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sábado, 14 de novembro de 2026

A surpresa de Bono ao ouvir que The Edge teria escrito um script para uma sequência da comédia natalina 'Um Duende Em Nova York'


The Edge se pronunciou após surgir uma história inusitada de que ele teria escrito uma sequência para a comédia natalina 'Um Duende Em Nova York' (Elf), estrelada por Will Ferrell.
No início deste mês, o comediante e ator Andy Richter revelou que Edge havia escrito uma continuação não produzida para o filme de 2003, dirigido por Jon Favreau.
Richter, que interpretou o escritor infantil Morris em 'Um Duende Em Nova York', explicou que a produtora do filme, Shauna Robertson, foi contatada sobre a proposta de sequência do guitarrista, mas o projeto acabou não indo para frente.
Agora, The Edge comentou a história em uma nova entrevista ao programa 'CBS Sunday Morning'.
"É um absurdo alguém sugerir que eu escreveria um script", brincou. "Eu escrevi um treatment – é outra coisa – para meu próprio divertimento, sim".
Um treatment é um documento intermediário entre a sinopse e o roteiro completo de um filme ou série, detalhando a história cena por cena.
Ele explicou que ter ideias para filmes era algo que já havia experimentado várias vezes no passado.
"Isso aconteceu comigo umas três ou quatro vezes. Eu acordo e tenho um esboço completo de um filme na minha cabeça", disse ele.
Relembrando sua ideia para 'Elf 2', ele acrescentou: "Hoje de manhã, acordei com essa ideia na cabeça para uma sequência de 'Elf'."
Edge disse que era um grande fã do filme original e que havia anotado suas ideias antes de discuti-las com um amigo que trabalhava como produtor de cinema.
"Acho que compartilhei com apenas algumas pessoas", explicou. "Honestamente, achei tão absurdo que não levei muito a sério. Mas nunca se sabe".
A revelação pareceu ser uma surpresa para os integrantes do U2, com Bono perguntando de onde tinha vindo a história e declarando: "Essa é uma notícia muito importante".
"Onde você ouviu falar disso?", perguntou Bono. "Está em todos os noticiários", disse Edge. 
Bono, que alegou não saber de nada, pareceu genuinamente surpreso ao descobrir um fato tão fascinante sobre seu parceiro criativo de 50 anos. "Isso é notícia de última hora", disse Bono, virando-se para Larry Mullen Jr. e perguntando: "Você sabia disso?"
Quando o vocalista perguntou se Ferrell só agora estava sabendo da sequência proposta, The Edge riu: "Ele pode estar descobrindo agora mesmo".

'Carnaval De Luz' do U2 foi retrabalhado para a versão digital, e tem diferença em relação às prensagens físicas em vinil e CD produzidas


Durante o evento especial 'iHeartRadio and TikTok LIVE Premiere with U2', algo curioso foi revelado pelo produtor Jacknife Lee no início da transmissão de uma hora, realizada no LA Theater com apresentação de Ted Stryker. 
Ele explicou que 'Carnaval De Luz' do U2 continuou sendo trabalhado até o período próximo do lançamento, indicando que a versão digital que chegaria às plataformas poderia ter diferenças em relação às prensagens físicas em vinil e CD produzidas anteriormente.
Isso realmente aconteceu, como é mostrado no vídeo abaixo de um fã com uma cópia física em vinil, prensada anteriormente, onde o mix de "Go (Carnaval De Luz)" é diferente da versão utilizada no álbum digital.

Áudio: "Can't Stop Us Now" Live SiriusXM Front Row


A estreia ao vivo de "Can't Stop Now" no envento da SiriusXM Radio.

 

sexta-feira, 13 de novembro de 2026

Áudio: "Get Back To Now", a faixa bônus de 'Carnaval De Luz' do U2 na edição iTunes do álbum


'Carnaval De Luz': iTunes Edition' do U2 na plataforma de música digital inclui as 12 músicas do álbum original, mais uma faixa bônus chamada "Get Back To Now".
Na entrevista para a Rolling Stone, foi revelado em um trecho que "o U2 possui um acervo de músicas que está bem mais próximo da conclusão. Mesmo com todas as faixas lançadas, ainda existem sobras do álbum 'Carnaval' que eles adoravam, incluindo "Get Back To Now", com letras inspiradas no tempo que Bono passou em Hanói".

Áudio da versão alternativa de "Torn" do U2 com Dolly Parton


"Torn" (Kent Wells Version), a versão que não entrou em 'Carnaval De Luz' do U2.
"Torn" é o quarto single do novo álbum.

 

Bono explica faixa por faixa de 'Carnaval De Luz', o novo disco do U2 - Parte II


The Irish Times

Bono

7. SILENCIO

Aviso aos pais: "SILENCIO" chega com alguns palavrões... Bob Geldof é o melhor em palavrões na língua inglesa... mas se você não é o Bob, xingar pode se tornar uma desculpa preguiçosa, uma maneira tentadora demais de causar boa impressão. Tenho que me controlar, mas certas palavras são tão percussivas, com uma exuberância à qual não consigo resistir.
"Silencio" também é uma espécie de oração. Descreve dois tipos de silêncio... aquele ao qual você é forçado quando tem medo de se expressar, e aquele que é meditativo... que faz você se recolher ao seu próprio silêncio, onde você tem a chance de falar com o que você poderia chamar de Deus... ou encontrar o que você poderia chamar de Deus falando com você.


Maria, Mãe de Jesus, teve uma escolha a fazer. Adoro isso. Adoro que o anjo tenha descido e perguntado: "Você aceitaria?"
Então...


Minha própria crença é que Deus está presente em nossas conversas particulares, para ser alvo de gritos, assim como de louvor... (os Salmos Imprecatórios). Se você ler os Salmos, poderá se surpreender com a energia crua e visceral de alguns deles... o nascimento do blues. Há também a bela e silenciosa fonte de pura alegria e gratidão por estar vivo e acordar pela manhã. Acho que isso é o evangelho. Sei que é a música de outra pessoa, mas o gospel e o blues tiveram um filho e o chamaram de rock and roll.


8. THE GREATEST SHOW ON EARTH

"THE GREATEST SHOW ON EARTH"... Consigo sentir as reviradas de olhos... Estou na minha zona de conforto. Quando propus à banda que também usássemos esse nome para a turnê que eles queriam cancelar, acho que era isso que eles queriam. Ou pelo menos cancelar o vocalista. Embora eu ache que nossos shows são ótimos, essa música está longe de ser uma ostentação. "Já fomos o maior espetáculo da Terra". Se fosse apenas sobre uma banda, ou um grande amor, seria de partir o coração, mas há uma dor mais profunda nessa música. "THE GREATEST SHOW ON EARTH" não é apenas sobre os amantes em sua missa de casamento; é sobre a catedral onde eles estão noivos.
Quando Edge e eu vimos o filme de Baz Luhrmann sobre Elvis, chamado 'Epic – Elvis Presley In Concert' – e o ouvimos cantar "You've Lost That Lovin' Feelin", dos Righteous Brothers, pensamos: essa música é tão crua que não tem como quem a escreveu estar se desapegando daquele relacionamento... Isso não é um lamento, é um pedido de casamento... E também não tem como aquele relacionamento estar se desapegando do compositor. Eu queria escrever uma música assim, mas sobre um artista. Artistas podem ser difíceis de confiar – o showmanship pode levar à pretensão – mas esse artista está tentando ser real. Ele está tentando assumir quem ele é, ser honesto. E ao admitir suas complicações, ele pode conquistar o amor que vem perdendo e encontrá-lo novamente. Quanto à interpretação religiosa...


O cristianismo já foi o maior espetáculo da Terra para muita gente. Aquelas catedrais para as quais as pessoas viajavam tão longe para ver; a sensação de admiração que sentiam enquanto suas vozes ecoavam. O cinema dos vitrais para pessoas que não sabiam ler, mas podiam olhar para cima e ver histórias contadas através de feixes de luz coloridos. Desejo adorar na Igreja do Amor. Muitos têm suas portas abertas e seus olhos vazios. Oro por um reavivamento.
Nota: David Bowie me apresentou a Bertolt Brecht quando eu era adolescente, e esta música tem um quê de Cabaret no final.


Talvez quando você nomeia a condição, você tenha uma chance de sobreviver a ela.

9. GLORIFY

Tínhamos essa música como uma pequena surpresa escondida no final dos nossos shows no Sphere com Brittany Howard, do Alabama Shakes, uma cantora transcendental. Trabalhamos nela com Martin Garrix. O som dele não é o tipo de som ao qual estávamos acostumados, e vice-versa, mas essas coisas lindas surgiram enquanto continuávamos compondo. Com "GLORIFY", acabamos com uma espécie de demo de uma música pop do U2.
Estávamos tentando encontrar uma vibe tipo "PRAISE YOU" do Fatboy Slim. Achei que seria divertido escrevê-la do ponto de vista divino – sim, eu sei, colocando o lado bagunçado em messiânico – o que também trouxe um toque de gospel. A voz divina exclama...


Em um certo momento, acho que tínhamos o verso "Você não é nada além de más notícias, eu li as críticas, mas é você que eu escolho glorificar, glorificar".
Esse é o ponto. Tenho certeza de que nós, crentes, devemos irritar a Deus; devemos ser um verdadeiro pé no saco divino. (Eu sei que sou) Mas as pessoas que sabem que precisam de Deus – e Deus sabe que eu sei que preciso – sentem esse amor avassalador. Mesmo que você seja uma má notícia, você nunca é nada.

10. MIDNIGHT SUNSHINE

O U2 experimenta algumas artimanhas soul... Smokey Robinson. Originalmente, havia uma parte em falsete no verso. Fala sobre a diferença entre esperança e fé e como a segunda pode ajudar com a primeira. O diabo faz outra aparição. Quando ele pede silêncio, é hora de aumentar o som.


Meus versos favoritos...


A descoberta da nossa ingenuidade, e então entra nessa parte do meio para o final...


Ok, talvez esses sejam meus versos favoritos...


Faz parte de estar vivo, de ser humano, imaginar o pior, o que pode dar errado, e se preparar para isso. Atualmente, estamos vendo coisas dando muito errado por aí. Enquanto lutamos para consertá-las, precisamos ter cuidado para que o medo não se torne uma rotina diária. Eu simplesmente adoro a ideia de que você pode preencher as lacunas para "pare de repetir o nome dele". Você pode preencher as lacunas para quem ele ou ela é, mas eu só quero que esses devoradores de atenção sejam cuspidos para fora de nossas vidas. Gente esperta e sem noção está tentando nos controlar pelo medo. Algumas maneiras de repelir isso? Fé, rock'n'roll, risos, dançar como uma oração por companhia.

11. CAN’T STOP US NOW

Minha família e eu fomos a Cuba alguns anos atrás. Um país insular fascinante. É um lugar inebriante, mas a ressaca é grande. Guerrilheiros de esquerda, guerrilheiros de direita: podem ter ideologias diferentes, mas ambos tendem a acabar com pessoas que simplesmente não deixam o poder cedo o suficiente... Era um assunto muito delicado para as pessoas que conhecemos. Os cubanos merecem uma liderança melhor e também merecem não ser intimidados pelo resto do mundo. Eles merecem liberdade e merecem democracia.
Quando estávamos lá, eu escrevi pequenas anotações. E por razões que não consigo entender, ao escrever uma música sobre amizade, "CAN'T STOP US NOW", algumas dessas palavras simplesmente voltaram à minha mente. Eu estava imaginando esses quatro amigos se encontrando em um bar no final do carnaval.
O bar que eu tinha em mente era o Floridita em Havana. O antro de moscas favorito de Hemingway. Ele escreveu sobre ele; Roubei a frase dele...
"Meu daiquiri no Floridita, meu mojito no Bodeguita".
Não é exatamente uma música sobre beber, porque o Adam não bebe álcool... Ele está no bar bebendo sua bebida zero-zero.
É sobre quatro amigos que passaram por muita coisa. E acho que o verso inicial é o mais importante...


Cinquenta anos depois e ainda estamos aprendendo como.

12. TORN

O CARNAVAL DE LUZ acontece principalmente ao sul do Equador, porque lá o carnaval é melhor do que em qualquer outro lugar. Dito isso, Nova Orleans também faz um ótimo trabalho.
Enfim, algo aconteceu na primavera passada que nos trouxe para o norte.
Sempre quisemos trabalhar com Dolly Parton. Acho que ninguém questionaria o porquê. Seria como perguntar por que você não gostaria de conhecer Miles Davis, Bob Dylan, Brandi Carlile, Willie Nelson ou Paul McCartney.
Abordamos ela com algumas ideias que surgiram de sessões com Johnny McDaid e Ed Sheeran – nada muito U2, algo mais folk que achamos que Dolly poderia gostar. O que ela não gostou. "Isso é um pouco irlandês demais para mim, Bono", ela respondeu com um sorriso tão grande que eu podia ouvi-lo pelo telefone... e antes que percebêssemos, em vez de ela estar trabalhando em uma de nossas músicas inacabadas, estávamos trabalhando em uma das dela.
Essa música era "TORN". Ela sugeriu que a levássemos para onde quiséssemos. A história se transformou na de uma família dividida por guerras incivilizadas... dois irmãos, Abel e Caim, mudos em uma mesa de cozinha... A América estava em meus pensamentos e nos de Johnny, mas poderia ser uma história em torno de uma mesa de cozinha em qualquer lugar do mundo.


Dolly era tudo o que você imaginaria. Tolerante, engraçada, com o coração partido e destruidor, engraçada, indulgente, divertida, cheia de fé, uma graça... e terna o suficiente para ser tão forte. Não tínhamos ideia de que seria sua última gravação vocal. Mas soubemos, no momento em que a ouvimos, que fazíamos parte de algo maior do que nossa banda.
Acontece que ela estava muito mais doente do que deixava transparecer, mas se levantou e cantou com toda a sua alma, entregando uma das maiores performances vocais da história. É quase indescritível para outro cantor ouvir... o controle necessário para cantar assim e parecer que não exige esforço... É algo extraordinário... Jacknife Lee, que estava mixando a voz dela, explicou que a única vez que ouviu algo parecido foi com um cantor paquistanês chamado Nusrat Fateh Ali Khan.
"TORN" nasceu para ser a última faixa do nosso álbum de família. Ela oferece uma coda inesperada. Uma balada, um farol de tamanha iluminação que a escuridão se esvai dela. O espírito do carnaval irrompendo de um barraco de um cômodo nos Apalaches... Nascida em Locust Ridge, Tennessee, em um único cômodo com 11 irmãos, mãe e pai analfabeto, Dolly Parton era/é a rainha do nosso carnaval.

Bono explica faixa por faixa de 'Carnaval De Luz', o novo disco do U2 - Parte I


The Irish Times

Bono

1.GO


"GO", aqui vamos nós... A abertura de 'CARNAVAL DE LUZ' pode ser descrita como uma invocação/convite/pequena paquera para começar o festival e a possibilidade de que esta noite possa ser a melhor noite da vida de alguém... ou, no mínimo, terminar com um novo começo.


O crédito é dos teclados. Mas o instrumento que Brian Eno toca melhor é o estúdio.
Sim, nosso ex-produtor/atual colaborador é atraído por sons sintetizados, mas com Brian eles nunca são sons pré-programados... Ele está construindo seu próprio banco de ruídos originais. Ele e Jacknife Lee constroem a arquitetura sonora da peça.
Nota: Quando Eno sente que estamos nos aproximando demais do que poderia ser facilmente descrito como uma canção, ele quer destruí-la. Nem todos os instintos de Brian devem ser incentivados. Alguns de nós amamos canções, inclusive Brian.
Brian fazia parte de um grupo de pessoas com quem queríamos trabalhar neste álbum, pessoas que nos desafiassem e nos impulsionassem ainda mais do que nós mesmos. Além disso, foi uma alegria gravar com Larry, evocando a bateria de "BALLROOM BLITZ" do The Sweet... trazendo de volta o "P" para "ARTY". A fricção é tão importante quanto a inspiração.

2. LA REINA

"La Reina"... Ah... "La Reina"


É um fenômeno, mas não deveria ser... essa tradição de eleger alguém das ruas como rainha ou rei do carnaval. Isso inverte a dinâmica/pirâmide de poder. A base assume o controle do topo. O ponto crucial da nossa política deveria ser tornar a liberdade contagiosa. Não devemos esquecer, e até mesmo nos sentir encorajados, que na Espanha, durante o regime de Franco, o carnaval foi cancelado por ser um pouco livre demais.


Nobreza não tem nada a ver com título. Tenho uma queda por "LA REINA". Tem aquele som de guitarra grandioso e metálico. Edge em sua forma mais irracional... ali mesmo.
Sim, tem um pouco de T. Rex, assim como de David Bowie. E um pouco de U2.
Há um momento em que você pode falar com a multidão:


Com certeza roubei essa...


Em algum lugar entre esses dois pensamentos é onde a maioria de nós vive... e a melhor razão para estarmos juntos em uma multidão. Festivais, shows ao vivo, se tornaram uma espécie de igreja para muitos de nós... uma fonte de comunidade extasiante. As pessoas podem ser elas mesmas, gays, héteros ou o que for. Quem quer que sejamos, quem quer que queiramos ser, nos sentimos acolhidos e com a chance de viver a melhor noite de nossas vidas.
A máscara revela o homem, como disse Oscar Wilde. No carnaval, pessoas de todos os tipos e tamanhos dançam e se balançam; embora às vezes estejam vestidas de forma ridícula, a máscara sempre revelará quem você é.
Isso é um desvio do assunto, mas minha parte favorita do Halloween é tarde da noite, quando os foliões estão voltando para casa, esquecendo que podem ter exagerado na bebida e perdido uma discussão sobre um assunto que terão vergonha de lembrar no dia seguinte... O que eles nunca vão se lembrar é que brigaram vestidos de galinha e lata de feijão...

3. STREET OF DREAMS

Outro fato curioso que esquecemos é que o rock'n'roll era/é uma batida dançante. Ou pelo menos eu esqueço.
A batida original remonta a Cuba, o ritmo da clave afro-cubana. A batida de Bo Diddley. Babababa…
A música rock surgiu quando perdeu o ritmo.
Tentamos resgatar um pouco disso neste disco. As batidas de carnaval são sofisticadas, complexas de tocar. Edge foi o rei do ritmo nesta, incentivando todos nós a experimentar. Larry tem talento, mas seu instinto era adaptá-lo ao tamanho da música... No final, ele explora a simplicidade do cantor tanto quanto a complexidade do baixo. Larry Mullen Jr. tem a teimosia de não ser literal. Você pode ouvir sua inventividade em cada música aqui, não apenas em sua versão das batidas de carnaval, mas também em sua escolha do que não tocar.
Há algo acontecendo na América Latina no momento. É como um renascimento nas comunidades. A Cidade do México nos impressionou. É incrível: repleta de arte e artistas. Além de alguns lugares selvagens para comer e dormir. Há uma facilidade com o surrealismo, um realismo mágico. Sempre me inspirei na imaginação prolífica de tantos grandes escritores daquela parte do mundo... Tantos que não vou citar nenhum.
E o The Clash. Qualquer fã deles vai reconhecer isso em "Street Of Dreams'. Acho que vem do Adam, além de um pouco daquela coisa de dar ordens.
"Esteja aqui, seja livre, seja você mesmo e então me liberte". Tentamos manter um tom mais lúdico do que de autoajuda. "Justiça, uma obsessão na rua dos sonhos. Amor, em uma procissão pela rua dos sonhos".
Edge criou a pequena oração para abrir e fechar... Bem, é uma oração gigantesca; não existe oração pequena... Quando eu a recitei, soou como o Salmo 61; ele disse que tinha permissão especial para plagiarizar.

4. THE MIRROR MAKER (ROSALÍA)

Ah, a criadora de espelhos. Eu e minha filha Jordan éramos obcecadas pela cantora catalã Rosalía. A artista. Sua música, sua turnê MOTOMAMI. Nenhuma de nós fala muito espanhol (Unos, dos, tres, catorce!), mas Rosalía fala uma língua completamente diferente, isso é fato. Não é só a dança, seus movimentos... a sensação de flamenco... a sensação do passado... É com quem ela está falando... Há uma conversa íntima acontecendo com Deus, ao mesmo tempo lúdica e séria... "Me pongo guapa para Dios... Eu quero ficar linda para Deus, você entende?" dá um novo significado a se vestir com sua melhor roupa de domingo.
Como você deve ter notado, os artistas têm um toque de narcisismo. Há alguns de nós que ficam felizes em se olhar no espelho e ver seu próprio reflexo. Se crescermos, podemos também nos concentrar no mundo refletido atrás de nós. Então você encontra artistas mais curiosos, que querem ver através do espelho, além desses reflexos, para descobrir o que está do outro lado. Alguns desejam quebrar o espelho. Patti Smith é uma dessas para mim. Björk também. Ambas aparecem no álbum LUX da Rosalía. Uma vidente? Vamos ver! Parece coisa de fã mesmo ter os membros do U2 e nossas famílias, incluindo minha esposa, se comportando como crianças nos shows dela. Me disseram que ela fica feliz por ter participado do nosso álbum... um quarteto masculino cantando sobre essa mulher que está liderando a revolução cultural agora. A Carga da Brigada da Luz. O Carnaval das Luzes.

5. SUPERFICIALITY


Na minha cabeça, "SUPERFICIALITY" é como uma música disco tocada por uma banda punk que não sabe tocar disco direito. É uma ideia divertida. A música começa meio Talking Heads de 1977, mas eu adoraria que alguém como Nile Rodgers ou Daft Punk, ou alguém que realmente entenda a pista de dança e o protesto que a música eletrônica pode representar, remixasse essa música. Porque dançar é protestar. Pense no movimento pelos direitos civis nos EUA, no perigo daquela época, pessoas sendo presas, agredidas, assassinadas, e mesmo assim Sly and the Family Stone, esses grandes artistas negros, se recusaram a deixar que roubassem sua alegria.


Também me vieram à mente algumas palavras do ativista Dan Savage: "Durante os dias mais sombrios da crise da Aids, enterrávamos nossos amigos pela manhã, protestávamos à tarde e dançávamos a noite toda... porque era pela dança que lutávamos".
E o fio prateado de 'CARNAVAL DE LUZ': “Você e eu somos notícias de última hora porque as notícias não podem nos destruir / Isso não nos torna superficiais, o que nos torna sérios é o que nos define".

6. IF THE WORLD IS AT WAR WE BETTER NOT BE


Da Mount Temple ao diabo. Me surpreendi com essa: acho que nunca me senti tão gótico.


Nunca tema o diabo... Zombe do diabo e ele fugirá de você.


Descobri que é mais fácil para mim do que para a maioria dos meus amigos acreditar que possa haver uma força de amor e lógica por trás do universo e que o amor possa se expressar como uma criança nascida na pobreza extrema, em um povo específico, em um momento específico – ou seja, a história do Natal de Jesus nascido em uma gruta em Belém (a Igreja do Santo Sepulcro atualmente cercada por arame farpado).
Sou facilmente cativado pelo conceito de que Deus é AMOR, mas tenho muito menos conforto e muito mais dificuldade em aceitar sua antítese – o conceito do mal – e, pior, como cada um de nós pode, inadvertidamente, servir a essa escuridão. MAS, recentemente, como o "mal" parece estar muito mais exposto, tive que mudar minha posição.
Lembro-me de ter descoberto O MESTRE E MARGARIDA, de Mikhail Bulgakov. O diabo faz seu melhor trabalho quando ninguém acredita que ele esteja lá.
Há um nível de escuridão no mundo que é insuportável. Não devemos suportá-lo.

U2 - "Torn" (feat. Dolly Parton) [Lyric Video]


Lyric Video oficial de "Torn ft. Dolly Parton", do U2, de seu 16º álbum de estúdio 'Carnaval De Luz', já disponível:

 

U2 convida à ação e ao otimismo em seu novo álbum, 'Carnaval De Luz', e discute a influência da Espanha em sua música


El Mundo America

O U2 convida à ação e ao otimismo em seu novo álbum, 'Carnaval De Luz', e discute a influência da Espanha em sua música: "A cultura espanhola nos atrai muito por causa de sua liberdade. Muitos de nossos romancistas, cineastas e poetas favoritos são espanhóis", dizem Bono e The Edge.
A entrevista começa e termina com a professora de espanhol de Bono na escola. "Ela tinha algo contra mim!", diz o vocalista como se ainda tivesse 12 anos. "Espanhol é muito complicado", ele ri, "e aquela professora não facilitava as coisas para mim". A banda lança hoje seu décimo sexto álbum de estúdio, e o idioma se destaca em várias letras e no título do álbum, 'Carnaval De Luz'. "Eu não me dava muito bem com aquela mulher. Ela corrigia meus trabalhos de casa e redações com muita severidade. Ela nem olhava para eles!", continua Bono, com um sorriso maroto. The Edge, sentado ao lado dele no sofá, comenta: "Mas ela nem era espanhola". Bono exclama: "Ela era irlandesa!"
"O espanhol é uma língua fantástica", afirma o cantor com paixão, agora falando sério. "Muitos dos meus romancistas, cineastas e poetas favoritos são espanhóis. Talvez um dia eu aprenda espanhol o suficiente para ler Lorca sem tradução, ou para assistir a El ser querido sem legendas". As referências à Espanha são constantes na conversa; mesmo antes de começar, Bono envia uma mensagem sobre o acidente de Urda: "Sabemos o que aconteceu em seu país e queremos expressar nossa solidariedade e condolências às vítimas e a todos os afetados".
Ambos representam os arquétipos e papéis que qualquer habitante do planeta pode identificar no U2. Eles são tão Bono e tão The Edge: com o cabelo despenteado e óculos de lentes azuis, o cantor é emotivo, excêntrico e espirituoso, enquanto o guitarrista usa seu gorro de lã preto e fala de forma amável e racional. Eles são o coração e o cérebro do U2. Cada um poderia completar as frases do outro. Estão de bom humor, às vezes até parecendo uma dupla cômica.

PERGUNTA. Vamos começar falando sobre o carnaval.

BONO. O carnaval é muito antigo na Espanha. Nós o descobrimos no Brasil com Quincy Jones, na Bahia. Só depois de terminar o álbum, Edge, você estava lendo sobre a relação da Espanha com o carnaval e descobriu que ele se originou lá, como o conhecemos.

THE EDGE. Sim, e acho que isso diz muito: o carnaval foi suspenso na Espanha durante o regime de Franco. Isso é verdade?
O governo o considerava muito liberal. Nós, embora nos divirtamos e façamos discos que consideramos alegres e uma celebração de coisas positivas, também estamos cientes de que é muito importante defender a liberdade e a democracia neste momento, porque elas estão, sem dúvida, ameaçadas, e queremos deixar isso claro.

P. No título 'Carnaval De Luz', eu diria que a palavra mais importante é luz. A luz simboliza conceitos importantes, todos representados em suas novas músicas: verdade, conhecimento e razão, mas também esperança e alegria. São esses os valores que o U2 quer transmitir ao mundo de hoje?

BONO. A luz também é importante no sentido físico. Sabe, ter leveza de movimento. Não se trata apenas de brilho, mas de luz como antídoto para o peso, contra a gravidade deste tempo, da melancolia. Simplesmente nos pareceu que até mesmo o U2, que não tem medo de abordar grandes temas importantes, nem de criar obras ambiciosas, pode se sentir sobrecarregado pela própria seriedade. Daí a importância de não sermos tão sérios.

THE EDGE. Gostaria de acrescentar que somos atraídos pela luz como uma forma de seguir em frente. Ela ilumina nosso caminho. Sempre tentamos olhar para algo melhor; tentamos usar a esperança, não apenas como um sentimento passivo, mas como uma força motriz para avançar em direção a algo bom.

BONO. Sim, toda oportunidade de ter esperança é um dever. Você conhece Lea Ypi? Acho que ela é uma cientista política albanesa. Não sei muito sobre ela, mas essa frase me chamou a atenção.

P: É um álbum alegre, energético e estimulante em tempos de confusão, ansiedade e pessimismo. Alegria e otimismo são uma forma de resistência hoje em dia?

THE EDGE: Sim, sem dúvida, porque o grande inimigo das pessoas é o desânimo, a sensação de impotência e depressão, a ideia de que seus esforços não significam nada e não levam a lugar nenhum. É por isso que, para impulsionar a ação, queremos inspirar as pessoas a sentirem que têm poder, que suas vozes importam e que as coisas podem melhorar. Continuamos a nos agarrar a essas ideias, de que as coisas podem melhorar. É por isso que é importante dizer a verdade, especialmente dizer a verdade ao poder. Mas também é importante, ao fazer isso, entender o que você está tentando provocar, para onde está indo e tentar ser útil.

BONO. Bem, você também tenta se inspirar. Esta também é uma música para sair da cama. Não, não, é uma música para sair debaixo da cama também. Com certeza, estamos vivendo tempos assim. Há muitas crianças mimadas no poder, e não me refiro apenas à política, mas ao poder que exercem sobre nós. A Ucrânia é protegida por uma rede de satélites, e parece que se a criança mimada em questão acordar e fizer birra, com tantas vidas em jogo, pessoas são massacradas porque perdem essa proteção. Não podemos deixar que essas pessoas controlem nosso humor. Durante a Guerra do Vietnã, tínhamos as Supremes: "Pare em nome do amor/ Antes que você quebre meu coração/ Pare!". Em meio à Guerra do Vietnã, elas cantaram isso, e é tão impactante quanto "War" de Edwin Starr: "Guerra/ Para que serve?/ Absolutamente para nada/ Diga de novo/ Guerra!". Ou pense em Sly & The Family Stone: "Dance ao som da música". Isso era resistência! E também precisamos de "Masters Of War", de Bob Dylan.
Eles não podem controlar nosso humor.

THE EDGE. Então, é um ato de rebeldia encarar a escuridão e escolher a alegria.

P. Que influência a cultura espanhola teve na sua música, letras e visão artística?

THE EDGE. As pessoas sempre dizem que os irlandeses são como os espanhóis do norte da Europa, e acho que há muita verdade nisso, especialmente no nosso espírito.

BONO. Bem, Edge, nós não ganhamos a Copa do Mundo.

THE EDGE. É verdade.

BONO. Na verdade, só chegamos às quartas de final...

THE EDGE. O que eu ia dizer é que a cultura espanhola nos atrai muito por causa da sua liberdade. Vocês têm o Carnaval; na Irlanda, temos panquecas. A cultura espanhola é livre. A própria língua transmite uma sensação de liberdade.

BONO. Eu diria que as culturas latinas se expressam melhor através do corpo. Sabe, dança... simplesmente estar presente no próprio corpo. Aliás, o nosso primeiro carnaval foi em 1991, em Tenerife. Tiramos algumas fotos com Anton Corbijn que incluímos em 'Achtung Baby', e essa experiência nos sugeriu alguns conceitos interessantes. A citação de Oscar Wilde: "A máscara revela o homem". Essa ideia faz parte do carnaval, de que as pessoas só se tornam elas mesmas quando usam uma máscara. Há também um aspecto democrático muito importante no carnaval, a ideia de que as pessoas podem escolher uma rainha, La Reina, que vem de origens humildes. É uma ideia inteligente porque permite satirizar a realeza, zombar dela. Quanto à La Reina, nos perguntamos: "Quem é a rainha do nosso carnaval?" e, claro, é Dolly Parton. Porque ela nasceu em uma casa humilde de um cômodo no endereço mais bonito e poético, com mais de 10 pessoas morando no mesmo cômodo... Ela era a rainha do nosso carnaval.

THE EDGE. O que também nos parece muito interessante sobre o carnaval é como ele se tornou uma espécie de símbolo de emancipação para muitas pessoas escravizadas, especialmente no Caribe e na América Latina. E isso faz parte, em grande parte, de uma tradição de direitos civis.

BONO. E para responder à sua pergunta, a Suíte dos Espelhos de Lorca também teve muita influência.

P. Conte-me sobre a outra rainha do seu carnaval, Rosalía. Como ela te inspirou?

BONO. Bem, na verdade, ficamos um pouco irritados com ela porque ela chegou primeiro. Em seu álbum, ela encontrou uma maneira de redescobrir o catolicismo, o cristianismo e textos sagrados de diferentes tradições, mantendo-se lúdica. Eu já conhecia a música dela de Motomami, embora não a tenha visto ao vivo; minha filha viu e gosta muito dela. Quando estávamos experimentando com a música "The Mirror Maker", pensamos que o mais marcante nela como artista é sua capacidade de ficar em frente a um espelho e refletir o mundo atrás dela, o que está do outro lado do espelho. Então, não é só físico, mas metafísico. Toda vez que pessoas brancas cantam sobre Deus, a gente pensa: "Nossa, que interessante!". Porque crescemos numa época em que você não podia cantar sobre Deus a menos que fosse negro, porque era muito cafona. Foi isso que vimos na Rosalía. Mas ficamos com tanta vergonha de agir como fãs adolescentes que tivemos que avisá-la. Mandei uma mensagem para ela por meio de uma amiga, e ela foi muito gentil e generosa. Se fosse eu, teria contratado seguranças para garantir que aqueles irlandeses ficassem longe de mim. "Claramente, eles são meio malucos"... Bem, a música é só um pequeno instantâneo, uma Polaroid de alguém se aproximando do estrelato com uma perspectiva única.

THE EDGE. Nós também compartilhamos totalmente do seu saudável desrespeito por compartimentos artísticos. Ela incorpora ópera, flamenco, artes plásticas, dança moderna... ela mistura tudo lindamente. Quando começamos a trabalhar com Brian Eno, ele reclamou que entrar no mundo das artes plásticas era incrivelmente difícil. Havia muitos preconceitos contra alguém como ele, que não tinha formação formal. Assim como Rosalía, adoramos incorporar outras disciplinas e aprender com outras formas de arte, e acreditamos que isso torna a música moderna muito mais interessante. Se ela se torna muito repetitiva, deixa de ser legal. Nos primórdios do rock and roll, tínhamos músicos de jazz incorporando ritmos da África e de todos os lugares. Era um belo caldeirão de ideias, e achamos muito importante manter esse espírito.

P. Em 2026, será o 50º aniversário da banda. As coisas que importam para o U2 são as mesmas de 50 ou 30 anos atrás?

THE EDGE. Hoje em dia, me preocupo muito mais em manter minha guitarra afinada.

BONO. Não tenho certeza se seu técnico de guitarra está tão impressionado quanto você.... Acho que mudamos muito... superficialmente. Mudamos muito, mas superficialmente, sim. No fim das contas, você aprende a se virar no mundo, e é um pouco triste que seja assim. A única coisa que ainda me aterroriza, acho que mais do que você, Edge, ou qualquer outro membro da banda, é subir ao palco. Não é terror no sentido de ficar nervoso com o palco, mas com o que você pode encontrar quando sobe lá, em uma cidade que passou por um trauma ou, sabe, uma cidade muito dividida. Se você é cantor e tem algum talento, você absorve tudo isso. Isso não mudou. Então, talvez eu tenha melhorado em cumprimentar as pessoas com um aperto de mãos, o que, embora essas boas maneiras e essa etiqueta sejam louváveis, também é um pouco preocupante; É preocupante que uma estrela do rock se torne boa demais em apertar mãos. Você aprende a se virar no mundo muito bem... Há coisas em que você não deveria se destacar tanto, e talvez uma delas seja se tornar um homem experiente, mas não deste mundo. Bem, essa é uma música que ainda precisa ser escrita.

P. Pensando nesses 50 anos, qual você acha que foi a sua contribuição para a cultura do nosso tempo?

THE EDGE. Haha. Uau, uau.

BONO. Bem! (Levanta-se do sofá com as mãos na cabeça, caminha pela sala e senta-se novamente).

THE EDGE. Eu diria que, por mais estranho que pareça, não saímos da cultura mainstream e ainda somos um caso à parte. Aliás, alguns dizem que não fazemos rock and roll de verdade, que nossa música é, na verdade, arte religiosa, ou seja, olha para além do nosso campo, não se concentra no aqui e agora. E há alguma verdade nisso. "Aqui estão aqueles caras que parecem um bando de Amish, mergulhando de cabeça na era da Material Girl e neste momento totalmente materialista".

BONO. Os anos 80.

THE EDGE. Sim, os anos 80, quando realmente demos o salto. E ainda sinto que somos outsiders no mainstream e que estamos à margem; Embora pareçamos tão integrados à corrente dominante, ainda nos vejo fora do sistema, e acho que é uma posição fantástica. Adoro não estar muito envolvido com o que está acontecendo. Estamos sempre pensando no que está prestes a acontecer.

BONO. Viu? Com apenas uma pergunta, você curou uma ferida psíquica muito profunda. Você nos deu a oportunidade que meu professor de espanhol me tirou quando eu tinha 12 anos. Você nos deu a chance de escrever nossa própria redação. Obrigado.

THE EDGE. Bem, qual é a sua resposta?

BONO. Qual é a resposta? Bem... Premiado demais.

THE EDGE. Absolutamente.

BONO. Mimado demais.

THE EDGE. Muito possível.

BONO. Criticado demais.

THE EDGE. Do meu ponto de vista, definitivamente.

BONO. E ainda assim, subestimado! Ha!

THE EDGE. Oooh, isso soa provocativo. Provocativo soa.

BONO. Veja bem, é... Quando você me fez essa pergunta, você não imagina tudo o que passou pela minha cabeça. Quando nos conhecemos na cozinha do Larry, ele tinha 14 anos, o Edge tinha 15, eu tinha 16 e o Adam tinha 16, ou talvez 17, e só o Edge e o Larry sabiam tocar. O Adam estava fingindo, e eu também. E o que acontece com quem finge? Eles se tornam cantores ou vendedores. Com essa pergunta, você me deu a chance de tentar defender nossa banda... Vamos ver, você já ouviu falar da internet? Eles vendem computadores lá.

THE EDGE. Aquela coisa ainda funciona, aquela coisa antiga?

BONO. Ainda funciona. Bem, a questão é que existe muito bullying na internet. Quer dizer, meus amigos mais próximos me dizem: "Não vá lá, Bono, tem gente com opiniões muito fortes sobre você". E eu respondo: "Mas as pessoas não gostam de alguém que apertou a mão delas por tantos anos?" Bem, me lisonjeia muito que as pessoas levem nossa banda a sério o suficiente para ter uma opinião sobre nós, mesmo que isso as incomode, sabe? É um elogio enorme para nós. Acho que se eu estivesse fora do U2, também teria alguns problemas com o vocalista. Estou sendo sincero. Teria sim. Acho que o guitarrista é o guitarrista mais influente dos últimos... sei lá quantos anos. Acredito mesmo nisso. Acho que o estilo de bateria do Larry é absolutamente extraordinário e único. Acho que o Adam tem um bigode extraordinário... e um som e um estilo de baixo verdadeiramente inesquecíveis, e fazemos música que, não importa o que você pense, não soa como a de ninguém. Num país como a Espanha, que reverencia pintores e cineastas, que tem suas próprias cores que as pessoas dizem: "Ah, esse é o vermelho do Velázquez...", bem, é melhor eu escolher uma imagem menos pretensiosa do que a do Velázquez ou vão jogar um cadafalso na minha cabeça... A questão é que, depois de todo esse tempo, temos uma parte do espectro que pelo menos podemos dizer que é nossa, e exploramos algumas ideias interessantes. Então, se você conseguir superar a ideia do cantor que quer trazer o caos de volta ao messiânico, acho que o U2 realmente tem sentimentos extraordinários embutidos em suas músicas. Eu não ouço muito a música deles, mas quando canto suas canções, consigo sentir. Sinto isso com muita intensidade, e sinto isso também na nossa plateia.

G1: Em 'Carnaval de Luz', U2 não reinventa a roda, mas volta a soar como U2


G1

Após quase dez anos sem um álbum inteiro de inéditas, o U2 volta com o disco 'Carnaval De Luz'. Assim mesmo, em bom português.
A banda passou o ano testando o território. No primeiro semestre de 2026, o U2 lançou dois EPs, 'Days Of Ash' e 'Easter Lily'. Os dois têm pontos fortes e fracos, mas mostraram que o grupo ainda tinha fôlego para novidades. Simultaneamente, a banda trabalhava em 'Carnaval De Luz', disco lançado nesta sexta-feira (13).
Segundo a banda, o álbum foi inspirado pela festa no Brasil (sim, eles já vieram para a festa e, à época, Bono cantou com Ivete Sangalo e Gilberto Gil) e pelo Carnaval de outros países latino-americanos, como Trinidad e Tobago.
Calma: não é como se esse fosse um álbum de axé. 'Carnaval De Luz' até tem discretas alusões à música latina, além de versos em português e espanhol; mas, na maior parte do tempo, é um retorno do U2 aos seus "greatest hits".
Ao longo do disco, a voz de Bono segue cristalina; o disco tem os riffs de guitarra do The Edge e todos os elementos familiares do U2 – uma banda que mantém a mesma formação desde o primeiro dia, um feito bastante raro.
O disco abre com a enérgica "Go", firmando esse tom de rock de estádio, com uma batida marcada, mais americana do que carnavalesca. "Silencio" revisita de pegada punk, aquele de "Elevation" e "Vertigo".
Já "The Greatest Show On Earth", por exemplo, é mais contemplativa e parece saída de 'The Joshua Tree'. E é uma das melhores músicas do U2 em décadas.
Por outro lado, 'Carnaval De Luz' não acerta sempre. Há algumas escolhas estranhas, como "Mirror Maker (Rosalía)", uma homenagem à cantora catalã. Essa tem um violão e estalos que até lembram, de leve, a levada flamenca. Mas bem de leve. "La Reina", em que Bono canta sobre uma "rainha do reggaeton", também é desconexa do restante.
Em alguns casos, a banda não tem as composições mais inspiradas. Isso é perceptível em "Superficiality", cujos versos parecem mais texto de plaquinha de decoração: "You and me are breaking news / Because the news can't break us". Não ajuda que, lá pelas tantas, Bono se limite a soletrar a palavra-título.
Ao longo desse Carnaval que passa por religião, amor e reggaeton, o álbum se encerra em "Torn", dueto de Bono com Dolly Parton. A música melancólica é a última gravação em vida da cantora, morta em agosto.
"Torn" é quando o disco chega mais perto de ser político, mas ainda fica na superfície. Parece que o U2 não resiste à tentativa de fazer um hino politizado e emotivo – é a banda de "One", afinal de contas. Mas enquanto o grupo abordou bem os temas políticos dos EPs do primeiro semestre, "Torn" não tem a mesma força.
Afinal de contas, 'Carnaval De Luz' não está aqui para arriscar demais. Neste disco, o U2 prefere abraçar o próprio legado, fazendo um arroz com feijão bem-vindo para os fãs.
A banda vinha de discos bem qualquer coisa e, considerando os lançamentos de 2026, dá pra dizer que o U2 se reencontrou. E tem em mãos um novo repertório que vai funcionar nos estádios, inclusive aqui no Brasil, em 2027.

quinta-feira, 12 de novembro de 2026

“Algo esperançoso e positivo”: The Edge fala sobre os 50 anos do U2, o renascimento criativo e Dolly Parton


The Edge deu uma entrevista para a Uncut via Zoom, diretamente de sua casa em Dublin, e falou sobre o fim de um ano prolífico para o U2, certamente se comparado à produção da banda na última década, que foi praticamente inexistente. 
O último álbum completo do U2, 'Songs Of Experience', foi lançado em 2017. O silêncio desde então foi interrompido apenas por 'Songs Of Surrender', uma coletânea de revisitações acústicas de seu próprio catálogo, lançada como uma espécie de trilha sonora para as memórias de Bono, e que poderia facilmente ser confundida com um epitáfio escrito pela própria banda. A residência do U2 no Sphere, em Las Vegas, também teve um ar de despedida, especialmente porque Larry Mullen Jr. estava ausente da bateria, se recuperando de uma cirurgia no pescoço.
Mas, nos primeiros meses de 2026, o U2 lançou dois EPs, 'Days Of Ash' e 'Easter Lily'. Eles agora se juntam, quase exatamente meio século depois de Larry Mullen ter colocado um anúncio de "procuram-se músicos" num quadro de avisos de uma escola secundária de Dublin, no 16º álbum de estúdio do U2: 'Carnaval De Luz'.

UNCUT: Quem decidiu que era hora do U2 fazer outro álbum?

THE EDGE: Boa pergunta. Obviamente, estávamos esperando para ver como Larry estava, para que pudéssemos trabalhar com ele. Esse foi, de certa forma, o principal gatilho, e tínhamos desenvolvido muito material que poderia ter entrado em um álbum, então tínhamos muita coisa para escolher. Então, os planetas se alinharam, começamos a trabalhar timidamente e ver como as coisas iriam... e desde o início foi uma emoção incrível. Foi ótimo. As pessoas estavam tocando bem e as ideias estavam inspirando a todos, então não pensamos muito nisso. Simplesmente começamos a tentar finalizar essas músicas e, como vocês podem perceber pelos EPs, basicamente lançamos dois álbuns em um ano, então foi um período muito prolífico para nós.

Parecia algo que estava reprimido há muito tempo?

Muitas das músicas eram apenas esboços, e eu vinha trabalhando neles desde o lockdown. Bono também estava trabalhando em algumas coisas, e Bono e eu trabalhamos com Martin Garrix em outras. Então tínhamos um estoque de material muito bom. Foi o mesmo com as sessões que fizemos com Brian Eno. Novamente, entramos no estúdio com Brian apenas para explorar aonde isso poderia nos levar – pensamos que poderia ser outro projeto Passengers. Naquele momento, éramos apenas Bono e eu. Mas alguns desses experimentos foram tão empolgantes que os trouxemos para a banda e os desenvolvemos em músicas do U2. Nós simplesmente seguimos para onde a inspiração nos levou, de verdade, e essa foi a grande vantagem quando esse material estava sendo gerado. Não havia agenda, não havia prazo, não havia a sensação de 'Ah, temos que criar algo específico'. Era mais como o que estávamos sentindo, o que parecia bom e o que soava bem para nós.

Você sempre teve certeza de que haveria outro álbum do U2? Houve alguma sensação de que, digamos, 'Songs Of Surrender' poderia ter sido a nota de despedida?

Eu não diria tanto. Acho que sentimos que precisávamos de uma pausa. Primeiro, para deixar o Larry se recuperar e também para avaliarmos nossa situação. Mas acho que tínhamos bastante certeza de que faríamos outro disco do U2 em algum momento. Só não tínhamos certeza de qual seria e quando seria.

Quão harmoniosa ou não foi essa experiência, em comparação com as sessões de gravação anteriores?

No geral, nos divertimos muito gravando álbuns. Quero dizer, há momentos difíceis. Obviamente, somos exigentes com o trabalho, rigorosos, e queremos que ele seja o melhor possível, o que às vezes pode ser frustrante. Há muitos fracassos envolvidos, com os quais você precisa se acostumar. Ideias que não levam aonde você espera, ou coisas que simplesmente fracassam. É o fim. Faz parte do processo.
Mas, na verdade, foi muito divertido. Tínhamos o Jackknife na produção, e ele tem muita experiência trabalhando conosco, então acho que ele conseguiu extrair o melhor de todos.

Qual foi o raciocínio por trás da divisão do material entre os dois EPs e 'Carnaval De Luz'? Certamente houve um momento em que alguém sugeriu: vamos voltar com um álbum duplo.

Não, na verdade. Foi a constatação de que tínhamos um tema muito forte com a ideia de 'Carnaval De Luz'. Embora não tivéssemos certeza do título. Na verdade, 'Carnaval De Luz' era um título que tínhamos guardado desde 'Achtung Baby'. Acho que poderia até ter sido um título potencial para aquele álbum. Então pensamos, ok, este é o momento para essa ideia de trazer uma espécie de celebração explícita, uma sensação de… alegria desafiadora. Era essa a sensação que queríamos que o álbum transmitisse. Então consideramos alguns dos outros materiais que tínhamos começado – algumas músicas com Martin Garrix, aquela com ele e Ed Sheeran. Percebemos que, na verdade, eram pequenos lançamentos separados por si só e que se encaixavam nessa estranha referência ao calendário eclesiástico. Então, 'Days Of Ash' é como a Quaresma, e 'Easter Lily' é a Páscoa. O carnaval, na verdade, deveria preceder esses dois, mas deixamos isso para o final, então é o início do próximo ciclo, por assim dizer.

Você usa a expressão "alegria desafiadora", o que não é incomum para o U2 – mas vocês estão lançando este álbum em um mundo conturbado. Houve uma decisão consciente de não fazer um álbum de música de protesto raivosa, para dar às pessoas algo mais otimista com o qual elas pudessem se identificar?

Com certeza. Queremos fazer referência ao que está acontecendo no mundo, mas acho que a forma como você reage é importante. Há alguns versos – "Catastrofizar é glamourizar a dor do mundo/Se você não quer tornar o diabo maior, pare de repetir o nome dele". É assim que você reage. Se você simplesmente ficar sentado lamentando e permitindo que a narrativa e a agenda sejam definidas por pessoas mal-intencionadas, então elas vencem. Precisamos criar uma narrativa contrária aqui, algo esperançoso e positivo. Porque acho que a música tem essa grande capacidade de galvanizar as pessoas para a ação, além de proporcionar diversão. Quando começamos como banda, estávamos saindo da era pós-punk. O espírito punk era: destrua tudo, comece de novo, arrase tudo, é tudo lixo. E nós pensávamos, ok, bem... e agora? Estamos quase lá de novo. Algumas instituições podem não sobreviver a este período difícil, mas isso não significa que precisamos ceder a esta onda atual de nacionalismo de direita assustador e autoritarismo. Este é o momento de realmente defender os princípios em que todos acreditamos – liberdade, democracia e pluralismo – e, por isso, queríamos fazer música que inspirasse as pessoas à ação, não apenas à celebração. Para realmente fazer algo.

Você tem alguma apreensão em relação à perspectiva de levar este show em particular para a estrada nos Estados Unidos agora, de todos os tempos? O país sempre foi muito receptivo ao U2, mas não seria uma grande surpresa se o presidente se autoproclamasse crítico-chefe de rock em algum momento.

Há uma música no álbum, "Silencio". A letra explora dois tipos de silêncio. Um silêncio é uma bela celebração, um devaneio, uma espécie de contemplação. O outro silêncio é o silêncio sombrio de: é melhor você calar a boca, porque se você não calar a boca, você vai se meter em encrenca. Eu sei: não, é a resposta. Estamos apenas seguindo em frente. Acho que o importante é que não estamos citando nomes aqui, porque acho que isso quase faz o diabo parecer maior, sabe? Então, estamos conscientemente olhando mais para como queremos que as coisas sejam, em vez de lamentar o quão fora dos trilhos estamos.

Tem algo que eu sinto que você estava pedindo para alguém te perguntar, porque você faz questão de mencionar isso no material de imprensa do álbum: a primeira aparição de cordas flat-wound em um álbum do U2.

Crucial. Crucial! Agora, obviamente, eu não queria exagerar, então na verdade são apenas oito compassos, mas são oito compassos muito importantes.

Quais oito compassos, para aqueles que talvez não os reconheçam imediatamente?

É em "The Mirror Maker", e é aquele timbre perto do final, quando a guitarra fica elétrica. Algo realmente inovador. Não tenho dúvidas de que serão escritas teses de doutorado sobre esses oito compassos.

Eu estava curioso, porque as bandas costumam ter suas pequenas regras institucionais. Havia alguma coisa específica sobre cordas flat-wound? É uma piada interna da banda que veio à tona?

É mais uma forma de tirar sarro de mim mesmo, porque sou um verdadeiro lunático quando se trata de som. E quando tenho um som na cabeça que estou tentando alcançar, sou implacável em explorar as várias possibilidades. Então, às vezes, deixo todo mundo completamente maluco. As pessoas dizem, e é só um pouco brincadeira, que ainda estou trabalhando no som de guitarra de "I Will Follow". Já faz uns 45 anos que está em desenvolvimento, mas estou quase lá.

Ainda existe mesmo aquela sensação de que vocês não acertaram em cheio?

Acho que o som é uma grande parte do apelo do rock'n'roll e da música com guitarra. E encontrar novos timbres e paisagens sonoras inéditas é algo que sempre temos em mente. Quando as coisas começam a parecer muito familiares, começamos a ficar inquietos, sabe? É o oposto, eu acho, de muitas bandas que estão realmente confortáveis com seu som oficial. Nós não temos isso. Lembro-me de quando decidimos trabalhar com Brian Eno pela primeira vez. Nossa gravadora ficou apavorada. Eles pensaram: "Meu Deus! Acabamos de lançar o 'War', tivemos sucessos consideráveis com "New Year's Day" e "Sunday Bloody Sunday", e agora querem jogar tudo fora e desconstruir o som da banda com o Eno". Mas sentimos que precisávamos de alguma ruptura, uma ruptura positiva, e estávamos absolutamente certos. Acho que isso nos deu uma paleta sonora completamente diferente. Então, ainda somos aqueles caras que querem inovar e mudar as coisas, e como guitarrista e tecladista, estou sempre procurando alguma maneira de usar a tecnologia para nos dar algo novo e inspirador.

Algo obviamente diferente neste álbum é a presença de Dolly Parton na faixa de encerramento, "Torn". Como vocês conseguiram que Dolly Parton participasse do disco?

Tínhamos conversado com ela sobre um projeto irlandês no qual estávamos trabalhando – era algo bem especulativo, sem uma agenda definida, apenas a ideia de fazer algo bem tradicional, um folk irlandês de ficção científica. Enviamos a ela algumas faixas desse projeto, esperamos, e ela nos respondeu. Bono ligou para Dolly, e ela disse: "Sabe, Bono, ótimas músicas, mas é um pouco irlandês demais para mim. Mas eu adoraria fazer algo com vocês, então vou enviar uma música para vocês trabalharem nela e verem para onde querem levá-la". Então ela nos enviou a demo dessa música, e Bono e Johnny McDaid trabalharam em uma letra um pouco diferente, e pegamos a música, que era bem ao estilo da Dolly, country tradicional, e demos a ela um arranjo mais swampy, e ela adorou. Não tínhamos ideia de que ela estava tão doente. Soubemos disso pouco antes de ela nos ouvir cantar pela última vez. Então, quando soubemos que ela havia falecido, foi um choque total. Não tínhamos ideia de que era tão grave.

Este álbum coincide mais ou menos com o 50º aniversário da formação do U2. Vocês fizeram um show na Mount Temple Comprehensive e outro no Bewley's na Grafton Street – mas houve alguma comemoração particular do meio século entre vocês quatro?

Nós realmente vimos isso como uma forma de mimar nossos fãs de todas as maneiras possíveis. Eu sei que esse era o nosso foco principal. O U2 é famoso por olhar para o futuro, e provavelmente somos muito ruins em reconhecer o passado e os triunfos anteriores ou o que seja. Estávamos sempre voltados para o novo. Então, provavelmente deveríamos ter feito alguma festa particular ou algo assim, mas na verdade, tudo o que fizemos, vocês puderam ver. Foi basicamente tudo voltado para os fãs.

Voltando ao ponto de partida, como está o Larry?

Ele está ótimo! Está curtindo tocar, tocando como sempre, do seu jeito único, super inventivo e nada convencional, o que é maravilhoso. Algumas das demos tinham batidas bem específicas, e o Larry conseguiu dar a elas um toque totalmente próprio, e elas não soam nada como as originais. Elas têm a magia do Larry Mullen. Então, está funcionando muito bem, anunciamos algumas datas para uma turnê e estamos muito otimistas.

Quanta atenção vocês dedicaram a como serão esses shows?

Estamos tentando criar algo que combine com o título do álbum e com a atmosfera de celebração e alegria. Temos algumas ideias, não 100% definidas exatamente, mas acho que será um show e tanto, um verdadeiro espetáculo visual. Estamos muito animados e determinados a fazer algo inovador e diferente.

"Cathedral" era o título original de trabalho de "The Greatest Show On Earth" do U2


Bono compartilhou com Zane Lowe na Apple Music no especial 'U2: From The Halls Of Mount Temple' que "The Greatest Show On Earth" começou com Brian Eno e foi originalmente escrita sob o título de "Cathedral".
Segundo Bono, o conceito inicial da música era uma celebração íntima e sensual sobre a forma feminina e a experiência de um relacionamento amoroso.
Embora o nome tenha mudado, a imagem arquitetônica permaneceu no refrão da versão final da canção, no verso "If this is love, we make cathedrals of our hurt" ("Se isso é amor, fazemos catedrais da nossa dor").
Ele comenta na entrevista que, ao introduzir o verso "we were once the greatest show on earth" ("nós já fomos o maior espetáculo da Terra"), ficou em dúvida se conseguiria cantar algo com esse peso, pois parecia aceitar o fim de uma relação.
Bono hesitou em cantar o novo verso porque sentia que estava aceitando um fim, seja em relação a um relacionamento pessoal, à banda ou à igreja ocidental. 
Quando Bono explica que a letra cresceu para além de um romance pessoal — passando a refletir também sobre a própria trajetória do U2 e, no centro da canção, sobre o papel da Igreja ("Is this a church of love or fear? / Have we made God feel like a stranger here?") (Esta é uma igreja de amor ou de medo? / Será que fizemos Deus se sentir um estranho aqui?), Zane Lowe resume essa transição temática como ir do "micro para o macro".

Vídeo: "The Greatest Show On Earth" | U2: Live On The BBC At Tate Modern


O U2 apresentou "The Greatest Show On Earth", o terceiro single do seu novo álbum 'Carnaval De Luz', como parte de U2: Live On The BBC, no Tate Modern.
Assista a mais trechos do show exclusivo no BBC iPlayer a partir de sábado, 28 de novembro.
Apresentado por Jo Whiley, da Radio 2, o show contou com a banda tocando músicas de toda a sua extensa discografia, incluindo "The Unforgettable Fire", "Bad" e "With Or Without You", além das novas faixas "The Greatest Show On Earth" e "Can't Stop Us Now", do próximo álbum de estúdio.

"Superficiality" de 'Carnaval De Luz' é a canção antes chamada por Bono de "Freedom Is A Feeling"


Já é possível ouvir 'Carnaval De Luz', o novo álbum do U2.
"The Mirror Maker (Rosalía)" tem partes de guitarra, bateria e baixo semelhantes à algumas canções das gravações de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Em 2025, em uma entrevista para a Esquire, Bono perguntou para Madison Vain: "Toquei aquela música para você da última vez que conversamos? Estava na minha cabeça: "Freedom Is A Feeling"."
Bono não havia tocado antes para Madison o que parecia ser uma música nova do U2. Em vez disso, ele começou a cantar. "Liberdade", ele disse no final. "É um sentimento".
Então falou: "A questão é que eu não quero cantar apenas sobre liberdade. Eu quero ser a liberdade, o sentimento. É isso que o rock 'n' roll tem que ser".
Em 2023, Bono foi convidado a ilustrar a capa da revista The Atlantic. Ele desenhou um retrato estilizado de Volodymyr Zelenskyy em azul e amarelo.
A arte traz a caligrafia de Bono com uma citação de Zelenskyy: "The choice is between freedom and fear" ("A escolha é entre a liberdade e o medo").
Em 2025, os perfis oficiais do U2 publicaram uma imagem com a mesma ilustração de Zelenskyy feita por Bono, acompanhada dos versos da canção inédita "Freedom Is A Feeling" e encerrada com a saudação "Slava Ukraini".

Freedom is a feeling
A feeling that I have around you
Freedom is a feeling that I never knew

"Freedom Is A Feeling" foi finalizada para 'Carnaval De Luz', mas teve seu título alterado para "Superficiality".

Vídeo de 2016 da Fender com The Edge trazia trecho da demo que acabou incorporada em "La Reina" em 'Carnaval De Luz' do U2


Já é possível ouvir 'Carnaval De Luz', o novo álbum do U2. 
O EP 'Easter Lily' termina com os segundos iniciais de "Go (Carnaval De Luz)", faixa que abre o novo disco.
Em março de 2016, a Fender em seu canal no YouTube colocou um mini documentário, onde The Edge fala sobre o impacto que Rory Gallagher teve sobre ele quando criança, sua história com a Fender e o que o inspirou como artista.
"Sempre que pego uma guitarra, penso: 'OK, sei que há músicas aqui dentro. Só preciso encontrá-las'", disse The Edge.
Nos últimos 30 segundos do vídeo, The Edge toca guitarra em cima de uma demo inédita com seu vocal. Essa demo foi reformulada e virou "La Reina" em 'Carnaval De Luz', cantada por Bono.
Jacknife Lee, o produtor do novo álbum, aparece em estúdio com Edge já na época.

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