'U2 Rattle And Hum', o aguardado filme de US$ 5 milhões - Parte II

Premiere Magazine - 1988

Phil Joanou nunca esteve na lista de candidatos a diretor do U2. O jovem de 26 anos, formado pela escola de cinema da USC, tinha um currículo modesto, que incluía dois episódios de 'Histórias Maravilhosas', de Steven Spielberg, e o longa-metragem 'Te Pego Lá Fora'. Mas quando Joanou soube do projeto durante um jantar com um amigo em Los Angeles, ele voou por conta própria para Connecticut, onde a banda estava hospedada, para se apresentar. O U2 gostou dele imediatamente. "Ele entendia a música", diz The Edge. Joanou disse à banda que talvez não fosse a escolha perfeita: "Depois de conversarmos a noite toda, eu disse: 'Escutem, se eu fosse vocês, contrataria Martin Scorsese, Jonathan Demme ou George Miller. Vocês teriam um filme-concerto incrível'."

Os membros da banda haviam se reunido com outros diretores, incluindo Jonathan Demme, com quem queriam trabalhar. Mas, no fim das contas, estavam preocupados com a possibilidade de comparações desfavoráveis com o longa de Demme sobre o Talking Heads, 'Stop Making Sense'. Para surpresa de Joanou, o U2 o convidou para Dublin dois dias depois. "Sete dias depois de conhecê-los, eu já era o diretor do filme", diz ele.

Desde o início, nem Joanou nem os membros do U2 pareciam ter certeza de que tipo de filme fazer. Houve, no entanto, um consenso imediato de que a típica predileção dos documentários de rock por cenas em camarins, hotéis, aeroportos e entrevistas deveria ser evitada. Cenas com as famílias dos membros da banda foram proibidas, assim como qualquer filmagem na cidade natal do grupo, Dublin. E, surpreendentemente, Bono estava até mesmo receoso em relação ao material de shows: a maioria das filmagens ao vivo do U2 que ele tinha visto lhe pareciam "pornografia".

O plano de Joanou era compor o filme em três partes. Haveria filmagens em preto e branco em 33mm de dois shows em arenas de Denver; filmagens coloridas de dois shows ao ar livre em Tempe, com iluminação cinematográfica completa (e cara); e imagens documentais, filmadas em preto e branco com câmeras de 16mm portáteis, para que Joanou e o diretor de fotografia em preto e branco, Robert Brinkmann, pudessem acompanhar a banda em turnê sem perder a espontaneidade com a iluminação de cada situação. Mais filmagens seriam feitas durante a fase de looping e a gravação do álbum em Los Angeles, na primavera. A ideia era vaga, com pouca perspectiva, mas muita abrangência — algo comum para um filme com grandes ambições e sem roteiro. Joanou, ciente do processo evolutivo que dá origem à estrutura final, esperava secretamente que algo mais surgisse.

Convencer os membros da banda a permitirem que ele filmasse cenas de documentário, apesar de serem um exemplo de clichê, deu trabalho. Mas eles não queriam um filme de show convencional, então concordaram. "Depois de um tempo, quando nos conhecemos melhor, foi tipo, 'Ah, vamos lá, vamos para o bar e levar as câmeras'", diz Joanou. "Então eu tenho imagens da limusine. Tenho imagens dos bastidores". Ele sorri. "É divertido ver o U2 fazendo palhaçadas".

Só quando as câmeras pararam de filmar a música é que o grupo pediu a Joanou para desligá-las. "A única coisa que nos tranquilizou foi saber que era um filme do qual estávamos participando", acrescenta The Edge. "Ninguém ia pegar essas imagens e explorá-las de uma forma que nos envergonhasse".

"Estar em um palco é um lugar especial, um lugar à parte", diz Bono. "É onde eu mergulho em mim mesmo e trago à tona coisas. Muitas vezes é tudo confuso. Há luz e escuridão lá dentro. Há momentos no palco em que me perco completamente. Escrevo muito sobre violência e, quando estou cantando essas músicas, posso me deixar levar por isso. Ao longo dos anos — e não me orgulho disso —, joguei a bateria na plateia, incendiei a guitarra. Eu sabia que poderia fazer algo de que me arrependeria com o tempo, então precisava ter certeza de que haveria alguém filmando que fosse sensível a isso".

Em outras palavras, Joanou estava disposto a discutir a inclusão de uma sequência questionável em vez de bancar o autor ressentido. "Sim", diz Bono, "temos um acordo, não escrito, quase tácito: se realmente odiarmos algo e ele não conseguir nos convencer de que nossos motivos não condizem com o que a banda representa, então nós vencemos".

Mas Joanou frequentemente prevalecia. "O Philip é um gênio", continua Bono, rindo. "Ele fica dizendo o tempo todo: 'Ah, sabe, estou colaborando e fazendo o filme com vocês'. Mas, na verdade, não está. Ele está fazendo o filme que quer fazer, porque enquanto ele continuar encontrando bons motivos para fazer as coisas, ninguém pode dizer não. Não podemos simplesmente dar uma resposta do tipo: 'Não gostamos'. Ele está conseguindo o que quer".

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"Fireflies" é um novo single com U2 e Martin Garrix, e estreia ao vivo da canção tem The Edge no palco do Tomorrowland

Martin Garrix escreveu: "Fireflies com U2 em breve… estreia no Tomorrowland".

Um vídeo da canção sendo interpretada por ele e de The Edge no Tomorrowland, na Bélgica, com 90.000 pessoas presentes, está disponível. 

O single digital, com a versão de estúdio, será lançado em 24 de julho.

Bono está no vocal da canção "Fireflies".

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Vídeo: Street Of Dreams (Behind The Scenes)

"Foi incrível. Foi demais presenciar, nunca vi nada parecido... Muitas vezes, na produção de um filme, você tem um plano e ele não sai como o esperado, mas isso abre espaço para algo incrível acontecer..."

E, como mostra este vídeo exclusivo de bastidores, foi exatamente isso que aconteceu durante as filmagens do clipe de "Street Of Dreams".

Os diretores RJ Sanchez e Pasqual Gutierrez, da produtora Cliqua, explicam como começaram a trabalhar na visão da banda para as filmagens — um ônibus, um show ao vivo, um sonho — e então "essa tempestade surgiu do nada".

Muito respeito à enorme multidão de fãs mexicanos que aguentou o aguaceiro e aos donos do apartamento que emprestaram a varanda para a banda gravar as versões mais acústicas de "Vertigo" e "Desire" de todos os tempos.

"Esse é o problema dos sonhos", como explica Bono. "Você tem que torná-los realidade!"

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Baixista do Metallica participa de um novo episódio de 'Don't Ask Me, I'm The Bass Player', de Adam Clayton, na U2 X-Radio

O baixista do Metallica, Robert Trujillo, participa de um novo episódio de 'Don't Ask Me, I'm The Bass Player', de Adam Clayton, na U2 X-Radio (canal 32).

Durante o episódio, Trujillo reflete sobre o que mais o surpreendeu após entrar para o Metallica em 2003, dizendo que a maior adaptação não foi aprender as músicas, mas sim se ajustar às exigências implacáveis da vida na banda.

"O Metallica foi um desafio porque tudo era mais intenso. A agenda de imprensa era mais intensa. Os shows duravam duas horas. Eu nunca tinha tocado tanto tempo no palco, sabe? Então, eles exigiam mais fisicamente. Aliás, eu tive tendinite nos joelhos no primeiro ano, e aí descobri a ioga e percebi que precisava treinar e contratar um preparador físico profissional. 

Todas essas coisas precisavam acontecer quando entrei para o Metallica, porque era uma situação de outro nível. E, sabe, até mesmo para tocar as músicas fisicamente, como eu disse, eu tive que desenvolver minha técnica de três dedos. Sabe, tenho certeza de que existem outros baixistas – sim, eles poderiam – cada um é diferente. Tem caras que conseguem tocar essas coisas com dois dedos ou com palheta ou o que for, mas eu sabia o que precisava fazer e tinha que fazer, então você encontra um jeito de fazer direito, de superar os desafios e de internalizar a técnica nos dedos, e foi muito disso que precisei fazer nos primeiros dois anos. Eu tinha muitas colas no palco porque nunca sabia o que íamos tocar. Nunca era assim: você perguntava para cada cara da banda qual seria o repertório, qual seria a setlist, sabe, se tocaríamos na semana seguinte ou algo assim, e cada um tinha uma visão diferente do que iríamos tocar. Eu não queria incomodá-los muito porque eles estavam concentrados no novo álbum e na turnê, e tinham muita coisa para fazer. Eles tinham famílias e eu não queria ser um peso, então eu tentava aprender tudo o melhor que podia e depois fazer as perguntas. Perguntava para o James: "Então, qual é aquela nota nessa música ou naquela?". E, sabe, às vezes o baixo estava um pouco baixo na mixagem, tipo em 'And Justice For All'. Cadê o baixo? Sabe? Então, naquela época, não existiam as partituras separadas como hoje em dia. 

Para ser sincero, eu nem sabia que podia pedir isso, então eu consultava livros de música. Na verdade, eu estava comprando um livro do Metallica para descobrir as notas de músicas específicas, assim eu não precisaria incomodar ninguém a menos que fosse realmente necessário. Basicamente, eu aprendia a música o melhor que conseguia e depois perguntava, sabe, quais eram as notas exatamente. Em certo ponto — e isso é importante — havia músicas que eu realmente queria tocar, mas que eles não tocavam há muito tempo, ou nunca, e eu queria tocar essas músicas. Então, comecei a aprendê-las antes deles e a memorizá-las, porque sabia que em algum momento eu ia perguntar se podíamos tocar aquela música, ou aquela, ou "Dyers Eve", que é uma música maluca, ou "The Frayed Ends Of Sanity", sabe? Músicas que não tinham sido tocadas, e aí, em algum momento, sim. 

Tivemos a oportunidade de tocar essas músicas e eu estava pronto para tocá-las porque tinha dois anos de vantagem em relação a elas, e isso porque nos dois primeiros anos foi muito difícil alcançar o nível dos outros e também aprender as músicas daquele álbum em que entrei, o St. Anger, que eles também não tinham tocado ao vivo, então deu muito trabalho".

Robert Trujillo sobre o equilíbrio entre as personalidades da banda e a realidade das turnês.

"Foi definitivamente uma reconstrução para eles e é incrível que eles tenham superado isso, se unido e que eu tenha podido fazer parte disso. Como você sabe, em qualquer banda, a parte de tocar é importante. Existem muitos músicos ótimos, mas as personalidades, como você equilibra essas personalidades e como vocês se entendem, isso é tudo. Isso é muito importante e às vezes eu não sei se os fãs entendem isso. Eles querem o que querem. Eu entendo, mas ao mesmo tempo, pessoas são pessoas. Há muita coisa envolvida entre família, emoções, vida pessoal e o que é preciso para ser uma banda e fazer turnês. Fazer turnês não é fácil em nenhum nível, e viajar também pode ser difícil, então há muita coisa nisso que não tem muito a ver com tocar seu instrumento. Quer dizer, obviamente isso é uma prioridade e é importante, mas existem outros lados disso que precisam ser compreendidos se você pretende estar em uma banda que vai durar 45 anos".

Robert Trujillo sobre o "sonho realizado" de tocar e compor com Ozzy Osbourne.

"Eu cresci tocando em uma banda de festa de quintal quando tinha uns 15 anos, e a gente tocava músicas do Black Sabbath e algumas do material solo do Ozzy. Obviamente, Geezer Butler tem um estilo de tocar muito único. Quando você mergulha na música do Black Sabbath ainda jovem e, de repente, está no palco com o Ozzy tocando "Iron Man", se movendo e curtindo juntos, é como um sonho realizado. Você está analisando as músicas e aprendendo as partes do Geezer, e aí, eventualmente, você se torna amigo do Geezer Butler e existe um respeito mútuo e tudo mais. É uma jornada linda. Às vezes eu penso: "Cara, isso é um sonho para mim". O equilíbrio dessa música é incrível porque tudo se resume ao groove. É um groove tão poderoso, e o baixo é dinâmico e cheio de alma. Ele dobra as notas de maneiras que têm uma posição única na música. Tudo parece uma improvisação livre, e há magia nisso. É como voltar a ser adolescente. Parece tão sincero, honesto e único, como se eles estivessem apenas se divertindo e quebrando regras, mas sem se esforçarem muito. Talvez Bill Ward estivesse tentando tocar swing e jazz, inspirado por Gene Krupa ou algo assim, e aí você tem o Geezer adicionando um pouco de James Jamerson também. Você sente isso em muitos dos solos que ele faz, e aí o Ozzy tem essa voz bluesy e cheia de alma, e obviamente o Tony. Quer dizer, a quinta diminuta, o timbre maligno. Ele tem um dedo — os dedos dele são assim — e eu fico pensando, ele não conseguiu alcançar a nota, então, de repente, você inventou o riff desse jeito. É uma história incrível de onde eles vieram e como isso se aplica também, mas sim. Para mim, ter essa experiência com o Ozzy e também poder trabalhar com ele novamente há três ou quatro anos foi como uma reconexão, eu acho que dá para dizer. É uma pena perder o Ozzy, mas me reconectar com ele foi realmente incrível para mim. Eu sempre quis compor e gravar com ele, o que consegui fazer há 30 anos. Foi algo parecido — talvez não exatamente 30 — mas foi diferente desta vez porque eu participei da composição de metade do álbum e ele finalmente recebeu algumas indicações e ganhou algumas há três ou quatro anos. Isso significou muito para ele. Acho que ter o prêmio de Melhor Álbum de Hard Rock e o Grammy por isso e coisas assim, então poder ajudar e fazer parte disso foi algo lindo para mim. Obviamente, tocar o show 'Back To The Beginning' do Metallica em Birmingham foi um momento muito especial para nós como banda. Pegar uma música e deixar nossa marca nela, que é o que o Metallica faz, foi ainda mais especial por termos nos apresentado naquele lugar. Muitas vezes sinto que estou vivendo um sonho porque posso trabalhar com meus ídolos, tocar e criar com eles, e sou muito grato por isso".

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Em 'Close To The Edge', baterista do Metallica fala sobre tocar no Sphere após ter visto os shows do U2

O baterista do Metallica, Lars Ulrich, é o convidado mais recente de 'Close To The Edge', a série da SiriusXM apresentada por The Edge, na U2 X-Radio (canal 32).

No programa, The Edge conversa com músicos, artistas e pensadores criativos para explorar as ideias, os relacionamentos e as experiências que moldam seus trabalhos. Neste novo episódio, Lars reflete sobre as mais de quatro décadas de carreira do Metallica e explica por que as diferenças entre os membros da banda têm sido um de seus maiores trunfos.

Lars fala também sobre as apresentações do Metallica no The Sphere e a preparação para esses shows.

Lars Ulrich: "Conversamos sobre algo parecido com o Adam algumas semanas atrás, enquanto discutíamos sobre o Shpere e ouvíamos as ideias dele. Ele também mencionou as filmagens. E, sabe, quando terminarmos aqui em alguns dias, e tirarmos algumas semanas para relaxar, precisamos começar a pensar em escalar a montanha do Sphere e conquistá-la. E isso já está em desenvolvimento. Estamos trabalhando nisso há um ano, um ano e meio. E, certamente, muito obrigado a vocês. Sabe, eu estava lá na noite de estreia e fiquei simplesmente impressionado, inspirado, energizado, tudo. E foi tipo, 'Caramba, isso é uma outra fronteira'. Sabe, todos nós temos a sorte de poder fazer esses shows, de nos conectar com esse público, de brincar com a configuração e de reinventar o palco o tempo todo. Mas isso é outra coisa. É outro nível. E poder fazer isso aqui é muito emocionante. E, obviamente, vocês foram os primeiros a chegar, e foi incrível ver naquela noite. Então, nesse espírito, três anos depois, quando começarmos daqui a alguns meses, estamos muito animados e já ouvimos de algumas pessoas sobre as filmagens e tudo mais. Vai ser desafiador e, obviamente, acho que, como todos com quem conversei, é algo avassalador e intimidador. Mas espero que, quando subirmos ao palco naquela primeira noite, estejamos mais preparados. E, como vocês sabem, esse é um lugar onde talvez não cheguemos com frequência suficiente, porque temos a tendência de nos colocar em ambientes que controlamos e conhecemos completamente. Então, acho que É muito bom poder se surpreender dessa maneira".

The Edge: "E você e James, acho fascinante que vocês trabalhem juntos há tanto tempo. Vocês são tão próximos. Obviamente, se conhecem como a palma da mão, mas são tão diferentes. E qual é essa diferença crucial para o que define o Metallica?"

Lars Ulrich: "Gostaria de pensar que sim. Quer dizer, gostaria de pensar que, sabe, se você enfatizar o lado positivo disso, cada um de nós traz uma energia diferente, um foco diferente e, sei lá, talvez um conjunto de habilidades diferente, ou qualquer outra palavra que você queira usar. Obviamente, sem desmerecer o que Kirk e Robert trazem, mas somos todos diferentes. E certamente James e eu somos diferentes. Estamos nisso há 45 anos, é insano. Quarenta e cinco anos e nos conhecemos tão bem. Não exatamente, sabe, vocês estudaram na mesma escola e meio que cresceram no mesmo bairro e tudo mais. Obviamente, James e eu temos origens bem diferentes, eu da Dinamarca e ele do sul da Califórnia, etc., etc. Mas sim, gostaria de pensar que as diferenças que todos nós trazemos, as diferentes influências, inspirações e, sabe, a maneira como crescemos e nossas atitudes e abordagens são o que faz isso funcionar.

Quando nós quatro estamos tocando em uma sala mais ou menos do tamanho desta em que estou sentado, ou do tamanho dessas salas de afinação que usamos como nossos pequenos estúdios quando estamos na estrada, que são basicamente o terceiro camarim ou algo assim, sabe, o tamanho dessas salas. Quando nós quatro estamos lá tocando, nos conectando uns com os outros, ainda existe uma empolgação juvenil, quase infantil, de olhos arregalados, por nos conectarmos através da música. E quando realmente funciona, existe um espírito que eu acho que não mudou muito em 45 anos. Quando você começa a improvisar em cima de um riff, ou de um trecho, ou de um padrão, ou algo que começa a tomar forma, acontece uma experiência criativa. Ou tocar um pouco mais rápido? Será que deveríamos tentar uma tonalidade diferente? Que tal repetir essas notas em vez de, sabe..., e tudo começa a se conectar. Essa é a mesma empolgação de 40, 45 anos atrás. Isso não mudou, posso garantir. E eu acho que, sabe, nós quatro, obviamente, como eu disse antes, estamos na casa dos 60. Somos pais orgulhosos e acho que nos sentimos muito confortáveis em envelhecer, e compartilhamos com muita facilidade o lado bom e o ruim disso. Somos muito transparentes sobre os aspectos do envelhecimento e certas dificuldades que surgem com ele, e assim por diante, mas também certamente orgulhosos da experiência. Mas podemos regredir rapidamente àqueles garotos de 17, 18, 19 anos quando nós quatro estamos juntos com instrumentos e algo começa a acontecer. Toda a dimensão e tudo o que aquilo se tornou se dissipa no nada, e somos apenas nós quatro novamente, garotos de 17 anos naquela garagem no sul da Califórnia, e eventualmente no norte da Califórnia, que deu o pontapé inicial".

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Disco do U2 alcança o 6º lugar na lista oficial dos álbuns mais reproduzidos da década de 80

O disco 'The Joshua Tree', do U2, alcançou o 6º lugar na lista oficial dos álbuns mais reproduzidos da década de 80, segundo as paradas oficiais do Reino Unido.

Também figuraram na lista o álbum homônimo do The Stone Roses em 1º lugar, 'Bad' e 'Thriller', de Michael Jackson, em 2º e 3º, respectivamente, 'Back In Black', do AC/DC, em 4º e 'Appetite For Destruction', do Guns N' Roses, em 5º.

Produzido por Daniel Lanois e Brian Eno, 'The Joshua Tree' é o quinto álbum de estúdio da banda.

O disco foi lançado em 9 de março de 1987 e estreou em 1º lugar na parada de álbuns do Reino Unido, tornando-se o álbum mais vendido da história britânica na época.

Também alcançou o 1º lugar nos Estados Unidos, Canadá, Alemanha Ocidental, Austrália e Holanda.

Gravado nos estúdios Danesmoate House e Windmill Lane, em Dublin, o álbum 'The Joshua Tree' recebeu a certificação de Diamante, a mais alta da Recording Industry Association Of America (RIAA), com 10 milhões de cópias vendidas.

Após a primeira parte da turnê do álbum na América do Norte, o U2 retornou ao Croke Park, em Dublin, em 27 de junho de 1987, para um show monumental para um público de 57.000 pessoas, com bandas de abertura como The Pogues, The Dubliners, Lou Reed e Light A Big Fire. Em seguida, a banda se apresentou pela segunda noite consecutiva no mesmo local.

O grupo também ganhou um Grammy de Melhor Performance de Rock por um Grupo ou Dupla por 'The Joshua Tree'.

"O álbum 'The Joshua Tree' resgata o rock de sua decadência, corajosamente e sem pudor se firmando no mainstream antes de alçar voo, de forma muito inteligente, para diversas dimensões superiores", escreveu Bill Graham, da Hot Press, sobre o álbum em 1987. "O U2 não pode mais ser tratado com condescendência e elogios superficiais. Eles devem ser levados muito a sério após essa reavaliação do rock".

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U2 conquista sua segunda faixa no Clube dos Bilhões do Spotify

"I Still Haven't Found What I'm Looking For" é a segunda música do U2 a atingir um bilhão de reproduções no Spotify. O feito foi alcançado quando a canção atingiu 1.000.124.326 reproduções até o final da noite de ontem, juntando-se a "With Or Without You", que alcançou a marca em março de 2024. Ambas as músicas foram o segundo e o primeiro single, respectivamente, do álbum inovador do grupo, 'The Joshua Tree', de 1987.

"I Still Haven’t Found What I'm Looking For" é a segunda música da banda mais reproduzida globalmente na plataforma, atrás apenas de “With Or With You”, que alcançou 1,476 bilhão de reproduções até o momento.

Após seu lançamento, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" tornou-se um sucesso estrondoso, combinando rock com gospel americano de forma impecável. Alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA, onde permaneceu por duas semanas em agosto de 1987. A canção ficou na parada por um total de 17 semanas. Também alcançou o primeiro lugar na parada de singles da Irlanda, o sexto lugar na parada de singles do Reino Unido e na parada RPM do Canadá. Além disso, chegou ao segundo lugar nas paradas da Nova Zelândia.

No ano seguinte, a faixa ganhou nova vida em seu álbum seguinte, 'Rattle And Hum', que misturava gravações ao vivo e em estúdio, e incluía uma poderosa versão ao vivo gravada no Harlem com o coral gospel The New Voices Of Freedom durante a The Joshua Tree Tour.

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'U2 Rattle And Hum', o aguardado filme de US$ 5 milhões - Parte I

Premiere Magazine - Novembro de 1988

Contra um fundo vermelho-sangue, quatro figuras em silhuetas entram no palco ao som estrondoso de um órgão pré-gravado. Fumaça de gelo seco se espalha e faíscas crepitam em caixas de luz. Quando um riff de guitarra familiar corta audaciosamente a névoa, Paul "Bono" Hewson, vocalista do U2, abre caminho entre a equipe de filmagem que se apressa e se aproxima solenemente do microfone. Ele está vestido de preto, do chapéu de cowboy às botas. A bateria atinge o clímax. Refletores explodem em um branco ofuscante. Bono encara o estádio e acena enquanto "Where The Streets Have No Name" começa a tocar atrás dele. Ele começa a cantar: "I want to run, I want to hi—"

"Ok, corta… corta!" grita o diretor Phil Joanou. "Vamos fazer de novo".

É meados de dezembro de 1987 no Sun Devil Stadium em Tempe, Arizona, onde os dois últimos shows para o longa-metragem 'U2 Rattle And Hum' serão filmados. O aguardado filme de US$ 5 milhões, com estreia prevista para este mês pela Paramount Pictures, utilizará imagens de bastidores e do palco para documentar um ano marcante na evolução do supergrupo de rock e sua consciência social — tudo isso mantendo o foco na música. Com predecessores ambiciosos como 'Gimme Shelter', 'The Last Waltz' e 'Stop Making Sense' como modelos, o U2 e Phil Joanou insistem que encontrarão um caminho, ainda que à sua maneira.

Nesta noite no deserto, porém, entre tempestades, tudo ficou em segundo plano diante do cansaço. O primeiro show ainda está a 24 horas de distância, mas todos estão exaustos porque Joanou ainda não terminou de filmar uma versão encenada da abertura do show, a única simulação que a banda permitiu em três meses de filmagens. Para reanimar a energia em declínio, a banda recorre ao humor: Bono canta trechos de "Dear Prudence", e o guitarrista do U2, Dave "The Edge" Evans, toca a introdução de "Stairway To Heaven". Bono já havia sugerido, durante um intervalo, que "gostaria que o filme acabasse logo, com certeza".

Após alguns takes, Bono se mostra irônico e seco. "Escuta, Philip", diz ele para Joanou. "Como Bono interpretaria isso, cara? Quer dizer, qual é a minha motivação?"

Ele está falando de uma cena, mas Bono poderia estar se referindo ao próprio filme. Há o motivo óbvio para fazer 'Rattle And Hum': o cinema, e não um vídeo de longa duração, é considerado o formato mais apropriado para a imensa popularidade do U2 e sua imagem tão preocupada com a própria imagem. Para críticos e público, o quarteto irlandês se destaca como a banda de rock 'n' roll mais importante dos anos 80. Canções como "Sunday Bloody Sunday", "Gloria" e "Pride (In The Name of Love)" abordaram temas religiosos e políticos, e a mistura musical do grupo, que combina o rock de arena americano com a atmosfera europeia, conquistou para o U2 uma legião de fãs com uma devoção quase inigualável. E, dada a natureza efêmera do estrelato e a constante transformação da música do U2, 'Rattle And Hum' pretende capturar uma fase da carreira em um álbum que evoca memórias cinematográficas. "É egoísta nesse sentido", disse Bono em uma entrevista no final de maio deste ano, quando a banda estava em Los Angeles para trabalhar no álbum que acompanha o filme. "Há vaidade envolvida nisso. Estamos nos reinventando. Não sabemos em que vamos nos transformar".

Há também um pouco daquela mentalidade de "escalar o Monte Everest só porque ele está lá". Depois que o álbum 'The Joshua Tree' vendeu 14 milhões de cópias no mundo todo e a turnê americana de 1987 arrecadou US$ 35 milhões, o U2 pode se dar ao luxo de ignorar os executivos de estúdio, que inicialmente se opuseram ao custo do projeto, e financiar 'Rattle And Hum' por conta própria.

Para ser bem-sucedido, o filme precisa atrair um público além dos fãs mais fervorosos do U2. E embora Bono declare lealdade apenas aos fãs mais fiéis da banda, ele confessa ter interesse naqueles "que sentem que o U2, ao se apresentar em grandes arenas e estádios, perdeu algo. Sabe, esse tipo de pessoa. Eu era um deles. Gostaria de atingi-los. Os cínicos, os insensíveis".

"A chave para um filme-concerto de sucesso, além de quem está nele, é a experiência de assisti-lo", diz Stephanie Bennett, produtora de 'Chuck Berry: Hail! Hail! Rock 'n' Roll'. "É a antítese de uma arena. As pessoas mandam você calar a boca". "O maior desafio do filme", diz Joanou, "é fazer algo que fosse ao vivo e que transmitisse a sensação de estar ao vivo no cinema". Ele sabe que a responsabilidade é grande. "A pressão está sobre mim para entregar um bom filme", afirma. Ele sabe que, se o filme fracassar, os fãs do U2 não culparão a banda. "Eles culparão o cara que não conhecem. Eu".

"Eles acham que estão filmando um filme!", anuncia o promotor de shows Barry Fey para a impaciente plateia na noite de estreia em Tempe. "Estamos aqui para um show de rock 'n' roll!".

A multidão concorda ruidosamente. Sessenta mil adoradores do U2 estão prontos para serem arrebatados. Finalmente, as luzes se apagam e uma cena familiar se repete. Só que desta vez, "Where The Streets Have No Name" flui suavemente do início ao fim.

Mas no palco, a banda parece inibida pelas concessões à equipe de filmagem. Durante "With Or Without You", as câmeras convergem para Bono, cortando seu contato com a plateia. Em "Sunday Bloody Sunday", o guindaste Louma paira atrás de seu ombro com toda a graça de um brontossauro. Mais tarde, Bono muda a ordem das músicas no setlist, mas Joanou não consegue acomodar as mudanças, já que os operadores de câmera estão com os microfones ligados e ninguém consegue ouvi-lo.

Depois que Bono encerra com "Boa noite e que Deus te abençoe, e lembre-se, da próxima vez que estiver em Dublin, pergunte por mim", fica claro que a declaração de Fey acabou sendo ironicamente profética, abordando diretamente o conflito fundamental da noite e de todo o filme: as necessidades do filme versus as necessidades da atuação.

Durante uma entrevista de bastidores — também filmada para a parte documental do filme — Joanou descreve os problemas enfrentados por sua equipe vestida de preto. Entre muitas queixas, ele menciona o péssimo sistema de comunicação ("Amanhã à noite, se for preciso, estarei lá com cartões de memorização") e a direção de câmera sem inspiração. "Em um momento, eu tinha seis planos médios do Bono e não conseguia cortar para nada além do helicóptero", diz ele, resmungando. "Vamos lá, pessoal… Não conseguimos hoje. Repito: Não conseguimos. Talvez três músicas".

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Diretor Phil Joanou fala sobre o material que trabalhou para o U2 para o 40º aniversário do filme 'Rattle And Hum'

Sabe-se que o U2 concluiu a digitalização de todas as filmagens brutas do filme-concerto 'Rattle And Hum' de 1988, em resolução 4K.

Phil Joanou, o diretor, já revelou: "A Paramount inicialmente comprou 'Rattle And Hum' e manteve os direitos por cerca de 20 anos ou algo assim. Depois disso, todos os direitos do filme foram revertidos para a banda. Então eles possuem tudo associado com 'Rattle And Hum', eles apenas não decidiram ainda o que querem fazer com isso. Espero que, em algum momento, tudo o que filmamos durante a turnê seja disponibilizado. Parece haver muito desejo do público por isso".

Phil Joanou depois deu uma nova atualização: "Uma versão 4K de 'Rattle And Hum' com um mix Atmos está em andamento! Dedos cruzados sobre algumas notícias de 'Rattle And Hum' em um futuro não muito distante!"

Agora, Phil Joanou diz: "Está pronto. 4K Dolby Atmos do filme original. Denver, preto e branco, show completo. Tempe, colorido, show completo, versão do diretor. E um documentário em 7 partes. Só aguardando a aprovação da banda. Provavelmente será lançado no ano que vem, para o 40º aniversário da turnê/filmagem. Eu dirigi e editei 'Rattle And Hum' - todas as filmagens da The Joshua Tree Tour".

No ano passado, com o título 'U2 - 19&20/12/1987 Sun Devil Stadium, Tempe (35mm Master Source HD)', um vídeo foi compartilhado trazendo imagens em alta definição de uma digitalização da fita master original de 35 mm das gravações dos shows do U2 dos dias 19 e 20 de Dezembro de 1987 realizados no Sun Devil Stadium em Tempe no Arizona, durante a terceira etapa da 'The Joshua Tree Tour', registrados para 'Rattle And Hum'.

Era uma versão inacabada, com vídeos e áudios ainda sendo editados.

O diretor Phil Joanou alegou que o vídeo foi roubado de seus arquivos, e pediu a remoção quando a cópia apareceu no YouTube.

Mas não foi um roubo, como ele alegou. O próprio Phil Joanou fez um upload do vídeo em sua conta no Vimeo, mas deixou a visualização pública, em vez de privada. 

O vídeo foi publicado no YouTube um mês depois, após ser divulgado em um site chinês.

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Rolling Stone colocou favorita dos fãs do U2 em lista As 200 Melhores Músicas Dos Anos 80

No ano de 2023, a Rolling Stone escreveu: "Os anos 80 são uma das eras mais estranhas da história da música. Uma década de excessos. E também a década do INXS. Cabelos volumosos, baterias potentes, ombreiras enormes. Sem falar das estrelas gigantescas: Prince, Madonna, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Janet Jackson, Sade, Cher. Novos sons e batidas explodem por toda parte. O hip-hop se torna a voz da juventude americana. O glam metal agita a Sunset Strip. O synth-pop new romantic invade a MTV. "Thriller" se torna o maior sucesso da história. A música fica mais alta, mais louca, mais caótica. Sabe onde você está? Nos anos 80, meu bem.

Então vamos lá: As 200 Melhores Músicas Dos Anos 80, a década mais insana da música. Os hits, as faixas menos conhecidas, as favoritas dos fãs. Uma coletânea de clássicos do pop, rock, rap, divas do soul, new wave, hits da disco, country, punk, hinos das pistas de dança, artistas de ritmo suave e sucessos estrondosos do karaokê. Há lendas de todos os tempos e artistas de um único hit. Há novas vozes rebeldes que surgiram do nada. Há breguice. Há sensualidade. 

Algumas dessas músicas dos anos 80 continuam famosas no mundo todo. Você as ouve em casamentos, festas, clubes, karaokês. Outras fazem as pessoas correrem e gritarem de terror. Muitas são músicas que você se lembra. Algumas você tenta desesperadamente esquecer. Mas cada uma é uma música brilhante, e cada uma faz parte do insolúvel Cubo de Rubik que é o pop da década de 80.

Então, bem-vindos aos anos 80. Coloque esta fita cassete no aparelho de som, aumente o volume e aperte o play. Aumente o volume. Aumente bastante".

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U2, "Bad (Live)"

1985

Muito se tem falado sobre a próxima música. Talvez, talvez até demais. Mas o U2 teve uma das décadas mais loucas que qualquer estrela do rock já viveu, em sua estranha jornada de "garotos cabeludos de Dublin cantando sobre Jesus em latim" para "toque blues, Edge". Eles nunca alcançaram um nível tão alto quanto em "Bad", a épica versão ao vivo de oito minutos do álbum 'Wide Awake In America'. (A fraca versão rascunho de estúdio nem é considerada canônica). Desespero, isolamento, desolação — mas um final esperançoso, se você quiser interpretá-lo dessa forma, especialmente no apelo de Bono para "Come on down", que se traduz como "Joy Division roubou essa música de David Bowie, nós vamos roubá-la de volta". Esta é uma canção rebelde, e transformou todos os outros no Live Aid em meros detalhes (sim, incluindo o Queen, desculpem).

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Seria "Street Of Dreams" do U2 uma junção de pelo menos duas músicas diferentes criadas durante as gravações do novo álbum?

O single "Street Of Dreams" do U2 dividiu opiniões. Enquanto alguns fãs elogiam sua "introdução gradual, refrão grandioso, digno de estádio", com outros apontando que é algo genérico e seguro típico da banda, outros concordam com a crítica de que é "chata" e um pouco sem graça e boba, considerando os "versos desconexos, produção excessiva de Jacknife Lee e ausência daquela aura épica e emblemática das eras anteriores".

Referente aos "versos desconexos", como já aconteceu em outras canções do U2, "Street Of Dreams" parece ser uma junção de pelo menos duas músicas diferentes criadas durante as gravações do novo álbum, ou anterior à estas sessões.

O verso que abre e fecha "Street Of Dreams", soa diferente do restante da canção, e pode ser de uma composição diferente.

God hear me shout

Lend your ear to my prayer

When I'm far from anywhere

Down to my last breath of air

Outra coisa desconexa apontada pelos fãs, é a foto da capa do single de "Street Of Dreams" não combinar com o visual utilizado pela banda no videoclipe da faixa gravado no México.

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U2 lança Lyric Video de "Street Of Dreams"

O U2 lançou um Lyric Video de "Street Of Dreams", projeto criativo da F That Digital Creative Agency. Eles colaboraram antes com a equipe do U2 na produção de vídeos com letras para os EPs 'Days Of Ash' e 'Easter Lily'.

O vídeo traz imagens de diversas cidades da América Latina, incluindo o sambódromo em São Paulo ou Rio De Janeiro.

O áudio deste Lyric Video é uma versão mais curta da música.

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Fotógrafa holandesa Viviane Sassen trabalhou com o U2 para esta nova fase da banda

Em fevereiro de 2026, o U2 lançou de surpresa um EP de seis músicas inéditas intitulado 'Days Of Ash'. O EP foi produzido por Jacknife Lee.

O lançamento do EP foi acompanhado por uma nova edição da Revista Propaganda.

A capa do EP mostra o U2 e é possível ver os desenhos de Jean Cocteau no interior da Capela de São Pedro em Villefranche-sur-Mer, no sul da França. As paredes da capela foram pintadas por Cocteau em 1957. A capa foi criada por Shaughn McGrath, artista gráfico de longa data do U2, e fotografada por Viviane Sassen.

O EP 'Easter Lily' com mais seis músicas inéditas do U2 veio em abril, e também foi acompanhado por uma nova edição da revista Propaganda. Esta edição utilizou imagens adicionais da sessão de fotos do U2 feita por Viviane Sassen.

Esta semana o U2 lançou, "Street Of Dreams", o primeiro single do próximo álbum de estúdio da banda, ainda sem título divulgado. E a imagem da capa do single, trazendo os membros do U2 saindo do mar, também é de Viviane Sassen.

Viviane Sassen, nascida em 1972, é uma renomada artista e fotógrafa holandesa baseada em Amsterdã.

Ela é mundialmente famosa por transitar entre as belas artes e a fotografia de moda, destacando-se pelo uso surrealista de sombras marcadas, cores saturadas e corpos humanos geometrizados.

Sassen passou parte de sua infância no Quênia, uma experiência que moldou profundamente sua identidade visual e continua sendo uma de suas maiores inspirações artísticas. Ela estudou design de moda e fotografia na Hogeschool voor de Kunsten (HKU) e na Ateliers Arnhem, ambas na Holanda.

No mundo da moda, Sassen já criou campanhas premiadas para grandes marcas como Stella McCartney, Miu Miu e Louis Vuitton. Seu portfólio de belas artes inclui exposições de grande porte em museus internacionais, como o Foam Amsterdam e o Nederlands Fotomuseum.

Vale lembrar que outro fotógrafo e cineasta também da Holanda, Anton Corbijn, é um dos colaboradores visuais mais importantes do U2. Responsável por moldar a estética da banda, ele criou capas de álbuns icônicas, como 'The Joshua Tree', e dirigiu videoclipes clássicos como "Electrical Storm" e a versão de Berlim para "One".

A parceria começou em 1982 e redefiniu a imagem do grupo. Enquanto os músicos costumavam ser retratados de forma inatingível e heroica, Corbijn introduziu um estilo focado no preto e branco, destacando a expressividade, a humanidade e até as imperfeições dos artistas. Ele também influenciou a escolha de locações para o U2, como a sessão secreta que organizou em Lisboa para o álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.

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David Beckham e U2 se unem à instituição de caridade Street Child United para um curta-metragem chamado 'Street Of Dreams'

O U2 escreve: "Tivemos a oportunidade de assistir à Copa do Mundo Street Child de 2026 na Cidade do México, em maio, e saímos de lá com muito mais do que esperávamos. Como orgulhosos apoiadores da Street Child United, foi um privilégio estar lá pessoalmente — assistir a um ótimo futebol, absorver a atmosfera e testemunhar esses jovens atletas extraordinários lembrando a todos como o talento se manifesta quando se recusa a aceitar um não como resposta.

Como Larry disse, a Street Child United é "uma pequena ONG, mas muito importante para crianças com tanto talento, mas sem acesso a recursos". Felizmente, a Street Child United está mudando isso. A Street Child United dá a esses jovens um palco, uma voz e a chance de serem celebrados por quem são, em vez de serem definidos pelas circunstâncias em que nasceram. Isso é algo que temos orgulho de apoiar.

O Bank Of America tem sido um grande apoiador da RED, levando medicamentos contra a AIDS para pessoas que, de outra forma, não os receberiam… um grande agradecimento a eles por ajudarem a tornar essa história possível e por seu compromisso em usar o esporte para unir comunidades e criar oportunidades. É uma honra para nós que "Street Of Dreams" tenha podido desempenhar um pequeno papel na narrativa de uma história muito maior".

'Street Of Dreams' é um curta-metragem dirigido por King She e produzido pela Somesuch, que acompanha a história de uma jovem cuja vida foi virada de cabeça para baixo após se tornar sem-teto, mas que se recusa a desistir do sonho de jogar futebol. 

O filme traz a nova música do U2, "Street Of Dreams", e, além da estreante Nevaeh Derricks, conta com a participação de Beckham, que por acaso é o embaixador global de esportes do Bank Of America, patrocinador do filme. O U2 também aparece no final.

De acordo com a descrição: "Depois que sua vida é interrompida, Calle é vista se apegando ao futebol como uma fonte de propósito e possibilidade. Enquanto ela navega pela incerteza e pela auto-dúvida, ela é guiada por Sir David Beckham, que aparece como uma personificação de sua voz interior, um guardião que só ela pode ver. Ele é um poderoso símbolo de crença e oportunidade, estando ao lado dela e aparecendo quando importa".

Enquanto o curta-metragem completo, com 4 minutos de duração, está disponível para o público, uma versão condensada de 30 segundos será veiculada estrategicamente durante a cobertura da Copa Do Mundo, incluindo as semifinais e a aguardada final, a partir de 13 de Julho.

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"Street Of Dreams" dividiu opiniões, e a qualidade do primeiro single de um álbum do U2 nem sempre corresponde à qualidade do álbum como um todo

O single "Street Of Dreams" do U2 dividiu opiniões. Enquanto alguns fãs elogiam sua "introdução gradual, refrão grandioso, digno de estádio", com outros apontando que é algo genérico e seguro típico da banda, outros concordam com a crítica de que é "chata" e um pouco sem graça e boba, considerando os "versos desconexos, produção excessiva de Jacknife Lee e ausência daquela aura épica e emblemática das eras anteriores".

Muitos fãs dizem que é mais uma faixa que dilui a energia rock and roll natural da banda e se decepcionaram com o lançamento, novamente comparando a música atual do U2 com as feitas pelo Coldplay. 

Faixa considerada muito branda, sem inspiração e dependente de letras vagas e clichês, em vez da pegada rock que esperavam.

Os críticos apontaram que os temas líricos de Bono (como "não desista e seus sonhos não desistirão de você") se aproximam perigosamente de clichês de autoajuda.

Muitos fãs expressaram abertamente sua decepção e apontam que preferiram os EPs surpresa recentes do U2, 'Days Of Ash' e 'Easter Lily', que dizem trazer um material moderno mais forte e interessante.

Muitos esperavam uma faixa mais pesada e visceral para inaugurar esta nova era, especialmente após as falas de Bono sobre um álbum de rock barulhento e caótico, com sonoridade estilo até "AC/DC".

Muitos críticos e fãs apontaram que o U2 frequentemente usa uma faixa polida e radiofônica, no estilo "dad rock", para o lançamento de seus álbuns, como os singles "Get On Your Boots" e "You're The Best Thing About Me".

A Rolling Stone escreveu:

"O U2 lançou "Street Of Dreams", o primeiro single de seu próximo álbum de estúdio, com lançamento previsto para o final deste ano. Os fãs esperaram muito tempo por este momento: o último LP da banda, 'Songs Of Experience', foi lançado há quase nove anos. Este é, de longe, o maior intervalo entre álbuns de estúdio da banda.

A qualidade do primeiro single de um álbum do U2 nem sempre corresponde à qualidade do álbum como um todo. Em muitos casos, a diferença é gritante. Isso certamente se aplica a 'No Line On The Horizon', de 2009, que marcou o retorno da dupla dinâmica Brian Eno e Daniel Lanois, responsáveis por 'The Joshua Tree' e 'Achtung Baby'. 

Eles erraram feio ao lançar "Get On Your Boots" como primeiro single. A música tem seus riffs marcantes, mas não é tão memorável. Este era um álbum ousado e experimental. Não havia motivo para esconder isso. Teria sido mais inteligente lançar "Moment Of Surrender" primeiro e guardar "Get On Your Boots" para um lado B — ou até mesmo para a sala de edição.

A polêmica em torno do lançamento de 'Songs Of Innocence', baixado para o iPhone de todo mundo no planeta e que figurou no topo da nossa lista das piores decisões da história da música, recebeu tanta atenção que as músicas em si raramente foram discutidas.

Embora 'Songs Of Innocence' esteja longe de ser uma obra-prima, não existe álbum ruim do U2. "The Miracle (Of Joey Ramone)" é a faixa de abertura do álbum. Se você não a ouve há muito tempo, dê uma segunda ouvida. Provavelmente ainda está em algum lugar no seu celular.

O álbum 'October' começa com "Gloria", e não há dúvidas de que essa deveria ter sido o primeiro single. Em vez disso, em parte por ser a única música disponível no momento, optaram pela sem inspiração e insípida "Fire". A banda percebeu isso rapidamente, já que não a toca ao vivo desde fevereiro de 1983. ""Fire" não era uma música muito boa", disse Bono em 2006. "Eu sempre tive fé de que conseguiríamos improvisar, mas às vezes não conseguíamos, e esse foi um exemplo disso".

"A Day Without Me" é uma música descartável. "I Will Follow" foi o primeiro single óbvio. Ela permanece no repertório ao vivo até hoje. Eles não tocam "A Day Without Me" desde 1985. Apenas os fãs mais fervorosos sabem que foi o primeiro single de 'Boy'.

"You're The Best Thing About Me" foi lançada como o primeiro single do álbum 'Songs Of Experience'. Havia pouco interesse do público por um novo álbum do U2 em 2017, e a canção recebeu pouca atenção". 

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