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quinta-feira, 24 de maio de 2018

'The Out Of Our Tree Tour'


Em 1987, com o sucesso de 'The Joshua Tree', o U2 teve seu primeiro learjet particular personalizado, chamado 'The Out Of Our Tree Tour', que aparecia impresso no lado. Também dava para ler o nome Desmond Cracknell na lateral abaixo das janelas da frente.
O músico irlandês falecido, Eamonn Jenkinson, é quem aparece na foto ao lado do avião do U2.
Desmond Cracknell pode ser o homem falecido em 2001, que introduziu o conceito de corretagem de alimentos para o Reino Unido, fundando a Food Brokers. Desmond se juntou ao Fleet Air Arm durante a Segunda Guerra Mundial e se tornou um dos primeiros pilotos de jatos.

Histórias De Bono: O Raio


Em Dezembro de 1989, Bono falou para a Hot Press:

"Um raio atingiu o avião quando estávamos voando para a América, e estávamos sentados em frente a Sophia Loren e eu disse: 'não se preocupe, é só Deus tirando sua foto', e ela riu, e então a história saiu de uma forma muito séria."


Na imprensa, saiu que Bono estava a bordo de um avião comercial no Atlântico no qual a lendária Sophia Loren também estava viajando. Eles logo se depararam com uma violenta tempestade e o avião foi atingido por um raio, desativando temporariamente as luzes e o radar. Quando Sophia Loren começou a se esconder em seu assento, Bono se inclinou para consolá-la: "Deus", ele disse, "deve ter tirado uma foto sua!"
Sophia Loren afirmou ser verdadeira a história, disse que será eternamente grata ao vocalista que a acalmou em um momento de pânico.
O avião teria saído de Londres e estava indo para Los Angeles.

'Rattle And Hum' 30


Bono, 29 de Dezembro de 1988

"Fiquei surpreso e chocado e não entendo como 'Rattle And Hum', um álbum que é uma bagunça maravilhosa com um olhar para o futuro, tendo peças do passado e peças do presente, vendeu cinco milhões de cópias sendo um disco duplo - eu não consigo descobrir isso. Quer dizer, nós fizemos o nosso melhor para afastar os não fãs do U2 e, pensamos, se alguma coisa vai abalar, será isso, porque nós estamos despojando a banda do seu som.
Sempre esperei as críticas, e estávamos recebendo críticas que diziam que era o maior LP ao vivo da história da música pop e outros reviews dizendo que era uma merda. E eu estava pensando que já fazia um longo tempo desde que um disco no rock'n'roll tinha tido esse tipo de impacto - as pessoas simplesmente não se importavam o suficiente para falar. Foi algo muito acalorado. Então, devo dizer que ficamos lisonjeados com a reação de amor-ódio ao LP, mas o que eu estava decepcionado - em ambos, elogios e as críticas, era a falta de discernimento sobre o LP, liricamente, no que ele dizia sobre nós, U2. Há tanta coisa lá, tantas coisas pesadas - tem um começo, meio e fim em sua própria maneira irregular. E que as pessoas não questionaram a ideia de por que nós fizemos "Helter Skelter", em vez de 'por que eles estão fazendo uma canção dos Beatles?' - as pessoas não conseguiram raciocinar além disso.
O rock'n'roll é uma grande tradição, e nós somos parte disso, e nós pensamos que invocar grandes figuras lendárias era, de certa forma, a coisa mais humilde a se fazer, feito por fãs - nós somos fãs. E nós pensamos que bandas de rock não faziam isso -. todos nós sabemos que eles são fãs, mas eles não fazem. O The Rolling Stones fez isso com 'Exile On Main Street', mais ou menos, e foi uma espécie de modelo. Mas queríamos ir ainda mais longe e tem fotos, porque não há pessoas lá fora que provavelmente nem sequer sabe quem Billie Holliday é ou que BB King é. Nós pensamos nisso como: 'nós temos essa coisa, U2; agora vamos deixar isso meio de lado e vamos nos perder nessa música'.
Não era para ser um tributo para nós. É muito engraçado, mas coisas assim já aconteceram conosco, então às vezes podemos interpretar mal uma situação. Quero dizer, ainda acho que foi a coisa certa a fazer. Nós estávamos lá como os aprendizes - era bastante óbvio. Você só tem que assistir o filme para ver o olhar no meu rosto de puro constrangimento conversando com BB King, sentado ao lado deste grande homem do blues.
A introdução de "Helter Skelter", que foi tomada como delírios de grandeza, foi uma observação totalmente sem pensar, mas foi feita de maneira irreverente. Eu não quero estar me defendendo - eu não vejo por que eu tenho que me defender - mas o rock'n'roll sempre foi um pouco de irreverência. Ao mesmo tempo, eu sou mais reverente do que qualquer um sobre música, sobre o espírito dela, sobre o que é o coração do rock'n'roll.
"Helter Skelter" era exatamente o que estávamos passando na turnê The Joshua Tree. Foi um dos piores momentos da minha vida musical. Primeiro, um holofote de luz me atingiu e tive que levar pontos. Minha voz falhou na primeira semana - a imprensa mundial veio para a abertura da turnê e eu não conseguia cantar. Estávamos fugindo o tempo todo e eu desloquei meu ombro e senti muita dor. E descobri que estava bebendo muito só para parar a dor.
Quando você começa como uma banda punk em uma garagem, você faz isso todos os dias, você faz covers de músicas de rock'n'roll e as re-trabalha para se adequar naquele momento específico no tempo. Nós pensamos que "All Along The Watchtower" realmente chamaria a atenção das pessoas, mas quando eles vissem o filme eles entenderiam. A ideia de aprender a tocar uma música cinco minutos antes da performance dela é uma coisa, mas cinco minutos antes de aparecer em seu álbum é que achamos hilário. Isso, para mim, era o tipo de coisa que uma big band como nós deveria fazer - deixar o ar sair do balão, não explodi-lo!
A única razão pela qual tocamos "All Along The Watchtower" em São Francisco foi porque o show foi no distrito financeiro (Business men they drink my wine/plough-men dig my earth/but none of them along the line know what any of this is worth). Era, tipo, 'Vamos parar de tomar grandes decisões – vamos tomar uma pequena'.
O resto da letra eu aprendi no dia. Literalmente, perguntando a um dos caras locais, alguém passando por ali, se você soubesse as letras, nós estávamos anotando-as na hora.
O senso de humor desta banda é muito perdido. É como alguns jornais americanos relataram que fizemos um show do Save The Yuppie - a mesma banda que fez shows pelos direitos humanos e pelos povos famintos da África. Eles estavam muito preocupados com o Crash. Honestamente, foi relatado sem ironia. Talvez as pessoas não esperam que nós tenhamos um senso de humor para que eles não procurem senso de humor em nada do que fazemos."

Stufish: eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


A eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 do U2 é a segunda parte de uma jornada que começou com a iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour 2015. Os dois shows são baseados nos discos 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience' de 2015 e 2017, respectivamente.
A direção e design do show continua com a colaboração entre U2, Willie Williams, STUFISH e Es Devlin. A colaboração começou em 2014 com a iNNOCENCE + eXPERIENCE, continuando até 2017 com a The Joshua Tree Tour 2017, e agora com a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
Outros membros importantes da equipe são Gavin Friday, Morleigh Steinberg, Sharon Blankson, Joe O'Herlihy e Jake Berry.






O palco iNNOCENCE foi criado em 2015. Ele dividiu a arena em dois e conectou o palco principal (I-Stage) com o palco secundário (e-Stage) através de uma passarela. Isso marca a jornada da banda de casa para o mundo. A estrutura metálica, chamada Barricage, foi criada como um dispositivo para expressar essa divisão e também para criar uma maneira de transmitir gráficos de vídeo e mostrar a banda para o público de uma forma que nunca foi vista antes. Isso permitiu que a banda se aproximasse do público ainda mais durante o show. Com telas de vídeo transparentes em ambos os lados e um comprimento de 30 metros, o show criou imagens igualmente próximas à todo o público.



No show de 2018 vamos ainda mais longe. A Barricage foi reconstruída para apresentar uma passarela flutuante, chamada 'The Beam' (O Feixe) que permite que a banda apareça no início do show e crie momentos ainda mais espetaculares para se conectar com o público não apenas com o nível da pista, mas também no nível mais alto da arena, aumentando a performance. Pequenos palcos satélites foram adicionados em "Pride (In The Name Of Love)" para permitir que os 4 membros da banda se espalhem por todo o local, permitindo a conexão com mais fãs.






A nova estrutura é mais transparente e de maior resolução (cerca de nove vezes mais pixels do que a versão de 2015).
Há outras atualizações cênicas e de adereços, incluindo uma superfície de vídeo no e-Stage, uma bandeira americana feita de retalhos de 18 metros de largura e um espelho mágico para MacPhisto, só para citar alguns.






O show também tem Realidade Aumentada. O U2 eXPERIENCE App traz a experiência de Realidade Aumentada na pré-visualização do show e na música de abertura. O público está conectado em um único momento com a emoção, tecnologia e narrativa de algo que é sem precedentes em um show ao vivo. Aproveitando a pequena tela do telefone, a Realidade Aumentada permite que todo o público tenha um momento íntimo com um Bono digital aparecendo como um avatar que paira sobre o público ecoando os movimentos do cantor enquanto canta a primeira música.
A equipe também trabalhou com o Facebook Live para desenvolver um filtro específico para permitir que o MacPhisto seja recriado após 30 anos. Este momento no show se torna o clímax do Ato 2, que leva à "Acrobat" (uma música que nunca havia sido tocada ao vivo antes).
O show agora está passando pela América do Norte e chegará à Europa no final de agosto.






quarta-feira, 23 de maio de 2018

Não Oficial: "Zooropa (Unreleased Single Mix)"


Um áudio não oficial de "Zooropa" remontada com trechos diferentes e sem a introdução "Babel", chamado "Zooropa (Unreleased Single Mix)"!

David Alvarado fala sobre seu remix de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way" para o U2


David Alvarado é um DJ da Califórnia que recentemente remixou "Love Is Bigger Than Anything In It's Way" para o U2. O remix foi incluído na segunda onda de remixes enviados aos DJs para promoção.
Alvarado criou um vídeo para seu remix de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way", e o site U2 Songs (antigo U2 Wanderer) realizou uma entrevista com o DJ:

Você é um fã do U2?

David: Sim .. Eu sou um grande fã, desde o álbum 'Boy', desde os primeiros dias. Orange County tinha uma enorme comunidade de indie / punk / postpunk, enquanto LA / Hollywood ainda era obcecada por bandas de cabeludos, a cena de música ao vivo de Orange County estava prosperando. Eu acredito que o U2 fez seu primeiro show ao vivo do Southern Cal em um pequeno lugar em Anaheim. Para mim, o álbum 'The Joshua Tree' foi e é uma incrível obra de arte. Eu também adorei a faixa que eles fizeram para o filme do Batman que foi produzido por Nellee Hooper, eu era fã de seu trabalho na época e ainda acho que é uma das músicas mais subestimadas do U2.

Esta é sua primeira vez trabalhando com o U2?

David: Sim. É a minha primeira vez remixando o U2.

Se você tivesse a oportunidade de voltar ao catálogo inteiro do U2 e remixar qualquer faixa, qual você escolheria?

David: Eu provavelmente escolheria "In God's Country" do álbum 'The Joshua Tree'.

Como você se envolveu com o remix de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way"?

David: A maior parte do contato foi feito através de um amigo cuja empresa de promoção trabalhou com Madonna no passado e teve grande sucesso com os remixes dance que eles fizeram, foi através deles que o U2 se aproximou de mim. Eles me procuraram porque sentiram que queriam um remix mais "underground", não tão focado em um som dance comercial. Eles apenas sentiram que meu som traria um sabor diferente. Na verdade, foi feito com especificações para ver se eu poderia produzir algo que se encaixaria na visão que eles estavam procurando, no final, foi aceito e se tornou parte do lançamento.

Como você recebeu as hastes? Alguns dos produtores mencionaram apenas os vocais. Outros tem instrumentos também - você conseguiu os dois?

David: Eu só recebi os vocais, a partir disso eu juntei a minha ideia, pegando frases-chave, coisas que se encaixavam no contexto do que eu estava ouvindo na minha cabeça.

Você fez várias versões do mix?

David: Para ser honesto, esta foi minha única mixagem, na verdade, se juntou rapidamente… foi uma questão de horas. Acho que enviei um sampler da mixagem para aprovação no dia seguinte. Eu ouvi algumas das melodias, ganchos, etc e decidi que eu queria fazer algo mais despojado .. se juntou rapidamente a partir daí.

Você teve que colocar muito trabalho nisso para chegar à mixagem final? Foi um projeto desafiador?

David: O que foi mais desafiador para mim foi não ficar tentado a apenas pegar uma accapella e colocar uma batida nela, para terminar o dia. Eu acho que muitos remixes tendem a ser assim, é por isso que geralmente me oponho a fazer remixes. Eu acho que um remix deve ser realmente um caminho diferente do original. Eu acho que há uma conexão suficiente com o original sem ser óbvia, mas algo que soa como eu, minha assinatura, se mesclou com o U2.

Alguma orientação foi dada sobre o tipo de mix que a banda queria?

David: Só me disseram para fazer o meu trabalho, eles queriam um lançamento dance. Imaginei algo que pudesse ser tocado em algo como uma Hacienda ou qualquer clube em qualquer lugar.

Parece que você se concentrou na linha "you’ve just begun" da música. Por que escolheu essa?

David: Normalmente eu gosto de pegar linhas, samplers, coisas que são interessantes e dar vida a elas. Minhas faixas tendem a ter muito "espaço", "profundidade" sonoramente. Tirar pedaços de vocais, outtakes, coisas que se encaixam entre as lacunas com outros elementos é típico do que eu faço. Eu também sabia que a maioria das pessoas remixaria provavelmente a estrutura de vocal / ponte / refrão da música e a usaria como ela é. Eu queria desmontar e encontrar algo que falasse comigo e se encaixasse no contexto do que eu havia imaginado. Afinal de contas me disseram para correr com isso, então eu fiz, nada a perder.

Você viu o vídeo lançado para "Love Is Bigger Than Anything In It's Way"? Quais são seus pensamentos sobre o vídeo?

David: Eu achei que foi um vídeo interessante, certamente se encaixa na música original ... por incrível que pareça, eu fiz um corte e produzi minha própria versão e recebi luz verde da administração do U2 para colocá-la no Youtube. Eu apenas senti que a mixagem era diferente o suficiente para garantir um vídeo diferente.


Histórias De Experiência: Bono, 8 de Outubro de 1992, North Beach, São Francisco, EUA


Bono, 8 de Outubro de 1992, North Beach, São Francisco, EUA - Por Barry Egan do The Independent

"O motorista de táxi acaba de me pegar e a um cantor irlandês de Finglas, no hotel Ritz Carlton em Nob Hill (o cantor de Finglas tem uma suíte do tamanho de um pequeno país).
É tarde em North Beach. Do lado de fora de um antigo clube com luzes de neon, Bono explica o choque ao ouvir que a lenda do jazz Miles Davis pediu para que 'The Unforgettable Fire' fosse colocado para ele ouvir antes de morrer em 28 de setembro de 1991.
Ele falou sobre os esquadrões da morte na América Central e inclui o fato de seu pai tê-lo levado embora embriagado de uma boate de Paris há não muito tempo, o que resultou no cantor entrar bêbado no palco pela primeira vez em sua carreira.
E ontem à noite, Bono testemunhou o proprietário de uma boate pendurado nas vigas em um collant. Use sua imaginação.
Na esquina, as pobres almas sem-teto nas ruas estão olhando para Bono e para mim, misteriosamente. Bono está recitando linhas de Charles Bukowski enquanto atravessamos. É uma área bastante cheia à noite. Tudo está cheio. Muitas drogas e viciados em diferentes graus de psicose. Os viciados que estão na rua riem mais de você quando você passa. Pelo menos esses não vão te matar por um dólar como os viciados em crack. (A epidemia de crack transformou o bairro em uma zona de zumbis).
Do outro lado da rua há um estabelecimento, que Bono me conta que foi onde ele situou sua peça sobre uma stripper com HIV que usa a pintura como terapia. 22 anos mais tarde, eu não acho que essa peça viu a luz do dia, mas me perdoe Bono, se eu perdi isso de alguma maneira, se o foi noticiado para o mundo.
Bono quer me levar para sua livraria favorita em São Francisco, possivelmente em todo o mundo: City Lights entre North Beach e Chinatown. (O poeta beat e pintor Lawrence Ferlinghetti fundou o lugar e tornou a casa através dos anos 60 para os companheiros de viagem como Jack Kerouac e Allen Ginsberg).
"City Lights é a livraria onde eu tive a minha introdução à literatura americana e os poetas beat dos anos 60", Bono diz enquanto me arrasta em torno da loja e muito gentilmente me compra dois livros pelo já mencionado Sr. Bukowski. O vocalista do U2 escreve em um livro: "A humanidade, em seu melhor, é um fracasso" - Bono.
De volta ao outro lado da colina a uma ou duas milhas fica a mesma casa de solicitação espiritual à qual Bono vem há anos: a Igreja Memorial Glide, na esquina da Taylor com a Ellis.
Lá, naquela manhã, The Edge, sem o seu gorro, ri da brincadeira do ministro metodista de "vocês pessoas brancas sentem medo de dançar em uma igreja com todos nós os negros" As pessoas brancas na parte de trás da igreja - incluindo membros do U2 e eu - fizemos o nosso melhor para cantar e dançar junto ao seu sermão.
O padre não ficou satisfeito. Ele repreendeu as pessoas brancas mencionadas na parte de trás por "não cantar" e por não dançar. Desafiados, com uma expressão sem graça no rosto, não fomos nascidos para a pista de dança de uma igreja. O movimento nos envergonhou. Não houve fluxo.
Vestindo uma camiseta de Miles Davis, de sua World Tour 1991, Bono se divertiu com a dissertação do pregador sobre como sua esposa (a esposa do pregador) manteve as coisas quentes em sua casa nas relações amorosas e os salvou dos gastos do aquecedor. O Glide, diz Bono, tem sido a sua casa espiritual das sortes por anos (como Oprah, Bill Clinton, Maya Angelou, Marvin Gaye, Sammy Davis, Jr., Roberta Flack, e Quincy Jones anos antes do cantor de Finglas). Escrevendo que a canção do U2 "Love Rescue Me" foi inspirada pelo Glide, Bono observou: "a terra dos anjos de rua que chamamos de seu coral são a prova de que Deus é o funky".
Do outro lado da rua a partir do Glide, o restaurante que tinha omeletes e root beer é o mesmo que Bono me disse que ele levou embora uma garrafa de uísque às 8h desta manhã.
O devoto Bono está comendo omelete de queijo e se contorcendo rindo do ministro "falando sobre o orgasmo de sua esposa na igreja!". Ele continua gargalhando com o sermão sexual do ministro ainda em sua mente.
"Experiência cultural!" Bono de repente se levanta. Ele então pede à garçonete um copo de root beer e quatro canudos. A garçonete parece um pouco confusa. Pessoas que acompanham rock star e que se sentam à uma curta distância são capazes de pagar suas próprias bebidas, sem precisar dividir. Cada um de nós toma um gole mesmo assim.
"Ugh!" Eu cuspo. "É como as coisas que você toma quando se machuca no futebol na escola!"
Os olhos vermelhos do Bono acendem como as luzes de Natal na rua Moore.
"Gualtéria (planta medicinal com um efeito anti-inflamatório). Você está exatamente certo!"
A ressaca é visivelmente manifestada em seu rosto com barba por fazer. Seus olhos estão na parte de trás de sua cabeça, sua respiração domina. Sentado ao lado da janela, o amado Bono segura a filhinha adormecida de um amigo em seus grandes braços e admite, como todos os orgulhosos pais, que ele tem alguma prática nisso.
"Não me deixe respirar nela", Bono ri se direcionando à garçonete, "Ou posso matá-la!"
Mais tarde naquela noite, o bom humor de Bono não diminuiu. Avistando o famoso local de bebedeira da região, Tosca, a meia distância, ele me arrasta para o outro lado da rua. O homem de preto murmura para mim: "são as luzes de neon que mantêm a América quente". O barman conhece Bono. Todo mundo conhece o Bono em São Francisco hoje à noite, principalmente porque todo mundo conhece o Bono na América.
O barman tatuado cumprimenta Bono como se fosse mesmo um cliente de sempre. "Tem algum queijo?" Bono pergunta a ele, como você faz no seu bar favorito.
Bono cita Tom Waits, e faz uma pausa para engolir uma dose de bourbon. "O que é isso!" ele diz maravilhado, e reconhece outra pessoa: "Betty trabalha atrás do bar, três lágrimas tatuadas em seu rosto, uma para cada ano que esteve fora".
"Tom Waits", Bono continua, "é um homem complexo, mas, acima de tudo, o autor de 'Swordfishtrombones' é um cara muito engraçado."
No bar, os músculos do guarda-costas de Bono parecem grandes. Na terra onde Mark Chapman pode se tornar quase tão famoso quanto o homem que ele matou, John Lennon, eu acho que eles têm que ser.
Bono sempre ordena um pouco de vinho tinto e uma pizza para nós compartilharmos. Compartilhar pizza com Bono é uma experiência surreal. Um pedaço de pizza não é apenas um pedaço de pizza, uma metáfora da existência: aquilo vai devorar você. Você tinha que estar lá.
Está ficando muito tarde. Parece que há poucos minutos atrás eu o peguei em seu hotel The Ritz Carlton, na colina da California Street, no trânsito intenso. Ele parece estar apenas acordando do excesso da noite passada.
Ele não chegou no hotel até o amanhecer e ele está pronto para outra noite.
Como Helena Christensen disse uma vez sobre o U2, "eles têm a energia de crianças de 14 anos"."

Matthew Houston é Larry Mullen Jnr em 'Bohemian Rhapsody', o filme sobre a história de Freddie Mercury


Matthew Houston é um ator e modelo de Londres.


Através do Twitter de Brat (@Gpaul1972) e do site www.actors.mandy.com, vemos que Matthew fará o papel de Larry Mullen Jnr em 'Bohemian Rhapsody', o filme sobre a história de Freddie Mercury!


'Bohemian Rhapsody' é uma agitada celebração do Queen, de sua música e de seu extraordinário vocalista Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e derrubou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme acompanha a ascensão meteórica da banda através de suas canções icônicas e sonoridade revolucionária; a quase implosão do grupo quando o estilo de vida de Mercury entra numa espiral fora de controle; e o retorno triunfante da banda na véspera do Live Aid, quando Mercury, enfrentando uma doença que ameaçava sua vida, liderou a banda em uma das maiores performances na história do rock. No processo, o filme reforça o legado de uma banda que sempre foi mais como uma família e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até hoje.
O U2 tocou no Live Aid em 1985 e se encontrou com o Queen no backstage!



Bono cai nas escadas em show em Chicago pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


Desta vez não foi nenhuma experiência de quase morte e nenhuma pincelada com a mortalidade. Foi apenas um leve acidente. Bono caiu nas escadas no primeiro de dois shows no United Center em Chicago pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, quando iniciava "Lights Of Home".
O show teve um atraso porque houve problemas técnicos com a tela de vídeo. Bono comentou depois que o público foi "legal em relação à isso, mas eu acho que os assustei com essa coisa de demônio..."

No início do show, há uma nova parte para iniciar a MRI (Ressonância Magnética) em "Love Is All We Have Left". Aparece um cérebro:


Bono foi andando de costas na passarela no início do show, e não percebeu que ela havia terminado e começado as escadas. Resultado:




Ele brincou depois e apresentou "I Will Follow" como "I Will Fall"!
Antes de "Staring At The Sun", Bono disse: "Em algum momento nos anos 90 nós fizemos um álbum chamado 'POP' ... Acho que fizemos porque sentimos que o mundo estava se tornando um lugar melhor ... as coisas eram boas ..."
No setlist, nenhuma novidade, novamente. Show de 24 músicas, sem nenhuma estreia, nenhuma troca de música.

terça-feira, 22 de maio de 2018

VHS lançado no Brasil nos anos 90 trazia em sua capa destaque para canções do U2


No filme Prisioneiros Esquecidos de 1990, com Ron Silver, Roger Daltrey e Hector Elizondo, um funcionário da Anistia, o advogado americano Jordan Ford, é destacado para investigar a prisão e o desaparecimento de 17 turcos acusados de crime contra a democracia, supostos membros de grupo esquerdista.
O filme mostra a aventura de Ford para descobrir o paradeiro dos presos e provar que estão sendo barbaramente torturados. Em sua busca, o funcionário corre atrás de informantes e autoridades, peregrina pela Turquia, vai de órgãos públicos a aldeias onde se escondem sobreviventes. Faz de tudo, na incansável tentativa de quebrar a resistência de um sistema obtuso e corrupto.
A todo momento intercalam-se cenas de tortura de presos com as peripécias vividas pelo advogado da Anistia. Cria-se o contraste entre a imobilidade gerada pelo pavor e a movimentação que se origina da busca por justiça.
O auge da história é o surgimento de um policial torturador arrependido. Com a gravação de seu depoimento, o funcionário da Anistia consegue convencer o ministro da Justiça turco de que os presos estão sendo torturados.
O filme no Brasil foi distribuído em VHS pela LK-Tel, e na capa um texto em destaque: "Apresentando músicas do U2".
Foi um filme feito para a TV e com o título original de 'Forgotten Prisoners: The Amnesty Files'.
No trailer, toca "I Will Follow" do U2!

Mark Neale comenta o seu videoclipe de "Lemon"


Mark Neale foi o diretor do videoclipe de "Lemon" do U2 lançado em 1993:

"Homem. Sim, eu adoro a ideia de colocar o título "Homem" logo no início do vídeo. Tão anônimo para a maior banda do mundo, sabendo que todo mundo sabe o nome deles.
Eu acho que o Adam corre um pouco na gravação. Isto mostra que ele tentaria alguma coisa pelo menos uma vez.
Edge aparece dançando. Bono queria provar que o Edge era um bom dançarino.
Eu me diverti muito inserindo as legendas. Eu curti muito o fato de que estávamos tratando estas super estrelas do rock de uma maneira tão anônima.
Bem, tudo começou quando eu estava olhando a capa de 'Zooropa'. Na página de "Lemon", na ilustração do encarte, na verdade tem uma imagem de Muybridge.
Acho que passou mais ou menos um mês entre eu apresentar a ideia e fazermos o trabalho. Foi minha primeira experiência de fazer um vídeo para uma banda famosa, então foi uma boa banda para se começar.
A parte do Macphisto é a coisa mais notável do vídeo.
No começo o Muybridge estava fazendo o que ele chamava de estudos da figura humana em movimento, e acho que este é o estudo de Macphisto em movimento.
Bono como Maphisto fez uma coisa que ele nunca havia feito antes, que foi se tornar irreconhecível.
Eu acho que a combinação para mim, dele ter uma aparência tão estranha, com a lente panorâmica..... que é uma coisa que propusemos no dia. Eu estava lá parado com o diretor de fotografia, Jason Lethel, e tínhamos a lente de distância e a lente panorâmica nas mãos. Eu me lembro de Jason segurando a lente panorâmica e nós dizendo, "e se usarmos isto?", e o Bono parecendo nervoso. Mas ele concordou.
Quando ele viu a cena, acho que ele ficou mais nervoso ainda. Eu não acho que ele gostou, pra começar. Era um pouco pesado. Teve um ponto em que eu achei que não seria usado por causa da coisa com a panorâmica.
Eu levei a primeira montagem até Dublin para mostrar para eles, e Bono e Edge apareceram para dar uma olhada. Bono mudou de assunto e começou a falar sobre fazer a cena em cores. É óbvio que havia algo com que ele não estava satisfeito, e na verdade, eu não sabia o que era, mas falei, "olha, não podemos fazer isso em cores, porque filmamos em um filme branco e preto", e naquele ponto pensei, "dancei completamente". Foi realmente filmado em branco e preto. Naquele ponto, ele saiu e eu me senti um fracassado.
Então, Larry chegou e o Bono voltou. Larry simplesmente falou para ele, "acho que está é uma cena sua incrível", e foi isso, o Larry salvou o dia.
A grade no vídeo foi feita com barbante e fita, te garanto. Não foi colocada na produção final.
O interessante das legendas é que quase que desaparecem no meio do filme. Bem, elas não param. É porque achavam que elas se tornariam irritantes. Pessoalmente, eu gosto muito delas. Eu gostaria de tê-las colocado em todas as cenas do Muybridge, mas você sabe, você chega em um ponto onde você está trabalhando em um grupo ou alguma coisa deste tipo, e aí neste ponto, eu estava trabalhando com eles para chegar em um ponto que satisfizesse todo mundo.
O final do vídeo coincidiu com os shows em Dublin no final da turnê 'Zooropa', e acho que isso distraiu a atenção deles no vídeo e no final facilitou as coisas para mim.
Mas tenho que dizer que dois meses depois, Bono e Larry me disseram que ficaram muito satisfeitos.
Eu adoro este vídeo, é o único que fiz que adoro. A única coisa que eu mudaria sobre isso, é que eu colocaria mais uma legenda perto do final, tem uma cena do The Fly, mostrando-o nas pontas das botas dele, e eu adoraria dizer "Homem Balançando", mas não pensei nisto na época. Mas estou muito satisfeito com isto.

Phil Joanou fala sobre o videoclipe de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"


Em 1992, Phil Joanou dirigiu um videoclipe para "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", single de 'Achtung Baby'.

"A cena de abertura foi feita no Estádio Yankee durante a turnê ZOOTV. Vemos o estádio e uma tomada geral em Super 8. Eu mesmo filmei este material em dois shows no local.
Uma noite eu filmei o Super 8 no meio do público, e na outra eu filmei de cima do palco. Há uma parte que o Edge é visto destruindo minhas lentes, na passagem de som.
Bono teve a ideia de recriar uma sessão de fotografias que ele tinha feito, e que gostava muito, em preto e branco. Por isso as imagens dele em preto e branco no vídeo, em close-up, e cenas com as luzes de cima direcionadas sobre nós.
Você vê o relacionamento entre amor e ódio no vídeo.
Nós filmamos num "pyc" branco com um fundo branco em Chicago. As filmagens aconteceram depois da sessão de fotos de Andrew McPherson.
Eu realmente tive as duas noites mais fantásticas da minha vida, estar no palco do Estádio Yankee, e eu sempre serei grato por isso.
Eu sinto que a ideia "psyc" preto e branco não sustenta o clima no vídeo todo, e no final não teve tanto poder cinemático como deveria.
Eu adoro momentos como os de Adam e Edge no palco sorrindo, Bono com suas mãos na frente da multidão os fazendo levantar, e algumas cenas pessoais dos vídeos filmados em casa, que se destacam das cenas ao vivo.
Nós também filmamos uma performance da banda no palco, após o show terminar. Projetei atrás deles em velocidade acelerada algumas fotografias tiradas dirigindo pelas ruas de Chicago. Colocamos aquelas imagens nas telas gigantes, as telas da ZOOTV, e eles atuaram na frente delas. O efeito não foi tão dramático quanto esperávamos. A banda estava muito cansada. Nós só fizemos alguns takes, foi logo após o show. A filmagem acabou não sendo boa o suficiente para ser usada no vídeo, então realmente nunca foi usada e acabou sendo jogada fora, na verdade.
Realmente, a âncora desta peça foi a sóbria e simples atuação do "psyc" branco por cada um dos membros da banda, com uns dois visuais diferentes de Bono, e o material que eu filmei em Super 8 nos shows ao ar livre.
Não tivemos tempo e nem dinheiro para minhas ideias mais elaboradas. Isto tem mais a ver com edição do que com direção.
Queria realmente dizer: "e se tirássemos tudo e fizéssemos em preto e branco?"
Bem, nós fizemos. O vídeo foi filmado em uma noite.
Atuações diretas em frente das câmeras estão realmente dependentes de quem está oferecendo a atuação, é aquela coisa com a câmera, quanto carisma eles têm. Isto é incrivelmente difícil de alcançar de qualquer maneira.
Acho que o Bono realmente conseguia atingir o que queríamos, e ele topava tudo. Olhe todos os ângulos que ele teve que fazer, os ângulos de perfil, close ups, 3/4.
Toda vez que a luz muda, da luz lateral para a luz de cima, nós fizemos cenas de zoom. Bono trabalhou duramente neste vídeo. Ele deve ter feito isso por dez horas, repetindo constantemente.
Você vê uma cena no final do vídeo, como ele "estava feliz" no final destas dez horas. Realmente, ele não estava feliz, era aproximadamente 4 ou 5 da manhã. Ele não estava contente e saiu de frente da câmera. A quantidade de cenas que eu o fiz fazer. Mas este cara realmente topa qualquer coisa e ama trabalhar com a câmera. É sempre fantástico trabalhar com ele.
No final, você percebe que tanto ele como eu, estávamos ficando sem energias. Eu deveria ter feito mais coisas do que fiz neste vídeo. Eu adoraria ter uma segunda chance com essa música. Eu ainda amo esta música.
Todo o material foi filmado em quatro ou seis quadros por segundo desacelerado.
O Larry aparece no final, aliviado que acabou."

segunda-feira, 21 de maio de 2018

Entendendo como é feita uma gravação de áudio In Ear Monitor (IEM)


É época de turnê do U2! A banda está na estrada com a exPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, e um material que sempre é esperado nestas fases são os bootlegs em áudio das apresentações, com gravações IEM.
Nos shows do U2, os tapers, que realizam as gravações, provavelmente usam um receptor compacto de bolso, sem fio, estéreo, mais simples.

O músico, fã e colaborador, Márcio Fernando, vai nos explicar de uma maneira bem prática como surgem estas gravações e como são captadas com qualidade:

"IEM é 'In Ear Monitor', para nós Monitor de Ouvido, ou sendo mais papo reto, retorno de instrumentos nos fones de ouvido.
Antigamente, músicos precisavam de caixas de som que eram usadas para retorno em cima do palco. Muitos músicos hoje em dia ainda usam só essas caixas de som, ou o In Ear também.
Já fui a shows onde não tinha nada em cima do palco, nem amplificadores de guitarra, baixo e teclado, eram só usados os MONITORES de FONES DE OUVIDOS, pois muitos dizem que um palco mais 'clean' é mais legal do que estar cheio de 'tralhas'.
Aqui nessa foto de 'Rattle And Hum', vemos 4 retornos, isso só para o Bono.


Para quem não é músico e não entende a coisa, funciona assim:
Quem está tocando em cima do palco, precisa se ouvir, existem as 'PA', que são as caixas de som que mandam o som para o público, e quem está no palco tocando, não consegue se escutar, pois saem todos os instrumentos juntos e fica embolado o som em cima do palco, por isso existem os retornos.
Em qualquer dos 2 retornos, In Ear ou caixas de som no chão, você tem a opção de escolher o que quer ouvir nelas, ou seja, se só guitarra e voz, se teclado e guitarra, no caso do Bono ele pode pedir para escutar todos os instrumentos, mas sua voz terá de ter mais volume no retorno para ele se ouvir mais.

É assim que funcionam os IEM:

1) Os músicos tocam;
2) Seus instrumentos e microfones enviam um sinal para a mesa de mixagem;
3) Os caras da mesa de mixagem misturam e às vezes adicionam algumas coisas como o metrônomo, a contagem antes das canções, o famoso "One, Two, Three, Four" como podemos escutar neste vídeo IEM de "Magnificent", onde a equipe faz a contagem e diz o nome de cada integrante para entrar numa determinada parte da música.



4) Um sinal eletromagnético similar às ondas de rádio é enviado da mesa de mixagem para os músicos, que tem receptores de sinal específicos para isso; eles ouvem o que estão tocando, e esse som inclui os ajustes de mixagem e uma EQ (equalização) especial para cada músico.

Os IEMs são gravadas capturando as ondas na etapa 4. E as ondas podem ser capturadas com um receptor sem fio, como este exemplo abaixo, e então, enviadas da saída do receptor para uma entrada padrão de gravador.


Você quer gravar IEM’s?

Em primeiro lugar você precisa saber qual receptor comprar. Nem todos eles podem cobrir o intervalo de frequência que o U2 usa, é meio complexo, pois são marcas diferentes e canais diferentes, cada aparelho wireless trabalha num canal diferente, numa frequência diferente, então você precisa saber em que frequências específicas que a equipe do U2 transmite para que você possa captar um sinal forte.
Então você tem que evitar as interrupções de linha e as interferências eletromagnéticas (que podem ser a parte mais difícil, dada a quantidade insana de telefones celulares ativados nos locais hoje em dia).
Então você tem que saber como gravar e equalizar sua gravação utilizando um gravador, é óbvio!
Impossível você entrar num show do U2 com todos esses aparatos e ainda pedir pra alguém uma mesinha e uma tomada para ligar todos esses equipamentos!
Dê valor à esse pessoal que grava e tem todo esse trabalho, disponibilizando tempo e grana para adquirir esses equipamentos e disponibiliza esse material para nós, fãs do U2!
Dito isso, você teria interesse em gravar os áudios IEM do U2?"

"Essa é a primeira e provavelmente a última vez que tocaremos essa música"


"Trash, Trampoline And The Party Girl", que se tornou mais conhecida como "Party Girl", é o lado B de "A Celebration", de 1982.
Em sua estréia ao vivo em 26 de fevereiro de 1983 no primeiro show da 'War Tour', Bono declarou: "essa é a primeira e provavelmente a última vez que tocaremos essa música". O U2 apresentou ela de forma elétrica.



Obviamente, a profecia de Bono não se concretizou. A canção continuou a ser um regular durante o encore para as próximas turnês da banda e aparece esporadicamente nos shows do U2 desde então, muitas vezes de maneira acústica, geralmente para ocasiões especiais como o aniversário de um membro da banda.
As únicas duas turnês em que não foi tocada foi na Popmart em 1997/1998 e na 'The Joshua Tree Tour 2017', e é o b-side mais tocado na história ao vivo do U2, e o único b-side a ser tocado mais de cem vezes. A canção não está em nenhum disco de estúdio da banda.
Em inúmeras ocasiões na história ao vivo da banda, o U2 convidou fãs no palco para tocar a música com um violão.

U2 disponibiliza vídeo da performance de "Vertigo" no The Ellen Show


O canal oficial do U2 no You Tube / U2VEVO, disponibiliza o vídeo da performance de "Vertigo" no The Ellen Show!

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