domingo, 15 de novembro de 2026
Vídeo: "Go (Carnaval De Luz)" [Lyric Video]
Bono e Larry Mullen Jr. se pudessem, seriam The Edge. Já Adam Clayton, seria ele mesmo
O U2 promoveu seu novo álbum, 'Carnaval De Luz', com uma participação especial no SiriusXM Front Row, que os aproximou dos fãs para uma sessão de perguntas e respostas aprofundada.
Eles discutiram o processo criativo e diversos outros tópicos no evento realizado nos estúdios da SiriusXM em Los Angeles.
E quando a banda foi questionada sobre com qual de seus colegas eles trocariam de lugar se pudessem, dois escolheriam ficar no lugar do guitarrista.
Questionado por The Edge sobre quem ele gostaria de ser se não fosse ele mesmo, Bono responde: "Você. Porque, sim, você canta, dança e, ocasionalmente, dá palestras extremamente chatas sobre agricultura. Mas essa talvez seja a coisa mais importante que alguém nesta sala ou assistindo ouviu sobre isso, porque ele está certo. E isso também é irritante em você, Edge, estar certo nisso".
Larry Mullen Jr. concordou, dizendo: "Talvez eu trocasse de lugar com você, Edge. É, acho que gostaria de morar na sua cabeça por um tempo. Acho que poderia aprender muita coisa".
Adam Clayton têm uma visão diferente, dizendo: "Bem, não vou abrir mão disso para ninguém. Estou muito feliz onde estou".
Embora tenham se divertido com a ideia de trocar de lugar, Bono acrescentou que o fato de os quatro serem um coletivo é o que torna o U2 a força que tem sido ao longo de seus 50 anos de carreira. "Acho que, na verdade, nós quatro formamos um único artista", disse ele. "E é essa a sensação. Absolutamente verdade".
Eles também falaram sobre seus momentos mais memoráveis em shows, com The Edge mencionando sua cidade natal, Dublin.
Ele disse: "Houve uma ocasião em que estávamos tocando no Croke Park, em Dublin, certo? Não poderia haver lugar melhor. E eu simplesmente parei e absorvi tudo. Estávamos tocando "Where The Streets Have No Name", e eu fiquei parado, era a turnê 360°. Tudo o que eu fiz foi olhar ao redor e absorver tudo, porque eu dizia para mim mesmo: 'Não poderia ficar melhor do que isso. Este é o ápice do meu momento'. Então, esse foi o meu".
2.000 ingressos para os próximos shows do U2 em Londres foram colocados à venda por um único cambista no StubHub, com preços mais de quatro vezes superiores ao valor original
Um cambista anunciou ingressos no valor de mais de £1 milhão para os próximos shows do U2 em Londres, levantando novas questões sobre o uso de bots automatizados para comprar ingressos em massa e revendê-los a preços inflacionados.
2.000 ingressos para os próximos shows do U2 em Londres foram colocados à venda por um único vendedor no StubHub, alguns com preços mais de quatro vezes superiores ao valor original.
Os quatro shows da banda no Tottenham Hotspur Stadium em junho de 2027, parte da turnê mundial 'The Greatest Show On Earth', esgotaram logo após o início das vendas na semana passada.
No entanto, uma nova investigação do The Guardian revelou que um vendedor listou mais de 2.000 ingressos para os shows no site de revenda StubHub, apesar dos limites rígidos na quantidade que cada comprador pode adquirir.
O vendedor, identificado como Vladyslav Skrypka e alegando estar baseado em Harlow, Essex, anunciou mais de 1.800 ingressos para uma única noite, alguns a mais de quatro vezes o preço original. Se todos os ingressos fossem vendidos pelos preços anunciados, gerariam mais de £1 milhão em vendas.
As descobertas levantaram preocupações sobre como quantidades tão grandes de ingressos podem ser obtidas, visto que o uso de software automatizado para burlar os limites de compra de ingressos é proibido no Reino Unido desde 2018.
Adam Webb, do grupo de campanha da indústria musical FanFair Alliance, sugeriu que os anúncios poderiam indicar o uso de bots ou "venda especulativa" – onde cambistas anunciam ingressos que ainda não possuem, na esperança de adquiri-los após o pagamento do comprador.
Webb questionou se a StubHub havia verificado os ingressos do vendedor, perguntando: "Eles viram alguma prova dos recibos de Vladyslav?"
Não há confirmação de que qualquer uma dessas práticas tenha sido usada para obter os ingressos em questão.
A StubHub International afirmou que não permite a venda especulativa e exige que os vendedores confirmem que possuem os ingressos que anunciam ou que têm o direito de vendê-los.
"Somos firmemente contra o uso de bots", disse a empresa, argumentando que é necessária uma fiscalização mais rigorosa no ponto de venda original.
A Ticketmaster contestou a sugestão de que as empresas de venda primária de ingressos seriam responsáveis pelo problema, afirmando que bloqueia 20 bilhões de bots por mês e que os mercados secundários criam o incentivo para o seu uso.
A controvérsia surge em meio à pressão contínua sobre o governo do Reino Unido para implementar a proibição, há muito prometida, da revenda de ingressos com fins lucrativos.
Em novembro de 2025, a Secretária de Cultura, Lisa Nandy, confirmou os planos para proibir a revenda de ingressos acima do preço original, declarando à NME: "Prometemos, quando fomos eleitos, que acabaria com os cambistas. É um bom dia".
Ela também explicou que a legislação proposta daria à Autoridade de Concorrência e Mercados (CMA) poderes para multar as plataformas de revenda em até 10% do seu faturamento anual por infrações.
No entanto, os planos ainda não se tornaram lei. Em maio deste ano, a indústria musical expressou grande decepção quando o governo incluiu apenas um projeto de lei para a proibição da revenda de ingressos.
A decisão gerou receios de que novas consultas e análises parlamentares pudessem atrasar a implementação de proteções mais rigorosas para os fãs.
Na época, Webb disse à NME: "Por que tomar o caminho mais longo quando se pode proteger os fãs de música hoje?"
A questão afetou diversos outros artistas importantes nas últimas semanas. Em outubro, a RAYE revelou que seu sistema de registro de ingressos para o Royal Albert Hall havia sido sobrecarregado por cambistas usando bots de IA, após receber 1,8 milhão de inscrições para apenas 5.000 lugares.
Mais tarde naquele mês, Sam Fender foi forçado a adiar a pré-venda de ingressos para seus shows no estádio de Newcastle após o que ele descreveu como um "ataque sofisticado de bots" ao site de venda de ingressos Gigantic.
De surpresa, U2 abre a cerimônia do Rock & Roll Hall Of Fame 2026
O U2 surpreendeu o público ao subir ao palco no Rock & Roll Hall of Fame 2026 para abrir a cerimônia de indução deste ano. Realizado no Peacock Theater, em Los Angeles, o evento reuniu grandes nomes da música para celebrar artistas que marcaram diferentes gerações.
A participação do U2 não havia sido anunciada previamente, o que tornou a apresentação um dos momentos mais inesperados da noite.
A banda apresentou a nova faixa "Silencio", lançada como single do álbum 'Carnaval De Luz', e "Pride (In The Name Of Love)", de 'The Unforgettable Fire' de 1984.
A performance chamou atenção pela produção visual e pelo posicionamento político, características que acompanham a carreira da banda.
Em "Silencio" o U2 dividiu o palco com dançarinos caracterizados como integrantes de uma tropa de choque. Os participantes usavam capacetes e escudos, alguns deles com a palavra "Silencio" estampada.
A encenação trouxe um clima de tensão à apresentação, com os dançarinos realizando movimentos rápidos ao redor dos músicos. O cenário dialogava com a temática política da canção e reforçava uma característica marcante do U2: utilizar a música e as apresentações ao vivo como espaços para levantar reflexões sobre questões sociais.
Na sequência, tocaram "Pride (In the Name Of Love)". A música é uma homenagem ao ativista Martin Luther King Jr., um dos principais nomes da luta pelos direitos civis nos Estados Unidos.
Durante a apresentação, Bono alternou gestos de paz e resistência, levantando os dedos em sinal de vitória e erguendo o punho enquanto cantava.
Ao final da performance, Bono deixou uma breve mensagem direcionada aos Estados Unidos: "América, terra dos livres. Continue sendo". A frase reforçou o tom político da apresentação e estabeleceu uma conexão entre a mensagem de "Silencio", o legado de "Pride (In The Name Of Love)" e as discussões sobre liberdade que acompanham a trajetória do U2.
Áudio: o mix alternativo de "Go (Carnaval De Luz)" do vinil de 'Carnaval De Luz' prensado anteriormente
Durante o evento especial 'iHeartRadio and TikTok LIVE Premiere with U2', algo curioso foi revelado pelo produtor Jacknife Lee no início da transmissão de uma hora, realizada no LA Theater com apresentação de Ted Stryker.
Ele explicou que 'Carnaval De Luz' do U2 continuou sendo trabalhado até o período próximo do lançamento, indicando que a versão digital que chegaria às plataformas poderia ter diferenças em relação às prensagens físicas em vinil e CD produzidas anteriormente.
Isso realmente aconteceu, e abaixo está o áudio do canal The Last Of Rockstars (U2), com o mix de "Go (Carnaval De Luz)" na íntegra, do vinil prensado anteriormente, que é diferente da versão utilizada no álbum digital. Co-produzida e com participação de Brian Eno nos sintetizadores, a música traz um som experimental e um pulso nervoso de sintetizador inspirado no grupo Suicide.
sábado, 14 de novembro de 2026
A surpresa de Bono ao ouvir que The Edge teria escrito um script para uma sequência da comédia natalina 'Um Duende Em Nova York'
The Edge se pronunciou após surgir uma história inusitada de que ele teria escrito uma sequência para a comédia natalina 'Um Duende Em Nova York' (Elf), estrelada por Will Ferrell.
No início deste mês, o comediante e ator Andy Richter revelou que Edge havia escrito uma continuação não produzida para o filme de 2003, dirigido por Jon Favreau.
Richter, que interpretou o escritor infantil Morris em 'Um Duende Em Nova York', explicou que a produtora do filme, Shauna Robertson, foi contatada sobre a proposta de sequência do guitarrista, mas o projeto acabou não indo para frente.
Agora, The Edge comentou a história em uma nova entrevista ao programa 'CBS Sunday Morning'.
"É um absurdo alguém sugerir que eu escreveria um script", brincou. "Eu escrevi um treatment – é outra coisa – para meu próprio divertimento, sim".
Um treatment é um documento intermediário entre a sinopse e o roteiro completo de um filme ou série, detalhando a história cena por cena.
Ele explicou que ter ideias para filmes era algo que já havia experimentado várias vezes no passado.
"Isso aconteceu comigo umas três ou quatro vezes. Eu acordo e tenho um esboço completo de um filme na minha cabeça", disse ele.
Relembrando sua ideia para 'Elf 2', ele acrescentou: "Hoje de manhã, acordei com essa ideia na cabeça para uma sequência de 'Elf'."
Edge disse que era um grande fã do filme original e que havia anotado suas ideias antes de discuti-las com um amigo que trabalhava como produtor de cinema.
"Acho que compartilhei com apenas algumas pessoas", explicou. "Honestamente, achei tão absurdo que não levei muito a sério. Mas nunca se sabe".
A revelação pareceu ser uma surpresa para os integrantes do U2, com Bono perguntando de onde tinha vindo a história e declarando: "Essa é uma notícia muito importante".
"Onde você ouviu falar disso?", perguntou Bono. "Está em todos os noticiários", disse Edge.
Bono, que alegou não saber de nada, pareceu genuinamente surpreso ao descobrir um fato tão fascinante sobre seu parceiro criativo de 50 anos. "Isso é notícia de última hora", disse Bono, virando-se para Larry Mullen Jr. e perguntando: "Você sabia disso?"
Quando o vocalista perguntou se Ferrell só agora estava sabendo da sequência proposta, The Edge riu: "Ele pode estar descobrindo agora mesmo".
'Carnaval De Luz' do U2 foi retrabalhado para a versão digital, e tem diferença em relação às prensagens físicas em vinil e CD produzidas
Durante o evento especial 'iHeartRadio and TikTok LIVE Premiere with U2', algo curioso foi revelado pelo produtor Jacknife Lee no início da transmissão de uma hora, realizada no LA Theater com apresentação de Ted Stryker.
Ele explicou que 'Carnaval De Luz' do U2 continuou sendo trabalhado até o período próximo do lançamento, indicando que a versão digital que chegaria às plataformas poderia ter diferenças em relação às prensagens físicas em vinil e CD produzidas anteriormente.
Isso realmente aconteceu, como é mostrado no vídeo abaixo de um fã com uma cópia física em vinil, prensada anteriormente, onde o mix de "Go (Carnaval De Luz)" é diferente da versão utilizada no álbum digital.
La polémica de las últimas horas: se descubrió que GO (CARNAVAL DE LUZ) tiene una mezcla diferente en el vinilo comparada con la digital. Muchas más voces al comienzo y otras cosas. Se siente muy distinta. https://t.co/FfzrHUrWq1
— U2 Chile (@U2Chile) November 14, 2026
Áudio: "Can't Stop Us Now" Live SiriusXM Front Row
sexta-feira, 13 de novembro de 2026
Áudio: "Get Back To Now", a faixa bônus de 'Carnaval De Luz' do U2 na edição iTunes do álbum
'Carnaval De Luz': iTunes Edition' do U2 na plataforma de música digital inclui as 12 músicas do álbum original, mais uma faixa bônus chamada "Get Back To Now".
Na entrevista para a Rolling Stone, foi revelado em um trecho que "o U2 possui um acervo de músicas que está bem mais próximo da conclusão. Mesmo com todas as faixas lançadas, ainda existem sobras do álbum 'Carnaval' que eles adoravam, incluindo "Get Back To Now", com letras inspiradas no tempo que Bono passou em Hanói".
Áudio da versão alternativa de "Torn" do U2 com Dolly Parton
"Torn" é o quarto single do novo álbum.
Bono explica faixa por faixa de 'Carnaval De Luz', o novo disco do U2 - Parte II
The Irish Times
Bono
7. SILENCIO
Aviso aos pais: "SILENCIO" chega com alguns palavrões... Bob Geldof é o melhor em palavrões na língua inglesa... mas se você não é o Bob, xingar pode se tornar uma desculpa preguiçosa, uma maneira tentadora demais de causar boa impressão. Tenho que me controlar, mas certas palavras são tão percussivas, com uma exuberância à qual não consigo resistir.
"Silencio" também é uma espécie de oração. Descreve dois tipos de silêncio... aquele ao qual você é forçado quando tem medo de se expressar, e aquele que é meditativo... que faz você se recolher ao seu próprio silêncio, onde você tem a chance de falar com o que você poderia chamar de Deus... ou encontrar o que você poderia chamar de Deus falando com você.
Maria, Mãe de Jesus, teve uma escolha a fazer. Adoro isso. Adoro que o anjo tenha descido e perguntado: "Você aceitaria?"
Então...
Minha própria crença é que Deus está presente em nossas conversas particulares, para ser alvo de gritos, assim como de louvor... (os Salmos Imprecatórios). Se você ler os Salmos, poderá se surpreender com a energia crua e visceral de alguns deles... o nascimento do blues. Há também a bela e silenciosa fonte de pura alegria e gratidão por estar vivo e acordar pela manhã. Acho que isso é o evangelho. Sei que é a música de outra pessoa, mas o gospel e o blues tiveram um filho e o chamaram de rock and roll.
8. THE GREATEST SHOW ON EARTH
"THE GREATEST SHOW ON EARTH"... Consigo sentir as reviradas de olhos... Estou na minha zona de conforto. Quando propus à banda que também usássemos esse nome para a turnê que eles queriam cancelar, acho que era isso que eles queriam. Ou pelo menos cancelar o vocalista. Embora eu ache que nossos shows são ótimos, essa música está longe de ser uma ostentação. "Já fomos o maior espetáculo da Terra". Se fosse apenas sobre uma banda, ou um grande amor, seria de partir o coração, mas há uma dor mais profunda nessa música. "THE GREATEST SHOW ON EARTH" não é apenas sobre os amantes em sua missa de casamento; é sobre a catedral onde eles estão noivos.
Quando Edge e eu vimos o filme de Baz Luhrmann sobre Elvis, chamado 'Epic – Elvis Presley In Concert' – e o ouvimos cantar "You've Lost That Lovin' Feelin", dos Righteous Brothers, pensamos: essa música é tão crua que não tem como quem a escreveu estar se desapegando daquele relacionamento... Isso não é um lamento, é um pedido de casamento... E também não tem como aquele relacionamento estar se desapegando do compositor. Eu queria escrever uma música assim, mas sobre um artista. Artistas podem ser difíceis de confiar – o showmanship pode levar à pretensão – mas esse artista está tentando ser real. Ele está tentando assumir quem ele é, ser honesto. E ao admitir suas complicações, ele pode conquistar o amor que vem perdendo e encontrá-lo novamente. Quanto à interpretação religiosa...
O cristianismo já foi o maior espetáculo da Terra para muita gente. Aquelas catedrais para as quais as pessoas viajavam tão longe para ver; a sensação de admiração que sentiam enquanto suas vozes ecoavam. O cinema dos vitrais para pessoas que não sabiam ler, mas podiam olhar para cima e ver histórias contadas através de feixes de luz coloridos. Desejo adorar na Igreja do Amor. Muitos têm suas portas abertas e seus olhos vazios. Oro por um reavivamento.
Nota: David Bowie me apresentou a Bertolt Brecht quando eu era adolescente, e esta música tem um quê de Cabaret no final.
Talvez quando você nomeia a condição, você tenha uma chance de sobreviver a ela.
9. GLORIFY
Tínhamos essa música como uma pequena surpresa escondida no final dos nossos shows no Sphere com Brittany Howard, do Alabama Shakes, uma cantora transcendental. Trabalhamos nela com Martin Garrix. O som dele não é o tipo de som ao qual estávamos acostumados, e vice-versa, mas essas coisas lindas surgiram enquanto continuávamos compondo. Com "GLORIFY", acabamos com uma espécie de demo de uma música pop do U2.
Estávamos tentando encontrar uma vibe tipo "PRAISE YOU" do Fatboy Slim. Achei que seria divertido escrevê-la do ponto de vista divino – sim, eu sei, colocando o lado bagunçado em messiânico – o que também trouxe um toque de gospel. A voz divina exclama...
Em um certo momento, acho que tínhamos o verso "Você não é nada além de más notícias, eu li as críticas, mas é você que eu escolho glorificar, glorificar".
Esse é o ponto. Tenho certeza de que nós, crentes, devemos irritar a Deus; devemos ser um verdadeiro pé no saco divino. (Eu sei que sou) Mas as pessoas que sabem que precisam de Deus – e Deus sabe que eu sei que preciso – sentem esse amor avassalador. Mesmo que você seja uma má notícia, você nunca é nada.
10. MIDNIGHT SUNSHINE
O U2 experimenta algumas artimanhas soul... Smokey Robinson. Originalmente, havia uma parte em falsete no verso. Fala sobre a diferença entre esperança e fé e como a segunda pode ajudar com a primeira. O diabo faz outra aparição. Quando ele pede silêncio, é hora de aumentar o som.
Meus versos favoritos...
A descoberta da nossa ingenuidade, e então entra nessa parte do meio para o final...
Ok, talvez esses sejam meus versos favoritos...
Faz parte de estar vivo, de ser humano, imaginar o pior, o que pode dar errado, e se preparar para isso. Atualmente, estamos vendo coisas dando muito errado por aí. Enquanto lutamos para consertá-las, precisamos ter cuidado para que o medo não se torne uma rotina diária. Eu simplesmente adoro a ideia de que você pode preencher as lacunas para "pare de repetir o nome dele". Você pode preencher as lacunas para quem ele ou ela é, mas eu só quero que esses devoradores de atenção sejam cuspidos para fora de nossas vidas. Gente esperta e sem noção está tentando nos controlar pelo medo. Algumas maneiras de repelir isso? Fé, rock'n'roll, risos, dançar como uma oração por companhia.
11. CAN’T STOP US NOW
Minha família e eu fomos a Cuba alguns anos atrás. Um país insular fascinante. É um lugar inebriante, mas a ressaca é grande. Guerrilheiros de esquerda, guerrilheiros de direita: podem ter ideologias diferentes, mas ambos tendem a acabar com pessoas que simplesmente não deixam o poder cedo o suficiente... Era um assunto muito delicado para as pessoas que conhecemos. Os cubanos merecem uma liderança melhor e também merecem não ser intimidados pelo resto do mundo. Eles merecem liberdade e merecem democracia.
Quando estávamos lá, eu escrevi pequenas anotações. E por razões que não consigo entender, ao escrever uma música sobre amizade, "CAN'T STOP US NOW", algumas dessas palavras simplesmente voltaram à minha mente. Eu estava imaginando esses quatro amigos se encontrando em um bar no final do carnaval.
O bar que eu tinha em mente era o Floridita em Havana. O antro de moscas favorito de Hemingway. Ele escreveu sobre ele; Roubei a frase dele...
"Meu daiquiri no Floridita, meu mojito no Bodeguita".
Não é exatamente uma música sobre beber, porque o Adam não bebe álcool... Ele está no bar bebendo sua bebida zero-zero.
É sobre quatro amigos que passaram por muita coisa. E acho que o verso inicial é o mais importante...
Cinquenta anos depois e ainda estamos aprendendo como.
12. TORN
O CARNAVAL DE LUZ acontece principalmente ao sul do Equador, porque lá o carnaval é melhor do que em qualquer outro lugar. Dito isso, Nova Orleans também faz um ótimo trabalho.
Enfim, algo aconteceu na primavera passada que nos trouxe para o norte.
Sempre quisemos trabalhar com Dolly Parton. Acho que ninguém questionaria o porquê. Seria como perguntar por que você não gostaria de conhecer Miles Davis, Bob Dylan, Brandi Carlile, Willie Nelson ou Paul McCartney.
Abordamos ela com algumas ideias que surgiram de sessões com Johnny McDaid e Ed Sheeran – nada muito U2, algo mais folk que achamos que Dolly poderia gostar. O que ela não gostou. "Isso é um pouco irlandês demais para mim, Bono", ela respondeu com um sorriso tão grande que eu podia ouvi-lo pelo telefone... e antes que percebêssemos, em vez de ela estar trabalhando em uma de nossas músicas inacabadas, estávamos trabalhando em uma das dela.
Essa música era "TORN". Ela sugeriu que a levássemos para onde quiséssemos. A história se transformou na de uma família dividida por guerras incivilizadas... dois irmãos, Abel e Caim, mudos em uma mesa de cozinha... A América estava em meus pensamentos e nos de Johnny, mas poderia ser uma história em torno de uma mesa de cozinha em qualquer lugar do mundo.
Dolly era tudo o que você imaginaria. Tolerante, engraçada, com o coração partido e destruidor, engraçada, indulgente, divertida, cheia de fé, uma graça... e terna o suficiente para ser tão forte. Não tínhamos ideia de que seria sua última gravação vocal. Mas soubemos, no momento em que a ouvimos, que fazíamos parte de algo maior do que nossa banda.
Acontece que ela estava muito mais doente do que deixava transparecer, mas se levantou e cantou com toda a sua alma, entregando uma das maiores performances vocais da história. É quase indescritível para outro cantor ouvir... o controle necessário para cantar assim e parecer que não exige esforço... É algo extraordinário... Jacknife Lee, que estava mixando a voz dela, explicou que a única vez que ouviu algo parecido foi com um cantor paquistanês chamado Nusrat Fateh Ali Khan.
"TORN" nasceu para ser a última faixa do nosso álbum de família. Ela oferece uma coda inesperada. Uma balada, um farol de tamanha iluminação que a escuridão se esvai dela. O espírito do carnaval irrompendo de um barraco de um cômodo nos Apalaches... Nascida em Locust Ridge, Tennessee, em um único cômodo com 11 irmãos, mãe e pai analfabeto, Dolly Parton era/é a rainha do nosso carnaval.
Bono explica faixa por faixa de 'Carnaval De Luz', o novo disco do U2 - Parte I
The Irish Times
Bono
1.GO
"GO", aqui vamos nós... A abertura de 'CARNAVAL DE LUZ' pode ser descrita como uma invocação/convite/pequena paquera para começar o festival e a possibilidade de que esta noite possa ser a melhor noite da vida de alguém... ou, no mínimo, terminar com um novo começo.
O crédito é dos teclados. Mas o instrumento que Brian Eno toca melhor é o estúdio.
Sim, nosso ex-produtor/atual colaborador é atraído por sons sintetizados, mas com Brian eles nunca são sons pré-programados... Ele está construindo seu próprio banco de ruídos originais. Ele e Jacknife Lee constroem a arquitetura sonora da peça.
Nota: Quando Eno sente que estamos nos aproximando demais do que poderia ser facilmente descrito como uma canção, ele quer destruí-la. Nem todos os instintos de Brian devem ser incentivados. Alguns de nós amamos canções, inclusive Brian.
Brian fazia parte de um grupo de pessoas com quem queríamos trabalhar neste álbum, pessoas que nos desafiassem e nos impulsionassem ainda mais do que nós mesmos. Além disso, foi uma alegria gravar com Larry, evocando a bateria de "BALLROOM BLITZ" do The Sweet... trazendo de volta o "P" para "ARTY". A fricção é tão importante quanto a inspiração.
2. LA REINA
"La Reina"... Ah... "La Reina"
É um fenômeno, mas não deveria ser... essa tradição de eleger alguém das ruas como rainha ou rei do carnaval. Isso inverte a dinâmica/pirâmide de poder. A base assume o controle do topo. O ponto crucial da nossa política deveria ser tornar a liberdade contagiosa. Não devemos esquecer, e até mesmo nos sentir encorajados, que na Espanha, durante o regime de Franco, o carnaval foi cancelado por ser um pouco livre demais.
Nobreza não tem nada a ver com título. Tenho uma queda por "LA REINA". Tem aquele som de guitarra grandioso e metálico. Edge em sua forma mais irracional... ali mesmo.
Sim, tem um pouco de T. Rex, assim como de David Bowie. E um pouco de U2.
Há um momento em que você pode falar com a multidão:
Com certeza roubei essa...
Em algum lugar entre esses dois pensamentos é onde a maioria de nós vive... e a melhor razão para estarmos juntos em uma multidão. Festivais, shows ao vivo, se tornaram uma espécie de igreja para muitos de nós... uma fonte de comunidade extasiante. As pessoas podem ser elas mesmas, gays, héteros ou o que for. Quem quer que sejamos, quem quer que queiramos ser, nos sentimos acolhidos e com a chance de viver a melhor noite de nossas vidas.
A máscara revela o homem, como disse Oscar Wilde. No carnaval, pessoas de todos os tipos e tamanhos dançam e se balançam; embora às vezes estejam vestidas de forma ridícula, a máscara sempre revelará quem você é.
Isso é um desvio do assunto, mas minha parte favorita do Halloween é tarde da noite, quando os foliões estão voltando para casa, esquecendo que podem ter exagerado na bebida e perdido uma discussão sobre um assunto que terão vergonha de lembrar no dia seguinte... O que eles nunca vão se lembrar é que brigaram vestidos de galinha e lata de feijão...
3. STREET OF DREAMS
Outro fato curioso que esquecemos é que o rock'n'roll era/é uma batida dançante. Ou pelo menos eu esqueço.
A batida original remonta a Cuba, o ritmo da clave afro-cubana. A batida de Bo Diddley. Babababa…
A música rock surgiu quando perdeu o ritmo.
Tentamos resgatar um pouco disso neste disco. As batidas de carnaval são sofisticadas, complexas de tocar. Edge foi o rei do ritmo nesta, incentivando todos nós a experimentar. Larry tem talento, mas seu instinto era adaptá-lo ao tamanho da música... No final, ele explora a simplicidade do cantor tanto quanto a complexidade do baixo. Larry Mullen Jr. tem a teimosia de não ser literal. Você pode ouvir sua inventividade em cada música aqui, não apenas em sua versão das batidas de carnaval, mas também em sua escolha do que não tocar.
Há algo acontecendo na América Latina no momento. É como um renascimento nas comunidades. A Cidade do México nos impressionou. É incrível: repleta de arte e artistas. Além de alguns lugares selvagens para comer e dormir. Há uma facilidade com o surrealismo, um realismo mágico. Sempre me inspirei na imaginação prolífica de tantos grandes escritores daquela parte do mundo... Tantos que não vou citar nenhum.
E o The Clash. Qualquer fã deles vai reconhecer isso em "Street Of Dreams'. Acho que vem do Adam, além de um pouco daquela coisa de dar ordens.
"Esteja aqui, seja livre, seja você mesmo e então me liberte". Tentamos manter um tom mais lúdico do que de autoajuda. "Justiça, uma obsessão na rua dos sonhos. Amor, em uma procissão pela rua dos sonhos".
Edge criou a pequena oração para abrir e fechar... Bem, é uma oração gigantesca; não existe oração pequena... Quando eu a recitei, soou como o Salmo 61; ele disse que tinha permissão especial para plagiarizar.
4. THE MIRROR MAKER (ROSALÍA)
Ah, a criadora de espelhos. Eu e minha filha Jordan éramos obcecadas pela cantora catalã Rosalía. A artista. Sua música, sua turnê MOTOMAMI. Nenhuma de nós fala muito espanhol (Unos, dos, tres, catorce!), mas Rosalía fala uma língua completamente diferente, isso é fato. Não é só a dança, seus movimentos... a sensação de flamenco... a sensação do passado... É com quem ela está falando... Há uma conversa íntima acontecendo com Deus, ao mesmo tempo lúdica e séria... "Me pongo guapa para Dios... Eu quero ficar linda para Deus, você entende?" dá um novo significado a se vestir com sua melhor roupa de domingo.
Como você deve ter notado, os artistas têm um toque de narcisismo. Há alguns de nós que ficam felizes em se olhar no espelho e ver seu próprio reflexo. Se crescermos, podemos também nos concentrar no mundo refletido atrás de nós. Então você encontra artistas mais curiosos, que querem ver através do espelho, além desses reflexos, para descobrir o que está do outro lado. Alguns desejam quebrar o espelho. Patti Smith é uma dessas para mim. Björk também. Ambas aparecem no álbum LUX da Rosalía. Uma vidente? Vamos ver! Parece coisa de fã mesmo ter os membros do U2 e nossas famílias, incluindo minha esposa, se comportando como crianças nos shows dela. Me disseram que ela fica feliz por ter participado do nosso álbum... um quarteto masculino cantando sobre essa mulher que está liderando a revolução cultural agora. A Carga da Brigada da Luz. O Carnaval das Luzes.
5. SUPERFICIALITY
Na minha cabeça, "SUPERFICIALITY" é como uma música disco tocada por uma banda punk que não sabe tocar disco direito. É uma ideia divertida. A música começa meio Talking Heads de 1977, mas eu adoraria que alguém como Nile Rodgers ou Daft Punk, ou alguém que realmente entenda a pista de dança e o protesto que a música eletrônica pode representar, remixasse essa música. Porque dançar é protestar. Pense no movimento pelos direitos civis nos EUA, no perigo daquela época, pessoas sendo presas, agredidas, assassinadas, e mesmo assim Sly and the Family Stone, esses grandes artistas negros, se recusaram a deixar que roubassem sua alegria.
Também me vieram à mente algumas palavras do ativista Dan Savage: "Durante os dias mais sombrios da crise da Aids, enterrávamos nossos amigos pela manhã, protestávamos à tarde e dançávamos a noite toda... porque era pela dança que lutávamos".
E o fio prateado de 'CARNAVAL DE LUZ': “Você e eu somos notícias de última hora porque as notícias não podem nos destruir / Isso não nos torna superficiais, o que nos torna sérios é o que nos define".
6. IF THE WORLD IS AT WAR WE BETTER NOT BE
Da Mount Temple ao diabo. Me surpreendi com essa: acho que nunca me senti tão gótico.
Nunca tema o diabo... Zombe do diabo e ele fugirá de você.
Descobri que é mais fácil para mim do que para a maioria dos meus amigos acreditar que possa haver uma força de amor e lógica por trás do universo e que o amor possa se expressar como uma criança nascida na pobreza extrema, em um povo específico, em um momento específico – ou seja, a história do Natal de Jesus nascido em uma gruta em Belém (a Igreja do Santo Sepulcro atualmente cercada por arame farpado).
Sou facilmente cativado pelo conceito de que Deus é AMOR, mas tenho muito menos conforto e muito mais dificuldade em aceitar sua antítese – o conceito do mal – e, pior, como cada um de nós pode, inadvertidamente, servir a essa escuridão. MAS, recentemente, como o "mal" parece estar muito mais exposto, tive que mudar minha posição.
Lembro-me de ter descoberto O MESTRE E MARGARIDA, de Mikhail Bulgakov. O diabo faz seu melhor trabalho quando ninguém acredita que ele esteja lá.
Há um nível de escuridão no mundo que é insuportável. Não devemos suportá-lo.
U2 - "Torn" (feat. Dolly Parton) [Lyric Video]
U2 convida à ação e ao otimismo em seu novo álbum, 'Carnaval De Luz', e discute a influência da Espanha em sua música
El Mundo America
O U2 convida à ação e ao otimismo em seu novo álbum, 'Carnaval De Luz', e discute a influência da Espanha em sua música: "A cultura espanhola nos atrai muito por causa de sua liberdade. Muitos de nossos romancistas, cineastas e poetas favoritos são espanhóis", dizem Bono e The Edge.
A entrevista começa e termina com a professora de espanhol de Bono na escola. "Ela tinha algo contra mim!", diz o vocalista como se ainda tivesse 12 anos. "Espanhol é muito complicado", ele ri, "e aquela professora não facilitava as coisas para mim". A banda lança hoje seu décimo sexto álbum de estúdio, e o idioma se destaca em várias letras e no título do álbum, 'Carnaval De Luz'. "Eu não me dava muito bem com aquela mulher. Ela corrigia meus trabalhos de casa e redações com muita severidade. Ela nem olhava para eles!", continua Bono, com um sorriso maroto. The Edge, sentado ao lado dele no sofá, comenta: "Mas ela nem era espanhola". Bono exclama: "Ela era irlandesa!"
"O espanhol é uma língua fantástica", afirma o cantor com paixão, agora falando sério. "Muitos dos meus romancistas, cineastas e poetas favoritos são espanhóis. Talvez um dia eu aprenda espanhol o suficiente para ler Lorca sem tradução, ou para assistir a El ser querido sem legendas". As referências à Espanha são constantes na conversa; mesmo antes de começar, Bono envia uma mensagem sobre o acidente de Urda: "Sabemos o que aconteceu em seu país e queremos expressar nossa solidariedade e condolências às vítimas e a todos os afetados".
Ambos representam os arquétipos e papéis que qualquer habitante do planeta pode identificar no U2. Eles são tão Bono e tão The Edge: com o cabelo despenteado e óculos de lentes azuis, o cantor é emotivo, excêntrico e espirituoso, enquanto o guitarrista usa seu gorro de lã preto e fala de forma amável e racional. Eles são o coração e o cérebro do U2. Cada um poderia completar as frases do outro. Estão de bom humor, às vezes até parecendo uma dupla cômica.
PERGUNTA. Vamos começar falando sobre o carnaval.
BONO. O carnaval é muito antigo na Espanha. Nós o descobrimos no Brasil com Quincy Jones, na Bahia. Só depois de terminar o álbum, Edge, você estava lendo sobre a relação da Espanha com o carnaval e descobriu que ele se originou lá, como o conhecemos.
THE EDGE. Sim, e acho que isso diz muito: o carnaval foi suspenso na Espanha durante o regime de Franco. Isso é verdade?
O governo o considerava muito liberal. Nós, embora nos divirtamos e façamos discos que consideramos alegres e uma celebração de coisas positivas, também estamos cientes de que é muito importante defender a liberdade e a democracia neste momento, porque elas estão, sem dúvida, ameaçadas, e queremos deixar isso claro.
P. No título 'Carnaval De Luz', eu diria que a palavra mais importante é luz. A luz simboliza conceitos importantes, todos representados em suas novas músicas: verdade, conhecimento e razão, mas também esperança e alegria. São esses os valores que o U2 quer transmitir ao mundo de hoje?
BONO. A luz também é importante no sentido físico. Sabe, ter leveza de movimento. Não se trata apenas de brilho, mas de luz como antídoto para o peso, contra a gravidade deste tempo, da melancolia. Simplesmente nos pareceu que até mesmo o U2, que não tem medo de abordar grandes temas importantes, nem de criar obras ambiciosas, pode se sentir sobrecarregado pela própria seriedade. Daí a importância de não sermos tão sérios.
THE EDGE. Gostaria de acrescentar que somos atraídos pela luz como uma forma de seguir em frente. Ela ilumina nosso caminho. Sempre tentamos olhar para algo melhor; tentamos usar a esperança, não apenas como um sentimento passivo, mas como uma força motriz para avançar em direção a algo bom.
BONO. Sim, toda oportunidade de ter esperança é um dever. Você conhece Lea Ypi? Acho que ela é uma cientista política albanesa. Não sei muito sobre ela, mas essa frase me chamou a atenção.
P: É um álbum alegre, energético e estimulante em tempos de confusão, ansiedade e pessimismo. Alegria e otimismo são uma forma de resistência hoje em dia?
THE EDGE: Sim, sem dúvida, porque o grande inimigo das pessoas é o desânimo, a sensação de impotência e depressão, a ideia de que seus esforços não significam nada e não levam a lugar nenhum. É por isso que, para impulsionar a ação, queremos inspirar as pessoas a sentirem que têm poder, que suas vozes importam e que as coisas podem melhorar. Continuamos a nos agarrar a essas ideias, de que as coisas podem melhorar. É por isso que é importante dizer a verdade, especialmente dizer a verdade ao poder. Mas também é importante, ao fazer isso, entender o que você está tentando provocar, para onde está indo e tentar ser útil.
BONO. Bem, você também tenta se inspirar. Esta também é uma música para sair da cama. Não, não, é uma música para sair debaixo da cama também. Com certeza, estamos vivendo tempos assim. Há muitas crianças mimadas no poder, e não me refiro apenas à política, mas ao poder que exercem sobre nós. A Ucrânia é protegida por uma rede de satélites, e parece que se a criança mimada em questão acordar e fizer birra, com tantas vidas em jogo, pessoas são massacradas porque perdem essa proteção. Não podemos deixar que essas pessoas controlem nosso humor. Durante a Guerra do Vietnã, tínhamos as Supremes: "Pare em nome do amor/ Antes que você quebre meu coração/ Pare!". Em meio à Guerra do Vietnã, elas cantaram isso, e é tão impactante quanto "War" de Edwin Starr: "Guerra/ Para que serve?/ Absolutamente para nada/ Diga de novo/ Guerra!". Ou pense em Sly & The Family Stone: "Dance ao som da música". Isso era resistência! E também precisamos de "Masters Of War", de Bob Dylan.
Eles não podem controlar nosso humor.
THE EDGE. Então, é um ato de rebeldia encarar a escuridão e escolher a alegria.
P. Que influência a cultura espanhola teve na sua música, letras e visão artística?
THE EDGE. As pessoas sempre dizem que os irlandeses são como os espanhóis do norte da Europa, e acho que há muita verdade nisso, especialmente no nosso espírito.
BONO. Bem, Edge, nós não ganhamos a Copa do Mundo.
THE EDGE. É verdade.
BONO. Na verdade, só chegamos às quartas de final...
THE EDGE. O que eu ia dizer é que a cultura espanhola nos atrai muito por causa da sua liberdade. Vocês têm o Carnaval; na Irlanda, temos panquecas. A cultura espanhola é livre. A própria língua transmite uma sensação de liberdade.
BONO. Eu diria que as culturas latinas se expressam melhor através do corpo. Sabe, dança... simplesmente estar presente no próprio corpo. Aliás, o nosso primeiro carnaval foi em 1991, em Tenerife. Tiramos algumas fotos com Anton Corbijn que incluímos em 'Achtung Baby', e essa experiência nos sugeriu alguns conceitos interessantes. A citação de Oscar Wilde: "A máscara revela o homem". Essa ideia faz parte do carnaval, de que as pessoas só se tornam elas mesmas quando usam uma máscara. Há também um aspecto democrático muito importante no carnaval, a ideia de que as pessoas podem escolher uma rainha, La Reina, que vem de origens humildes. É uma ideia inteligente porque permite satirizar a realeza, zombar dela. Quanto à La Reina, nos perguntamos: "Quem é a rainha do nosso carnaval?" e, claro, é Dolly Parton. Porque ela nasceu em uma casa humilde de um cômodo no endereço mais bonito e poético, com mais de 10 pessoas morando no mesmo cômodo... Ela era a rainha do nosso carnaval.
THE EDGE. O que também nos parece muito interessante sobre o carnaval é como ele se tornou uma espécie de símbolo de emancipação para muitas pessoas escravizadas, especialmente no Caribe e na América Latina. E isso faz parte, em grande parte, de uma tradição de direitos civis.
BONO. E para responder à sua pergunta, a Suíte dos Espelhos de Lorca também teve muita influência.
P. Conte-me sobre a outra rainha do seu carnaval, Rosalía. Como ela te inspirou?
BONO. Bem, na verdade, ficamos um pouco irritados com ela porque ela chegou primeiro. Em seu álbum, ela encontrou uma maneira de redescobrir o catolicismo, o cristianismo e textos sagrados de diferentes tradições, mantendo-se lúdica. Eu já conhecia a música dela de Motomami, embora não a tenha visto ao vivo; minha filha viu e gosta muito dela. Quando estávamos experimentando com a música "The Mirror Maker", pensamos que o mais marcante nela como artista é sua capacidade de ficar em frente a um espelho e refletir o mundo atrás dela, o que está do outro lado do espelho. Então, não é só físico, mas metafísico. Toda vez que pessoas brancas cantam sobre Deus, a gente pensa: "Nossa, que interessante!". Porque crescemos numa época em que você não podia cantar sobre Deus a menos que fosse negro, porque era muito cafona. Foi isso que vimos na Rosalía. Mas ficamos com tanta vergonha de agir como fãs adolescentes que tivemos que avisá-la. Mandei uma mensagem para ela por meio de uma amiga, e ela foi muito gentil e generosa. Se fosse eu, teria contratado seguranças para garantir que aqueles irlandeses ficassem longe de mim. "Claramente, eles são meio malucos"... Bem, a música é só um pequeno instantâneo, uma Polaroid de alguém se aproximando do estrelato com uma perspectiva única.
THE EDGE. Nós também compartilhamos totalmente do seu saudável desrespeito por compartimentos artísticos. Ela incorpora ópera, flamenco, artes plásticas, dança moderna... ela mistura tudo lindamente. Quando começamos a trabalhar com Brian Eno, ele reclamou que entrar no mundo das artes plásticas era incrivelmente difícil. Havia muitos preconceitos contra alguém como ele, que não tinha formação formal. Assim como Rosalía, adoramos incorporar outras disciplinas e aprender com outras formas de arte, e acreditamos que isso torna a música moderna muito mais interessante. Se ela se torna muito repetitiva, deixa de ser legal. Nos primórdios do rock and roll, tínhamos músicos de jazz incorporando ritmos da África e de todos os lugares. Era um belo caldeirão de ideias, e achamos muito importante manter esse espírito.
P. Em 2026, será o 50º aniversário da banda. As coisas que importam para o U2 são as mesmas de 50 ou 30 anos atrás?
THE EDGE. Hoje em dia, me preocupo muito mais em manter minha guitarra afinada.
BONO. Não tenho certeza se seu técnico de guitarra está tão impressionado quanto você.... Acho que mudamos muito... superficialmente. Mudamos muito, mas superficialmente, sim. No fim das contas, você aprende a se virar no mundo, e é um pouco triste que seja assim. A única coisa que ainda me aterroriza, acho que mais do que você, Edge, ou qualquer outro membro da banda, é subir ao palco. Não é terror no sentido de ficar nervoso com o palco, mas com o que você pode encontrar quando sobe lá, em uma cidade que passou por um trauma ou, sabe, uma cidade muito dividida. Se você é cantor e tem algum talento, você absorve tudo isso. Isso não mudou. Então, talvez eu tenha melhorado em cumprimentar as pessoas com um aperto de mãos, o que, embora essas boas maneiras e essa etiqueta sejam louváveis, também é um pouco preocupante; É preocupante que uma estrela do rock se torne boa demais em apertar mãos. Você aprende a se virar no mundo muito bem... Há coisas em que você não deveria se destacar tanto, e talvez uma delas seja se tornar um homem experiente, mas não deste mundo. Bem, essa é uma música que ainda precisa ser escrita.
P. Pensando nesses 50 anos, qual você acha que foi a sua contribuição para a cultura do nosso tempo?
THE EDGE. Haha. Uau, uau.
BONO. Bem! (Levanta-se do sofá com as mãos na cabeça, caminha pela sala e senta-se novamente).
THE EDGE. Eu diria que, por mais estranho que pareça, não saímos da cultura mainstream e ainda somos um caso à parte. Aliás, alguns dizem que não fazemos rock and roll de verdade, que nossa música é, na verdade, arte religiosa, ou seja, olha para além do nosso campo, não se concentra no aqui e agora. E há alguma verdade nisso. "Aqui estão aqueles caras que parecem um bando de Amish, mergulhando de cabeça na era da Material Girl e neste momento totalmente materialista".
BONO. Os anos 80.
THE EDGE. Sim, os anos 80, quando realmente demos o salto. E ainda sinto que somos outsiders no mainstream e que estamos à margem; Embora pareçamos tão integrados à corrente dominante, ainda nos vejo fora do sistema, e acho que é uma posição fantástica. Adoro não estar muito envolvido com o que está acontecendo. Estamos sempre pensando no que está prestes a acontecer.
BONO. Viu? Com apenas uma pergunta, você curou uma ferida psíquica muito profunda. Você nos deu a oportunidade que meu professor de espanhol me tirou quando eu tinha 12 anos. Você nos deu a chance de escrever nossa própria redação. Obrigado.
THE EDGE. Bem, qual é a sua resposta?
BONO. Qual é a resposta? Bem... Premiado demais.
THE EDGE. Absolutamente.
BONO. Mimado demais.
THE EDGE. Muito possível.
BONO. Criticado demais.
THE EDGE. Do meu ponto de vista, definitivamente.
BONO. E ainda assim, subestimado! Ha!
THE EDGE. Oooh, isso soa provocativo. Provocativo soa.
BONO. Veja bem, é... Quando você me fez essa pergunta, você não imagina tudo o que passou pela minha cabeça. Quando nos conhecemos na cozinha do Larry, ele tinha 14 anos, o Edge tinha 15, eu tinha 16 e o Adam tinha 16, ou talvez 17, e só o Edge e o Larry sabiam tocar. O Adam estava fingindo, e eu também. E o que acontece com quem finge? Eles se tornam cantores ou vendedores. Com essa pergunta, você me deu a chance de tentar defender nossa banda... Vamos ver, você já ouviu falar da internet? Eles vendem computadores lá.
THE EDGE. Aquela coisa ainda funciona, aquela coisa antiga?
BONO. Ainda funciona. Bem, a questão é que existe muito bullying na internet. Quer dizer, meus amigos mais próximos me dizem: "Não vá lá, Bono, tem gente com opiniões muito fortes sobre você". E eu respondo: "Mas as pessoas não gostam de alguém que apertou a mão delas por tantos anos?" Bem, me lisonjeia muito que as pessoas levem nossa banda a sério o suficiente para ter uma opinião sobre nós, mesmo que isso as incomode, sabe? É um elogio enorme para nós. Acho que se eu estivesse fora do U2, também teria alguns problemas com o vocalista. Estou sendo sincero. Teria sim. Acho que o guitarrista é o guitarrista mais influente dos últimos... sei lá quantos anos. Acredito mesmo nisso. Acho que o estilo de bateria do Larry é absolutamente extraordinário e único. Acho que o Adam tem um bigode extraordinário... e um som e um estilo de baixo verdadeiramente inesquecíveis, e fazemos música que, não importa o que você pense, não soa como a de ninguém. Num país como a Espanha, que reverencia pintores e cineastas, que tem suas próprias cores que as pessoas dizem: "Ah, esse é o vermelho do Velázquez...", bem, é melhor eu escolher uma imagem menos pretensiosa do que a do Velázquez ou vão jogar um cadafalso na minha cabeça... A questão é que, depois de todo esse tempo, temos uma parte do espectro que pelo menos podemos dizer que é nossa, e exploramos algumas ideias interessantes. Então, se você conseguir superar a ideia do cantor que quer trazer o caos de volta ao messiânico, acho que o U2 realmente tem sentimentos extraordinários embutidos em suas músicas. Eu não ouço muito a música deles, mas quando canto suas canções, consigo sentir. Sinto isso com muita intensidade, e sinto isso também na nossa plateia.
G1: Em 'Carnaval de Luz', U2 não reinventa a roda, mas volta a soar como U2
G1
Após quase dez anos sem um álbum inteiro de inéditas, o U2 volta com o disco 'Carnaval De Luz'. Assim mesmo, em bom português.
A banda passou o ano testando o território. No primeiro semestre de 2026, o U2 lançou dois EPs, 'Days Of Ash' e 'Easter Lily'. Os dois têm pontos fortes e fracos, mas mostraram que o grupo ainda tinha fôlego para novidades. Simultaneamente, a banda trabalhava em 'Carnaval De Luz', disco lançado nesta sexta-feira (13).
Segundo a banda, o álbum foi inspirado pela festa no Brasil (sim, eles já vieram para a festa e, à época, Bono cantou com Ivete Sangalo e Gilberto Gil) e pelo Carnaval de outros países latino-americanos, como Trinidad e Tobago.
Calma: não é como se esse fosse um álbum de axé. 'Carnaval De Luz' até tem discretas alusões à música latina, além de versos em português e espanhol; mas, na maior parte do tempo, é um retorno do U2 aos seus "greatest hits".
Ao longo do disco, a voz de Bono segue cristalina; o disco tem os riffs de guitarra do The Edge e todos os elementos familiares do U2 – uma banda que mantém a mesma formação desde o primeiro dia, um feito bastante raro.
O disco abre com a enérgica "Go", firmando esse tom de rock de estádio, com uma batida marcada, mais americana do que carnavalesca. "Silencio" revisita de pegada punk, aquele de "Elevation" e "Vertigo".
Já "The Greatest Show On Earth", por exemplo, é mais contemplativa e parece saída de 'The Joshua Tree'. E é uma das melhores músicas do U2 em décadas.
Por outro lado, 'Carnaval De Luz' não acerta sempre. Há algumas escolhas estranhas, como "Mirror Maker (Rosalía)", uma homenagem à cantora catalã. Essa tem um violão e estalos que até lembram, de leve, a levada flamenca. Mas bem de leve. "La Reina", em que Bono canta sobre uma "rainha do reggaeton", também é desconexa do restante.
Em alguns casos, a banda não tem as composições mais inspiradas. Isso é perceptível em "Superficiality", cujos versos parecem mais texto de plaquinha de decoração: "You and me are breaking news / Because the news can't break us". Não ajuda que, lá pelas tantas, Bono se limite a soletrar a palavra-título.
Ao longo desse Carnaval que passa por religião, amor e reggaeton, o álbum se encerra em "Torn", dueto de Bono com Dolly Parton. A música melancólica é a última gravação em vida da cantora, morta em agosto.
"Torn" é quando o disco chega mais perto de ser político, mas ainda fica na superfície. Parece que o U2 não resiste à tentativa de fazer um hino politizado e emotivo – é a banda de "One", afinal de contas. Mas enquanto o grupo abordou bem os temas políticos dos EPs do primeiro semestre, "Torn" não tem a mesma força.
Afinal de contas, 'Carnaval De Luz' não está aqui para arriscar demais. Neste disco, o U2 prefere abraçar o próprio legado, fazendo um arroz com feijão bem-vindo para os fãs.
A banda vinha de discos bem qualquer coisa e, considerando os lançamentos de 2026, dá pra dizer que o U2 se reencontrou. E tem em mãos um novo repertório que vai funcionar nos estádios, inclusive aqui no Brasil, em 2027.
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