Jornal estudantil americano critica "American Obituary" do U2 por fatos imprecisos na letra, e escreve que Bono enxerga os Estados Unidos da perspectiva de uma estrela do rock europeia rica

O Collegian é o jornal estudantil semanal do Hillsdale College. O jornal traz notícias locais, do campus e nacionais, escritas, fotografadas e filmadas por alunos do Hillsdale. O Collegian é o jornal universitário mais antigo de Michigan.

A faculdade publica um jornal estudantil desde 1876, quando o Hillsdale Herald foi lançado. O Collegian surgiu como um jornal concorrente em 1893 e, em 1896, os dois jornais se fundiram, tornando-se o Herald-Collegian. Eventualmente, o nome Herald foi retirado, dando ao jornal seu nome atual, The Hillsdale Collegian.

O Collegian busca seguir os mais altos padrões de ética jornalística e produzir matérias de alta qualidade. Como resultado da busca constante pela excelência, o jornal conquistou diversos prêmios da Associação de Imprensa de Michigan nos últimos anos, incluindo o de Excelência Geral em 2011 e o de Melhor Semanário Universitário em 2016.

Os jornalistas do jornal já escreveram para veículos como The Wall Street Journal, The Express, Fox News, ESPN, National Review, Daily Beast, Politico, Nashville Public Radio, The Washington Times, The Washington Examiner, The Washington Free Beacon, The Daily, Congressional Quarterly, The Daily Caller, The Hill e muitos outros.

O Collegian reconhece que o jornal é um campo de treinamento para jornalistas, além de um serviço prestado ao campus de Hillsdale, à comunidade de ex-alunos e aos amigos e apoiadores da faculdade.

O Collegian é afiliado à WRFH Radio Free Hillsdale, lançada pela Hillsdale College em 2015 como forma de oferecer aos alunos oportunidades de apresentação e produção radiofônica. A rádio pode ser ouvida na região de Hillsdale, Michigan, na frequência 101.7 FM.

Em sua parte de Cultura, o Collegian escreveu: "Todas as seis músicas no novo EP 'Days Of Ash' do U2 soam dissonantes, tanto na letra quanto na música. Até mesmo os fãs do U2 vão querer jogar este álbum na pilha de decepções.

A carga política do álbum é clássica do U2. Desde o lançamento de 'War' em 1983, a música da banda tem servido como um estandarte de protesto e conscientização.

'Days Of Ash' não é simplesmente político. É morno e clichê. Para não mencionar a falta de informação e de nuances.

A primeira música do álbum é "American Obituary", e trata da morte de Renee Good em Minnesota, em 7 de janeiro de 2026. Um agente do Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA atirou nela depois que ela supostamente tentou atropelá-lo com seu veículo. Bono canta sobre Good como uma espécie de mártir, quando na verdade ela pode ter sido uma provocadora. As opiniões podem divergir sobre o que exatamente aconteceu e de quem é a culpa, mas Bono nos oferece uma polêmica irrefletida em vez de uma tragédia.

"Renee Good nasceu para morrer livre / Mãe americana de três filhos / Sétimo dia de janeiro / Uma bala para cada filho, você vê / A cor dos seus olhos / 930 Minneapolis / Para profanar a felicidade doméstica / Três balas disparam / Renee, a terrorista doméstica?", ele canta.

Independentemente de você achar ou não que o agente do ICE deveria ter atirado em Good, essa imagem exagerada da mulher que persiste ao longo da música é propaganda, e não protesto, buscando uma reação emocional a partir de fatos imprecisos.

Mas a banalidade dos sentimentos e da composição é mais tediosa do que a perspectiva política.

Bono canta: "O poder do povo é muito mais forte / do que o poder das pessoas no poder / O poder do povo é muito mais forte / do que o poder das pessoas no poder / O poder do povo é muito mais forte / do que o poder das pessoas no poder".

Parece que Bono optou por escrever quase que inteiramente em clichês sem sentido.

O refrão de "American Obituary" é abstrato e ridículo. Repete: "Eu te amo mais / do que o ódio ama a guerra / Eu te amo mais / do que o ódio ama a guerra".

Cada uma das músicas seguintes segue a primeira com letras repetitivas que mal significam algo, mas carregam vagos sentimentos de paz e amor.

A música em si também é decepcionante. "Wildpeace" é um poema falado com um sintetizador de fundo ambíguo. "The Tears Of Things", "Song Of The Future" e "One Life At A Time" soam como se pudessem ser qualquer música do U2. Elas têm alguns dos elementos que esperamos das músicas do U2, mas nenhum é distinto ou interessante.

A única música que parece ser diferente para o U2 é "Yours Eternally", com participação de Ed Sheeran. Essa música só se destaca porque, em vez de soar como qualquer outra música do U2, soa como uma música do Ed Sheeran.

"Essas faixas do EP não podiam esperar; essas músicas estavam impacientes para serem lançadas", disse Bono, de acordo com o site do U2. "São canções de desafio e consternação, de lamentação".

O desafio, a consternação e a lamentação que Bono queria transmitir soam falsos e vazios. O U2 lançará um álbum completo ainda este ano. Talvez essas músicas mais "pacientes" sejam melhores.

Com suas letras medíocres e sentimentalismo político piegas, 'Days Of Ash' não tem uma única música que valha a pena ouvir.

Bono precisa seguir o conselho de uma das músicas mais recentes do álbum, "One Life At A Time", na qual ele canta: "O que você vê depende de onde você está". Neste álbum, ele deixa claro que enxerga os Estados Unidos da perspectiva de uma estrela do rock europeia rica.

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U2 50 Anos: Steve Lillywhite de 'Boy' a 'No Line On The Horizon'

Ao longo de uma carreira que abrange mais de quatro décadas, Steve Lillywhite trabalhou com alguns dos artistas mais influentes da música moderna. Mas seu trabalho com o U2 — desde suas primeiras gravações até alguns de seus maiores álbuns — ajudou a definir o som de uma das bandas mais importantes do mundo.

Durante uma conversa no podcast XS Noize, Lillywhite refletiu sobre seu envolvimento com 'Achtung Baby' e o ambiente de estúdio em torno do álbum — um dos discos mais influentes do catálogo do U2.

Nesta conversa abrangente, Steve refletiu sobre o que um produtor realmente faz no estúdio, descrevendo seu papel como o "capitão do navio", guiando uma banda pelo processo criativo de produção de um álbum. Aos 25 anos, ele já havia produzido três álbuns do U2, transformando estúdios de gravação intimidantes em espaços inspiradores onde jovens bandas podiam prosperar.

Ele compartilhou memórias de seu primeiro contato com o U2 antes da mitologia existir, quando quatro jovens músicos de Dublin ainda estavam descobrindo sua identidade — e explicou por que imediatamente sentiu algo diferente neles.

A conversa explorou a evolução criativa da banda ao longo de álbuns marcantes como 'Boy', 'War', 'The Joshua Tree', 'Achtung Baby', 'All That You Can't Leave Behind', 'How To Dismantle An Atomic Bomb' e 'No Line On The Horizon', e como o som do U2 se desenvolveu em estúdio ao longo dos anos.

Lillywhite também ofereceu insights fascinantes sobre os lados técnico e criativo da produção — desde a captura do som de guitarra característico de The Edge até a construção das performances vocais de Bono e a busca pelo núcleo emocional de uma canção.

Ao longo da conversa, Steve refletiu sobre a natureza colaborativa do estúdio, o caos controlado de trabalhar com produtores como Brian Eno, Daniel Lanois e Flood, e os momentos em que um disco ganha vida de repente.

O site U2 Radio fez um recap do episódio do podcast. 

'Boy' marcou um momento decisivo como o primeiro disco de rock de verdade gravado em Dublin. Gravado no Windmill Lane Studios em vez de Londres, o isolamento do U2 da mídia musical convencional acabou alimentando seu som singular. Lillywhite relembra a dificuldade de Bono com fones de ouvido, o que levou a configurações não convencionais usando microfones SM57 de mão para capturar performances vocais autênticas.

'October' surgiu em meio a turbulências — The Edge saiu brevemente da banda, criando incertezas que tornaram o álbum "mais pesado, porém mais honesto". Com Bono inspirando-se na Bíblia para compor as letras, o disco tornou-se mais acolhedor e envolvente do que agressivo, ancorado pela bateria de Larry Mullen e pelo trabalho psicodélico de Adam Clayton no baixo.

Em 'War', a banda buscou uma sonoridade mais pesada, com Bono incentivando The Edge a canalizar Mick Jones, do The Clash. O resultado foram "New Year's Day" e "Sunday Bloody Sunday" — canções que definiriam a trajetória do U2. Lillywhite havia planejado apenas um álbum, mas permaneceu na banda por três, à medida que as necessidades evoluíam.

O show no Red Rocks se destaca como uma das experiências mais incríveis de Lillywhite — uma apresentação desafiada pelo clima, que capturou a energia bruta do U2. Ele descreve The Edge como um "cientista experimentando com sons", desenvolvendo seu estilo característico apesar dos equipamentos limitados da época.

Para 'Achtung Baby', Lillywhite se juntou a Brian Eno, Daniel Lanois e Flood, com cada produtor trabalhando independentemente em diferentes faixas. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" inicialmente decepcionou, mas se tornou um dos destaques dos shows ao vivo anos depois, especialmente no The Sphere.

Retornando para 'All That You Can't Leave Behind', Lillywhite produziu "Beautiful Day" e inteligentemente dividiu uma música em duas, "Walk On" e "Home". Em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', ele fez uma intervenção crucial, apontando que "Sometimes You Can't Make It On Your Own" não tinha refrão, o que levou Bono a escrever um imediatamente.

Lillywhite discute abertamente desentendimentos em estúdio, como quando Bono descartou semanas de trabalho em "North Star" para apresentar sua própria visão. No entanto, o processo democrático e o relacionamento próximo do U2 permitem que eles superem esses momentos. Ele considera 'No Line On The Horizon' um dos últimos grandes discos da banda, embora a controversa "Get On Your Boots" possa ter distorcido a força do álbum.

Ao ser questionado sobre seu legado, Lillywhite espera que seu espírito de se concentrar em qualidades intangíveis permaneça — fazendo com que o todo seja maior que a soma das partes, buscando algo especial que outros não buscam. Da inocência de 'Boy' à experimentação de 'Achtung Baby', sua influência permanece essencial ao som do U2, moldado por meio de profunda colaboração criativa e respeito pela visão democrática da banda.

Seja você fã do U2, músico ou simplesmente fascinado pela arte de produzir discos, esta conversa oferece um olhar raro sobre o processo criativo por trás de alguns dos álbuns mais icônicos dos últimos quarenta anos.

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Brian Eno sentiu que havia o risco dele arruinar o U2

Nos três primeiros álbuns de estúdio do U2, Steve Lillywhite fez um trabalho admirável ao transferir o espírito e a energia da banda dos palcos para as gravações. Em 1984, no entanto, era hora de olhar mais a fundo para a banda e explorar as nuances mais complexas de sua música, que até então haviam sido pouco exploradas. 

Brian Eno, juntamente com o músico e produtor canadense Daniel Lanois, provou ser o explorador ideal, mas no início da gravação de 'The Unforgettable Fire', Eno tinha algumas dúvidas de que a parceria daria certo.

"Sinceramente, achei que havia o risco de eu arruinar a banda", relembra ele. "Eles já eram bem-sucedidos e estavam prontos para estourar. Mas eu pensei que, se começasse a trabalhar com eles, poderiam acabar com algo muito artístico e esotérico, o que poderia arruiná-los completamente. Então, como garantia, trouxe Daniel Lanois, que é um produtor fantástico com um talento nato para trabalhar com grupos. Eu sabia que, mesmo que não desse certo comigo, o disco estaria em boas mãos. Trabalhando com o Dan, eu tinha liberdade para experimentar o quanto quisesse, mas eles não ficariam se perguntando: 'Meu Deus, o que vai acontecer com o nosso disco?!' No fim das contas, eles ficaram completamente à vontade para experimentar.

Ele cria um ambiente que encoraja as pessoas e as faz pensar que tudo é possível. Uma das maneiras que ele faz isso é prestando muita atenção à antecipação de situações. Se ele está trabalhando com um guitarrista, como o Edge, por exemplo, ele pensa: 'Certo, ele está tocando esta guitarra agora, mas em algum momento mais tarde ele provavelmente vai querer experimentar algo com esta outra guitarra, então é melhor eu deixar uma entrada neste canal da mesa de som, para que, se ele fizer isso, eu esteja pronto para gravar'. Dan e eu passamos muito tempo desenvolvendo maneiras de tornar o processo de gravação o mais fluido possível. O pior cenário possível no estúdio é quando a banda está super empolgada e animada, e algum produtor idiota diz: 'Podemos ouvir a caixa da bateria, por favor?' Dan é extremamente profissional nesse aspecto. Ele chega ao estúdio bem cedo para verificar todas as mixagens de fone de ouvido e garantir que, se um músico mudar de ideia de repente e quiser tocar algo diferente, a sessão inteira não seja interrompida".

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U2 será agraciado com a Ordem Europeia do Mérito, um reconhecimento às contribuições significativas para a integração europeia e para a promoção e defesa dos valores europeus

A presidente do Parlamento Europeu, Roberta Metsola, revelou os nomes dos primeiros agraciados com a recém-criada Ordem Europeia do Mérito, um reconhecimento às contribuições significativas para a integração europeia e para a promoção e defesa dos valores europeus.

Entre os homenageados estão os integrantes do U2. O U2 foi reconhecido como membro honorário.

No ano passado, durante as comemorações do 75º aniversário da Declaração Schuman, a Mesa do Parlamento Europeu criou esta nova condecoração. Trata-se da primeira condecoração do gênero concedida por uma instituição da UE, cujo objetivo é reconhecer cidadãos que tenham contribuído significativamente para a integração europeia ou que promovam e defendam os valores europeus, com até 20 pessoas selecionadas a cada ano.

Outros homenageados deste ano incluem o presidente da Ucrânia, Volodymyr Zelenskyy, e a ex-chanceler da Alemanha, Angela Merkel.

"A Europa sempre foi construída por pessoas, que superaram divisões, romperam barreiras, derrubaram ditaduras e venceram crises para um futuro melhor para o nosso continente", disse a Presidente Metsola.

"Com a Ordem Europeia do Mérito, homenageamos aqueles que não apenas acreditaram na Europa, mas que ajudaram a construí-la".

Após o anúncio, os homenageados serão convidados para uma cerimônia oficial de outorga que ocorrerá durante a sessão plenária de 18 a 21 de maio em Estrasburgo.

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Um olhar atento para a Gibson Explorer 1976 de The Edge, da coleção de Jim Irsay

A maior coleção de guitarras do mundo será leiloada na Christie's em 12 de março. Tony Bacon analisa para o site da Gibson, uma guitarra que fez parte da turnê mundial de 'The Joshua Tree' do U2, com novas fotografias de Eleanor Jane.

Na década de 70, na Gibson, as Les Pauls eram centrais nas linhas de guitarras elétricas de corpo sólido, com diversas variações surgindo e desaparecendo. As SGs também tiveram uma boa presença. Mas já fazia cerca de 15 anos que a Gibson não oferecia uma Explorer. Você deve conhecer a Explorer original, aquela guitarra angular lançada em 1958 junto com a Flying V — sem sucesso na época, mas agora reverenciada como um dos grandes designs de guitarras elétricas.

Em 1975, os chefões da Gibson decidiram que era hora de um renascimento. Um catálogo chamou o novo modelo de The Explorer, destacando-o como uma edição limitada e descrevendo-o como "uma cópia do raro modelo de 1958". Entre os detalhes, destacam-se a "madeira de mogno selecionada com acabamento natural" e as peças metálicas banhadas a ouro, além do escudo branco no estilo original, captadores humbucker e controles.

Um dos guitarristas atraídos pela nova Explorer foi The Edge, do U2. Em férias com os pais em Nova York, nos anos 70, o então adolescente viu uma em uma loja de música. Ele relembrou mais tarde que, naquela época, não tinha muita ideia do que queria em termos de guitarra, mas tinha uma boa noção do que não queria.

Na loja de Nova York, ele experimentou alguns instrumentos, como se faz normalmente, rejeitando um modelo ou outro. "Então peguei a Explorer, com seu formato peculiar", contou ele a Chas de Whalley alguns anos depois para a revista Guitar Heroes, "e parecia haver muito mais variedade nos sons que eu conseguia tirar dela".

Ele achou o captador do braço da guitarra agradavelmente suave, enquanto o captador da ponte parecia ter potência suficiente, além de uma clareza que o agradou. "Não tinha aquela distorção áspera e estridente que se ouve numa Les Paul", continuou ele em sua entrevista com Chas de Whalley.

"As cordas mais agudas também soavam mais encorpadas, enquanto as Les Pauls tinham um som mais fino. Eu conseguia tocar acordes pequenos nas três cordas mais agudas e eles soavam realmente cheios. Meu estilo é baseado em muitos acordes quebrados e dedilhados, e a Explorer parece ser a guitarra perfeita para isso".

Perguntei a Edge sobre a guitarra quando conversamos no estúdio Windmill Lane, em Dublin, em 1986, quando o U2 estava a cerca de dois terços da gravação do que viria a ser 'The Joshua Tree'. Perguntei-lhe sobre a Explorer, que a essa altura já havia se tornado uma guitarra muito usada e importante — e por algum tempo fora sua única guitarra.

Steve Lillywhite, produtor dos três primeiros álbuns da banda, aparentemente se divertiu com essa obstinação. Quando o U2 gravou seu primeiro álbum, 'Boy', em 1980, Steve ficou surpreso ao encontrar uma configuração tão enxuta em comparação com a dele. Edge me contou: "Steve tinha acabado de gravar um álbum do XTC e dizia: 'Eles têm todas essas guitarras, então a grande discussão com eles era: Qual vamos usar? Edge só tem uma!' Tudo se resumia ao que você fazia com o som básico".

Gradualmente, tornou-se evidente que ele precisava de guitarras reservas para aquela valiosa Explorer — e isso nos leva a uma Explorer '76 que pertenceu a Edge, uma das guitarras oferecidas no grande leilão da coleção de Jim Irsay, que em breve acontecerá na Christie's, sobre Gibson SGs que pertenceram a George Harrison e Eric Clapton. O técnico de guitarra de Edge, Dallas Schoo, disse à revista Guitarist em 2009 que, dada a importância da Explorer original de Edge, ele finalmente o convenceu a deixá-la em casa e resolver a situação enquanto ainda era possível. Ele encontrou três Explorers '76 semelhantes — uma grande conquista, considerando sua raridade.

"É difícil encontrar as guitarras certas", continuou Dallas, "porque a Gibson tinha dois modelos diferentes de Explorer em produção naquele ano. As produzidas de junho a dezembro tinham um braço fino, enquanto os modelos fabricados no primeiro semestre tinham um braço grosso, tipo taco de beisebol. São essas que o Edge prefere. A Gibson não fabricou muitas, apenas cerca de 1.800, e as pessoas as guardam com carinho. Encontrar algumas que fossem perfeitas exigiu um trabalho de detetive".

A guitarra à venda no leilão da Irsay era uma das Explorers de 1976 que Dallas encontrou — esta surgiu em Cincinnati — e Edge disse que a usou durante a turnê mundial de 'The Joshua Tree' em 1987 e em muitas turnês do U2 desde então. Além de sua importância nas mãos de Edge, vale a pena dar uma olhada em suas especificações.

Ela tem tudo o que você esperaria de acordo com as características do catálogo mencionado anteriormente — exceto que a Christie's especifica a madeira da guitarra como korina. Essa era a madeira usada para a Explorer original do final dos anos 50, certamente, e embora a maioria dessas reedições dos anos 70 fosse feita de mogno, alguns dos exemplares de 1976 eram de fato de korina. Esta guitarra pode ser uma delas.

A parte traseira do headstock tem tudo o que se espera de uma Explorer de 1976: a inscrição "Limited Edition/Made in U.S.A." e um número de série começando com dois zeros. De cada lado, porém, há um "K" gravado à esquerda e um "2" à direita. Presume-se que o "K" indique o uso de korina, embora também possa indicar a fábrica de Kalamazoo, e o número 2 em uma Gibson desse período geralmente indica um instrumento de segunda linha, uma guitarra com alguma pequena imperfeição ou defeito.

Além de todos esses detalhes para colecionadores, o sortudo novo dono da guitarra, segundo Edge, poderá alcançar "a maioria dos sons dos álbuns 'Boy', 'October' e 'War'". Tudo o que ele precisará, além da Explorer, é de um Electro-Harmonix Deluxe Memory Man e um Vox AC30. 

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U2 50 Anos: Passengers 'Original Soundtracks 1'

Tudo começou com um simples "Por que não tentamos..." do produtor.

Os membros do U2 e seu produtor, Brian Eno, estavam finalizando o álbum 'Zooropa', de 1993. O trabalho havia progredido mais rapidamente do que a maioria dos projetos do U2, mas perto do fim, segundo Eno, a banda se deparou com "um obstáculo intransponível".

"No estúdio, é fácil chegar ao nível de minúcia, onde você fica debatendo as mínimas coisas e se tornando obcecado", disse Eno, relembrando a gênese de 'Original Soundtracks 1' de 1995, no qual ele e o U2 tocam como o coletivo Passengers.

"Sugeri que fizéssemos algumas sessões de improvisação, simplesmente ligássemos a fita e tocássemos, para que trabalhássemos com uma abordagem mais ampla, em vez dos detalhes minuciosos que vínhamos usando. A ideia era nos abrir um pouco mais, e provou ser uma boa maneira de criar música".

As gravações foram tão frutíferas que Eno propôs mais. Após a turnê Zoo TV, a banda retornou ao estúdio — sem uma agenda definida, segundo ele, ou um projeto específico em mente. Das vinte e cinco horas de experimentação gravadas durante as sessões surgiu 'Original Soundtracks 1', que reflete tanto o instinto pop da banda quanto a predileção de Eno por música etérea e "ambiente", que se move lentamente e não exige atenção consciente.

Como sempre, a assinatura de Eno é evidente em toda a obra. O visionário do pop, que ajudou a dar à luz trabalhos importantes de David Bowie, Talking Heads e outros, é um mestre em criar atmosferas. Enquanto outros produtores trabalham para capturar instrumentação incomum, Eno desenvolve texturas, um mundo sonoro quase tangível que sugere modos de ser inteiros. Ele eletriza material que de outra forma seria mundano, limitando a gama de sons. Suas produções austeras criam um drama emocionante a partir das fontes mais sutis. "Eu admiro completamente a economia sonora", explica Eno, no que poderia ser seu mantra.

Para guiar o U2 rumo a uma forma mais exploratória de fazer música, Eno dedicou um tempo considerável à pré-produção. Ele gerou uma série de sequências e padrões rítmicos, prontos para serem usados a qualquer momento. Decorou as paredes com tecidos raros da África, Índia e do mundo árabe. Instalou um enorme monitor e acumulou uma vasta coleção de vídeos. "Quando as coisas começavam a ficar monótonas, era só colocar uma fita diferente", disse ele.

Uma das faixas do álbum, com quatorze músicas — "Miss Sarajevo", que conta com a participação de Bono e Luciano Pavarotti — foi inspirada por um documentário de TV de mesmo nome. Outras faixas do álbum, finalizado em menos de dois meses, foram encomendadas para filmes ou inspiradas por filmes já existentes.

"Imagens de noticiários de 1953. Animações de alunos do Royal College of Art. Filmes do Oriente. De tudo um pouco. A ideia era ter uma variedade suficiente de elementos para se adequar a qualquer situação musical. Cada vez mais, minha energia é direcionada para a preparação, porque, dessa forma, o ato de compor a música em si é relativamente rápido", disse Eno. "Isso é o oposto da maneira como a maioria das pessoas trabalha — elas estão imersas na música o tempo todo. O que eu tentei fazer foi pensar nas eventualidades que poderiam surgir. Eu precisava ter algumas coisas na reserva".

Eno, que produziu marcos do U2, incluindo 'The Joshua Tree', afirma que Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. sempre adotaram uma abordagem improvisatória para compor.

"Grande parte do material deles surgia enquanto eles estavam parados tocando. O que eles faziam então era dizer: 'OK, vamos estruturar (os fragmentos) adequadamente'.... Eles estavam gerando as sementes que se tornariam canções. Eu adoro essa sensação de descoberta. Então, contei a eles sobre este projeto e decidimos trabalhar com o que surgisse. O que gerávamos não era um mapa do material, mas o próprio material".

Eno — que disse não se surpreender se outras passagens dessas sessões aparecessem no próximo disco de "rock and roll" que o U2 planejava lançar — tocava sintetizador e atuava como arquivista, anotando momentos particularmente inspirados em um registro. Ele criou vários "jogos" para manter os músicos atentos, como exigir que todos trocassem de instrumento por um trecho.

Embora pareça que a inclusão de Pavarotti tenha sido mais um jogo, Eno afirma que o lendário tenor sugeriu o dueto.

"Foi muito fácil trabalhar com ele — ele gravou as notas agudas primeiro. As pessoas sempre presumem que a música clássica é rigorosamente correta em sua forma de funcionar, mas esses caras realmente sabem como dar um jeito. Não temos nada a ver com eles".

Quando as sessões noturnas terminavam, Eno selecionava os momentos importantes e os mixava. Sua missão era capturar o desenvolvimento de certos episódios ou ideias, mas mantendo tudo em um tamanho gerenciável.

"Ouvindo as improvisações originais, tal como surgiam, você sente a emoção do processo. A dinâmica entre as coisas se desfazendo um pouco e se reconstruindo é um aspecto importante da improvisação. É preciso ter cuidado para não perturbar o fluxo orgânico da coisa".

Enquanto Eno falava sobre o processo de edição, ficava claro que ele não estava satisfeito com todos os cortes. Como muitos artistas multimídia e de música eletrônica nos anos anteriores à explosão da computação, Eno se sentia limitado pela tecnologia atual. Seu objetivo era oferecer aos ouvintes mais opções, diferentes maneiras de vivenciar a mesma música.

"Como "Always Forever Now"", disse ele. "A versão completa é realmente fabulosa. O que seria ótimo é ter discos, filmes ou qualquer outra coisa onde pudéssemos oferecer opções. O ouvinte poderia ter a versão para rádio, uma versão 'padrão' um pouco mais longa e uma versão 'para os mais detalhistas', para quem quer todos os detalhes e a experiência completa".

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U2 emplaca um novo hit no Top 10 americano com uma canção do EP 'Days Of Ash'

Forbes

O U2 surpreendeu milhões de pessoas ao redor do mundo com o lançamento surpresa do EP 'Days Of Ash'. O EP chegou na Quarta-feira de Cinzas, sem qualquer aviso prévio. Em poucas horas, o curto conjunto de faixas se tornou um sucesso de vendas em diversos países, e mesmo tendo sido lançado no meio de um período de contagem de vendas, 'Days Of Ash' alcançou o topo das paradas em países como o Reino Unido e os Estados Unidos.

Enquanto o EP começava a cair em uma parada da Billboard, uma das poucas músicas presentes em sua tracklist se tornou um sucesso inesperado. O U2 emplacou um novo hit no Top 10 americano com uma das favoritas dos fãs, presente no EP 'Days Of Ash'.

O U2 entra com "American Obituary" na parada Alternative Digital Song Sales desta semana. A lista da Billboard considera apenas as músicas mais vendidas que podem ser classificadas como alternativas, e apenas em plataformas como o iTunes. "American Obituary" entra na lista na 9ª posição, conseguindo por pouco entrar no Top 10.

O U2 conquista seu sexto Top 10 na parada Alternative Digital Song Sales com a estreia de "American Obituary". A faixa empata com "Invisible" como o sucesso na colocação mais baixa ao alcançar o Top 10 nessa parada específica do gênero.

O U2 liderou a parada apenas uma vez, e por uma única semana, em outubro de 2023. "Atomic City" chegou ao 1º lugar pouco antes do grupo partir para Las Vegas para inaugurar o Sphere com uma residência. O U2 também alcançou o topo da parada Alternative Digital Song Sales com duas faixas que chegaram ao 8º lugar: "With Or Without You" e "Ordinary Love".

O U2 chega à marca histórica de 10 aparições na parada Alternative Digital Song Sales. "I Still Haven't Found What I'm Looking For", "Ahmisa", uma colaboração com A. R. Rahman, "Get Out Of Your Own Way" e "Christmas (Baby Please Come Home)" entraram na parada, mas não conseguiram chegar ao Top 10. Em vez disso, essas músicas alcançaram as posições 11, 12, 14 e 15, respectivamente.

Atualmente, a parada Alternative Digital Song Sales (ADSS) possui apenas 10 posições, já que, assim como diversas outras listas de vendas publicadas pela Billboard, foi reduzida recentemente, pois as compras não são mais tão importantes quanto antes.

"American Obituary" é a estreia com pior desempenho desta vez. A faixa porém, tem um bom desempenho principalmente por ser a primeira faixa das seis presentes no EP 'Days Of Ash'. O U2 escolheu a faixa "Song Of The Future" como o primeiro single oficial do projeto, mas até agora, essa composição ainda não entrou para nenhuma lista da Billboard. Uma das músicas, "Yours Eternally", conta com a participação do astro pop Ed Sheeran e do músico Taras Topolia, e, dependendo do talento envolvido, essa colaboração poderá ser lançada em breve por uma ou duas gravadoras.

Na semana passada, 'Days Of Ash' estreou em 18º lugar na parada Top Album Sales. Essa performance foi alcançada com apenas alguns dias de lançamento, mas com uma banda tão famosa e amada quanto o U2, os fãs não hesitam em comprar uma cópia de qualquer lançamento.

Em sua segunda aparição no ranking da Billboard dos álbuns mais vendidos, independentemente de gênero, duração ou formato de compra — downloads digitais, CD, cassete e vinil são incluídos na metodologia — 'Days Of Ash' caiu para a 26ª posição.

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Brian Eno diz que integrante do U2 não se encaixa no padrão convencional de bom músico, mas que é perfeito para a banda

Brian Eno revelou o que o atraiu a trabalhar com Talking Heads e U2. Já consagrado como artista por mérito próprio, Brian Eno se juntou ao Talking Heads em um momento crucial da carreira da banda. Impulsionando-os para novas direções, o produtor ajudou o grupo a romper barreiras.

Mais tarde, alcançando fama mundial por seu trabalho com o U2, Brian Eno revelou o que o motivou a trabalhar com esses artistas. Em entrevista a uma rádio alemã, o produtor refletiu sobre sua paixão pelo minimalismo.

"Eu admiro os minimalistas. Sempre gostei de pessoas que conseguem grandes resultados com pouco esforço. Acho que isso acontece porque... na verdade, sempre gostei de minimalistas. Quando criança, o primeiro pintor de que realmente gostei foi Mondrian", disse ele.

"Parecia mágica que alguém pudesse fazer algo tão simples como aquelas pinturas típicas de Mondrian com três cores primárias, que algo tão simples pudesse ter um efeito tão grande em mim. E eu sempre fiquei muito mais impressionado com esse tipo de mágica do que com as pessoas que usavam todos os truques possíveis e todas as cores, e isso não me parecia mágica".

Continuando, o produtor insistiu que músicos obcecados são essenciais para o seu trabalho. "Agora, eu acho que tudo de bom surge da empolgação ou da obsessão: você não precisa estar empolgado para ser obcecado e não precisa ser obcecado para estar empolgado. Mas você precisa ser um ou outro, ou alguma mistura dos dois, para fazer qualquer coisa".

Referindo-se a alguns músicos do passado, Brian Eno usou Talking Heads e U2 como exemplo. "Para dar um exemplo, acho que Tina Weymouth foi uma das grandes baixistas, mas ela não se encaixa no padrão convencional de uma boa baixista. Sabe, se você pedisse para ela tocar um trecho de alguma música do Bootsy Collins, por exemplo, ela provavelmente não conseguiria, mas ela simplesmente fazia algo que funcionava muito bem para aquela banda".

"Bem, o mesmo vale para o Adam no U2. Você não consegue imaginar o U2 sem o Adam; simplesmente não consegue imaginar aquela banda. Mas ele não é um 'bom baixista' no sentido típico, ele é simplesmente o baixista perfeito para aquela banda".

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Daniel Lanois em papo sobre 'The Joshua Tree' do U2

Daniel Lanois, co-produtor de 'The Joshua Tree' do U2, em entrevista com Danny Eccleston.

O que mudou desde 'The Unforgettable Fire'?

"Eu tinha trabalhado com Peter Gabriel na trilha sonora de 'Birdy' e no álbum 'So' - acho que no dia em que começamos 'The Joshua Tree', "Sledgehammer" estava em primeiro lugar nos Estados Unidos. Lembro-me de entrar com uma bandeja de chá, Edge olhou para mim e disse: 'É o Dan! Vamos ficar ricos!'"

Como a abordagem foi diferente desta vez?

"Começamos com beatboxes. Antes, improvisávamos tudo na sala de ensaio, então essa foi uma abordagem nova. Para "With Or Without You", tínhamos o ritmo e os acordes, e então estávamos testando a invenção Infinite Guitar de Michael Brook. Pedi para o Edge tocar um pouquinho com ela. Ele gravou duas versões, e essas são as que estão na mixagem final de "With Or Without You". Sons belíssimos, estratosféricos".

Você percebeu a crescente influência da música americana de raízes no U2?

"Acho que historicamente Bono tem um fascínio pela América. Obviamente, a América significa muito na cultura irlandesa. Mas "I Still Haven't Found What I'm Looking For" é uma canção gospel. Bono é uma espécie de religioso e entende o poder de cantar no limite da sua extensão vocal. É um exorcismo".

"Where The Streets Have No Name" teve um nascimento complicado.

"Foi um pouco como um trava-línguas para a seção rítmica, com compassos de duração estranha que deixaram todo mundo de mau humor. Lembro-me de apontar para um quadro-negro, explicando as mudanças de acordes para todos como um professor de ciências. Há uma parte de Brian Eno que gosta de gratificação instantânea. Ele prefere descartar algo difícil e começar algo novo".

Ele mencionou seu plano de apagar a fita...

"Sim, houve algumas instruções assim que os assistentes nunca seguiram, graças a Deus. Colecionei alguns bons momentos dos Troggs ao longo dos anos, muitas reclamações sobre viradas de bateria do nosso baterista aspirante, o Sr. Hewson".

Qual o papel de 'The Joshua Tree' na discografia deles?

"Acho que tocou muitos corações. É um monumento e certamente um monumento à dedicação de todos os membros do U2. Havia uma certa sincronia em jogo. Os caras ficaram bons em seus instrumentos. Eno e eu estávamos inspirados. Todos eram adultos, mas não sufocados por isso".

Este é o melhor disco deles?

"Eu não diria isso. Alguns aspectos de 'Achtung Baby' são tão fortes, algumas coisas em 'The Unforgettable Fire' são tão tocantes. É tudo meio confuso para mim - talvez sejam as drogas!"

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'Days Of Ash' do U2 cai nas paradas, enquanto a faixa escolhida como primeiro single do EP, estreia em duas paradas do Reino Unido

Forbes

Ainda este ano, o U2 lançará um novo álbum, embora, por enquanto, não tenham detalhado qual será o título, quantas músicas estarão presentes na lista de faixas, nem quando será lançado oficialmente. 

O U2 lançou recentemente um EP surpresa intitulado 'Days Of Ash'. O trabalho foi lançado na Quarta-feira de Cinzas e, mesmo tendo sido disponibilizado no meio de um período de gravação, o curto projeto de estúdio conseguiu se tornar um best-seller no Reino Unido.

Em sua mais recente aparição em diversas paradas musicais do país, 'Days Of Ash' está caindo nas paradas, enquanto uma das faixas favoritas dos fãs no EP garante sua primeira música inédita a se tornar um best-seller após dois anos..

"Song Of The Future", do U2, estreia em duas paradas de singles do Reino Unido. A faixa claramente se destacou no EP 'Days Of Ash', com uma quantidade expressiva de compras no Reino Unido, o suficiente para impulsioná-la tanto para a parada oficial de downloads quanto para a parada oficial de vendas de singles. "Song Of The Future" estreou na 89ª posição na parada de downloads e na 98ª posição, antepenúltima, na lista das músicas mais vendidas em todos os gêneros, idiomas e formatos no país.

O U2 já acumula 18 aparições na parada Official Singles Sales, a mais competitiva de todas as paradas de vendas de faixas individuais no Reino Unido. A banda também soma 22 aparições na lista de downloads.

Já se passaram mais de dois anos desde que o U2 conquistou uma nova vitória nas paradas de Vendas Oficiais de Singles ou Downloads Oficiais de Singles. Em outubro de 2023, "Atomic City" chegou a ambas as paradas. Coincidentemente, a faixa, lançada para promover a residência da banda em Las Vegas no Sphere, alcançou o 10º lugar. "Atomic City" passou apenas duas semanas na parada de downloads e mais que o dobro do tempo — cinco semanas no total — como uma das faixas mais vendidas no Reino Unido.

"Atomic City" é a única música do U2 que alcançou o top 10 em ambas as paradas de vendas. Na parada oficial de downloads de singles, apareceram pela primeira vez há mais de 20 anos, quando "Vertigo" passou nove semanas em primeiro lugar. Outros sucessos como "Sometimes You Can't Make It on Your Own", "One" da colaboração com Mary J. Blige, e "The Saints Are Coming", que também conta com a participação do Green Day, também já alcançaram o topo da parada.

Na parada de Vendas Oficiais de Singles, apenas "Gloria" e "Two Hearts Beat As One" se juntaram a "Atomic City" no topo da parada.

O EP 'Days Of Ash' cai após estrear em 1º lugar. Ele começou sua trajetória no top 10 em duas paradas, e em sua última passagem, após seu primeiro período completo de disponibilidade no Reino Unido, o EP cai. 'Days Of Ash' já liderou a parada de Downloads Oficiais de Álbuns e, em sua segunda passagem, cai apenas três posições, para o 4º lugar. O mesmo projeto de seis músicas cai do 8º para o 16º lugar na lista de Vendas Oficiais de Álbuns.

O U2 escolheu "Song Of The Future" como o primeiro single do EP, e fãs de todo o mundo – especialmente perto da Irlanda, país natal da banda – rapidamente apoiaram a música. Curiosamente, optaram por não promover "Yours Eternally", que conta com a participação do astro pop Ed Sheeran e de Taras Topolia. Essa parece uma escolha óbvia para impulsionar a música, mas talvez pudesse servir como um single posterior.

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O álbum dos anos 80 que era usado como prova por aqueles que detestavam o U2

Uncut Ultimate Music Guide

Há um discurso que Bono faz durante o final de "Silver And Gold", gravado ao vivo em Denver e incluído no álbum 'Rattle And Hum'. Começa contra o Apartheid, continua elogiando Nelson Mandela ("Esta é uma canção sobre um homem que cresceu em uma pequena favela nos arredores de Joanesburgo... Um homem que estava pronto para pegar em armas contra seu opressor") e termina com Bono perguntando: "Estou te incomodando? Não quero te incomodar... OK, Edge, toque o blues!" Em seguida, The Edge toca um dos solos de guitarra mais anti-blues já gravados.

Isso, em resumo, resume a crítica a 'Rattle And Hum' do U2. É um álbum que deveria ser uma peça espontânea de música simples, feita por si só. Mas tornou-se um período em que cada gesto casual rapidamente assumia o papel de uma grande declaração pública, em que cada aparte no palco era minuciosamente analisado, cada nota carregada de significado. Em que cada jam session descontraída se transformava em uma potencial apostasia para a maior banda do mundo.

Parte álbum de estúdio, parte diário de viagem, parte registro da turnê de 1987 doe'The Joshua Tree', 'Rattle And Hum' é usado como prova cabal por aqueles que detestam o U2. O Village Voice o descreveu como "um disco horrível", atolado em "uma realidade mal elaborada e arrogante" e "ignorância". O New York Times considerou o álbum "assolado pela tentativa do U2 de apropriar-se de todos os títulos do Hall da Fama do Rock and Roll... cada tentativa é constrangedora de uma maneira diferente". Neil Tennant, citado por Chris Heath pouco depois do lançamento de 'Rattle And Hum', considerava o álbum algo amado apenas por "puristas do rock horríveis... que querem que seja como em 1969 novamente", declarando: "Nós o odiamos exatamente pelas mesmas razões pelas quais Johnny Rotten disse que odiava bandas jurássicas em 1976... é entorpecente, não diz nada, é grandioso, pomposo e feio".

Havia arrogância: 'Rattle And Hum' foi o álbum em que o U2 parecia estar se autoinduzindo ao Hall da Fama do Rock and Roll, fazendo jams com Bob Dylan e B.B. King, tocando covers dos Beatles, citando Jimi Hendrix e gravando nos mesmos estúdios que Elvis Presley. Havia pompa: uma breve lista das piadas de Bono no palco pode corroer até o fã mais fervoroso do U2. Escolha entre: "Esta é uma música que Charles Manson roubou dos Beatles - estamos roubando de volta!"; "O Deus em que acredito não está sem dinheiro, Senhor!"; e "Coloque El Salvador no amplificador e veja o que sai".

O álbum é, claro, inseparável do documentário musical monocromático e sem humor de Phil Joanou, de mesmo nome, que fracassou nas bilheterias e foi massacrado pela crítica (o New York Times, mais uma vez, o considerou um exercício de "pura egomania", um dos comentários mais gentis feitos). Em retrospectiva, foi também o primeiro de muitos filmes a serem considerados uma recriação involuntária da vida real de 'This Is Spinal Tap', com a visita comovente de Larry Mullen a Graceland.

No entanto, é importante lembrar o quão incrivelmente famoso o U2 havia se tornado nessa época, principalmente nos Estados Unidos, onde o álbum 'The Joshua Tree', de 1987, liderou as paradas, gerou dois singles número 1 ("I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "With Or Without You") e vendeu mais de dez milhões de cópias somente na América. Assim, enquanto a América se apaixonava pelo U2, 'Rattle And Hum' é o som do U2 retribuindo esse carinho.

Embora a identidade irlandesa do U2 tivesse boa aceitação por lá, muito pouco de sua produção até então parecia revelar traços distintamente americanos. Isso os tornava únicos entre a gama de outros artistas das Ilhas Britânicas que haviam cruzado o Atlântico com sucesso. Todos eles — dos Beatles e Rolling Stones ao Duran Duran e Wham! — sempre tiveram um vestígio de soul, blues ou funk em seu arsenal sonoro. Apesar das declarações um tanto constrangedoras de Bono ("Como irlandês, sinto uma verdadeira proximidade com o homem negro porque ambos fomos os oprimidos, porque ambos temos alma e espírito para expressar o que sentimos"), a música do U2 sempre foi estranhamente branca, uma fusão de pós-punk inglês sem síncope e misticismo celta austero.

Portanto, a ideia de o U2 homenagear seus heróis negros americanos parecia algo peculiar na época. The Edge pode até ser capaz de fazer muita coisa na guitarra — emitir sons eletrônicos, imitar o som de baleias e sirenes de polícia, tocar longos drones ambientais, tocar como se não estivesse usando as mãos —, mas até o fã mais fervoroso do U2 admitirá que ele não consegue "tocar blues" mais do que Bono consegue fazer stand-up.

Como resultado, em 'Rattle And Hum', o U2 terceiriza as tarefas de soul e blues para profissionais mais qualificados. Na versão ao vivo de "I Still Haven't Found What I'm Looking For", os vocais de apoio são fornecidos por um coral gospel do Harlem chamado The New Voices Of Freedom, que eventualmente assume a música inteira à medida que os membros da banda vão saindo um a um. "Angel Of Harlem" é dominada pelos veteranos da Stax, o Memphis Horns, cujo arranjo cheio de estilo transforma a música, que antes era uma mera repetição de "Like A Rolling Stone". E em "When Love Comes To Town", a guitarra e a linha vocal do refrão ficam por conta de B.B. King.

Na prática, um álbum de estúdio com seis faixas - não é nem de longe tão ruim quanto os críticos sugerem. Mesmo quase paralisados pelo status de maior banda de rock do mundo, o U2 ainda conseguia compor ótimas canções. "Desire" é o único momento pop perfeito do álbum, seu primeiro número 1 no Reino Unido e uma música que provavelmente deveria soar como uma homenagem angustiada a Bo Diddley, mas que na verdade soa mais como uma versão mais incisiva de "Faith", de George Michael. O restante das faixas de estúdio são composições mais introspectivas. Há a sinistra, porém comovente, "All I Want Is You" (com orquestração de cordas, belíssima, de Van Dyke Parks) e a declaração solo de The Edge, "Van Diemen's Land", uma peça tocante sobre condenados irlandeses sendo transportados para a Tasmânia e possivelmente a canção mais próxima que a banda já escreveu de uma música folk celta.

Há também precursores da sonoridade experimental que eles desenvolveriam em álbuns posteriores. "Heartland", uma sobra das sessões de gravação de 'The Joshua Tree', é a faixa mais à la Brian Eno do álbum (o próprio Eno aparece para tocar drones ambientais de teclado), enquanto "God Part II", uma resposta tardia a "God", de John Lennon, tem aquela vibe trash de discoteca que dominaria álbuns posteriores como 'Achtung Baby' e 'Zooropa'. "Hawkmoon 269" — assim chamada porque a banda a mixou duzentas e sessenta e nove vezes antes de finalmente decidir por esta gravação — é uma das músicas mais assustadoras que o U2 já gravou, baseada nos vocais guturais de Bono, em um tom muito mais grave que o habitual, nos vocais de apoio sensuais de Edna Wright, Carolyn Willis e Billie Barnum, na guitarra com feedback estridente de The Edge e nas batidas estrondosas de Larry.

O único momento verdadeiramente terrível é a colaboração com B.B. King em When Love Comes To Town, que realmente soa como uma paródia de terceira categoria dos Blues Brothers. ("Essas letras são muito pesadas para um jovem", diz B.B. King no ensaio. "Obrigado, Sr. King", respondeu Bono). Como diz Neil Tennant: "Supostamente, devemos levar isso a sério porque B.B. King toca em uma música pop descartável que poderia ter sido escrita por Andrew Lloyd Webber". Uma crítica infame de Mark Sinker - controversamente não publicada pela NME por medo de perder a lealdade dos fãs do U2 - descreve o U2 como "tratando B.B. King como seu mordomo". 

"Angel Of Harlem", frequentemente descartada como o pior single do U2, na verdade soa como uma homenagem acima da média a Dylan And The Hawks

Como um aparte interessante, 'Rattle And Hum' também é uma das declarações de cristianismo mais explícitas do U2. Apesar de sua fervorosa formação evangélica, suas incursões anteriores no rock religioso geralmente eram envoltas em letras altamente subjetivas que facilmente resvalavam para metáforas seculares. Ao se apoiar tão fortemente na música afro-americana — que sempre teve mais facilidade em lidar com devoção e espiritualidade — Bono permite que a religião entre em suas letras de forma mais explícita. Em "Pride (In The Name Of Love)", "When Love Comes To Town", "God Part II", "Love Rescue Me", "Angel Of Harlem" e "Hawkmoon 269", "amor" é constantemente usado como um código não tão sutil para "Deus". "When Love Comes To Town" fala sobre testemunhar Cristo na cruz, enquanto "God Part II" pode ser dedicada a John Lennon, mas soa como uma resposta ao hino ateísta de Lennon.

Ao final do álbum, fica claro que o U2 havia levado esse flerte com "raízes", "autenticidade" e "negritude" ao seu limite. De certa forma, cada projeto subsequente do U2 foi uma reação a 'Rattle And Hum'. Serve, então, como um curioso caminho alternativo que o U2 poderia ter trilhado. Foi, para eles, um alerta sobre os perigos de se acomodar ("Uma banda de rock é como um tubarão", disse The Edge, "se você não está avançando, você morre"); um aviso de que a posição como a maior banda de rock do mundo precisa ser constantemente conquistada ("Se este não for o nosso melhor álbum", disse Bono sobre o lançamento de 'No Line On the Horizon', "então somos irrelevantes").

Para os detratores, 'Rattle And Hum' também pode ser visto como o 'London Calling' do U2 (uma corrida primal, um tanto ofegante e inacabada pela história do rock'n'roll), o 'Pin Ups' (com covers dos Beatles e Bob Dylan, além de homenagens a John Lennon, Billie Holiday, Jimi Hendrix, Martin Luther King, Nelson Mandela, Arcebispo Desmond Tutu, Miles Davis e John Coltrane); o 'Young Americans' (uma carta de amor romântica a uma América idealizada); ou o 'Exile On Main Street' (uma série de cartões-postais rabiscados às pressas e enviados de volta à terra natal).

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"Um lançamento punk legítimo do U2, relevante e comovente nestes tempos tão conturbados, que esperamos que bagunce o algoritmo corporativo"

O site U2 Songs escreve que Gavin Friday falou brevemente sobre o EP 'Days Of Ash', chamando-o de "um lançamento punk legítimo do U2, que esperamos que bagunce o algoritmo corporativo, e um lançamento relevante e comovente nestes tempos tão conturbados". Gavin é creditado como consultor criativo do próprio EP.

Bono e The Edge também gravaram uma série de introduções às músicas do álbum 'Days Of Ash' para a SiriusXM. Alguns destaques dessas introduções incluem:

Bono: "Comecei a escrever a letra de "American Obituary" no dia seguinte ao assassinato de Renée Nicole Macklin Good. Digo a vocês, aquilo abalou o mundo: uma jovem mãe morta a tiros em plena luz do dia, dentro de seu carro, deixando três filhos órfãos. Uma mulher comprometida com a desobediência civil não violenta, cuja família teve que enfrentar a indignidade adicional de ser descrita como terrorista doméstica. Essa foi a gota d'água para muitos. Foi então que o mundo percebeu que estávamos lidando com algo muito maior do que o assassinato de uma manifestante pacífica em seu próprio país por pessoas nomeadas pelo governo. Renée havia passado um tempo na Irlanda do Norte como parte de uma missão juvenil cristã. Terrorista doméstica? Acho que não. Isso é uma tentativa de assassinar o próprio significado, o significado das palavras, o significado da verdade, e se você deixar que as pessoas saiam impunes disso, pode dar adeus à sua democracia".

The Edge: "Esta música em particular se chama "American Obituary" e é dedicada a Renée Good. É a nossa resposta aos eventos que vimos se desenrolar em Minneapolis e que culminaram em sua morte. O que acreditamos que a maioria dos americanos considera chocante, e queremos encorajar vocês, o povo americano, dizendo que acreditamos em vocês e em seu país, e acreditamos que não é isso que vocês desejariam. E nos solidarizamos com a família de Renee Good e esperamos que este seja um ponto de virada. Um momento decisivo rumo a uma mudança de direção. Acreditamos que a democracia é importante".

Bono: "Uma das minhas músicas favoritas é "Song Of The Future". Ela foi inspirada pela revolta das estudantes no Irã e pelo movimento que inspirou. Foi emocionante. As pessoas amam tanto a liberdade que arriscariam suas vidas. Aliás, mais de 500 pessoas foram mortas em 2022, quando começamos a compor essa música, incluindo a estudante de 16 anos Sarina Esmailzadeh. 'Sarina, Sarina' é o refrão. Ela é a estrela, inspirada por outra mulher incrível chamada Mahsa Amini, que foi morta pela chamada 'polícia da moralidade'. Sim, dedicamos "Song Of The Future" a essas mulheres incríveis, e a música segue para uma espécie de música instrumental com Jacknife Lee e um poema de Yehuda Amichai chamado "Wildpeace", recitado pela artista nigeriana Adeola. Essa cadência africana parece sugerir que esta música é uma oração pela paz. É um poema pela paz escrito por esta extraordinária poetisa israelense. Tem aplicações em todo o mundo, inclusive ao sul do Sahel. Ela tem uma voz linda".

Bono: "Parece que faz um tempo desde que o U2 lançou uma coleção de músicas. Este é o EP 'Days Of Ash'. Estou muito orgulhoso dele. Nenhuma dessas músicas está no novo álbum, no qual ainda estamos trabalhando, talvez até o tenhamos pronto para o final do ano, nunca se sabe. Temos mais de 25 músicas em produção, eu diria, mas este é composto por cinco músicas e um poema. Essas músicas são, sim, mais canções de lamento do que de celebração. É mais sobre onde estamos do que para onde vamos. Canções para o momento em que estamos, que gostaríamos de não estar vivendo".

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Bono sobre 'No Line On The Horizon' do U2: "Se este não for o nosso melhor álbum, então somos irrelevantes"

"Se este não for o nosso melhor álbum", disse Bono sobre o lançamento em 2009 de 'No Line On The Horizon' do U2, "então somos irrelevantes".

No ano de 2011, o produtor do disco, Brian Eno, foi entrevistado por Christopher Dallach.

Christoph Gallach: Com o último álbum do U2, 'No Line On The Horizon', que você produziu, Bono reclamou de estar decepcionado com as baixas vendas. Qual a importância do sucesso comercial?

Brian Eno: O mercado musical mudou. Posso falar apenas por mim: não dependo financeiramente das vendas dos meus discos. Mas se ninguém gastasse dinheiro com a minha música, eu teria que repensar minha carreira. Além disso, não se trata apenas de dinheiro, mas também de reconhecimento do próprio trabalho.

Christoph Gallach: Os CDs ainda são importantes? Apesar de todas as reclamações, o U2 acabou de concluir uma turnê de enorme sucesso financeiro.

Brian Eno: Antigamente, as turnês eram feitas para promover um disco, porque o lucro com as vendas era muito maior. Hoje, é o contrário. Mas isso é apenas um pequeno aspecto de um quadro maior. A ideia de repetir músicas constantemente, como acontece em um álbum, simplesmente não é mais empolgante. O conceito de álbum neste milênio já não é tão relevante como era há cinquenta anos.

Christoph Gallach: Qual era a coisa mais emocionante em gravar um disco?

Brian Eno: A possibilidade de criar, de acordo com o próprio gosto, qualquer tipo de música complexa e única. Inicialmente, esse meio produziu muita música extraordinária. Antes dos anos 40, os discos eram usados apenas como cópias de apresentações ao vivo. Nos anos 50, a ideia de um disco mudou. Músicos como Les Paul, Mary Ford e Frank Sinatra impulsionaram o uso de discos como uma expressão artística e expandiram as possibilidades. Naquela época, ninguém pensava em vender música em larga escala exclusivamente por meio de gravações. Foi uma época emocionante, comparável ao advento do cinema colorido. As pessoas ouviam um disco e diziam: 'Uau, que emocionante!' Essa sensação durou muito tempo, mas agora acabou.

Christoph Gallach: Por quê?

Brian Eno: Porque estamos saturados. Saturados de música, música tocando em todos os lugares.

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Adam Clayton tocando notas erradas em 'Rattle And Hum' do U2 diz muito sobre a natureza propositalmente improvisada do projeto

Para 'Rattle And Hum' de 1988, o U2 gravou novas faixas no Sun Studios, o lendário estúdio onde Elvis gravou seus primeiros trabalhos. Duas delas foram lançadas como singles do álbum, "Angel Of Harlem" e "When Love Comes To Town"

Duas faixas gravadas nestas sessões no Sun, "She's A Mystery To Me" (posteriormente gravada por Roy Orbison) e "Jesus Christ" de Woody Guthrie, foram ambas excluídas do álbum.

Uma quinta faixa gravada no Sun, "Love Rescue Me", traz Bob Dylan (que ajudou na composição da letra e também toca gaita e faz backing vocals na faixa), e sua execução parece quase propositalmente desleixada. 

Por volta dos 3 minutos e 30 segundos da faixa, claramente Adam Clayton muda o acorde um compasso antes do tempo e acaba tocando uma série de notas erradas. O fato de terem mantido essa versão no álbum diz muito sobre a natureza propositalmente improvisada e imperfeita do projeto.

Dylan amadurece diversas vezes ao longo do álbum (tocando também orgão Hammond em "Hawkmoon 269"), e a lealdade do U2 por ele nessa época provavelmente era mais recíproca do que se imagina. 

No final da década de 1980, Dylan estava em seu pior momento, tanto profissional quanto criticamente, estrelando o risível 'Hearts Of Fire' e lançando álbuns como 'Down In The Groove' e 'Knocked Out Loaded'. 

Na verdade, é provável que a associação com o U2 tenha ajudado Dylan mais do que a própria banda, apresentando-o a Daniel Lanois e, eventualmente, ajudando-o a sair da sua pausa na fase ruim dos anos 80.

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U2 compila as primeiras reações da imprensa e da crítica sobre 'Days Of Ash'

U2.COM

'Cheio de fervor político'

'De volta e mais forte do que nunca'… 'Urgente'… 'Para as barricadas'…

As seis faixas de 'Days Of Ash' estavam 'ansiosas para serem lançadas ao mundo', disse Bono, e as primeiras reações da imprensa e da crítica na última semana parecem concordar.

'Days Of Ash' soa como se o mundo estivesse esperando exatamente por esse tipo de raiva'. Spiegel, Alemanha.

'U2 em uma luta (pela liberdade)' Il Corriere della Sera, Itália.

'Nada é normal nesta era louca': U2 lança de surpresa um miniálbum poderoso e politicamente carregado'. Le Parisien, França.

'… um álbum contra o ICE: "Acreditamos em um mundo onde a dignidade das pessoas é inegociável".' ElDiario.Es, Espanha.

Aqui está um resumo de mais resenhas da Irlanda, Reino Unido e Estados Unidos.

IRLANDA

'U2 está de volta': 'Com tudo — alvo atingido, sem prisioneiros. Bono está focado, apaixonado, determinado, a guitarra de The Edge está arrasando, o baixo de Adam pulsando implacavelmente, e Larry Mullen Jr. voltou a fazer o que faz de melhor — dar partida no ônibus…' Essa energia, esse senso de urgência, a necessidade de dizer o que simplesmente precisa ser dito permeia cada faixa'. — por Tom Dunne no The Irish Examiner

"O som do U2 está revigorado em suas canções de protesto": "É um EP de canções que exigem paz em um mundo mergulhado em guerra… há poder e ternura" — por Una Mullally no The Irish Times

"Uma banda revitalizada e cheia de fervor político: o novo EP do U2 é o melhor trabalho deles em décadas"… "De levantes estudantis no Irã à guerra na Ucrânia, seis novas faixas provam que Bono e os rapazes ainda têm muito a dizer" — The Irish Independent

"Sua oferta musical mais dramática e incisiva em anos… O U2 EXIGE sua atenção em nome da paz, da liberdade e da esperança". — por Simon Cosyns no The Irish Sun

"O U2 voltou a compor canções sobre Grandes Temas" — TheJournal.ie

Sobre 'Days Of Ash': "O U2 encontrou uma unidade coletiva e um senso de propósito aqui… "Há muita coisa brilhante neste disco... É o U2 no seu melhor estilo rock" — Niall Stokes na Hot Press

'Que semana para ser fã do U2': 'A ideia de um artista usar sua plataforma para denunciar as injustiças que vê parece ainda mais importante no mundo de hoje. Para fazer isso e obter qualquer tipo de reação que possa potencialmente gerar uma mudança para melhor, as músicas precisam ser boas, até mesmo ótimas. Então, as músicas de 'Days Of Ash' são boas? São boas como as do U2? A resposta é simplesmente sim e sim'. — Dan Hegarty para RTE.ie

'As canções de desafio do U2 mostram que Bono ainda está empolgado': 'Faz décadas que o U2 não soava tão empolgado quanto aqui... redescobriram um senso de propósito' — por Adrian Thrills no The Irish Daily Mail

Reino Unido

"Seis novas faixas reafirmam a banda como uma voz política vital": "O U2 soa mais indignado do que em anos, tanto nas letras, que têm um tom confrontador e incisivo raramente ouvido no trabalho do U2 desde a fase de 'War'… quanto musicalmente: uma mistura de guitarra distorcida, baixo estrondoso e elementos eletrônicos que evocam sirenes" — por Alexis Petridis no The Guardian

"A fúria política impulsiona um conjunto emocionante de canções de retorno" — The London Standard

"Bono e companhia realocam sua ira inesquecível em novo EP": "'Days Of Ash' prova que o U2 está em plena forma criativa, o que é um bom presságio para um álbum completo a ser lançado ainda em 2026" — Revista MOJO

"A canção de protesto está viva mais uma vez" — por Will Hodgkinson no The Times

"O U2 está de volta às barricadas com seu trabalho mais político em anos" — por Neil McCormick no The Telegraph

EUA

'U2 responde às expectativas com 'Days Of Ash'': 'O U2 sempre se posicionou corajosamente para compartilhar suas opiniões sobre o estado do planeta. E, em um mundo que muitas vezes parece ter enlouquecido ultimamente, a banda veterana fez isso novamente' — Billboard

'U2 lança de surpresa o EP 'Days Of Ash' para 'confrontar com estes tempos insanos': 'O EP surpresa do U2 reforça o compromisso da banda com a justiça social… um quinteto de canções que estão entre as mais impactantes de seu vasto catálogo'. — USA Today

'O U2 lançou de surpresa um novo EP que abre com uma crítica contundente à repressão do governo à imigração…'

All Songs Considered na NPR Music.

'U2 lança EP de seis faixas 'Days Of Ash' para a Quarta-feira de Cinzas, com uma faixa em homenagem a Renée Good e músicas sobre a Ucrânia e a turbulência no Oriente Médio' — Variety

'U2 surpreende com o lançamento do EP politicamente carregado 'Days Of Ash', com seis novas músicas' — Rolling Stone

'U2 está de volta e mais impactante do que nunca com o EP 'Days Of Ash': ''Days Of Ash' prova que a banda ainda é capaz de abordar temas atuais com a mesma força e angústia de seus trabalhos anteriores... Eles estão tão contemporâneos como sempre'. — ClutchPoints

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