Canções e números que provam qual foi o melhor dos 50 anos de carreira do U2

Do site Grunge

Em 1992, o U2 se reinventou, experimentando novas texturas e atmosferas para criar 'Achtung Baby'. Nos quatro anos anteriores, eles haviam lançado as ponderosas e introspectivas (embora ainda incríveis) explorações do rock de raízes americanas de 'The Joshua Tree' (que deu à banda sua canção número 1, "With Or Without You") e seu complemento, 'Rattle And Hum', do final dos anos 80. 

Com 'Achtung Baby', a alegre sonoridade industrial tornou-se um componente chave em sua mistura musical. Isso serviu para atrair um público mais amplo para a banda e capitalizar o sucesso mainstream que haviam conquistado com os trabalhos anteriores, uma expansão que mostrou que o U2 tinha uma variedade de truques na manga.

Essa mudança também fez de 1992 o maior ano da banda em termos de exposição prolongada. Ao espaçar o lançamento de seus singles, o U2 conseguiu manter as músicas de 'Achtung Baby' nas paradas por mais de um ano. Nenhuma música passou menos de 10 semanas na Billboard Hot 100, e "Mysterious Ways" e "One" conseguiram entrar no Top 10. "Even Better Than The Real Thing" e "Who's Gonna Ride Your Wild Horses?" apareceram no Top 40, provando que músicas com títulos longos podiam se tornar concorrentes de peso. E embora "The Fly" não tenha passado da metade da Hot 100, ela deu o tom para um ano marcante na carreira do U2, que se provou o maior até então.

No final de 1991, o U2 lançou seu primeiro single inédito em dois anos e surpreendeu os fãs com "The Fly", que voou rápido e furiosamente, entrando na Billboard Hot 100 em 9 de novembro e alcançando o pico na 61ª posição apenas duas semanas depois. Fãs e profissionais da indústria musical talvez estivessem um pouco incertos sobre como receber essa nova versão do U2 — uma música tão diferente de seus outros trabalhos que talvez tivesse sorte de entrar nas paradas. Mas, em vez de ser um sucesso estrondoso, essa canção acabou sendo um acendedor de pavio — uma faísca que deu início a um novo capítulo para a banda e sinalizou sua disposição em se adaptar aos tempos para manter seu som fresco e relevante. Independentemente do desempenho nas paradas, foi revigorante ouvir o U2 experimentando com batidas house e levando seu som para um novo território groovy.

O U2 alcançou o auge com "Mysterious Ways", chegando ao 9º lugar no final de janeiro de 1992 e permanecendo na Hot 100 por impressionantes 20 semanas. Os fãs estavam adorando o que a banda estava apresentando.

"One" acabou tendo um enorme impacto nos ouvintes, inspirando covers e samples de outros artistas em mais de 60 trabalhos diferentes. Essa influência abrangente não é surpresa para uma música que alcançou o 10º lugar na Billboard Hot 100 e permaneceu 20 semanas nas paradas. Mais do que apenas uma canção popular de ritmo moderado que levou os fãs de música ao delírio, ela serviu como uma ponte de volta ao tom mais sério das primeiras músicas do U2, lembrando aos ouvintes que a banda não havia perdido sua capacidade de causar arrepios em meio à transição para seu novo som. É também uma obra atemporal, um clássico dos anos 90 que não soa como se tivesse 30 anos.

"Even Better Than The Real Thing" nos lembrou o quão inspiradora uma canção alegre do U2 podia ser. Sua mensagem era apenas expressar afeto por alguém especial, uma celebração da simples emoção do amor. Não há mensagens ocultas ou posicionamentos políticos aqui. A euforia se mostrou inspiração suficiente, criando uma atmosfera que garantiu ao single o 32º lugar nas paradas em setembro de 1992 e provou que o público fiel da banda acolheria um espírito mais leve vindo de um grupo que se consagrou com trabalhos muito mais solenes.

A banda encerrou o ano com mais um sucesso no Top 40 da Billboard, alcançando o 35º lugar na Hot 100 pouco antes do Natal de 1992 e permanecendo na parada por um total de 16 semanas. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses?", o último single de 'Achtung Baby', confirmou que esse novo formato do U2 havia sido uma mudança bem-vinda e insinuou ainda mais experimentação por vir.

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Bono disse que o U2 funcionava pela união, diferentemente do Oasis que se alimentava da energia da rivalidade entre Liam e Noel

Bono em 2001 disse:

"O grupo em si está muito, muito unido no momento, e acho que para o U2 funcionar, isso precisa ser assim. Diferentemente de bandas como The Kinks ou Oasis, que se alimentam de uma certa rivalidade entre irmãos, esse tipo de energia. 

Precisamos ser capazes de olhar uns nos olhos dos outros. Acho que nos anos 90, nos tornamos um pouco independentes demais uns dos outros — ainda havia o mesmo respeito, mas conforme você envelhece, pode perder a capacidade de se adaptar a alguém. 

Sempre na vida desse grupo, alguém vai ser um idiota. Você tem que dar espaço suficiente para essa pessoa e, quando ela passa dos limites, tirá-la do grupo. Devo dizer que havia muito menos babacas na estrada desta vez do que talvez eu já tenha visto antes".

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U2 50 Anos: "Não temos problemas de ego na banda"

Chrissy Illey em um papo com Larry Mullen - 2004

"Somos uma família unida, com todos os prós e contras que isso acarreta. Mas não temos problemas de ego na banda. A maioria das bandas fracassa depois do primeiro obstáculo, que é: eu escrevo as músicas. Todos nós participamos do processo. Além disso, não somos escravos dos nossos instrumentos. Não somos virtuosos. Nenhum de nós estudou. Então, todos lutamos juntos. 

Coisas diferentes entram em jogo agora que todos nós temos famílias. Não temos mais a liberdade que tínhamos antes.

Isso foi mais ou menos há dez anos e nós estávamos na estrada com o 'Achtung Baby' e a Zoo TV há cerca de dois anos. Terminamos a turnê no Japão. Todos simplesmente desaparecemos na noite e nos metemos em encrenca terrível. 

O último show aconteceu e o Edge disse que estava apenas ansioso para voltar à vida normal, mas eu simplesmente não suportei. Eu falei, que tal você e eu comprarmos motos e fazermoa uma viagem pelos Estados Unidos por seis meses? Por um instante eu achei que era uma boa ideia". 

Você teve aquele tipo de síndrome em que seu torturador vai embora e você diz que ele pode voltar para te torturar mais um pouco? Ele diz: "Sim, foi exatamente assim que me senti".

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A versão remixada de "Beautiful Day" do U2 como o tema de abertura do programa de melhores momentos da Premier League

"Beautiful Day" do U2 é também famosa por sua ligação com a Premier League, sendo o icônico tema de abertura do programa de melhores momentos da Premier League, exibido pela ITV. 

Quando a emissora garantiu os direitos de transmissão dos melhores momentos do futebol inglês em 2001, utilizou uma versão especialmente remixada da música para lançar sua cobertura. 

A escolha de "Beautiful Day" para o programa se tornou um grande símbolo de nostalgia para os fãs de futebol que cresceram assistindo ao esporte no início dos anos 2000. 

Discussões em plataformas como o tópico 'The Premiership Thread' do Reddit demonstram um consenso enorme de que é um dos temas esportivos mais memoráveis e queridos da televisão britânica.

A ITV desembolsou £183 milhões pelos direitos de transmissão dos melhores momentos da Premier League, pondo fim ao domínio da BBC sobre os destaques do futebol nas noites de sábado.

O programa de sábado à noite foi patrocinado pela Coca-Cola, que pagou cerca de £50 milhões para se associar ao programa.

Sobre o uso da canção no programa, Bono disse: "Eu só pensei: "Esse é um assunto que ninguém vai precisar discutir com o Larry. O Larry fiscaliza — e essa é a palavra-chave — o uso da nossa música em filmes e na TV; é o departamento dele. Essa seria a negociação mais fácil que alguém já teve que fazer".

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Desmantelando a vida e a morte de Bob Hewson

Chrissy Illey em um papo com Bono - 2004

Uma teoria é que 'How To Dismantle An Atomic Bomb' seja, na verdade, sobre desmantelar a vida e a morte de seu pai, que era um grande fã de ópera e um tenor perfeito. Desde que ele se foi, ele caminha de um jeito diferente, talvez seja o jeito de andar do pai, talvez ele o tenha engolido.

"Ou talvez algo tenha simplesmente se dissipado, como um peso muito estranho, e eu esteja mais à vontade comigo mesmo, e isso seja o mais fácil que eu jamais conseguirei, e isso é muito bom. 'How To Dismantle An Atomic Bomb'. Ele é a bomba atômica em questão, e é a época dele, a época da Guerra Fria, e nós tivemos uma espécie de guerra fria, eu e ele. Talvez isso fosse apenas uma coisa típica dos irlandeses. Mas tivemos um relacionamento incomum no início. Quando ele morreu, eu não fazia ideia do que aconteceria. Comecei a me comportar de forma um pouco estranha, aceitei cada vez mais projetos.

Ele é a bomba atômica em questão, e nós tivemos uma relação incomum no início. Quando ele morreu, eu não fazia ideia do que aconteceria. Comecei a me comportar de forma um pouco estranha, aceitei cada vez mais projetos. E olhando para trás agora, porque acho que finalmente acabou, agora que finalmente consegui me despedir, acho que fiz algumas loucuras. Recebi uma carta de um amigo que dizia: 1, não deixe seu emprego, 2, sua esposa, 3, saque grandes quantias de dinheiro do banco. Eu não estava fazendo nada disso, mas o que ele estava dizendo era que quando os pais morrem, os filhos fazem loucuras. Eu pensei que estava pronto para isso, e disposto a enfrentar. Não sei se alguém pode estar realmente pronto para a morte. Bem, ele estava doente há muito tempo e eu ia visitá-lo no hospital, fazia a vigília noturna". 

Ele estava em turnê durante os estágios finais da vida de seu pai, mas voltava de avião para ocupar um leito no hospital. "Eu não sabia que o luto afeta você de maneiras surpreendentes. Eu não sabia que um ano e meio, dois anos depois, quando você está andando na rua, lágrimas escorrem pelo seu rosto sem que você saiba por quê. Então você percebe o motivo: você tem todas aquelas coisas mal resolvidas que não teve a chance de solucionar e que gostaria de ter resolvido, ou de ter atendido um telefonema. Nós não conversávamos. Acho que não passei tempo suficiente com ele, e é sempre constrangedor falar sobre assuntos com homens irlandeses. Compramos uma mesa de sinuca, o que ajudou, mas não quando ele estava doente. Eu chegava dos shows, ia para o aeroporto, encontrava meu irmão, tomava uma caneca de Guinness e um shot de uísque, e subia para o quarto para estar lá de manhã. Nos últimos dias, eu lia para ele. Shakespeare, os Salmos, embora fosse uma época ruim, porque meu pai estava perdendo a fé justamente quando você mais precisa dela. Lembro-me de ter dito a Noel Gallagher que ele simplesmente não tinha mais certeza de nada, e Noel respondeu: 'Bem, ele está um passo mais perto de saber, não é?' E isso se tornou outra música, "One Step Closer". 

Como todas as letras de Bono, elas são essencialmente sobre aceitar contradições, humor e desespero, celebração e amargura, Deus e sexo, desejo e desgraça, demônios e anjos. Todos se abraçam e se tornam diferentes facetas da mesma coisa. Às vezes, soam até bíblicos. Mesmo quando são mais casuais, eles te cativam. Você pode se pendurar em cada palavra dele e apreciá-la bastante. Ele é uma pessoa que expõe seus sentimentos mais íntimos e você é absorvido por esse campo de força.

"Este conjunto de gravações acabou sendo muito emocionante e não me lembro de tê-las composto dessa forma. Não sei de onde veio, simplesmente encontrei notas que havia esquecido, encontrei melodias. Também notei que estava andando diferente e percebi que outras pessoas notaram certos maneirismos em mim. Acho que isso acontece. À medida que a manifestação delas se dissipa, sua presença ou essência central entra em você". 

Bono tem muito a dizer a todos: George Bush, Tony Blair, Gordon Brown, os eleitores indecisos, os pacificadores, os belicistas e a comunidade do rock and roll do mundo. Mas ele não tinha muito a dizer ao pai. Na maior parte do tempo, ele o desenhava deitado ali. "Eu desenhei todos os equipamentos. Achava fascinante, com todos aqueles fios e tubos. Eu não tinha os meios para lidar com as coisas, meu irmão fazia todo o trabalho heroico, organizando tudo, a parte médica. Acho que eu só desenhava para tentar entender como funcionava, em vez de ficar inquieto e desviando o olhar. E eu escrevia porque estava tentando entender tudo. Foi quando escrevi "Sometimes You Can't Make It On Your Own", quando ele estava doente. Ele não era um homem fácil de ajudar e eu cantei a música no funeral dele. Soava como The Righteous Brothers, algo de uma época muito diferente". 

A música atinge partes emocionais que as canções raramente alcançam. É lindamente elaborada, mas também crua.

"O disco é cheio de alegria, no entanto. Não quero que as pessoas o interpretem como desesperador. Meu pai era realmente muito divertido". 

As duas linhas de pensamento sobre seu pai parecem totalmente contraditórias. Que ele era divertido e que era inacessível. Mas, de alguma forma, quando Bono te diz isso, você acredita. É um dom raro. Você aceita quase tudo. Ele se pergunta onde estão os desenhos. Talvez estejam lá em cima. Ele me mostrará mais tarde. Ele diz: "Recentemente, tive que deixar a tristeza de lado e agradecer a Deus pelo dom que meu pai me deu, mesmo que eu tenha me tornado como uma música do Johnny Cash. Eu sou o garoto chamado Sue, sabe? O lema dele era: não sonhe, porque sonhos terminam em decepção. E é isso. Foi aí que a megalomania começou. Não tenho grandes ideias". 

Ele balança o dedo como se fosse seu pai e cai na gargalhada, como se naquele instante soubesse que é a maior estrela do rock do mundo porque quis ser. Ele sente que, pessoalmente, pode acabar com a dívida mundial simplesmente porque pensa assim. E com a crise da AIDS na África. Estamos no caminho certo. Dá para ver nos olhos dele, que às vezes brilham com uma inspiração quase palpável. Essa é a verdadeira razão pela qual ele usa aqueles óculos escuros. Como se fosse combinado, a música "Yahweh", que é o nome original de Deus em hebraico, ressoa com tanta alegria que alguns de nós estamos dançando no terraço.

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Julian Lennon para Bono: "Essa não é uma conversa que você queira começar comigo se você é fã dos Beatles"

Bono falou para Niall Stokes da Hot Press em 2001:

"George Harrison não gostava muito do U2. Nós éramos grandes fãs dele e eu acho que ele trouxe uma dimensão para a banda que deu profundidade àquela composição pop impecável, algo que não teria acontecido sem ele. 

O fato dele ter abordado o tabu da religião também me impressionou quando adolescente. Eu costumava pensar que, se o rock 'n' roll significa alguma coisa, é libertação. Significa liberdade para se expressar sexualmente, politicamente e, claro, espiritualmente. Mas pouquíssimas pessoas fazem isso. E ele foi um dos primeiros, antes de Dylan, antes de Marvin Gaye e Marley. Embora eu tenha ouvido dizer que ele era muito mal-humorado. Chamá-lo de o Beatle quieto... acho que seria mais preciso dizer que ele era o Beatle rabugento.

Fui ao Rock And Roll Hall Of Fame em Cleveland e a Yoko fez uma exposição sobre a vida do John como escritor e artista. É como uma exposição de um artista vivo. É uma das melhores coisas que você pode ver. E tem letras manuscritas sobre o abandono dele, a mãe dele e tudo mais. Mas foi lá embaixo que eu tive a verdadeira revelação, porque na exposição dos Beatles, em meio a toda aquela parafernália, encontrei dois cartões-postais do John para o Julian — eram cartões-postais abertos, não em envelopes — e um deles tinha o número de telefone do John. E ele tinha escrito: "Caro Julian, desculpe por não ter falado com você nos últimos seis meses. Se precisar de mim, aqui está meu endereço". E isso mudou tudo para mim e eu simplesmente percebi que preciso ficar de olho nisso. Aqui está um cara escrevendo sobre o próprio abandono dois andares acima — e escrevendo sobre a própria reação psicótica à infância enquanto a repete sozinho. Eu conheci Julian e mencionei isso para ele, e ele simplesmente me encarou e disse: "Essa não é uma conversa que você queira começar comigo se você é fã dos Beatles"."

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"Nos tempos em que estávamos carregando equipamentos na traseira de uma van e todos nos ajudávamos, ele sempre preferia conversar com alguém em vez de descarregar a van"

Chrissy Illey em um papo com Edge e Adam - 2008

The Edge e Bono são muito próximos. Na França, eles moram em casas vizinhas e, em Dublin, conseguem ver as casas um do outro. Eles optam por passar tempo juntos, mesmo que agora tenham menos tempo juntos.

"Ele sempre gosta de voltar, o que é ótimo. O U2 deu a Bono a oportunidade e uma plataforma, então, de muitas maneiras, o trabalho de Bono é apenas uma extensão da banda. Nossa vida influencia nossa música. É um desenvolvimento natural. O interesse pelos direitos civis estava presente desde o início. Não concordamos necessariamente em todos os aspectos do trabalho dele. Por exemplo, quando ele tirou aquela foto com George Bush, eu fui contra, porque as fotografias falam muito alto. Houve certa inquietação por parte dos fãs do U2, mas, no fim das contas, acho que o que ele fez acabou sendo certo". 

Você diria que seu relacionamento com ele mudou? "Não. Somos muito próximos. Ele é meu melhor amigo".

Adam Clayton não se preocupa com a possibilidade de o ativismo de Bono colocar o U2 em risco. "É difícil prever o futuro, mas não há motivo para acreditar que o ativismo de Bono o faria abandonar a banda. Acho que ele não conseguiria fazer campanha sem a banda. Para ele, seria muito menos viável ser um ativista sem o apoio da banda. Suas composições são muito influenciadas pelo que ele aprende na arena política. Não basta ele assistir ao noticiário das dez diariamente e formar suas opiniões a partir disso". Mas será que isso mudou a dinâmica? "Acho que ele sempre encontraria algo para se ocupar. Nos tempos em que estávamos carregando equipamentos na traseira de uma van e todos nos ajudávamos, ele sempre preferia conversar com alguém em vez de descarregar a van, e acho que isso não mudou muito".

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O filme que teria um papel fundamental no nascimento do filho de Bono

Andrew Dominik dirigiu o documentário musical 'Bono: Stories Of Surrender' de 2025. Filmado em um formato de monólogo teatral em preto e branco no Beacon Theatre, em Nova York, o projeto explora a vida pessoal, a fé, o ativismo e a música de Bono.

Em 2000, Andrew Dominik escreveu e dirigiu Chopper ('Memórias De Um Criminoso'), um filme australiano, baseado nos nove livros autobiográficos do criminoso Mark "Chopper" Read escritos na prisão.

Chopper teria um papel fundamental no nascimento de John, filho de Bono, nascido em maio de 2001.

Bono conta: "Foi ideia da Ali. Eu tinha acabado de voltar de Chicago e tudo estava... ela estava com uma aura muito tranquila, como sempre, sem se preocupar muito. Aí começou a preocupação de que eu teria que voltar antes do bebê nascer. Então ela sugeriu um filme de terror, e Chopper é um filme feito por um amigo nosso. A Ali não gosta de filmes violentos. Aliás, ela costuma ficar violenta durante eles. Ela me mordeu uma vez durante Scarface. Ela literalmente mordeu meu ombro e eu tive que sair! Quando vamos ao cinema juntos, nem sempre concordamos sobre qual filme assistir. Mas dessa vez ela topou. Então colocamos Chopper e, no meio do filme, ela sumiu. Subi as escadas e a encontrei sentada na cama com pintura facial branca e pensei: "Isso é demais". Mas, na verdade, ela tinha colocado uma máscara no rosto e eu perguntei: "Você está bem?" E ela disse: "Não, já começou", e eu disse: "Bom, então o filme funcionou". E eu disse: "O que fazemos agora?", e ela disse: "Olha, vai demorar horas e horas, você deveria dormir um pouco". Então fui para a cama por uma hora, mais ou menos, por volta das 2 da manhã. Lá pelas quatro horas, ela me acordou, calma como sempre, e disse: "Acho que está na hora de ir". Então levantei da cama, organizei tudo, liguei o carro e ela desceu, entrou e estávamos dirigindo para o hospital, Mount Carmel, quando ela simplesmente se virou e disse baixinho: "Acho que devemos começar a furar os semáforos agora". Ali é muito protestante. Ela tem um grande respeito pela lei. Então pisei fundo no acelerador e 20 minutos depois de chegarmos ao hospital, ela deu à luz.

Ele parecia alguém familiar. Parecia um porteiro que eu conheço de uma boate em Londres! Ele tinha uma cabeça dura, com formato de bala. Parecia mesmo um bandido, e foi por isso que o chamamos de John, tipo aquela coisa "alright John".

John também tem outras conotações na família. Um cara chamado Jack é uma espécie de herói para mim, e tem outras pessoas que eu conheço. E ele também é o meu apóstolo favorito. Ele era o mais poético de todos. Era um cara muito interessante".

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U2 50 Anos: "Por mais irritantes que possamos ser, pelo menos não somos entediantes"

Foi dito para Bono em 2001: "Com certeza houve momentos, durante a turnê PopMart, com toda aquela produção enorme que vocês levaram para a estrada, em que olhavam para a plateia e pensavam: "Legal, estou mesmo pagando para ter o privilégio de cantar para essas pessoas hoje à noite?"."

Bono respondeu: "É uma bobagem falar de dinheiro, e é especialmente insensível com quem não tem. Tem turnê que faz muito mais sentido financeiramente, e chega um ponto em que é loucura pagar para tocar. 

Já ganhamos dinheiro em outras turnês, mas também gastamos. Gastamos dois milhões de libras para tocar na Austrália, por exemplo. E no Oriente Médio. Custou caro levar a PopMart para lá. Custou uma fortuna para você ir a Sarajevo, etc. Mas sabe como é, estamos ricos! Qual é o problema? Se você não pode ser criativo com a sua arte, então está traindo as pessoas que lhe deram a liberdade em primeiro lugar. 

Financeiramente, existe um acordo tácito, não dito, mas muito simples: você não precisa se preocupar com suas contas médicas, sua hipoteca ou quando vai sair de férias. Mas em troca, não seja entediante. E não se curve. Seja fiel a quem você é e ao que faz, e siga em frente, sem limites, e acho que sempre fizemos isso. Por mais irritantes que possamos ser. Pelo menos não somos entediantes".

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U2, Governo e o Ireland Funds comprometem-se a investir 20 milhões de euros no Music Generation

Hot Press

Um novo investimento na juventude irlandesa foi anunciado: o U2, o The Ireland Funds e o governo comprometeram-se com um total de €20 milhões para a próxima fase do programa Music Generation.

Em um discurso no Castelo de Dublin, o Taoiseach (primeiro-ministro) Micheál Martin e a Ministra da Educação e Juventude, Hildegarde Naughton, juntaram-se ao U2 e à Presidente e CEO do The Ireland Funds, Caitriona Fottrell, para apresentar uma parceria filantrópica renovada, destinada a apoiar jovens a partir dos 13 anos que vivem em situação de pobreza, desvantagem social e exclusão.

A iniciativa prevê um investimento de €5 milhões cada, provenientes do U2 e do The Ireland Funds, com uma contrapartida do governo, através do Ministério da Educação e Juventude. O investimento marca o mais recente capítulo de uma parceria que lançou o Music Generation em 2010.

Ao longo dos últimos 16 anos, o Music Generation alcançou aproximadamente 130.000 crianças e jovens anualmente através de programas locais de música ao vivo.

A nova fase anunciada dará especial ênfase aos adolescentes mais velhos, com foco naqueles que enfrentam barreiras à participação e que são sub-representados nas atividades artísticas e culturais.

Por meio de oficinas, aulas e programas comunitários ministrados por Parcerias Locais de Educação Musical lideradas pelos Conselhos de Educação e Formação, a iniciativa visa utilizar a música como veículo para inclusão social, desenvolvimento da autoconfiança e melhoria do bem-estar.

"Tenho o prazer de anunciar esta nova fase da parceria filantrópica entre o governo e o U2, bem como com o Fundo Irlandês para a Music Generation", disse o Taoiseach (primeiro-ministro irlandês). "A participação nas artes e na cultura, incluindo a música, é uma prioridade fundamental do programa deste governo para o Combate à Pobreza Infantil e o Bem-Estar".

Ele acrescentou que o investimento proporcionará aos jovens oportunidades para criar, tocar e apresentar música, beneficiando-se dos impactos positivos.

A Ministra Hildegarde Naughton destacou o papel da música no combate à desigualdade educacional e no apoio aos jovens para que realizem seu potencial.

"A participação na música pode ser uma ferramenta poderosa para combater a desigualdade educacional e promover a inclusão social", afirmou. "Nesta nova fase, trabalharemos em estreita colaboração para desenvolver um programa sustentável e responsável que garanta que nossos jovens mais vulneráveis tenham a oportunidade de vivenciar a alegria, a diversão, a colaboração e o potencial da prática musical".

Os próprios jovens terão um papel central na definição do programa, com um processo de consulta, antes do lançamento planejado para 2027.

Para o U2, o anúncio representa a continuidade de um compromisso que remonta à fundação do Music Generation.

The Edge afirmou que a banda estava "incrivelmente entusiasmada" em apoiar a próxima etapa da iniciativa.

"Não poderíamos estar mais orgulhosos das conquistas do Music Generation", disse ele. "Estamos extremamente animados em apoiar esta próxima fase, ao lado de todos os parceiros e comunidades que continuam a transformar a vida de jovens por meio da música em toda a Irlanda".

Bono enfatizou a visão de longo prazo da banda para o acesso universal à educação musical.

"Sempre foi nosso objetivo que qualquer criança na ilha da Irlanda que queira aprender a tocar um instrumento musical possa fazê-lo", disse o vocalista do U2. "Estamos muito animados em ver isso se aproximando da realidade".

Adam Clayton enfatizou o impacto do programa na inclusão e no bem-estar. "A Music Generation vem abrindo portas há 16 anos", disse ele, "especialmente para aqueles que, de outra forma, poderiam ser excluídos da participação na música, dando-lhes voz e impactando positivamente a saúde mental e o bem-estar. A próxima fase dará ainda mais continuidade a esse excelente trabalho".

Larry Mullen Jr. elogiou o histórico do programa e prestou homenagem aos educadores, famílias e aspirantes a músicos que contribuíram para o seu sucesso. "Vimos como a música pode mudar a vida das pessoas", disse o baterista do U2. "O Music Generation está na vanguarda dessa mudança na Irlanda, e esta notícia significa que o bom trabalho continuará. Agradecemos ao The Ireland Funds e ao Governo, a todos os profissionais da música em todo o país, à geração mais jovem de aspirantes a músicos e suas famílias que participam".

O The Ireland Funds celebrou seu 50º aniversário este ano e reafirmou seu compromisso com a iniciativa.

"Ao comemorarmos nosso 50º aniversário este ano, temos orgulho de continuar apoiando o Music Generation, que entra nesta nova e importante fase de crescimento", disse Caitriona Fottrell, Presidente e CEO do The Ireland Funds. "Este investimento renovado ajudará a ampliar seu alcance e aprofundar seu impacto, garantindo que mais jovens tenham a oportunidade de desenvolver sua criatividade, confiança e potencial".

Desde o seu lançamento em 2010, o Music Generation cresceu e se tornou um programa nacional, operando por meio de Parcerias Locais de Educação Musical, lideradas pelos Conselhos de Educação e Formação e apoiadas pelas autoridades locais. Mais de 500 educadores musicais agora ministram programas em toda a Irlanda.

A próxima fase de financiamento está prevista para o período entre o ano letivo de 2027-28 e 2031. Consultas com jovens, parcerias locais de educação musical e outras partes interessadas serão realizadas ao longo do ano letivo, com pesquisa e avaliação integradas ao programa para mensurar seu impacto.

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U2 50 Anos: "Você já imaginou o U2, quatro caras, no palco, aos 60 anos de idade?"

No ano de 2001, foi perguntado para Bono: "Você já imaginou o U2, quatro caras, no palco, aos 60 anos de idade?"

Bono respondeu: "Nossa. Que pensamento assustador. Parados ali, com rugas profundas. Se vira e lá está Larry Mullen, com cara de 14. 

Muito do que está acontecendo é que as pessoas estão observando um conjunto de relacionamentos que duraram mais do que a maioria dos casamentos e das relações comerciais. E a amizade, depois de alguns anos, se torna algo desafiador. Cada dia que se acrescenta a um relacionamento o torna mais forte e mais corajoso. 

Há um ensaio de Jean Cocteau sobre amizade em que ele sugere que a amizade é superior ao amor, embora menos apaixonada e certamente menos romântica, mas que tem, em sua própria normalidade, uma força que relacionamentos mais apaixonados não têm. É algo muito poderoso. 

Nós sabemos que, se estivermos sozinhos, ou dois, ou três, temos nosso peso individual. Mas quando estamos em quatro, a energia muda um pouco. Essa é a turma. Junte Sheila e Paul e você tem uma corporação inteira".

Sheila Roche: Executiva que foi Diretora Administrativa da Principle Management no final dos anos 90, gerenciando o U2 ao lado de Paul McGuinness. Ela deixou a empresa em 2004 e, um ano depois, cofundou a (RED) com Bono e Bobby Shriver, uma organização voltada para o combate à AIDS.

Paul McGuinness empresariou o U2 por 35 anos, transformando-os de uma banda de Dublin em dificuldades, para um dos maiorres grupo de rock do mundo. Frequentemente chamado de "quinto membro" da banda, ele fundou a Principle Management e foi fundamental na negociação de um controle criativo sem precedentes e na divisão favorável dos royalties para o grupo.

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Bono e The Edge tocam "City Of Blinding Lights" na versão de 'Songs Of Surrender' para marcar a inauguração do Centro Presidencial Obama em Chicago

Bono e The Edge, com Jacknife Lee, apresentaram uma versão de "City Of Blinding Lights" para marcar a inauguração do Centro Presidencial Obama em Chicago. 

Como parte da performance, Bono adaptou a letra para homenagear a ex-primeira-dama Michelle Obama: "You look so beautiful, Michelle" ("Você está tão linda, Michelle"), "Michelle, my bell" ("Michelle, meu amor") e a democracia americana: "In the company of 46, 42, and 43/ civility, hold tight to democracy, community/ Isn’t she lovely? 44 and family" ("Na companhia dos números 46, 42 e 43/ civilização, agarre-se à democracia, à comunidade/ Ela não é adorável? 44 e família").

"Estamos aqui representando os irlandeses em Chicago", brincou Bono antes da apresentação.

A versão tocada foi semelhante à regravação para 'Songs Of Surrender' do U2.

"City Of Blinding Lights" do U2 foi o hino de campanha durante as eleições presidenciais americanas de 2008 e 2012, e a banda a apresentou na cerimônia de posse de 2009 no Lincoln Memorial.

"Que emoção para quatro garotos irlandeses do lado norte de Dublin homenagear o senhor, o próximo presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, por escolher esta música para fazer parte da trilha sonora de sua campanha...", disse Bono do palco na ocasião.

Na ocasião a banda também tocou "Pride (In The Name Of Love)", convidando a plateia a cantar "não apenas por um sonho americano... mas também por um sonho irlandês... um sonho europeu... um sonho africano... um sonho israelense... e também um sonho palestino".

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Reviews irlandeses sobre o documentário 'Bad – The Song That Saved My Life'

Irish News

Seria incrível poder dizer às pessoas que uma das músicas mais famosas do U2 foi escrita sobre você. Mas "Bad", escrita sobre um amigo de infância de Bono, fala sobre a decadência de um homem no desespero causado pelo vício em drogas.

Andy "Guck" Rowen teve a sorte de sobreviver a décadas de abuso de heroína e crack, e conseguiu contar sua história neste documentário de longa-metragem da RTE, 'Bad: The Song That Saved My Life'.

Ao todo, Bono escreveu três músicas sobre Guck: "Bad", do álbum 'The Unforgettable Fire' de 1984, e "Running to Stand Still", do álbum 'The Joshua Tree' de 1987.

Menos conhecida é "Raised By Wolves", que apareceu no álbum 'Songs Of Innocence' em 2014, quando a maioria das pessoas já havia parado de ouvir U2.

Guck era um dos filhos da família Rowen, que morava ao lado de Bono, então conhecido simplesmente como Paul Hewson.

Um de seus irmãos, Derek "Guggi" Rowen, é considerado um dos amigos mais próximos de Bono e, após a morte da mãe de Bono aos 14 anos, ele passou muito tempo na casa dos Rowen.

Bono viu o melhor e o pior de seu pai naquela época. Ele diz que Robert Rowen influenciou muito sua fé católica, mas também testemunhou sua extrema violência contra os filhos.

Guck, um aluno muito promissor, parece ter sido o que mais sofreu com isso, além de ter testemunhado a destruição causada pela bomba da UVF na Rua Parnell, em maio de 1974.

Ele e seu pai saíram ilesos, mas Guck, então com 11 anos, descreve comoventemente o medo e a necessidade de conforto que sentiu quando seu pai saiu da van para ajudar os mortos e feridos.

Ele tentou correr atrás dele, desesperado pela proteção do pai, mas foi mandado de volta para a van.

Guck descreve a situação em que se encontrava parado, no meio da rua, congelado, sem conseguir decidir o que era melhor ou pior: voltar sozinho e assustado para a van ou arriscar a ira de seu pai violento desobedecendo à sua ordem.

Enquanto ele estava ali parado, ouviu-se o estrondo aterrador de outras duas bombas explodindo em ruas próximas.

Após a detonação de uma quarta bomba em Monaghan Town, 33 pessoas morreram.

Amigos estabelecem uma ligação direta entre esse trauma e o posterior mergulho de Guck no vício, que começou aos 16 anos.

Não há nada de bom nisso tudo.

Ele teve oito filhos com sete mulheres diferentes, mas não foi pai de nenhum deles. "Eu não conseguia cuidar de mim mesmo naquela época", diz ele.

Ele causou tantos danos ao seu corpo que ainda sofre as consequências, apesar de estar sóbrio há cerca de 15 anos.

Os cineastas o acompanharam por três anos e, na fase final do documentário, Guck havia perdido a visão.

Há outras coisas horríveis. Ele descreve como suas costas estão cobertas de tatuagens feitas quando ele tinha lapsos de memória induzidos por drogas.

"Eu era como uma parede de banheiro onde as pessoas escreviam coisas", diz ele.

Bono fala com carinho de Guck. "Minhas pessoas favoritas são sobreviventes", diz ele.

E apesar de não manterem contato regular, Bono foi pelo menos parte do catalisador para que Guck finalmente se livrasse do vício.

Guggi providenciou para que ele fosse a Cleveland, nos EUA, para tentar uma clínica de reabilitação longe da vida de drogas que conhecia em Dublin e Londres.

Em seu primeiro dia, ele fez um tour pela cidade e visitou o Rock And Roll Hall Of Fame.

Guck diz que estava entediado e prestes a ir embora quando se deparou com uma prateleira cheio de itens do U2, e lá, na vitrine, estava a letra manuscrita de Bono para "Bad".

Foi uma epifania para Guck, que completou o curso de seis meses para dependentes químicos e nunca mais olhou para trás.

Mas antes de voltar para Dublin, ele foi assistir a um dos últimos shows da turnê 360° do U2.

Para sua surpresa, Bono percebeu sua presença e cantou "Bad" em sua homenagem.

Sua vida quase completou um ciclo.

The Irish Times

Quando Bono crescia na zona norte de Dublin, a pessoa mais inteligente que ele conhecia era seu vizinho, Andy "Guck" Rowen. "Ele provavelmente tinha o QI mais alto de qualquer criança da nossa rua, e às vezes parecia que ele tinha memorizado a Enciclopédia Britânica", relembra o vocalista do U2 no envolvente, embora muitas vezes sombrio, documentário de Maurice Sweeney, 'Bad: The Song That Saved My Life'.

Os dois se aproximavam e se afastavam da vida um do outro enquanto Bono lidava com a morte da mãe, formava o U2 e se tornava um astro do rock mundial. Enquanto Bono ascendia à fama internacional, Rowen entrava em espiral descendente – recorrendo à heroína para lidar com uma criação abusiva, agravada pelo trauma de ter presenciado de perto o atentado a bomba em Dublin em 1974 (ele e seu pai tiveram sorte de não morrer na explosão na Rua Parnell).

Bono jamais se esqueceu de seu amigo de infância. Ele explorou seus sentimentos complexos em relação a Rowen em dois dos primeiros hinos mais marcantes do U2. Rowen foi a inspiração para "Bad", de 1984, escrita da perspectiva de alguém que tenta lidar com o vício de um amigo. "Me veio um pensamento... essa sensação que todo mundo tem quando está perto de alguém... 'Estou totalmente acordado, não estou dormindo'..."

Esses pensamentos voltariam a Rowen em 'The Joshua Tree', de 1987, onde "Running To Stand Still" evoca o purgatório ballardiano dos apartamentos de Ballymun – lar de Rowen por vários anos. Como Bono coloca de forma tão sinistra: "Vejo sete torres / mas só vejo uma saída".

Mas Rowen tinha mais de uma saída, e de alguma forma sobreviveu, embora não ileso. Perdeu a visão e esteve praticamente ausente da vida de seus sete filhos. Mas ele reconhece que poderia ser pior. Talvez nem estivesse mais aqui.

Bono fala com sensibilidade e profundidade sobre Rowen e a infância que compartilharam em Dublin. Ele também fala sobre suas crenças religiosas e como a fé inabalável do pai protestante de Rowen o ajudou a esclarecer seus próprios sentimentos sobre o divino – algo complexo de se assimilar, visto que o pai de Rowen era fisicamente abusivo com a família. "Ele me apresentou a essa ideia de um Deus pessoal, o que eu sei que soa absurdo. Mas ainda acredito que Deus se interessa pelos detalhes de nossas vidas".

Uma peculiaridade dessa história é que tanto Rowen quanto Bono encontraram uma espécie de redenção nos Estados Unidos. Como uma banda irlandesa tentando fazer sucesso no Reino Unido no início da carreira, o U2 era desprezado e ridicularizado como um bando de bobões sinceros. É possível perceber ecos disso na forma como o U2 é lembrado até hoje na Grã-Bretanha e também na Irlanda, onde o popular hábito de criticar Bono é mais uma coisa que importamos instintivamente do outro lado do Mar da Irlanda.

Mas nos EUA, o U2 é adorado. Foi também nos EUA que Rowen deu a volta por cima, depois que o ator irlandês-americano Declan Joyce o internou em uma clínica de reabilitação em Cleveland, Ohio. Rowen soube que tinha tomado a decisão certa quando Joyce o levou ao Rock & Roll Hall Of Fame em Cleveland e ele se deparou com a letra original de "Bad", composta por Bono. Se isso não é procedência, o que é?

Assim como aconteceu com o U2, sair da Irlanda provavelmente foi o que o salvou. "Dublin pode ser um lugar muito difícil. Pode haver uma mentalidade crítica na cultura. Uma dureza que dificulta encontrar compaixão", diz Joyce. "Os Estados Unidos tendem a ser mais compreensivos – tendem a ser mais positivos, otimistas, do tipo 'você consegue'".

A compaixão foi o que Rowen encontrou – e ele a carrega consigo até hoje. "Minhas pessoas favoritas são sobreviventes", é como Bono define. "Pessoas que atravessam o vale da sombra da morte e chegam ao outro lado".

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Daniel Lanois disse que com o álbum 'POP', o U2 havia cometido o erro de não dar o devido respeito às pessoas com quem trabalhava

Daniel Lanois disse que com o álbum 'POP', o U2 havia cometido o erro de não dar o devido respeito às pessoas com quem trabalhava e que precisava se cercar de pessoas capazes de fazer música com alma para 'All That You Can't Leave Behind'.

Bono em 2001 respondeu: "Mas ninguém tem mais alma do que Flood. Flood tem uma bateria eletrônica como pulso, um coração feito de música, e Howie é igual. 

'POP' poderia ter sido uma obra-prima. As músicas são extraordinárias. Nós simplesmente nos desgastamos e não conseguimos terminá-las. Mas ainda tenho muito orgulho do trabalho como um todo. 

Quando você grava um disco com Daniel Lanois, uma de duas coisas vai acontecer: ou você vai fazer um ótimo disco, ou alguém vai morrer. Ou ele, ou você. Então, é um compromisso real gravar um disco com ele. 

Se você grava um disco com Brian Eno, é gravar um disco em outro sentido da palavra. Não vai ser algo comum. Vai ter que estar cheio de ideias originais, ou alguém vai morrer, mas não vai ser ele. Ele vai sair pela porta dos fundos".

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Bono e The Edge farão apresentação na cerimônia de inauguração oficial do Centro Presidencial Obama em Chicago

Bono e The Edge participarão da cerimônia de inauguração oficial do Centro Presidencial Obama em Chicago, que acontecerá no dia 18 de junho. Eles farão parte de um grande show com transmissão global.

A celebração em homenagem ao ex-presidente dos EUA terá um line-up estelar. Bono e The Edge se juntarão a Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Eddie Vedder e Christina Aguilera.

A cerimônia começa às 11:00 (horário local de Chicago) e será transmitida ao vivo.

A confirmação foi feita pelo próprio Barack Obama através de um vídeo no Instagram da Fundação Obama.

Obama usou a música "City Of Blinding Lights" pela primeira vez quando anunciou sua candidatura à presidência dos EUA em uma manhã gelada em Springfield, Illinois, em fevereiro de 2007. Ela continuaria a aparecer diversas vezes em eventos ao longo de sua campanha, e o U2 chegou a tocá-la ao vivo na posse do presidente em 2009, junto com "Pride (In The Name Of Love)".

O U2 alterou a letra inicial de "City Of Blinding Lights" para sua apresentação na posse presidencial de 2009, que aconteceu diante de uma multidão de milhares de pessoas no Lincoln Memorial: "América, deixe sua estrada se erguer / Sob o olhar atento de Lincoln" (America, let your road rise / Under Lincoln’s unblinking eyes).

Em 2008, Obama incluiu a música em sua lista das 10 favoritas.

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