Diretor David Mushegain contou sobre as filmagens para o vídeo de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way" e sua experiência trabalhando com o U2

No ano de 2018, o U2 lançou um vídeo para a canção "Love Is Bigger Than Anything In It's Way", do álbum 'Songs Of Experience'. Filmado em Dublin e com a participação de figuras da jovem comunidade LGBTQ+, o diretor David Mushegain contou sobre as filmagens e sua experiência trabalhando com o U2.

"Eu estava em Roma com o Red Hot Chili Peppers. Viajo com eles frequentemente, documentando a banda. Anthony é um amigo muito próximo e já fizemos vários projetos juntos, incluindo um livro chamado 'Fandemonium', no qual documentamos os fãs deles ao redor do mundo. Enquanto estava em Roma, Guy Oseary, empresário do U2 e meu querido amigo, me convidou para ir ao show naquela noite, já que eles também estavam em Roma. Fui e acabei conversando com Guy e The Edge sobre músicas e ideias para vídeos. A ideia de fazermos algo em Dublin já estava no ar, pois eu havia mostrado a eles alguns retratos que fiz da juventude da cidade. Venho documentando a cultura e o estilo dos jovens em Dublin há cerca de oito anos. Quando ouvi "Love Is Bigger", tudo fez sentido. Simplesmente valia a pena unir letras inspiradoras com jovens almas criativas e inspiradoras, que têm muito estilo e um espírito incrível.

Na verdade, eu não cheguei a elaborar um roteiro, mas tive a ideia de correlacionar retratos com a música. Só quando comecei a filmar é que pensei que seria legal fazer algo bem estático e intimista e depois combinar com dança. Uma espécie de momento para olhar nos olhos de alguém e depois um momento para celebrar e dançar com essa pessoa. Geralmente gosto de me envolver com o assunto que estou documentando e deixar as coisas fluírem. Nunca fui de fazer mood boards ou roteiros, e tenho muita sorte de o U2 ter confiado em mim para contar a história sem precisar me explicar para ninguém.

Gravei o vídeo em outubro/novembro do ano passado. Estava bastante frio em Dublin, mas os jovens incríveis do vídeo não se importaram. Filmamos ao ar livre, debaixo de chuva, o dia todo, sem problemas. Normalmente, trabalho apenas com amigos. Meu amigo Nathan Hughes e Donal Talbot, que também estão no vídeo, me ajudaram a selecionar um grupo de amigos. Donal é um fotógrafo jovem e incrível, e somos amigos há uns sete anos. Já o fotografei várias vezes. Fotografei Nathan e Donald com Stella Maxwell e Barbara Palvin em Dublin para a Vogue Japão, alguns anos atrás. Foi muito divertido.

Dublin sempre me fascinou em termos de moda e estilo. É uma mistura de observar os estilos ao redor do mundo e o que está disponível atualmente na Irlanda. Os jovens misturam e combinam o que têm à mão, o que realmente resulta nas combinações mais criativas.

Adoro trabalhar com o U2 por vários motivos. Em primeiro lugar, é uma honra, obviamente, trabalhar com uma banda tão icônica e com artistas que ajudaram a moldar a cultura moderna. Mas também porque a equipe deles é formada por pessoas gentis, atenciosas e criativas. Trabalhar com a família U2 não é uma luta. Eles pedem que um projeto seja feito, mas depois te dão a liberdade de realizá-lo. Faz sentido? Em outras palavras, eles deixam você contar sua história, fazendo sugestões, mas essas sugestões não se sobrepõem à narrativa do projeto, então você tem a liberdade de expressar sua visão e contar uma história.

Eles também são muito sensíveis com quem quer que estejamos trabalhando. Não é uma batalha. Eles são artistas, são profissionais e têm muita experiência, e acho que isso traz uma certa compaixão e compreensão que só a experiência pode cultivar. Estou finalizando as imagens para a turnê do U2, que está prestes a começar".

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U2 no Slane Castle em 2001: "Um casamento e um velório"

Uma das apresentações mais extraordinárias no Slane Castle na Irlanda foi aquela que o U2 tocou em 2001, poucos dias depois da morte do pai de Bono.

Bon recorda: "Seja lá o que tenha sido, não foi um show. Foi uma espécie de evento sociológico, uma espécie de encontro da tribo. Mas, do nosso ponto de vista, foi como um grande casamento, com tios e tias, brigas nos cantos, lágrimas a cada instante, bebida em excesso, e depois disso virou um velório. Um casamento e um velório. Eu estava me agarrando à vida com todas as minhas forças.

Eu me apeguei àquelas músicas porque elas me ajudavam a superar tudo, e cantá-las me mantinha firme. Toda a lamentação e o lamento que você possa precisar estão em algumas daquelas músicas do U2. Eu estava me livrando de muita angústia e desespero, noite após noite. Eu certamente estava fazendo a coisa certa para mim. Não sei se estava fazendo a coisa certa para todos os outros. Provavelmente somos uma banda de rock 'n' roll melhor do que aquela que tocou no Slane, especialmente na primeira noite, porque aquilo era diferente. Era mais ópera, e eu fiquei com uma incrível sensação de ter sido carregado pela multidão. Sinto que foi um dia muito especial para todos que estavam lá, principalmente para a banda. Mas não se tratava apenas de música".

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U2 gravou nova canção para tributo à Shane MacGowan

A lista completa de artistas e faixas de '20th Century Paddy - The Songs Of Shane MacGowan' foi revelada – com U2, Bob Geldof, Kingfisher, David Keenan, Jimmy Artache e Tom Creagh juntando-se à lista de colaboradores já anunciada.

Antes do lançamento do álbum tributo repleto de estrelas, em 13 de novembro, pela Rubyworks, duas músicas da lista já foram lançadas como singles: a versão de Bruce Springsteen para "A Rainy Night In Soho" e a interpretação de Johnny Depp e Imelda May para "Haunted".

"É impossível expressar o quanto significa para mim e para a família de Shane ter esta extraordinária coleção de suas canções sendo interpretadas em homenagem a ele, ao seu trabalho e à música irlandesa", disse a esposa de MacGowan, Victoria Mary Clarke, que revelou oficialmente a lista completa de faixas, em parceria com a Rubyworks. "Quando conheci Shane no início dos anos 80, ele estava tomado por uma missão poderosa e apaixonada: levar a música, a história e a cultura irlandesas ao conhecimento do mundo através de suas composições. Ele se sentia o homem mais feliz do mundo ao saber que havia cumprido sua missão e que muitos outros músicos vieram depois dele, assumiram esse legado e acenderam chamas em lugares que ele jamais imaginara", continua ela. "Alguns desses artistas mais jovens participam deste álbum, e sei que Shane está radiante em ouvir suas belas e comoventes interpretações de suas canções. Também participam artistas que o precederam, que o inspiraram, artistas com quem ele trabalhou, artistas que ele amava e admirava. São tantos que é impossível mencioná-los todos pelo nome, mas cada contribuição é única, inspirada e sublime, e agradeço a essas pessoas maravilhosas do fundo da minha alma".

O U2 gravou uma faixa chamada "Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah", original do The Pogues, lançada em 1988.

O álbum '20th Century Paddy - The Songs Of Shane MacGowan' estará disponível em serviços de streaming, bem como em três formatos físicos: vinil triplo, CD duplo e um livro de luxo em edição limitada. 

Pelo menos 50% dos direitos autorais do álbum serão doados para a Dublin Simon Community.

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Sulinna Ong, diretora global de conteúdo editorial e curadoria musical do Spotify, se junta à equipe do U2 como sócia de gerenciamento, ao lado de Irving e Jeffrey Azoff

Sulinna Ong, diretora global de conteúdo editorial e curadoria musical do Spotify, está deixando a empresa para se juntar à equipe de gerenciamento do U2, confirmou a banda. Ela se junta à equipe como sócia de gerenciamento, ao lado de Irving e Jeffrey Azoff.

O U2 assinou contrato com a Full Stop Management de Irving e Jeffrey Azoff em 2022, após quase uma década com o empresário Guy Oseary.

"O que nos impressionou em Sulinna foi o talento, a sutileza e a clareza que ela traz tanto para a arte quanto para o público", disseram Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., do U2, em um comunicado. "Ela entende o que construímos e para onde queremos levar. Estamos muito felizes em tê-la como sócia de gerenciamento ao lado de Irving e Jeffrey".

Sulinna Ong chega ao U2 após sete anos no Spotify, onde atuou como diretora global de conteúdo editorial desde 2021. Em um comunicado, Sulinna descreveu sua passagem pelo serviço de streaming como "uma parte significativa da minha carreira e deixo a equipe com enorme respeito por tudo o que construímos".

"O U2 é uma das bandas mais importantes do mundo, artística e culturalmente, e usou sua plataforma com propósito em todas as fases da sua carreira", disse Sulinna. "A oportunidade de trabalhar ao lado deles, e ao lado de Irving e Jeffrey, que moldaram o que é o gerenciamento artístico moderno, foi imperdível. Temos planos ambiciosos para o futuro e estou pronta para começar a trabalhar".

"A banda fez a escolha certa", disse Irving Azoff em um comunicado sobre a nomeação de Sulinna. "Sulinna é uma das melhores na música, com uma carreira construída sobre bom gosto, discernimento e um instinto para o presente e o futuro da cultura. Jeffrey e eu estamos orgulhosos de tê-la ao nosso lado".

No Wall Street Journal em 2025, a manchete chamou Sulinna Ong de "A Mulher Com Os Ouvidos Mais Valiosos Da Música".

Ela figurou na lista Power Players da Billboard por três anos consecutivos (2024, 2025, 2026), de acordo com o anúncio, e foi homenageada como Executiva do Billboard Women In Music por quatro anos seguidos (2023, 2024, 2025, 2026).

Ela também foi nomeada uma das 25 Mulheres Mais Influentes pela Vogue.

Sulinna Ong foi promovida a Diretora Global de Conteúdo Editorial do Spotify em outubro de 2021, tendo ingressado na empresa em abril de 2019 como Diretora de Serviços para Artistas e Gravadoras.

Antes do Spotify, ela construiu sua carreira em gravadoras, gerenciamento de artistas, música ao vivo e tecnologia – incluindo passagens pela Sony Music, Live Nation e Deezer, onde foi Vice-Presidente Global de Marketing de Artistas.

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U2 50 Anos: "A Irlanda é o único país onde somos celebridades"

Entrevista com Bono - 2001

Vocês não buscam o reconhecimento ou elogios das pessoas, mas sentem que seus esforços em relação a tudo isso são subestimados, digamos, na Irlanda?

Olha, na Irlanda, como Bill Graham sempre me lembrava, é uma questão de escala. 

O U2 é mais popular quando se mantém discreto, e é isso que tentamos fazer na maior parte do tempo. Até eu teria ficado bravo comigo mesmo na época do show no Slane. Meu Deus, o quão interessantes podem ser quatro pessoas? Alguém me disse há um tempo: "Vocês ganharam a Copa do Mundo, e depois ganharam de novo, e agora estão ganhando de novo. Amamos música, amamos futebol, vocês ganharam a Copa do Mundo". Mas não foi bem assim. 

Não é uma boa analogia, e somos escritores e músicos, e a fama é algo opressivo nos dias de hoje. A Irlanda é o único país onde somos celebridades. Passamos despercebidos em praticamente todos os outros lugares. E esse seria o nosso desejo para a Irlanda. Gostaríamos apenas de seguir com nossas vidas.

Tanto Kevin Myers quanto Vincent Browne, no Irish Times, criticaram duramente seus esforços em relação ao Drop The Debt.

Surge algo como o caso do show no Slane, você vira notícia e as pessoas querem criticar, e honestamente, eu não as culpo. É perfeitamente normal. Mas tenho certeza de que tanto Kevin Myers quanto Vincent Browne sabem que estão sendo maldosos. Basta pesquisar: mesmo uma olhada rápida na minha agenda mostra que eu não estou lá só para tirar uma foto. Dá muito trabalho; está consumindo muito do meu tempo e energia, que eu poderia dedicar à minha família, e espero que isso acabe logo. Eu gostaria de não estar nessa situação e reconheço o quão absurda ela é. Ter uma estrela pop rica nos corredores do poder falando sobre pessoas pobres... eu entendo como isso soa, e eu também não gosto. E acho que eles estão apenas fomentando a polêmica, dizendo: "Vai se foder". Vejo minha foto no jornal e às vezes me sinto da mesma forma. "Vai se foder!" Mas a bola meio que caiu nos meus pés, e o gol parecia meio aberto. Então eu só tive que correr com ela.

O comentário do John Waters: "O U2 está velho demais e entediado um com o outro para dizer ou fazer qualquer coisa relevante hoje em dia"

Considero a mesma coisa... Eu adoro o John, mas não somos nós que perdemos o contato com a música. E acho que nunca fomos tão próximos assim como banda. Talvez ele simplesmente não tenha gostado do álbum. Com bandas, se elas lançam um álbum que você não gosta, acabou. Já se o seu diretor favorito faz um filme que você não gosta, você espera pelo próximo. É uma coisa estranha. O Sean Penn me disse uma vez, numa noite em que eu estava meio deprimido por causa do PopMart nos Estados Unidos, e estávamos sentados num quarto de hotel, e ele disse: "Sabe, eles simplesmente não gostaram do filme". E eu percebi que não é que eles não gostem de mim, eles só não gostaram desse filme!

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U2 50 Anos: a letra modificada de "New York" após os atentados de 11 de Setembro de 2001 nos EUA

Bono - 2001

"A música muda de forma para se adequar à situação em que se encontra, muitas vezes. E a nossa não é exceção. Músicas que significavam uma coisa antes do 11 de Setembro, para a maioria das bandas, eu acho, significaram outra coisa depois do 11 de Setembro. Mas, curiosamente, nossa música significava a mesma coisa. 

Acontece que os eventos trouxeram o assunto para mais perto do foco. E muitos dos temas e atmosferas de 'All That You Can't Leave Behind' pareceram fazer mais sentido. Acho que não mudaram. 

As coisas óbvias como "New York", ou uma música sobre depressão como "Stuck In A Moment", "Kite" — músicas sobre deixar ir pessoas de quem você não quer se desapegar, tudo isso pareceu se conectar muito bem".

Após os atentados terroristas de 11 de Setembro de 2001 nos EUA, Bono passou à cantar uma versão diferente da canção "New York", modificando sua letra nas performances ao vivo durante shows da Elevation Tour.

Perguntado se ele reescreveu a letra, ele respondeu:

"Não muito, mas ficou assim: "Em Nova York, a liberdade parece ter opções demais/Em Nova York, encontrei alguns amigos para abafar as outras vozes/Vozes no celular, vozes de casa/Você está bem, querida? Não fique sozinha/Nova York, eu amo Nova York". E depois continua: "Em Nova York, os verões são quentes/Chegam aos 37 graus, você não consegue dar uma volta no quarteirão/Sem trocar de roupa/Em setembro, muita coisa pode mudar/O amor do verão se transforma na chuva do inverno/Nova York — até Nova Jersey ama Nova York", e isso foi cantado no Madison Square Garden. E então eu continuei: "Em Nova York, você pode esquecer como ficar parado/E pode esquecer o quão forte é a vontade da cidade". E então: "Em Nova York eu tive um problema/Chame isso de crise da meia-idade/Não é bem um problema/Só muitas opções/Bati num iceberg na minha vida/Mas sabe, ainda estou flutuando/Perdi o equilíbrio/Você perdeu sua esposa/Na fila do bote salva-vidas/Você estava colocando as mulheres e as crianças em primeiro lugar/Eu só tinha uma sede insaciável por Nova York". Foi nesse momento que os bombeiros e todos os outros que estavam na plateia se empolgaram".

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Anton Corbijn explica como as fotos para 'The Joshua Tree' do U2 ficaram maiores do que o planejado

No ano de 1987, a arte da capa do álbum 'The Joshua Tree', do U2, havia aumentado a popularidade do fotógrafo neerlandês Anton Corbijn nos Estados Unidos e no Canadá.

Em uma entrevista naquele ano, Anton revelou: "Bem, depois que as fotos foram tiradas, elas ficaram maiores do que o planejado... simplesmente aconteceu.

É o mito U2. Eu nunca imaginei que as fotos ficariam do jeito que ficaram com 'The Joshua Tree', onde eu acho que elas parecem mais fortes, de verdade, do que as de qualquer outra banda no mundo. Acho que elas são ótimas, mas acho que sempre vou me basear em sobre deixar as coisas em aberto e vivas. Isso se aplica ao U2 - fotografar com eles cria uma fotografia que realmente se torna muito grande e fala com muita gente.

Eu não fico sentado na minha mesa pensando que tenho que criar algo que ajude a construir esse mito sobre o U2. É quase acidental. É uma combinação deles e minha. Pelo que pude perceber durante a sessão de gravação, eu vinha conversando com o Bono há mais de um ano sobre fazer algo em um deserto. Inicialmente, eles iriam para a África, mas enquanto trabalhavam neste disco, perceberam que ele era muito inspirado pelos Estados Unidos, então decidiram usar um deserto americano. Fui incumbido, acho que no final de novembro do ano passado, de encontrar algo na região de Los Angeles. Visitei vários lugares e elaborei uma espécie de roteiro que pudéssemos percorrer em quatro dias, abrangendo uma grande área.

Eles vieram de avião e partimos, mas ainda não tinham um título para o álbum. Certa noite, expliquei ao Bono sobre a Joshua Tree e como ela renderia uma boa imagem para fotografia. Ele gostou da ideia e, na manhã seguinte, veio até mim e disse: "Já sei, é o título perfeito".

Eu havia alugado uma câmera panorâmica com a qual nunca tinha trabalhado antes, e não percebi que ela era focada no infinito e que não era possível alterar o foco, e só me dei conta disso depois de revelar o filme - ainda corro muitos riscos".

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Mesma melodia de uma canção de cantor e compositor esloveno teria aparecido em uma faixa de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2

Na Eslovênia, o U2 foi notícia no ano de 2004, quando um fã esloveno percebeu que a mesma melodia de uma canção do cantor Zoran Predin aparecia em uma faixa de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.

A melodia era de "Okupatora", uma canção escrita pelo cantor, compositor e poeta esloveno Zoran Predin. Ela apareceu em seu álbum de 1992, 'Gate na Glavo' (literalmente "Roupa Íntima na Cabeça") - o segundo dos doze álbuns solo de Predin. Ele foi anteriormente o vocalista da popular banda de rock iugoslava Lacni Franz (Franz Faminto).

O jornal Dnevnik, de Ljubljana, divulgou a notícia e, embora os céticos esperassem um possível processo judicial, Predin mostrou-se mais lisonjeado do que indignado. Ele disse ao jornal que era um "grande elogio" ter composto a mesma melodia que o U2.

Predin na época estava tomando café da manhã em Dublin, onde coincidentemente estava prestes a assistir a um show do U2. Ele se descreveu como um grande fã da banda. Quando perguntado sobre as melodias idênticas, ele disse: "Não é nada demais, acontece o tempo todo. Estou muito feliz que tenha acontecido com uma banda da qual sou fã. Só quero dizer que é muito importante para mim saber que houve um momento em que sentimos a mesma melodia e isso é algo de que me orgulho muito. Talvez eu mande uma carta para o Bono dizendo que ainda tenho várias músicas de reserva. Só por precaução, caso ele precise de alguma coisa no futuro...". 

Predin compôs trilhas sonoras para peças de teatro, filmes, séries de TV e havia lançado novos álbuns quase todos os anos desde 1980.

Em seu site, Zoran Predin colocou uma nota escrita "U2 interpreta Okupatorka", e abaixo o texto: "O site de música WHO SAMPLED - Explorando e discutindo o DNA da música - identificou a correspondência exata entre a melodia da música "City Of Blinding Lights" do U2, de 2004, e a música "Okupatorka" de Zoran Predin, de 1992".

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Sinéad O'Connor indo à bar em Dublin para discutir letra de canção escrita por Bono, e arrumando confusão

Em 1993, Sinéad O'Connor era uma das musicistas mais famosas e reconhecidas do mundo. Em parte devido ao enorme sucesso global de sua versão de "Nothing Compares 2 U", de Prince — um single número um em pelo menos 20 países —, o segundo álbum da cantora irlandesa, "I Do Not Want What I Haven't Got", vendeu mais de sete milhões de cópias em todo o mundo. Mas foi sua controversa aparição em 3 de outubro de 1992 no programa de TV americano Saturday Night Live, durante a qual rasgou uma foto do Papa João Paulo II em protesto contra a Igreja Católica, que a colocou nas capas de jornais do planeta. Quem esperava um pedido de desculpas não sabia nada sobre O'Connor.

Para acompanhar sua playlist de '60 Músicas Que Salvaram Minha Vida', Bono escreveu cartas de gratidão para aqueles por trás das músicas.

Para Sinéad O'Connor, Bono escreveu: "Eu ouvi sua voz primeiro na adolescência, talvez você tivesse 15 ou 16 anos. Era uma demo de uma música chamada "TAKE MY HAND" da banda recém-formada de Steve Wickham, In Tua Nua, e eu senti que havia tropeçado em um novo terreno com sua voz apropriada e única.

Fiquei tão impressionado quanto todos os outros com todo o ótimo canto e as músicas ao longo do caminho, mas na próxima vez que fiquei comovido com isso foi em um show solo aqui em Dublin, onde você cantou "You Made Me Thief Of Your Heart" e roubou meu coração novamente.

A música foi escrita rapidamente por mim, Gavin Friday e Man Seezer para o premiado 'IN THE NAME OF THE FATHER', estrelado por Daniel Day Lewis. Jim Sheridan disse algo como "mesmo que seja EM NOME DO PAI, é tudo sobre a mãe. Um homem não pode cantar essa música. A Mãe Irlanda precisa da voz de uma mulher".

Foi gravada nos estúdios da STS em Dublin com grande sensibilidade por Tim Simenon ... você acendeu velas".

Em uma participação recente no podcast The Michael Anthony Show, Gavin Friday, ex-vocalista do The Virgin Prunes, compartilhou uma história que demonstra o caráter destemido e indomável de Sinéad O'Connor.

Seis meses após sua provocativa aparição no SNL, Sinéad O'Connor se juntou a Gavin Friday e Maurice Seezer para gravar a música "You Made Me The Thief Of Your Heart", composta por Friday, Seezer e Bono, para a trilha sonora do filme "Em Nome Do Pai" (1993). Antes da sessão de gravação em Dublin, Sinéad O'Connor perguntou a Gavin Friday se eles poderiam ir a um bar para discutir a letra da música.

"Era um sábado à noite e estávamos gravando das 18:00 à meia-noite, e fomos ao The Clarence [hotel, do qual o U2 era um dos donos], que estava lotado na época", relembra Gavin Friday. "Ela entrou com aquela capa e foi como se o Mar Vermelho se abrisse, as pessoas simplesmente exclamaram: 'Meu Deus, é o Gavin Friday e a Sinéad O'Connor!'

Quando os dois chegaram ao bar, Gavin Friday perguntou a Sinéad O'Connor o que ela queria beber, e a cantora pediu uma caneca de Guinness.

"Eu disse: 'Você não gosta de Guinness?', e ela respondeu: 'Eu quero uma caneca de Guinness'", lembrou Friday. "Então eu lhe dei uma caneca de Guinness, ela deu um gole e disse: 'Você pode me trazer outra?'. Eu disse: 'Você nem bebeu tudo!', e ela insistiu: 'Você pode me trazer outra?'. Então eu lhe dei a caneca. E então ela disse: 'Já volto, Gav'.

Sinéad O'Connor levantou-se da mesa com o segundo copo de Guinness e começou a caminhar até um canto da sala, onde Gavin Friday reconheceu um conhecido jornalista irlandês do jornal Sunday Independent tomando um drinque com amigos.

"E eu pensei: 'Meu Deus'", ele recorda. "E ela gritou: 'Nunca mais mencione minha família no seu jornaleco!' e jogou o copo de Guinness na cara dele. Depois, ela voltou e disse: 'Enfim, vamos dar uma olhada na letra, Gav'. E eu pensei: 'Nossa! Bambi virou Darth Vader em segundos...'"

Sinéad O'Connor faleceu aos 56 anos, em 26 de julho de 2023.

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The Edge diz que canção do U2 "é um pouco problemática e mostra sinais de ter sido feita no meio de uma turnê"

Steve Stockman, autor do livro 'Walk On: A Jornada Espiritual Do U2', escreveu em seu blog Soul Surmise:

Muitos conhecem a história. Em outubro de 1981, usei vales-presente de aniversário para comprar o álbum 'October' do U2. Alguém me disse que eles eram cristãos. Lembro-me de colocar a agulha no disco na primeira música, "Gloria", e… BOOM!

Quando lançaram o single de 7 polegadas "A Celebration" em março de 1982, o U2 já era a minha banda. Eu adorava a energia e a euforia do som deles, MAS além disso, eles realmente expressavam algo da minha fé cristã, que era relativamente nova. Aquela era uma banda de rock que poderia fazer isso. Minha vida espiritual tinha uma trilha sonora. Uma trilha sonora que me acompanharia pelo resto da vida. Eu tinha encontrado companheiros de jornada.

"A Celebration" pode parecer injustiçada. Ela foi, aparentemente de propósito, escondida nos anais da música. Seu primeiro lançamento em CD foi 27 anos depois, no disco bônus da edição deluxe remasterizada do álbum 'October'. Mesmo lá, ela está escondida na faixa 9. Nas notas do encarte, Edge a chama de "nossa tentativa de um single provisório". Ele continua: "É um pouco problemática e mostra sinais de ter sido feita no meio de uma turnê".

Não vou discutir a qualidade da composição ou da técnica de gravação de "A Celebration". Independentemente disso, sempre a amarei pelo que ela representou naquele momento da carreira da banda. É a ligação, musical e espiritual, entre 'October' e o terceiro álbum, 'War'.

'October' era puro êxtase espiritual pessoal, quase adoração. 'Wa'r era uma banda de jovens, três deles cristãos, tentando entender o mundo além de sua cidade natal e, de fato, de seu grupo de fé. Eles estavam começando a se importar e a confrontar sua fé com o mundo.

Em "A Celebration", eles ainda celebram a libertação de Cristo, como visto no videoclipe filmado na famosa prisão de Kilmainham, em Dublin. Eles ainda invocam oração e louvor ao transcendente, mas agora estão se conscientizando das guerras mundiais e das bombas atômicas. Sim, a letra é um pouco genérica nesta música "provisória", mas está tomando forma, mais definida do que o discurso eloquente no coração de Bono em 'October'.

O autor Philip Yancey, agora amigo da banda, certa vez descreveu o crescimento cristão a partir de um versículo de Isaías. 40, "voaremos como águias, correremos e não nos cansaremos, caminharemos…" Yancey destaca como isso parece estar ao contrário. Não deveríamos caminhar primeiro?

Yancey sugere que os primeiros dias da fé cristã são repletos de ingenuidade idealista. Acreditamos que podemos tornar o mundo perfeito da noite para o dia. Saímos decolando. No entanto, mais tarde, vemos amigos adoecerem e morrerem, assistimos ao noticiário na TV e percebemos que, apesar da nossa fé, nem tudo está bem no mundo. Aterrissamos com um baque. Ainda estamos correndo, mas depois até caminhamos, porque essa jornada de fé é difícil.

A repetição de "Eu acredito" em "A Celebration" soa como a música "God", de John Lennon, do álbum 'Plastic Ono Band', onde o Beatle canta sobre o que ele não acredita (incluindo os Beatles, na verdade!). O U2 desenvolveria ainda mais essa conversa responsiva com o falecido Lennon em "God Part II", do álbum 'Rattle And Hum'.

Não parece muito problemático, correr pela estrada e cinco anos depois ouvir… "Eu acredito no reino". "Venha... mas ainda não encontrei o que procuro".

"A Celebration" é a ponte perfeita entre o voo e a corrida na vida espiritual, e os próximos álbuns do U2, talvez toda a sua carreira, continuariam a viver o comentário de Yancey sobre Isaías 40... um versículo que o U2 usaria em "Drowning Man", uma música do álbum seguinte, 'War'.

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Adam Clayton em um documentário sobre a vida de sua amiga de longa data, a renomada acordeonista irlandesa Sharon Shannon

Adam Clayton aparece em um documentário que estreou na televisão irlandesa, sobre a vida de sua amiga de longa data, a renomada acordeonista irlandesa Sharon Shannon.

'Tradfluencer: The Sharon Shannon Story', na RTÉ One, acompanha a trajetória de Shannon, uma das musicistas mais conhecidas e queridas da Irlanda, que levou a música tradicional irlandesa a lugares nunca antes explorados.

Ao longo de sua carreira, Shannon colaborou com artistas de diversos gêneros, de The Waterboys, Jackson Browne, John Prine e Steve Earle a Sinéad O'Connor, Kirsty MacColl, Liam Ó Maonlaí, Moya Brennan — e o próprio Adam.

"Ela realmente tornou o acordeão moderno e atraente — ninguém imaginaria que isso fosse possível", disse Adam.

Adam e Shannon se conheceram no lendário pub Winkles Hotel em Kinvara, Galway, no final da década de 1980.

"Eu sabia que não tinha o menor talento para o acordeão, eu soube disso imediatamente", disse Adam ao apresentador Ryan Tubridy durante uma participação no programa The Late Late Show da RTE em 2021, ao lado de Shannon. "Nas mãos de Sharon, a música ganha vida, e isso é indiscutível... e finalmente consegui subir ao palco para tocar algumas músicas no Winkles Hotel, e isso foi a realização de um sonho".

As gravações dessas sessões foram lançadas posteriormente como o álbum ao vivo 'The Winkles Tapes', com a participação de Adam na faixa "Larry O'Gaff's Set".

Em 1991, Adam tocou baixo acústico em "The Marguerita Suite", do álbum de estreia homônimo de Shannon — o álbum de música tradicional irlandesa mais vendido de todos os tempos na Irlanda.

'Tradfluencer: The Sharon Shannon Story' são dois documentários diferentes exibidos lado a lado. Em um nível, é uma celebração de Shannon como uma musicista pioneira que trouxe um fervor rock'n'roll para o acordeão de botões, um instrumento considerado fora de moda. "Ela conseguia fazê-lo chiar, gemer e rugir", diz Adam, que relembra seu espanto ao ver Shannon tocar acordeão pela primeira vez. "Era um instrumento muito agressivo com o qual ela estava lutando".

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Luke Vicious criou camisetas que vem sendo utilizadas pelos integrantes do U2

As camisetas marcantes e de inspiração punk usadas por The Edge durante a residência do U2 em Las Vegas eram peças personalizadas e pintadas à mão, criadas pelo designer e artista Luke Vicious.

Luke Vicious é um designer britânico radicado em Los Angeles que conquistou um público fiel nas cenas punk, gótica e streetwear por suas roupas personalizadas.

Conhecido por seus designs únicos e com estética "faça você mesmo", o artista frequentemente reaproveita roupas com cortes desgastados, água sanitária e desenhos feitos à mão.

Adam Clayton no Sphere apareceu no palco com uma camiseta com um símbolo Hiragana japonês da letra A, apresentando um símbolo gráfico pintado de cinza. A etiqueta trazia a inscrição James Perse Los Angeles, além de uma etiqueta impressa com o nome Luke Vicious. 

Este item específico de memorabilia do rock foi leiloado e a renda foi destinada à MusiCares.

Nas gravações do U2 no México recentemente para a canção "Street Of Dreams", Larry Mullen Jr. usou uma camiseta estampada com Calaveras do Dia de los Muertos pintada à mão, caveiras comuns na cultura mexicana, e na camiseta são caricaturas estilizadas de Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. Foi desenhada também por Luke Vicious.

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Larry Mullen Jr. volta à ser o baterista do U2, e o arremessador de moedas em uma partida de futebol

"Estamos aqui na Cidade do México e adorando cada minuto", diz The Edge. "Como apoiadores do Street Child United, queríamos vir hoje para apoiar essa causa nobre, assistir a um jogo de futebol e aproveitar o ambiente. Não há cidade melhor para sediar um evento tão brilhante".

A Street Child United é um movimento global liderado por jovens que trabalha para mudar a forma como o mundo vê, trata e protege jovens em situação de rua. A Cidade do México sediou o Torneio Street Child World Cup de 2026, com 30 equipes de todo o mundo reunidas para o evento, que aconteceu de 6 a 14 de maio.

Adam, Edge, Larry e Bono se encontraram com John Wroe e Judy Reith, da Street Child United, e Larry, vestindo a camisa do torneio, estava presente para lançar a moeda antes da final no Parque Ecológico Lago de Texcoco... relembrando, com ironia, suas raízes em Dublin: "Uma vez um arremessador do lado norte, sempre um arremessador do lado norte!"

O torneio de 2026 é uma parceria com a Fútbol Más México, uma organização sem fins lucrativos que atua no México desde 2017 e utiliza o futebol como ferramenta para o desenvolvimento social, fortalecimento da resiliência e promoção do bem-estar de crianças em comunidades vulneráveis.

O U2 esteve na cidade para gravar o videoclipe de uma nova música, "Street Of Dreams", que fará parte de seu próximo álbum de estúdio, ainda sem título definido, com lançamento previsto para o final deste ano.

As filmagens na República do Brasil e na República da Bolívia atraíram uma multidão de fãs, apesar do mau tempo. Trovões e chuva inesperadamente causaram a queda de um gerador e uma família local acolheu a banda em seu apartamento para as filmagens na varanda.

“It’s all kicking off in Mexico City…”
Says Larry Mullen Jr. who tossed the coin at the @StreetChildUtd final match, “once a north side tosser always a north side tosser” pic.twitter.com/RS5KkTG5VR

— U2 (@U2) May 15, 2026

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A "menina de Guadalupe" em canção de 'Easter Lily' do U2

Nossa Senhora de Guadalupe é uma das aparições mais veneradas da Virgem Maria, relatada em 1531 ao indígena Juan Diego no México, onde sua imagem milagrosa apareceu em um manto. Conhecida como padroeira das Américas e protetora das crianças, sua história simboliza fé e conversão.

Nossa Senhora apareceu no Monte Tepeyac, próximo à Cidade do México, pedindo a construção de um templo. A imagem apareceu no manto de Juan Diego, feito de fibra de cacto, que milagrosamente não se deteriorou após quase 500 anos.

Ela é representada como uma mulher mestiça, vestida com trajes que ressoaram com o povo asteca, indicando a união de culturas. É considerada padroeira do México, das Filipinas, das Américas e protetora das crianças que correm perigo de não nascer.

Em outubro de 2017, o U2 gravou o videoclipe de "Get Out On Your Own Way" no telhado de um edifício em Colonia Juárez, na Cidade do México.

Em dezembro, o U2 mostrou um teaser do videoclipe já pronto para ser lançado, dizendo que sairia em breve, mas isso nunca aconteceu, e o vídeo acabou sendo arquivado.

Aos 16 segundos do teaser, se nota que uma imagem de Nossa Senhora de Guadalupe é usada na correia da guitarra de Edge.

A frase "girl of Guadalupe" (menina de Guadalupe) aparece na letra da música "COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)", uma canção do U2 com colaboração de Brian Eno no EP 'Easter Lily'.

A estrofe diz: "The pages that enrage us / She tears them from the book / 'Save us, save us' sings the girl of Guadalupe" ("As páginas que nos enfurecem / Ela as arranca do livro / 'Salve-nos, salve-nos' canta a menina de Guadalupe").

A "menina de Guadalupe" faz referência à Nossa Senhora de Guadalupe, padroeira das Américas. A música reflete sobre resiliência, fé, tolerância religiosa e esperança, usando a figura da "menina de Guadalupe" como um símbolo de renovação espiritual e salvação em meio a mudanças e conflitos. Pode ser vista como uma referência à proteção dos oprimidos e à busca por paz, conectando a mensagem da música a um desejo de renovação, especialmente considerando o contexto das Américas.

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U2 no México pode ter realizado alguma gravação para outra nova canção chamada "Silencio"

O U2 paralisou o centro histórico da Cidade do México por dois dias para gravar um vídeo de uma nova canção chamada "Street Of Dreams", o novo single do próximo álbum. A canção pode ser lançada em 12 de Junho.

Storyboards vazados da ideia para o videoclipe, mostram a banda saindo de um bar onde se apresentam com pouca reação do público, para seguir seus sonhos no ônibus. E foi dentro deste bar que a outra nova canção chamada "Silencio" foi tocada.

O site U2 Songs detalha que a banda gravou um clipe dentro do Salón Los Angeles. O colaborador de longa data Anton Corbijn acompanhou a banda nessa sessão. 

O local foi fundado em 1937 como um salão de baile. Era conhecido como o lugar para ser visto em seus primórdios, recebendo desde Frida Kahlo até Fidel Castro e Che Guevara. Continua a receber apresentações musicais até hoje.

A banda gravou "Street Of Dreams" dentro da casa de shows e, ao sair, Bono perguntou a um fã se ele tinha ouvido apenas "Street Of Dreams" ou se também tinha ouvido "Silencio". Uma segunda música, inédita.

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