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sexta-feira, 30 de novembro de 2018

Tabitha Fair gravou vocais de apoio para 'Songs Of Innocence' do U2


Se você pegar o encarte de 'Songs Of Innocence' do U2, verá que nas canções "The Miracle (Of Joey Ramone)" e "Volcano", a cantora e backing vocal americana Tabitha Fair é creditada no coro.


Tabitha cresceu cantando na igreja de seu pai e foi fortemente influenciada por suas raízes gospel. Ela começou a fazer discos com sua família aos 11 anos. Aos 15, ela foi para Nashville, onde assinou contrato e gravou seu primeiro disco pela Skylight Records.
Tabitha escreveu e gravou com Carole King, co-escrevendo "If We Get Through This", que foi destaque no filme A Soma De Todos Os Medos, com Ben Affleck e Morgan Freeman.
Ela encontrou seu lugar entre os cantores e músicos de Nova York, e foi apresentada em duetos em shows com grandes nomes musicais como Sting, Travis Tritt, Michael McDonald e o lendário Sam Moore (Sam e Dave), com quem ela foi em turnê. Tabitha já se apresentou com Mary J Blige, Beyoncé e James Taylor. Sua discografia inclui créditos em vários álbuns premiados, incluindo Amy Grant, Celine Dion, Vanessa Williams, Travis Tritt, Joe Trohman do Fall Out Boy e Andy Hurley. Mais recentemente, U2, Rosanne Cash, Bette Midler e Citizen Cope.
Ela é vista no Jimmy Fallon Show fazendo backing vocais para o The Roots.
Como artista solo, Tabitha vem apresentando shows esgotados em toda a cena club de NYC.

The Edge lembra Stuart Adamson, uma "grande inspiração" para o U2 nos primeiros dias


Em dezembro de 2001, o vocalista da banda Big Country, Stuart Adamson, de 43 anos, foi encontrado morto em um hotel do Havaí, nos Estados Unidos.


Stuart Adamson nasceu em Manchester, na Grã-Bretanha. Ele formou o grupo punk The Skids, nos anos 70, e, nos anos 80, criou o Big Country.
Edge lembra Stuart, uma "grande inspiração" para o U2 nos primeiros dias.

"Fiquei muito triste ao saber da morte de Stuart Adamson. Eu era fã dele tanto como guitarrista quanto como homem.
Ele foi uma grande inspiração para mim quando o U2 estava começando. Sua primeira banda The Skids fez um barulho tão grande e com músicas como "Into The Valley" e "The Saints Are Coming" fizeram a maioria das outras músicas da época parecerem mundanas e insignificantes.
Infelizmente, os Skids não duraram o suficiente. Eu conheci Stuart quando ele estava em turnê com o Big Country - o grupo que ele fundou e liderou depois que The Skids se separou. Big Country era todo sobre Stuart, ele cantava e era o principal compositor e guitarrista.
Stuart fez uma ótima música durante sua carreira e sua imagem veio através de tudo que ele fez. Ele tinha um coração tão grande quanto uma montanha e ele era uma verdadeira alma romântica. Ele fará falta para todos que amavam sua música e ainda mais daqueles que tiveram a sorte de conhecê-lo pessoalmente".

No ano de 2009, The Edge prometeu seu apoio a um evento de arrecadação de fundos em homenagem à Stuart Adamson. Edge doou sua guitarra Gibson Epiphone para um leilão de caridade realizado pela família de Adamson, em ajuda ao Children's Hospice Association Scotland e ao Dunfermline Football Club.
A filha de Adamson, Kirsten, vocalista do The Gillyflowers, entrou em contato com The Edge.
Ela disse: "Eu não pude acreditar quando a guitarra apareceu. É bem legal. O The Edge autografou e usou ela para alguns shows. Meu pai realmente teve muito respeito pelo The Edge e pelo U2, então isso é uma homenagem fantástica".
The Edge colocou uma condição, porém, de que uma parte do dinheiro arrecadado fosse para uma instituição de caridade que ele co-fundou para ajudar músicos que lutavam em Nova Orleans depois do furacão Katrina.
O filho de Adamson, Callum, acrescentou: "Meu pai teria ficado extremamente honrado com esse gesto. Ele era um homem de classe trabalhadora com uma ambição ardente de se tornar um músico de sucesso. Sua devoção à Pars foi, às vezes, tão forte quanto a vontade de fazer música".
Dunfermline é apelidada de Pars.
Adamson vinha sofrendo problemas pessoais nos meses que antecederam seu suicídio em um quarto de hotel em Honolulu.

eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018: a jornada final rumo à luz brilhante


Desde que vislumbrou o conceito de sua turnê de duas partes em 2013, o U2 e sua equipe tiveram alguns anos tumultuados.
Durante esse período, Dennis Sheehan, o gerente de turnê da banda e o arquiteto de palco Mark Fisher, infelizmente faleceram, e Bono sofreu um acidente de bicicleta em Nova York que resultou em uma operação de cinco horas. Depois, ele teve uma experiência de quase-morte e esteve de volta ao hospital no ano passado para outra cirurgia (os detalhes, o frontman foi reticente em falar publicamente).
Durante esse tempo, o U2 fez uma turnê com a primeira parte de sua série de dois álbuns, comemorou 30 anos de lançamento do seminal 'The Joshua Tree' de 1987 com uma temporada de 51 shows, e acabou de finalizar a parte eXPERIENCE. Foi um final adequado - a narrativa dos shows mais recentes foi tematizada em torno da complexidade da vida adulta e da jornada final rumo à luz brilhante.
Enquanto a iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015 contou a história da criação da banda na Irlanda, a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 documentou sua jornada para o mundo, enfrentando a morte, e se vinculou a um elemento político que se concentrou na morte da democracia.
O show foi "mais uma história, na verdade; uma história muito pessoal", Bono explicou durante um dos três shows no Madison Square Garden. "Um garoto tenta manter sua inocência, falha, apenas para descobrir no final da experiência alguma sabedoria e alguma boa companhia".
O enredo começou a tomar forma durante um fim de semana no sul da França, onde a banda e sua equipe criativa encontraram inspiração na história compartilhada em uma carreira de mais de 40 anos que começou no ensino médio em Dublin. O diretor criativo Willie Williams explica: "As duas histórias que quisemos contar acontecem para qualquer um que está crescendo, e começa quando você sente que seu quarto é o mundo todo. É a história de como você sai daquele quarto e da sua casa, de onde você está olhando pela janela para o mundo lá fora, tentando entender o que está acontecendo. A jornada dois é ser um adulto no mundo lá fora, as coisas que você tem que enfrentar e o que é preciso para lidar com tudo isso".
A turnê de 2015 contou a primeira parte da história, e o brief da última parte foi para finalizá-la. Williams acrescenta: "É engraçado porque no começo nós pensamos que teria algo a ver sobre voltar para casa, encontrar sua nova família ou decidir onde você se estabeleceria no final. Por causa de algumas das coisas que Bono passou, percebemos que uma maneira de encarar essa jornada para casa é basicamente a morte ... o que parece muito sombrio!"
Os shows europeus abriram com filmagens das cidades visitadas pela turnê, filmadas entre 1935 e 1945, enquanto elas estavam em ruínas durante a Segunda Guerra Mundial. "Queríamos destacar que, como crescemos na Europa e nunca vimos a guerra, supomos que é assim que sempre foi. O início do show é um lembrete de que não podemos considerar essas coisas garantidas", diz Williams. A filmagem também inclui os exames de ressonância magnética que Bono fez depois do seu acidente de bicicleta para combinar o "cataclismo pessoal e político".
Nos EUA, o show abria com um tema pessoal, com a ideia de encarar sua própria mortalidade usando a Realidade Aumentada. Uma série de imagens estáticas era reproduzida na tela LED do tamanho de uma tela de cinema, que se transformava em uma versão gigante do avatar de Bono quando os membros do público usavam um aplicativo personalizado em seus smartphones. O palco, que foi projetado por Es Devlin e Ric Lipson, aparecia como um iceberg gigante que derretia no meio do público, antecipando o tema do cataclismo, que era representado como um tsunami no meio do show, com ondas aparecendo na tela enquanto o U2 tocava "Until The End Of The World".
Naturalmente, o elemento político dos EUA foi centrado no reinado de Donald Trump. O show terminou com Bono andando em direção a um modelo 3D da casa em que ele cresceu. Ele levantou o telhado para encontrar uma lâmpada, que apareceu no início dos shows da iNNOCENCE, antes de sair do palco silenciosamente.

Do site: IQ Magazine

quinta-feira, 29 de novembro de 2018

Bono no videoclipe da canção "Homeward Bound", single do álbum beneficente 'Street Lights'


O canal Street Lights do YouTube disponibilizou o videoclipe para a canção "Homeward Bound", single do álbum beneficente 'Street Lights' para gerar fundos para os mais vulneráveis, os sem-teto.
Bono gravou vocais para o cover da faixa de Simon and Garfunkel. A canção foi gravada no Camden Studios com o produtor Cian Boylan. Bono aparece no videoclipe.

Leve-me de volta para 1972: Gavin Friday lembra quando Fionan se tornou Gavin, Derek se tornou Guggi e Paul se tornou Bono


Gavin Friday lembra quando Fionan se tornou Gavin, Derek se tornou Guggi e Paul se tornou Bono:

"O ano era 1972 quando eu, Fionan Martin Hanvey, fiquei amigo primeiro de Derek Karl Rowen e Paul David Hewson ... todos morávamos na Cedarwood Road. Nós amávamos música, nós tínhamos um senso de humor surreal semelhante, gostávamos de pintar, ... não tínhamos tempo para o futebol ... Nos vestíamos de maneira diferente e éramos diferentes ... não queríamos ser cowboys, queríamos ser índios. Nós não nos encaixávamos e não queríamos.
"Existe vida em Marte?", perguntou David Bowie. Sabíamos que havia ... então fomos para lá e, de repente, Fionan se tornou Gavin, Derek se tornou Guggi, Paul se tornou Bono ... e as ruas maçantes e cinzentas de Ballymun se tornaram as avenidas cintilantes do Lypton Village.
A música sempre foi a força motriz. Para mim, pessoalmente, era religião ... uma dádiva de Deus. E então, em 1976/1977 o punk rock cuspiu em nossos rostos e sussurrou em nossos ouvidos 'U2 can be a Virgin Prune' ......... e uma beleza terrível nasceu.
A primeira apresentação real do Virgin Prunes ocorreu na Methodist Hall em Sutton, Northside de Dublin no final de 1977. Eu e Guggi no vocal principal e uma banda de apoio incógnita: Adam, Larry, Edge e Dik. Cordeiros vestidos como carneiros. Na época, eu trabalhava em um matadouro em Dublin, então eu e Guggi vestimos a banda da "cabeça aos pés" com a gaze geralmente usada para cobrir carne para exportação. A banda de apoio parecia quatro pedaços de carne tocando baixo, bateria e guitarras aguardando ser entregue para a Arábia Saudita. Tocamos uma música - uma versão lenta de 15 minutos de "(I Can Get No) Satisfaction". Depois do show, Dik deixou o U2 e se juntou ao Virgin Prunes, seguido de perto pelo irmão de Guggi, Strongman, se juntando no baixo, Dave-Id Busaras na narração e Pod na bateria. Pod foi substituído por Haa-Lacka Binttii ... e depois permanentemente por Mary d`Nellon...
Senhoras e Senhores a quem possa interessar ... Virgin Prunes".

Michael Stipe conta sobre ter ouvido 'All That You Can't Leave Behind' do U2 pela primeira vez


No ano 2000, o site oficial do REM escreveu que Michael Stipe adorou o álbum 'All That You Can't Leave Behind' do U2, tendo ouvido algumas das faixas enquanto visitava o U2 em Dublin durante aquele verão.
Michael Stipe escreveu em seu diário no site REMHQ.Com, que se inspirou lendo em um avião uma entrevista com o U2:

"Eu li a entrevista de Edna Gunderson com o U2 no avião e pensei que era um dos artigos mais emocionantes, pensativos e verdadeiramente inspiradores que eu havia lido em tempos, eu ouvi o álbum deles há alguns meses na França e eu estava gritando e pulando, é realmente desafiador, especial para mim, já que ainda estou cantarolando as letras esperando as versões finais. De qualquer maneira, é um disco maravilhoso. Em especial "Elevation" e eu amei "Beautiful Day" como primeiro single. Quando Bono toca suas músicas, ele canta em seu ouvido. O tempo todo em volume alto. Ele está muito bem hoje em dia, a propósito.
Foi o aniversário de Larry hoje, então eu e Mike ligamos e cantamos parabéns, eu fiz aquela coisa de harmonia na parte de 'parabéns para você' que meu pai me ensinou durante anos cantando na igreja".

Bono e Ali tem prejuízo de mais de 300 milhões de reais com a Edun


A grife de roupas Edun, de Bono e sua esposa Ali, perdeu um total de 305 milhões de reais. A marca foi criada em 2004 em um esforço para trazer mudanças positivas através de sua relação comercial com a África. A empresa de moda sustentável registrou uma perda de 22 milhões de reais nos últimos 12 meses, relata o portal Irish Mirror.
A empresa seguiu a tendência de fortes déficits anuais registrados nos últimos anos, com perdas de 24,2 milhões de reais em 2016, 29,1 milhões de reais em 2015 e antes disso uma perda de 21,4 milhões de reais registrada em 2014. Edun teve perdas de 24,6 milhões de reais em 2013, 30,3 milhões de reais em 2012 e 32,7 milhões de reais em 2011.
A marca de moda global foi criada em 2004 em um esforço para promover mudanças positivas através de sua relação comercial com a África e seu posicionamento como uma força criativa na moda contemporânea. A empresa sofreu um forte golpe em junho deste ano, quando a gigante de marcas de luxo LVMH decidiu sair do negócio após os anos de contínuas perdas. É o maior conglomerado da indústria da moda e conta com Louis Vuitton e Christian Dior entre suas marcas. A LVMH investiu pela primeira vez na Edun em 2009, assumindo uma participação de 49% no negócio e um porta-voz em junho confirmou que efetivamente retiraria sua participação na Edun sem nenhuma consideração financeira.
Em uma declaração na época que a LVMH estava saindo da empresa, a Edun disse: "À luz de uma revisão conjunta dos negócios, a Edun está reestruturando suas operações em preparação para o próximo capítulo e a LVMH transferirá suas ações de volta para os fundadores". O anúncio coincidiu com relatos de que a Edun estava encerrando suas operações nos EUA e a situação foi seguida pelo fechamento da única loja da Edun em Nova York, na Lafayette Street, em Manhattan, no final de maio.

Do site: Revista Monet

quarta-feira, 28 de novembro de 2018

Quando um discurso de The Edge para o The Clash irritou o AC/DC


Em 2014, após 40 anos no AC/DC, o guitarrista Malcolm Young deixou a banda por sofrer de demência e outros problemas de saúde. Em novembro de 2017, Malcolm faleceu aos 64 anos de idade.
O irmão de Malcolm, Angus Young, conversando com a Classic Rock em 2003, vários meses após a indução do AC/DC ao Rock And Roll Hall Of Fame, expressou indignação ao fato da produção ter tentado - e falhado - "nos fazer vestir um smoking de merda" para a cerimônia, adicionando: "Foda-se isso!"
Malcolm disse: "quando chegamos lá, foi como tocar na frente de um monte de pinguins em um restaurante". Ele então assumiu a história, explicando o aborrecimento de sua banda enquanto eles ficavam esperando nos bastidores, enquanto The Edge introduziu o The Clash: "Porra, ele fez esse discurso de quarenta minutos. Nós tínhamos simpatia pelo Clash, mas The Edge era o cara mais chato que eu já tive a infelicidade de testemunhar. Estávamos do lado do palco, esperando", disse ele.
O AC/DC ficou "cada vez mais furiosos", até que finalmente chegou o momento. "Quando eles disseram para nós irmos, nós decolamos", disse Malcolm com um sorriso. "Foi uma performance alimentada de raiva. Nós destruímos o lugar; eles estavam dançando nos lugares altos com seus smokings. Foi um bom momento para nós. O resto das bandas eram bem leves em comparação".

O DISCURSO DE THE EDGE NA CERIMÔNIA, QUE NÃO DURA 40 MINUTOS!

The Edge: "Eu sou, no final, o cara da tecnologia do U2"


The Edge, 2005, Rock N Roll Hall Of Hame:

"Eu sou, no final, o cara da tecnologia do U2. O que, na verdade, tudo isso significa que posso consertar a impressora. Você liga. Eu não digo isso a eles.
Acima de tudo, o que o U2 tentou evitar nos últimos vinte anos é não ser uma completa porcaria. Mas a próxima coisa da lista era evitar ser típico, previsível e comum. Porque é muito difícil evitar os clichês. Todos os outros, é claro, mas mais do que o seu próprio.
É difícil manter as coisas frescas e não se tornar uma paródia de si mesmo. E se você já viu o filme Spinal Tap, você sabe como é fácil. É uma paródia do que todos nós fazemos. A primeira vez que vi isso, eu não ri. Eu chorei. Eu chorei porque reconheci muito em muitas dessas cenas. Eu não acho que estou sozinho entre todos nós aqui nisso.
Você sabe, somos todos culpados de levar a nós mesmos e o nosso trabalho muito a sério. E todos nós saímos do saguão de um hotel como se estivéssemos fazendo algo realmente importante. Apesar de todos os clichês que existem, você sabe, rock and roll, quando é ótimo, é incrível. Isso muda sua vida. Isso mudou nossas vidas. Testemunha, por exemplo, esta noite. The O'Jays, Percy Sledge, Bo Diddley, Eric Clapton, B.B. King, Buddy Guy, Pretenders. Quero dizer, incrível. Coisas realmente mágicas.
As pessoas rompem isso. Você pode estudar tudo o que quiser, mas não pode simplesmente discar para isso acontecer. Não funciona assim. E, no que diz respeito ao U2, parei de tentar descobrir como, ou mais importante, quando nossos melhores momentos aparecerão. Mas acho que é por isso que ainda estamos acordados. E é por isso que ainda estamos prestando atenção. Nós sabemos no final, veja ... nós sabemos que isso é mágico. E assim acabamos esperando por aí. Como todos nós fazemos às vezes. Como atores de alguma peça de Beckett, como fizeram naquele filme, no saguão, esperando que alguma mágica acontecesse. E fizemos muito disso ao longo dos anos. Eu tenho que dizer ... Eu tenho esperado muito com Bono, com o Adam, o Larry e o Paul McGuinness por esses momentos.
E nós tivemos algumas ótimas pessoas conosco durante esses tempos. Brian Eno, Steve Lillywhite, Danny Lanois, Jimmy Iovine, Nellee Hooper, nossos grandes engenheiros, Principle Management - a equipe de que falamos. Flood. Nossos colaboradores do show - Willie Williams e toda sua equipe. Uma equipe de pessoas fantásticas. Joe O'Herlihy. Bucky, Jake, Dallas, Frasier, Stuart. Pessoas incríveis que não poderíamos ter passado os últimos vinte e cinco anos sem eles.
E hoje parece que metade deste lugar esteve conosco nessa jornada. Então eu só queria agradecer a minha família por ser tão paciente. O cara lá de cima por me mostrar como. O resto da banda particularmente, e hoje à noite, vocês sabem, todos vocês por esta noite e, acima de tudo, eu acho, para criar espaço para mim, enquanto nós sempre esperamos juntos que algo mágico aconteça. Obrigado".

Integrante do U2 é visto em trailer da terceira temporada da série 'The Grand Tour'


Na série da da Amazon Video, 'The Grand Tour', Jeremy Clarkson, Richard Hammond e James May embarcam em épicas aventuras pelo mundo, apresentando uma infinidade de emoções, amizades e até mesmo automóveis.
Um trailer da terceira temporada está no YouTube, e em uma cena se vê um recorte de papelão com um integrante do U2!

terça-feira, 27 de novembro de 2018

Nicki Richards gravou vocais de apoio para 'Songs Of Innocence' do U2


Se você pegar o encarte de 'Songs Of Innocence' do U2, verá que nas canções "The Miracle (Of Joey Ramone)" e "Volcano", a cantora e compositora americana Nicki Richards é creditada no coro.


Nicki Richards teve sua primeira aparição pública em comerciais quando ela tinha apenas 5 anos.


Ela também é conhecida como uma backing vocal para um número de artistas de renome e em um grande número de gravações de estúdio como Madonna, nas Confessions Tour, Sticky & Sweet Tour, MDNA Tour e Rebel Heart Tour, e também Mariah Carey, Whitney Houston, Mick Jagger, Michael Jackson, Tina Turner, Gloria Estefan, Celine Dion, Stevie Wonder, Linda Ronstadt, Mary J. Blige, Missy Elliott, Lenny Kravitz, Anastacia, Bette Midler, Maxi Priest, Al Green, The Cover Girls.
Em 1991, ela lançou seu próprio álbum de estreia, 'Naked (To The World)', da Atlantic Records, escrito e co-produzido por ela depois de ter assinado contrato com o lendário Ahmet Ertegun. Depois lançou Nicki em 2008.

Deborah Feingold conta sobre a primeira vez que fotografou Bono


No decorrer das últimas quatro décadas, a fotógrafa Deborah Feingold vem criando imagens icônicas de políticos renomados, atores e músicos, tendo seu trabalho publicado em impressos como Rolling Stone, The New York Times, e Village Voice, dentre outros.
Music, sua primeira antologia de fotos de músicos, conta com retratos intimistas de artistas lendários como Madonna, Prince, Mick Jagger e Brian Eno.


Em entrevista, Deborah revela: "A primeira câmera de 35mm que usei foi uma Yashica que meu pai me deu, e então uma Pentax Honeywell. Quando mudei para Nova York, economizei e comprei uma Nikkormat. Pensa numa câmera pesada – era como carregar um carro preso ao pescoço! Era muito pesada mesmo. Por muito tempo só usei uma lente de 50mm e nada de iluminação. Há uma foto do Bono no livro que foi tirada com um refletor prateado e uma lâmpada de 100 watts. Tive que fotografá-lo em meu apartamento e não tinha muita luz lá, mas deu certo! Foi legal aquilo".
No vídeo abaixo, publicado pelo 'The Annenberg Space for Photography', Deborah deu mais detalhes: "É 1981 e eu estou começando à fotografar para algumas gravadoras, fazendo fotos para publicidade, e era realmente minha primeira vez, quando me pediram para fotografar o U2. Eu nunca tinha feito uma foto profissional de uma banda, eu estava muito nervosa. Eu vivia em um apartamento minúsculo, cômodos minúsculos e um banheiro, e eles estavam indo para lá.
Felizmente, eles não estavam indo para lá para um banho. Era um dia escuro, não tinha sol lá fora, e eu percebi que não iria conseguir usar a luz do dia. Eu não tinha um flash de câmera. Eu entrei em pânico, o que eu poderia fazer?
Eu pensei por um minuto, e havia uma loja de ferragens três portas abaixo de onde eu morava, e fui lá e achei um refletor prateado, daqueles que você compra quando precisa de uma luz extra, e peguei também uma lâmpada de 100 watts, e foi assim que fiz as fotos.
Eu adoro a ingenuidade delas. Eu e a banda estávamos apenas começando.
Eu pedi permissão para usar as fotos em meu livro, porque na época foi feita para publicidade, eu não tinha direitos sobre ela naqueles dias, mesmo sendo a fotógrafa.
Quando a permissão me foi concedida, a gestão deles disse que Bono deu boas risadas ao rever as fotos".

Bono: "não haveria U2 após o segundo álbum"


Bono, em seu discurso em 2005 no Rock And Roll Hall Of Fame:

"O rock and roll é o som da vingança. Então torne seus inimigos interessantes. Quando olhamos lá para fora, não vemos nenhum inimigo, vemos apenas amigos. E o EUA levou essa banda em seu peito por todo o caminho. É uma coisa incrível.
Frank Barselona desde cedo, ele é um grande amigo. Chris Blackwell, que homem incrível ele era para cuidar de você. Você pode imaginar o seu segundo álbum - o segundo álbum, difícil - é sobre Deus? Todo mundo está arrancando os cabelos e Chris Blackwell diz: "Tudo bem. Há Bob Marley e Marvin Gaye, Bob Dylan, é uma tradição. Podemos passar por isso". E eu penso sobre o que Frank Barselona disse anteriormente sobre visão a longo prazo. Sem a visão de longo prazo de Frank Barselona, ​​Barbara Skydell e Chris Blackwell, não haveria U2 após o segundo álbum, não haveria "Sunday Bloody Sunday", "The Unforgettable Fire", "One", "Where The Streets Have No Name", "With Or Without You".
Gostaria de pedir à indústria da música para olhar para si e fazer algumas perguntas difíceis. Porque não haveria U2 do jeito que as coisas estão agora. Isso é um fato. Apenas amigos por aqui. Mas ainda assim a Rolling Stone nos coloca na capa, muito obrigado. MTV, VH1 ainda transmite nossos vídeos. A rádio da faculdade ainda acredita em nossa banda e faz nossa banda acreditar em nós mesmos. É um lugar incrível em ser introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll, você sente que acabou de fazer seu primeiro álbum. É um ótimo sentimento, um sentimento muito especial.
E eu olho em torno de amigos e pessoas com quem temos trabalhado por muito tempo - e geralmente eu não faço grandes discursos de agradecimento porque eles são chatos e por que parar uma tradição de uma vida? É muita gente para agradecer, mas eu gostaria de agradecer as mulheres realmente lindas que trabalham para nós. Porque elas são divertidas de agradecer. Lindas e belas mulheres da Principle Management. Ellen Darst, muito obrigado. Sheila Roche, muito obrigado. Anne Louise Kelly, muito obrigado. Keryn Kaplan, muito obrigado. Mulheres bonitas, sensuais, às vezes irlandesas, às vezes americanas, obrigado. E muitos guarda-costas por aqui. Nenhum guarda-costas maior que Jimmy e Doug. Jimmy Iovine e Doug Morris continuam na tradição de Chris Blackwell, que é nos fazer ter qualquer coisa que quisermos. Então eu quero agradecer-lhes muito. O maior guarda-costas de todos tem que ser nosso empresário, Paul McGuinness. A razão pela qual ninguém nesta banda tem "escravo" rabiscado na testa, muito obrigado".

segunda-feira, 26 de novembro de 2018

Bono parou para ouvir Charles D'Angelo tocar piano no Polo Lounge


Charles D'Angelo é um treinador americano de perda de peso e desenvolvimento pessoal. Ele é o autor dos livros de auto-ajuda Think And Grow Thin e Inner Guru.
D'Angelo disse que ele e sua esposa, Crystal, estiveram em Los Angeles na semana passada para visitar familiares e amigos no feriado do Dia De Ação de Graças.
Na madrugada de terça-feira no restaurante Polo Lounge, D'Angelo disse que se sentou no piano e começou a tocar músicas de Elton John e Billy Joel.
Quando ele olhou para a esposa, D'Angelo disse que ela tinha um olhar de espanto no rosto - graças ao fato de Bono ter parado para ouvir um pouco.
D'Angelo disse que Bono "elogiou graciosamente" suas habilidades.
Com obesidade mórbida quando jovem, D'Angelo disse que aprendeu sozinho a tocar de ouvido quando era jovem e pouco fazia além de ficar em casa.
Desde que adotou um novo estilo de vida, D'Angelo escreveu vários livros sobre perda de peso e condicionamento físico.
Crystal D'Angelo é especialista em marketing e comunicação da Mary Institute e da St. Louis Country Day School.

Eve Hewson originalmente queria seguir os passos de seu pai no mundo da música


O filme 'Robin Hood - A Origem' estreia esta semana nos cinemas brasileiros. Eve Hewson, filha de Bono, interpreta Maid Marian.
Em uma entrevista publicada na revista 'The Laterals', Eve revelou que originalmente queria seguir os passos de seu pai no mundo da música.
"Eu sempre quis ser músico. Crescendo, eu tocava piano, bateria e todos os tipos de instrumentos, mas nunca praticava. Eu era uma estudante terrível. Não foi até que comecei a atuar em peças da escola que eu percebi que poderia passar o dia todo decorando minhas falas e não me entediou como as escalas que eu tinha quer praticar faziam. Foi quando percebi que seria uma atriz muito melhor do que músico. Graças a Deus eu percebi isso cedo.
Meu primeiro trabalho foi quando eu tinha 15 anos em um filme chamado 'The 27 Club'. Meu tutor, que foi designado para me ajudar a me concentrar na escola, escreveu o filme e me ofereceu um papel nele. Eu realmente não sabia o que estava fazendo, mas consegui sair da escola e passar duas semanas em locação na Carolina do Norte. Então, fiquei emocionada! Eu não percebi que essas duas semanas mudariam minha vida. Fiquei um dia no set e eu não queria ir para casa. Foi a melhor sensação do mundo. Então, eu passei os últimos 10 anos perseguindo isto.
Eu sempre vocalizo minhas opiniões sobre tudo. Isso é apenas quem eu sou. Mas agora que temos mídias sociais, e todas essas pessoas me seguem, é apenas outra maneira de transmitir minha mensagem. Eu moro na América, mas não sou cidadã, então não posso votar, mas ainda estou com raiva. Estou muito irritada com o que está acontecendo na América agora. Isso me afeta porque eu moro lá, mas também porque sou um ser humano. Como isso está acontecendo? Não posso deixar de postar sobre isso".

Bono e três momentos Kodak sobre Larry Mullen, The Edge e Adam Clayton


Bono no seu discurso no Rock N Roll Hall Of Fame de 2005 citou três momentos Kodak sobre Larry Mullen, The Edge e Adam Clayton:

"Vou listar três momentos Kodak que gostaria de compartilhar com você. Um - é 1976 - a cozinha de Larry Mullen. O tamanho do riser de bateria que ele usa hoje. É vermelha brilhante - escarlate, realmente - japonesa, e ele está sentado atrás dela em sua cozinha. E ele está tocando e o chão treme e o céu se abre - e isso ainda acontece, mas agora eu sei o motivo. Porque Larry Mullen não pode contar uma mentira. Sua honestidade brutal é algo que precisamos nesta banda.
Segundo momento Kodak. É 1982. New Haven, acredito eu. As coisas não estão indo muito bem. Há uma banda punk no palco tentando tocar Bach. Uma briga irrompe. É entre a banda. É muita, muita confusão. Agora você olha para esse gênio da guitarra, você olha para esse mestre Zen que é o Edge, e ouve aquelas notas frágeis e geladas e você pode ser perdoado por esquecer que não pode tocar assim a menos que tenha uma raiva dentro de você. Na verdade, eu tinha esquecido disso naquela noite em particular, e ele tentou quebrar meu nariz. E aprendi uma grande e ótima lição naquela noite. Você não escolhe uma briga com alguém que, para viver, vive da coordenação entre mãos e olhos. Perigoso, homem perigoso, The Edge.
Terceiro momento Kodak. 1987. Em algum lugar no sul dos EUA. Nós estávamos fazendo campanha para o Dr. King, para que seu aniversário se tornasse um feriado nacional. No Arizona, eles estavam dizendo "não". Estávamos fazendo uma campanha muito difícil para o Dr. King. Algumas pessoas não gostaram disso. Algumas pessoas ficaram muito irritadas. Algumas pessoas queriam nos matar. Algumas pessoas foram levadas muito a sério pelo FBI. Eles disseram ao cantor que ele não deveria tocar no show porque naquela noite sua vida corria risco, e ele não deveria subir ao palco. E o cantor riu. Claro que fomos fazer o show. É claro que subimos no palco e eu estava cantando "Pride (In The Name Of Love)" - o terceiro verso - e fechei os olhos. E , sabe, eu estava animado em encontrar meu criador, mas talvez não naquela noite. Eu realmente não queria conhecer meu criador naquela noite. Eu fechei meus olhos e quando olhei para cima vi Adam Clayton parado na minha frente, segurando seu baixo como só Adam Clayton poderia segurar seu baixo. Havia pessoas ali que diziam que levariam uma bala por você, mas Adam Clayton teria levado uma bala por mim. Eu acho que é assim que é estar em uma grande banda de rock and roll".

Animação Racetime trará cover de canção do U2


Em janeiro de 2019 estreará a animação chamada Racetime, continuação do bem-sucedido SnowTime que teve a melhor bilheteria de 2015 no Canadá. Como seu antecessor, o filme explora os temas da amizade e do trabalho em equipe, mas desta vez ele mergulha profundamente em um exame de orgulho, justiça, traição e ir além de si mesmo.
O filme trará uma versão cover de "Beautiful Day" do U2 pelo Cool Kids, como indicado no poster e no trailer!

Adam Clayton: "Eu só precisava de uma arma e um escudo para enfrentar o mundo"


Adam Clayton - 14 de Março de 2005:

"Ontem foi meu aniversário de 45 anos. Essa é uma ótima idade para entrar no Hall da Fama do Rock and Roll. Isso significa que há vinte e cinco anos lançamos nossa primeira gravação. Isso significa que vinte e nove anos atrás nós nos conhecemos e formamos nossa banda. Trinta anos atrás eu tive o meu primeiro baixo, ou como eu pensava, uma guitarra com apenas quatro cordas. Eu não tinha ideia do que era um baixo. Eu não tinha ouvido falar de James Jameson, Doug Dunn, Jack Bruce, John Entwhistle ou Bootsy Collins. Eu só precisava de uma arma e um escudo para enfrentar o mundo.
Quando todos nos reunimos na cozinha de Larry, não sabíamos sobre as grandes tradições da música americana. Nós não conhecíamos o blues, soul, R & B ou country, mas sabíamos que juntos tínhamos a chance de mudar o mundo fazendo barulho. Isso era o punk e salvou minha bunda.
Nós precisávamos de alguém para nos arrumar shows e pagar por demos. Conhecemos Paul McGuinness e ele se tornou nosso empresário. Em seguida, precisávamos de um contrato de gravação. Nós fomos recusados ​​por muitas pessoas até Nick Stewart nos oferecer um contrato na Island Records. Este foi o começo de um longo relacionamento com a Island. Muitas pessoas ao longo do caminho nos ajudaram a nos desenvolver e crescer. Rob Partridge e, claro, Chris Blackwell. Fizemos três discos com Steve Lillywhite, fomos para a América e Frank Barselona e Barbara Skydell foram nossos agentes nos EUA. Eles nos apresentaram uma rede de promotores. Ellen Darst e Keryn Kaplan dirigiram nosso escritório nos EUA e nos ensinaram como o rádio e a promoção funcionavam.
Como estávamos aprendendo tudo sobre o negócio da música, também estávamos aprendendo sobre a música americana e o tipo de artistas que são homenageados pelo Hall Da Fama. John Lee Hooker, B.B. King, Hank Williams, Ray Charles, Johnny Cash, Bob Dylan. Agora nossa geração está sendo introduzida e chegou a hora de nos juntarmos àqueles que não conhecíamos há 25 anos. Espero que em 25 anos, quando esta sala estiver cheia de artistas de hip-hop e pop, que eles gostem de se juntar à lista diversificada de talentos que o Hall Da Fama reconhece.
Foi preciso muita gente para nossa banda estar aqui esta noite, e eu gostaria de agradecer a algumas delas pessoalmente. Paul McGuinness e Kathy, Anne-Louise Kelly, Ellen Darst, Sheila Roche, Keryn Kaplan, Regine Moylette, Barbara Galavan, Susan Hunter, Trevor Bowen, Gavin Friday Chris Blackwell, Anton Corbjin, Steve Lillywhite, Danny Lanois, Brian Eno, Jimmy Iovine, Doug Morris, Arthur Fogel e Michael Cole, Dennis Sheehan, Joe O'Herlihy, Willie Williams, Dallas, Sammy, Stuart e Terry.
Mas no final as pessoas que realmente me trouxeram aqui esta noite e a quem devo agradecer por tudo o que tenho, são Ali, Ann, Morleigh, Suzie, Larry, Edge e Bono. E eu realmente gostaria de agradecer ao Bruce Springsteen pela introdução e, felizmente, posso lembrar os nomes de todos na banda também".

domingo, 25 de novembro de 2018

Noel Fitzpatrick: "a última vez que eu quase encontrei com Bono, fiz xixi nas minhas próprias mãos nos sanitários onde ele veio fazer xixi"


Noel Fitzpatrick é um veterinário irlandês. Originalmente de Ballyfin, em Laois, Irlanda, mudou-se para Guildford, Surrey, em 1993, onde é diretor e administrador clínico da Fitzpatrick Referrals.
O Supervet é uma série de televisão do Channel 4 da Irlanda que segue o trabalho de Noel Fitzpatrick e sua equipe na Fitzpatrick Referrals.
Um livro foi lançado: 'Listening to the Animals: Becoming The Supervet'.
Em uma matéria do The Irish Times, ele revela que gostaria muito de conhecer Bono. Ele esteve em um show no Croke Park.
"Eu nunca conheci o Bono. Eu adoraria. A última vez que eu quase encontrei com ele, fiz xixi nas minhas próprias mãos nos sanitários onde ele veio fazer xixi, fiquei muito nervoso. Eu ainda me sinto apenas como um garotinho de Ballyfin, e quando estou em shows, posso escapar de tudo em minha mente e também de tudo na vida, porque me envolvo emocionalmente, totalmente".
Noel Fitzpatrick também faz "apresentações ao vivo" em imensos locais em diferentes cidades e oferece muitas palestras acadêmicas. "Eu tenho escrito palestras na parte de trás de um ônibus de turismo entre as cidades", diz ele. "Provavelmente Bono não tem que fazer isso".

Everett Bradley gravou vocais para 'Songs Of Innocence' do U2


Se você pegar o encarte de 'Songs Of Innocence' do U2, verá que nas canções "The Miracle (Of Joey Ramone)" e "Volcano", o cantor e multi instrumentista americano Everett Bradley é creditado no coro.


Seu trabalho de vocal, percussão e teclado incluiu tocar com a famosa E Street Band de Bruce Springsteen e fazer turnês com Bon Jovi e Hall & Oates.
Ele foi o diretor musical de Carly Simon e trabalhou com artistas como David Bowie, Cyndi Lauper, Bobby McFerrin, Ann Hampton Callaway, Richie Sambora, Chris Botti e Lucy Woodward.
Ele também trabalhou com os renomados produtores Snarky Puppy e Quincy Jones.

sábado, 24 de novembro de 2018

O trabalho da agência 14bits para um dos patrocinadores da turnê 'Vertigo' do U2 na vinda ao Brasil em 2006


A 14bits é uma agência especializada em marketing digital sediada em São Paulo. Fundada em 2003 como uma produtora de projetos digitais, estabeleceu uma sólida reputação por sua dedicação aos clientes, criação notável e excelência técnica, obtendo premiações nos mais renomados festivais internacionais. Foi considerada um dos 90 melhores estúdios do mundo pela Editora Taschen.
Em 2013, para atender a uma demanda crescente dos seus clientes, a 14bits passou a atuar como agência digital, focando suas atividades na criação de campanhas, ações em redes sociais e planos de mídia.
No ano de 2006, teve como cliente a Claro e Claro Empresas.
Com a vinda do U2 e Rolling Stones ao Brasil, sendo a Claro uma das patrocinadoras, a 14bits foi a responsável pela direção de arte e programação para campanhas de email marketing enviadas às bases de assinantes corporativos e assinantes individuais da operadora de telefonia celular.

The Walls relembra a noite em que abriu o show do U2 no Slane Castle


"Foi uma sensação incrível olhar para o público…"

Steve Wall relembra quando a Elevation Tour chegou na Irlanda. Ele conta para a Hot Press, com a tradução de Mariana Castro e Ultraviolet Fan Club Brazil:

"The Walls estava entre as bandas de apoio do que é muitas vezes considerado o melhor show do U2: a segunda noite no Slane Castle em 2001.
É engraçado como nosso envolvimento com a Elevation Tour aconteceu. No geral, as coisas estavam indo muito bem para o U2 naquela turnê. 'All That You Can’t Leave Behind' era número 1 pelo mundo todo e eles tocaram para mais de 2 milhões de pessoas no total e Slane era, de muitas formas, como o ápice da turnê. Os ingressos para o primeiro show estavam esgotados e nós ouvimos que eles talvez fariam uma segunda apresentação lá. Tínhamos acabado de lançar o primeiro álbum do The Walls, 'Hi Lo', e temos um amigo em comum com o U2, que estudou com eles. Nós dissemos: "Se nós lhe déssemos um kit, você entregaria para eles?"
Eles ainda estavam em turnê pelos Estados Unidos, então era meio que uma grande aposta, mas valia a tentativa. Montamos um kit para cada um deles com um CD, um pacote de batatas fritas Tayto e alguns saquinhos de chá Barry’s. E havia um bilhete escrito à mão, pedindo que tomassem cuidado com as costas quando estivessem colocando equipamento pesado na van e coisas assim.
Três ou quatro semanas antes do show, que aconteceu em 1º de setembro de 2001, recebemos uma ligação de alguém que trabalhava com o U2, perguntando se estaríamos livres para Slane. Imediatamente assumimos que era um trote. Mas eram eles mesmo e então conseguimos fazer o segundo show em Slane, ao lado de Ash, Moby, Nelly Furtado, entre outros.
Havia uma sensação de oportunidade que era inacreditável. Naquele mesmo dia, a Irlanda venceu a Holanda nas eliminatórias da Copa do Mundo, então havia uma animação incrível – o gol de Jason McArtee’s foi mostrado nos telões e acabamos celebrando com todo o time irlandês naquela noite, no Lillie’s Bordello… graças ao U2!
Naquela época, nós éramos relativamente limitados em relação a como poderíamos divulgar que faríamos o show. Se fosse hoje, teríamos isso espalhado pelo Facebook, Twitter e todo o resto. Mas exploramos o máximo possível. Nós realmente curtimos o fato de que muitos outros artistas, mais celebrados, perguntavam como o The Walls tinha conseguido o show. O álbum fora lançado por nós mesmos, não tínhamos contrato com gravadora, então era muito gratificante.
Eu me lembro de subir ao palco – foi uma sensação incrível olhar para o público. Tinha um grande número de pessoas ali. Foi um show muito bom para nós e as reações foram ótimas.
Não havíamos conhecido ninguém da banda antes, mas os encontramos naquele dia. A receptividade deles com a gente, sendo que éramos uma banda de apoio, era incomparável.Num certo ponto, eu estava saindo da tenda onde era a área de alimentação e vi Bono com muita gente em volta dele. Fui até ele e o agradeci pela oportunidade. Eu sempre lembro, ele ainda segurava minha mão quando disse: "Recebi sua fita".
E eu fiquei pensando: "Espera, nós mandamos um CD para eles!" (risadas). Ele disse: "Nós precisávamos de um trunfo para esse show e The Walls foi esse trunfo". Lembro de me virar e um jornalista me perguntar o que ele tinha dito. Então eu disse "Ele disse que o The Walls foi o trunfo do show". Bono é um verdadeiro profissional nesse aspecto: ele sempre tem um ótimo comentário para você.
Mas aquela também foi uma ocasião foi muito emocional. O pai de Bono havia falecido pouco tempo antes daquela apresentação e todos estavam cientes de como estava seu estado de espírito, sua vulnerabilidade e o quão difícil deve ter sido para ele cantar certas canções. Mas ele o fez lindamente. O público estava realmente com o U2 naquele dia e a banda fez um show fenomenal.
Nós ficamos realmente admirados com a performance do U2. Fazia algum tempo desde que os havíamos assistido, porém tínhamos passes de acesso para todas as áreas, então pudemos ficar bem na frente, no fosso, e você podia ver de perto todo aquele incrível talento e carisma. Bono viu um fotografo que estava com a gente, Allen Kiely, e o puxou para subir na rampa. Ele começou a cantar para Allen, enquanto ele o fotografava! As fotos que Allen tirou de Bono com o público ao fundo foram vistas no mundo todo – Bono é um mestre nessas coisas!
Do começo ao fim, essa foi uma experiência inesquecível – e foi um privilégio fazer parte dessa ocasião tão extraordinária".

sexta-feira, 23 de novembro de 2018

Larry Mullen vai até Athy para a inauguração de uma placa para Bill Hughes


O site Leinster Leader mostra que Larry Mullen Jnr besta noite foi até Athy, uma cidade mercantil no Condado de Kildare, Irlanda, situada a 72 km a sudoeste de Dublin, para homenagear Bill Hughes, por sua contribuição à música.


Bill Hughes produziu mais de 1.000 horas de televisão, do MT-USA, o primeiro show de videoclipes da Europa, até o Celebrity Jigs’n'Reels.
Hughes também dirigiu a maioria dos vídeos pop do Boyzone e criou o Irish Tenors. Ele montou a Mind The Gap Films com a produtora Bernadine Carraher, para fazer programas de entretenimento e documentários.

Eve Hewson diz ter sofrido assédio de um policial durante gravações de uma cena em um dos seus filmes


Eve Hewson, filha de Bono, A atriz Eve Hewson, revelou ter sido assediada por um policial durante as gravações de uma cena de sexo.
"Eu já estive em filmagens em que membros da equipe te dizem coisas, sussurram na sua orelha e te perseguem", disse ela em entrevista ao site Story + Rain.
"Uma vez, precisei gravar uma cena de sexo dentro de um carro e havia um policial no local para nos ajudar na filmagem", contou Eve Hewson, de 27 anos, optando por não dizer o nome do filme em questão.
"Ele passou toda a gravação andando e olhando por baixo da minha saia. Passado algum tempo, quando saí do carro, fui em direção a ele e disse que sabia e tinha visto o que ele estava fazendo", acrescentou Eve, que diz ter se sentido fortalecida com a força de movimentos como o #MeToo.

'Club Remixes EP': U2 lança MAIS remixes de "Summer Of Love"


Aproveitando a Record Store Day Black Friday 2018, o U2 lançou hoje outro EP digital com MAIS remixes de "Summer Of Love". O lançamento é chamado 'Club Remixes EP'.
O EP traz 4 faixas, por Hardwell, Raphi Rosario, DJLW e Mindskap. Já está disponível nas plataformas digitais.
Mas nenhum é inédito, e já tinham sido divulgados promocionalmente antes. 'Hardwell Mix' e 'Ralphi Rosario Dub' são versões editadas das versões longas que já tinham sido ouvidas anteriormente.
'DJLW Remix' e 'MINDSKAP Remix' são as mesmas versões já ouvidas antes.

"Summer Of Love" (Hardwell Mix Edit)
"Summer Of Love" (Ralphi Rosario Dub Edit)
"Summer Of Love" (MINDSKAP Remix) 
"Summer Of Love" (DJLW Radio)

Ada Dyer, a cantora que gravou para o U2 em canções de 'Songs Of Innocence'


Se você pegar o encarte de 'Songs Of Innocence' do U2, verá que nas canções "The Miracle (Of Joey Ramone)" e "Volcano", a cantora Ada Dyer é creditada no coro.


Ada Dyer chamou a atenção dos fãs de Soul Music através de suas contribuições para alguns álbuns de Norman Connors no final dos anos 70.


Ada (cantando com seu nome completo de Adaritha) fez o vocal principal em várias das canções de Norman, incluindo "Take It To The Limit", "Handle Me Gently", "You Been On My Mind", "You Bring Me Joy" e "Be There In The Morning".
Ela nasceu em Chicago e começou a cantar no ensino médio.
Três dos vários grupos que ela participou como cantora foram chamados de Axis, Ken Chainey Experience e Mother Fox.
Depois de se apresentar localmente, ela conheceu seu futuro empresário, Paul David Wilson, que começou sua carreira cantando jingles para comerciais.
Neste momento, Ada gravou uma série de faixas demo, além de se apresentar em várias produções de palco.
Uma das músicas demo de Ada foi uma faixa escrita por Paul D. Wilson que apareceria em um álbum de Norman Connors como a música-título do álbum 'Invitation'.
Em 1979, ela gravou a faixa para Norman e tornou-se vocalista convidada no lançamento.
Um ano depois, Norman recrutou-a novamente para seu lançamento 'Take It To The Limit'.
Em 1982, ela se mudou de Chicago para Nova York para continuar sua carreira musical.
Lá ela se juntou ao grupo da Motown, Warp 9, um grupo da Electro, que foi liderado pelo ex baterista do The Strikers, Milton 'Boe' Brown.


Ada, juntamente com Chuck Wansley e Boe Brown, posteriormente gravaram as músicas "Light Years Away" e "No Man Is An Island", para o álbum de 1983, 'It's a Beat Wave'.
Ada saiu do grupo em 1984, e começou uma série de sessões de backing vocais em turnês para Chaka Khan, Roberta Flack, Lenny Kravitz e Boz Scaggs.
Ela também cantou em algumas sessões de estúdio para Luther Vandross, Amy Grant, Cher e Ronnie Spector.
Ada então chamou a atenção do produtor James Anthony Carmichael, e em 1988 ela lançou o álbum 'Meant To Be' para a Motown Records.
"I Bet Ya, I'll Let Ya", (do álbum) chegou ao número 33 na parada de R & B Singles da Billboard, que foi seguida por "I Don't Feel Like Crying", escrito por L.A. Reid e Babyface.


Ada então preparou músicas para um álbum de 1990 intitulado 'Ada Dyer'.
Infelizmente o álbum só viu a luz do dia no Japão pela BMG Victor em 1991.
A era pós-Motown a viu de volta no estúdio e no palco fazendo backing vocais novamente para Chaka Khan e Roberta Flack.


Em 1995, o produtor Jay Denes gravou Ada em uma faixa de house music intitulada "You Make Me Whole".
Jay gravou outra dance, com Ada cantando sob o nome de Thump N. Johnson, na faixa "Valley Of Love".
Ele também gravou sob o nome do grupo de Naked Music NYC, gravando um álbum intitulado 'What's On Your Mind', que apresenta Ada em várias faixas.



The Edge entre as estrelas arrecadando fundos para Malibu após incêndios


Os incêndios que devastaram parte da Califórnia e deixaram dezenas de mortos no estado americano forçaram milhares de residentes a esvaziarem suas casas. Alguns deles voltaram à região após a contenção das chamas e encontraram seus lares completamente destruídos.
Cidades como Malibu e Calabasas, famosas por abrigarem lares de artistas de Hollywood, tiveram propriedades esvaziadas. Várias celebridades viram suas casas queimadas e um grupo se reuniu no último fim de semana para levantar algum dinheiro para os menos afortunados.
The Edge, que possui hectares de propriedade privilegiada em Malibu, foi um dos que arrecadou fundos após os incêndios.

A história por trás do símbolo de proteção da inocência tatuado no braço de Larry Mullen


Sobre a capa de 'Songs Of Innocence' do U2, onde Larry Mullen aparece com seu filho Aaron Elvis, Bono disse para a Hot Press:

"Foi ideia minha. Eu tentei com o Elijah e com o John, meus filhos, para ver se ficava melhor com meu tronco nu. Na verdade, sabe a tatuagem de Larry? Ele não disse nada naquele dia, ele não disse nada até que fizemos o download e ela apareceu na arte da capa, esta tatuagem é baseada na mitologia nativa americana. É da tribo Pawnee e é um símbolo da proteção da inocência".

Larry Mullen disse para a Hot Press e para Ruud de Wild: "Eu fiz quando Aaron Elvis estava na barriga da mãe. Eu tenho tatuado no meu braço. É nativo americana ... Estrela da Manhã, que era colocada no berço de crianças, então todas as crianças na nação Pawnee tinham esse símbolo em seus berços como proteção".



A tatuagem de Larry é diferente do símbolo Estrela da Manhã.
Os Pawnee são umas das tribos índias das planícies Norte-Americanas. Eram um povo semi-sedentário que habitava aldeias fixas e cultivava os solos no que são hoje em dia os estados do Nebraska, Oklahoma e Kansas.
Possuíam uma organização política e religiosa bastante evoluída e eram étnica e culturalmente bastante diferentes de outras tribos das planícies, tais como os Cheyenne ou os Sioux Teton, seus inimigos.
A tribo Pawnee era composta por quatro grupos autônomos e independentes. Os Chauis, ou Grand Pawnees, foram considerados os líderes dos outros grupos quando pressões externas, como os europeus, entraram em cena. Os outras outros grupos são os Kitkehakis ou Pawnees republicanos, os Pitahauerats ou Pawnees Tapage, e os Pawnees Skidis, que também eram chamados de Loups ou Wolfs. A tribo era considerada muito espiritual, e os rituais sagrados foram muito importantes para o povo. Esses rituais foram uma peça central na religião e nas cerimônias Pawnees e tinham o objetivo de ​equilibrar a natureza e estabelecer relações com os deuses e espíritos.
Os rituais de sacrifício humano ocorriam antes da preparação das plantações na primavera. Os Pawnees acreditavam que se o ritual não ocorresse as plantações de milho, feijão e abóboras não teriam sucesso. Após o sacrifício, partes do indivíduo sacrificado eram levadas aos campos e podem até ter sido usadas para untar as enxadas usadas para cultivar a terra.
Em 1837 ou 1838, uma jovem garota foi sacrificada pelos Pawnee. Dois dias antes do sacrifício, a menina andou de tenda em tenda coletando madeira e tinta. No dia do sacrifício ela foi pintada metade de vermelho e metade de preto. Foi morta por fogo e flechas. O chefe da tribo removeu o coração da menina e o comeu. O sangue e os pedaços do corpo foram usados para cobrir as sementes antes de serem cobertas pela terra.
A alma da vítima se tornaria a alma da Estrela da Manhã. Essa prática terminou na década de 1840.
A tatuagem de Larry tem uma história muito além do símbolo de proteção da inocência.....

quinta-feira, 22 de novembro de 2018

Sylvain Borsi relembra quando Bono tirou a roupa em seu restaurante


Em 1992, Bono surpreendeu os clientes do restaurante russo Nikita em Londres tirando todas as suas roupas. "Às vezes as pessoas bebem vodka e fazem coisas estranhas," ponderou o proprietário Sylvain Borsi.
O Newsday de 27 de março de 1992 escreveu que em um jantar no início daquela semana, Bono surpreendeu seus 18 convidados no jantar no Nikita em Londres, tirando todas as suas roupas - sem motivo aparente.
Durante a refeição russa de vodca e caviar, foi relatado que Bono estava nu e agia como se estar nu em um restaurante lotado e luxuoso fosse a coisa mais natural do mundo. Em alguns lugares até seja.
Sylvain Borsi não achou o comportamento de Bono um pouco excêntrico, para dizer o mínimo? "Não, ele foi muito legal e muito civilizado. Eu acho que ele só se sentiu mais confortável com nada".
No Newsday de 30 de março de 1992, um porta-voz disse que Bono estava sendo entrevistado por um jornalista durante o jantar, quando decidiu se despir. "O escritor era tão sem imaginação, tão congelado, tão sem confiança, que Bono achou que seria uma boa ideia tirar a roupa", disse o porta-voz. "E não houve muita reação".

Um olhar final para o design da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 - Parte II


Jake Berry, diretor de produção do U2, afirmou que sem o PURE10, o palco para a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 do U2 não teria sido possível: "Depois da 'The Joshua Tree Tour', queríamos elevar ainda mais. Queríamos uma tela mais ampla, em combinação com uma passarela voadora". Graças ao PURE10, a visão de Berry ganhou vida.


Willie Williams e a banda foram inflexíveis sobre incorporar o uso de um efeito de Realidade Aumentada (AR) no show como outra ferramenta para contar histórias. AR no telefone é comum agora, mas eles ficaram intrigados em fazê-lo em larga escala. Foi acionado por marcadores visuais na tela e seu conteúdo.
O show começava de uma maneira bastante original. Os fãs eram convidados a baixar o aplicativo U2 AR eXPERIENCE antes do show começar. Então, para a primeira música, Bono e o resto da banda eram pouco iluminados, e a multidão era encorajada a ver a performance através da tela do celular. O telefone adicionava imagens à cena e o público era tratado com um momento íntimo com Bono. A imagem digital do cantor aparecia como um avatar, olhando por cima do público. E enquanto a imagem gigantesca e fantasmagórica de Bono produzida no celular é bem legal, mais legal ainda é que ela drenava a bateria dos smartphones com velocidade impressionante - o que funcionava como um encorajamento gentil para deixar seu telefone longe o resto da noite. Após a primeira música, o concerto era totalmente sobre a performance ao vivo.
No final da passarela, ficava o palco B circular. Às vezes, a banda tocava junto; outras vezes separava-se e os músicos abrangiam todo o palco. Uma das novidades da turnê foi o piso de LED de alta definição que ocupou o círculo. O piso foi criado pela Rolling Video Floor Risers, desenvolvido pela PRG Projects para atender aos curtos tempos de configuração e troca de pisos LED para as indústrias de shows e festivais. Para este show, as peças quadradas que formam a tela de vídeo foram modificadas em torno da borda para fazer o palco de LED perfeitamente redondo.


O Rolling Video Floor Riser é um sistema revolucionário da maneira que foi construído e desmontado. Inicialmente revelado no ano passado, a PRG Projects modificou e atualizou para o U2 para ser usado como um palco redondo. Cada riser retangular foi equipado com dois módulos LED ROE Visual Black Marble, oferecendo uma alta resolução de 4mm de densidade de pixels durante as performances. Cada riser tinha ímãs integrados para permitir uma montagem rápida - um piso de LED de até 1.076 pés quadrados pode ser configurado em menos de 20 minutos.
Os Rolling Video Floor Risers não só reduzem drasticamente o tempo de configuração de um piso de LED no palco, como também são transportados em dollies personalizados, que comportam seis risers cada. Os dollies têm 1,6 metros de altura, permitindo o embarque via carga aérea no convés inferior, o que permite uma redução significativa nos custos de envio.

Do site: plsn.com

Um olhar final para o design da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 - Parte I


Antes de sua turnê de 2017, que comemorou o 30º aniversário de seu álbum de 1987, 'The Joshua Tree', o U2 passou grande parte de 2015 na estrada com sua iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour, em apoio ao seu 13º álbum, 'Songs Of Innocence', lançado em setembro de 2014. Foi a turnê mais elaborada para a banda desde sua turnê épica de três anos e 110 shows, de junho de 2009 a julho de 2011 com a 360°.
Este ano, a banda voltou à estrada novamente, e como a turnê deste ano foi em apoio ao 14º álbum do U2, 'Songs Of Experience', lançado em dezembro de 2017, o nome da turnê foi invertido, e agora chamada de eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour.
A semelhança entre os shows de 2015 e 2018 não se limita aos títulos das turnês. Tematicamente e tecnicamente falando, a nova turnê começa de onde parou a turnê de 2015, com uma estrutura de "gaiola de vídeo" percorrendo toda a extensão da arena, em oposição ao local onde a tela de LED geralmente fica, atrás da banda. Apesar da aparência semelhante dos shows, tudo mudou na forma como o sistema foi projetado, incluindo novos painéis de vídeo que foram desenvolvidos pela PRG Projects especificamente para essa turnê, bem como um novo sistema de plataforma de vídeo para o palco.


Jeroen Hallaert é da Bélgica, mas agora é o diretor do PRG Projects para a América do Norte. A PRG Projects é uma pequena entidade do grupo PRG, encarregada de ser inovadora. A equipe da qual ele faz parte está envolvida com o U2 desde 1992, quando eles excursionaram com a lendária Zoo TV, que mudou a maneira como todos os artistas utilizariam o vídeo em suas performances ao vivo. Naquela época, o vídeo em shows era relativamente novo e considerado essencial para o I-Mag nos shows do estádio, para que os assentos mais baratos pudessem ver os artistas de perto. O U2 decidiu fazer algo completamente diferente naquele momento. Estava mostrando conteúdo de mídia, muitas vezes abstrato e pouco a ver com as letras, enquanto outras vezes o conteúdo era literal e ligado à mensagem que a banda estava tentando transmitir.
Hallaert lida diretamente com o designer de shows da banda, Willie Williams, com Rick Lipson da Stufish e com Es Devlin, que são responsáveis ​​pelo desenvolvimento criativo geral e pelo design do show. O trabalho da PRG Projects é pegar suas ideias e descobrir uma maneira de transformá-las em realidade. Neste caso, como é frequente nas criações do U2, eles tiveram que criar algo que anteriormente não existia.
Em 2015, a turnê usou uma tela de duas faces que percorreu toda a extensão da arena, tendo uma passarela de 36 metros conectando o palco retangular principal a um palco B circular, e a tela era erguida a cerca de 6 metros no alto, e por isso não impediria as linhas de visão do público. Cada uma dessas telas de LED, feitas com o produto 240 SACO V-Thru de média resolução (28 mm) da PRG Nocturne, media 29,26 m de largura e 6,85 m de altura.
A passarela permitiu os músicos percorrerem o comprimento da arena em um nível mais alto, fazendo que os membros da banda trabalhassem dentro desta gaiola de telas de vídeo. Como a passarela e os painéis de vídeo eram de uma só peça, os motores extras precisavam ser manipulados para colocar a passarela no lugar. Além disso, uma escada tinha que ser colocada no lugar para que a banda pudesse subir para aquela plataforma.
Os técnicos enfrentaram alguns obstáculos com este design da turnê de 2015. Um era o peso grande. Cada uma das peças quadradas SACO V-Thru pesava mais de 2 KG e com um total de 480 necessárias para a exibição de vídeo em cada lado, adicionava mais de uma tonelada de peso suspenso. Outro obstáculo foi que sempre que a banda percorria essa passarela, eles estavam sempre envoltos na gaiola. Claro, eles eram visíveis, mas os designers criativos estavam ansiosos por uma opção melhor. Eles queriam um produto LED transparente de maior resolução que pesasse menos, junto com a opção de tirá-lo do caminho.
Hallaert reuniu-se com os designers criativos para discutir as mudanças no design que facilitariam a produção nesses assuntos. A primeira e mais urgente coisa a ser abordada foi o design de um tipo de tela de vídeo completamente nova, com maior transparência e uma imagem de maior qualidade.
A solução foi a entrada do Pure10, da PRG Projects, com patente pendente, para aumentar a resolução da imagem e a qualidade transparente de um produto. "A primeira coisa que fizemos foi decidir tornar o novo produto um espaçamento de píxeis de 10 milímetros", diz Hallaert. "Isso imediatamente aumentou a qualidade das imagens em uma resolução quase três vezes melhor do que o modelo anterior". Mas em um cenário normal, isso levaria a menos transparência, já que as réguas de PCB (placas de circuito impresso) às quais os LEDs estavam ligados teriam que aproximar-se, quase encostando como um gabinete de LED normal.
As mentes inovadoras do think tank atingiram uma ideia completamente inédita. "Nós pensamos, e se cortássemos o PCB em tiras finas, depois girássemos 90° e colocássemos os LEDs ao lado deles", explica Hallaert. Imagine um conjunto de venezianas viradas para a posição aberta. O globo ocular humano ignora as pequenas ripas e se concentra na grande imagem além das telas. Basicamente, tudo que o espectador veria são os próprios LEDs. Assim, o Pure10 foi capaz de oferecer 75 por cento de transparência, e a tela de LED não mais parecia dividir o público da arena em dois grupos separados. Os novos painéis são retangulares, cada um medindo um por dois metros de tamanho.
No ano passado, a PRG Projects na Bélgica lançou seu revolucionário sistema SpaceFrame, que utiliza estruturas de fibra de carbono leves e rígidas para conectar as peças quadradas do vídeo, oferecendo grande proteção contra cargas de vento. A equipe de projetos da PRG incorporou esse conhecimento na engenharia desses painéis de montagem rápida, reduzindo ainda mais seu peso em quase dois quilos por metro quadrado. As novas peças quadradas também tiveramcerca de um quarto da espessura do modelo anterior, o que significa que a equipe poderiam empilhar mais deles nos dollies da turnê. Os dollies puderam empilhar duas vezes para economizar espaço em caminhões, e o design também tornou mais fácil para eles se encaixarem no compartimento mais baixo de um avião de transporte. Outro bônus para este sistema é que os encabeçamentos usados para anexar as peças quadradas à treliça foram pequenos em comparação aos modelos mais antigos. Pontos de recolhimento para a tela de vídeo grande estavam a dois metros de distância.
Com a nova tela sendo muito mais leve que a anterior, ela foi montada em um sistema Tait de guinchos que não apenas ergueu e abaixou a "Barricade", como a banda chamava, mas também a própria passarela se movia independentemente entre as duas telas de vídeo. A passarela em si agora podia residir no chão com o Pure10 se abaixando para colocar os músicos às vezes. Isso resolveu o problema com pesos, além de perder a escada móvel.


Do site: plsn.com
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