The Telegraph
Há muitos sustos na perturbadora nova série de sucesso da Netflix, 'Algo Horrível Vai Acontecer' – mas a maior surpresa de todas é que a série de terror apresentou à Geração Z as delícias do violino da banda The Waterboys.
O vocalista da banda, Mike Scott, foi visto recentemente celebrando o legado do ícone de Hollywood Dennis Hopper no álbum conceitual de 2025, 'Life, Death And Dennis Hopper'. Agora, ele viralizou no TikTok após o uso da música "We Will Not Be Lovers", de 1988, dos Waterboys, nos créditos finais de 'Algo Horrível Vai Acontecer'. Criada pelos irmãos Duffer, os mesmos criadores de Stranger Things, a trilha sonora nostálgica da série é uma maneira inteligente de apresentar música vintage a uma geração mais jovem (como a dupla fez em 'Stranger Things' com a inclusão de músicas de Tiffany e Kate Bush).
Assim, Scott agora vê sua música como trilha sonora de milhares de vídeos de "arrume-se comigo" e colagens de fotos nostálgicas nas redes sociais, cada uma acompanhada de legendas de novos fãs adolescentes declarando que os Waterboys são "a melhor banda de todos os tempos!!". "We Will Not Be Lovers" entrou para o top 3 das músicas mais ouvidas da banda no Spotify; vídeos do TikTok com a tag "The Waterboys" foram visualizados mais de um milhão de vezes.
Há quem argumente que Scott, o roqueiro experiente nascido em Edimburgo e radicado em Dublin há décadas, está finalmente conquistando o lugar que lhe cabe entre os grandes nomes da música e que, se as coisas tivessem sido diferentes para os Waterboys, eles poderiam – e deveriam – estar no mesmo patamar que U2 e Simple Minds, como o rosto e a voz do rock de estádio dos anos 80.
Na verdade, há quem defenda que Scott se antecipou aos seus contemporâneos. Embora seja mais celebrado hoje por seu extraordinário álbum de 1988, 'Fisherman’s Blues', com influências folk – "We Will Not Be Lovers" é a segunda faixa –, seu verdadeiro sucesso veio três anos antes com 'This Is The Sea'. Esse LP representou o ápice de sua visão de canções grandiosas, maiores que montanhas e mais amplas que o pôr do sol. Ou, como ele mesmo chamava, "A Grande Música".
A expressão mais comovente dessa ideia foi "The Whole Of The Moon" – uma bela canção pop que brilhou como um meteoro em meio à paisagem pop artificial de meados dos anos 80. O álbum 'The Whole Of The Moon' teve uma enorme repercussão, com mais de 211 milhões de reproduções no Spotify e contando, embora na época do lançamento mal tenha chegado ao top 30. Mesmo em 1985, a sensação era de que, assim como o U2 estava apenas começando com a igualmente épica "Pride (In The Name Of Love)", "The Whole Of The Moon" havia colocado Scott no primeiro passo rumo ao estrelato.
Ele encarava esses comentários como um elogio e estava ciente das comparações com o U2. Sua gravadora e empresários incentivaram os Waterboys a explorar ainda mais essa direção radiofônica – assim como o U2 fez quando superou o grandioso 'The Unforgettable Fire', de 1984, com o ainda mais gigantesco 'The Joshua Tree', em 1987, fazendo parecer que conquistar a América era a coisa mais fácil do mundo.
A diferença é que Scott tinha uma teimosia peculiar que invariavelmente o levava por caminhos menos convencionais. Qual seria o oposto exato do rock de estádio contagiante de "Whole Of The Moon"? Que tal ir para Spiddal, em Galway, e gravar um álbum de folk-fusion com um coletivo de músicos tradicionais irlandeses? Ninguém poderia prever isso. E foi por isso que Scott fez.
"Fico feliz que mais pessoas estejam ouvindo os discos dos Waterboys. Nos anos 80, eu percebia que tínhamos os mesmos agentes do U2, uma empresa chamada Wasted Talent, em Londres. Eles estavam nos promovendo da mesma forma", ele disse no ano passado. "Eles achavam que seríamos a próxima grande sensação, seguindo esse caminho. Não funcionou para nós porque eu queria que a música mudasse. Eu não estava feliz fazendo a mesma música. Agora, não estou dizendo que o U2 fazia a mesma música. Mas as mudanças deles foram mais graduais. As minhas mudanças foram bruscas, mudanças de 180 graus".
É preciso lembrar que a música folk irlandesa não era tão popular nos anos 80 quanto é hoje. Não era a época dos "folkies mutantes" do Lankum, indicados ao Mercury Prize, ou dos rappers em língua irlandesa Kneecap, aprovados pelo Glastonbury, tocando bodhrán no palco. Em 1982, a dupla folk irlandesa Foster And Allen foi pressionada a se vestir de duendes quando participou do programa Top Of The Pops. Esse era o status da música folk irlandesa no resto do mundo: era vista como o equivalente musical de uma tigela de cereal Lucky Charms ou um cartão-postal de um burro olhando por cima de um muro de pedra.
Mas Scott havia encontrado uma nova musa na majestade austera de Connemara – o violino do dublinense Steve Wickham. Eis outra conexão com o U2. Wickham cresceu não muito longe de The Edge, em Dublin, e certa vez o abordou em um ponto de ônibus para sugerir uma colaboração. Alguns dias depois, The Edge foi até a casa de Wickham (seu pai atendeu à porta) e o convidou para uma participação especial no que se tornaria o futuro hino do U2, "Sunday Bloody Sunday".
O violino de Wickham está presente em todo 'Fisherman's Blues', contribuindo para a atmosfera belamente melancólica do disco. Críticas entusiasmadas se seguiram. Scott, pela primeira vez, entrou na brincadeira até certo ponto, produzindo um sucessor com sonoridade semelhante, 'Room To Roam', de 1990, lembrado principalmente hoje pela balada à la Paul McCartney, "A Man Is In Love".
Qualquer ambição que ele pudesse ter tido de seguir os passos do U2 e aproveitar o sucesso foi sabotada quando a banda se desfez logo em seguida. Quando chegou a hora da turnê de 'Room To Roam', a formação com influências celtas do The Waterboys já havia se desfeito, e Scott saiu em turnê à frente de uma versão mais voltada para o blues. Seu público queria uma coisa – ele estava dando exatamente o oposto.
Scott reinventou o The Waterboys completamente com o álbum 'Dream Harder', de 1993, e o hit "Glastonbury Song" – uma pérola psicodélica que lembrava o início do Pink Floyd e que se manteve relevante em uma época em que o grunge e o REM dominavam tudo. Aliás, Scott acredita que pode se atribuir algum crédito pela metamorfose do REM em uma banda de bandolim que chegou ao topo das paradas por volta da época de "Losing My Religion". Ele se lembra de uma temporada no Olympia, em Dublin, em 1989, da qual o REM participou, e sente que eles se inspiraram em sua fusão de rock e folk.
"Acho que tivemos uma influência em outras bandas que talvez seja negligenciada ou não mencionada", disse ele à revista irlandesa de música Hot Press em 2000. "Lembro-me do REM vindo nos ver no Olympia; fizemos aquela residência de quatro noites em 89, e tivemos vários convidados subindo ao palco. E então li uma entrevista com o REM um ano ou seis meses depois, e eles estavam falando sobre: 'Ah, vamos ter bandolins e convidados no palco e vai ser muito menos formal', e eu pensei comigo mesmo: 'Os caras estiveram no nosso show no Olympia!'"
Ele continuou trilhando seu próprio caminho durante os anos 90, enquanto o Waterboys se desfazia mais uma vez e ele (com certa relutância) lançava sua carreira solo. Nessa época, o U2 era a maior banda do mundo, revitalizando o rock de estádio com a overdose de neon que foi a turnê ZooTV. Scott, por outro lado, estava sem empresário e conduzindo sua carreira sozinho.
Sentindo que precisava recarregar as energias, ele viveu quatro anos na comunidade espiritual de Findhorn, nas Terras Altas da Escócia – uma experiência que ele descreveu como "ser acompanhado por um anjo". Emergindo revigorado e ansioso para reencontrar velhos amigos, ele se reuniu com Wickham, lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica e apresentou ao vivo o material de 'Fisherman's Blues' em sua forma folk original. Ele honrará esse legado novamente este ano com a Fisherman’s Blues "Revue" Tour, começando na Hydro Arena de Glasgow em agosto.
Em momentos de tranquilidade, será que Scott olha pela janela de sua casa em Dublin e se pergunta se ele poderia ter sido tão famoso quanto Bono, confraternizando com líderes mundiais em sua mansão imponente à beira-mar? Como demonstra a reação da Geração Z a "We Will Not Be Lovers", os Waterboys certamente tinham potencial para serem tão grandes quanto qualquer um de seus contemporâneos dos anos 80.
Mas, parafraseando o álbum 'A Rock In The Weary Land', de 2000, Scott sempre foi uma pedra solitária, determinado a trilhar seu próprio caminho, aconteça o que acontecer.
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