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domingo, 4 de dezembro de 2022

U2 no jantar de gala para homenageados do Kennedy Center de 2022


Os homenageados do Kennedy Center de 2022 posaram para fotos no Departamento de Estado após o jantar de gala do Kennedy Center Honors, que aconteceu em Washington.


Comentando sobre a honra para o U2, Bono disse: "Em dezembro de 1980, fizemos nossa primeira viagem através do Atlântico para a América. Nosso primeiro show foi no The Ritz em Nova York, o segundo, The Bayou em D.C. Tínhamos grandes sonhos na época, alimentados em parte pela crença comum em casa de que a América sorri para a Irlanda.
E acabou por ser verdade, mais uma vez. Mas mesmo nos pensamentos mais loucos, nunca imaginamos que 40 anos depois, seríamos convidados a receber uma das maiores honras do país... São quatro décadas de amor pelo país e seu povo, seus artistas e cultura".


O presidente do Kennedy Center, David M Rubenstein, disse que o U2 conquistou a América e o mundo com seus "hinos icônicos, letras potentes e mensagens poderosas de justiça social e cidadania global".
Ele disse que eles conquistaram um legado musical que atravessa gerações, inspira e une.

sábado, 3 de dezembro de 2022

Scott Sherratt comenta sobre ter trabalhado com Bono no audiobook de 'Surrender'


Bono em entrevistas recentes, falando sobre o audiobook de 'Surrender':

"Para minhas memórias, tentei caminhar em remixes e re-imaginação da música do U2 com efeitos sonoros e de fala. Encontrei um sujeito muito inteligente chamado Scott Sherratt, que queria fazer o 'Sgt. Pepper's' do audiobook para mim".

"Fazer o audiobook foi brilhante pra caralho. Eu amei. Não a leitura que levou séculos, mas trabalhar com o produtor Scott Sherratt para colocar os elementos musicais e transformar essas páginas 2D em paisagens sonoras surround".

"Passamos por muitos problemas para tentar criar uma experiência mais envolvente do que apenas um audiobook comum. Então, eu li, mas tem trechos de músicas e discursos. E se está falando sobre Mandela, você o ouve ao fundo, e é uma coisa em camadas. Um gênio chamado Scott Sherratt fez isso durante meses, e ele simplesmente não dormiu, não comeu, apenas fez isso e é ótimo".

Scott Sherratt comentou: "Meu verão com Bono. Tenho muito mais a dizer sobre esta incrível experiência de áudio que criamos. Todos vocês deveriam ouvir. Bono é um colaborador generoso e o tipo de cara que escreve seu nome corretamente para o The NY Times".

"É uma história de amor, o livro"


A conversa entre Bono e Brené Brown em Austin promovendo 'Surrender: 40 Songs, One Story':

"É uma história de amor, o livro. Escrevi para tentar me explicar para mim mesmo, mas também queria explicar para minha família o que eu estava fazendo com a vida deles porque eles me permitiram ficar longe, eles me permitiram ser não apenas um artista, mas um ativista, e achei que eles deveriam ter um registro dos fracassos e realizações e em detalhes, porque quando você retorna, não estamos sentados à mesa de jantar e estou falando sobre estar em casa, não traga meu trabalho para casa comigo dessa maneira. 
Há momentos em que eu sento, costumava sentar e ainda faço na verdade com nossos filhos, dois meninos e duas meninas, e Ali e peço a opinião deles sobre como devo me comportar em determinada situação ou o que eles pensariam sobre o pai assumir esta ou aquela posição. Mas, em geral, estamos nos divertindo. Então, achei o livro importante, e sabe, um dia eles vão ler.
Eu acho que já houve alguns olhares sorrateiros deles, mas eles não precisam ler agora, eu não estou exigindo isso e será muito embaraçoso para eles ou doloroso para eles em alguns aspectos, embora eu admita que nosso filho mais novo John, quando eu costumava deixá-lo na escola, pedia que eu o deixasse na esquina, e assim ele não teria que lidar com nenhuma dessas merdas de Bono".

sexta-feira, 2 de dezembro de 2022

The Good Book: a entrevista de Bono para a Hot Press - Parte II


Eu sei que envolve muito trabalho duro, mas houve momentos em que você realmente gostou de escrevê-lo?

Houve momentos em que foi exasperante e frustrante, mas muito mais vezes em que foi um exercício alegre. Quando está fluindo para fora de você, é uma libertação, e eu realmente ansiava pelas primeiras manhãs quando tinha tempo para escrever. Deu um bug. Fazer o audiobook foi brilhante pra caralho. Eu amei. Não a leitura que levou séculos, mas trabalhar com o produtor Scott Sherratt para colocar os elementos musicais e transformar essas páginas 2D em paisagens sonoras surround. Foi divertido. Voltar ao estúdio de gravação é sempre uma emoção. Eu queria fazer os desenhos para levantar um pouco as páginas. Quando você está acostumado a gravar músicas, as letras são apenas uma parte, é um ajuste trabalhar apenas com as palavras para contar histórias. Os desenhos pareciam um rufar de tambores para cada capítulo.

Há muita escrita boa no livro. Existe uma passagem de destaque para você - uma que, acima de tudo, você sente que adoraria que todos lessem?

É como me pedir para escolher minha música favorita do U2. É um livro longo, mas eu o escrevi em quarenta contos para que os leitores possam mergulhar. As pessoas estão ocupadas.

Sua caligrafia não mudou muito!

Em que as pessoas ainda não conseguem ler?

Você menciona no livro que poderia ter se tornado jornalista – houve momentos em que, observando jornalistas em ação ao longo dos anos, pensou: Estou feliz por não ter ido por esse caminho horrível!

Observando jornalistas que descobrem fatos e verdades colocando-se em risco, só sinto profunda gratidão. (RED) teve um cachecol de edição limitada de Ed Ruscha intitulado "A ciência é a verdade descoberta".

Há uma linha curiosa sobre Ali – que seus filhos lhe deram permissão para escrever sobre eles, e que Ali pode fazer isso em algum momento – isso é uma piada entre vocês dois? Deve haver uma preocupação de que se torne muito intrusivo!

Ali é uma pessoa reservada, estava nervoso para mostrar isso a ela. Mas ela me surpreendeu, como sempre faz. Houve um parágrafo que ela me pediu para tirar porque era muito pessoal, e então ela corrigiu minha ortografia. Ela sempre seria a primeira e a última editora. É mais do que corrigir minha gramática e checar minhas memórias. Desde que nos conhecemos na Mount Temple, Ali sempre foi meu editor-chefe.

Você ainda sente-se zangado com o fato de que seu trabalho no Drop the Debt e DATA foi tão frequentemente caracterizado erroneamente como uma forma de conluio?

Eu queria escrever nosso relato sobre as reviravoltas de como essa defesa funciona e o que está por trás das fotos. É uma viagem louca e acabei em alguns lugares desconfortáveis, com certeza, mas nunca fui muito bom em me sentir confortável! Eu recebo muitos holofotes por causa do U2, mas o trabalho sobre dívidas e AIDS foi um grande esforço de pessoas de todo o mundo. Estou muito orgulhoso do que foi alcançado e orgulhoso de que a banda tenha colocado nossa fama para trabalhar dessa maneira. Envolveu compromissos difíceis e às vezes caros ao longo do caminho, mas quaisquer custos para nós não são nada comparados ao impacto do que fizemos parte. O Banco Mundial registra que, no caso da campanha Drop The Debt, mais de 54 milhões de crianças foram à escola nos países mais pobres do planeta. $ 130 bilhões em dívidas injustas canceladas. Foi um privilégio ter um papel pequeno, mas significativo. A honra de uma vida.

Muitas pessoas usam um livro de memórias ou autobiografia para acertar velhas contas – houve alguma tentação de fazer isso?

Era um favo de mel.

A religião está no cerne do livro, mas também parece uma celebração da dúvida - isso é justo?

É uma celebração de não saber, mas saber. Depois de 40 anos de casados, Ali ainda é um mistério para mim, mas sei que aconteça o que acontecer, se um de nós se perder, o outro encontrará. Minha fé é assim.

Você cita com aprovação a linha de abertura de Nick Cave em "Into My Arms" - "Eu não acredito em um Deus intervencionista ..." - não é? Se a resposta for sim, então como é que ele/ela/eles fizeram tanta bagunça?

A maneira que escolhi para ler Gênesis, foi Adão quem expulsou Deus do jardim e culpou Eva. "Paraíso na Terra, precisamos disso agora, estou cansado de tudo isso por aí…" Talvez estejamos apenas nascendo. Afinal, um bilhão de anos é um dia aos olhos de Deus... talvez sejam apenas dores de crescimento. Somos nós que estamos fazendo a bagunça, mas como adoramos culpar o Deus em que não acreditamos. Dores de parto são abundantes.

Se não, ou se houver dúvida, então todo o mito cristão – e de fato as versões judaica e islâmica – são essencialmente um monte de histórias muito poéticas.

Somos as histórias que contamos a nós mesmos, criamos mitos.

Eu perguntei a Van Morrison não faz muito tempo se Deus existe – e ele disse "Você não pode saber disso. Ninguém sabe disso". Existe algum problema com a religião, na medida em que insiste "Você pode responder a isso – e existe"...?

Qualquer pessoa que insiste em qualquer coisa para outra pessoa é religião com R maiúsculo. Estou mais interessado no que você insiste para si mesmo e como isso se desenrola em sua vida diária. Falho todos os dias, mas tento todos os dias também.

No final, o que emerge com mais clareza é que "o amor é a lei superior" – essa é a mensagem essencial de 'Surrender'?

Acho que sim, mas também é um exame do próprio amor. Encontramos um terreno comum alcançando um terreno mais alto. Devo admitir demais escrever um livro com um título que ainda estou tentando entender completamente.

Você se sente completamente tranquilo em relação ao seu relacionamento com seu pai, Bob, agora?

Eu gostaria que tivéssemos conseguido derrubar nossas defesas antes, mas conseguimos passar por cima delas antes que ele morresse. No livro que escrevo sobre ir pedir perdão em uma pequena capela depois que ele faleceu, um momento que sinto que mudou minha voz, assim como minha atitude. Foi depois do fato que a verdadeira paz surgiu e isso foi um verdadeiro presente para mim.

Foi fácil aceitar a notícia sobre seu novo irmão, Scott?

Sim, é a coisa mais estranha, mas não fiquei surpreso ao saber que ele era nosso irmão. Fazia todo o sentido para mim, sempre me senti muito próxima dele.

A impressão é terrivelmente final: havia algo que você estava chutando a si mesmo que não disse no livro, uma vez que a assinatura final aconteceu?

Acabei recebendo muitas ligações longas para explicar por que meu editor manteve um grande amigo na sala de edição.

The Good Book: a entrevista de Bono para a Hot Press - Parte I


Niall Stokes

Com o lançamento de seu novo livro de memórias – ou we-moir, como ele diz na sobrecapa – Bono se abriu de uma maneira totalmente nova, escrevendo com poder extraordinário sobre sua vida, seus amores, sua arte, seu pai Bob, Scott, sua família, Ali, Deus... e a banda que eles chamam de U2.
Parcelas perdidas.
Memórias confusas.
Momentos de dúvida.
Um livro. Um grande livro do caralho. Amarelo é a cor. Amarelo brilhante. Olhe como elas brilham para você. Como as estrelas na capa de 'Zooropa'. Ela usava limão. Eu penso em filmes caseiros. Eu penso em Íris.
Escrita à mão na frente e atrás. Autor de seu próprio destino. Olhe! Há 560 páginas de autor aqui! Um livro muito grande, pesado na mão. Isso vai levar tempo. Dê-lhe tempo.
Uma foto em preto e branco de um jovem sério e seriamente sardento na capa. E um capítulo de abertura sobre uma experiência de quase morte que irrompe da página com o imediatismo de algo muito forte.
Hospital Monte Sinai.
Uma operação cardíaca. Alucinações. Memórias de um pai moribundo. Patti Smith cantando "People Have The Power". A turnê de 'Songs Of Innocence'. "The Miracle (Of Joey Ramone)". Sair de casa para encontrar o lar. É um começo inebriante.
Cem perguntas já. Quando chegarmos ao fim, haverá mil.
Aqui vamos nós. Correndo a maratona. Aviões para pegar. Tempo é o inimigo. Notas manuscritas. O e-mail funciona quando você está dormindo. Como é realmente Barack Obama? Mantenha a simplicidade. Eu saí para pegar o jornal. Disse a ela que estaria de volta ao meio-dia. Agora olhe onde estou, Jimmy. Tem sido um longo caminho. Mas haverá mais reviravoltas pela frente. Sempre há.
Enquanto isso, 'Surrender' é uma explosão. O garoto sabe escrever.
Garoto, ele sabe escrever...

Alguém disse que você está trabalhando no livro há muito tempo – quanto tempo é muito tempo?

Comecei a fazer anotações talvez em 2014. Esses dois álbuns 'Innocence' e 'Experience' foram as sementes, me fizeram pensar mais sobre o arco da minha história, a história com Ali e a história com a banda. A perda da inocência, o preço da experiência. Por um tempo foi um exercício de memória e reflexão, eu não tinha certeza de que poderia se tornar alguma coisa.

É certamente um longo caminho desde o artigo que você escreveu para o Hot Press Yearbook, ou o review que você fez de Thin Lizzy no Hammersmith Odeon – você se lembra de entrar no escritório para colocar a caneta no papel então?

Você já me pagou por isso? Lembro-me dos vários escritórios da Hot Press, mas uma lembrança ainda mais vívida é pegar os ingressos que você deixou para mim na administração do Thin Lizzy, ou era relações públicas, em Londres. Eu nunca tinha visto um lugar tão chique, era tão londrino e legal. Como Austin Powers remonta aos anos 70. Senti o oposto quando entrei neste mundo, tão autoconsciente... Mas uma mulher muito, muito legal e marcante veio para me ajudar. Era Caroline Crowthers, a namorada de Phil Lynott que se tornaria sua esposa e mãe de suas duas filhas Sarah e Cathleen, que mais tarde morou com Philo acima na rua de Ali e eu em Howth.

Algumas das seções, ou trechos, foram escritos na época ou com antecedência, com base no fato de que você sabia que faria um livro como este em algum momento?

Não, nada. Eu gostaria de ter mantido um diário, isso teria me poupado muito tempo! Eu rabisquei ao longo dos anos em muitos pedaços de papel, mas sempre para canções. Esta é a primeira vez que escrevo frases completas sobre minha vida.

Você mostrou partes do livro para outras pessoas – quanta resistência houve ao que estava sendo dito?

Conforme eu ia avançando, escrevendo tarde da noite em aviões ou de manhã cedo em quartos de hotel em turnê, eu mostrava seções para pessoas para ver como elas receberiam. Surpreendentemente para mim, houve muito pouca resistência e, sem surpresa, muita luz. Alguém costumava me lembrar de outra cena em um ato que eu esbocei, uma que eu esqueci. Paul e Kathy McGuinness me enviavam notas detalhadas, não apenas colorindo as memórias, mas, desajeitadamente, sugerindo onde eu poderia ter falhas de memória. Adam...Brian Eno... houve alguns. Meu irmão Norman se destacou como verificador de fatos nos primeiros anos. Eu recebia esses e-mails dizendo "p. 163: O carro da família era vinho tinto, não vermelho". Ele realmente me levou de volta lá.

Qual foi o momento mais difícil disso tudo?

Percebendo que o que os autores adultos dizem é verdade - que quando você faz seu primeiro rascunho, você está apenas em um terço do caminho.

Houve momentos em que você foi forçado a duvidar da precisão de suas próprias memórias?

Paul McGuinness foi inflexível ao dizer que na primeira vez que conheceu os pais de Adam e Edge, ele deu a eles um abacaxi. Juro que era um favo de mel, e Edge concorda. Nunca tínhamos visto tal coisa antes. Não acho que vale a pena desperdiçar um relacionamento de 40 anos por causa de uma fruta exótica, então coloquei os dois. Foi um favo de mel, no entanto.

Houve material que acabou no chão da sala de edição porque outras pessoas prevaleceram sobre você ou apenas porque teve que ser cortado?

Admito que o primeiro rascunho tinha algumas palavras a mais do que o final... Adorei a parte da escrita, mas a edição foi difícil. Esses editores têm tesouras afiadas. Eu não me importei em perder o material, mas eu realmente me importo em perder algumas das pessoas no material que foi cortado, personagens ao longo da minha vida que foram importantes para mim ou no que eu estava envolvido.

A organização do material deve ter sido um grande desafio – quanta luta havia lá?

Decidir escrever quarenta contos, quarenta histórias moldadas por quarenta canções, foi o grande avanço. Cada música que escolhi para o título do capítulo veio com uma espécie de direção embutida em sua própria narrativa, em ideias que eu poderia pegar: a descoberta de um segredo de família - como você tem um irmão que nunca conheceu - ou o papel do intérprete, o showman, ou como perder um pai quebra você ou como ter um filho transforma você ou as tentações do ativismo político. Ou como amar a mulher que você ama. Óbvio, sério, mas percebi que venho compondo sobre tudo isso desde sempre...

Houve um momento-chave em que você percebeu – eu realmente sou um escritor…

Fiquei nervoso quando enviei os primeiros capítulos que escrevi para Sonny Mehta, esse lendário editor de Nova York. Ele me enviou uma resposta muito calorosa e a frase que nunca esquecerei foi quando ele disse "você pode escrever"... provavelmente foi quando pensei que talvez não seja um impostor total aqui, talvez isso seja mais do que um experimento, talvez isso vai ser um livro. Então continuei martelando no iPad. Terminamos nossa turnê em dezembro de 2019 na Índia e sempre planejamos uma pausa… embora não a que foi aplicada em todo o planeta. Usei esse longo período de isolamento durante o COVID para terminar o primeiro rascunho.

Você pode descrever qual é, para você, o propósito fundamental de contar a história dessa maneira?

O ato de escrever é um ato prolongado de auto-reflexão e em seus melhores – embora raros – momentos descobri que isso me deu uma nova compreensão de mim mesmo. Mas, para ser sincero, escrevi para os fãs do U2, amigos e para minha família, foi isso que me levou à linha de chegada. Eu queria explicar aos meus filhos o que eu estava fazendo que me afastava com tanta frequência, fosse música ou ativismo. Eles não pediram uma explicação, mas eu quis dar uma.

Será que é sua chance de controlar totalmente a narrativa?

Essa narrativa está fora de controle há algum tempo.

quinta-feira, 1 de dezembro de 2022

Livro dá mais detalhes sobre selo fundado pelo U2, ter tentado assinar com o Oasis


Entre 1994 e 1996, o escritor Paolo Hewitt passou grande parte de seu tempo na estrada com o Oasis e voltou para casa com muitas histórias de bastidores sobre os talentosos irmãos Gallagher, desde a infância em Manchester até 1997, período descrito no livro 'Voando Alto: As Aventuras Do Oasis'.
No livro, uma passagem diz:

No dia 2 de julho de 1993, Alan McGee encontrou-se com Marcus Russell pela primeira vez. A reunião se deu na sala de McGee na Creation Records.
Naturalmente, ele estava bem disposto a levar as negociações adiante. Sabia que as notícias sobre essa banda nova e fenomenal estavam começando a se espalhar entre as gravadoras. Marcus já recebera propostas da EMI, da Polydor, da MCA e da Island Records.
Porém, os concorrentes mais acirrados eram, de longe, Andy MacDonald, da Go Discs, e Malcolm Dunbar, da gravadora do U2, a Mother Records. Dunbar disse a Marcus que, de cara, dobraria qualquer oferta que McGee fizesse.
Marcus resistiu a todas as propostas. Ele e o Oasis já tinham decidido que a Creation era a melhor casa para a banda. O trabalho de Marcus, agora, era descobrir se o selo era capaz de fazer uma banda estourar no mundo todo. Se não, aí sim, e só assim, ele consideraria conversar com outras companhias.

A Mother Records foi o o selo de co-propriedade do U2, Paul McGuinness e Malcolm Dunbar. O selo foi fundado pelo U2 e era distribuído pela Island Records.

Bono conta sobre ter agredido um professor na Mount Temple Comprehensive



A conversa entre Bono e Brené Brown em Austin promovendo 'Surrender: 40 Songs, One Story':

"A escola, Mount Temple Comprehensive, é muito difícil de explicar. É porque você tem que tentar imaginar que estamos nos anos 1970 na Irlanda. 
Nós realmente somos algo à beira de uma guerra civil. E aqui está esta escola onde as pessoas podem ser elas mesmas. Quero dizer, você pode dizer que o tipo de aspecto não denominacional é único, mas mesmo apenas meninos e meninas, isso também era único e muito mais interessante.
Você sabe, as escolas são muito importantes. Professores, o papel que os professores desempenham. Ali e eu voltamos à Mount Temple Comprehensive recentemente. Era sábado, estávamos voltando do aeroporto. Era um dia ensolarado, e nós apenas fomos, nós dois, não íamos lá há mais de 20 anos. E o atual diretor nos viu e disse: "Vocês querem entrar e dar uma olhada?" Então ele disse: "Vou pegar as chaves na sala do diretor". E eu fui ao escritório do diretor, e ele disse: "Você provavelmente esteve aqui um pouco, não é?" E eu disse: "Sim". E contei a ele sobre um diretor em particular para o qual fui chamado lá. E eu tinha perdido o controle de mim mesmo quando jovem e me envolvido em algumas agressões com um professor, que era um valentão. E de qualquer maneira, a agressão nunca poderia ser. Não posso, tenho vergonha disso. Mas eu fui para cima desse filho da puta, de qualquer maneira.
E fui enviado ao diretor e disse, disse o nome dele. E eu disse: "E ele está fazendo isso todos os dias com as pessoas. Não sou eu". Eu disse: "É só porque ele está realmente humilhando as pessoas e as garotas". E o diretor me disse, ele disse: "Nós sabemos disso. Tudo bem. Ele é uma laranja podre". Ele disse: "Mas não é assim que você resolve isso. Você entende isso?" E ele disse: "Você me deixa fazer meu trabalho e pode ficar na escola". Ele disse: "Mas quando você sair daqui, você me promete que não vai resolver esses tipos de problemas da maneira que fez naquele dia?" E assim, saí da aula e as pessoas estavam aplaudindo. E eu continuei, gostaria de pensar na minha parte no trato e o velho foi convidado a sair no final das contas. Mas penso no diretor, um homem inspirado que tentava lidar com pessoas complicadas e de religiões diferentes. Ele estava naquele espaço, aquele centro radical".

quarta-feira, 30 de novembro de 2022

Larry Mullen prestando socorro a um motociclista que sofreu um acidente em uma data importante na história do rock


KGB-FM é uma estação de rádio comercial licenciada para San Diego, Califórnia. É de propriedade e operado pela iHeartMedia e transmite um formato de música rock clássico.

O site da rádio escreve: 

Por que o dia 29 de Novembro é importante na história do rock

Em 1986, Bon Jovi alcançou o primeiro lugar na parada de singles com "You Give Love A Bad Name".

Em 2001, o Beatle George Harrison faleceu de câncer de pulmão aos 58 anos.

Em 2003, Bono, Peter Gabriel e outros se apresentaram na Cidade do Cabo, África do Sul, como parte da campanha 46664 de Nelson Mandela para aumentar a conscientização sobre a AIDS na África.

Em 1982, o Metallica fez seu primeiro show como atração principal. O show marcou a estreia ao vivo de seu hit "Whiplash".

Em 1992, o primeiro especial de TV do U2, U2's Zoo TV Outside Broadcast, foi ao ar na FOX.

E em 2000, o baterista do U2 Larry Mullen Jr. prestou socorro a um motociclista que havia sofrido um acidente. Larry viu os destroços, parou para pedir ajuda e esperou a chegada de uma ambulância.

Novos detalhes esclarecem a pausa de Larry Mullen por problemas físicos


Dias atrás, o Washington Post fez uma matéria sobre o U2 ser homenageado nos próximos dias com o Kennedy Center Honors, por influenciar a cultura americana através das artes, e membros da banda e colaboradores próximos foram entrevistados. Larry Mullen deu declarações impactantes.
A matéria diz:

Adam Clayton o chama de "detector de movimentos". Ele é amplamente autodidata como baterista, uma potência que agora luta com o custo físico de uma vida inteira de batidas. Ele é o menos público dos quatro membros do grupo, de longe. 
A entrevista que deu para esta reportagem foi, segundo ele, a primeira em sete anos. Ele é direto - ele diz que se a banda tocar ao vivo em 2023 provavelmente será sem ele, pois ele precisa de uma cirurgia para continuar tocando - e admite que a dinâmica da banda não é a mesma de décadas atrás. 
À medida que os anos 80 avançavam e a estatura do U2 crescia, as decisões da banda eram tomadas pelo que eles chamavam de "Politburo", em homenagem aos comitês de formulação de políticas na maioria dos sistemas comunistas. Na opinião de Larry Mullen, o sistema que serviu bem à banda por tanto tempo agora se tornou mais uma ditadura benevolente.
"Você só faz isso se estiver se divertindo", diz Larry. "E nem todo mundo vai conseguir porque o preço é muito alto. Então eu acho que o desafio é por mais generosidade. Mais abertura para o processo. Sou autônomo e valorizo minha autonomia. Eu não canto da mesma folha de hinos. Eu não rezo para a mesma versão de Deus. Então todo mundo tem seus limites. E você só faz isso se estiver se divertindo muito, sabe?"

Agora, Geoff Edgers do Washington Post escreve no Twitter: "Primeiro, entrevistei Larry no Zoom no início deste mês. Ele foi gracioso e atencioso. Quando eu fazia uma pergunta, ele normalmente fazia uma pausa para pensar em silêncio antes de responder. Tive a sensação de que ele apreciou a chance de falar em uma história sobre a banda que basicamente fundou.
Não perguntei sobre seus problemas físicos. Ele os ofereceu. Ele disse que havia sido instruído, no passado, a descansar ou fazer o trabalho e tirar uma folga. Em vez disso, ele se esforçou para se apresentar. Ele não quer assim agora. Ele quer resolver seus problemas. Porque ele quer tocar bateria de novo.
"Eu realmente sinto falta do público. Sinto falta dessa interação, mesmo estando sentado atrás de uma bateria... Meu corpo não é o que costumava ser fisicamente. Como no ano que vem, não vou me apresentar ao vivo no ano que vem. Eu não sei qual é o plano da banda. Fala-se de todo o tipo de coisas".
Larry tem problemas com o pescoço e os cotovelos. Nós conversamos sobre como foi triste assistir Phil Collins tão fragilizado e com danos, se apresentando na última turnê do Genesis. Larry não é, como ele disse, "entusiasta". Ele gosta de um pouco de tensão. Ele nunca disse que estava deixando o U2 ou se aposentando.
Outra citação de Larry: "Tenho muitos pequenos problemas, cotovelos, joelhos, pescoços e, portanto, durante a Covid, quando não estávamos tocando, tive a chance de dar uma olhada em algumas dessas coisas. Portanto, houve algum dano ao longo do caminho".
"Então, gostaria de tirar um tempo, o que farei para me curar. E eu realmente gosto de tocar e gosto do processo de tocar e de estar na companhia de pessoas criativas. Eu gosto disso. Não me importo se é grande ou pequeno. É um pouco como o broto procurando por água".
Então aí está. Larry está lidando com os problemas físicos com os quais muitos bateristas lidam. Ele espera melhorar e voltar a tocar. E ele claramente escolheu falar, deixando claro para mim que ele deu uma entrevista pela última vez em sete anos".

terça-feira, 29 de novembro de 2022

Bono sozinho, e não solo


Então, como você derruba uma Joshua Tree? Ou talvez a melhor pergunta seja por quê?
Esse assunto motivou o documentário de longa-metragem de Davis Guggenheim de 2011, 'From The Sky Down'. A resposta curta é que o enorme crescimento do público do U2 depois de 'The Joshua Tree' deixou o grupo lutando com uma direção. Isso ficou claro com 'Rattle And Hum', um projeto que começou pequeno – um documentário independente e um álbum explorando a música de raiz americana – e terminou com uma estreia em Hollywood e um grande lançamento nos cinemas. Foi demais.
"Cinco estúdios, quatro músicos, um filme… Parei de produzir gravações porque 'Rattle And Hum' quase me enterrou", diz Jimmy Iovine, que produziu Dire Straits, Patti Smith e Tom Petty antes de 'Rattle And Hum'.
O problema com 'Rattle And Hum' não era a música. Foi a sensação de que o U2 foi superexposto e exagerado e foi a primeira vez que as pessoas perguntaram: "Quem esses caras pensam que são?"
"É um pouco cedo para a banda fazer lobby para admissão no panteão", escreveu o Washington Post na época.
"'Rattle And Hum' é o som de quatro homens que ainda não encontraram o que procuram", acrescentou a Rolling Stone.
"Quero dizer, obviamente, levamos nosso trabalho a sério e não é para nós, uma espécie de coisa trivial descartável", diz The Edge hoje. "Mas, da mesma forma, nem tudo pode ser feito como se sua vida dependesse disso. Essas coisas também cansam. Acho que percebemos que isso fazia parte da caricatura que criamos ao nosso redor e que, novamente, parecia que buscar a liberdade criativa era desmantelar isso, que era 'Achtung Baby'."
Foi a Zoo TV Tour, lançada com 'Achtung Baby', que realmente sinalizou a próxima era da banda. Na última vez que eles tocaram ao vivo, eles eram os roqueiros sinceros com rostos sérios, vestidos com cosplay de cowboy. Desta vez, eles eram os artistas com luz estroboscópica, as estrelas de um show destinado a abraçar e zombar da fama.
Bono chegou como The Fly vestido de couro e mais tarde se transformou em um personagem diabólico, Mr. MacPhisto, completo com uma jaqueta dourada. A banda instalou centenas de telas de televisão, que transmitiam slogans e entrevistas e até, às vezes, conversas em circuito fechado de outros países. Os Trabants, os minúsculos e obsoletos automóveis da Alemanha Oriental, eram ligados e pendurados para iluminação. Foi um meta-espetáculo zombando do ridículo do próprio espetáculo.
"Para mim, esse foi o ponto crucial e brilhante", diz Michael Stipe, do R.E.M., vocalista de outra banda que passou de aclamada pela crítica nos anos 80 a uma força mundial nos anos 90. "A ideia de ligar para a Casa Branca do palco e alguém realmente atender e você perceber que não é um truque, está acontecendo em tempo real. Eles foram absolutamente prescientes em reconhecer a próxima onda da revolução digital e o que ela significava".
Bono embarcou em uma curta turnê para divulgar seu livro de memórias de 576 páginas, 'Surrender: 40 Songs, One Story'. Trabalhando com Gavin Friday, seu amigo de infância e diretor criativo de longa data do U2, o objetivo era criar um espetáculo digno de uma temporada na Broadway.
Ele primeiro disse para Gavin que queria tocar apenas algumas músicas do U2 para a apresentação e esperava que Edge pudesse acompanhá-lo. "Não faça com Edge", disse Friday a ele. "É corajoso e mostraria melhor o trabalho se você não o tornasse um show do U2".
Assim, a apresentação de duas horas contou com Bono interpretando o livro, imitando os personagens centrais e cantando 14 canções do U2 com o apoio do produtor e tecladista Jacknife Lee, da harpista Gemma Doherty e da violoncelista Kate Ellis. Os shows esgotados tiveram a presença de alguns de seus amigos, como o presidente Bill Clinton, Sean Penn e Colin Farrell.
Mas escrever um livro não mudou a forma como Bono se sente sobre o U2. Não há planos de fazer um álbum solo. Para 'Surrender', o U2 gravou 40 versões com novos arranjos das músicas apresentadas no livro de memórias, com a coleção definida para ser lançada no próximo ano. Eles também têm um álbum quase finalizado de novas canções originais chamado 'Songs Of Ascent'. Mas Bono e The Edge não têm certeza de quando lançá-lo. Eles não têm muita certeza se querem lançá-lo.
Eles entraram no milênio mais relevantes do que nunca. Bono, o estadista discreto, cruzando corajosamente as linhas políticas para arrecadar bilhões para os países em desenvolvimento e pressionar pelo alívio da dívida. Mesmo assim, o U2 nunca foi esquecido.
"Ele podia falar sobre o fato de que eles ainda estavam tentando fazer música, viajar e fazer turnês", diz Condoleezza Rice, a ex-secretária de Estado que trabalhou com Bono e também assistiu a um show do U2 que a deixou maravilhada. "E, no entanto, ele estava sempre escapando para falar com algum governo sobre a AIDS".
"Beautiful Day", lançada no final de 2000, tornou-se um hino inspirador pós-11 de setembro. "Vertigo", quatro anos depois, explodiu nas telas de TV em um comercial do iPod enquanto o U2 provava que era uma grande banda e estava na vanguarda da tecnologia.
E então veio o próximo acordo com a Apple, que plantou seu álbum de 2014, 'Songs Of Innocence', automaticamente nas contas do iTunes dos usuários. Em vez de discutir os méritos de "The Miracle (Of Joey Ramone)" ou o tributo comovente de Bono à sua falecida mãe, "Iris (Hold Me Close)", os críticos envergonharam o U2 como causadores da intrusão insidiosa do spam tecnológico.
O que leva a 2022. Enquanto o U2 continua a fazer novas músicas atraentes - a atração da nostalgia é difícil de negar. Suas duas turnês de aniversário de 'The Joshua Tree', em 2017 e 2019, arrecadaram quase US$ 400 milhões em todo o mundo.
Mas Bono e Edge não querem ceder tão facilmente. Durante a pandemia, Edge escreveu furiosamente. Bono adora a ideia de adicionar essas novas músicas aos seus sets ao vivo, de construir shows que permitam ao U2 fazer o que ele faz de melhor.
"Somos nosso próprio festival quando saímos em turnê", diz Bono. "E isso é intocável".
O novo álbum, diz ele, vai se distanciar dos trabalhos recentes da banda, que tem sido mais suaves. Ele quer que a guitarra de Edge conduza a música, aumente o volume. Ele não parece cansado ou pronto para o circuito dos velhos tempos. Ele parece esperançoso, pensando que não poderia haver momento melhor para sua amada banda de rock.
"O país mudou para um grupo como o U2", diz Bono. "Mas tenho a sensação de que temos algo. Que, se pudermos destilar nas próximas sessões, esse disco de guitarra irracional que todos queremos fazer, na verdade, sinto que há um momento ... Não sei se você pode capturar pessoas para um álbum inteiro. Mas e se fosse apenas um EP ou apenas uma música que pudesse explodir? Não precisamos disso nas paradas pop. Nós não. Mas precisamos de pessoas para repassá-lo. Acho que queremos isso".

"O trabalho de Brian Eno é destruir o U2"


Paul Hewson, rebatizado de Bono, liderou com uma voz como em um megafone. Ele nunca teve medo de alcançar ou exagerar, seja pulando no meio da multidão no Live Aid, abordando líderes mundiais por causas ou fazendo um acordo malfadado para plantar um novo álbum em seu celular. Ele tem uma voz como nenhuma outra. E ele não deixa você esquecer.
"Já cantei em karaokê com ele", diz Bob Geldof, "e escolhi Hank Williams e, francamente, qualquer um poderia cantar isso. Ele escolhe uma música de Love. Ele imediatamente dse torna aquele profundo Bono, aquela inspiração. Os olhos fecham e ele canta melhor que eles. Pelo amor de Deus. Cale a boca. Faça karaokê corretamente, você está destinado a ser um merda".
Dave "The Edge" Evans era o filho de voz suave de um engenheiro, que rejeitou o tradicional herói da guitarra. Esqueça Jimmy Page, Eric Clapton ou Jeff Beck; ele amava Tom Verlaine do Television, Keith Levene do PiL e John McKay do Siouxsie And The Banshees.
"Eles estavam todos tocando o instrumento de uma maneira nova", diz ele. "Tomei isso como um pouco de retrocesso, dizendo, se eles podem fazer algo que nunca foi feito antes, eu também posso. Então, tornou-se uma espécie de regra fundamental. Se soa como rock branco e um blues rock de meados dos anos 70, é tipo, não". 
Ele comprou um pedal de delay Electro-Harmonix Memory Man, que lhe permitiu criar as distintas camadas de eco que engrossaram e texturizaram o som. Sua forma de tocar não era chamativa, mas era instantaneamente reconhecível.
Adam Clayton, nos primeiros dias, serviu como a estrela do rock de fato, o cara que Bono chamava de "nosso Sid Vicious elegante". Ele tinha um cabelo glorioso, namorou (e ficou noivo) da supermodelo Naomi Campbell e acabou se tornando o único membro que acabou na reabilitação. Atualmente, ele é casado e pai, cercado pela coleção de arte que povoa sua casa, Danesmoate, a mansão do século 18 na qual o U2 gravou grande parte de 'The Joshua Tree'.
"Sou o menos virtuoso de todos", diz Adam Clayton sobre sua forma de tocar, mas imagine "New Year's Day" ou "Bullet The Blue Sky" sem suas linhas de baixo.
Depois, há Larry Mullen. "O detector de movimentos", diz Adam.
Fazer algo especial geralmente requer correr riscos. E o U2 nunca se afastou deles.
Eles estavam em uma trajetória ascendente depois de lançar 'War' em 1983, mas em vez de trazer Steve Lillywhite de volta como produtor, eles recrutaram Brian Eno. Seu trabalho com o Talking Heads impressionou a banda; seu catálogo de música ambiente dizia respeito à gravadora.
Não importa. O U2 o contratou para 'The Unforgettable Fire', e ele chegou à Irlanda com Daniel Lanois, seu parceiro de produção. Eles formaram uma equipe perfeita: Eno experimentou sons enquanto Lanois, guitarrista e mestre da música rítmica, vasculhava as fitas em busca de momentos especiais.
Eno e Lanois os ajudaram a construir "Bad" de um riff curto e ecoante em uma extensa peça central sobre o vício em heroína de um amigo. Eles produziram o primeiro single do U2 no Top 40 dos EUA, "Pride (In The Name Of Love)", uma homenagem ao Rev. Martin Luther King Jr. 
Lanois ainda se lembra de pedir a balada de oração "MLK" de Bono para encerrar o álbum.
"Acho que o que fizemos naquele disco foi mais etéreo", diz Lanois. "Eu tinha esse lindo microfone Sony C500 e ele cantava no sofá – 'Durma, durma esta noite' – e é uma ternura tremenda que aparece naquele disco que poderia não ter estado lá antes".
'The Unforgettable Fire' levou três meses para ser gravado. 'The Joshua Tree', um ano inteiro.
Houve momentos de tensão que se transformaram em confronto. Enquanto eles lutavam com a abertura do álbum, "Where The Streets Have No Name", Eno em um ponto tentou apagar todas as faixas gravadas da música, convencido de que a banda precisava de um novo começo. Flood diz que o engenheiro Pat McCarthy o deteve com força, abordando o produtor.
Eno se recusou a comentar e McCarthy, em uma entrevista, apenas disse que The Edge o fez prometer proteger as fitas.
Em 'The Joshua Tree', Eno e Lanois tiveram a liberdade de buscar novas ideias com o propósito de reinventar o que o U2 poderia ser. Mas, eventualmente, Paul McGuinness chamou Steve Lillywhite, que entendeu o lado rock mais tradicional da banda. Ele veio principalmente para trabalhar em singles, o que se tornou uma rotina regular.
"O trabalho de Brian Eno é destruir o U2", diz Steve Lillywhite. "É por isso que eles o querem. Porque Brian odeia guitarras e bateria. Ele pega a faixa e pega a guitarra e a bateria e coloca seu blippity, blippity e não soa como um disco, mas tem algo legal nisso. Então eu pego e tento entender tudo e às vezes acertar".
"Quando Steve entrou, todos pensaram que ele estava matando seu filho favorito", diz Adam Clayton. "Você vai causar alguma irritação. Mas realmente, sem Steve entrando, ainda estaríamos mixando todos aqueles discos. Eles nunca teriam sido lançados".

A mais importante história de quase separação do U2


A mais importante história de quase separação do U2 aconteceu em Berlim. É outubro de 1990 e eles se reunem no Hansa Studios, a uma curta caminhada de onde o Muro está caindo um pouco mais a cada dia. Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. deixaram Dublin para tentar se tornar U2 novamente. Ou tentar não se tornar o U2 novamente. Ninguém parece concordar.
Isso é um disco de dance music? Rock industrial? E onde está aquele material majestoso e melancólico que os tornou um nome familiar com 'The Joshua Tree'? Apenas três anos antes, aquele LP vendeu milhões, colocou a banda na capa da Rolling Stone, ganhou um Grammy de álbum do ano e imediatamente se tornou um dos álbuns de rock definitivos de sua época.
Hansa é onde David Bowie gravou "Heroes" com Brian Eno, o visionário do art rock que agora é o produtor do U2. The Edge está trabalhando em uma demo chamada "Sick Puppy". É promissora, mas ainda é apenas uma jam.
Larry Mullen tem algumas perguntas sobre o que exatamente a banda está tentando fazer. O baterista é aquele que sempre se encarregou de fazer as perguntas difíceis. Ele entende o U2 e não entende como deve se encaixar nos loops de bateria que eles estão experimentando.
"Estava ficando muito tenso", diz Mark "Flood" Ellis, o engenheiro da banda na época. "Nada estava surgindo e havia muita desgraça e melancolia".
Mas conforme eles ouvem mais "Sick Puppy", uma série de acordes se juntam. Pode ser um exagero dizer que esses acordes colocaram o U2 no caminho de estrelas do rock a ícones globais. Mas pode não ser.
Daniel Lanois, parceiro de produção de Eno, ouve como a ideia de The Edge se tornou uma música. Ele consegue que The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen toquem juntos e Bono, como ele faz antes que haja palavras, começa a improvisar sobre ela. Eles estão agora no grande estúdio e em pouco tempo o U2 escreveu "One", a peça central emocional de 'Achtung Baby' de 1991. O álbum se tornaria um triunfo. A música se tornaria a salvação do U2.
"No final, é o que precisávamos ouvir mais do que nosso público precisava ouvir", disse Bono em uma entrevista recente ao The Post. "A música acabou sendo sobre nosso desejo de ficarmos juntos. 'Somos um, mas não o mesmo'. E essa é uma temática para a nossa banda".
Os Sex Pistols duraram cerca de três anos. Os Beatles um pouco menos de oito. Os Rolling Stones e o The Who seguiram em frente, mas neste ponto seus respectivos vocalistas e guitarristas são os únicos membros originais restantes.
Quando o U2 chegar ao Distrito neste fim de semana para receber o Kennedy Center Honors, as quatro pessoas que receberão o prêmio serão as mesmas quatro que se reuniram como adolescentes em Dublin em 1976. Ao se aproximarem de impressionantes 50 anos juntos, o quarteto permaneceu intacto e, mais convincente, uma unidade ativa e criativa.
Ficar juntos nem sempre foi fácil nem foi pura sorte.
"Chegamos perto de terminar com muito mais frequência do que você pensa", diz Bono. "Geralmente depois dos álbuns realmente bons, porque eles te custam em relacionamentos pessoais porque vocês estão pressionando um ao outro e realmente chegam ao seu limite de elasticidade".
46 anos atrás, Larry Mullen, então com apenas 14 anos, escreveu "Baterista procura músicos para formar banda" em um pedaço de papel e afixou no quadro de avisos da Mount Temple Comprehensive School, em Dublin. Desde aquela primeira reunião em um sábado em sua cozinha, o U2 seguiu um plano comunitário que está enraizado tanto no contratual quanto no emocional. Paul McGuinness, seu empresário de 1978 a 2013, elaborou o projeto quando ainda eram adolescentes. Não haverá dinheiro por um tempo, ele disse a eles. Mas o que tiver, vocês devem dividir igualmente.
Com contas bancárias ligadas a destinos criativos, eles tinham estrutura para enfrentar os inevitáveis conflitos que surgem quando membros de uma gangue de colégio se transformam em homens ricos com famílias, fragilidades e opiniões divergentes.
"É uma banda, então houve discussões, discussões duras, discussões de não falar um com o outro, é claro que existem", diz Bob Geldof, vocalista do Boomtown Rats, ativista e amigo de longa data. "Mas para eles, eles perceberam que a banda vale mais do que qualquer ideia individual".
Eles começaram chamando a si mesmos de Feedback, depois The Hype e, finalmente, na primavera de 1978, eles se tornaram U2. O planeta musical em que chegaram era uma espécie de terreno baldio. O punk estava morrendo tão rapidamente quanto nasceu. Synth pop e seus cortes de cabelo poofy que o acompanhavam estavam se tornando a última moda. E se você tocava rock de guitarra alto, você tendia a fazer isso de uma maneira - com guitarras trituradas, baterias giratórias e baixistas que tocavam ritmos alucinantes.
O U2 adotou uma abordagem diferente. Usando apenas os elementos comuns de uma banda de rock - guitarra, baixo, bateria, vocais - a banda conseguiu um som característico que está presente desde "Out Of Control", o lado A de seu EP de estreia em 1979. Nessa música, The Edge toca uma série de notas que flutuam em uma harmonia irregular, Larry Mullen esmaga a caixa com precisão militar e Bono canta com a urgência suplicante que levaria sucessos de primeira onda como "Sunday Bloody Sunday" e "Pride (In The Name Of Love)" para alturas crescentes. Embora a tela sônica pudesse se expandir, a filosofia que a impulsionou não.
"É como aquele velho ditado, o todo é maior que a soma das partes", diz Steve Lillywhite, que produziu os três primeiros álbuns do U2 e continua trabalhando com eles. "Na verdade, parte da arte deles é fazer com que seja bom com limitações. Faça com o que você tem. Muita música agora sofre com a capacidade de usar o que você quiser. Você tem o mundo ao seu alcance. Bem, o que você quer?"

segunda-feira, 28 de novembro de 2022

Larry Mullen dá declarações impactantes e diz que se o U2 fizer shows em 2023, provavelmente será sem ele na bateria


O Washington Post fez uma matéria sobre o U2 ser homenageado nos próximos dias com o Kennedy Center Honors, por influenciar a cultura americana através das artes, e membros da banda e colaboradores próximos foram entrevistados. Larry Mullen deu declarações impactantes.
A matéria diz:

Adam Clayton o chama de "detector de movimentos". Ele é amplamente autodidata como baterista, uma potência que agora luta com o custo físico de uma vida inteira de batidas. Ele é o menos público dos quatro membros do grupo, de longe. 
A entrevista que deu para esta reportagem foi, segundo ele, a primeira em sete anos. Ele é direto - ele diz que se a banda tocar ao vivo em 2023 provavelmente será sem ele, pois ele precisa de uma cirurgia para continuar tocando - e admite que a dinâmica da banda não é a mesma de décadas atrás. 
À medida que os anos 80 avançavam e a estatura do U2 crescia, as decisões da banda eram tomadas pelo que eles chamavam de "Politburo", em homenagem aos comitês de formulação de políticas na maioria dos sistemas comunistas. Na opinião de Larry Mullen, o sistema que serviu bem à banda por tanto tempo agora se tornou mais uma ditadura benevolente.
"Você só faz isso se estiver se divertindo", diz Larry. "E nem todo mundo vai conseguir porque o preço é muito alto. Então eu acho que o desafio é por mais generosidade. Mais abertura para o processo. Sou autônomo e valorizo minha autonomia. Eu não canto da mesma folha de hinos. Eu não rezo para a mesma versão de Deus. Então todo mundo tem seus limites. E você só faz isso se estiver se divertindo muito, sabe?"

Larry Mullen sofre com um problema em sua mão esquerda desde 1986. Ele contou na época: "Eu tenho tendinite. Torci os ligamentos e tendões na área do polegar". 
Para reduzir a inflamação e dor ele usava baquetas Pro-Mark especialmente desenhadas para ele. 
As gravações de 'POP', que começaram no verão de 1995, tiveram loops sendo empregados como substituto de Larry Mullen, que estava se recuperando de uma lesão nas costas.
Nas turnês do U2, Larry faz tratamento antes e depois dos shows, para poder diminuir as dores. 
Na Intermission das turnês iNNOCENCE e eXPERIENCE, esse tratamento era realizado até neste pequeno intervalo.

Na TV italiana, Bono chama Vladimir Putin de velho assassino


Bono esteve no Che Tempo Che Fa na TV italiana no RAI 3 e falou ao apresentador Fabio Fazio.
Relembrando sua apresentação surpresa realizada em maio passado em Kiev, na estação de bunker subterrânea de Khreshchatyk, Bono quis fazer uma declaração importante: 

"Quero agradecer a Itália pela contribuição que deu. Obrigado em nome de todos que foram ajudados. Um dos primeiros sócios foi a Armani, enfim, graças aos italianos e ao brilhantismo da inovação da indústria italiana. Você sabe o que os italianos não gostam e o que eu não gosto? Bullies. E posso dizer o que sobre a Ucrânia? Vladimir Putin é um valentão que está intimidando uma nação inteira. Seus alvos são mulheres e crianças de bairros populares. O presidente da União Europeia disse que a Itália agora ajudará os ucranianos. Esta é a Itália. Eu sei, eu acredita.. A Ucrânia acredita em liberdade mais do que nós, e liberdade é apenas uma coisa que é tudo para mim. Esses como Putin, Lukashenko, são dois velhos grisalhos, assassinos. Liberdade é mais sexy que isso, não a perca, é a palavra mais linda do mundo".
Nas páginas do livro muitas vezes a palavra 'raiva' se repete. Mas Bono ainda tem raiva hoje? "Estou fazendo o possível para encontrar a paz dentro de mim, fazer as pazes comigo mesmo, com minha família, com quem me criou, mas não estou pronto para fazer isso com o resto do mundo. Devo dizer que 'rendição' não é uma palavra que eu acho fácil de dizer. Eu nasci com os punhos cerrados, sou um tipo muito combativo e às vezes você tem que aprender a abrir esses punhos. Mas ainda não consigo aceitar esse conceito de entrega, é uma prova a ser vencida dia a dia. Ainda não consegui entender o que significa a palavra entrega, gostaria, porque é muito importante".

O recado do cardiologista para Bono: "É muito, muito importante que você não morra"


A conversa entre Bono e Brené Brown em Austin promovendo 'Surrender: 40 Songs, One Story':

Bono: "O homem que abriu meu peito no capítulo inicial do livro, acabei fazendo essa cirurgia de coração exposto no Natal de 2016, ele era do Texas, então seu nome é David Adams. Eu devo a ele minha vida. Eu sei, você sabe, esse sujeito chamado Valentin Fuster era meu cardiologista, um espanhol, que disse: "é muito, muito importante que você não morra. Então me escute", e eu fiz. 
E ele me apresentou a um sujeito chamado David Adams, e foi ele quem disse: "Você tem capacidade pulmonar". Ele disse: "Você tem cerca de 130% da capacidade pulmonar para uma pessoa normal da sua idade". E eu pensei que meu dom, você sabe, sendo um tenor, eu simplesmente não sabia que era barítono. 
Mas acontece que eu tinha alguma habilidade para ser capaz de cantar a plenos pulmões. Eu estava disponível no início da minha vida para, você sabe, gritar ... gritar e rugir com meu pai e meu irmão enquanto eles gritavam comigo. Mas é muito melhor estar em uma banda de rock and roll e gritar com Deus".

Brené Brown: "Quando li isso, havia uma palavra que eles usaram para descrever o que encontraram em seus pulmões, acho que eles puxaram Ali de lado e disseram: "Jesus, a capacidade pulmonar dele, e temos que usar um fio especial para costurá-lo de volta porque estas coisas…"

Bono: "Sim, continuei por um tempo, com a costura, mas você sabe, não é incrível essa combinação de ciência e carnificina? Isso é necessário para romper e entrar no coração de alguém? E sim, eu só... estou maravilhado com esses médicos, estou maravilhado com as enfermeiras. Estou maravilhado, especialmente nos últimos dois anos, devemos a essas pessoas".

Bono esteve no Che Tempo Che Fa na TV italiana no RAI 3 e deu mais detalhes: "Há muitos anos me disseram que eu tinha um coração 'excêntrico', mas só depois percebi que isso realmente era um diagnóstico, tive que fazer uma cirurgia, abrindo meu peito, chegaram ao meu coração e descobriram que eu estava muito perto de ter um problema muito sério que me levaria ao túmulo. Hoje me sinto ótimo e estou pronto para o futuro. Eu era um cantor com aspirações de tenor, tinha que ter bons pulmões, quando percebi que perdi um pouco desse potencial pulmonar após a cirurgia entrei em pânico. Não me assustou tanto tanto a intervenção quanto procurar ar e não encontrá-lo".
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