admitindo uma pequena sobrecarga de U2. O U2 Mark 1 parecia ter seguido seu curso.
No mundo do Something Happens, nosso segundo álbum chegou ao topo das paradas, nossa turnê irlandesa esgotou ingressos e os danos (por entusiasmo) aos assentos na Cork Opera House chegaram à primeira página dos jornais nacionais. Fomos até eleitos a Melhor Banda Irlandesa na Hot Press, um prêmio que até então era privilégio absoluto de, bem, você sabe quem.
Em 1991, enquanto ensaiávamos para nosso terceiro álbum no The Factory, a principal instalação de ensaio de Dublin, o U2 montou equipamentos em sua maior sala. Por incrível que pareça neste ponto, a expectativa era baixa em torno do que seria seu sétimo álbum. Houve um boato de que eles estavam tendo problemas.
Ainda me lembro do momento. Ray, nosso guitarrista, e eu caminhávamos pelo longo corredor que saía da cantina. Enquanto caminhávamos, The Edge começou a tocar o que se tornaria o riff de abertura de "Mysterious Ways". Ele reverberou contra as paredes em toda a sua glória épica e impressionante.
Eu olhei para Ray e Ray olhou para mim. Sentimos o ar sair de nossos pulmões. Então, o U2 não iria embora depois de tudo!

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Raised By Wolves" e "Red Flag Day"


O vocal destacado de Bono em "Raised By Wolves" e "Red Flag Day", dos álbuns 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience'. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


Press Up Hospitality pagou € 3,74 milhões a Bono, The Edge e outros acionistas pelo arrendamento do Clarence Hotel


Press Up Hospitality, o grupo dirigido por Paddy McKillen Jr e Matt Ryan, pagou € 3,74 milhões a Bono, The Edge e outros acionistas pelo arrendamento do Clarence Hotel de quatro estrelas no Temple Bar em Dublin.
Isso de acordo com novas contas da Orsen Ltd, entidade por trás da Press Up, que divulgou que havia registrado lucro antes de juros, impostos, depreciação e amortização de € 9,05 milhões nos 17 meses até o final de maio do ano passado.
Brushfield, os operadores do Clarence Hotel, tinha € 675.375 em dinheiro e devia € 692.662 no momento da compra em junho de 2019 e o Clarence Hotel contribuiu com € 2,44 milhões para as receitas da Press Up desde a data da compra até o final de maio de 2020. O hotel registrou um prejuízo líquido de € 55.364 no período.
Bono, The Edge e Paddy McKillen Snr, pai de Paddy McKillen Jr, mantiveram a propriedade do edifício do hotel após a conclusão do negócio.
As contas da Orsen cobrem apenas 2 meses e meio do impacto da Covid-19 nos negócios. As receitas do Press Up totalizaram € 99,6 milhões no período de 17 meses.
O lucro operacional de Orsen totalizou € 3,05 milhões após itens excepcionais de € 2,2 milhões e custos combinados de depreciação e amortização de € 5,99 milhões.
Ela registrou um lucro antes de impostos de € 1,27 milhão, após o pagamento de juros de € 1,77 milhão. Recebeu 1,97 milhão de euros em subsídios salariais do Estado da Covid-19, de acordo com as contas.
Os custos com pessoal nos 17 meses totalizaram € 43,8 milhões, enquanto a remuneração dos diretores aumentou de € 209.038 para € 1,03 milhões. Os fundos de acionistas ao final do último período financeiro totalizaram € 7,22 milhões.
Comentando os resultados, uma porta-voz da Press Up disse: "Os diretores estão felizes com os resultados de 2019/20. Após oito novas inaugurações em 2018, 2019 foi um ano de expansão para o Press Up Hospitality Group, com quatro novos espaços adicionados ao portfólio em expansão".
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...