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quinta-feira, 16 de abril de 2026

Os detalhes das gravações do videoclipe de "In A Lifetime" do Clannad com Bono - 2° Parte


Felizmente, existem outros ambientes mais acolhedores. Na sexta-feira à noite, o pub de Leo Ó Braonáin é o destaque. Sob as luzes de arco, os frequentadores habituais do bar nunca devem ter visto nada igual. Violinistas tocam freneticamente, um grupo de crianças da região apresenta uma encenação natalina e é nesse momento que Leo, no acordeão Cordovox, a gaita de foles e Noel Ó Dúgáin, no violão, tocam seu repertório magnificamente peculiar.
Leo é um espírito sempre atento e hospitaleiro, pronto para pegar seu acordeão e tocar uma música. Em sua presença, compreende-se a proximidade da grande família Clannad e como a música é uma das necessidades da vida para eles.
Perto do bar, Bono absorve tudo. No último ano, ele deixou sua convivialidade superar qualquer traço puritano que ainda restasse, embora ainda se controle, preferindo degustar lentamente copos em vez de canecas de Guinness. Mas ele não consegue escapar completamente das obrigações de uma estrela, pois ao final da noite já deve ter dado quase uma dúzia de autógrafos para todos os presentes.
Quando as câmeras e as luzes são guardadas, tudo fica silenciosamente caótico. Os caçadores de autógrafos chegam a abordar a equipe de vídeo, o empresário do Clannad, Dave Kavanagh, e, acreditem ou não, eu mesmo, Adrian Thrills, da NME, e Peter Martin, da Smash Hits. Atrás do bar, Bono e Máire estão jogando pinball.
Verdadeiramente um evento familiar. Mais tarde, Pól resumiu a expedição da melhor forma: "É algo que vou me lembrar por muito tempo. Para mim, existe um ciclo vicioso em reencontrar pessoas que, quando eu tinha 12 anos, me orientavam em minhas incursões no palco".
Bono admite que gravar "In A Lifetime" com o Clannad fez parte de sua formação musical. Como muitos de sua geração, ele confessa ter acreditado erroneamente que não havia vida antes de 1976, além dos marcos óbvios de Marc Bolan até Elvis Presley.
Essa mesma exploração do passado conecta "In A Lifetime" e sua gravação improvisada com Keith Richards e Ron Wood, "Silver And Gold", no álbum 'Sun City'. Recentemente, Bono tem se dedicado a suas aulas de história da música e, enquanto conversamos, o assunto pode facilmente se desviar para o folk inglês, o gospel ou Richard Thompson.
Ele acredita que o processo começou quando assistiu ao filme futurista de Ridley Scott, 'Blade Runner'.
"Parecia se passar em algum lugar onde Los Angeles encontra Tóquio nos anos 90 ou na virada do século", reflete ele. "Bem, de alguma forma, senti que a trilha sonora de Vangelis não combinava; de alguma forma, imaginei uma trilha sonora étnica como mais adequada. E então conversei com Chris Blackwell, e ele achava que as pessoas não queriam música eletrônica pura nos anos 90 porque isso as lembraria de qualquer perda de humanidade que pudessem estar sofrendo. Ele achava que elas estariam procurando por músicas que englobassem sons étnicos, cajun, reggae, música irlandesa, blues ou híbridos que fossem uma fusão entre a tecnologia disponível e os sons étnicos".
Esse tema o levou ao produtor alemão Conny Plank, que havia trabalhado brevemente com o Clannad em sua carreira pré-RCA e que há muito tempo se interessava pela possibilidade de uma fusão entre música irlandesa e música eletrônica. Mas isso era teoria; para Bono, a magnífica "Harry's Game" do Clannad era a prova.
A primeira vez que ele ouviu o single inovador do grupo, o efeito foi devastador.
"Quase bati o carro", ele recorda. "Havia sintetizadores de baixo e bancos de vozes, pessoas digitando vocais. Através de teclados. Estava ali, sob meus pés, mais desenvolvido do que qualquer outra coisa".
Simultaneamente, Bono conversava com o violinista Steve Wickham sobre maneiras de modernizar a música irlandesa.
"Eu estava começando a vislumbrar o futuro de algo, talvez, algo que pudesse evitar as armadilhas de lugares de rock'n'roll como o Marquee ou o Ritz em Nova York, e ir direto para o Carnegie Hall. Eles não são como compositores clássicos modernos como Philip Glass ou Steve Reich, mas o Clannad merece ser categorizado em algum lugar próximo a eles".
Se ele tem uma preocupação, é que o Clannad possa "se interessar mais por música pop. É o lado experimental deles que eu prefiro".
Uma coisa estava destinada a levar à outra. "Harry's Game" tornou-se o tema atmosférico que encerrava os shows do U2. Antes estranhos, U2 e Clannad gradualmente começaram a se aproximar. Máire continua a história.
"Há um respeito musical total entre as duas bandas, o que é ótimo, especialmente porque quando duas bandas se encontram, geralmente há muita discussão. A RCA vinha se aproximando há algum tempo, sugerindo que eu fizesse um dueto. E havia alguns nomes de peso envolvidos, mas não me empolgou. Se não significava nada para o Clannad, não significava nada para mim".
Bono e Máire se conheceram após o lançamento de "Harry's Game".
"Eles começaram a tocar a música, e um dia nos apresentaram no Windmill. Ele disse que estavam em turnê pelos Estados Unidos e que em algumas entrevistas na universidade perguntaram sobre essa música, então pediu que nos contassem mais para que ele pudesse falar sobre ela... Mas alguns membros da banda não o conheciam, nem o resto do U2, antes da gravação. Fomos nos conhecendo aos poucos, porque usávamos os mesmos estúdios, já que os dois empresários são amigos próximos... Acho que o primeiro encontro entre as bandas aconteceu quando fomos ao Croke Park. Mas foi algo gradual. Não nos encontramos como nós cinco e os quatro integrantes deles – tipo, eu só conheci o The Edge recentemente".
Máire foi quem sugeriu a parceria, mas todos concordaram: "Se não fosse boa, não entraria no disco, não importa quanto tempo dedicássemos a isso".
Bono realmente atrapalhou os planos.
"Este era o nosso nono álbum e podíamos perder um pouco em termos de diferentes maneiras de interpretá-lo. Quebrou nossa rotina... Então eu, Ciarán, Pól e o produtor, Steve Nye, fomos ao estúdio e tocamos a faixa instrumental para ele sem guia vocal, e ele a aprendeu imediatamente, virou-se para o engenheiro de som e disse: 'Kevin, você sabe como eu gosto, me dá um microfone'. Ele nunca tinha ouvido antes e começou a cantar junto na hora.
Ficamos todos sentados lá de boca aberta. O jeito que ele trabalha, às vezes é algo espontâneo, onde o que você faz de imediato pode funcionar".
Bono tem lembranças semelhantes da sessão, embora ache que o segundo take foi o melhor.
"Eu estava tentando me livrar da minha função de 'músico'. Pól estava me dando instruções de tempo, mas eu só dizia: 'Toca a faixa e me dá o microfone'."
Com, como diz Bono, "os DJs da Radio 1 tocando a música duas vezes seguidas", um videoclipe era inevitável. Bono co-dirigiu o vídeo, embora tenha deixado a maior parte da direção de locação a cargo de Meiert Avis, enquanto ele e The Edge criavam o roteiro básico.
"Não acreditamos em vídeos com histórias", explica ele, "somos imagéticos. Não achamos que se deva explicar uma música. Devemos adicionar outras imagens que você não sabia que estavam presentes na canção".
Mas os relacionamentos agora vão além do estúdio. Donegal ocupa um lugar especial em seu coração. Depois da pressão das turnês americanas, Bono diz que ele e sua esposa, Ali, costumam se refugiar lá ou na Escócia porque, brinca ele, "temos certeza de que vai chover lá".
Gweedore e a grande família Clannad também têm um lugar especial em seu coração. "Dá para ver o amor que eles têm um pelo outro. Eles demonstram afeto muito fisicamente. E aí tem o pai deles, abstêmio, dono do pub mais barulhento do Ulster...
Prefiro o lado experimental do Clannad ao lado pop. Acho que existe uma lacuna enorme na música irlandesa que precisa ser preenchida, e eles podem contribuir para isso".
Para o Clannad, o U2 e qualquer outro que aparecer por aí, a corrida começou.

Os detalhes das gravações do videoclipe de "In A Lifetime" do Clannad com Bono - 1° Parte


'Uma voz de outro mundo.

Ela cantava como um anjo.

Ela caminhou por este mundo como um anjo, e agora está de volta com os seus.

Nós te amamos, Moya'.

O U2 prestou homenagem a Moya Brennan, vocalista da banda irlandesa Clannad e amiga de longa data, que faleceu aos 73 anos.
Nascida Máire Ní Bhraonáin, Moya era a mais velha de nove irmãos de Gaoth Dobhair (Gweedore), na região de língua irlandesa do Condado de Donegal. Em 1970, ela começou a se apresentar com música tradicional irlandesa com seus irmãos Pól e Ciarán (e os tios gêmeos Noel e Pádraig) como Clannad.
A compositora e harpista irlandesa rapidamente se tornou uma das principais vozes da música folk celta contemporânea.
Em 1985, Moya colaborou com Bono na canção "In A Lifetime", que apareceu pela primeira vez no álbum 'Macalla' do Clannad. O dueto foi gravado nos estúdios Windmill Lane, em Dublin.
O videoclipe de "In A Lifetime" foi dirigido por Meiert Avis, que também dirigiu o vídeo de "New Year's Day", e foi filmado na cidade natal de Moya, Gweedore. O vídeo, comovente, mostrava um cortejo fúnebre com um carro funerário que Bono havia comprado recentemente, dirigido por seu amigo, o artista Charlie Whisker.
O U2 deixava o palco durante a 'War Tour' em 1983, ao som de "Theme From Harry's Game" do Clannad.

Hot Press - 1986

Na paisagem mágica e varrida pelo vento do remoto noroeste da Irlanda, as câmeras filmam Bono, do U2, e Máire, do Clannad, gravando o videoclipe de seu single colaborativo "In A Lifetime". Bill Graham acompanha a equipe em seus momentos de trabalho e lazer, conversando com os principais protagonistas.

Já vivi experiências estranhas, mas poucas tão incongruentes quanto dirigir em comboio com um carro funerário vazio pela Irlanda do Norte no mesmo dia em que Peter Barry e Tom King se reuniam em Stormont para a primeira sessão da Conferência Anglo-Irlandesa. Já vi alianças musicais inusitadas, mas poucas tão bizarras quanto um violão, um acordeão e, pasmem, gaitas de fole sendo filmados por uma equipe de vídeo em um bar em Gweedore.
Mesmo que Bono esteja envolvido nessa ocasião tão peculiar, o local já deveria identificar os verdadeiros responsáveis. Gweedore, claro, é a casa do Clannad. Para eles, combinações surreais são comuns. Afinal, este é um grupo cuja formação musical se deu cantando versões de músicas dos Beach Boys e de Joni Mitchell, traduzidas pelo avô para pantomimas gaélicas locais!
O grupo, a equipe de vídeo e a maioria de seus seguidores estavam passando esses dias de dezembro em Gweedore gravando um vídeo para "In A Lifetime", sua colaboração com Bono.
Para o Clannad, é um retorno para casa de outro tipo, a primeira oportunidade de mostrar a paisagem e a comunidade de sua paróquia natal em um videoclipe. Essa expedição levou quase 50 pessoas, entre elenco, equipe e seguidores da mídia e da gravadora, a subir e descer as montanhas varridas pelo vento de Donegal em um clima úmido e frio. Tantos foram convocados que o Ostan Na Gweedore, o luxuoso hotel local, normalmente fechado na baixa temporada, foi aberto especialmente para os invasores do vídeo.
Este é um vídeo caro, custando pelo menos £80.000, com o orçamento aumentado pela determinação do grupo em filmar em Gweedore, longe dos centros de mídia de Dublin e Londres. Como Máire admite, o orçamento total é maior do que o custo de gravação de seus seis álbuns anteriores à RCA, mas é assim que as coisas funcionam na era dos videoclipes. Idealmente, a participação de Bono deveria dar ao Clannad acesso a mercados e plataformas de vídeo que antes os ignoravam. Ninguém quer que essa oportunidade crucial seja perdida por falta de investimento.
A RCA America finalmente demonstra entusiasmo em lançar o Clannad, um grupo que a empresa considerava anteriormente fora de sintonia com o gosto musical americano, embora, como a experiente Máire comentaria com cautela, "Ver para crer". Seja como for, levar o Clannad ao público mundial que merece pode agora depender do single "In A Lifetime", seu videoclipe e o influente endosso de Bono.
É por isso que este comboio de duas mini-vans e o carro funerário – na verdade, um cenário para uma cena de funeral – parte dos estúdios Windmill Lane em uma quarta-feira de dezembro ao meio-dia, com uma missão definida. Sete horas depois, após atravessar o norte da Inglaterra e percorrer as estradas sinuosas das montanhas de Donegal, finalmente chegamos à paróquia de Gweedore...
Ao passar por um cruzamento, o baixista do Clannad, Ciarán Ó Braonáin, sempre de óculos escuros, explica os detalhes da geografia local: "No mapa, este é o centro de Gweedore, mas a verdade é que não há um centro propriamente dito. Só está no mapa porque era onde ficava a antiga estação ferroviária".
Ele tem razão. Gweedore é lugar nenhum e todo lugar, um conjunto extenso de casas, chalés e lojas distribuídos por mais de dez quilômetros ao longo da estrada principal, sem um centro de vila definido. Ciarán continua, rindo dos turistas alemães confusos que chegam ao cruzamento da estação e não encontram uma praça central convencional.
Mas Gweedore tem suas próprias leis, tradições e uma lógica muito peculiar. Como Gaeltacht de Donegal, orgulhosamente preservou sua identidade, uma comunidade que manteve sua tradição bem definida sem jamais negar o final do século XX. Nunca subestime essas pessoas. O condado mais esquecido do oeste da Irlanda pode ser remoto, mas está longe de ser primitivo. No melhor dos casos, como em Gweedore, seu povo possui autossuficiência, individualidade, um forte senso de comunidade e uma curiosidade genuína, além de uma ausência de hipocrisia que o torna um dos mais fascinantes desta ilha.
Bem, passar férias na Ilha de Aranmore quando criança significa que sempre tive motivos para amar o condado, mas vendo Bono e Adam Clayton, um autoproclamado "apaixonado" por lá durante a semana, se integrando à paisagem, percebi que ambos se apaixonaram igualmente.
Mas Gweedore é ainda mais singular em muitos aspectos. Além de ter seu próprio folclore mágico, o gaélico de Donegal é distinto do resto da Irlanda, um dialeto com seus próprios sotaques e palavras peculiares, que alguns afirmam ser mais próximo do gaélico escocês. No entanto, o turismo na Gaeltacht significa que essa comunidade se sente igualmente à vontade com um Beef Wellington ou com Botas Wellington, e ali perto, no parque industrial, as moças cujas avós eram tecelãs agora trabalham em uma empresa de informática. O segredo é simples: esta é uma comunidade que nunca perdeu a crença no poder da educação. A mesma combinação de dedicação e mente aberta impulsiona o Clannad.
Em meio à natureza selvagem, a filmagem do vídeo é um verdadeiro teste de resistência. Parcialmente abrigados pela mata, escapamos do pior do frio intenso, mas o vento constantemente atrapalha a precisão das máquinas de fumaça e joga vapores em nossos olhos. Durante toda uma tarde, o diretor Meiert Avis e o cinegrafista Tommy Forsberg — formado pela Ingmar Bergman School e também responsável pela filmagem do videoclipe de "New Year's Day" do U2 — tentam, de forma meticulosa, encontrar os melhores ângulos enquanto os atores principais, Máire e Bono, caminham incessantemente de um lado para o outro em sua cena, no alto do selvagem e maravilhoso Vale do Veneno.
Todos admitem implicitamente, no entanto, que a verdadeira estrela é a paisagem e o espírito de Donegal. Mais tarde, no hotel, Pól Ó Braonáin — apelidado de "Fellini" por seus esforços — supervisiona a seleção de moradores locais como figurantes para as filmagens de sexta-feira, que acontecerão em um cruzamento em uma encosta de montanha árida.
É lá que entra o carro funerário. Conduzido por Charlie Whisker, um amigo artista de Bono que estimulou o crescente interesse do cantor pelo blues, ele faz parte de um cortejo fúnebre que pretende simbolizar a transição da vida para a morte. Como Máire comenta mais tarde: "Lembrem-se de que eu e Bono nunca nos olhamos. Esta não é uma canção de 'amor' — é uma canção sobre a 'vida'."

quarta-feira, 15 de abril de 2026

U2 conquista mais um nº 1 no Reino Unido com o EP 'Easter Lily', que estreia no topo da parada Official Albums Downloads


Forbes

O U2 conquista mais um nº 1 no Reino Unido com o EP 'Easter Lily', que estreia no topo da parada Official Albums Downloads do país, após o sucesso anterior do EP 'Songs Of Ash'.
O EP 'Songs Of Ash' do U2 foi lançado em meados de fevereiro sem aviso prévio e se tornou um sucesso de vendas discreto no Reino Unido. Quase dois meses depois, outro EP curto, intitulado 'Easter Lily', também consegue não apenas alcançar o topo das paradas naquele país, mas também conquistar mais um nº 1 para uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos. E tudo isso apenas alguns meses antes do lançamento de um álbum completo.
O EP 'Easter Lily' do U2 estreia em diversas paradas no Reino Unido, entrando no top 10 em várias delas e garantindo ao grupo mais um nº 1.
O U2 domina a parada Official Albums Downloads nesta semana, a parada do Reino Unido que lista os álbuns mais vendidos de qualquer duração ou gênero no país por meio de lojas digitais como o iTunes. A banda conquista seu quarto número 1 – e o segundo consecutivo – com a estreia de 'Easter Lily'. No início deste ano, 'Songs Of Ash' também liderou a parada por uma semana, e, no passado, 'Songs Of Surrender' e 'No Line On The Horizon' também chegaram ao topo.
'Easter Lily' marca o nono álbum do U2 a figurar no Top 10 da parada de downloads
A maioria dos álbuns do U2 que alcançaram o Top 10 da parada Official Albums Downloads figuraram no Top 10, mas nem todos os projetos da banda conseguiram esse feito impressionante. 'Easter Lily' marca a nona vez em que o U2 aparece no Top 10 da parada exclusiva para downloads, em um total de 14 aparições.

Aqui estão todos os 10 álbuns mais vendidos do U2 na parada Official Albums Downloads.

Days Of Ash
Easter Lily
No Line On The Horizon
Songs Of Surrender
Songs Of Experience
U218 Singles
How To Dismantle An Atomic Bomb
Zoo TV - Live In Dublin
Live From Paris

É um período agitado na parada Official Albums Downloads, e o U2 teve que se defender de vários concorrentes populares para conquistar um novo nº 1. Sete posições no topo da lista são ocupadas por estreias, com nomes como Dermot Kennedy, Arlo Parks, Thundercat e até mesmo o projeto musical de inteligência artificial Eddie Dalton conquistando novos top 10.
O U2 aparece de forma impressionante duas vezes no Top 10 da parada Official Albums Downloads. Enquanto 'Easter Lily' chega ao nº 1, 'Songs Of Ash' dispara de volta para o topo. O antigo líder salta do 69º para o 7º lugar em sua oitava aparição na parada.
'Easter Lily' provou ser um sucesso não apenas no iTunes, mas em todas as plataformas em que esteve disponível. O mais recente álbum do U2 também estreou no Top 10 da parada Official Albums Sales, na 9ª posição. Nessa parada, a banda já acumula seis sucessos entre o 1º e o 10º lugar, em um total de 18 aparições.

Aqui estão os 10 álbuns mais vendidos do U2 na parada Official Albums Sales.

Songs Of Surrender
Songs Of Experience
Zoo TV - Live In Dublin
Days Of Ash
Easter Lily
The Joshua Tree

'Easter Lily' alcança um feito que seu antecessor não conseguiu: estrear na parada Official Albums. Essa classificação não se concentra apenas em compras, mas nos projetos mais ouvidos no Reino Unido, e sua metodologia inclui tanto o streaming quanto as vendas. Nesta semana, o EP 'Easter Lily' estreia na posição 87. Isso é relativamente baixo para a banda, embora 'Songs Of Ash' tenha ficado de fora da lista.

terça-feira, 14 de abril de 2026

Morre aos 73 anos, Moya Brennan do Clannad, que foi namorada de Adam Clayton e gravou com Bono


Moya Brennan, vocalista da banda irlandesa folk Clannad, faleceu aos 73 anos.
Nos últimos anos, Moya convivia com fibrose pulmonar e enfrentava a possibilidade de um transplante duplo de pulmão. Um comunicado de sua família informou que ela faleceu em paz, na companhia de seus entes queridos, em seu condado natal, Donegal.
Formado em 1970, o Clannad foi creditado pela modernização da música celta. Moya mais tarde faria um dueto com Bono, e a cantora e harpista, vencedora do Grammy e do Emmy, participou das trilhas sonoras de grandes filmes como Titanic e Rei Arthur.


Em 1986, Moya gravou um dueto notável com Bono na canção "In A Lifetime". "Foi realmente adorável como essa música surgiu", lembra Moya.
"Não foi planejado nem nada, foi bastante espontâneo. Estávamos gravando o álbum 'Macalla' e Ciaran tinha essa faixa por aí. Após uma sessão de gravação no Windmill Lane, fomos ao pub Dockers e alguns dos meninos do U2 estavam lá. Conversamos e, dois dias depois, Bono estava no Windmill e estávamos todos trabalhando na faixa.
Fomos para casa naquela noite e houve uma tempestade incrível e trovoada. Todos vieram no dia seguinte com letras sobre trovões e luzes. Eu aprendi muito assistindo Bono trabalhando naquele momento. Ele não tinha medo de ir a lugares com sua voz e acho que, para sua própria surpresa, ele alcançou notas que eram simplesmente incríveis. Eu sei que ele considera isso algo muito especial - foi um momento real".
Máire Philomena Ní Bhraonáin nasceu em 4 de agosto de 1952 em Dublin, a mais velha de nove irmãos. Era uma família musical: os irmãos cantavam para plateias lotadas no pub da família – apesar da crença local de que ninguém queria ver música em tais lugares – e Moya cursou seus estudos musicais na Royal Irish Academy of Music, em Dublin.
O Clannad foi formado por Moya, seus irmãos Pól e Ciarán, juntamente com os irmãos gêmeos de sua mãe, Noel e Pádraig Ó Dúgáin. Criados ao som de uma combinação de melodias folk tradicionais e harmonias pop de artistas como os Beach Boys, eles fizeram sua estreia ao vivo no Festival da Juventude de Slógadh em 1970 e ganharam o prêmio do festival, que incluía um contrato com a gravadora Polydor, mas que os membros da banda eram jovens demais para assinar.
O Clannad se consagrou por sua postura desafiadora em relação à língua irlandesa. "Eles a consideravam uma língua de pobre", disse Moya ao Irish News em 2022. Cantar em irlandês "era como se estivéssemos os decepcionando de alguma forma, mas nos apaixonamos pelas melodias gaélicas e o irlandês foi minha primeira língua".
O sucesso comercial da banda veio em 1983 com o lançamento de seu sétimo álbum, 'Magical Ring', e o single de sucesso "Theme From Harry's Game", trilha sonora de um drama televisivo sobre o The Troubles na Irlanda do Norte. A música alcançou o 5º lugar no Top 40 do Reino Unido e fez deles o primeiro grupo a se apresentar em irlandês no programa Top Of The Pops. O sucesso os levou a compor a trilha sonora da série da ITV de 1984, 'Robin Of Sherwood', o que, por sua vez, os tornou a primeira banda irlandesa a ganhar um BAFTA.
A formação da banda sofreu alterações ao longo das décadas: a irmã de Moya, Eithne Ní Bhraonáin, tocou com o grupo no início dos anos 80, antes de sair para seguir uma carreira solo de enorme sucesso como Enya; enquanto isso, Moya ficou conhecida como a "primeira-dama da música celta". A combinação de suas carreiras fez delas a família musical mais popular comercialmente da Irlanda.
Em seus últimos anos, Moya falou abertamente sobre o impacto que a viagem à Inglaterra para fazer um aborto em 1972 teve sobre ela. Começou a usar álcool, cannabis e cocaína e, a partir de 1985, teve um casamento de 18 meses com Pat Farrell, também músico. Em 1987, sofreu um aborto espontâneo e encontrou Deus. Naquele mesmo ano, teve um breve relacionamento com Adam Clayton, antes de conhecer o fotógrafo britânico Tim Jarvis, com quem se casou em 1990, um evento que, segundo ela, interrompeu definitivamente seu uso de drogas.
Foi ela própria quem revelou que em 1987 teve um relacionamento com Adam Clayton. "Eu me importava muito com ele e gostávamos de estar na companhia um do outro".
Ela ficou com ele na casa dos pais dele em Malahide, Co Dublin, na noite anterior ao U2 voar para a América na turnê 'The Joshua Tree' em abril. "Fui ao aeroporto para acenar para eles. Decidimos encerrar aquele longo dia depois disso".


Moya lançou um aclamado álbum solo, 'Máire', em 1992, o início de uma carreira solo que duraria até 2024, quando lançou o álbum 'Voices & Harps IV' com Cormac de Barra. Ela também ficou conhecida por sua filantropia, trabalhando com a Christian Blind Mission Ireland em países como a República Democrática do Congo, Ruanda, Brasil e Tanzânia. Além disso, trabalhou em prol de pessoas afetadas pela dependência de drogas e álcool.
Em 2002, passou a usar oficialmente o nome Moya Brennan, em vez de Máire Philomena Ní Bhraonáin, e em 2009 mudou seu nome por escritura pública.
Ao longo de sua carreira, colaborou com artistas como Shane MacGowan, Robert Plant, Bruce Hornsby, The Doobie Brothers e Ronan Keating.
Moya deixa o marido, Jarvis, e dois filhos. Em 2022, ela atribuiu sua fé cristã à sua capacidade de perseverar, inclusive se apresentando apesar de sua condição pulmonar. "Eu sei que Deus está comigo, é quando fazemos as coisas sozinhos que sentimos o estresse. Não estou dizendo que sou perfeito, todos nós falhamos, mas é daí que vem a minha força".

segunda-feira, 13 de abril de 2026

Detalhes da gravação de "Bang A Gong (Get It On)" do U2 com Hal Willner como produtor


"Song For Hal" do EP 'Easter Lily' do U2 é um lamento sobre o confinamento da COVID-19, com The Edge nos vocais principais, escrito para o amigo da banda, o músico Hal Willner, que teria completado 70 anos na segunda-feira de Páscoa e faleceu há quase 6 anos, exatamente nesse dia.
Há algumas décadas, um jovem engenheiro deixou a Itália rumo a Nova York, buscando uma oportunidade nos estúdios de Manhattan. Hoje, Marc Urselli é um respeitado produtor, engenheiro de gravação e técnico de som ao vivo. Ele trabalha no EastSide Sound, em Nova York, como Engenheiro Chefe de Estúdio e já realizou gravações com artistas tão diversos quanto U2, Esperanza Spalding, John Zorn, Laurie Anderson, Lou Reed e Foo Fighters, além de ter trabalhado extensivamente com Hal Willner antes de seu falecimento
Ele conta:

"Hal era muito amigo dos caras do U2. Já fazia um bom tempo. Hal considerava o álbum 'Angelheaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan And T. Rex Tribute' como seu 'White Album', então, quando ele e eu começamos a trabalhar nesse álbum, naturalmente Hal perguntou ao U2 se eles gostariam de gravar uma música. Bono mandou para Hal um vídeo gravado com o iPhone dele cantando "Bang A Gong (Get It On)", então isso significava que eles topavam. Daquele ponto até a agenda do U2 ficar livre para a gravação, passou-se mais um ano. Eles tinham nos avisado que seria em cima da hora durante a turnê de aniversário de 'The Joshua Tree', e um dia recebemos uma ligação dizendo que teriam uma tarde livre para nós dali a dois dias, durante um dia de folga em Nova Orleans. Tínhamos menos de 48 horas para reservar voos, hotéis, um estúdio e músicos. Hal queria adicionar uma seção de metais, já que estávamos gravando em Nova Orleans, então também precisávamos de um arranjador para escrever as partituras para metais. Hal havia produzido o álbum 'Horses And High Heels' de Marianne Faithfull no Piety Street Recording anos antes, e eu também conhecia aquele estúdio, mas ele havia sido vendido para um proprietário particular. Eu tive que convencer o novo dono a nos deixar ocupar o estúdio por um dia. Cheguei às 9:00 para avaliar a situação. A sala de gravação era basicamente uma sala de estar com vários sofás e muitos equipamentos estavam faltando na sala de controle. O console SSL ainda estava lá, mas eu trouxe muitos dos meus próprios microfones de Nova York e conseguimos alguns aqui na região. Eles ainda tinham os conversores BURL, mas só tinham 24 entradas, o que se mostrou um desafio, mas eu tinha que dar um jeito. Comecei a esvaziar a sala de gravação de todos os sofás e a braço direito/empresária de Hal, Rachel Fox, cuidou de tudo que era necessário para a chegada do U2 (segurança, catering, gerentes, assistentes etc.). Dois técnicos do U2 trouxeram a bateria e os amplificadores e os montaram na sala de gravação ao vivo. Eu microfonei tudo e coloquei os metais na cabine de bateria do estúdio. Gravei os sons de bateria, baixo e guitarra com os técnicos. Estávamos prontos às 16:00, então ensaiei a seção de metais com a gravação original do T. Rex. O U2 chegou por volta das 18:00 e fizemos alguns takes, todos ao vivo, tocando juntos com os metais e com o The Edge tocando na sala de controle ao lado. Bono tinha dito a Hal que queria gravar com dois microfones, e eu tinha ouvido um boato de que Bono gosta de gravar com um Shure SM58 na sala de controle. Montei um SM58 perto do sofá e um Neumann, um Shure SM7 e meu JZ Black Hole BH2 em uma cabine vocal ao lado da sala de controle. Como eu só tinha 24 entradas, preparei um patch para usar com dois dos quatro microfones, para economizar canais. Hal ficou muito orgulhoso por eu ter conseguido colocar o Bono na cabine vocal. Ele sempre dizia: "Marc conseguiu colocar o Bono numa cabine. O Bono nunca faz isso". A seção de metais estava incrível; o Trombone Shorty apareceu e fez um solo – provavelmente a primeira vez que o U2 teve um solo de trombone em alguma música deles. Ainda sob o efeito da euforia de um dia longo e ótimo, no hotel naquela mesma noite – a pedido de Hal – fiz uma mixagem digital para enviar ao Bono, e eles gostaram. Depois, voamos para a França para gravar o Elton John tocando piano e improvisando na mesma faixa, o que foi uma experiência surreal. Estar na mesma sala com Hal, o U2 e o Elton foi definitivamente inspirador e emocionante. Todos eram muito simpáticos e tranquilos, e todos se admiravam muito. As histórias do almoço naquele dia foram incríveis! Toda a experiência foi surreal, e dirigir pelo sul da França com Hal ainda é uma das minhas melhores lembranças".

sábado, 11 de abril de 2026

O livro do qual o U2 pegou o título emprestado para canção de 'Days Of Ash'


The Tears Of Things (As Lágrimas Das Coisas) - Sabedoria Profética Para Uma Era De Indignação


Em sua primeira grande obra desde O Cristo Universal, o autor best-seller do New York Times, Richard Rohr, oferece um modelo sincero e cheio de esperança para o mundo atual, fundamentado na sabedoria atemporal dos profetas hebreus.
Como viver com compaixão em tempos de violência e desespero? O que podemos fazer com nossas decepções pessoais e com a raiva que sentimos em um mundo tão injusto? Em seu livro mais pessoal até o momento, Richard Rohr recorre aos escritos dos profetas judeus, revelando como alguns dos livros menos lidos da Bíblia nos oferecem um caminho crucial para o futuro. Baseando-se em um século de estudos bíblicos, 'As Lágrimas Das Coisas' revitaliza a sabedoria ancestral, abrindo um caminho de iluminação para todos que buscam uma forma de viver com compaixão em um mundo ferido.

O U2 incorporou os ensinamentos do frade franciscano e autor Richard Rohr sobre espiritualidade contemplativa, misticismo e profetismo no EP 'Days Of Ash', onde refletem nas letras sobre viver com compaixão e superar a raiva em tempos de violência e desespero.
A faixa "The Tears Of Things" empresta seu título do livro.
Bono descreve Rohr como um "místico" e "pensador profundo", cujos escritos ajudaram a banda a superar a raiva diante das injustiças, focando em uma sabedoria profética que transforma a indignação em lágrimas de compaixão.
O livro de Rohr, citado pela banda, explora como os profetas judeus lidavam com a dor do mundo, sugerindo que a maturidade espiritual requer superar o ego e a polarização.
Bono e Rohr realizaram um especial de rádio juntos na SiriusXM para a Páscoa, discutindo reflexão religiosa e esperança. Um dos tópicos da conversa foi sobre ouvir o sussurro de Deus, relacionando-o à letra de Paul Simon, "o som do silêncio".
O trabalho de Rohr é central para a visão de mundo da banda neste projeto recente, focado em "sentir mais, reagir menos".
A letra de "The Tears Of Things" explora temas de dor, arte e compaixão através de uma conversa imaginária entre a estátua de Davi e seu criador, Michelangelo. 
A letra clama por libertação de seu "bloco único" de mármore: "Michelangelo release me / From a single block" ("Michelangelo, me liberte / De um único bloco").
A estátua, símbolo de permanência e arte, expressa sofrimento e carrega as "cicatrizes" da história e da violência, sugerindo que a arte nasce da dor humana.
A música imagina o jovem Davi, prestes a enfrentar Golias, com "olhos em formato de coração" (uma metáfora para compaixão) e recusando a necessidade de se tornar um monstro para vencer o gigante.
Bono explicou que o título é inspirado no conceito latino lacrimae rerum ("as lágrimas das coisas"), popularizado pelo livro de Richard Rohr.
A letra também traz um diálogo com o divino, onde o narrador se vê como um instrumento sendo formado ("Let my fingers form you / Be fashioned by my touch") "Deixe que meus dedos te moldem / Seja moldada pelo meu toque". 
A música é descrita como uma obra profunda e emocional, com os "olhos de coração" de Davi servindo como um enigma que intriga visitantes na Galeria da Academia em Florença, onde a estátua original está localizada.

sexta-feira, 10 de abril de 2026

U2 comenta as canções de 'Easter Lily'


U2

"Song For Hal" é um lamento sobre o confinamento da COVID-19, com The Edge nos vocais principais, escrito para o amigo da banda, o músico Hal Willner, que teria completado 70 anos na segunda-feira de Páscoa e faleceu há quase 6 anos, exatamente nesse dia.

"In A Life" é uma canção sobre amizade e, embora reconheçamos o quão absurdo é falar sobre fé e amizade em tempos tão niilistas, não nos arrependemos... isso é emocionalmente direto, o que para alguns pode parecer deselegante.
Mas esse é o objetivo... confrontar e desafiar a frieza que se infiltra nos relacionamentos.

"Scars" é uma canção de encorajamento e aceitação; cicatrizes e tudo mais, com uma reviravolta. Cicatrizes são úteis, erros são úteis — se forem reconhecidos. Essa é a chave. Quando são escondidos ou negados, é um mau sinal. Essa é a raiz do narcisismo, não o amor próprio, mas a falsa perfeição.

"Resurrection Song" liricamente, é uma música de viagem. Há um toque de ironia. Fundamentalmente, é uma afronta contra o cinismo, o cinismo com a religião que pode ser compreensível.
Como disse Carl Sagan, "O Cosmos está dentro de nós. Somos feitos de matéria estelar. Somos uma maneira do Universo conhecer a si mesmo". Já é meio ridículo que existamos. O desafio para qualquer um de nós é: 'podemos nos superar?'

"Easter Parade" é uma canção devocional, uma celebração da nova vida, do renascimento e da ressurreição. A fé precisa envolver dúvidas. Para nós, moldados pela tradição cristã, tudo está intrinsecamente ligado à Páscoa, ao mistério da morte e da ressurreição. Ponto final. Já exploramos essas ideias antes — antigamente, com "40" ou com "Yahweh". É uma rica tradição que alguns de nossos artistas favoritos exploraram — Johnny Cash, Bob Marley, Patti Smith —, mas ainda assim, ao falar sobre a natureza espiritual de canções como essa, é fácil cair em clichês.

"COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)" é uma canção de ninar para pais de crianças envolvidas na guerra, com uma paisagem sonora de Brian Eno.
Coexistir é a ideia central desta letra. Que a religião tenha se tornado um motivo para ir à guerra é algo insano para nós. É fácil cair no desespero - há tanto para temer, principalmente porque, ao sucumbirmos à guerra, não estamos fazendo o suficiente para combater ameaças verdadeiramente existenciais, como a emergência climática.

quinta-feira, 9 de abril de 2026

EP de Páscoa do U2... cruz, ressurreição e Salmos como resistência ao mundo... e talvez a libertação da maldição do comercial


Steve Stockman, autor do livro 'Walk On: A Jornada Espiritual Do U2', escreveu em seu blog Soul Surmise:

Uma análise faixa por faixa do EP de Páscoa do U2... cruz, ressurreição e Salmos como resistência ao mundo... e talvez eles também tenham se libertado da maldição do comercial!

Há alguns anos, declarei uma fraqueza no U2. Eles eram uma banda, pontifiquei, tão interessada em ser a melhor e a mais vendida do mundo que sua arte acabava comprometida. Sugeri que eles precisavam se afastar da tentação de serem os mais vendidos e começar a ser guiados simplesmente pela arte. Lançar músicas com menos conteúdo.
Durante a Quaresma de 2026, o U2 deixou de lado as estatísticas de vendas da indústria e priorizou a arte. A liberdade de lançar o EP 'Days Of Ash' e, apenas quarenta e quatro dias depois, 'Easter Lily', é uma notícia maravilhosa para os fãs do U2, intrigados por muito mais do que um álbum número 1.
Vinte e cinco anos atrás, escrevi um livro sobre o U2 - Walk On: A Jornada Espiritual do U2. Escrevi-o porque alguém visitou meu primeiro site e condenou a banda como descrentes ou, na melhor das hipóteses, crentes imaturos. Não há sinal de fé em seu trabalho, continuou ele, em profundo erro.
Eu estava irritado com a pouca atenção dada às músicas do U2, então esbocei a ideia de um livro e disse à minha esposa, Janice, que alguém precisava escrevê-lo. O U2 certamente era reservado quanto à sua fé, então uma apologia a essa fé por meio da música, dos shows e das entrevistas seria uma boa ideia.
Acredite ou não, naquele mesmo fim de semana, do nada, a Relevant Books me perguntou se eu tinha alguma ideia sobre escrever um livro. Então, sugeri o U2. "Nós também estávamos pensando nisso", responderam. E assim foi feito.
Vendeu muito por vários motivos, mas não seria necessário hoje em dia. Uma banda que lança um álbum na Quarta-feira de Cinzas chamado 'Days Of Ash' e outro na Sexta-feira Santa chamado 'Easter Lily', com títulos como "Scars", "Resurrection Song", "Easter Parade" e "COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times)", me leva a crer que nenhuma apologia é mais necessária. Nada de reservado nesses lançamentos. Eles marcam o início e o fim dos dias da Quaresma cristã.
'Easter Lily' foi descrito como mais pessoal do que a crítica aos eventos mundiais presente em 'Days Of Ash'. Isso é certamente verdade. Para mim, foi menos imediata, mas mais rica após algumas apresentações. É como um retiro religioso onde se aprende mais quanto mais tempo se passa lá.
Musicalmente, é tudo U2 do início dos anos 2000. As guitarras brilham sob as complexidades líricas de 'All That You Can't Leave Behind' e 'How To Dismantle An Atomic Bomb'. Edge se exibe à sua maneira tímida, enquanto Larry Mullen Jr. apresenta ritmos inventivos e Adam Clayton cria grooves de baixo robustos. Bono? Bem, ele está em sua habitual mistura de versos e rimas, declarando ousadamente:

"Se o amor está no ar, vamos respirar fundo"

"Se eu soar ridículo, ainda não terminei"

A homenagem inicial ao seu colaborador criativo, o produtor Hal Willner, toca em luto e esperança, e eu adoro suas sugestões poéticas do paraíso:

"E mergulhe num sonho que te leva para o outro lado

Das músicas na sua cabeça

Atordoado como um musical

Músicas bobas que você não consegue esquecer

Além de bonito, além de belo

Onde quer que o estranho esteja desfilando

Onde quer que a música seja feita

Você estará lá"

Essa última frase faz alusão às palavras de Steinbeck sobre Tom Joad em 'As Vinhas Da Ira', uma justaposição da vida que acontece no céu e na terra.
"In A Life" é um poema que fala sobre amizade, sua importância em um mundo em guerra e o quanto aprendemos em nossas interações:

"Em uma vida

Enxergamos um vislumbre de alguém

Em seus olhos

Enxerguei um vislumbre de mim mesmo"

"Scars" então toca num tema que tem estado presente no U2 ao longo dos anos. "Original Of The Species" e "Get Out Of Your Own Way" sempre falaram sobre ser você mesmo. "Scars" é um apelo semelhante:

"São as suas cicatrizes que lhe dão beleza

Você é uma beleza

Não esconda suas cicatrizes"

Mas então Bono dá uma guinada brusca e nos encontramos na cruz da Páscoa, e as cicatrizes são as de Jesus, crucificado pela perigosa combinação de igreja e Estado:

"Coloque suas mãos sobre a minha mão

Sinta os pregos do Estado

Perfurando os inocentes

Para enchê-los de ódio

Quando o Estado clama

Por alguém para culpar

Criando leis a partir de mentiras

E vestes jurídicas a partir da vergonha

Coloque sua mão ao meu lado

Sinta os contornos do controle

Os espinhos prateados da amizade

Trocados por uma alma

O toque e o gosto de mim

Doce como vinagre"

Jesus mal está na cruz e Bono já está cantando "Resurrection Song", não detalhando os eventos do Jardim do Túmulo no Domingo de Páscoa, mas oferecendo cinco bons minutos de reflexão espiritual para levar para o seu retiro no deserto. Certamente a influência de Richard Rohr está presente:

"Ame extravagantemente e sem arrependimentos

Se existe algo melhor, eu ainda não ouvi

O amor está no ar, então vamos respirar fundo

Tema amar, meu amigo, e permaneça na morte"

Como a luz em "Song For Someone", "Resurrection Song" é a esperança à qual se apegar.

Ela se funde com a música "Easter Parade", impulsionada pelo baixo de Adam.

"Algo em mim morreu

Mas eu não tinha mais medo

Desfile de Páscoa"

Há medo novamente, mas agora vencido, e a trilogia da Páscoa termina com adoração:

"Kyrie Eleison

Kyrie"

Este cântico litúrgico grego, que significa "Cristo, tende piedade", me fez lembrar do "Gloria in excelsis Deo" de 'October' de 45 anos atrás.
A sensação adorável e a forma de expressão continuam até o encerramento, uma espécie de bênção. Em um paisagem sonora de Brian Eno que nos lembra o terreno de 'The Unforgettable Fire', nos encontramos cantando o verso de abertura do Salmo 34 - "Bendirei o Senhor em todos os momentos".
Na beleza sombria da adoração, somos transportados para Gaza e outras zonas de guerra ao redor do mundo, e com o salmista, não ignoramos a tragédia que nos cerca, mas nos apegamos a Deus, à misericórdia da Sexta-feira Santa e à esperança do Domingo da Ressurreição.
O fato de o Cristianismo, o Islamismo e o Judaísmo cantarem "Bendirei o Senhor em todos os momentos", todos unidos por Abraão como seu patriarca, talvez nos leve à interrogação no final do título da canção. Há toda uma outra camada de significado. COEXISTIR é a grande questão, em vez da destruição mútua das civilizações.
Para mim, em um EP de belas canções de desenvolvimento lento, esta é uma maravilha surpreendente, ora Leonard Cohen, ora David Bowie, melancólica, dramática, espiritual e densa em resistência salmômica.
Exatamente o que precisamos na alma neste momento. Lírio da Páscoa, de fato!

quarta-feira, 8 de abril de 2026

Folha De São Paulo: 'Easter Lily', do U2, tem canções que remetem aos seus discos incríveis



4 Estrelas

Depois de surpreender a todos lançando um EP com seis faixas na Quarta-Feira de Cinzas, no dia 18 de fevereiro, o U2 quase consegue outra surpresa de mesmo impacto ao soltar mais meia dúzia de canções na Sexta-Feira Santa, no último dia 3.
'Days Of Ash', lançado há dois meses, é seguido por 'Easter Lily', ou Lírio-da-Páscoa. Muito parecido no formato, é uma continuação. Se, no primeiro, as guerras atuais deram o tom, agora é um disco de amor, de letras espirituosas, às vezes quase infantis.
É impossível dizer que não há surpresa, porque a grande novidade é ver o U2 mais ligado a baladas roqueiras e fazendo um segundo EP bem melhor do que o anterior. Duas músicas, "In A Life" e "Scars", poderiam entrar em qualquer um dos discos incríveis que a banda lançou nos anos 1980.
O disco é oferecido aos fãs em clipes no YouTube. Todos têm o formato de "lyric videos", com os versos exibidos na tela sobre imagens quase sempre estáticas. São praticamente álbuns de fotos com uma trilha sonora.
Os seguidores mais intensos da banda irlandesa devem eleger "In A Life" como o videoclipe mais atraente, porque as imagens que ficam aparecendo na tela são fotos antigas dos integrantes do grupo, sozinhos ou separados, desde a adolescência. É divertido acompanhar a evolução dos quatro, notadamente nos cabelos que crescem e encurtam seguidamente, às vezes seguindo moda, outras vezes lançando tendências.
A abertura é "Song For Hal", dedicada a Hal Willner, produtor de álbuns antológicos de rock e jazz. Ele morreu durante a pandemia de Covid, aos 64 anos. A letra, a mais poderosa da banda em muito tempo, fala da força da música na vida das pessoas. Já traz mais impacto roqueiro do que todas as músicas do EP de fevereiro.
Aí vem a dupla de canções fortes, "In A Life" e "Scars", mais interessantes do que praticamente todos os singles de rock lançados diariamente no planeta. Juntas, conseguem uma consistência musical robusta, como o U2 não mostrava desde 'Achtung Baby', em 1991.
Depois de meio EP primoroso, a banda deixa a intensidade cair nas faixas seguintes. "Resurrection Song" e "Easter Parade" trazem um resgate do U2 mais pop, que percorreu o mundo em megaturnês durante os anos 1990.
As músicas abandonam um pouco da bateria marcial de Larry Mullen Jr. e da levada épica de muitos hits da banda. Entram em cena canções mais agitadas, dançantes, com a guitarra de The Edge e o baixo de Adam Clayton mais preocupados em balançar quadris do que entorpecer consciências.
Mas são canções que servem para conectar fãs mais recentes com essa fase da banda dedicada a baladas e som eletrônico, que tende a ser obscurecida pelos discos mais antigos, de rocks políticos.
Falando em viagens no tempo, o EP encerra com uma celebração. "COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)" marca um reencontro do U2 com o músico e produtor Brian Eno.
Em 1984, o ex-integrante do Roxy Music produziu com Daniel Lanois o quarto álbum do U2, 'The Unforgettable Fire'. Este foi o disco que efetivamente transformou a banda em gigante do rock.
É um álbum pretensioso, quase arrogante em suas canções que falam de amor e política sobre uma intrincada malha sonora. Músicas épicas como "Pride (In The Name Of Love)", "A Sort Of Homecoming" e a faixa-título são longas, cheias de encaixes entre trechos que muitas vezes parecem canções diferentes, como suítes de música erudita. E, nessa sofisticação, são irretocáveis.
"COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)" segue essa cartilha em seus quase sete minutos. É uma costura musical que praticamente afronta esta época de TikTok e músicas que tentam capturar o ouvinte em menos de 30 segundos.
A faixa não chega ao sublime encontrado no álbum 'The Unforgettable Fire', mas é uma demonstração de que o U2 ainda pode reencontrar a força arrebatadora de seu rock singular.
O único álbum lançado pelo U2 nos últimos anos é 'Songs Of Surrender', uma longa releitura de músicas que a banda já gravou, entre elas hits globais. Ao lançar 'Days Of Ash', em fevereiro, Bono falou de um novo álbum ainda em 2026. Agora chegou 'Easter Lily'. Para o fã do melhor do U2, é bom que o prometido álbum siga mais este EP do que o anterior.

terça-feira, 7 de abril de 2026

Brian Eno fala das gravações de 'Original Soundtracks 1' com o U2


Brian Eno em 1995 sobre 'Original Soundtracks 1':

"Uma forma de experimentarem em público, e, na verdade, a única experimentação que vale a pena é aquela feita em público. 
Você não sabe o que sente sobre algo até se arriscar a expô-lo a outras pessoas. Eles querem experimentar — e querem fazer isso em seus discos do U2, que não são necessariamente convencionais — mas reconhecem que existe um limite para o que se pode descrever como parte da identidade da banda antes de ultrapassar os limites da credibilidade.
Eles estão meio que dizendo: "Ok, muita gente já entendeu o que é o U2 — ótimo — vamos deixar essa identidade de lado, que, no entanto, continua mudando e se expandindo, e vamos inventar outra para fazer outros tipos de coisas". Pode ter certeza de que muitas das ideias geradas neste disco irão influenciar o próximo álbum mais convencional.
Em muitas dessas coisas, eu comecei tudo sozinho e, como era um trabalho coletivo igualitário, me senti muito mais inclinado a trabalhar nas coisas individualmente, a dizer: "Mudei a estrutura desta música e a editei desta forma". Eu não faria isso autonomamente em um disco do U2, apenas em colaboração. Neste caso, me senti livre para trabalhar nessas coisas sozinho e depois apresentar os resultados. Como ainda é um grupo de pessoas, eu não diria: "Tem que ser assim", mas pelo menos desta forma, não tenho medo de dizer: "Este é o meu trabalho". Ninguém se ofende com o fato de ser claramente o meu trabalho.
Howie B. é uma presença muito agradável no estúdio, e parte do motivo pelo qual ele é tão agradável é que ele é muito aberto à música. Ele simplesmente adora ouvir música. Isso pode soar estranho. Você pode dizer: "Quem não gosta?", mas quando você passa muito tempo em estúdios, seu entusiasmo acaba diminuindo um pouco, e é bom ter alguém que diga: "Incrível, demais!". Aliás, esses são os únicos dois adjetivos que ele usa. Então, em primeiro lugar, ele contribui muito para a atmosfera do lugar. Essa é uma contribuição imensurável, mas muito importante, e acho que eu também contribuo para isso. Eu crio uma certa atmosfera quando estou lá – não necessariamente uma atmosfera feliz como a dele, mas um nível e um ritmo em que espero trabalhar. Eu não fico enrolando.
Em segundo lugar, ele entrou no projeto bem tarde, muito tarde mesmo. Ele é muito autoconfiante e seguro de si em relação aos seus próprios sentimentos. É sempre bom ter alguém assim. Então, demos a ele as fitas em que estávamos trabalhando e ele as mixou de um jeito que nenhum de nós tinha imaginado. Muitas vezes, ele deixava de fora a maior parte do que estava na fita. Isso foi bem chocante no começo. Aliás, posso dizer honestamente que Howie B. é a primeira pessoa que me deixou genuinamente perplexo musicalmente em muito tempo.
Eu só pensava: "O que está acontecendo aqui? Será que eu não entendi nada ou ele é completamente maluco?". E concluí que as duas coisas eram verdade. Agora acho que entendi, mas ele continua completamente maluco.
Ele chegou e nos mostrou algo sob uma perspectiva completamente diferente, radicalmente diferente em alguns casos – às vezes até demais, e não aceitamos todos os resultados – mas, mesmo assim, foi um verdadeiro alívio. Uma das contribuições dele foi a criação de espaço dentro da música. Quando você está no estúdio, a tendência é adicionar coisas – é o que você automaticamente se inclina a fazer, você tende a preencher todas as lacunas. Isso geralmente não é uma boa ideia – parte da atração dessas coisas, em primeiro lugar, era que você conseguia ouvir todas, elas eram simples e claras de certa forma. Quando ele chegou, deixou de fora elementos enormes que considerávamos muito importantes. Simplesmente os deixou de fora. De repente, isso é muito revigorante. Dá para ouvir isso muito bem em uma faixa chamada "One Minute Warning". É um sanduíche, uma mixagem minha, que se mistura com uma mixagem dele e volta para uma mixagem minha. Funciona muito bem porque a minha é bem densa e agitada, e se mistura com a dele, criando esse tipo de espaço elétrico carregado, com muito pouco acontecendo, mas com muita tensão. Na verdade, se você analisar o disco como um todo, as mixagens dele são muito importantes para a sensação que o disco transmite, porque elas têm essa sensação de vazio que eu realmente aprecio muito".

segunda-feira, 6 de abril de 2026

Bono e The Edge em foto com o Presidente Dos EUA


Paradise é uma série de televisão norte-americana de suspense político criada por Dan Fogelman e estrelada por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson e James Marsden. Foi lançada no Hulu nos Estados Unidos em 26 de janeiro de 2025.
A série acompanha o agente do Serviço Secreto dos Estados Unidos, Xavier Collins, enquanto ele busca descobrir a verdade por trás do assassinato do Presidente dos Estados Unidos. À medida que Xavier se torna suspeito pela morte do Presidente Bradford, ele busca respostas sobre o que realmente aconteceu e não tem certeza em quem pode confiar, pois suas perguntas levam a muitas revelações chocantes.
No capítulo de estreia, é vista na mesa da sala do Presidente, uma foto dele com Bono e The Edge.



Single do EP 'Days Of Ash' do U2 chega ao TOP 10, ampliando recorde da banda


Forbes

O U2 lançou o EP 'Days Of Ash' em fevereiro e, embora o trabalho de estúdio tenha gerado muitas manchetes, foi apenas um sucesso de vendas momentâneo nos Estados Unidos.
Uma faixa, "Song Of The Future", foi lançada como single do EP. Nesta semana, a música subiu para o top 10 em uma parada, dando ao U2 não apenas mais um sucesso, mas um sucesso que expande seu recorde.
"Song Of The Future" subiu três posições na parada Adult Alternative Airplay, uma das várias paradas de rádio focadas em rock publicadas pela Billboard. A faixa do U2 subiu do 11º para o 8º lugar, encontrando seu caminho para o nível mais competitivo em menos de um mês de sua entrada na parada. O U2 já acumula 29 músicas no Top 10 da parada Adult Alternative Airplay ao longo dos anos. Antes de "Song Of The Future", o grupo já detinha o recorde de maior número de aparições entre os números 1 e 10, e agora ampliam essa vantagem.
Quase metade de todos os sucessos do U2 que chegaram ao Top 10 da parada Adult Alternative Airplay passaram pelo menos uma vez em 1º lugar. O grupo emplacou 14 músicas no topo da parada, superando as 13 do Coldplay. Dave Matthews – tanto o grupo quanto o próprio cantor e compositor – empata com Jack Johnson com 11 cada, o terceiro maior número de vitórias na história da parada.

Aqui está uma lista de todos os sucessos do U2 que chegaram ao 1º lugar na parada Adult Alternative Airplay da Billboard.

"All Because Of You"
"Atomic City"
"Beautiful Day"
"Electrical Storm"
"Get On Your Boots"
"In A Little While"
"Invisible"
"Sometimes You Can't Make It On Your Own"
"Staring At The Sun"
"Stuck In A Moment You Can't Get Out Of"
"The Miracle (Of Joey Ramone)"
"Vertigo"
"Window In The Skies"
"You're The Best Thing About Me"

No momento, "Song Of The Future" aparece em duas paradas da Billboard. Ela tem muito mais sucesso na parada Adult Alternative Airplay em comparação com as paradas Rock e Alternative Airplay, que têm composições semelhantes.
Na última semana, "Song Of The Future" estreou em 50º lugar, na última posição do ranking das músicas mais populares em todas as rádios que tocam rock ou música alternativa. Em sua segunda passagem pela lista, "Song Of The Future" avança apenas duas posições, chegando ao 48º lugar.
O mais recente single do U2 terá que subir mais 10 posições antes de deixar de ser o single com a pior posição alcançada pela banda. "Get Out Of Your Own Way" só chegou ao 39º lugar em 2018.

domingo, 5 de abril de 2026

Adam Clayton fala sobre sua jornada de recuperação


O EP 'Easter Lily' do U2 é acompanhado por outra edição especial digital da revista 'Propaganda'.
Intitulada 'U2 - Propaganda - Easter Lily', esta edição apresenta contribuições de todos os quatro membros da banda, com Adam Clayton falando sobre arte e a jornada de recuperação.
A página do Facebook 'U2 - Uma História Dedicada' traz a tradução do artigo com Adam:

"Nos primeiros anos, eu era visto como um rebelde na banda. Eu não estava exatamente lendo ocultismo! Eu era simplesmente inculto e indisciplinado, tentando conciliar minhas crenças com as oportunidades e os desafios de estar em uma banda, além de formar uma parceria criativa. Como fazer isso funcionar? Essa era a minha dúvida constante. Enquanto isso, eu também experimentava drogas recreativas. Eu bebia e gostava disso. E certamente conhecia garotas, então eu estava com uma mentalidade um tanto permissiva.
Agora, avançando uns 20 anos, para a década de 90, temos uma situação diferente. A vida dos outros caras mudou, seus pontos de vista se tornaram mais flexíveis, eles estão ficando fora até tarde e bebendo de um jeito que eu jamais poderia ter imaginado naquela época, mas minha vida estava começando a desmoronar rumo ao alcoolismo e possivelmente ao vício em drogas, embora eu considere o alcoolismo minha principal doença. Eu estava perdido.
Eu não tinha mais aquela convicção espiritual da qual falava. O vício rouba muitas dessas coisas. Eu ainda era capaz de orar e pedir ajuda. Nos meus momentos mais difíceis, eu buscava ajuda na oração e fazia várias promessas, mas a salvação veio quando cheguei ao ponto de perceber: 'Preciso ir para a reabilitação'.
Na primeira semana de reabilitação, em 1998, lutei e resisti ao processo. Eu não me sentia no lugar certo. Então, depois de uma semana, comecei a concordar e, a contragosto, a perceber: 'Preciso ouvir o que as pessoas dizem. Preciso me aproximar da comunidade que me oferecem'. 'Preciso aceitar que meu jeito de fazer as coisas falhou e não está funcionando de verdade'. Isso me permitiu, eventualmente, trazer Deus de volta à minha vida, seja como Deus ou como um Poder Superior.
Recebi benefícios disso. Gostei muito do apoio no início da minha sobriedade, que foi a época mais difícil. Percebi desde cedo que o vício é, principalmente, um problema mental. Embora não haja cura definitiva, existem boas práticas mentais e físicas que protegem você de ceder ao vício. As atitudes mudaram significativamente nos últimos 30 anos.
Se um problema de saúde mental for detectado precocemente, em vez de ter que esperar anos por algum tipo de tratamento psiquiátrico, existem maneiras de ajudar as pessoas que permitem que elas se recuperem mais rapidamente e reduzam o risco de recaídas. Então, é isso que tenho tentado fazer na Irlanda, trabalhando com instituições de caridade e, recentemente, com uma organização chamada A Lust For Life, que educa estudantes sobre o que realmente significa se sentir mal consigo mesmo ou ter problemas de saúde mental.
O que eu vivi me deu a linguagem e a capacidade de estar mais próximo de Bono, Edge e Larry, enquanto caminhamos lado a lado. Talvez eu não tenha formado ou desenvolvido minhas visões espirituais a partir de uma formação evangélica (protestante e católica) do tipo Shalom como eles – minha conversão, para todos os efeitos, aconteceu mais tarde e de uma maneira diferente –, mas certamente nos entendemos agora".

sábado, 4 de abril de 2026

"Song For Hal", uma canção de desafio e uma canção de esperança


Você espera 25 anos por uma nova edição da Propaganda e, de repente, duas aparecem ao mesmo tempo. Você espera 8 anos por uma nova coleção de músicas do U2… e, de repente, duas aparecem ao mesmo tempo.
O EP 'Easter Lily' é acompanhado por outra edição especial digital da Propaganda. Intitulada 'U2 - Propaganda - Easter Lily', esta revista apresenta contribuições dos quatro membros da banda, incluindo notas de capa de The Edge; Adam Clayton sobre arte e a jornada de recuperação; uma conversa entre Bono e o frade franciscano Richard Rohr; e fotografias de estúdio tiradas por Larry Mullen Jr.
Enquanto o EP 'Days Of Ash' foi uma resposta aos tempos caóticos do mundo exterior, o EP 'Easter Lily' é um conjunto de canções mais reflexivas, que emergem de um lugar mais pessoal e privado para onde alguns podem se refugiar em momentos como este – explorando temas como amizade, perda, esperança e, em última análise, renovação.
O EP começa com "Song For Hal", uma homenagem ao falecido Hal Wilner com The Edge nos vocais principais. 
The Edge oferece detalhes:

"Comecei a escrever "Song For Hal" durante os estágios iniciais do confinamento devido à pandemia, em resposta à notícia de que tínhamos perdido o nosso querido amigo Hal Willner. 
É uma espécie de lamentação. Hal era um personagem verdadeiramente único; era como um alquimista cultural e sentia um interesse profundo e apaixonado por música que não estava no radar da maioria. Amava tanto Thelonious Monk quanto as músicas dos desenhos animados da Disney; as irmãs McGarrigle e Kurt Weill.
Hal trabalhou com U2 em vários projetos e também com Gavin Friday; quando faleceu, todos sentimos que era o fim de uma era. Foi no ponto mais crítico da primeira onda da pandemia. Hal foi um dos sortudos que pôde estar com sua família, mas fiquei chocado com o tanto de pessoas que, em salas de hospitais ou em suas casas, estavam isoladas dos seus entes queridos e morrendo sozinhas. Então, esta é, na verdade, uma canção de desafio e uma canção de esperança, que resiste à ideia de que qualquer um de nós possa ficar sozinho no tempo e no espaço.
Raramente assumo o vocal principal. Quando as pessoas perguntam por quê, eu explico que, na verdade, temos um ótimo vocalista na banda. Eu sempre imaginei que Bono cantaria os vocais principais, mas ele insistiu que eu deveria cantá-los. Ele gostou de como a música soava na minha voz. Isso foi um grande elogio".

sexta-feira, 3 de abril de 2026

The Edge fala sobre as canções de 'Easter Lily', o novo EP do U2


Apenas seis semanas após o lançamento surpresa do EP 'Days Of Ash', o U2 lançou outra coletânea de seis músicas sem aviso prévio. Intitulada 'Easter Lily', já está disponível no YouTube e em todas as plataformas de streaming.
Diferentemente de 'Days Of Ash', Easter Lily não tem cunho político. As canções, em vez disso, focam em questões espirituais, amizade, perda e esperança.
O EP começa com "Song For Hal", uma homenagem ao falecido Hal Wilner com The Edge nos vocais principais. "Raramente canto como vocalista principal", diz Edge em uma entrevista para a nova edição da revista Propaganda, do U2. "Quando as pessoas perguntam por quê, eu explico que, na verdade, temos um ótimo vocalista na banda. Eu sempre imaginei que Bono cantaria os vocais principais, mas ele insistiu que eu deveria cantá-los. Ele gostou de como a música soava na minha voz. Isso foi um grande elogio".
"In A Life" é uma ode à amizade. "Embora reconheçamos o quão absurdo é falar sobre fé e amizade em tempos tão niilistas, não nos arrependemos... esta música é emocionalmente direta, o que para alguns pode parecer cafona", diz Edge. "Mas essa é a intenção, confrontar e desafiar a frieza que se infiltra nos relacionamentos. Ouvindo-a depois de "Song For Hal", lembro-me de não considerar os amigos como garantidos".
"Scars" busca inspiração musical na cena pós-punk do início dos anos 80. A letra fala sobre autoaceitação e sobre assumir as cicatrizes acumuladas ao longo dos anos. "Cicatrizes são úteis, erros são úteis — se pudermos assumi-los", diz Edge. "Essa é a chave. Quando são escondidas ou negadas, é uma má notícia. Essa é a raiz do narcisismo, não o amor-próprio, mas a falsa perfeição. Bono leva essa ideia para outro patamar com uma referência às feridas de Cristo, lembrando-nos de que foram infligidas pelo Estado em conjunto com a autoridade religiosa. Igreja e Estado é uma combinação perigosa".
As raízes de "Resurrection Song" remontam a uma década, a uma demo que Edge criou com o produtor Jacknife Lee. "Eu estava tentando criar uma música com alguma inspiração em seu DNA", diz Edge. "A banda a levou a um nível totalmente novo. Larry está tocando uma das melhores baterias que já gravou nesta faixa".
A banda também dedicou muito tempo a aprimorar "Easter Parade". Ela começou como uma "releitura de ideias antigas do U2" até que Bono e Jacknife Lee a transformaram em algo novo e original, embora a letra permanecesse muito espiritual. "Acho que a pergunta é: por que essas músicas de transcendência agora?", questiona Edge. "Nossa intuição é que nosso público está tão sedento quanto nós por algo em que se apoiar nestes tempos difíceis. Não escrevemos músicas que se esquivam de testemunhar um mundo em seu trauma, sua raiva e dor, e nessas canções mais espirituais, testemunhamos a fonte da força que encontramos para caminhar por este mundo".
Easter Lily encerra com "COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)", que apresenta uma "paisagem sonora" de Brian Eno. "Começamos esta com Brian Eno", diz Edge. "Era um Bono improvisando sobre esses belos acordes de Brian. Bono e Jacknife Lee revisitaram a faixa e, como um músico de jazz, Bono se entregou completamente. Totalmente desenfreado. Eu tive muito pouco a ver com esta faixa, mas é uma das minhas composições favoritas que fizemos recentemente".
As 12 músicas que aparecem em 'Days Of Ash' e 'Easter Lily' não estarão no próximo álbum do U2. E quando o trabalho no LP começou, eles não tinham planos para lançar EPs antes dele. Essas decisões foram tomadas em grande parte de última hora e exigiram muita correria. "Tenho dormido em média duas horas por noite", diz Jacknife Lee em uma entrevista separada para a Propaganda. "Sinto como se estivesse vivendo na Estação Espacial Internacional. Perdi completamente a noção do tempo. Tem sido muito intenso, mas também muito emocionante. Há muita pressão e uma ansiedade nervosa, o que é uma ótima fonte de inspiração criativa".
Depois de perder a residência do U2 no Sphere em 2023 e 2024 para se recuperar de cirurgias no pescoço e nas costas, Larry Mullen Jr. voltou à bateria. "Larry teve que aprender um novo estilo de tocar bateria por causa de lesões anteriores", diz Jacknife Lee, "mas isso realmente abriu muitas possibilidades para ele".
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