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sábado, 15 de fevereiro de 2025

Joe Perry do Aerosmith elogia canção do U2 e chama The Edge de incrivelmente inovador


Embora Joe Perry, guitarrista do Aerosmith, tenha raízes no Blues e sempre tenha sido um grande fã de Blues Rock, ele tem um amplo gosto musical em Rock and Roll. Há muitas bandas diferentes que ele gosta e uma delas é o U2. 
Em uma entrevista com a Guitar World em 2013, ele elogiou "One". Essa faixa foi lançada no álbum 'Achtung Baby' de 1991 e ele listou como uma de suas favoritas de todos os tempos. Ele explicou sua decisão elogiando The Edge, chamando-o de incrivelmente inovador.
"Eu ainda ouço esse álbum constantemente. Eles pegam sons comuns e os ajustam um pouco, então você acha que talvez já os tenha ouvido antes, mas não. The Edge é incrivelmente inovador porque ele simplesmente não toca normalmente. Eu acho isso tão revigorante. Não se trata de ver quantas tercinas você consegue tocar em menos de um segundo, o que não significa nada. Há todo um outro nível de expressão aqui que eu acho tão inspirador. E quando ele toca esses sons novos, eles sempre apoiam a música. E a letra diz tanto em tão poucas palavras. Ela leva a música a outro nível", disse Joe Perry.

sexta-feira, 14 de fevereiro de 2025

Lady Gaga era vocalista de uma banda de rock clássico que fazia covers do U2


Lady Gaga era vocalista de uma banda de rock clássico que fazia covers do U2.
A megastar pop falou sobre sua banda do ensino médio chamada Mackin' Pulsifer no novo episódio da série do Youtube Hot Ones.
Depois de inicialmente ficar chocada que o apresentador Sean Evans sabia sobre a banda, ela diz que "aprendeu muito" sobre performance e arte durante seu tempo com eles.
"Eu sempre dizia que você tem que colocar música no ambiente para descobrir como ser um artista", ela explica. "Você precisa de uma platéia".
Lady Gaga acrescentou que costumava fazer covers do U2 com sua banda e que anos depois falou sobre isso com Bono. "Foi tão engraçado quando conheci Bono pela primeira vez e pensei: 'Eu costumava cantar "Pride (In The Name Of Love)" na minha banda de rock quando criança!' Você aprende tudo o que veio antes de você e é apenas um estudante de música".
Lady Gaga não revelou muito sobre Mackin' Pulsifer, mas revelou alguns detalhes e expressou seu amor pelo Led Zeppelin em 2014.
"Eu estava em uma banda cover de rock clássico ao mesmo tempo em que estava em uma banda de jazz no ensino médio e participava de competições estaduais de jazz", escreveu ela. "Éramos chamados de Mackin' Pulsifer. Tenho uma verdadeira paixão pelos vocais de Robert Plant, o Led Zeppelin foi uma grande inspiração para mim. Tenho certeza de que esse lado da minha musicalidade vai transparecer pelos poros da música no futuro".

quinta-feira, 13 de fevereiro de 2025

"Graças a Deus esses caras do U2 estavam prontos para uma combustão espontânea"


O álbum 'The Unforgettable Fire' do U2 de 1984, foi produzido por Daniel Lanois e Brian Eno.
Daniel Lanois foi também co-produtor do álbum solo de seu colega canadense, o ex-guitarrista da The Band, Robbie Robertson, no qual o U2 se envolveu.
Robbie Robertson chegou a Dublin no final de agosto de 1986, no meio do furacão Charlie. "Havia carros flutuando nas ruas", ele lembrou em uma entrevista à Hot Press com Declan Lynch, "... foi realmente assustador. Graças a Deus esses caras do U2 estavam prontos para uma combustão espontânea!"
Robertson admitiu que não estava preparado porque estava muito ocupado escrevendo a trilha sonora do filme 'A Cor Do Dinheiro'. "Eu tinha uma pequena faixa, inspirada por uma música que ouvi de Mahalia Jackson quando eu era criança, chamada "Didn't It Rain, Children". Coloquei em uma fita com Daniel Lanois - apenas um tom-tom e uma guitarra tocando esse groove, e tinha algo.
Eu também tinha uma fita de uma coisa que Gil Evans escreveu para 'The Color Of Money'. Então coloquei isso na fita e pensei que havia algo sobre isso que eu gostava, tem esse tipo de pulsação bizarra, como um transe.
Então eu tinha alguns pedaços de papel com coisas escritas neles, e quando cheguei lá, o entusiasmo deles era simplesmente fantástico. Eles foram tão bons em se destacarem. Dizendo 'vamos pular em cima disso' e 'vamos bater de todas as maneiras até conseguirmos'."
As duas faixas gravadas com Robertson funcionaram bem no contexto do álbum, mas mantiveram a integridade do som do U2, um tributo à maestria de produção de Daniel Lanois. Das duas faixas, "Testimony" é a mais bem-sucedida, trabalhando o riff de metais originalmente composto para 'The Color Of Money' em um denso, poderoso e blockbuster de um soul stomper.
O outro lado rendeu "Sweet Fire Of Love" onde, é justo dizer, o antigo líder da The Band encontra o U2, e a juventude também, no meio do caminho. Embora esta não seja uma faixa tão interessante, ela apresenta Bono mais proeminentemente em uma parte vocal eficaz que muda suavemente entre harmonia e contraponto.
O álbum homônimo de Robbie Robertson não foi lançado até a segunda metade de 1987. O mesmo ano viu o lançamento do quinto álbum de estúdio do U2, 'The Joshua Tree', que sinalizou uma mudança enfática em direção a uma exploração do enigma da América.

quarta-feira, 12 de fevereiro de 2025

'Bono: Stories Of Surrender' será lançado na Apple TV+


O site U2 Songs escreve que será lançado o documentário da Apple Original Films, 'Bono: Stories Of Surrender'. 
O filme será anunciado em breve e deve estrear no início de maio no serviço de assinatura da Apple, Apple TV+. O filme apresenta o show solo de Bono para promover suas memórias, com muitas das filmagens sendo no Beacon Theater em Nova York, onde Bono fez uma série de 11 shows em abril e maio de 2023. 
Os dois shows finais foram filmados para este filme, assim como um dia adicional de material no teatro, diante de uma plateia de fãs. Uma apresentação final no Teatro San Carlo em Nápoles, Itália, também foi filmada com ênfase na música tocada. 
Antes da estreia na Apple TV+, espera-se que o filme também tenha aparições em festivais de cinema. O filme é dirigido por Andrew Dominik.
As performances capturadas para o filme incluem Bono contando histórias de suas memórias, bem como performances de músicas do U2, com Bono apoiado por uma banda composta por Jacknife Lee, Kate Ellis e Gemma Doherty. As músicas incluídas incluem "City Of Blinding Lights", "With Or Without You", "Pride (In The Name Of Love)" e mais.
Uma nova versão revisada do livro de Bono também está planejada, agora intitulada 'Bono: Stories Of Surrender' para combinar com o filme. O livro será revisado e publicado em brochura. As revisões devem seguir o arco do filme e incluirão uma nova introdução de Bono. Parece que esta será uma versão abreviada do livro, com apenas uma seleção de capítulos sendo incluídos.

terça-feira, 11 de fevereiro de 2025

Gary Kemp do Spandau Ballet relembra tempos em Dublin com Adam Clayton


Nos anos 1980, o Spandau Ballet era um dos artistas pop mais badalados do planeta.
Com 25 sucessos globais, incluindo "Gold" e "True", dinheiro além dos seus sonhos mais loucos estava entrando — e eles se mudaram para Dublin em 1985 por questões fiscais.
Eles não eram os únicos. Def Leppard e Frankie Goes To Hollywood também estavam entre as estrelas que podiam ser vistas em qualquer noite se misturando com ícones locais como o U2 na agitada cena de clubes da cidade no local da moda The Pink Elephant.
Conversando no Zoom enquanto lança um novo álbum solo, This Destination, Gary Kemp do Spandau relembra com carinho aqueles dias e noites inebriantes em Dublin, onde a banda morava na Stillorgan Road.
"Penso muito em Dublin", Gary conta. "Jantei na outra noite com Adam Clayton. Vejo-o de vez em quando, e sempre falamos sobre os tempos difíceis que tivemos em 85. Costumávamos ver muito Adam no The Pink com Def Leppard e Frankie Goes To Hollywood... e depois caminhando de volta para casa, Leeson Street para Stillorgan Road. Costumamos conversar sobre isso... eles eram meio doentios, mas ótimos momentos.
Lembro-me de estar no Windmill Lane Studios com Mutt Lange e Def Leppard, fazendo backing vocals em uma das músicas deles, "Rocket". Foi um bom momento. Sempre amei Dublin... Dublin é muito próxima do meu coração".

segunda-feira, 10 de fevereiro de 2025

"Vou entrar lá em uma hora para gravar uma música muito pesada, e não sei o que vou fazer com ela"


Dermot Stokes - Hot Press

Verão de 1981, o U2 tinha acabado de retornar de uma de suas primeiras turnês pelos Estados Unidos. Eu estava lá em cima no Bewleys, tomando um café preto e remontando alguns fragmentos da noite anterior quando Bono entrou, a caminho de encontrar alguns novos amigos americanos que fizeram a peregrinação.
Acabamos conversando por uma hora, sobre a América, sobre a música americana e sobre o contraste entre as bandas jovens da época que tinham chegado à música novamente, aprendendo seus instrumentos na correria, enquanto tentavam montar um idioma que refletisse sua própria experiência, e suas contrapartes mais velhas, cuja música englobava uma gama de tradições, mas havia perdido o frescor e o fogo que eram tão evidentes em uma banda como o U2. Também falamos sobre Deus e a afirmação vocal mais manifesta na música gospel.
Tipicamente, Bono queria tudo, ser ele mesmo no U2, aprendendo conforme ele e eles iam, mas também entender as raízes, absorvê-las em seu próprio cânone. Ele não tinha ouvido muito material de raízes na época, então prometi juntar uma fita com alguns dos melhores momentos da música.
No caminho dessas coisas, demorou um pouco para a fita ficar pronta, e eu a entreguei durante a gravação de 'War'. Vou entrar lá em uma hora para gravar uma música muito pesada, e não sei o que vou fazer com ela", disse Bono enquanto nos acomodávamos para ouvir a fita. A música em questão era "Sunday Bloody Sunday".
O material na fita foi selecionado de um monte de fontes e incluía faixas como "Trouble In My Way", uma performance gospel impressionante do Swan Silvertones, "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" de Blind Willie Johnson ("Slide Guitar! Espere até o Edge ouvir isso!"), "Jesus On The Mainline" do álbum ao vivo 'Showtime' de Ry Cooder, coisas de Muddy Waters, Louis Jordan, peças de country, soul e folk...
Mais tarde naquele dia, "Sunday Bloody Sunday" foi gravada.

Bono explica "An Cat Dubh"


Início dos anos 80.
"Os holandeses são um povo muito interessante. Eles são muito conscientes da música britânica", afirmou Bono. 
"Tocamos no Milky Way em Amsterdã, que era sério nos anos 60. Não mudou. É uma viagem no tempo. Lá fora, uma garota caiu na minha frente e bateu a cabeça no chão. O namorado dela não pareceu se importar. Ele também estava bêbado. Eles eram viciados por aí... uma visão muito doentia.
Você pode ver o lado sórdido de Amsterdã. À primeira vista, é linda, inocente, até mesmo uma cidade ingênua. Há prostituição de vitrine e é o centro europeu do mercado de drogas. É como uma das músicas de 'Boy' chamada "An Cat Dubh" que descreve o gato como um símbolo de tentação. 
A princípio, é bonito, a forma, você sabe, sedutor. À luz do dia, ele destrói um ninho de pássaro. Não para comida, mas para diversão e, ao mesmo tempo, ele vem até você e acaricia a lateral da sua perna. Amsterdã é assim. É linda, seu povo é lindo, mas..."
"Eles são surpreendentemente bem informados", interrompeu Adam.

sábado, 8 de fevereiro de 2025

O dia mais perigoso do U2 no palco


1983. Bono está dirigindo pela Baía de Dublin e descrevendo o dia mais perigoso do U2 no palco, tocando no Inner City Festival de Dublin. "Isso foi ao ar livre em um lugar chamado Sheriff Street, onde eles não deixam a polícia aparecer - as crianças estão nos telhados desses projetos de arranha-céus com bestas. Nosso gerente de turnê nos disse: "Estou aconselhando vocês a não tocarem; estou aconselhando a equipe a não irem". Eles estavam desmontando nosso caminhão de equipamentos antes de pararmos".
O U2 e sua equipe votaram, tendo em mente a advertência de Bono de que cancelar, com a multidão já reunida, poderia significar um tumulto infernal. Eles decidiram continuar, mesmo depois que uma mulher local embriagada caiu de um telhado e foi levada embora. Eles começaram a tocar, conquistando corações e mentes aos poucos, enquanto os moradores subiam e desciam pelo palco. Finalmente, "Esse cara que parecia ter quase dois metros de altura, um estivador, simplesmente entrou no palco e ficou na minha frente. 'Let's twist again, like we did last summer', ele disse. 'Toque'.


"A multidão inteira se aquietou - esse era o confronto: éramos covardes ou não? Devo admitir, eu era covarde. Simplesmente parei o show e comecei a cantar, sem acompanhamento, 'Let's twist again, like we did last summer...' E olhei para a multidão, e todas as crianças, as mães, os pais, as garrafas de vinho e uísque nas mãos, começaram a cantar e dançar. E o cara sorriu".

sexta-feira, 7 de fevereiro de 2025

Impossível não ouvir o U2 em todos os lugares do novo disco do Inhaler


Glide Magazine

Nos últimos anos, o Inhaler, banda de Dublin, Irlanda, tem viajado pelo mundo, abrindo shows de peso para alguns pesos pesados como Harry Styles, Arctic Monkeys, Pearl Jam e Kings of Leon. Agora, com seu terceiro álbum, 'Wide Open', a banda parece ter pego aspectos bem-sucedidos de todos esses atos e os filtrado em seu som pop-rock pronto para a arena, criando seu disco mais forte até agora.
O grupo, Eli Hewson, Robert Keating, Ryan McMahon e Josh Jenkinson, gravaram em Londres com o ganhador do GRAMMY Kid Harpoon, assumindo mais controle artístico de seu som do que em seus dois primeiros discos. A produção nítida, limpa e moderna ressoa nos alto-falantes, já que 'Wide Open' foi projetado com o propósito de ser tocado em salas grandes pela banda.
Talvez a música mais interessante seja "A Question For You", que pega dance rock influenciado pelo Talking Heads, piano, bateria forte e canto doce para entregar um destaque do álbum.
Nem tudo funciona perfeitamente, já que a pulsante "Billy (yeah yeah yeah)" nunca pega fogo, e "X-Ray" alterna entre versos melancólicos/sinistros e refrões alegres, parecendo forçada e um pouco desajeitada. O grupo também se sente incrivelmente confortável inclinando-se para músicas de eletrodance, algumas mais bem-sucedidas do que outras. A dramática faixa-título vai além usando sons crescentes e uma batida forte com resultados mistos, "Even Though" toca sintetizadores com uma influência dos anos 80 de cores brilhantes, acertando a vibe e o estilo, enquanto "All I Got Is You" traz guitarras vibrantes e toques de The Smiths e The Cure.
Embora essas bandas sejam influências menores para o Inhaler, é impossível não ouvir o U2, banda do pai de Eli, em todos os lugares do disco. "Still Young" parece diretamente da memória melancólica de Bono. Embora essas conexões de alto nível não possam ser ignoradas, o forte senso de pop-rock cativante de Inhaler fluindo por 'Wide Open' também não pode.

U2 anuncia remasterização em vinil pela primeira vez de 'Original Soundtracks 1' do Passengers


Passengers 30 para o Record Store Day

No sábado, 12 de abril, 'Original Soundtracks 1', o álbum de estúdio de Brian Eno e U2 lançado em novembro de 1995 sob o nome 'Passengers', será lançado em uma edição especial de 2LP de 30º aniversário para o Record Store Day 2025.


A colaboração de alto conceito entre a banda e Eno apresenta músicas que foram amplamente 'inspiradas em filmes imaginários' e inclui participações especiais de Howie B, do cantor japonês Holi e do falecido Luciano Pavarotti, que emprestou seu tenor para "Miss Sarajevo".
Prensado exclusivamente em vinil preto duplo reciclado e totalmente remasterizado pela primeira vez, o lançamento do 30º aniversário do Passengers estará disponível nas lojas de discos independentes participantes.

TRACKLIST

Side A:
1. United Colours
2. Slug
3. Your Blue Room

Side B:
1. Always Forever Now
2. A Different Kind Of Blue
3. Beach Sequence
4. Miss Sarajevo

Side C:
1. Ito Okashi
2. One Minute Warning
3. Corpse (These Chains Are Way Too Long)
4. Elvis Ate America

Side D:
1. Plot 180
2 Theme From 'The Swan'
3. Theme From 'Let's Go Native'
4. Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)–Zoo Station Remix

quinta-feira, 6 de fevereiro de 2025

Anunciada segunda edição de 'V-U2: An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas | A Commemorative Photography Book'


Há alguns dias, o U2.COM convidou os assinantes para uma janela exclusiva de 24 horas para encomendarem 'V-U2: An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas | A Commemorative Photography Book'.
Anunciado como uma edição limitada, de 156 páginas, um livro comemorativo, capa dura colorida, apresenta fotos raras e inéditas da série de shows da banda no Sphere, Las Vegas.
Cada cópia numerada à mão apresenta um prefácio de The Edge, quase 140 fotos do fotógrafo oficial da turnê Ross Stewart e um ensaio de 3.700 palavras do jornalista de artes freelance e apresentador Pat Carty.
Havia um limite de duas cópias por assinante, e não havia informação de quantas cópias estariam disponíveis quando ele fosse colocado à venda ao público.
Acreditava-se que apenas 3000 cópias teriam sido produzidas, e foram disponibilizadas e se esgotaram na janela exclusiva, e não houve venda para o público em geral.
Uma cópia custou US$ 75, e no mesmo dia já aparecia como Sold Out no U2 Shop.
Agora o U2.COM anuncia uma segunda edição do livro, junto com um pôster e uma camiseta com a icônica bandeira "Flare" de John Gerrard dos shows do Sphere em Las Vegas.
O pôster e a camiseta unissex de algodão fabricada de forma sustentável apresentam a bandeira flamejante de Gerrard brilhando nas enormes telas internas do Sphere enquanto a banda toca "Until The End Of The World" - uma imagem capturada pelo diretor de fotografia do Sphere, Rich Fury.
O livro, o pôster e a camiseta podem ser comprados individualmente ou em pacote.

quarta-feira, 5 de fevereiro de 2025

De um carro alegórico na enorme Parada do Dia de São Patrício em Nova York, para "Sunday Bloody Sunday" - 2° Parte


O U2 não subiu a Quinta Avenida em um carro alegórico. Em vez disso, eles fizeram um show no Ritz, um dos salões de rock de Nova York, naquele Dia de São Patrício. Mas toda a experiência teve um efeito profundo na direção da música da banda.
Vários meses depois daquele show no Ritz, o U2 estava no palco em Belfast. No meio do show, Bono pegou o microfone para apresentar uma nova música. "Escutem, isso se chama "Sunday Bloody Sunday". Não é uma música rebelde. É uma música de esperança e de desgosto", ele disse ao público, a maioria dos quais sem dúvida identificou o título com o dia em 1972 quando as tropas britânicas abriram fogo contra um grupo de manifestantes católicos desarmados, matando treze deles.
Então Bono leu algumas das letras da música - versos como "Garrafas quebradas sob os pés das crianças/Corpos espalhados pela rua sem saída/Mas eu não vou atender ao chamado da batalha/Isso me deixa de costas, de costas contra a parede" - antes de continuar "Vamos tocar para vocês aqui em Belfast. Se não gostarem, nos avisem". A banda começou a tocar a música e, quando terminaram, o público aplaudiu loucamente em sua aprovação.
"Foi muito emocionante", disse Larry sobre a apresentação. "É uma música muito especial, porque foi a primeira vez que realmente fizemos uma declaração".
Foi a experiência da banda com os apoiadores do IRA em Nova York que os levou a escrever "Sunday Bloody Sunday". A letra original da música começava com "Não fale comigo sobre os direitos do IRA". 
"Os americanos não entendem", disse Larry. "Eles chamam de 'guerra religiosa', mas não tem nada a ver com religião. É como a música de Dylan "With God On Our Side". Durante as greves de fome, o IRA dizia: Deus está comigo. Eu ia à missa todo domingo. E os unionistas diziam praticamente a mesma coisa. E então eles saem e se matam. É muito hipócrita".
Na verdade, os versos principais em "Sunday Bloody Sunday" - versos que os críticos que viram a música como puramente política perderam - são aqueles no final: "A verdadeira batalha apenas começou/Para reivindicar a vitória que Jesus conquistou/Em um domingo sangrento".
Como The Edge, que inicialmente teve a ideia para a composição, aponta, "Sunday Bloody Sunday" não é uma música em que o U2 toma partido de nenhuma facção na Irlanda do Norte. Em vez disso, é sobre a futilidade da guerra: "Há muitos perdidos", canta Bono. "Mas me diga quem ganhou?" Embora os membros do U2 não tenham experimentado pessoalmente a violência entre católicos e protestantes no Norte, eles testemunharam a segregação existente entre os dois grupos religiosos em sua terra natal. De fato, um casamento misto como o dos pais de Bono - seu pai católico e sua mãe protestante - era desprezado por muitos irlandeses.
"Em seu relacionamento, eles provaram que a amargura entre essas duas comunidades é ridícula", disse Bono sobre seus pais. "Vejo em ambas as igrejas aspectos de coisas que não gosto totalmente. Mas gosto de pensar que seria capaz de ir a uma igreja católica ou protestante".
Bono foi o primeiro membro do U2 a abraçar o cristianismo. "Quando eu era muito jovem, experimentei a morte, e isso pode despertar você para certos fatos", disse ele, referindo-se à morte de sua mãe quando ele tinha quatorze anos. Também foi uma morte na família que levou Larry a Deus; sua mãe morreu em um acidente de carro.
Mas os membros da banda evitavam discutir suas crenças em público. "É uma coisa pessoal", disse Larry. "Se você fala com uma pessoa sobre isso, você deve contar a ela, não ao público em geral. Não deve ser um ângulo". 
"As pessoas adorariam sensacionalizar nossas crenças até que elas não significassem nada", acrescentou Bono. "Três de nós somos cristãos comprometidos. Nós refutamos a crença de que o homem é apenas um estágio superior do animal, que ele não tem espírito. Agradeço quando as pessoas começam a acreditar nisso, o verdadeiro respeito pela humanidade se foi. Você é apenas uma engrenagem em uma roda, outra coleção de moléculas. Essa é metade da razão para muito do pessimismo no mundo".
E embora os membros da banda tenham tido educação religiosa - Larry veio de uma família católica, enquanto Edge e Adam tinham pais protestantes - eles não gostavam de se referir às suas crenças como uma religião em si. "Tudo o que a religião parece fazer é dividir", explicou Edge. "Estou realmente interessado e influenciado pelo lado espiritual do cristianismo, em vez do lado legislativo, as regras e regulamentos." Então os membros do U2 não eram frequentadores regulares da igreja, preferindo se reunir em sessões de oração privadas.

De um carro alegórico na enorme Parada do Dia de São Patrício em Nova York, para "Sunday Bloody Sunday" - 1° Parte


Quando 'Boy' foi lançado na América no início de 1981, Bono proclamou: "Sinto que fomos feitos para ser um dos grandes grupos. Há uma certa química que era especial sobre os Stones, Who e os Beatles, e acho que também é especial sobre o U2".
Pouco antes do lançamento de 'Boy', o empresário Paul McGuinness recebeu uma carta do departamento de A&R da Warner Bros. Records, a empresa que distribuía seu selo, Island, nos Estados Unidos. "Eu tinha enviado à Warner Bros. uma fita demo vários meses antes de assinarmos com a Island", explicou McGuinness, "e eles me devolveram com uma carta curta dizendo que não estavam interessados em nós". Então ele rapidamente respondeu. "Achei que eles gostariam de saber que estariam lançando nosso álbum em algumas semanas".
O LP vendeu quase 200.000 cópias, mas o U2 ainda estava longe de ser um ato de sucesso nas paradas na América. Então, quando 'October' foi lançado no início do ano seguinte, Paul teve uma ideia para um truque promocional - dar à banda um carro alegórico na enorme Parada do Dia de São Patrício em Nova York. Uma banda irlandesa. Uma Parada Irlandesa. Centenas de milhares de pessoas os veriam. Genial, certo?
Bem, não exatamente. Depois que McGuinness fez todos os arranjos para garantir à banda um lugar na parada, ele descobriu que havia uma possibilidade de que o marechal honorário fosse Bobby Sands, o grevista de fome do IRA que havia morrido de fome no ano anterior. Tanto Paul quanto os membros do U2 ficaram desiludidos com a luta incessante entre protestantes e católicos na Irlanda do Norte e sentiram que as táticas de terror do IRA definitivamente não estavam ajudando a trazer a paz. Certamente, os organizadores da parada entenderiam se o grupo não quisesse mais participar das festividades...
Então Paul ligou para o amigo que ajudou a banda a conseguir o carro alegórico em primeiro lugar. Os dois se encontraram em um bar em Nova York, mas McGuinness logo entrou em um debate bastante acalorado sobre o IRA. "Ele continuou me dizendo para falar baixo", ele lembra. "O lugar estava cheio de policiais de Nova York - policiais irlandeses - e ele pensou que eu ia nos matar".

terça-feira, 4 de fevereiro de 2025

Robert Plant viu o U2 na ZOOTV, e preferiu fazer shows mais intimistas para seu público


Robert Plant, 1993.
Ele já não estava tocando música pesada. Seu último lançamento havia sido influenciado pela música americana da Costa Oeste do final dos anos 60, que o inspirou antes mesmo do Led Zeppelin viajar para reivindicar a América do Norte.
"Acabei de entender uma atitude e intenção que, para mim, meio que fazia todo o sentido", disse ele. "Não estava tendo muito esforço. Ninguém tentou ser moderno. Suponho que houve a afetação de estilo e modo de se vestir, como existe agora, mas pensei que as próprias músicas eram muito sensíveis e elas vinham do lugar certo. Eles estavam falando sobre o mundo como era então, você sabe. Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, Kaleidoscope - muitas bandas estavam realmente dizendo como realmente era, em vez de apenas falar sobre o quanto eles amavam sua garota e como eles queriam buscá -la em seu Cadillac rosa ou qualquer coisa que fosse.
E acho que há uma sensibilidade e uma preocupação com pessoas como U2, R.E.M., Blind Melon, você sabe - as pessoas cantando sobre coisas que não são apenas as coisas pop habituais, e é assim que sinto. Sabe, eu gosto de cantar músicas machistas e todos os tipos de músicas que são ... dramáticas, mas fui inspirado naqueles dias para escrever músicas que eram mais atenciosas. Então, estou fazendo o que fizemos no Led Zeppelin, eu acho - estou tentando escrever músicas que me inspiram e permitem que meus próprios sucos criativos fluam".
Embora Robert Plant pudesse estar olhando para o quadro geral com suas composições naqueles dias, sua abordagem de show havia se tornado muito mais focada.
Por que esgotar 2.780 lugares no Orpheum quando ele poderia facilmente encher o Pacific Coliseum?
"Bem, eu vou lhe dizer o porquê. No ano passado, estive vendo dois grandes grandes shows - Michael Jackson, U2 - e acho que o sentimento real do show se perde após os primeiros metros na frente. E eu apenas pensei que quero fazer algo com sensibilidade, sem besteiras, e também queria fazer alguns shows para que as pessoas em todos os lugares do show possam realmente entender o que eu estou tentando fazer, em vez de obtê -lo telegrafado pelos poucos afortunados na frente".

segunda-feira, 3 de fevereiro de 2025

Bono diz que juntando as duas versões de "Twilight", elas se encaixam


O U2 havia escrito e tocado dois ou três sets de material antes de lançarem 'Boy' em 1980. 
Bono comentou na época: "Continuamos deixando de lado esse material, não por falta de valor, mas porque continuamos escrevendo o tempo todo. "Out Of Control" foi escrita no meu aniversário de 18 anos, e "I Will Follow" foi escrita três semanas antes de entrarmos no estúdio.
Ao vivo, as músicas evoluem; elas ainda estão evoluindo. Em Dublin, há um disco com uma versão inicial de "Twilight" no lado B - é uma versão demo que gravamos em cinco minutos, literalmente - e as letras são totalmente diferentes. Se você juntar as duas, elas se encaixam; uma é o começo e a outra é o fim. Eu troco as letras, a banda muda as coisas - buscamos um som mais cru e maior".
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