Com 'No Line On The Horizon', se argumentou que o ativismo de Bono estava começando a prejudicar a harmonia, alienando fãs em potencial e influenciando tudo o que o U2 fazia

Em março de 2009 o U2 lançou seu décimo segundo álbum de estúdio e, embora as críticas tenham sido geralmente positivas, alguns argumentaram que o papel duplo de Bono como astro do rock e ativista "salvador" poderia estar interferindo na música.

'No Line On The Horizon' chegou às lojas como um dos maiores lançamentos de discos de 2009, sendo acompanhado de perto por uma indústria que buscava reverter a queda acentuada nas vendas de álbuns.

Ninguém acreditava que o U2 sozinho pudesse salvar a indústria da música, assim como ninguém acreditava que Bono sozinho pudesse aliviar a pobreza global. Mas havia muita expectativa em torno do primeiro álbum do grupo em mais de quatro anos.

Considerado um dos maiores candidatos a álbum do ano antes mesmo de chegar às lojas, 'No Line On The Horizon' foi descrito como o álbum mais experimental da banda desde 1991 e possivelmente o melhor desde então.

"Simplificando, tudo isso resulta no melhor álbum do U2 desde 'Achtung Baby'", escreveu a revista Q ao final de uma resenha de cinco estrelas. "Com o tempo, pode se provar ainda melhor".

A revista Rolling Stone também concedeu cinco estrelas, e a revista Mojo, quatro.

A banda passou por uma agitada campanha promocional, concedendo entrevistas para rádios, tocando para um pequeno grupo de fãs nos escritórios da BBC no centro de Londres e se apresentando no telhado para milhares de fãs, alguns deles vindos do exterior.

O álbum de onze faixas foi gravado no Marrocos, Dublin, Londres e Nova York, e as canções abordam temas familiares como amor, guerra, esperança e, talvez mais do que nunca, ser Bono. O vocalista há muito tempo conciliava uma carreira dupla como superestrela do rock e ativista de alto perfil, pressionando líderes mundiais e empresários a combater tudo, da AIDS à pobreza.

Há quem tenha sentido que sua missão estava começando a prejudicar a harmonia, alienando fãs em potencial e influenciando tudo o que o U2 faz.

"Está se tornando cada vez mais difícil ouvir a música do U2 sem filtrá-la através dos seus sentimentos sobre o outro Bono, aquele turbilhão estridente e santimonioso de idealismo, agenda e ego", escreveu J. Freedom du Lac no The Washington Post.

Ele, no entanto, afirmou que 'No Line On The Horizon' era "por vezes magnífico".

Em uma crítica mista, Pete Paphides, do The Times, chega a dizer: "Da próxima vez... Bono talvez devesse usar seus poderes diplomáticos em benefício de sua banda".

O cantor estavca ciente das críticas e relatou que seus próprios companheiros de banda consideravam seu incansável ativismo irritante.

Em "Stand Up Comedy", ele parece fazer uma piada consigo mesmo na letra: "Enfrente estrelas do rock / Napoleão está de salto alto / Josefina, cuidado com homens pequenos com grandes ideias".

"É irritante", disse ele em uma entrevista de rádio, quando questionado sobre seu apoio público ao ex-presidente dos EUA, George W. Bush, após este ter prometido dinheiro para o combate à AIDS.

"Não fica bem, né? Posso aguentar as garrafas, as pedras e o constrangimento para meus companheiros de banda, mas continuo sendo aquela coisa irritante: um protagonista de uma única causa".

»»Clique e leia mais

Brian Eno diz que o U2 quis recomeçar do zero por causa do fracasso de 'Rattle And Hum'

Em uma carreira que abrange o estrelato no rock como membro fundador do Roxy Music, trabalhos de produção para alguns dos nomes mais respeitados da indústria (U2, Talking Heads, David Bowie) e uma série de discos solo que recontextualizam os elementos básicos do pop, confiar um artista de destaque a Brian Eno deve ser considerado um ato de coragem para qualquer gravadora que se preze. 

Embora suas incursões criativas sejam bem-sucedidas na maioria das vezes — como demonstra o álbum 'The Joshua Tree', do U2 —, sua missão é incentivar os artistas a correrem riscos, uma atitude que raramente agrada aos executivos das gravadoras.

"Sempre faço questão de me reunir com a gravadora no início de um projeto", explica ele, "e suponho que isso os assuste um pouco, porque sempre digo: 'Olha, já está na hora dessas pessoas mudarem de direção. Elas precisam fazer algo diferente. Não adianta continuarem fazendo o que vêm fazendo'. E, claro, as pessoas sempre ficam um pouco desconfortáveis com isso, porque o passado, mesmo que não tenha sido tão bem-sucedido, pelo menos é confiável. Mas não tenho inimizade com as gravadoras nem nada do tipo. Acho apenas que o processo sufoca as ideias criativas, porque ninguém realmente quer assumir a responsabilidade por um fracasso".

Eno está perfeitamente disposto a fazer isso, e em grande escala: "Se você vai fracassar", ele insiste, "é melhor fracassar feio, feio mesmo. Vou te dizer por quê: porque um fracasso de verdade recomeça do zero. Você está renovado. Pode começar de novo. Aliás, foi assim que o U2 se sentiu depois de 'Rattle And Hum'. Muitas vezes, é nesse ponto que as pessoas querem trabalhar comigo. Muitas vezes penso que meu trabalho como produtor é persuadir as pessoas a depositarem sua confiança em novos caminhos. Todos os outros — a gravadora, o público — vão incentivá-los a confiar nos caminhos já trilhados. Costumo adotar posições extremas no estúdio. Tento levar as opiniões ao extremo, até mesmo ao ponto de dizer: 'Esta é potencialmente a melhor música que já ouvi na vida! E aqui, ao lado, está possivelmente a pior'. Isso inflama as pessoas, as faz lutar para defender algo. Quero descobrir o que elas realmente querem daquilo, o que gostam, o que acreditam ser especial. Se você conseguir descobrir isso, talvez consiga se livrar de toda a bagagem que vem junto. Comecei a gostar da ideia de ter dois estúdios funcionando simultaneamente. Agora fazemos isso sempre com o U2. Dessa forma, alguém pode ficar sozinho para se concentrar em algo sem ter que se preocupar com outras pessoas esperando, e os outros não ficam entediados". 

Outro benefício é a oportunidade de mergulhar em uma nova música depois de horas trabalhando na mesma. "É como um mundo totalmente novo", ele se maravilha. "Você consegue perceber todo tipo de coisa que se torna óbvia depois de ter escutado atentamente outra coisa. 'Ah, esse baixo está errado. É óbvio!'"

»»Clique e leia mais

U2 50 Anos: "Vamos ser maiores que os Beatles"

Chrissy Iley é uma jornalista premiada e reverenciada, além de uma palestrante cativante e fascinante. Ela é conhecida por suas entrevistas intimistas com personalidades ilustres.

Ela escreveu em 2004, enquanto o U2 estava em Cote d'Azur durante as gravações de 'How To Dismantle An Atomic Bomb': "Às vezes parece que Adam Clayton sempre foi um outsider, até mesmo dentro da banda. Mas no mundo do U2, os extremos sempre se encontram. De muitas maneiras, ele é a força motriz. 

Foi ele quem, movido por "fé cega e ignorância inegável", disse: "Vamos ser maiores que os Beatles". Isso aconteceu quando eles tinham feito apenas alguns shows e estavam no auge de sua rebeldia e singularidade. 

Nos encontramos em um café na cobertura de um prédio em Nice. Ele mora um pouco isolado dos outros membros, embora ache que isso possa mudar em breve. Ele pede um expresso duplo, mesmo tendo parado de consumir cafeína recentemente. Esse é o jeito dele. Preocupado em revelar demais, mas ansioso para que eu chegue ao âmago da sua essência. 

Eu lhe digo que todos os outros membros da banda se lembram claramente do momento em que se tornaram maiores que os Beatles. "Naquela época, eu realmente não sabia o que estava dizendo, mas sei que você precisa se dedicar com paixão, e essa era a minha paixão: fazer isso de verdade. O punk surgiu mais ou menos na mesma época e te dava a sensação de que você podia fazer a diferença através da música. Eu me deixei levar. Não se tratava de ser um sucesso passageiro de fim de semana. Tratava-se de ser um fenômeno mundial". Ele dá um sorriso devagar.

Ele tem o rosto praticamente sem rugas, mas os olhos parecem bem mais velhos. Não é mais o loiro platinado, mas chegou carregando sacolas de compras de grife. Está em busca da camiseta perfeita. Ele diz que este álbum "foi uma experiência muito diferente. Não foi como se estivéssemos correndo por aí como loucos, sem dormir". Embora Bono raramente durma mais de quatro horas por noite. Ele não acha que seu ritmo seja acelerado, apenas que o resto do mundo é lento. 

O tempo em que Clayton jogava o baixo no chão e dizia para Bono: "Então toca você", e saía furioso para algum paraíso ou inferno regado a drogas, já passou. Aconteceu algo que o tornou mais harmonioso agora? "Minha opinião pessoal é que todos nós fizemos 40 anos nos últimos dois ou três anos, e isso realmente faz diferença. Você pode olhar para trás e ver o quão bem a banda se saiu e que banda incrível ela é. É impossível não se sentir bem com isso", diz ele, inquieto. A garçonete esqueceu o pedido de café dele e ele já se sente culpado pelo expresso duplo. Ele diz que sentiu necessidade de estar em um estado alterado de consciência para a entrevista. O café chega. Ele parece mais calmo.

"Poucas pessoas chegam a 25 anos de casamento ou parceria comercial. Sabe, coletivamente, acho que tomamos algumas decisões ruins. Sobrevivemos a elas, e sobreviver é tanto lidar com as decisões ruins quanto com as boas"." 

»»Clique e leia mais

U2 50 Anos: "A banda sobreviveu a milhares de birras, a vários dramas dolorosos, e seguiu em frente unida graças ao amor e respeito que todos têm uns pelos outros"

Chrissy Iley é uma jornalista premiada e reverenciada, além de uma palestrante cativante e fascinante. Ela é conhecida por suas entrevistas intimistas com personalidades ilustres.

Ela escreveu em 2004: "É um daqueles restaurantes na praia, uma noite quente de verão em todos os sentidos da palavra. Estamos em Côte d'Azur. Sua energia especial era apreciada por artistas como Picasso e ditadores como Mobutu. 

Bono está conversando animadamente em outra mesa com um homem que gostaria de construir uma catedral para todas as religiões. 

Larry Mullen está se deliciando com tempurá e batatas fritas. Sua pele brilha dourada, mesmo sob o luar. Ele parece pelo menos 15 anos mais jovem do que seus 42 anos. Ele está sentado ao lado de uma mulher que tem fortes ligações com Tony Blair. Às vezes, ele se desespera com o apetite de Bono pela política, às vezes eles discutem sobre isso, mas na maioria das vezes Bono dá um jeito. Você fica se perguntando o tempo todo como ele conseguiu, transitar entre o palco do rock e a influência política. Mas, afinal, como ele conseguiu abraçar o fato de ser um deus do rock e, bem, Deus? Se você passar algum tempo na companhia dele, saberá que existe um motivo para Bono ser Bono e o U2 ser o U2 – a maior banda de rock de todos os tempos. 

Adam Clayton não está conosco esta noite. Em parte porque mora no lado errado de Nice e não gosta de dirigir no escuro depois da cirurgia a laser nos olhos. E em parte, suspeito, porque não se tortura bebendo álcool. Ele quase se perdeu num vórtice autodestrutivo. Agora, ele é cauteloso no extremo oposto. 

O que está claro agora é que a banda sobreviveu a milhares de birras, a vários dramas dolorosos, e seguiu em frente unida graças ao amor e respeito que todos têm uns pelos outros. É uma co-dependência muito elegante. 

Na manhã seguinte, a ressaca. Bono estava com uma angústia indefinida. Talvez estivesse muito preocupado que eu pensasse que tudo na vida dele era um mar de rosas. Talvez fosse porque o fotógrafo Greg Williams estava andando pelos jardins com algumas centenas de quilos de açúcar. 

Ele estava fotografando uma campanha publicitária para a Oxfam e Bono seria fotografado embaixo de uma montanha de açúcar. Acho que Chris Martin ficou com o leite. E houve uma breve discussão sobre se ele preferiria ficar coberto de leite, açúcar ou farinha. 

Mas é verdade que a vida do U2 nem sempre é uma aconchegante montanha de açúcar. Não foram exatamente anos de berço de ouro. 

Depois da luta inicial – lembrem-se que eles costumavam se preocupar se eram "muito religiosos" para serem descolados, depois a questão passou a ser se estavam "muito satisfeitos". Aquele período em torno de 'Achtung Baby' e 'POP', nos anos 90, foi o mais turbulento e difícil para eles. 

Foi quando Adam se perdeu com drogas e vários outros excessos. E foi então que Larry, depois de estar três anos em turnê (a turnê 'Zooropa' de 1993), acabou no Japão e, sem saber o que era um lar, tentou convencer Edge de que seria uma boa ideia comprar motocicletas e atravessar os Estados Unidos durante seis meses.

O que aconteceu quando você ficou meio maluco depois da longa agenda de turnês? "Foi há uns dez anos, e estávamos na estrada com o 'Achtung Baby' e a 'Zoo TV' por uns dois anos. Terminamos a turnê no Japão. Simplesmente sumimos na noite e nos metemos em encrencas terríveis. O último show aconteceu e o Edge disse que estava ansioso para voltar à vida normal, mas eu não aguentava mais. Eu disse: 'Que tal comprarmos motos e viajarmos pelos Estados Unidos por seis meses?' Por um breve instante, achei que era uma boa ideia". Você teve aquela síndrome em que seu torturador vai embora e você diz: "Pode voltar e me torturar mais um pouco?" Ele respondeu: "Sim, foi exatamente assim que me senti".

O que ele fez durante esse tempo foi ir para Nova York por seis meses, para um "médico de bateria". Uma espécie de quiroprático especializado em bateria de rock. Ele aprendeu a se manter em forma e a praticar artes marciais. Agora, o negócio dele é: "Sempre que fazemos turnê e vamos para uma cidade diferente, onde as mulheres gostam de fazer compras, eu vou para a academia local. É algo que aprendi a amar". Ele também gosta da ideia de fazer algo que vá contra sua personalidade. Ele é introvertido, mas gostou de ser o centro das atenções no vídeo de "Electrical Storm". "Eu gostaria de estar em uma banda que ainda faça ótimos álbuns porque não acho que a idade tenha algo a ver com isso, e gosto da ideia de encarar um novo desafio atuando. Gosto da ideia de começar mais tarde. Mas sabe, a banda é tudo o que eu sempre quis, e sou pago para isso. Não quero parecer arrogante porque seria horrível. Mas é como se eu tivesse o melhor emprego do mundo, sabe?""

»»Clique e leia mais

U2 50 Anos: "Ninguém se ilude achando que carreiras solo são mais divertidas, tão bem-sucedidas ou tão desafiadoras quanto ser membro do U2"

Chrissy Iley é uma jornalista premiada e reverenciada, além de uma palestrante cativante e fascinante. Ela é conhecida por suas entrevistas intimistas com personalidades ilustres.

Ela escreveu em 2004, enquanto o U2 estava em Cote d'Azur durante as gravações de 'How To Dismantle An Atomic Bomb': "Eu deveria me encontrar com The Edge, mas ele estava sofrendo. Tinha sido o CD dele que havia sido roubado e ele fora interrogado pela polícia interminavelmente e não estava em condições de ser interrogado por mim. A próxima vez que o vi foi dois meses depois, na praia, no restaurante atrás daquela garrafa de rosé. Seus olhos são pequenos, mas intensos. Ele nasceu David Evans, filho de pais galeses, em Barking, no leste de Londres, e se mudou para a Irlanda com a família quando tinha um ano. Ele fala muito baixo, mas com muita precisão. E para uma pessoa chamada The Edge por Bono, devido à sua mente afiada e suas feições, ele é enormemente gentil. Uma força enigmática, geralmente envolta em um gorro de lã bem apertado, mesmo no verão. Quando começamos a conversar novamente, já era a manhã seguinte. Mesmo de ressaca, sua mente adora detalhes.

Embora eu já tenha assumido que o U2 é uma unidade familiar codependente, unida por telepatia, talento, amor e insegurança, cada um traz algo e contribui com algo. Em alguns álbuns, alguns contribuem mais. É geralmente reconhecido, embora talvez não seja tão oficial ou claro quanto a questão do Jagger e do Richards, que Bono e The Edge são os mestres da composição. Bono é a letra, e Edge é o som. 

Então, ontem à noite, Bono estava preocupado que você quisesse regravar o álbum inteiro. "Sim, ouvi-lo me deu vontade de regravar tudo. Tenho ouvido várias versões diferentes, todas dentro do processo tedioso e mundano de masterização final. Se você acerta, a música simplesmente soa melhor. Se erra, a música soa diferente de uma forma muito ruim. Dez por cento do trabalho em estúdio é inspiração, 90 por cento é um processo analítico e meticuloso para nós. E essa é a parte científica do meu cérebro". 

The Edge quase se perdeu na ciência. Ele prometeu aos pais que, se a banda não fizesse sucesso durante seu ano sabático, começaria o curso de ciências naturais. E de fato começou, dormindo no chão da casa do empresário Paul McGuinness, que ficava perto da faculdade. Mas ele nunca chegou a comprar os livros didáticos. "Eu não queria desperdiçar o dinheiro dos meus pais, mas sentia que devia a eles fazer o que eles queriam". The Edge é uma pessoa que assume a responsabilidade por tudo imediatamente. A paixão e o fervor político de Bono talvez tenham sido os seus maiores desafios. Mas a recompensa talvez seja que o álbum soe mais como um álbum do Edge do que um álbum do Bono.

Qualquer outra pessoa poderia ter ficado profundamente frustrada com as ausências de Bono para passar um tempo com Bush, Blair e seu trabalho na África enquanto eles gravavam. Ele lidou com isso numa boa. "E sim, é como sua família, e não há nada mais irritante do que sua família. Mas, por outro lado, existe uma profunda confiança e comprometimento, e a sensação de que, para o bem ou para o mal, nossos destinos estão entrelaçados. Ninguém se ilude achando que carreiras solo são mais divertidas, tão bem-sucedidas ou tão desafiadoras quanto ser membro do U2." Seu raciocínio para o vínculo que nunca se rompeu é que "juntos descobrimos que podíamos fazer algo bem. Mesmo que não tenhamos percebido isso no início. Quando peguei uma guitarra pela primeira vez, pensei: 'Uau, eu consigo tocar isso, eu realmente consigo fazer isso'. Quando começamos a tocar juntos, tive a sensação de que havia encontrado meu lugar no esquema das coisas. Lembro-me de Gavin Friday dizendo que a insegurança é a melhor segurança que você pode ter". 

As atividades políticas de Bono não causaram conflitos? "Crescemos como uma banda política. Nunca vimos necessidade de separar religião e política de tudo sobre o que escrevemos e com o que nos importamos. E sempre nos pareceu uma parte natural do trabalho. Outras bandas com as quais eu me identificaria nesse nível seriam Bob Marley and The Wailers e The Clash, no âmbito político".

"Sempre tivemos plena consciência de que nos intrometer em qualquer assunto poderia nos causar problemas, ou simplesmente nos fazer parecer deselegantes. E nunca demos muita importância ao que é ser descolado. Embora meu maior medo fosse que Bono nos levasse a fazer coisas extremamente deselegantes, das quais nos arrependeríamos por sermos implicados, em maior ou menor grau. Mas devo dizer que, de vez em quando, mesmo tendo vencido em nome dele, houve momentos em que me senti extremamente orgulhoso e impressionado com o sucesso que ele alcançou. Quem diria que alguém que abandonou os estudos formais aos 16 anos, compunha músicas e fazia turnês pelo mundo como cantor, se envolveria tanto na política interna e faria tanta diferença, sendo ouvido nos mais altos escalões?" Fizemos uma pausa para o almoço: salada com cuscuz, salmão e frango. Larry destaca que Bono "almoçaria com o próprio diabo se isso lhe garantisse o que precisa. Eu relutaria em criticá-lo, mas acho que é um dilema, especialmente quando se tem uma forte ligação com um político ou outro. Admiro Tony Blair, ele é um cara legal, mas não consigo entender por que ele foi para a guerra. Acho que Bono está numa posição interessante para lidar com essa situação. Durante a gravação do álbum, Bono esteve muito ausente e isso acabou não afetando em nada a qualidade do trabalho. Pelo contrário, ele pareceu muito mais ativo. Ele conseguiu falar com o Papa e gravar uma letra ao mesmo tempo. Estou curioso para ver, daqui a alguns anos, qual será o efeito disso sobre ele como compositor e letrista. Acho que os efeitos não serão imediatos, mas sim mais tarde". 

»»Clique e leia mais

U2 50 Anos: "Não brigamos, mas todos temos personalidades fortes. Somos muito competitivos, queremos tocar no rádio, ter singles de sucesso"

Chrissy Iley é uma jornalista premiada e reverenciada, além de uma palestrante cativante e fascinante. Ela é conhecida por suas entrevistas intimistas com personalidades ilustres.

Ela escreveu em 2004, enquanto o U2 estava em Cote d'Azur durante as gravações de 'How To Dismantle An Atomic Bomb': "Bono se refere a Adam e Larry como a polícia do rock. Ele diz que Adam tem um ouvido equivalente a um terceiro olho. Larry tem um instinto e um processo de tomada de decisão incríveis. No mundo de Mullen, tudo é preto no branco, não há meio-termo. O mais irritadiço e o mais direto, e o mais bonito. 

Conheci Larry no início do verão, na minha primeira visita ao sul da França. No dia em que cheguei, o CD, que ainda não estava totalmente finalizado, havia sido roubado do aparelho de CD do Edge durante uma sessão de fotos. A polícia se divertiu interrogando todos os membros do U2, e a gravadora estava em pânico geral. Mas Mullen parecia tranquilo. "O que se pode fazer?", ele deu de ombros. E quando ele deu de ombros, seus braços, braços especiais de baterista, ondularam graciosamente. 

À luz do dia, ele tem um brilho bronze-alaranjado. Já o vi ser comparado a Dorian Gray. Ele diz que seu pai está na casa dos 80 e aparenta ter 62. Será que ele se parece mais com o pai ou com a mãe? Não apenas na cor da pele. Ele diz, com tristeza, que nunca soube como sua mãe envelheceria. "Ela faleceu em 1978". Um avião barulhento rasga o céu e quase destrói o momento. "Quando entrei para a banda, foi como fugir para o circo. Minhas lembranças do início do U2 são muito fragmentadas porque eu simplesmente fugi quando minha mãe morreu. Não havia ninguém para me amparar. Eu estava tentando fazer tudo sozinho. Impossível".

Ele tinha apenas 17 anos e o U2 se tornou sua família substituta, com tudo o que isso implica. "Sim, minha irmã se casou e a família se desfez. Todo filho irlandês é mais próximo da mãe. Ela achava que eu me tornaria padre um dia, ficaria muito decepcionada". Mas agora você está oferecendo um tipo diferente de comunhão. "É verdade". Você acha que passou a vida inteira fugindo da perda? "Não sei, talvez haja alguma verdade nisso. Existe uma sensação de fuga porque você não quer passar por aquela perda novamente. Na Irlanda, o amor materno é tão forte que até os filhos casados vão almoçar sozinhos no domingo. De qualquer forma, é um pouco mais caro fugir agora do que naquela época, mas ainda é um circo".

Fica evidente que o motivo pelo qual o U2 ainda está junto é que eles precisam um do outro mais do que outras bandas. Bono acha que Larry é o pai da família U2 porque ele é muito bom em tomar decisões. Mullen acha que, na verdade, ele é o filho mimado. "Bono é a mãe. Sem dúvida. Sabe, ele é uma figura imponente e topa qualquer coisa".

Mullen não é de bajular, não usa meias palavras. Ele é muito direto e sincero. Ele diz: "Não fazemos música por comitê, algo que muita gente não entende. As músicas surgem como um esboço e nós trabalhamos em cima disso, adicionando nossas influências. Minha paixão não é bateria ou bateristas, minha paixão é música. Enquanto Edge, e Bono em menor grau, se concentram na ideia geral e passam seis horas no estúdio enquanto Edge está tocando guitarra, eu só entro e saio para poder ser mais objetivo".

"Não brigamos, mas todos temos personalidades fortes. No fim das contas, queremos a mesma coisa. Sabe, somos muito competitivos, queremos tocar no rádio, ter singles de sucesso. Não queremos ser vistos como uma banda veterana. Gostamos que as pessoas mencionem o Coldplay como nossos contemporâneos". Então ele diz: "Fiquei exausto ouvindo nosso novo CD. Não é um disco imediato. Não fazemos discos imediatos. Mas aí pensei que, na verdade, é muito bom. Não concordei com o título, mas fui voto vencido".

»»Clique e leia mais

Engenheira de áudio em 'Achtung Baby' do U2 mostra encarte de fita cassete com ordem das músicas sendo montada por Bono

Bambi Lee Savage, nascida como Shannon Strong, é uma cantora, compositora que também trabalha como engenheira de áudio, mais notavelmente no disco 'Achtung Baby' do U2, de 1991. Ela é creditada também na canção "Miss Sarajevo" de 1995, no álbum 'Original Soundtracks 1' do Passengers.

A cantora e compositora disse que estava apenas começando a se tornar uma artista solo e estava em uma visita de retorno à América enquanto vivia no exterior, em Berlim, naquele final dos anos 80. 

Como engenheira de gravação assistente no lendário Hansa Tonstudio daquela cidade, ela trabalhou em sessões para o álbum 'Achtung Baby', e uma amizade com Bono levou o vocalista do U2 a financiar suas demos solo. 

Anos atrás, Bambi Lee Savage mostrou o encarte de uma fita cassete de gravação TDK onde Bono provavelmente tentava descobrir a ordem das músicas de 'Achtung Baby' durante as sessões finais no Windmill Lane Studios em Dublin.

Na esquerda:

Zoo Station Even Better Than The Real Thing Mysterious Ways So Cruel Who's Gonna Ride Your Wild Horses Ultra Violet (Light My Way) The Fly Until The End Of The World One Trying To Throw Your Arms Around The World Acro The Fly Acrobat Love Is Blindness

Na direita:

Zoo Station Ultra Violet (Light My Way) Who's Gonna Ride Your Wild Horses So Cruel Mysterious Ways Even Better Than The Real Thing The Fly

Também é possível que essas listas de faixas escritas por Bono, sejam simplesmente o que está gravado na fita, podendo ser versões demos ou já versões finais.

»»Clique e leia mais

Assistente de direção de séries para TV conta como dirigiu documentário sobre uma banda tributo ao U2 - Parte II

Unforgettable Fire é uma das bandas tributo ao U2 mais antigas do mundo. O documentário 'Unforgettable Fire: The Story Of A U2 Tribute Band' (2012) mergulha na vida desses apaixonados fãs do U2. 

Dirigido por Michelle Regina, o filme explora as múltiplas facetas da vida dos integrantes da banda: vida familiar, trabalho e apresentações como cover do U2.

O filme foi exibido no 16º Festival Internacional de Cinema de Sonoma, após o qual a banda se apresentou em um dos eventos especiais do festival, deixando todos impressionados.

Michelle Regina conta: "Tanto George (baterista) quanto Craig (baixista) já tocaram em várias bandas autorais. Craig compôs muitas músicas e continua compondo o tempo todo. Ele cantou uma de suas músicas para mim em casa enquanto tocava violão, e eu gostei tanto que a incluí no documentário. Acho que eles estão vivendo o sonho deles todos os fins de semana tocando com a Unforgettable Fire. Bares e casas de shows os pagam para irem a um show e cantarem suas músicas favoritas para uma plateia que vibra com eles, os respeita e os trata como se fossem autênticos.

Não sei se alguém já me disse que eles eram melhores que o U2, mas acredito que eles tenham mais energia. Devo dizer que já fui a dois shows do U2, um em Las Vegas e outro no Meadowlands/MetLife Arena, ambos locais enormes. Já vi a Unforgettable Fire se apresentar entre 60 e 70 vezes. Quando vou a um show do U2 ou qualquer show grande em um local grande, sempre há problemas para lidar. "Onde vou estacionar? Quanto custam os ingressos?" Quando chego lá, custa uma fortuna uma cerveja ou um lanche, e há filas enormes para comprar essas coisas, e quando finalmente consigo uma cerveja, torço para não precisar ir ao banheiro, porque senão terei perdido metade do show. Quando vejo a Unforgettable Fire, geralmente não custa mais do que US$ 10 a US$ 20, dependendo do local, posso levar um grupo grande de amigos comigo e é muito mais fácil comprar uma cerveja ou ir ao banheiro. A noite é muito mais divertida, menos estressante e você pode até subir ao palco e dançar durante "Mysterious Ways", o que eu já fiz algumas vezes.

A reação da maioria do público ao meu filme tem sido extremamente positiva. Pessoas de todos os tipos assistiram ao filme. Algumas já conheciam a música desde o início, algumas tinham suas próprias bandas, algumas eram fãs do U2, outras não. Mas o que as pessoas mais me disseram depois de assistir ao filme é que ficaram absortas nas histórias desses quatro caras desde o começo. É isso que entretém o público e o mantém assistindo. O fato de eles tocarem músicas do U2 e tocarem bem é secundário à história desses quatro caras. Depois de dar uma chance ao filme, geralmente a pessoa acaba amando o U2, se não amava antes, ou reacende seu amor pela música do U2, amando a Unforgettable Fire, amando cada um dos caras do filme e amando o próprio filme.

Sonoma foi um lugar incrível para exibir meu filme. Ele já tinha sido exibido em uma sessão privada em Tribeca para familiares e amigos e também em um pequeno festival de cinema, o Bare Bones, em Muskogee, Oklahoma. Chegar ao norte da Califórnia e dirigir até Sonoma foi uma das viagens mais lindas da minha vida. A paisagem era pitoresca e a cidade era muito charmosa, com restaurantes e vinhos incríveis. Parecia que a cidade inteira estava envolvida no festival de cinema, o que facilitou muito abordar qualquer pessoa na rua e convidá-la para a exibição do meu filme. Foi tudo muito bem organizado e ofereceram acomodações gratuitas para mim e para o meu produtor. Todos os eventos foram divertidos e fiz ótimas amizades com quem ainda mantenho contato.

Teve gente de Oklahoma me perguntando se a banda toparia se apresentar lá, e eles tocaram no Festival de Cinema de Sonoma para cineastas e fãs.

Parei de inscrevê-lo por um tempo em festivais, enquanto resolvia problemas com os direitos autorais e reeditava o filme. Após o filme, voltei ao meu trabalho regular como segunda assistente de direção em Law & Order: Special Victims Unit".

»»Clique e leia mais

Assistente de direção de séries para TV conta como dirigiu documentário sobre uma banda tributo ao U2 - Parte I

Unforgettable Fire é uma das bandas tributo ao U2 mais antigas do mundo. O documentário 'Unforgettable Fire: The Story Of A U2 Tribute Band' (2012) mergulha na vida desses apaixonados fãs do U2. 

Dirigido por Michelle Regina, o filme explora as múltiplas facetas da vida dos integrantes da banda: vida familiar, trabalho e apresentações como cover do U2.

O filme foi exibido no 16º Festival Internacional de Cinema de Sonoma, após o qual a banda se apresentou em um dos eventos especiais do festival, deixando todos impressionados.

Michelle Regina conta: "Em 2004, meu então namorado, que se tornou meu marido, me convidou para assistir a um show de uma banda cover do U2, recomendado por um colega de trabalho, em um bar perto de onde eu morava, em Hoboken, Nova Jersey. Eu não era fã do U2, mas, para não reclamar dos nossos planos de sábado à noite, concordei em "dar uma olhada". Imagino que você já saiba como foi a noite... Fiquei completamente viciada! A Unforgettable Fire mudou minha opinião sobre o U2 e, depois de vê-los tocar, comprei todos os álbuns da banda. Fiquei muito impressionada com a capacidade da Unforgettable Fire de se parecer com o U2, soar e se apresentar como eles, mas, acima de tudo, fiquei impressionada com a capacidade deles de mudar completamente minha opinião sobre o U2.

Trabalho na indústria de cinema e televisão desde 2001, principalmente como assistente de direção. Há muito tempo que aspirava a ser diretora. Então, em 2009, decidi tomar as rédeas da situação e dirigir meu próprio projeto, um curta-metragem intitulado 'Lott Oh'. Fazer esse filme me lembrou por que entrei nesse ramo. Em janeiro de 2011, comecei a pensar em qual seria meu próximo projeto. Queria um gênero completamente diferente do meu último trabalho, uma comédia sobre um apostador de pequena monta com problemas de ansiedade, e uma fórmula totalmente diferente dos projetos em que eu trabalhava como assistente de direção em 'Law & Order: SVU' e 'The Big C'. Naquela noite, saí com um grupo de amigos para ver o show da Unforgettable Fire e a ideia surgiu. Aquela noite em particular foi diferente da maioria dos shows que eu já tinha visto deles. Foi no Canal Room, em Tribeca, Nova York, e eles estavam melhores do que eu jamais os tinha visto. A plateia estava completamente enlouquecida. Mesmo acompanhando a banda há uns sete anos (e eles até tocaram no meu casamento), eu nunca tinha feito perguntas sobre a vida pessoal deles. Por algum motivo, naquela noite, enquanto os assistia tocar, um monte de perguntas passou pela minha cabeça... "Será que eles fazem isso para ganhar a vida? Será que fazem isso para pegar mulher? Por que não estão numa banda autoral se tocam tão bem? Há quanto tempo eles fazem isso? Será que o vocalista, Tono, realmente se acha o Bono?" Eu queria as respostas para essas perguntas.

Liguei para o empresário para marcar uma entrevista prévia e tirar algumas dessas dúvidas, além de ver se eu achava que cada membro da banda tinha uma história interessante o suficiente para um documentário. Fiquei impressionada com as histórias deles e contei a ideia para um assistente de câmera do meu programa de TV na época, e ele se ofereceu para me ajudar a filmar. Depois, os outros assistentes de câmera que estavam trabalhando no projeto descobriram que também haviam se voluntariado. Duas semanas depois, filmei o primeiro show e as entrevistas no Canal Room, em Nova York.

Foi impossível conseguir a licença para usar as músicas do U2 no filme. Fiz um pedido e não recebi nenhuma resposta por meses a fio. Quando finalmente recebi uma resposta, foi um e-mail dizendo que meu pedido havia sido respeitosamente negado. Ingenuamente, nunca imaginei que essa seria a resposta. Pensei que o pior que poderia acontecer era me cobrarem uma quantia exorbitante por música pelos direitos de exibição em festivais. Depois de conversar com todos que conheço na indústria da música e da televisão, me aconselharam a pesquisar as práticas de uso justo para documentários. Contratei assistência jurídica e, seguindo as recomendações, tive que cortar todas as músicas do filme. Minha versão do diretor tinha 83 minutos e a versão atual, com as recomendações do advogado, tem 56 minutos. Tive que descartar toda a minha sequência de abertura, que mostrava clipes rápidos e closes dos membros da banda saindo de seus empregos, chegando ao show, descarregando seus equipamentos e vestindo seus visuais inspirados no U2, tudo isso enquanto "Where The Streets Have No Name", interpretada pela Unforgettable Fire, tocava ao fundo. Essa era a minha parte favorita do filme e uma sequência que eu havia editado na minha cabeça enquanto ouvia "Where The Streets Have No Name" todos os dias dirigindo para o trabalho e presa no trânsito, tudo isso antes mesmo de ter filmado qualquer coisa".

»»Clique e leia mais

Adam Clayton sobe ao palco com o The Boomtown Rats para performance de "The Boys Are Back In Town" no 50º aniversário da Hot Press

'History In The Making: The Concert', um evento que reuniu alguns dos talentos mais profundos e abrangentes da Irlanda, de diferentes décadas de história, sob o mesmo teto, para uma noite memorável, dando início às comemorações do 50º aniversário da Hot Press.

A importância da ocasião certamente não passou despercebida pelo público, que, enfrentando a chuva incessante da última semana, caminhou pelos cais de Dublin até a 3Arena para o início do show às 19:00, ansioso para não perder um só momento da programação repleta de atrações. 

O The Boomtown Rats surgiu como uma força contracultural positiva numa época em que a Irlanda era, nas palavras de Bob Geldof, "uma ilha de completo nada".

Numa noite repleta de homenagens, Geldof invocou o espírito de Phil Lynott dos céus para uma versão eletrizante de "The Boys Are Back In Town" do Thin Lizzy. Imelda May se juntou a eles para um dueto cheio de estilo e, sim, com Adam Clayton, do U2, arrasando no baixo. 

Foi a pura celebração do rock 'n' roll quando o The Boomtown Rats encerrou a noite.

»»Clique e leia mais

U2 na matéria "O Rock Pró-Apartheid?" de revista que oferece ponto de vista socialista sobre política, economia e cultura

A revista política Jacobin se descreve como "uma voz proeminente na esquerda mundial, oferecendo um ponto de vista socialista sobre política, economia e cultura".

Uma foto de Bono e sua esposa Ali estampa uma nova matéria. 

O Rock Pró-Apartheid?

Apesar de suas credenciais aparentemente progressistas, muitas figuras importantes da indústria musical têm se mostrado, no mínimo, ambíguas ao se oporem ao genocídio na Palestina. O que está acontecendo nos bastidores?

No final do verão de 2025, tudo se tornou insuportável para Bono. Algo havia mudado. Em 10 de agosto — na manhã em que ataques aéreos israelenses mataram cinco jornalistas da Al Jazeera e um colega freelancer em Gaza, enquanto a extrema privação de alimentos se tornava generalizada — o site oficial do U2 foi atualizado com quatro declarações distintas. Cada uma era de um membro da veterana banda de rock irlandesa, expondo suas posições individuais sobre o conflito.

"Além do ataque ao festival de música Nova em 7 de outubro, que pareceu ter acontecido enquanto o U2 se apresentava no Sphere Las Vegas", escreveu Bono, "geralmente tenho tentado me manter afastado da política do Oriente Médio" (isso apesar de ele ter discorrido sobre o assunto em publicações de prestígio como The Atlantic).

Embora houvesse muito o que ridicularizar na declaração de Bono — a ênfase pomposa que ele dá ao U2 e ao seu próprio trabalho de caridade, as "impossíveis exigências que se impõe ao povo palestino" em uma parte em que ele relata ter pesquisado no Google a carta do Hamas de 1988 para se tranquilizar sobre os ataques israelenses (é uma "leitura maligna", ele diz com desdém) — também era um documento surpreendentemente interessante. Ali, dois anos após o início de um genocídio israelense que deixou pelo menos 70.000 mortos, uma figura pública parecia estar sinceramente em conflito sobre como uma nação que ele aparentemente outrora reverenciava (descrevendo-a com a maior seriedade como um antigo "oásis de inovação e livre pensamento") poderia desencadear o tipo de catástrofe humanitária contra a qual sua auto-imagem sempre foi definida.

Quatro décadas atrás, o U2 participou das iniciativas Band Aid e Live Aid — respostas imperfeitas, questionáveis do ponto de vista colonial, mas geralmente bem-intencionadas, feitas por celebridades, à fome na África Oriental entre 1983 e 1985. Não foi nenhuma surpresa, portanto, que as imagens da fome em Gaza tenham provocado a mudança de tom na declaração de Bono em 2025, que denunciou as ações israelenses desde 2023, pediu "o fim das hostilidades de ambos os lados" e prometeu uma quantia não divulgada para a Ajuda Médica aos Palestinos. As declarações dos companheiros de banda de Bono, em grande parte, ecoaram sua condenação cautelosa, com apenas a de The Edge — talvez numa possível explicação para as quatro declarações — usando os termos "limpeza étnica" e "genocídio colonial".

Israel cometeu, e segue cometendo, genocídio em Gaza, uma conclusão reconhecida tardiamente em um relatório de uma comissão da ONU de setembro de 2025, que afirmou que a intenção de cometer genocídio estava presente desde outubro de 2023. A grande maioria dos mortos são mulheres e crianças.

Entre as populações ocidentais, o apoio ao genocídio israelense é baixo e está diminuindo: apenas um décimo da população do Reino Unido acredita que Israel respondeu proporcionalmente em Gaza, com mais da metade dos britânicos acreditando que as ações de Israel são injustificadas. Mas a resposta das elites sufocou essa solidariedade, permitindo que o silêncio, a ambiguidade e demonstrações mais diretas e atávicas de apoio a Israel contribuam para sua aparente inculpabilidade — e para a contínua capacidade do governo de extrema direita de Netanyahu de incendiar Gaza impunemente.

Um exemplo talvez surpreendente dessa tendência foi encontrado na classe das estrelas do rock anglo-estadunidenses. Em outubro de 2024, o vocalista do Radiohead, Thom Yorke, se aproximava do final de um show solo no Sidney Meyer Music Bowl, em Melbourne, quando foi interrompido por um espectador que o hostilizava. Imagens tremidas de um iPhone capturaram com dificuldade a discussão com precisão, mas gritos de "genocídio israelense em Gaza" e "metade deles eram crianças" podem ser ouvidos claramente. "Suba no palco e diga o que você quer dizer", respondeu Yorke, irritado. "Não fique aí parado como um covarde, venha aqui e diga. Você quer estragar a noite de todo mundo?". Yorke tirou a guitarra e saiu do palco, retornando apenas para uma última apresentação de "Karma Police".

Para a banda de Oxford, Israel tornou-se um tema polêmico. No final da década de 1990 e nos anos 2000, o Radiohead associou-se a causas amplamente de esquerda: tocou no Concerto pela Liberdade do Tibete em 1998; em 2000, proibiu a publicidade corporativa em seus shows, em uma ação inspirada pela polêmica obra de Naomi Klein, "Sem Logo: A Tirania das Marcas Em Um Planeta Vendido"; e em 2003, denunciou a participação do governo trabalhista na Guerra do Iraque. O single solo de Yorke de 2006, "Harrowdown Hill", cujo nome faz referência à floresta em Oxfordshire, terra natal da banda, onde o Dr. David Kelly cometeu suicídio após declarar a um repórter que o governo trabalhista havia identificado falsamente armas de destruição em massa no Iraque, foi um protesto poderoso e duradouro contra o governo Blair em seu momento de maior decadência moral.

Muitos na plateia ficaram surpresos, então, quando a banda anunciou um show em 2017 no Parque HaYarkon, em Tel Aviv, desafiando uma carta aberta da organização Artists for Palestine UK que pedia o cancelamento do evento. Yorke descreveu o boicote como "extremamente condescendente" e "ofensivo", alegando que sugeria que o Radiohead era "tão retardado que não consegue tomar essas decisões sozinho".

Mais tarde, após o início da campanha genocida de Israel, o guitarrista do Radiohead, Jonny Greenwood, participou de protestos contra Netanyahu em Tel Aviv, em maio de 2024, mas também se apresentou na cidade na noite seguinte com o músico israelense Dudu Tassa.

A Campanha Palestina pelo Boicote Acadêmico e Cultural a Israel, organização fundadora do movimento Boicote, Desinvestimento e Sanções (BDS), alegou que o show era uma "maquiagem artística do genocídio". Uma turnê planejada pela dupla no Reino Unido foi prontamente cancelada devido a aparentes preocupações com a segurança.

Em um comunicado divulgado em maio de 2025, Yorke disse: "Compreendo perfeitamente o desejo de "fazer algo" quando testemunhamos tanto sofrimento horrível em nossos celulares todos os dias. Faz todo o sentido. Mas agora acho que é uma ilusão perigosa acreditar que compartilhar conteúdo ou enviar mensagens de uma ou duas linhas seja significativo, especialmente se o objetivo for condenar outros seres humanos. Há consequências não intencionais".

Não importa que se apresentar em Tel Aviv, apesar dos significativos apelos ao boicote, seja uma ação que — para dizer o mínimo — não deixa de ter consequências não intencionais, a rejeição de Yorke ao ativismo pró-Palestina como mera "republicação" de slogans é uma tentativa triste e batida de minimizar a campanha BDS, uma campanha com uma longa história intelectual e um histórico recente e contínuo de ser justificada nos termos mais sombrios possíveis.

Mas enquanto o Radiohead tende a fugir timidamente de confrontos sobre Israel, Nick Cave caminha em direção a eles com desenvoltura. A trajetória do compositor australiano, do pós-punk provocativo e extravagante dos anos 80 do Birthday Party à sua presença na cerimônia de coroação do Rei Charles em 2020 (nada menos do que convidado do ex-Arcebispo de Canterbury, Rowan Williams), é singular. Hoje, Cave é um dos favoritos da imprensa e de festivais literários por suas reflexões sobre luto, fé e criatividade. Para se rebelar nos anos 2020, Cave disse à publicação de direita UnHerd em 2023: "Seja conservador… Vá à igreja e seja conservador."

Em 2017, quando Cave ignorou os inúmeros apelos para o cancelamento de dois shows de sua banda Bad Seeds em Tel Aviv, ele se posicionou firmemente: defendeu sua posição com base em princípios ao cruzar a linha de piquete e concedeu uma coletiva de imprensa para justificar suas ações. Em 2018, condenou publicamente a coerção e a intimidação presentes nas campanhas de boicote, argumentando que os ativistas deveriam ir a Israel e dizer à imprensa e ao povo israelense o que pensavam sobre o regime vigente. Mesmo assim, quando a Rússia invadiu a Ucrânia em 2022, Cave se juntou a outros boicotes de artistas de renome, cancelando um show que faria em Moscou naquele verão — evitando um confronto direto com Putin.

Cave sempre valorizou o poder de mudar de opinião, um princípio central de sua política que aparentemente é inacessível a ideólogos incômodos. Centristas, argumentou ele em um boletim informativo por e-mail de 2023, "sentem-se mais livres, menos restritos, menos dogmáticos, menos intolerantes. Vemos o mundo como essencialmente misterioso, muitas vezes místico, e nos sentimos humildes diante disso." Mas, quando a campanha genocida de Israel começou — certamente um evento de tamanha importância para provocar uma de suas tão apreciadas reconsiderações —, o cantor não se mostrou menos combativo, respondendo a um e-mail detalhado de 2024 de um artista independente que discutia sua própria indecisão sobre aderir à campanha "Bands Boycott Barclays" em Brighton, cidade adotiva de Cave, com um simples: "Toque. Com amor, Nick."

Mas a campanha Bands Boycott Barclays foi precisa — até profética — nas questões que levantou sobre a captura corporativa da música ao vivo. O Barclays Bank, que tem fortes laços financeiros com pelo menos nove empresas que produzem armas e tecnologia militar usadas no genocídio israelense, foi um dos principais patrocinadores de vários festivais de verão promovidos pela Live Nation, incluindo Download, Latitude e Isle of Wight Festival. O The Great Escape (o evento em Brighton que motivou o despreocupado alerta de Cave) acontece antes desses festivais e geralmente apresenta artistas menores e independentes, o que significa que, uma vez que os ativistas se organizaram para se retirar em massa do evento, o momento era perfeito para impactar as datas posteriores e maiores dos festivais. E, de fato, em junho de 2024, o Barclays anunciou sua retirada de todos os eventos da Live Nation dali em diante. A campanha Bands Boycott Barclays não só estava certa, como foi estrategicamente eficaz.

Nos últimos dois anos, atos informais, humildes e cotidianos de solidariedade e ativismo por parte de artistas e músicos. Muitos deles são jovens e se envolvem em ativismo pela primeira vez, juntando-se a campanhas cancelando shows (frequentemente na van a caminho do local) mesmo com prejuízos já acumulados, ou apoiando a campanha "No Music for Genocide" para remover suas músicas das plataformas de streaming israelenses, brilhantemente indiferentes à perda dos privilégios do sucesso na indústria musical. E, ao mesmo tempo, mesquinhez daqueles que se organizam contra eles e com sua aversão a esses diálogos em público.

Enquanto o ativismo pró-Palestina se tornou visível e público, figuras influentes da indústria musical se organizaram nos bastidores, como por meio da carta privada de maio de 2025 aos organizadores do Festival de Glastonbury. Assinada por trinta executivos da indústria musical (cujo anonimato na grande mídia permanece garantido, apesar de um vazamento na internet feito pelo DJ Toddla T), a carta pedia o cancelamento da apresentação da banda Kneecap na tarde de sábado do festival.

A apresentação aconteceu, mas o Glastonbury 2025 ficou marcado por resistir, em grande parte, às exigências de ativistas, organizações de caridade e do público para incluir mensagens mais claras sobre Gaza. Enquanto isso, as comunicações das organizações Oxfam e Campanha pelo Desarmamento Nuclear no local se limitaram a vagas referências ao conflito (em contraste com a postura muito mais clara adotada em relação a Israel fora do festival). Os defensores de Israel têm usado a captura corporativa como ferramenta, muitas vezes com efeitos tanto assustadores quanto desastrosos: como em agosto de 2025, quando a banda irlandesa The Mary Wallopers teve seu som cortado após exibir uma bandeira da Palestina no Victorious Festival de Portsmouth (de propriedade da empresa de private equity KKR Superstruct, que tem ligações com corporações e empresas de armamento israelenses). Os organizadores do festival retrataram-se da alegação inicial de que a banda havia usado linguagem discriminatória, já que as imagens mostravam claramente a banda e o público unidos em cânticos de "Palestina Livre". O que esse episódio destaca é que essa censura não se trata apenas em parte de negar a expressão artística, mas, de forma mais substancial, de interromper a ligação entre a indignação pública com o genocídio de Israel e sua expressão na sociedade em geral.

Entretanto, as tentativas de Brian Eno e outros de organizar um concerto beneficente para a Palestina ao longo de 2025 não foram fáceis. "Encontrar um local provou ser um desafio", escreveu Eno no The Guardian em setembro: "A mera menção da palavra 'Palestina' era um prenúncio quase certo de recusa" (sem mencionar que, em maio de 2025, Israel conseguiu usar o Museu Britânico para um evento privado em comemoração ao septuagésimo sétimo aniversário de sua independência, também conhecido como Nakba Palestina). No fim, a Wembley Arena sediou o concerto, que visava explicitamente evocar não o vago e bombástico Live Aid, mas o posterior Concerto Tributo ao 70º Aniversário de Nelson Mandela, de 1988, no Estádio de Wembley, que levou a mensagem explicitamente antiapartheid do Congresso Nacional Africano a um público massivo por meio de uma emissora parceira, a BBC, que, embora com certo nervosismo, acabou aceitando a proposta. Quase quatro décadas depois, o YouTube precisou ser convencido a permitir a transmissão ao vivo do evento coordenado por Eno.

Apesar das falhas óbvias do ativismo de celebridades, o concerto "Juntos pela Palestina" ofereceu vislumbres da nova coligação de Gaza: socialistas mais velhos, sim, mas também uma ampla gama de jovens para quem a oposição ao colonialismo de povoamento se tornou uma prioridade intrínseca. Estrelas da Geração Z e millennials mais jovens (PinkPantheress, King Krule e Rachel Chinouriri), apresentadores do Love Island e YouTubers famosos apareceram ao lado de vozes palestinas como a jornalista de 25 anos Yara Eid, a artista palestina exilada Malak Mattar, o rapper El Far3i e a cantora Nai Barghouti.

Com uma atmosfera que o crítico da Pitchfork, Shaad D'Souza, descreveu com aprovação como mais próxima de um velório do que de uma celebração pop esperançosa — priorizando admissões francas do fracasso ocidental em vez da esperança pautada na suposta capacidade da música de mudar as coisas —, o evento Juntos pela Palestina apresentou uma coalizão política para o futuro. Ao mesmo tempo, também homenageou uma tragédia indescritível, criando um forte contraste com a classe rock pró-apartheid e suas ambiguidades redundantes e ultrapassadas.

»»Clique e leia mais

The Edge diz que o U2 continua trabalhando em canções para um novo álbum, mas que o processo está mais devagar do que a banda gostaria

The Edge recebeu Lenny Kravitz no episódio mais recente de sua série Close To The Edge, da Sirius XM, para a U2XRadio. Eles conversam sobre histórias de origem, influências criativas e a espontaneidade das descobertas em estúdio.

"Quando você começa a trabalhar em uma nova música, um novo álbum, qual é a sua primeira inspiração? É a letra? É o ritmo? É uma parte de guitarra?", perguntou Edge.

"Mesmo que eu não tenha a letra, eu gravo um improviso", disse Kravitz. "Eu entro no estúdio e improviso, sabe? Anoto a melodia. E aí continuo ouvindo, escrevo a letra, volto, canto com a letra definitiva".

Para o U2, as letras geralmente vêm depois da música, explicou Edge. "É um processo que às vezes te surpreende?"

"Ah, sim", disse Kravitz. "Recentemente, ouvi uma música na minha cabeça que era basicamente uma bossa nova. E passei uma semana tentando transformá-la em algo diferente, porque eu não estava prestando atenção no que me era oferecido... Eu sou apenas uma antena. Estou aqui apenas para captar o que me é enviado".

"Esse primeiro instinto costuma ser o melhor", continuou Edge. "Tínhamos uma ótima demo e pensávamos: 'Está quase lá, mas talvez precisemos fazer alguns pequenos ajustes'. E, de repente, se transformava em algo completamente diferente. E terminávamos essa versão e depois voltávamos para a primeira demo e pensávamos: 'Meu Deus, está melhor!'"

Edge mencionou que o U2 está "preso na proverbial torre da música, trabalhando em canções" para um novo álbum.

"Está indo muito bem — mais devagar do que gostaríamos... esperamos que seja lançado por volta de 2037-2038".

»»Clique e leia mais

Guitarrista Ed O'Brien do Radiohead fala de sua paixão pelo U2

'Earth' é o primeiro álbum solo do guitarrista Ed O'Brien fora do Radiohead. Foi lançado em 2020 sob o nome EOB.

Em entrevista, ele disse: "O trabalho que o Coldplay faz, goste-se ou não da música deles, se eles querem ser a maior banda do mundo, eles fazem muito bem. 

Eu amo o U2. Eles foram uma banda muito importante para mim enquanto eu crescia, e eles criaram o modelo para esse negócio de arenas, o caminho que as pessoas seguiram. Muitas bandas seguiram. Mas o Thom nunca seria esse tipo de vocalista".

Sobre uma faixa do seu álbum, foi perguntado: "O que significa "Shangri-La" para você? Não parece um lugar tão etéreo e divino como você o retrata em 'Earth'."

Ele respondeu: "Não é tão divino assim. Fui muito influenciado por William Blake. Leaves Of Grass, de Walt Whitman, teve um papel importante na minha lista de leituras. Estou devorando Walden agora. Para eles, a divindade não tem a ver com religião ou igreja. Tem a ver com toda a vida, todos os aspectos do viver — a majestade. É isso que significa ser uma alma caminhando sobre o planeta. Há um sentimento ali, algo comunitário — pode ser um show incrível, uma rave ou uma igreja. Você se sente elevado. Você sente a faísca da vida — isso é espírito. Isso é espiritualidade. Eu senti isso em um show do Sonic Youth em Brixton em 1992. Em um show do U2 em 1985. Na rave Shangri-La às 4h30 da manhã. É isso que eu busco — o Santo Graal — onde tudo se encaixa de uma vez. É lindo. Isso é fundamental para a música deste álbum".

Após mais de três décadas na indústria, Ed O'Brien afirma estar lutando contra o volume excessivo no palco, reduzindo o tamanho dos equipamentos e adotando amplificadores valvulados menores em busca do ponto ideal para o seu som.

A questão do volume no palco é particularmente crítica quando se toca com o Radiohead. Segundo ele, essa é a diferença entre uma banda como o Radiohead e uma banda como o U2, que consegue se safar com uma parede de som no palco, já que a guitarra de Edge, o baixo de Adam Clayton e a bateria de Larry Mullen Jr. ocupam seus próprios espaços na mixagem.

"Lembro-me de estar do lado do palco em um show do U2, anos atrás, tipo em 1997, e a coisa que você percebe do lado do palco é o quão alto eles tocam", disse O'Brien. "Tipo, o Edge está com os AC30s no máximo, porque o Larry, o baterista, também toca muito alto! Assim como o baixo do Adam, e é quase como o The Who. Dá para fazer isso se você for um quarteto. É rock. Mas, apesar do que as pessoas possam pensar, o Radiohead não é rock. Tivemos nossos momentos rock. Temos momentos rock. Eles tendiam a acontecer quando éramos mais jovens. Mas a música é mais sutil".

»»Clique e leia mais

Steve Lillywhite diz que tem muito orgulho da trilha sonora de 'Spider-Man: Turn Off The Dark' com canções de Bono e The Edge

Steve Lillywhite revelou ao Tape OP como acabou sendo o produtor da trilha sonora do musical do Homem-Aranha para a Broadway:

"Fui chamado inicialmente porque o som estava péssimo no teatro. Quando cheguei lá, percebi que esses problemas não eram necessariamente algo que eu pudesse resolver. E, na verdade, é um espetáculo da Broadway; não é um show qualquer. Então, eu só podia fazer o mínimo possível. 

Foi aí que o Bono disse: "Ah, eu adoraria que você produzisse o álbum". Sabe, eu sou um cara de estúdio. Passei 35 anos produzindo discos e ouvi um termo que nunca tinha ouvido na música, que é "O Botão". Significa o fim. Dizem: "Você precisa ter um bom botão", o que significa que a plateia pode aplaudir. É meio brega, mas é uma coisa da Broadway. 

Então, aprendi muito sobre isso e adoraria me envolver mais, talvez. Mas acho que o Homem-Aranha é único — nunca haverá algo assim novamente. E com o álbum, Bono e Edge me disseram: "Essas são as músicas. Faça um álbum". Eles não disseram: "Faça um álbum com várias músicas". E, na verdade, era impossível fazer um álbum com várias músicas, porque as coisas mudavam muito a cada dia. Era como atirar em um alvo em movimento. Mas essas são ótimas músicas do Bono e do Edge, e estou muito orgulhoso do álbum.

O artista é muito mais importante do que a música. Se for um bom artista, eu quero estar no mundo dele. E se eu quiser estar no mundo dele, eu vou gostar da música. É isso".

»»Clique e leia mais

Steve Lillywhite diz que é o culpado pelos erros de 'October' do U2

Steve Lillywhite - Tape OP

"Com o U2, depois do primeiro álbum deles, eu disse que eles deveriam trabalhar com outra pessoa. E eles disseram: "Bem, nós gostamos muito de você". Então eu disse: "Ok, vamos fazer o segundo". 

E aí, 'October', o segundo álbum deles, não fez tanto sucesso quanto 'Boy'. Então eu disse: "Olha, vocês definitivamente precisam trabalhar com outra pessoa". E eles disseram: "Sim, sim, você tem razão". 

Então eles foram gravar com alguns produtores diferentes, mas não gostaram do resultado. Eles me ligaram e perguntaram: "O que você vai fazer em setembro?". E eu disse: "Nada". E eles disseram: "Você quer fazer nosso terceiro álbum?". O que era inédito para mim, e eu pensei: "Sim", porque se eles me queriam de volta, eu queria estar lá. E então fizemos o álbum 'War', que fez sucesso, e eu senti que tinha redimido os erros que cometi no segundo álbum.

Levo o fracasso para o lado pessoal, porque quando assumo um projeto, é meu trabalho torná-lo um sucesso. Essa é a função de um produtor. Se eu culpar a composição depois, então eu não deveria ter me envolvido desde o início".

»»Clique e leia mais