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segunda-feira, 28 de setembro de 2026

Bono utilizou parte do título do livro 'The Death And Resurrection Show: From Shaman To Superstar' em letra de "Resurrection Song" no EP 'Easter Lily' do U2


Na letra de "Resurrection Song" no EP 'Easter Lily' do U2, Bono usa a primeira parte do título de um livro que ele adora, 'The Death And Resurrection Show: From Shaman To Superstar' (O Show da Morte e da Ressurreição: De Xamã a Superestrela), que desenterra as raízes míticas do show business.
Bono leu pela primeira vez nos anos 90. 
A linha "One time we had a lot of miles to go. Road sign, the death and resurrection show" na letra de "Resurrection Song" faz uma referência direta ao livro clássico da contracultura e da antropologia pop de 1985.
"A 'mágica' do showbiz é mágica de verdade", argumenta o autor Rogan P. Taylor, ligando os artistas ao xamanismo. "Ela extrai seu poder de um banco religioso imensamente bem abastecido". O livro também afirma que os antigos xamãs tendiam a perder um dos pais ainda jovens, o que certamente chamou a atenção de Bono. 
"Todos nós temos que lidar com um pouco de narcisismo", diz Bono. "Só o ato de escrever, ou pensar que alguém deveria se interessar por suas ideias — é muito fácil se perder no espelho. Ou simplesmente no que está refletido atrás de você quando se olha no espelho, o mundo que está atrás de você. Mas existem artistas que querem atravessar o espelho e ver o que há do outro lado. Patti Smith foi uma delas para mim quando eu era mais jovem. Existem muitas. Não o suficiente... Certamente Rosalía é uma delas. E é essa ideia de que somos corpo, alma e espírito. Essa ideia um tanto antiquada e pitoresca. E ela a aborda com muita coragem e um humor autodepreciativo incrível... Não se trata apenas de física, mas também de metafísica".
A tese central do livro defende:

Origem Xamânica: O showbusiness moderno e o estrelato (a cultura das "superestrelas") não são apenas entretenimento comercial, mas sim uma evolução direta dos rituais dos antigos xamãs.

Performers como Curadores: Figuras icônicas do rock, pop e blues (como Jimi Hendrix, John Lennon e David Bowie) funcionam na modernidade como uma espécie de sacerdotes seculares. Através de suas performances extáticas, eles guiam o público por jornadas espirituais e servem como curadores de traumas coletivos.

A Jornada: O processo envolve um ciclo simbólico de adoecimento, descida ao "submundo" (morte) e retorno com poderes transformadores (ressurreição).

A citação se encaixa no conceito de 'Easter Lily'. O trabalho lida de forma muito íntima com temas de luto, mortalidade e recomeço, vindo logo após o retorno de Larry Mullen Jr. à banda após passar por cirurgia.
Ao evocar "the death and resurrection show" em uma música sobre peregrinação e a estrada, o U2 abraça o próprio papel mitológico: o de superestrelas do rock que transformam crises e o envelhecimento em uma grande performance ritualística de renascimento.

U2 Sonhando Tudo Novamente - Parte Final


Rolling Stone

The Edge começou a compor a música de "American Obituary", que lamenta a morte de Renée Good pelas mãos de um agente do ICE, apenas quatro semanas antes do lançamento. Antes de Bono terminar a letra, ele organizou uma chamada de vídeo pelo Zoom com três gerações da família de Good, "as melhores pessoas que você poderia conhecer". "Como principal letrista, eu só queria ter certeza de que as pessoas estavam bem com a música", diz ele. "E o pai, quando cheguei na parte sobre 'A América se levantará contra o povo da mentira', me perguntou de onde vinha isso. Eu disse: 'É de um livro que o Edge me deu, de M. Scott Peck, lá nos anos 80'". O pai de Good apontou para o mesmo livro em sua estante. "E o que foi tão extraordinário nessas pessoas foi que elas estavam tentando me deixar à vontade". O companheiro de Good disse a Bono que reza pelo agente do ICE que atirou em Good, o que inspirou o verso "Eu te amo mais do que o ódio ama a guerra".
Eles lançaram o EP 'Days Of Ash' sem aviso prévio e sem alarde, basicamente o disponibilizando em serviços de streaming. Foi exatamente o oposto de lançar um álbum em todos os iPhones do mundo. "Tivemos um grande problema alguns anos atrás", diz Adam Clayton com um sorriso. "E não queríamos repetir o erro. Gostamos da ideia de lançá-los de uma forma que não desse a impressão de que se tratava de um álbum substituto".
"Estávamos escondendo nosso novo álbum", diz Bono. "Fiquei surpreso que todos tenham aceitado".
Mal haviam se recuperado quando o vocalista sugeriu um segundo EP para a Páscoa. A correria começou novamente. "Acontece outro tipo de emergência", diz Lee. "E aí pensamos: 'Não podemos fazer isso de novo'. Mas acho que conseguimos, e talvez até melhor. Quando todos estão remando na mesma direção, pode ser algo muito poderoso, especialmente com o U2, porque Bono é como um rolo compressor quando está energizado".
Ultimamente, mais do que nunca, Bono tem pensado sobre o mal. Ele ficou impressionado com a recente adaptação teatral de Simon McBurney de The Master And Margarita (o livro que inspirou Mick Jagger a escrever "Sympathy For The Devil”), onde Satanás prospera em uma Moscou onde ninguém acredita em sua existência. "Seja lá o que for, chame como quiser. Eu não sei o que é", diz Bono. "Mas algo pairou no ar. Tudo o que você e eu consideramos sagrado — porque provavelmente iríamos aos mesmos shows, talvez discutíssemos sobre Rush, mas não de verdade — a maior parte do que você considera sagrado está ameaçado".
O diabo, "um ladrão à solta num carnaval de almas", também é um personagem na música mais feroz do álbum, que acaba de ser lançada como single. Depois dos EPs, os membros da banda perceberam de repente que já tinham usado algumas faixas do álbum e precisavam de mais. Uma das últimas faixas que criaram foi "Silencio". Lee estava preocupado que o álbum estivesse "potencialmente um pouco lento", e The Edge desenterrou um riff de guitarra agressivo e incendiário que tinha sobrado da época de 'Songs Of Innocence'. "Nós realmente pensamos: 'Precisamos de algo com essa energia'", diz The Edge. "E todo mundo simplesmente disse: 'Uau, vamos trabalhar nisso'. E surgiu muito rápido".
"No silêncio", canta Bono, "o diabo faz rock and roll". Mas a letra distingue entre dois tipos de silêncio. "Existe um silêncio belo, que é, você sabe, quando você está naquele lugar de reflexão — não há nada de errado nisso", diz The Edge. "Mas existe outra forma de silêncio, que é uma espécie de censura, autocensura, e é aí que as coisas podem ficar muito perigosas".
"Você deve conhecer o ensaio de Hannah Arendt sobre a banalidade do mal", diz Bono. "Então, no silêncio, é isso. É literalmente disso que se trata".
Depois de desistir do Sphere, Larry Mullen ficou determinado a fazer uma cirurgia no pescoço. Mas os médicos nem sequer discutiam o assunto com ele, muito menos concordavam em realizá-la. Não havia garantia de que a cirurgia funcionaria, mas esse era o menor dos problemas. Havia uma pequena, mas real, chance de que ela deixasse Larry Mullen paralítico. "As pessoas não querem correr riscos", diz ele. “A maioria dizia: 'Sabe de uma coisa? Você se saiu incrivelmente bem. Aposente-se. Vá embora. Por que você faria isso consigo mesmo?'" A família de Larry Mullen também era contra a ideia. Perguntado como ele respondeu a eles, ele dá de ombros: "Ignorei". Pode-se chamar de heroico, insensato ou o mais extremo dos muitos saltos de fé da banda, mas Larry Mullen Jr. estava disposto a correr o risco. É assim que o U2 significa para ele. "Não houve um momento sequer em que eu tenha questionado, por mais estranho que pareça", diz ele. "Eu sou alguém que pensa bem antes de agir. Se você tem a cabeça e o coração, eu sou um cara da cabeça. Eu faço os cálculos, a lógica. Mas meu desejo de tocar novamente se sobrepôs a isso... É só quando você se depara com a possibilidade de não poder mais fazer o que ama, o que fez durante a maior parte da sua vida... É engraçado o que o cérebro e o corpo fazem. Eles entram em um modo diferente".
Por fim, uma jovem neurocirurgiã em Dublin concordou em realizar a operação. Larry Mullen ficou grato, embora surpreso quando ela lhe disse que assumiria o risco por ele ser "um tesouro nacional". "Pensei: 'Droga, agora tudo está dando errado'", diz ele. "'Posso acabar como um tesouro nacional desempregado'".
A cirurgia correu bem e, depois de três ou quatro meses, Larry Mullen sentou-se à bateria. "E percebi que estava tocando de forma diferente", diz ele. "Tudo estava diferente. Meu corpo não funcionava da mesma maneira que antes". Ele sabia que bateristas como Max Weinberg haviam procurado aulas após lesões para aprimorar sua técnica, mas não conseguia se imaginar seguindo esse caminho. Seu único professor de bateria, um músico de jazz de Dublin, tentou brevemente mostrar ao jovem Mullen como tocar como o virtuoso Steve Gadd. Não funcionou. "Acho que eu o desestabilizei", diz ele. "Sou impossível de ensinar".
Em vez disso, ele voltou ao básico, retornando à maneira "mais eficiente" de tocar tudo. "Com o passar dos anos, a gente se precipita", diz ele. "Basta uma lesão no pescoço para te trazer de volta a esse ponto. Porque agora você não tem mais todas aquelas coisas que aprendeu, todos aqueles pequenos movimentos, todas aquelas pequenas habilidades. Você não pode mais contar com elas".
Quando se sentiu pronto, mandou uma mensagem para seus companheiros de banda. (Curiosamente, não existe um grupo de bate-papo para toda a banda U2. "Ainda não criamos um", diz Larry Mullen. "Definitivamente deveríamos criar um"). Eles se reuniram para uma sessão no estúdio do amigo Julian Lennon, não muito longe da casa de férias que Bono e The Edge possuem no sul da França. "Eu sentei atrás da bateria", lembra Larry Mullen. "Literalmente, foi como se eu tivesse entrado num carro, engatado a primeira marcha e simplesmente começado a dirigir... Fazia alguns anos que eu não tocava. Não sei se essa coisa criativa ainda acontece. Será que morreu em mim? Eu não sabia". Ele se dedicou completamente à faixa. "E eu olhei para o estúdio e vi a banda meio que dizendo: 'OK, não era isso que esperávamos'. E eu pensando: 'Nem para mim'."
Uma segunda sessão ali rendeu "Street Of Dreams", com a versão do álbum sendo "praticamente a que tocamos juntos", segundo Adam Clayton. "Então foi um primeiro passo muito positivo", diz ele.
"Assim que Larry voltou para a sala, tudo começou a fazer sentido", diz The Edge. "Todas as minhas dúvidas e inseguranças, tudo começou a se encaixar".
"Desde as primeiras sessões com o Larry, eu percebi que ele estava tocando diferente", diz Bono. "Com mais autoridade, se é que isso faz sentido. Mas era divertido. Muito divertido".
Em 'Days Of Ash', uma ou duas performances de bateria foram substituídas por uma bateria eletrônica. "No passado, eu poderia ter dito: 'Droga'", diz Larry Mullen. "Desta vez, eu pensei: 'Isso realmente funcionou. Foi a coisa certa a se fazer'.... Eu não preciso estar em tudo".
"O Larry antigo seria mais do tipo que vetava tudo", diz Adam Clayton. "Este novo Larry... ele é muito mais suave. Ele é muito mais gentil. Ele respeita muito mais o comprometimento dos outros com algo".
"Estou trabalhando no 'não' positivo", brinca Larry Mullen, mas ele sabe que o antigo papel tinha seus riscos. "O contestador pode ser mal escalado como vilão, e eu sentia isso. Sentia que estava sempre caminhando na corda bamba. Acho que as pessoas têm papéis... Você é o cara, o personagem Bono, que quer insistir: 'É assim que vai ser'. Você precisa disso. E eu reconheço isso agora. Que sem isso, não há necessidade de um contestador, um pacificador ou um cara esteta".
A banda está planejando uma turnê em estádios ainda não anunciada e acaba de começar os ensaios, com Larry Mullen tocando as músicas antigas pela primeira vez desde a cirurgia. Adam Clayton acha que Larry Mullen está abordando-as de forma diferente, mas isso pode não ser novidade. Antes de tentar "Pride (In The Name Of Love)", o baterista comparou a versão de estúdio com várias apresentações ao vivo, apenas para perceber que nunca era exatamente a mesma de um ano para o outro. Então, ao ouvir novamente a gravação dos ensaios recentes, ele ficou "agradavelmente surpreso ao perceber que não soava antiquado".
Ele não tem certeza de quanto tempo conseguirá tocar por noite em turnê, ou como se manterá em forma. "Mesmo que eu não consiga tocar por duas horas e meia, se eu conseguir tocar por uma hora, já é o suficiente", diz ele. "Tenho tido tanta sorte que aceito isso".
"Só rezo para que todos nós estejamos bem", diz Bono. "E que Larry, entre todos nós, mantenha a boa forma".
Na manhã seguinte ao almoço em grupo, The Edge já estava trabalhando em outra música nova. "É meio que o que eu faço", diz ele, dando de ombros. "Quando toco guitarra, simplesmente deixo os acordes me guiarem e penso: 'Isso pode virar uma música'. Não necessariamente: 'Consigo fazer minhas escalas?'. Isso não me interessa tanto". Ele está sentado sob um guarda-sol no terraço da espetacular casa de verão que divide com Bono, não muito longe do restaurante. Hoje, escolheu uma camiseta cinza, com o mesmo boné de beisebol preto e corrente. Telhas de terracota estão a seus pés; atrás dele, um pinheiro retorcido se curva em direção ao mar.
A música em desenvolvimento de hoje tem muita companhia em seus arquivos. Seu celular contém mais de 11.000 gravações de voz, muitas delas ideias musicais. "Na verdade, é um desafio acompanhar as realmente promissoras", diz ele, "mas é engraçado como na maioria das vezes você se lembra delas — ou se lembra de guardá-las".
No geral, o U2 possui um acervo de músicas que está bem mais próximo da conclusão. Mesmo com todas as faixas lançadas, ainda existem sobras do álbum 'Carnaval' que eles adoravam, incluindo "Get Back To Now", com letras inspiradas no tempo que Bono passou em Hanói. Lee descreve o Edge mantendo dois quadros brancos durante as sessões de gravação, um para o projeto em questão e outro listando "mais cinco álbuns, e você pensa: 'Vamos terminar este primeiro!'... Pode haver um disco acústico, pode haver um disco eletrônico... Sempre há músicas surgindo". Em seu computador, o Edge diz que tem "cerca de oito pastas com projetos diferentes ou projetos paralelos", incluindo uma intitulada 'Songs Of Ascent', o álbum acústico e reflexivo que a banda vem anunciando desde que Bono falou sobre ele pela primeira vez em 2009. "Há várias músicas lá que definitivamente poderíamos ressuscitar", diz The Edge.
No início do processo de produção deste álbum, Bono e The Edge passaram cinco dias com Brian Eno em um estúdio de demos de um cômodo em Enniskerry, ao sul de Dublin, com Lee como engenheiro de som. Eles criaram 40 composições, que deram origem a três músicas do álbum 'Carnaval', além de "Coexist", do álbum 'Easter Lily'. "Foi uma experiência realmente incrível", diz Lee. "Brian trabalha muito rápido, ou melhor, nem trabalha. Ele simplesmente aparece e, de repente, surge algo".
A ideia original era ressuscitar o projeto paralelo com Eno, que rendeu um único álbum em 1995. 'Conversamos sobre a possibilidade de ser um álbum do Passengers", diz The Edge. "Mas não tínhamos certeza de onde isso iria parar. Achamos que Brian gostaria muito que essas músicas fossem parar em um álbum do U2, o que acabou sendo uma grande alegria para ele". Ele e Bono ainda pretendem lançar o restante das músicas de Eno de alguma forma (o cantor está particularmente entusiasmado com uma faixa conhecida como "The Clapping Song"), assim como o projeto paralelo acústico de música celta.
Mas quando se trata da turnê secreta em estádios que estão planejando, eles já têm música demais. The Edge tem "cerca de 11" músicas novas, tanto do álbum quanto dos EPs, em seu repertório planejado. Bono está mais cauteloso em relação a dar muita ênfase ao material novo em estádios e menciona vagamente a ideia de montar locais menores e separados durante a turnê, onde poderiam apresentá-lo com mais destaque — "uma forma de encontrar nossos fãs na cidade em outro teatro, sobre o qual também não posso falar". Larry Mullen, por sua vez, acha que a ideia do teatro é "ótima na teoria. Na prática, pode ser um pouco mais difícil de executar". Eles têm uma boa noção de um conceito único para o design do palco, e Bono até já sabe qual música gostaria que fosse a de abertura.
Em 2010, Clayton disse que tinha dificuldade em se imaginar tocando rock depois dos 65 anos. Agora, aos 66, em sua casa de férias — uma impressionante estrutura ultramoderna construída do zero a poucos quilômetros dali, no litoral —, ele afirma que ainda pensa sobre idade e limitações. "Sinto que fui abençoado com uma saúde extraordinária", diz ele. "Mas basta ver a morte recente de Dolly Parton aos 80 anos — e quando este ciclo terminar, provavelmente terei 70. Esse período de boa saúde é valioso. É provavelmente o período mais valioso da vida".
Mencionado o ponto óbvio de que os Rolling Stones ainda estão entrando na casa dos oitenta. "Acho que eles são uma aberração dentro do espectro da indústria musical", diz ele. "Há um certo ar de Peter Pan em Jagger e no que os Stones fazem. Não acho que transmitimos a mesma coisa. Acho que, no fim das contas, somos mais adequados à nossa idade. E digo isso da maneira mais gentil possível". Ultimamente, ele diz, ele e muitos de seus amigos têm pensado em "reduzir o ritmo". "Todos nós tivemos vidas agitadas, com muitas coisas. Agora parece que é hora de desapegar".
Então, Adam Clayton consegue imaginar o U2 tocando aos oitenta anos? "Bem, não se pode dizer nunca... Talvez estejamos todos tocando de forma diferente. E por causa da química e da história desses mais de 50 anos, vamos nos adaptar a isso. Imagino que faríamos isso aos 80? Não sei. Não sei".
The Edge não tem essas dúvidas. "Não vejo por que não", diz ele. "Eu faria a distinção entre idade e idade biológica". Ele sorri ao saber da hesitação de Adam Clayton. "Acho que Adam sempre se considerou um jovem idoso", diz ele. "E agora sempre me vejo como um jovem velho... Esse é o perigo dessa banda. Nossa próxima música, nosso próximo álbum, pode ser o melhor de todos os tempos, e nós sentimos isso".
Larry Mullen, mais uma vez, não está com vontade de ser do contra. "Depois deste disco e da experiência que ele nos proporcionou, acho que será algo para se ansiar", diz ele. "Acho que será incrível ter isso em mente: que sempre, não importa quais sejam as circunstâncias, nos reuniremos em algum lugar e construiremos a igreja... Acho que todos nós crescemos, todos nós mudamos e agora entendemos algo que não entendíamos antes: o U2 em sua formação original tem um valor real. Vale a pena lutar por isso. E também vale a pena fazer concessões por isso".
A conversa está chegando ao fim, mas Larry Mullen tem uma pergunta. "Então, Bono disse algo legal sobre mim?"
Disse sim.
"OK, que bom", diz Larry Mullen, e sorri. "Eu só estava verificando".

U2 Sonhando Tudo Novamente - Parte III


Rolling Stone

De volta à mesa do almoço, os membros do U2 compartilham o peixe grelhado inteiro que Adam Clayton pediu e conversam, de forma surpreendentemente longa, sobre rock progressivo. Bono há anos apresenta o rock progressivo, ou uma vaga caricatura dele, como um bicho-papão musical que representa tudo o que o U2 tentava evitar. Em sua mente, era menos um gênero propriamente dito que oscila entre a grandeza (King Crimson, Rush) e o ridículo (Tales From Topographic Oceans, a infame peça Camelot no gelo de Rick Wakeman) do que uma espécie de atalho: atmosfera, pretensão e autoindulgência em vez de refrões cativantes e impacto imediato.
"Crescemos ouvindo o compacto de rock and roll 4RPM", ele disse em 2009. "É, de longe, a coisa mais difícil de conseguir, e é a própria força vital do rock and roll: vitalidade, concisão e refrão contagiante, seja com Sex Pistols, Nirvana, Pixies, Beatles, The Who, Rolling Stones… E quando o rock se esquece do compacto, tende para o rock progressivo, que é como um mofo que cresce em artistas velhos e esgotados que ficaram sem ideias". Mais tarde, Bono decidiu que o próprio álbum que o U2 estava gravando, 'No Line On The Horizon', sofria de uma infestação de progressivo. Ele mandou a banda de volta para o que descreveu como "escola de composição" para seus dois álbuns seguintes, 'Songs Of Innocence' (2014) e 'Songs Of Experience' (2017).
Acontece que The Edge gosta de progressivo, particularmente do Yes, banda que ele idolatrava a ponto de... de escrever o nome deles em suas calças jeans no ensino médio. E Bono tem algo a lhe dizer. Ele está falando sobre o quanto o U2 deve aos seus produtores, o que o leva a Brian Eno. Durante a produção de 'The Unforgettable Fire', Eno insistiu que a banda ouvisse repetidamente a magistral "State Of Independence", de Donna Summer, produzida por Quincy Jones, até que ela "se transformasse em uma oração, que é o que realmente é", diz Bono. A música ficou na cabeça do cantor pelos próximos 40 anos, mas ele só recentemente descobriu online que o ex-vocalista do Yes, Jon Anderson, foi um dos compositores.
Então Bono ouviu algumas músicas do Yes, pela primeira vez na vida. Nos harmônicos cristalinos da guitarra de Steve Howe, ele reconheceu um espírito como de The Edge, outro músico determinado a evitar os clichês do blues no rock. Então Bono se lembrou do título do quinto álbum da banda. "É 'Close To The Edge'", diz ele. "O nome The Edge surgiu desse momento em que eu estava lutando com isso!" (À mesa, The Edge não contesta essa afirmação, mas já havia expressado dúvidas sobre essa versão da história da origem de seu apelido).
Bono se vira para The Edge. "Eu te devia um pedido de desculpas", diz ele, citando "minha longa e provavelmente dolorosa campanha para acusar você e outros de sofrerem de uma lurgy" — um termo britânico para enfermidade — "chamada rock progressivo em seus piores momentos".
The Edge sorri, seu cavanhaque escuro e bem aparado se enrugando. "Eu só queria ressaltar que Bono é totalmente a favor do rock progressivo quando lhe convém", diz ele, citando os acordes e o arranjo de "The Tears Of Things", do EP 'Days Of Ash', como "rock progressivo em sua melhor forma". Ele também revela que Bono escreveu uma introdução alternativa para a faixa de abertura do novo álbum, que é "fortemente influenciada pelo Yes".
(Mullen, diga-se de passagem, tem suas raízes no glam rock, e o mais perto que chega do rock progressivo é o único álbum do Blind Faith. Já Adam Clayton: "Eu não procurei música tocada por homens de collant", diz ele. "Eu sabia que não havia nada ali para mim". Dito isso, ele é fã do Tool).
Toda a discussão foi menos uma digressão descontrolada do que pareceu. Parte da empolgação com a música mais recente do U2 é que ela se libertou das amarras do compacto. 'Easter Lily' termina com a marcante e hipnótica faixa "Coexist (I Will Bless The Lord At All Times?)", que por acaso tem quase sete minutos de duração. Ela começou como alguns acordes de sintetizador pulsantes e suaves de Eno em um arquivo que ele havia intitulado "Melancholic Space Grandeur". Bono improvisou sobre eles, inspirando-se em "State Of Independence". Essa música também é uma oração. A versão original tinha 17 minutos, e Bono chegou a considerar seriamente lançá-la dessa forma. Lee o convenceu a diminuir a duração: "Eu dizia: 'É muito boa, mas as pessoas só vão ouvi-la uma vez"."
Há muitos refrões pop cativantes no novo álbum, desde a sensualíssima "Glorify" ("Enquanto os céus caem/Querida, não é mesmo?") até a animada "La Reina" ("Vamos ouvir mais uma vez/Pelo rosto do futuro") e o refrão grudento em falsete de "Superficiality" ("Liberdade é um sentimento/É um sentimento que tenho perto de você"). Mas Bono reconhece que, depois de 'Songs Of Experience', finalmente se desapegou da ideia de que o U2 ainda poderia ter um sucesso estrondoso que dominasse as paradas. "Acho que quando as paradas pop se cansam de você, você se defende dizendo: 'Ah, eu nunca tive muito interesse nelas'", diz ele. "Quando você sabe que isso não é verdade... Eu queria ouvir nossas músicas no rádio. Nada ainda me emociona mais... Quando surgiu a oportunidade, eu realmente queria criar a música pop perfeita. De verdade. Quase consegui, mas não cheguei lá. Conheci pessoas incríveis, aprendi com elas, mas não consegui condensar tudo naquela música. A música perfeita. Simplesmente não consegui".
"Agora", diz ele, "a música é sua própria recompensa". Independentemente do que aconteça com o novo álbum, acrescenta, "não estou guardando rancor das músicas. É apenas o momento que estamos vivendo... É só para alguns, não para muitos". Ele se lembra de ter lido uma entrevista de Bob Dylan do final de sua carreira, na qual o bardo aceitava que sua música não era mais para as massas e dizia que simplesmente se dedicaria ainda mais a ser ele mesmo. "Ninguém é melhor em ser Bob Dylan do que o próprio Bob Dylan", afirma Bono. "Ninguém é melhor em ser U2 do que Edge, Adam, Larry e eu. Eles podem até querer estar no U2, mas na verdade não somos ruins nisso".
Dito isso, a banda está tentando criar uma versão para rádio da nova música favorita de Bono, a longa "The Greatest Show On Earth", com cinco minutos e meio de duração. "É talvez a nossa melhor música em muito tempo", diz ele. "Esse foi um dos motivos para eu continuar na banda". A épica canção de ritmo lento, com proporções épicas para IMAX, aborda um caso de amor despedaçado, com algumas críticas ao nacionalismo cristão pelo caminho ("Esta é uma igreja de amor ou de medo?/Será que fizemos Deus se sentir um estranho aqui?"). Ela busca capturar um pouco da melancolia extática e comovente de "You've Lost That Lovin' Feelin", com um toque de Bertolt Brecht: "O amor é um negócio que funciona à noite/Eu me vendi por menos do que era justo". Bono já tinha o título há muito tempo, mas assistir Elvis Presley cantar "Lovin' Feelin" no recente filme-concerto de seu amigo Baz Luhrmann o ajudou a desvendar o conceito elegíaco da música: "Já fomos o maior espetáculo da Terra". "Talvez exista", diz ele, sem conseguir se conter, "uma versão que possamos colocar no rádio".
Larry Mullen e Adam Clayton estão simplesmente felizes por a banda ter mudado seus métodos em relação à época de Innocence/Experience, quando trocavam músicas entre produtores e compositores completamente diferentes. "Era muito difícil quando tínhamos tantos produtores envolvidos", diz Mullen. "Então, o que é a banda? O que a banda faz? Como ela funciona? ... Eu não sabia o que eu deveria estar fazendo. Então, o ambiente de estúdio era sentar e observar. Eu não estou acostumado a ficar sentado".
Durante esse período, Adam Clayton acrescenta: "O som da banda ficou muito nebuloso, muito confuso. Sabe, com overdubs de teclado e tudo mais. E este foi definitivamente um disco baseado no desejo de que a banda soasse como se estivesse tocando junta em uma sala". Também está repleto de linhas de baixo poderosas que impulsionam as músicas. Adam Clayton não hesita em dar crédito a The Edge pela composição de algumas delas, mas o guitarrista retribui o elogio. "O que eu sempre sei é que quando Adam toca, é algo completamente diferente", diz The Edge. "Então, eu posso até dar uma ideia para ele, mas é incrível como, quando Adam e Larry tocam, tudo aumenta 50% em termos de profundidade, intensidade e personalidade".
Lee, que trabalhou nos dois últimos álbuns, viu as músicas serem repassadas entre colaboradores dispersos até que "você acaba com uma espécie de monstro de Frankenstein, pedaços de coisas, e eles não somam muita coisa". Ele não se isenta disso. "Eu, vergonhosamente, não entendi o poder de Larry e Adam", diz ele.
The Edge acha que a banda exagerou na correção duas vezes. Em 'No Line', argumenta ele, a banda "perdeu de vista a composição como disciplina". Nos dois álbuns seguintes, eles "quase se desviaram exatamente na direção oposta", acabando "um pouco técnicos demais… um pouco precisos demais". Desta vez, "nada era sagrado. Nada estava terminado até que estivesse terminado". Mas ele ainda adora os dois últimos álbuns. "Acho que eles surgiram em um momento em que o U2 talvez não estivesse tão em voga quanto antes, então parte do trabalho pode ter sido um pouco negligenciada", diz ele.
Larry Mullen agora percebe que toda aquela luta criativa, embora frustrante, teve um propósito. "O meu lado contestador diria: 'Eu avisei, não precisamos trabalhar tanto assim'", conta ele. "O problema é que isso não é verdade. O certo é persistir e arriscar para chegar ao outro lado". A lição, como ele vê, tem menos a ver com composição do que com identidade. "O U2 não pode ser como todo mundo. Simplesmente não podemos. Não temos as habilidades para isso. Sempre seremos e precisamos ser diferentes... O caminho tortuoso até este álbum é justamente isso. É o reconhecimento de que a banda não é maleável da maneira que talvez esperássemos... Foi preciso muito para chegarmos até aqui. E é o reconhecimento de 50 anos".
Em um ponto durante as gravações, Barack Obama apareceu, e por que não apareceria? "Estávamos nos divertindo, conversando sobre música, Kendrick Lamar e muitos filmes", diz Lee. "Ele tem bom gosto". Bono tocou para o ex-presidente uma versão ainda em composição da música "The Tears Of Things". "Muitas vezes, ele não está buscando a opinião de alguém sobre a música", acrescenta Lee. "Ele observa como as pessoas se sentem ao ouvi-la, e dá para perceber quando um verso não funciona". Obama tinha mais do que uma opinião; ele tinha anotações. "Ele apontou algo para Bono sobre a mudança de tom no meio da música", diz Lee. "Ele fez uma observação válida. Ele é muito bom".
A música é, no mínimo, uma grande ousadia, a visão elíptica de Bono sobre os milhares de anos que levaram à conquista de Gaza, com um olhar empático sobre a história do povo judeu, tudo narrado simultaneamente pelo Davi bíblico e pela estátua que Michelangelo fez dele. No final, ele implora: "Todos são meu povo/Deixem meu povo ir", e se pergunta: "Quem escolheria ser escolhido?"
"É uma tentativa de compreender o que está acontecendo em um mundo onde nunca precisamos tanto da força moral do judaísmo como agora", diz Bono. "E, no entanto, o que está acontecendo?" Não é a primeira vez que ele condena o ataque do Hamas em 7 de outubro, chamando-o de "uma ofensa profana". Mas ele está particularmente horrorizado com as palavras de Itamar Ben-Gvir, ministro da segurança nacional de extrema-direita de Israel, comparando sua retórica sobre Gaza — "há pessoas lá que não são dignas de viver. Elas não deveriam viver. Elas nem são pessoas" — à de Himmler.
"Como alguém que sempre apoiou Israel", diz Bono, "e apoiando Israel — assim como apoio o povo palestino, aliás, que tem uma Palestina — há toda essa discussão semântica sobre genocídio, e é um termo jurídico, e o TPI e o TIJ eventualmente se pronunciarão sobre isso. Mas aqui está um cara, um ministro do governo, e ele não está sendo preso... e esse cara, Netanyahu, diz: 'Bem, eu preciso dele para manter minha maioria'." Ele balança a cabeça. "Tantas pessoas que expandiram minha mente, mudaram minha consciência, me fizeram rir, partiram meu coração com suas canções, elevaram meu espírito, são judias. E esse cara está ofuscando a religião delas... É simplesmente ultrajante". Israel, acrescenta ele, precisa "corrigir a situação. Precisa reparar o que aconteceu na Nakba, fazendo algum compromisso que algumas dessas pessoas não querem fazer, e fazer o que é justo. A justiça está no coração do judaísmo".
"A quietude de "Tears Of Things" é uma fúria fervilhante", conclui Bono. Era também uma canção poderosa que parecia não se encaixar no álbum que eles queriam fazer, e não era a única. O U2 tinha, segundo Adam Clayton, "25, 30, 35, 40 músicas em que estavam trabalhando, que estavam sendo consideradas, e parecia muita coisa para caber". Os membros da banda estavam mirando o ciclo Carnaval-Quaresma-Páscoa no início, mas inicialmente pensaram em tudo como parte de um mesmo álbum.
No início deste ano, eles mudaram de ideia. "Entre o material que tínhamos, havia coisas que simplesmente não se encaixavam na ideia contrária, alegre, carnavalesca, de celebração do eu físico", diz The Edge. "Então eu disse: 'Vamos lançar algumas músicas agora. Temos essas músicas prontas que provavelmente não verão a luz do dia, e elas fazem sentido'. Aí o Bono disse: 'É, elas fazem sentido nesta época do ano'." A Quarta-feira de Cinzas estava a semanas de distância. "Faz todo o sentido. Vamos fazer isso. Eu pensei em uma ou duas músicas. Ele disse: 'Não, vamos fazer umas seis'."
Lee estava prestes a voltar para casa e passar um tempo com a família. Em vez disso, ele e a banda começaram a trabalhar com uma intensidade quase insana. "Você pensa: 'Nossa, isso pode ser uma péssima ideia'. Porque é muito disruptivo, e só temos alguns dias para terminar, e ainda não compusemos nem duas músicas. Então, há muito em jogo, e realmente precisamos começar a trabalhar 18 horas por dia, sete dias por semana, pelas próximas duas semanas para conseguir terminar".

U2 Sonhando Tudo Novamente - Parte II


Rolling Stone

Outro espírito feminino, muito vivo, preside a quarta faixa de 'Carnaval De Luz'. Chama-se "The Mirror Maker (Rosalía)" e, de fato, é sobre a cantora espanhola. "Normalmente, escrevemos músicas sobre pessoas na prisão ou pessoas mortas", diz Bono. "Sabe, heróis mortos, ou tentando tirá-los da prisão. Esta é apenas uma celebração de alguém simplesmente por ser uma artista extraordinária". 
Como a maioria dos fãs de música, Bono é obcecado por Rosalía e sua obra-prima de 2025, 'Lux', que antecipou muitos dos temas que ele esperava explorar, inclusive o título Lux/Luz/luz. "Ela chegou ao mesmo ponto antes que nós, o que é desagradável e também muito inspirador", diz Bono, que acredita que ela compartilha o objetivo de "reencantar o mundo" através da arte.
A música, que começa com um riff de guitarra acústica grandioso, digno de Pete Townshend, surgiu por volta de 2017 como uma demo de The Edge chamada "Kuti Rocker", indicando uma influência de Fela Kuti. Em diferentes momentos, também foi chamada de "Delilah" e "Child Of The Age". "A versão que estamos usando no álbum é a 196ª versão", diz Jacknife Lee. "Com uma letra completamente diferente. Foi muito difícil fazer isso, porque começou como uma música de rock and roll com guitarras elétricas, e nós ficávamos tentando trazê-la de volta para algo como Ziggy Stardust, com guitarras acústicas... O rock and roll pode ser muito masculino, e é desagradável quando é masculino demais. Então você precisa de um pouco de feminilidade, e é por isso que eu acho que Bowie funciona e T. Rex funciona... Não é rock machista".
Por volta da metade dessas 196 versões, segundo os cálculos de Lee, a música adquiriu seu tema. "Por que estamos cantando sobre Rosalía?", Lee se lembra da banda perguntando. "Qual a relevância disso?"
A resposta de Bono remonta a 'The Death And Resurrection Show', que ele leu pela primeira vez nos anos 90. ("A 'mágica' do showbiz é mágica de verdade", argumenta o autor Rogan P. Taylor, ligando os artistas ao xamanismo. "Ela extrai seu poder de um banco religioso imensamente bem abastecido". O livro também afirma que os antigos xamãs tendiam a perder um dos pais ainda jovens, o que certamente chamou a atenção de Bono). "Todos nós temos que lidar com um pouco de narcisismo", diz Bono. "Só o ato de escrever, ou pensar que alguém deveria se interessar por suas ideias — é muito fácil se perder no espelho. Ou simplesmente no que está refletido atrás de você quando se olha no espelho, o mundo que está atrás de você. Mas existem artistas que querem atravessar o espelho e ver o que há do outro lado. Patti Smith foi uma delas para mim quando eu era mais jovem. Existem muitas. Não o suficiente... Certamente Rosalía é uma delas. E é essa ideia de que somos corpo, alma e espírito. Essa ideia um tanto antiquada e pitoresca. E ela a aborda com muita coragem e um humor autodepreciativo incrível... Não se trata apenas de física, mas também de metafísica".
"É um pouco constrangedor que ela tenha se tornado tão popular antes de lançarmos a música", acrescenta. "Mas isso não importa para mim. Todo mundo também conhecia Martin Luther King".
Ele não se sentiu nem um pouco à vontade para lançar a música sem a permissão da artista, então, em um certo pânico, entrou em contato com uma amiga em comum, Penélope Cruz. "Liguei para Penélope: 'O que eu vou fazer?'", conta. "'É só ligar para ela'… Eu penso: 'Pareço um perseguidor'". Rosalía, segundo ele, levou na esportiva e "tem sido muito encorajadora e me feito rir bastante"; eles trocaram mensagens e conversaram sobre a admiração mútua pelo poeta Federico García Lorca. Ele ainda não a conheceu pessoalmente. "Acho que não conseguiria encontrá-la agora. Estou criando coragem para enviar a mixagem final para ela".
A música começa com o falsete de Bono, "imitando o soprano dela", como ele mesmo diz. "A ideia era tentar convencer a Rosalía a cantar", diz Lee. "Mas aí percebemos: por que alguém cantaria em uma música sobre si mesmo? Não faz sentido. 'Escutem como sou incrível!' Achei que ele cantava muito bem, então pensei: por que substituir a voz dele?"
Em março de 2024, Larry Mullen Jr. assistiu ao seu primeiro show do U2 como membro da plateia. Naquele momento, era totalmente incerto se ele conseguiria tocar novamente. Para a série de 40 shows no Sphere, em Las Vegas, seus companheiros de banda recrutaram um baterista substituto, Bram van den Berg. Mullen esperou até o 39º show para vê-los. "Eu simplesmente não queria chamar atenção", diz ele, mas essa não foi sua única hesitação.
A personalidade de Mullen é tão intensa quanto sua bateria; mesmo quando ele está fazendo piadas, a força do seu contato visual pode ser intimidante. Lee admite que certa vez teve "medo de Larry como pessoa", imaginando se Mullen poderia lhe dar um soco por algum comentário infeliz. Tudo isso mudou desta vez, com os dois ficando até tarde no estúdio juntos por horas, experimentando diferentes abordagens percussivas por conta própria, algo que Mullen nunca havia feito antes para nenhum outro álbum.
Em meio à sua enfermidade, Mullen canalizou toda essa energia para dentro de si. "Existe uma certa humilhação quando você se machuca e não consegue superar, e eu me senti humilhado", diz ele, sentado à mesma mesa de almoço à beira-mar na tarde seguinte, pronto para falar em detalhes pela primeira vez sobre sua jornada de volta ao U2. "E é minha própria merda — é minha própria merda".
A ideia de, de repente, estar fora de um coletivo do qual você sempre fez parte parece um pesadelo, mas "não foi tão ruim quanto você imagina", diz Mullen. "A banda estava fazendo o que precisava fazer. Aquelas partes de bateria são minhas, aquelas partes que eu tocava quando era garoto, muitas vezes sem realmente saber o que estava fazendo. E eu ouvia o Bram tocando essas partes muito bem, e eu era grato por isso. É estranho dizer isso, mas era verdade. Porque eu não tinha a sensação de ter ficado para trás. Todos aqueles sentimentos eram meus — eram sentimentos pessoais de humilhação. Mas não tinham a ver com a banda. Eram direcionados a mim mesmo".
Por anos, Mullen teve plena consciência de um problema no pescoço, uma fusão congênita em uma articulação facetária. Ele estaria bem se não estivesse constantemente agravando o problema ao bater em coisas com força, como parte de seu trabalho. "Se você não fizesse o meu trabalho, não notaria", diz ele, "e eu me safei por anos". Na etapa de 2019 da turnê de 'The Joshua Tree' do U2, isso começou a mudar. Ele sentia dores, e o tratamento médico que precisava todas as noites para conseguir tocar estava prejudicando-o a longo prazo. "Quando finalmente parei de fazer turnês, eu estava realmente muito mal".
Ele estava exausto após anos incessantes de turnês, mas ainda assim presumia que estava recuperado. "Eu simplesmente pensava que sempre me recuperaria", diz ele. "Eu sempre dou um jeito... Eu precisava de um tempo para mim. Eu só teria preferido reservar um voo para algum lugar em vez de reservar uma maca no hospital". Quando a Covid chegou, Mullen parou de tocar completamente. "Eu não estava tocando bateria no bunker, porque doía demais. Foi durante a Covid que percebi que estava fisicamente danificado... Eu me desliguei, todo mundo se desligou, e meu corpo simplesmente disse: 'Chega'."
Mesmo assim, Mullen concordou inicialmente com a residência no Sphere quando surgiu a oportunidade, por volta de 2022. "Eu me inscrevi para tocar", diz ele. "E aí, algumas semanas depois, meu fisioterapeuta me disse: 'Você não vai aguentar os ensaios. Então você precisa desfazer isso', o que foi muito difícil, muito complicado desfazer, porque eu já tinha assumido um compromisso".
Ele não teve problemas com seus colegas de banda continuarem sem ele. "Eu entendi perfeitamente", diz ele. "Negócios são negócios, e nada pode atrapalhar o processo, e eu aceito isso 100%. Então, a regra não escrita" — de que um membro da banda poderia ser substituído no palco — "se aplicava a mim naquele caso. Poderia se aplicar a outra pessoa em outro caso. E esse é o custo de se fazer negócios. É complicado ser amigo, ser cordial, estar nos negócios. Então, sim, todos nós temos sentimentos. Então, não vou mentir, foi difícil, mas ninguém me obrigou a fazer isso".
Ao assistir ao U2 tocar sem ele, Adam Clayton pensou nos músicos que foram substituídos em suas bandas "por capricho do vocalista". "Pensei em... como isso deve ser", diz ele. "Eu não tive essa sensação".
Por volta do início da temporada do Sphere, Mullen se juntou aos seus companheiros de banda no estúdio para gravar o single "Atomic City" e aparecer em um videoclipe. "Estávamos naquele momento em que não sabíamos se aquela seria a última vez que ele tocaria conosco", diz Adam Clayton. Baixistas e bateristas compartilham uma ligação única, e Adam Clayton vê seu relacionamento com Larry Mullen quase como um casamento. Tocar com um baterista diferente "parecia muito promíscuo", diz ele, por mais que admirasse o talento musical de van den Berg.
O futuro da banda parecia incerto. "Não sabíamos se Larry voltaria", diz Adam Clayton. "Poderíamos continuar? Iríamos querer continuar? Essa ainda é uma pergunta em aberto". Mas The Edge afirma que 'Carnaval De Luz' só existe porque Larry Mullen retornou. "Acho que não teríamos feito um álbum se o Larry não tivesse podido tocar", diz ele. "Teríamos simplesmente pensado: 'Por quê? Por que fazer um álbum sem o Larry Mullen? Não parece certo'."

U2 Sonhando Tudo Novamente - Parte I


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Até esta tarde, precisamente 49 anos e 342 dias se passaram desde que os quatro membros do U2 se juntaram pela primeira vez, e eles ainda não se cansaram uns dos outros. Ou talvez tenham se cansado. "Olha, foram 50 anos de inferno", diz Larry Mullen Jr., sentado com seus três companheiros de banda em uma mesa de almoço ao ar livre, a poucos metros dos tons pastel pontilhistas do Mediterrâneo. 
Ele está elegante, como sempre, com uma camisa polo preta e óculos Wayfarer, o cabelo aparado nas laterais, com seu topete perpétuo. "Quer dizer, honestamente, ter que reunir esses caras, fazê-los comparecer e tocar as músicas — foi difícil. E aí, quando se trata de turnê, tudo bem, os cenários e tudo mais, mas, meu Deus, os cortes de cabelo. E depois ter que ficar olhando para eles por trás. Honestamente, foi difícil".
"A fase do mullet deve ter sido terrível", diz The Edge, assim que todos recuperam o fôlego depois de rirem bastante.
"Ele só festejava atrás!" acrescenta Bono.
É um belo dia, inevitavelmente, aqui no início de setembro na Riviera Francesa, a meros 1.450 quilômetros do berço da banda, a cozinha de infância de Larry Mullen em Dublin. Em três semanas, esses quatro caras celebrarão o 50º aniversário do U2 da maneira menos retrospectiva possível, anunciando seu primeiro álbum de material inédito em nove anos, 'Carnaval De Luz', com lançamento previsto para 13 de novembro. Seu primeiro single, "Street Of Dreams", acaba sendo uma espécie de distração, um momento reconfortante e familiar ao U2 em um álbum mais inclinado ao risco, à ambição e à energia vibrante. Seu tema central é o que The Edge chama de "alegria desafiadora" em tempos sombrios, daí o cenário de carnaval, que traz consigo muito mais letras em espanhol do que qualquer um poderia esperar de um quarteto irlandês.
"O disco foi feito durante, provavelmente, o período mais conturbado que qualquer um de nós já viveu", diz Bono, que começou a ver o próprio diabo em ação no mundo atualmente. "Não pessoalmente, mas globalmente". Ele observa que um novo documentário sobre a Ucrânia, 'Black Sunflowers', começa com uma rave em meio à devastação da guerra e menciona as palavras do escritor Dan Savage sobre a vida queer durante a crise da AIDS: "Enterrávamos nossos amigos pela manhã, protestávamos à tarde e dançávamos a noite toda… Era pela dança que estávamos lutando".
"Não se trata de enfiar a cabeça na areia", continua Bono. "Trata-se apenas de dizer: 'Essas pessoas não podem controlar o nosso humor'. Nem precisamos citar nomes, porque cada um tem a sua própria versão de quem são essas pessoas".
Invocar o espírito para fazer um ótimo álbum do U2 nesta altura do campeonato exige um certo tipo de desafio. "O passado e eu temos que terminar", canta Bono na faixa de abertura, a agradavelmente dissonante "Go (Carnaval De Luz)", inspirada no Suicide e com a participação de Brian Eno, oferecendo uma declaração de intenções que ecoa o "Estou pronto para o que vem a seguir" de "Zoo Station". "Mais importante ainda", acrescenta o vocalista à mesa, pegando o gancho ao estilo Bono de sua própria frase, "toda vez que uma banda como o U2 entra em estúdio, você meio que tem que se separar e se reconciliar. É difícil dizer isso, mas acho que em parte é verdade. Ou certamente existem álbuns cruciais em que você sabe que precisa recomeçar do zero".
Interrompa-o se você já ouviu isso antes. Em um show em Dublin, na noite anterior ao Ano Novo de 1989, ele estava no palco com um chapéu de caubói preto e disse à plateia: "Temos que ir embora e sonhar tudo novamente". A banda embarcou em uma espetacular fase de couro e neon na década seguinte, apenas para temer que tivessem se perdido em meio à música eletrônica em 'POP', de 1997 (mesmo que faixas como "Mofo" ainda sejam ótimas). Eles retornaram às raízes da música intimista com 'All That You Can't Leave Behind', mas não completamente, porque nunca antes haviam escrito canções tão simples e cheias de alma. Vinte e seis anos depois, 'Carnaval De Luz' parece mais um ponto de partida, num momento em que qualquer pessoa que não se chame Mick ou Keith poderia estar, com razão, de olho na linha de chegada.
A essência da história deles não mudou. "A fé está no cerne da história do U2", diz Bono. O chapéu que ele usa hoje, que tirou à mesa, é um modelo rústico de palha; os óculos de sol são laranja, espelhados e de lentes redondas, no estilo John Lennon. Ele veste linho cinza-escuro da cabeça aos pés, que aparecem por baixo de sandálias de couro preto. Atrás dele, contra a cerca branca do restaurante, há um limoeiro com um ar vagamente bíblico. "Fé uns nos outros, eu acho. Fé em nós mesmos, fé na nossa comunidade que nos trouxe até aqui. Fé de que algo maior do que nós nos impulsionava".
Ainda assim, The Edge entrou no processo com dúvidas. Ele está sentado à direita de Bono e quase poderia ser confundido com seu guarda-costas, com seu boné preto abaixado e corrente de ouro sobre uma camiseta preta. "'Ainda somos relevantes'?", o guitarrista se lembra de ter perguntado. "'Temos algo a dizer que interesse a alguém?' Se somos relevantes ou não, não depende de nós. Mas podemos escolher tentar ser relevantes, e foi isso que decidimos". Não era, acrescenta ele, "um pensamento pesado. Era mais um impulso. Tipo, precisamos fazer isso importar. E primeiro para nós mesmos".
'Carnaval De Luz' faz parte do mesmo conjunto dos dois EPs que a banda lançou no início deste ano, 'Days Of Ash' e 'Easter Lily'. Como uma futura edição deluxe deixa claro, o projeto todo é essencialmente um álbum duplo construído em torno do calendário litúrgico e concebido para ser ouvido dessa forma: Carnaval, Quaresma e Páscoa. Você também pode interpretá-lo como um ciclo eterno, já que os sons finais do EP de Páscoa acabam sendo as primeiras notas de Carnaval. "Pedir a um mundo cansado que siga o calendário litúrgico pode ser demais", diz Bono com um sorriso, "mesmo para os nossos fãs mais fervorosos. Mas talvez não. É um projeto artístico".
Em uma letra do segundo EP, Bono usa a primeira parte do título de um livro que ele adora, 'The Death And Resurrection Show: From Shaman To Superstar' (O Show da Morte e da Ressurreição: De Xamã a Superestrela), que desenterra as raízes míticas do show business. Se você está no U2, é claro, essa é a natureza do trabalho, com direito a seu próprio calendário litúrgico. Você se reinventa constantemente, às vezes se aventurando tão longe que se perde. Pode até se aventurar a compor músicas sobre o Homem-Aranha. Mas você sempre encontra o caminho de volta para casa, nunca exatamente o mesmo. Você oscila entre estar na moda e sair de moda, tenta salvar um mundo que parece não querer ser salvo, talvez apareça sem ser convidado em centenas de milhões de celulares, tudo isso enquanto conquista transcendência e destaque em estádios de futebol. E talvez precise aprender as mesmas lições repetidamente.
"Levamos muito tempo para perceber que quanto menos você coloca em uma gravação, melhor ela soa", diz Adam Clayton, que deixou crescer um bigode bastante estiloso. Para combinar com o clima de carnaval, ele escolheu uma camisa tropical da Casablanca, decorada com estampas coloridas de boxeadores. "E, na verdade, o som da banda já é bom o suficiente".
"Nós aprendemos devagar", diz Larry Mullen, que passou por sua própria ressurreição lenta e particular para este álbum, após sofrer uma lesão no pescoço que levou os médicos a aconselhá-lo a se aposentar. "Aprendemos muito devagar".
No início de junho, menos de três meses antes de sua morte, uma debilitada Dolly Parton dirigiu-se a um microfone e gravou a última voz de sua carreira de 70 anos. "Nada machuca mais uma mãe", cantou ela, com uma voz ainda mais imponente por seu leve tremor, "do que uma família em guerra". A canção era "Torn", um dueto com Bono que se tornou a faixa final de 'Carnaval De Luz'. "Quando ela ficou doente, ela saiu da cama para cantar essa música", diz Bono. "E você pode ouvir isso. E eu nem consigo ouvi-la agora".
Nos momentos finais da canção, The Edge ouve algo mais antigo do que a música country na voz de Parton. "É como um lamento no fim", diz ele, "o lamento irlandês no funeral. E ela tem isso no sangue". Suas últimas palavras: "Todos os corações estão de volta".
Bono vinha cortejando Parton há meses, inicialmente para um projeto paralelo de música irlandesa, ainda em andamento. "Há um namoro envolvido", diz Bono, que enviou um tocador de gaitas de fole para Parton em seu aniversário. "Há uma perseguição. Dolly Parton é uma mulher atrevida... A paquera faz parte de sua personalidade, e ela não quer deixar isso de lado. E essa é uma das razões pelas quais a admiro tanto". Ele mostrou a ela alguns esboços por telefone, incluindo algo chamado "Lifelong". "Ela disse: 'Isso é um pouco irlandês demais'", ele lembra.
"Ela não aceitou de jeito nenhum", acrescenta o produtor do álbum, Garret Jacknife Lee, que trabalha com o U2 intermitentemente desde 'How To Dismantle An Atomic Bomb', de 2004. "Compreensivelmente, porque as músicas não estavam certas". Ele se lembra de Parton dizendo ao U2, em essência: "Sim, eu quero fazer uma música. Vocês só não me deram uma que eu consiga cantar".
Então ela enviou uma de suas próprias músicas, "Torn", uma história sobre uma mulher tentando decidir entre dois homens. Bono viu potencial na canção, mas ele e Johnny McDaid, do Snow Patrol, um colaborador no projeto folk, reescreveram a letra em torno de uma mãe angustiada com a divisão entre dois filhos. Bono considerou renomeá-la para "Civil War". Com sua voz na mixagem, ele sabe que a música evoca divisões na Irlanda, mas poderia ser sobre o país de Parton, ou qualquer outro país conturbado. "Você pode citar o lugar", diz Bono, “mas todo mundo sabe qual é… As pessoas dizem que nos EUA agora, as pessoas estão com medo de ir ao Dia de Ação de Graças.” A princípio, Bono queria que a faixa pendesse para o "folk de ficção científica", uma descrição que lembra a participação de Johnny Cash em "Zooropa", mas Lee o convenceu a adotar uma abordagem mais realista. "É Dolly Parton, e você não quer que as pessoas que amam Dolly Parton não ouçam", diz o produtor. Daniel Lanois adicionou pedal steel, e Larry Mullen finalizou com uma bateria evocativa e reverberante, inspirada em uma das maiores produções de Lanois, "Most Of The Time", de Bob Dylan.
Não foi fácil para Bono descobrir como cantar junto com a performance de Parton, então ele optou por uma abordagem mais discreta. Como escreveu para Parton: "'Eu simplesmente saí do seu caminho'... Eu disse: 'O que eu vou fazer? Basicamente, vou ter que falar e deixá-la fazer o que ela faz'. Ela cantou com toda a sua alma, e eu não consigo acreditar que seja uma mulher de 80 anos".
Para alívio da banda, Parton aprovou a mixagem final. "Dolly adorou", diz Lee. "Ela estava muito orgulhosa de sua voz... Estávamos muito nervosos que ela se sentisse desconfortável, mas ela adorou".
The Edge vê Parton como representante do "centro radical, que está se tornando uma espécie de terra de ninguém agora... Nós mesmos temos aspirações nessa área, mas as coisas ficaram tão polarizadas que é muito, muito difícil não sermos derrubados por ambos os lados... Mas ela conseguiu ser aceita por ambos os lados e amada por todos. Isso é incrível. E ela fez isso, como Bono destacou hoje, com humor. O humor era sua arma secreta. E nenhum tirano tem defesa contra o humor, como se vê".

Neil McCormick sobre os 50 anos do U2


The Teleghaph - Neil McCormick

Há cinquenta anos, no sábado, 25 de setembro de 1976, alguns adolescentes se reuniram em uma cozinha em Dublin, em resposta a um aviso em um quadro de avisos da escola: "Baterista procura músicos para formar banda". Eles fizeram um barulho estridente com guitarras acústicas e elétricas, tentando tocar clássicos dos Rolling Stones, "Brown Sugar" e "(I Can't Get No) Satisfaction", e decidiram tentar.
A banda se tornou o U2. Cinquenta anos depois, eles ainda estão firmes e fortes, com seu primeiro álbum novo em nove anos, 'Carnaval De Luz', lançado em 13 de novembro. Em Dublin, o U2 tomou conta de sua cidade natal com uma série de eventos especiais, incluindo shows surpresa na Grafton Street e em sua antiga escola secundária. O Banco Central da Irlanda lançou uma moeda comemorativa do U2 em celebração ao seu status como uma potência econômica e cultural que ajudou a transformar a posição da Irlanda no mundo moderno.
Eles venderam mais de 170 milhões de álbuns, alcançaram o primeiro lugar nas paradas musicais do mundo e bilhões de reproduções em plataformas de streaming, levaram seu rock épico de ficção científica aos maiores estádios do planeta e se tornaram um fenômeno do pop engajado, cuja paixão por boas causas lhes rendeu amigos (e inimigos) em todo o mundo.
Notavelmente, durante todos esses 50 anos, o U2 foi formado pelos mesmos quatro indivíduos que se reuniram naquele dia fatídico: o vocalista Bono (também conhecido como Paul Hewson), o guitarrista The Edge (Dave Evans), o baixista Adam Clayton e o baterista Larry Mullen Jr., cuja cozinha foi o cenário do encontro, um cômodo tão pequeno que a bateria de Larry não cabia, e ele teve que montar metade do seu equipamento em um jardim de inverno improvisado anexado aos fundos.
Em meio século, o U2 nunca sofreu uma separação, renúncia, aposentadoria ou mesmo um desentendimento sério. Juntamente com os roqueiros de Boston, Aerosmith (um quinteto desde 1970, embora agora aposentado das turnês), eles são a banda de sucesso mais longeva a ter os mesmos membros durante toda a sua carreira.
Bem, quase os mesmos. O motivo pelo qual a data deste aniversário é conhecida não se deve ao trabalho de detetive de historiadores do rock. É porque meu irmão mais novo, Ivan, estava lá naquela cozinha e registrou tudo em seu diário com a imortal anotação: "Assisti TV. Entrei para uma banda pop com amigos. Tive um ensaio. Legal".
Ivan não durou muito. Ele tinha apenas 13 anos, alguns anos mais novo que os outros. Ele saiu no final de outubro, com a desculpa de que, se eles conseguissem um show em um pub, ele não teria permissão para entrar e tocar. Anos depois, ele percebeu que a mesma proibição teria se aplicado a seus colegas roqueiros.
Dik Evans, o irmão de 17 anos de Edge, durou um pouco mais, embora já tivesse saído da escola e não estivesse presente em seu primeiro show memorável (sob o nome efêmero de Feedback) no ginásio da Mount Temple Comprehensive algumas semanas depois. Mas eu estava. E isso mudou minha vida.
O quarteto arrasou com versões cover de "Show Me The Way", de Peter Frampton, um medley dos Beach Boys e o sucesso teen "Bye Bye Baby", dos Bay City Rollers – e o efeito na plateia foi incrível. Isso foi em Dublin, na década de 1970, e sinceramente, acho que nenhum de nós tinha visto uma banda de rock amplificada ao vivo antes. Os jovens gritavam de empolgação; eu me senti como se um raio tivesse saído do palco e me atingido em cheio no coração.
"Desde o início, havia indícios de uma faísca", Bono me disse certa vez. "Quando ouvi aquele acorde, senti uma energia incrível... Foi como ligar uma moto... E a plateia foi à loucura! E construímos nossa banda em torno dessa faísca. Vou te contar, era como quatro crianças cegas tagarelando sem parar, e havia um vislumbre de luz no canto, e começamos a trabalhar para alcançá-la. Aprendendo a dominar nossos instrumentos, a nos apresentar ao vivo. E a luz foi ficando cada vez mais clara. Agora, é como estar à luz do dia. Olhando ao meu redor, eu amadureci. Quero dizer, você está falando de quando nos formamos. Você está falando de adolescentes de 15 anos!".
"Olhando ao meu redor, eu cresci". Ele me disse isso em dezembro de 1980, sentado até tarde da noite em um apartamento em Londres, depois de um show emocionante no Marquee (com Larry resmungando que deveríamos calar a boca e deixá-lo dormir um pouco). Bono tinha 20 anos. Eu tinha 19. Como se viu, todos nós ainda tínhamos muito o que crescer.
Eu estive de volta a Mount Temple para ver o U2 revisitar o local de suas origens. Eles tocaram no estacionamento da escola, para uma nova geração de crianças gritando, além das câmeras de TV. E enquanto eles detonavam um set apaixonado de músicas clássicas, com a guitarra de Edge ressoando, a bateria e o baixo trovejando, e Bono interagindo com a multidão adolescente com genuína alegria, me dei conta de como eles realmente se tornaram a banda que sempre quiseram ser – capazes de dominar tanto os menores quanto os maiores espaços.
"A lição mais humilde e mais difícil é ser lembrado de que você precisa ser ensinado", como disse Bono. "Talvez tudo o que precisávamos estivesse ao nosso redor o tempo todo, sob nossos pés, em nossos colegas de escola e em nossa comunidade".
Já escrevi muitas vezes sobre minha ligação com o U2, e algumas pessoas acham que estou me gabando – mas é apenas um fato da minha vida. Convivo com o U2 desde antes mesmo de eles serem o U2. Eles eram meus amigos em Dublin nos anos 70 e continuam sendo meus amigos até hoje, me dando um lugar privilegiado para acompanhar uma das maiores histórias do rock do nosso tempo.
Estudamos juntos, frequentávamos festas nas casas uns dos outros, eu os assistia ensaiar… e compareci a todos os seus primeiros shows como The Hype – em discotecas escolares, clubes sociais, pubs, hotéis, salões de baile e até estacionamentos. Fui consultado quando eles estavam pensando em mudar o nome da banda (achei uma ideia terrível, observando com desdém que os fazia soar "como um submarino velho"), mas eu estava lá, torcendo por eles com entusiasmo, em um salão paroquial na minha vila natal, Howth, em março de 1978, quando eles se tornaram oficialmente o U2.
Nos anos que se seguiram, vi o U2 tocar em estádios de Roma a Las Vegas e passei um tempo em estúdios e salas de ensaio enquanto eles compunham músicas que se tornaram parte da história do pop (uma vez, entrei no estúdio em Dublin quando eles estavam ensaiando "Vertigo", e no momento em que Bono estava prestes a cantar a palavra "kneel", ele olhou para cima sorrindo e gritou na minha cara: "Neil!"). Acompanhei Bono em encontros com Bob Dylan e o Papa, fiquei nos bastidores com David Bowie e Kylie Minogue e andei de van em São Francisco com Noel e Liam Gallagher cantando músicas do U2 com Bono e Edge. Coisas divertidas.
Mas o que mais me comoveu foi a paixão e a arte da sua música e a forma como a integraram no tecido da nossa época com uma dedicação sincera à justiça social.
Estive presente no Live Aid em 1985 e no Live 8 em 2005. Compreendo por que fazem o que fazem, conheço as críticas que enfrentam por causa disso e concordo com a sua convicção de que podem usar a sua música para tornar o mundo um lugar melhor. Tenho orgulho de os chamar de amigos.
O segredo do sucesso duradouro dos U2 é complexo, mas envolve ambição criativa, propósito social, uma origem comum e lealdade cultural, e uma profunda crença religiosa. O U2 nunca deixou de procurar desafios artísticos e renovação, enquanto o seu ativismo político e de caridade lhes deu objetivos que vão além da gratificação dos seus próprios egos. Depois, há a Irlanda. É um país que valoriza muito a amizade para a vida toda (Bono e Larry são casados com as suas namoradas de infância – também da escola Mount Temple – e os quatro membros e as suas famílias viajam regularmente juntos nas férias). A fé, no entanto, pode ser o elemento menos óbvio, mas o mais essencial para a coesão interna do U2.
Uma onda de cristianismo evangélico varreu Dublin no final da década de 1970, e três integrantes do U2 se envolveram apaixonadamente, enquanto Adam, o mais cético, encontrou seu próprio caminho para a fé ao longo das décadas. A fé sustenta sua criatividade, lealdade e ativismo.
Acho que isso os ajudou a se proteger durante a primeira onda de fama, que muitas vezes prejudica a saúde mental de jovens músicos. Bono costumava brincar que, enquanto outras bandas estavam curtindo a noite, era mais provável encontrar o U2 fazendo reuniões de oração no fundo do ônibus da turnê. Nos primeiros anos, sua fé era como um amuleto que afastava espíritos malignos, e permaneceu notavelmente constante.
Embora Bono fale sobre assuntos religiosos em particular, ele tem se mostrado relutante em falar muito em público, para não ser visto como uma espécie de evangelista. "A crença de que existe amor e lógica no coração do universo me influencia muito", foi como ele me disse certa vez. "É um assunto complexo. Se Deus não existe, é sério. Se Deus existe, é ainda mais sério!"
O U2 está junto há meio século. Conversando com um Edge eufórico, ele disse: "Foi uma experiência estranha estar de volta ao lugar onde tudo começou. Pense nisso: crianças estavam na escola, nos assistindo tocar, cantando junto e pareciam estar curtindo. Se uma banda no mesmo estágio da carreira que nós estamos agora tivesse vindo fazer um show para nós no Mount Temple em 1976... eles teriam que ter se formado em 1926".
Frequentemente me perguntam se a riqueza, a fama e o sucesso mudaram o U2. Claro que sim. O tempo muda a todos nós, e seria triste se não fosse assim. Mas existe um núcleo essencial que estava neles quando adolescentes e que os manteve em equilíbrio desde então. Na minha própria jornada pelo mundo da música, conheci muitos músicos de todos os estilos e níveis de fama, e muitas vezes me surpreendo ao constatar o quão centrados e conscienciosos meus velhos amigos permaneceram, sem afetação ou pretensão, encarando sua arte como uma vocação e apreciando os privilégios que ela lhes trouxe.
Há um mantra no U2, e eu ouvi cada membro pronunciá-lo em momentos cruciais ao longo das últimas cinco décadas, e é um mantra que todo irlandês entenderia: "Somos quatro aventureiros de Dublin que deram sorte". Não é toda a história. Mas é uma grande parte dela.

domingo, 27 de setembro de 2026

A participação de Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton no podcast 'Drummer Seeks Musicans: The Making Of U2'


The Irish Times - Róisín Ingle

Todo mundo conhece a história de origem do U2. Ou pelo menos acha que conhece. Em setembro de 1976, Larry Mullen Jr., com 14 anos, colocou uma nota no mural da Mount Temple Comprehensive School procurando pessoas para tocar música. "Baterista procura músicos para formar banda. Contato: Larry Mullen, terceiro ano".
Ele não poderia saber na época, mas sua nota se tornaria um momento sísmico na cultura musical irlandesa e global, uma pequena borboleta de papel batendo suas asas no lado norte de Dublin e causando um furacão musical pelo mundo.
Cinquenta anos depois, a banda que se formou a partir do simples apelo de um adolescente quieto de cabelos loiros até os ombros ainda está junta, ainda fazendo música. Eles lançarão um novo álbum em breve.
É quase inédito no rock'n'roll, uma indústria repleta de separações conturbadas e mudanças de formação: o U2 como os conhecemos agora é o U2 como era naquela época. Quatro autoproclamados aventureiros que fizeram sucesso.
Nos últimos nove meses, tenho pesquisado essa história de origem para um podcast em três partes do Irish Times chamado 'Drummer Seeks Musicans: The Making Of U2' (Baterista Procura Músicos: A Criação Do U2). A ideia para a série surgiu na minha cabeça no ano passado, quando percebi que 25 de setembro marcaria 50 anos desde que Larry Mullen colocou aquela nota, e essa ideia não me abandonou.
Há décadas que sou fascinada por esse mito de criação. Eu era adolescente e estudava do outro lado da cidade quando isso despertou minha imaginação pela primeira vez. Era 1987, eu tinha 16 anos e o U2 estava explodindo nos Estados Unidos com o álbum 'The Joshua Tree'. A ideia de que uma banda de Dublin pudesse se tornar uma das maiores do mundo, e que tudo tivesse começado com uma nota em um mural da escola, parecia um milagre para mim.
Então, cinco anos atrás, me vi sentada em uma carteira no Mount Temple. Era um sonho realizado. O sonho não era exatamente como eu havia imaginado. No meu sonho original, eu era aluna de lá – um lugar que educava meninos e meninas juntos, uma escola não-denominacional onde a individualidade era incentivada e não era preciso usar uniforme. Agora eu estava lá como mãe. Mandei meus filhos para Mount Temple por causa da nota de Larry Mullen.
Ao visitar a escola ao longo dos anos para reuniões de pais e professores ou concertos de Natal, eu sempre me maravilhava com o fato de ela não divulgar o que aconteceu ali. Não há nenhuma placa no quadro de avisos celebrando o momento em que Larry Mullen colocou o bilhete.
Eu tinha ouvido dizer que fãs de todo o mundo ocasionalmente chegavam lá para caminhar pelo solo sagrado onde seus heróis musicais deram os primeiros passos para se tornarem o U2.
Em alguns meses, eles não poderão mais fazer isso. O prédio da escola onde o U2 foi formado, onde metade deles conheceu seus parceiros atuais e onde o propósito de suas vidas se tornou evidente, está sendo demolido. Uma nova escola já está sendo construída atrás da original.
Com o 50º aniversário da banda e os preparativos da escola para um novo capítulo, pareceu o momento perfeito para mergulhar na formação do U2. O podcast é a história de uma nota musical, mas também é a história de uma escola. Uma história de fé, amizade e quatro adolescentes que não faziam ideia do que os aguardava.
O podcast teve a bênção do U2, e Adam Clayton conversou comigo para ele, mas eu não tinha certeza até as últimas semanas de edição se a própria banda participaria.
No final, eles participaram. Aqui estão alguns destaques editados dessa conversa. Eles falam sobre professores da Mount Temple, como Jack Heaslip, Albert Bradshaw, Donald Moxham e Sophie Shirley, sua professora de educação religiosa. Eles compartilham suas memórias dessa história de origem agora lendária.
Comecei agradecendo à banda, em especial a Larry Mullen, porque se não fosse por ele, nada disso estaria acontecendo.

Larry: Todo mundo está aqui por minha causa.

Bono: Não o incentive.

O que todos acham daquela famosa nota 50 anos depois?

Edge: Muito grato pela nota. Na verdade, o mais estranho é que eu nunca vi a nota fisicamente. Foi meu professor de música, Albert Bradshaw, que me contou sobre ela, porque eu tinha deixado escapar que estava tocando guitarra elétrica.
E, por incrível que pareça, outro amigo meu da escola era baterista, David Barnett, e ele tocava em uma banda de garagem. Eu fui vê-lo tocar e pensei: "Isso é muito divertido. Eu adoraria estar em uma banda assim". Literalmente na semana seguinte, fiquei sabendo da nota do Larry. Então, fiquei muito feliz.

Bono: Bem, principalmente gratidão, e não apenas aos amigos que fiz no U2, mas também à amizade na forma de Reggie Manuel, o Cocker Spaniel, que me levou para o ensaio e me disse que eu podia fazer isso quando eu estava discutindo com ele que não era a coisa certa a se fazer. Ele me levou até lá na sua Yamaha 100 e, sim, esse tipo de amizade, a amizade mais ampla, a comunidade que temos ao nosso redor e ainda temos, é uma comunidade muito criativa.

Adam: Estou questionando a autenticidade desta nota, já que nenhum de nós a viu. Então, não tenho certeza se essa nota realmente existiu, mas se vocês precisarem dela para a narrativa, tudo bem.

Quais são as lembranças da banda sobre 25 de setembro de 1976, a cozinha do Larry, o dia em que tudo começou?

Larry: É algo em que tenho refletido nos últimos dias. Foram 50 anos de inferno. Se eu tivesse percebido na época que era nisso que eu estava embarcando, provavelmente teria feito outra coisa.
Outra coisa é que havia outras duas pessoas no ensaio na minha cozinha. Estavam lá Peter Martin, meu amigo da escola, e Ivan McCormick.
Parece que houve um pequeno engano sobre quem seria escolhido para a banda. Acabei ficando com Bono e Edge, mas na verdade deveriam ser Ivan e Peter.
Não consegui desfazer isso, mas ainda há tempo.

Bono: Não me lembro se foi na cozinha da primeira vez, mas lembro que a mãe do Larry era uma presença angelical em nossas vidas em geral, apoiando muito a banda. Edge e Larry sabiam tocar; Adam e eu estávamos blefando – e fizemos o que todos os blefadores fazem: entramos para a área de vendas. Ele se tornou manager e eu me tornei o vocalista.
Sophie Shirley estava em uma escola não religiosa nos ensinando a não religião, o que acabou se transformando, eu suponho, em uma fé profunda – e havia fé uns nos outros, fé em nós mesmos, fé em Deus, porque Deus, no fim das contas, adora pegar perdedores como nós e transformá-los em vencedores. A divina comédia do U2 é que somos as pessoas menos prováveis.

Larry: Aconteceram tantas coisas emocionais, físicas e complexas naquela cozinha, mas a mais profunda, provavelmente, é o fato de meus pais terem movido a mesa da cozinha para o jardim dos fundos e facilitado essa ideia maluca de pessoas aparecendo na cozinha, em um subúrbio de Dublin, tocando instrumentos em um volume relativamente alto. O fato de eles terem permitido isso é realmente o que mais me impressiona.

Como o U2 se sente agora, como adultos e pais, em relação ao espírito da Mount Temple Comprehensive School?

Edge: Nós só queríamos passar um tempo juntos e tocar música. Mas o fato de serem as mesmas pessoas é absolutamente surpreendente para mim. E isso diz muito sobre a cultura da Mount Temple, e sobre o momento da vida cultural irlandesa em que nos encontramos, e sobre o fato de nossa escola ter sido uma das primeiras escolas multiconfessionais e mistas, então estávamos todos sendo educados juntos, convivendo com crianças de origens completamente diferentes.
Por mais que tenha sido um pouco experimental, da nossa perspectiva foi uma verdadeira dádiva, o enorme benefício dessa abertura e permissividade que ainda desfrutamos. Gostaria que isso fosse visto com mais frequência, principalmente na Irlanda do Norte. Acho que precisamos de uma educação muito mais integrada no Norte, porque foi isso que deu início à revolução no Sul em todos os aspectos da vida.

Larry: É só olhando para trás que você realmente percebe o que aquela escola representava, a cultura dentro da escola, permitindo que as pessoas se expressassem.
Eu me lembro – eu devia ter uns 14 anos na época – havia um rapaz na escola que se assumiu gay, e para os alunos houve um pouco de divertimento, porque era algo tão incomum, mas entre os professores e funcionários era perfeitamente normal ser quem você quisesse ser.
Essa tolerância particular à cultura e às pessoas permeava todos os aspectos daquela escola. Nós éramos os beneficiários do apoio que ela oferecia – não que todos adorassem o que fazíamos; eles achavam engraçado, mas permitiam mesmo assim.

E quanto à influência de seus professores, o diretor fundador da Mount Temple, Sean Brooks, e o professor de história Donald Moxham, que foi entrevistado para o podcast pouco antes de sua morte?

Bono: Sim, é muito difícil perder o Donald. Eu era muito próximo do Donald. Todos nós éramos. Todo mundo consegue apontar aquele professor que realmente os ajudou a chegar onde chegaram. Jack Heaslip. Nossa, é difícil imaginar nossa vida sem ele.
Mas você tem razão em falar sobre Sean Brooks, porque ele era o diretor. Foi ideia dele. E me lembro de Ken Robinson: ele falou sobre uma revolução na educação, dizendo que os recursos humanos são como recursos naturais: muitas vezes são muito profundos. Você precisa criar as circunstâncias para que eles se revelem.
Era essa a perspectiva de Brooks. Com toda essa coisa de IA, se formos apenas a informação que continhamos, podemos ser substituídos. Somos muito mais interessantes do que isso como seres humanos, não apenas cérebros em um palito, como disse outro Brooks – David Brooks.
Somos multidimensionais, e essa criatividade pode se manifestar em algumas pessoas na academia, em outras simplesmente na forma como criaram seus filhos. Ele acreditava que existe genialidade em todos, a ser descoberta e revelada.
Eu sempre distorço a citação de Patrick Kavanagh, quando ele diz: "Deus faz todos os homens" – e mulheres – "gênios, mas a maioria dos homens não gosta da obra de Deus". Precisamos enxergar isso uns nos outros.
Também somos babacas, difíceis, irritantes e narcisistas na adolescência, e alguns de nós não superam isso, mas ainda é ótimo quando você usa aquilo que lhe falta a seu favor.
O que provavelmente aconteceu com o U2 é que nossas próprias fraquezas se tornaram nossas forças, no sentido de que certamente sinto que não sou um artista completo sem Edge, Adam e Larry. Precisávamos uns dos outros para sermos completos.

Como o U2 conseguiu ficar junto por tanto tempo?

Bono: Higiene pessoal. Férias. Distância. Ah, não, nós viajamos juntos sim.

Edge: Tem a ver com o espírito de cooperação e perceber que somos melhores trabalhando juntos do que jamais seríamos sozinhos. E empatia, que vem de ter que pedir perdão, tanto quanto perdoar os amigos. Então, amigos, amizade, essa é a essência da banda.

Adam: Para ser honesto, é a tolerância das outras pessoas comigo. Ficamos na Irlanda, ficamos perto, criamos nossas famílias. Era tipo, por que nos separaríamos? Por que iríamos embora? É muito mais interessante levantar todo dia, sair e ver os amigos e fazer música.

Bono: É sempre aquela ideia de que logo ali na esquina está aquela música – a música perfeita ou a performance perfeita. Você pode acabar conseguindo. É loucura dizer isso, mas essa ainda é a droga da nossa banda.
É aquela sensação quando estamos na sala e algo acontece que não poderia acontecer em nenhuma outra sala. Existem outros músicos, existem outras bandas, todos eles têm seus talentos, mas há algo que podemos fazer que só nós podemos fazer.
Se conseguirmos superar isso, há uma espécie de humilhação que às vezes é necessária para a grande arte, se você quiser criar algo. E à medida que envelhecemos, fica cada vez mais difícil sublimar o ego, certamente para mim e certamente para Adam – quero dizer, é enorme. Particularmente os homens, à medida que envelhecem, seus egos se tornam muito frágeis.
Mas a música, aquela gravação e este álbum que fizemos, nós capturamos isso novamente.
E é algo forte. Como as pessoas que ouviram 'Days Of Ash' ou 'Easter Lily' ouvirão, este é realmente o prelúdio de ambos.

sábado, 26 de setembro de 2026

Ivan McCormick, que esteve na cozinha de Larry Mullen Jr. no primeiro encontro, fala nos 50 anos do U2


The Irish Times - Ivan McCormick

Paul salta do canto da mesa onde estava ouvindo os esforços desajeitados de Dave para tocar um solo. A bateria e o baixo ainda mantêm um ritmo, por pouco, e seu vocal estridente parou por enquanto.
Ajoelhado diante de Dave, ele implora para que sua guitarra toque algo. Algo que não pode ser expresso em palavras, alguma música que ele tem dentro da cabeça e que só Dave pode tocar.
"Vamos lá", diz Paul. "Vamos lá... está aí dentro, eu consigo sentir, aí... em algum lugar... logo abaixo da superfície, Dave, vamos lá, me dê isso".
Dave se esforça mais, seus dedos se enroscando no braço de sua guitarra feita em casa.
"Diminua o ritmo", diz Paul. "Menos notas, mais... mais sentimento".
A mão esquerda de Dave responde, ele faz um acorde de formato estranho, um que nem ele nem nenhum de nós na sala jamais havíamos imaginado. Ele dedilha as cordas em uma ordem não especificada, uma das notas recebe feedback, ela sobe lentamente.
"Não se mexa, não mexa um dedo, mantenha essa nota".
EEEEEEEOOOOOWWWWWAAAAAAAiiiiiioooooooouuuuuummmmmmmm..................
Estamos na sala de música, última porta à esquerda no topo do corredor verde, na Mount Temple Comprehensive School, Malahide Road, na zona norte da cidade de Dublin. É uma tarde de quinta-feira em novembro de 1976, por volta das 16h30, e se eu tivesse que chutar, diria que está chovendo lá fora.
Larry e Adam continuam a martelar a batida, o riff de baixo reduzido a apenas duas notas, alternadas entre si, sobre o crescente zumbido do feedback vindo do amplificador Vox AC30 surrado de Dave.
E como é que estamos todos aqui?
Larry Mullen, no terceiro ano, queria formar uma banda, então afixou uma nota no corredor principal da escola. Uma mensagem para todos os aspirantes e futuros astros do rock, um grito de guerra para todos verem: "Baterista procura músicos para formar uma banda".
Todos nós vimos.
Respondemos.
Nos encontramos na cozinha da casa dele em Artane, Dublin 5, na tarde de sábado, 25 de setembro de 1976. Há 50 anos.
Dave Evans, seu irmão Dick, Paul Hewson, Adam Clayton e um amigo de Larry chamado Peter Martin, que na verdade não toca, mas me levou junto. Sou o orgulhoso dono da guitarra mais avançada da sala. Uma réplica da Stratocaster da Teisco, por £55 na loja de música McCullough Pigott's na Grafton Street, é a inveja de todos que contemplam seu belo acabamento sunburst, escudo branco e braço longo e fino de maple. Sem dúvida, é uma beleza.
É claro que eu estava completamente perdido. Eu tinha 13 anos, estava vestido como um membro da família Partridge e não conseguia tocar muito mais do que "How Much Is That Doggy In The Window", mas estava transbordando de alegria e com uma gratidão indescritível por estar ali.
De alguma forma, ao longo da tarde, tocamos alguns clássicos do rock'n'roll: "Jonny B Goode", "Jumping Jack Flash". Ou talvez tenhamos apenas improvisado juntos, repetindo alguns acordes sem parar. Larry detonou na bateria, Dave fez alguns barulhos, eu entrei na brincadeira com os acordes que reconheci, Adam fez a sua parte, Dick... nem me lembro, talvez tenha ido embora cedo. Ele era mais velho e muito mais legal, até tinha barba, se bem me lembro. Paul também cantou e tocou guitarra, eu acho. Enfim, é uma lembrança vaga, embora eu me lembre vividamente da cozinha em si. Para o que vale, era um lugar apertado, com uma porta nos fundos que dava para um barracão improvisado feito de ripas de madeira e plástico ondulado. Tínhamos que deixar a porta aberta para acomodar a bateria.
Havia chá e biscoitos oferecidos pela mãe do Larry, um bate papo que eu não entendi nada, e eis que nasceu uma banda.
Próxima parada: o professor de música, Sr. McKenzie. Precisávamos de uma sala decente onde pudéssemos nos mexer e fazer barulho.
Este foi provavelmente o nosso terceiro encontro. As coisas começaram a tomar forma. Paul estava assumindo a liderança, havia se apropriado do microfone e, como resultado, tinha a voz mais alta da sala. Ninguém estava discutindo. Acho que Dick se juntou a nós novamente para uma sessão, mas como ele já tinha saído da escola, não estava mais presente nesses encontros da tarde.
De volta ao momento presente, a bateria e o baixo continuam a martelar, a nota de feedback da guitarra de Dave ainda se propaga pelo ar, surgindo e desaparecendo como se pudesse falhar e morrer a qualquer segundo, mas de alguma forma, quase por pura força de vontade, ele a mantém tocando.
Paul continua a encarar o captador da guitarra, suas mãos imitando o movimento de puxar um fio delicado que poderia se romper ao menor puxão; parece que ele está extraindo o som diretamente do corpo do instrumento. Há uma atmosfera tensa, nervosa, como se estivéssemos acendendo uma fogueira, mas o papel não pega fogo; queima apenas em um estreito arco laranja, que se alarga cada vez mais, escurecendo e se desfazendo em lascas. Mas, de alguma forma, um brilho fraco persiste, consumindo o papel, a sala, o ar carregado com as esperanças de cinco garotos.
Eu estava completamente hipnotizado por Paul, seu foco, sua concentração inabalável. Todos nós vimos o crescente brilhante, mas tenho quase certeza de que ele viu toda a conflagração. Se ao menos ele pudesse fazê-la pegar fogo, se ao menos ele pudesse... se ao menos ele pudesse o quê? Éramos todos tão jovens, tão inexperientes, não sabíamos o que estávamos fazendo, mas parecia que algo estava ali, alguma energia latente esperando para explodir. Mas primeiro era preciso criar as circunstâncias certas, e isso não seria fácil. Tentativa e erro, trabalho árduo, paciência, prática, suor e frustração. Tudo isso estava por vir. Tenho certeza de que ele conseguia ver isso.
Será que eu conseguia ver? Provavelmente não, mas eu vi algo naquele dia. Eu não fazia ideia do que era, mas era uma entidade e estava ali mesmo na sala conosco, algo mágico, algo que me empolgava além do mundo que eu já conhecia. Era grande e ousado, e não estava apenas no próximo nível, mas muitos níveis acima, muito acima de todas as nossas cabeças.
É o que costuma ser chamado em bandas, onde os resultados dependem de mais de uma pessoa, de "sinergia", e certamente era isso. A força arcana sendo invocada ali mesmo, naquele instante, forjada diante de nossos olhos, era sinergia, uma espécie de magia na criação. Paul não conseguia dizer o que precisava dizer, Dave não conseguia tocar o que precisava ser tocado, juntos eles chegaram perto e tudo foi sustentado pelas constantes presenças de Adam e Larry. Retire um desses tijolos e toda a estrutura desmoronaria, o resultado nessa equação misteriosamente maior que a soma das partes. A imaginação de uma pessoa, a habilidade técnica de outra, o suor de mais uma.
São momentos como este que sempre guardarei com carinho da minha breve passagem pelo U2. Eu estava lá no nascimento. Testemunhei a primeira faísca. A faísca que se transformou em chama, a chama que acendeu um fogo que se espalhou e se espalhou até que seu calor pudesse ser sentido no mundo inteiro. Em uma única, clara e direta linha, da sala de música de Colin McKenzie aos maiores estádios do mundo, o U2 havia começado.

sexta-feira, 25 de setembro de 2026

Larry Mullen Jr. tocou com um bumbo da Premier Olympic (Red) no retorno à Mount Temple, como há 50 anos


O U2 considera o sábado, 25 de setembro de 1976, como seu nascimento.
A banda fez uma apresentação especial em sua antiga escola, Mount Temple Comprehensive, em Clontarf, na zona norte de Dublin, para comemorar meio século desde a formação da banda.
Entre 1976 e 1980, Larry Mullen tocava em uma bateria Premier Olympic (Red). 



Na apresentação de hoje na Mount Temple, como há 50 anos, ele utilizou um bumbo Premier Olympic (Red).

Em comemoração aos seus 50 anos, o U2 fez um show surpresa na Grafton Street


O U2 fez um show surpresa na varanda do Bewley's, na Grafton Street, em Dublin, para comemorar seus 50 anos de carreira. Uma multidão lotou o local para assistir à apresentação, com um set de músicas de toda a sua trajetória de cinco décadas.
Bono mencionou o "aniversário" da banda.
A banda ainda prestou homenagem ao falecido Glen Hansard com uma apresentação de "Falling Slowly", música que Hansard coescreveu com Markéta Irglová para o filme 'Once'.
Hansard, que faleceu em julho, tinha uma longa ligação com a Grafton Street e era muito associado ao evento beneficente anual de música de rua na véspera de Natal, no centro de Dublin.

"I Will Follow"

"Out Of Control"

"One"

"I Still Haven't Found What I'm Looking For"

"With Or Without You"
(Novo Arranjo)

"Silencio"

"All I Want Is You"

"Falling Slowly"
(The Swell Season cover) (Edge no vocal)

"Beautiful Day"
(Novo Arranjo)

"Vertigo"

"40"
(Pedida pelos fãs presentes; Edge no baixo; Adam Clayton na guitarra)

Antes, jornalistas tiveram uma prévia do próximo álbum, incluindo as músicas "Silencio", "Can't Stop Us Now" e "The Greatest Show On Earth", em uma festa de audição na casa de shows Twenty-Two – que havia sido completamente reformada com memorabilia do U2 e renomeada de volta para seu antigo nome, McGonagles, onde a banda fez mais shows do que em qualquer outro lugar.
Entre as faixas selecionadas esteve também "Torn", um dueto com a falecida estrela da música country Dolly Parton.

U2 retorna à Mount Temple Comprehensive para uma apresentação especial em comemoração aos 50 anos de sua formação


O U2 considera o sábado, 25 de setembro de 1976, como seu nascimento.
A banda fez uma apresentação especial em sua antiga escola, Mount Temple Comprehensive, em Clontarf, na zona norte de Dublin, para comemorar meio século desde a formação da banda.
Como faziam há 50 anos atrás em apresentações na hora do almoço na escola, Bono, Edge, Larry Mullen e Adam Clayton mais ou menos no mesmo horário subiram ao palco diante de alunos e funcionários.
Enquanto isso, fãs se reúnem na Grafton Street após rumores se espalharem online de que a banda tocará lá na parte da tarde.
Hoje marca cinquenta anos desde que cerca de meia dúzia de adolescentes carregando uma variedade de instrumentos musicais se aglomeraram em uma cozinha em Artane, na zona norte de Dublin, em resposta a um anúncio postado pelo baterista Mullen no quadro de avisos da Mount Temple, procurando músicos para formar uma banda.
Esse encontro deu origem a um grupo conhecido primeiro como Feedback, depois como The Hype e finalmente como U2.
'Drummer Seeks Musicians', a série de podcasts do Irish Times publicada esta semana, evoca vividamente a época e o lugar que os moldaram.
Para os padrões da Dublin dos anos 1970, eles eram um grupo incomumente heterogêneo em termos de origem familiar e religiosa, enquanto sua escola se destacava por seu espírito liberal, coeducacional e multidenominacional.
Meio século depois, os quatro integrantes retornaram à familiar entrada da Mount Temple para se apresentar para uma nova geração de estudantes.
Antes de subirem ao palco, "School's Out", de Alice Cooper, tocou alto nos alto-falantes, recebendo aplausos estrondosos.
O U2 abriu o show com "I Will Follow" e também tocou "Vertigo", "Beautiful Day" e "Out Of Control".
Eles foram acompanhados no pequeno palco do pátio da escola por jovens músicos do projeto Music Generation em "One".
Eles também fizeram a primeira apresentação ao vivo de seu novo single, "Silencio". 
Ao ser questionado sobre como foi tocar a música ao vivo pela primeira vez, Bono disse: "Acho que soou muito bem. Devo dizer que se saiu muito bem".
"Um pouco de punk rock. Acho que está na hora de resgatar o espírito punk", acrescentou.
"Então, estamos muito orgulhosos dela. Parece que está sendo bem recebida".
A banda encerrou o show surpresa com uma releitura de "With Or Without You".
Ao apresentar a banda no meio do show, Bono apresentou Larry Mullen como "o homem que fixou a nota no quadro de avisos" e o baixista Adam Clayton como "o peladão do corredor verde".
Dirigindo-se aos alunos do palco, Bono refletiu sobre os primórdios da banda em Mount Temple e a comunidade ao redor da escola.
"Essa sensação de que talvez tudo o que precisávamos estivesse ao nosso redor, bem debaixo dos nossos pés, se conseguíssemos enxergar isso em nossos colegas, em nossos companheiros de escola, em nossa comunidade", disse ele.
Ele também prestou homenagem ao falecido Jack Heaslip, o pastor do U2 na estrada. Heaslip foi um orientador da escola Mount Temple Comprehensive na década de 70. 
Bono mencionou outro ex-aluno da Mount Temple, o falecido escritor irlandês Christopher Nolan, cujo livro de memórias se intitula "Under The Eye Of The Clock" (Sob o Olhar do Relógio).
Ele contou que estava lendo a obra de Nolan enquanto o U2 fazia a passagem de som na escola na noite anterior, descrevendo a história do escritor como "muito mais extraordinária" do que a da banda. "Ele era um escritor incrível", disse Bono.
De pé sob o relógio da escola, ele acrescentou: "Agora estamos sob o olhar do mesmo relógio sobre o qual ele escreveu".
Bono também refletiu sobre a influência da escola e a importância da educação. "A educação é tão importante, e nós nunca a teríamos conhecido", disse ele.
Bono então agradeceu a todos os envolvidos no projeto Music Generation.
"Esta ilha é repleta de canções, música e travessuras, e temos muito orgulho de sermos irlandeses", disse Bono à plateia.
Adam Clayton disse que voltar à escola em Dublin o fez lembrar de como se sentia na adolescência. "Olhando para o público, me lembrei de como me sentia perdido e vulnerável quando criança", disse ele. "E fiquei muito feliz por, 50 anos depois, me sentir muito melhor".
Questionado sobre o programa Music Generation, Adam Clayton disse: "Acho que é o que mais nos orgulha, e ficamos muito felizes em ter os alunos do Music Generation conosco".
Ele relembrou como tudo começou como "uma pequena ideia que cresceu e cresceu", acrescentando: "Acho que agora estamos dando 115 mil aulas de música por semana".
"A música mudou nossas vidas, e o fato de outras pessoas terem a oportunidade de fazer o mesmo, independentemente de conseguirem ou não ganhar a vida com isso, é algo de que nos orgulhamos muito", disse ele.
The Edge descreveu o retorno à escola cinco décadas depois como "extraordinário" e "muito emocionante". "Acho que nos saímos bem", brincou. "Acho que o som estava melhor desta vez, pelo menos na minha opinião, e eu estava mais afinado. Então, fiquei muito feliz. Demos 110% no palco, como sempre fazemos. Foi ótimo estar de volta".
Bono também brincou sobre se a atual geração de alunos do Mount Temple gostaria da banda. "Mas eles não podem pedir o dinheiro de volta", disse ele. "Isso é de graça".
Questionado se ele se lembrava de ter escrito o aviso, o baterista Larry Mullen disse que se lembrava do momento e dos futuros membros do U2 aparecendo em sua casa.
"A maior surpresa foi esses caras aparecerem e que ainda estamos aqui", disse ele.
Larry disse que foi "muito incrível" tocar para a atual geração de estudantes do Mount Temple. "Havia um entendimento entre a banda e o público, ou melhor, os estudantes, de que compartilhávamos algo que eles não entendiam completamente, mas que nós sentíamos que sim", disse ele. "Eles faziam parte de algo que é uma parte muito importante de quem somos. Então, foi absolutamente muito divertido. Gostei muito".
Ele então brincou: "Gostaria de anunciar que faremos uma residência aqui todas as quintas-feiras à noite".
Cerca de mil estudantes assistiram à apresentação, alguns acenando para as câmeras e segurando pedaços de papel e cartazes feitos à mão.
"Obrigado por virem", disse Bono aos estudantes. "Imagino que vocês não tinham para onde ir".
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