U2 passou apenas algumas horas em Israel na Popmart Tour e fã escreveu: "vocês poderiam ter ficado mais, nós não matamos NINGUÉM que chega aqui"

O único show do U2 em Tel Aviv, Israel, aconteceu no dia 30 de setembro de 1997, no Parque Hayarkon.

Uma fã presente no show escreveu na época: "Finalmente, o show de rock mais incrível de todos os tempos chegou a Israel. O U2 veio a Israel e proporcionou duas horas e meia de pura diversão! Um recado para os membros do U2: vocês poderiam ter ficado mais do que algumas horas no nosso país – como vocês sabem, nós não matamos NINGUÉM que chega aqui".

Desde este show pela Popmart, apesar das repetidas tentativas de trazê-los de volta e de diversas declarações de intenção, a banda não retornou a Israel.

Do Diário de Willie Williams - Setembro de 1997 - Popmart Tour

Show em Israel? Final perfeito. O entusiasmo de Bono por Israel encerra esta etapa da turnê em grande estilo.

Depois de três dias inteiros de folga, voltar ao trabalho é um choque para o organismo, mas a empolgação de Bono em ir a Israel era contagiante o suficiente para nos dar a energia necessária. 

Ele disse que Israel é um lugar que sempre quis visitar, desde criança, então vir pela primeira vez com este show foi a maneira perfeita de encerrar esta parte da turnê. Foi uma passagem relâmpago, claro, já que nós (da equipe da banda) passamos um total de cerca de seis horas no país, mas tivemos um bom show e havia uma energia muito positiva no local, apesar dos adolescentes armados e uniformizados que fazem parte da paisagem israelense.

Assim, concluímos esta etapa europeia e certamente terminamos em alta. Uma das melhores coisas desta parte da turnê foi ver o U2 tocar em países que eles nunca tinham visitado antes. O público foi enorme e muito receptivo. Voltar para a América do Norte será uma mudança de ritmo, já que a Europa é certamente um lugar mais difícil para fazer turnês, menos previsível, sem mencionar todas as questões de idioma e moeda. Devo dizer que esta última etapa teve uma agenda de shows tão difícil quanto a indústria da música já conseguiu criar, mas, sabe, houve alguns momentos extraordinários. Esta turnê e a energia dessas multidões eu não esquecerei tão cedo.

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U2 50 Anos: Infinite Guitar, utilizada na gravação de "With Or Without You"

Entrevista de Michael Brook para o Talk U2

"Em 1983, eu ainda morava em Toronto e fui ver o Bill Nelson se apresentar. Ele começou o show usando um e-bow. Eu estava começando meu primeiro disco solo, 'Hybrid'. Bill tocou uma espécie de introdução para o show, usando um e-bow. Pensei duas coisas: 1/ Eu realmente queria um e-bow, e não sabia o que era na época, e 2/ O que ele estava fazendo tinha uma sobreposição considerável com o que eu estava fazendo no meu disco solo. Eu estava preocupado que fosse soar como se eu estivesse copiando o que ele fazia. Mas acabou sendo uma parte muito pequena de toda a noite. Claro que não havia internet nem nada parecido, então escrevi para o cara que fazia os e-bows… e ele perdeu meu pedido. Eu tinha um horário reservado em um estúdio de gravação para trabalhar mais no meu álbum, 'Hybrid'. Então pensei que talvez pudesse tentar fazer algo que funcionasse como um e-bow, só que me dando controle sobre o sustain da guitarra. Então, fiz alguns experimentos. Eu já tinha experiência em construir alguns equipamentos eletrônicos. Não sou especialista, mas sabia o básico. Então, desenvolvi a Infinite Guitar e ela funcionou muito bem para o que eu queria fazer. É um pouco diferente de um e-bow, mas semelhante. Finalmente, um ano depois, comprei um e-bow, mas para os meus objetivos, a Infinite Guitar era melhor.

Conversei com alguns fabricantes sobre a possibilidade de produzir a Infinite Guitar. Também considerei patenteá-la, o que foi um processo complicado, porque o princípio fundamental da Infinite Guitar já havia sido patenteado em 1943, quando alguém criou um piano com sustain. Eu provavelmente conseguiria uma patente mais específica, mas não tinha muito dinheiro e gradualmente decidi que preferia fazer música a produzir instrumentos.

Há algo que muitas vezes confunde as pessoas. Eu nunca trabalhei com o U2. Eu os conheci e sou amigo do The Edge. Mas nunca trabalhei com o U2. De alguma forma, as pessoas presumem isso, e eu me sinto desconfortável com a situação. Às vezes, isso acaba na imprensa e parece que estou tentando me apropriar de algum tipo de glória que não me pertence.

Conheci o The Edge através do Brian Eno. Na época, eu tinha acabado de me mudar para a Inglaterra, por volta de 1985. Brian achou que o The Edge poderia se interessar pela Infinite Guitar. Ele achou que poderíamos ter alguns interesses em comum. Nos encontramos e então o Edge me perguntou se eu poderia construir uma Infinite Guitar para ele, o que eu fiz. 

Depois… acho que foi no final de 1985 ou em 1986, ele me pediu para ajudá-lo a trabalhar na trilha sonora de um filme, algo que ele nunca tinha feito antes. Nem eu. Trabalhamos naquele álbum e… esse foi basicamente todo o nosso trabalho juntos. Mantivemos contato ao longo dos anos, mas esse foi o único trabalho que fizemos.

Não participei de nenhuma das gravações do U2. Estive em Dublin por um curto período quando estávamos gravando a trilha sonora de 'Heroine'. Acho que eles já tinham terminado 'The Unforgettable Fire' nessa época. Não me lembro exatamente quando foi.

Naquela época, eu estava trabalhando e convivendo com Brian Eno e Daniel Lanois. Todos nós usávamos o estúdio do Dan em Hamilton, então eu sabia que eles estavam se envolvendo com o U2, mas eu não fazia a menor ideia".

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Daniel Lanois oferece detalhes sobre as gravações do álbum 'The Unforgettable Fire' do U2

No início dos anos 80, a crescente reputação como técnico virtuoso e mente musical eclética de Daniel Lanois chamou a atenção de Brian Eno, outro gênio dos estúdios, que recrutou Lanois para uma série de projetos de coprodução que culminaram no álbum 'The Unforgettable Fire' do U2.

Daniel Lanois contou: "Uma troca filosófica sempre faz parte da fórmula ao trabalhar com pessoas, mas há algo mais que sempre existiu comigo. Sempre fiz experiências fora da produção formal de discos. No Canadá, a antiga biblioteca da nossa cidade ficou disponível porque a biblioteca mudou de endereço e o prédio que desocuparam era uma belíssima e vasta construção dos anos 30. Tornou-se um espaço para eu experimentar com minhas sonoridades. Gravei algumas bandas na antiga biblioteca, o que me permitiu entender a acústica de corredores, mezaninos, banheiros, armários, cofres e grandes salas abertas.

Pude experimentar com microfonações interessantes: algo mais distante, algo um pouco mais próximo. Fiz isso simplesmente por curiosidade, para saber como diferentes ambientes soariam. Então, surgiu o convite para gravar 'The Unforgettable Fire' com o U2 na Irlanda, em um local incomum com uma grande variedade de salas, então eu já tinha alguma experiência. Isso já aconteceu algumas vezes, talvez por sincronicidade: alguém que tem uma ideia parecida com algo que me empolga vem até mim, e conseguimos colocar tudo em prática.

O setup inicial para o 'The Unforgettable Fire' foi no Slane Castle, na Irlanda. Ele fica às margens do Rio Boyne, onde ocorreu a Batalha do Boyne, decisiva para a tomada do controle da Irlanda pela Inglaterra. O maior cômodo foi o escolhido para a gravação, mas acabou sendo muito rápido e reverberante. Qualquer coisa com som muito preciso e rápido soava indefinida, então mudamos para a biblioteca, que era um cômodo retangular: muito alto e cheio de livros. Era denso. Tinha um bom impacto. Essa foi uma grande lição para mim e uma ótima lição para quem se interessa por isolamento acústico e não tem dinheiro. Basta pegar um monte de revistas e livros velhos que as pessoas estão jogando fora e improvisar algumas prateleiras, e você terá um som excelente.

Decidimos que precisávamos de um ambiente intimista para trabalhar nas letras – para fazer overdubs vocais, harmonias e desenvolver ideias para o baixo. Sempre tínhamos duas configurações. A configuração da biblioteca, que chamarei de sala de gravação, e a configuração mais intimista, a sala de controle, com sofás onde as pessoas podiam se sentar com microfones vocais. Assim, era possível combinar as duas opções: improvisar na sala da banda ou intelectualizar e focar em harmonias mais específicas, e assim por diante. A sala de controle permitiu que músicas como "MLK" tivessem um som muito bonito e natural, com o Bono. Usei um microfone Sony C500, para os entendidos em tecnologia. É difícil encontrá-lo hoje em dia porque está todo quebrado, mas eu tinha um novinho em folha e ele tem um agudo muito suave.

As pessoas gostam de emoção e surpresas. Seja trabalhando em um castelo, um galpão ou qualquer outro lugar que você escolha, acredito que personalizar o ambiente para o projeto em si gera um nível extra de comprometimento. Se você cria um estúdio específico para o disco em que está trabalhando e não precisa desmontá-lo às 17h para a próxima sessão, então você está realmente construindo um som personalizado para aquele disco".

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Os maiores sucessos do U2 na Billboard Hot 100

Desde a década de 1980 até os anos 2000, o U2 emplacou sucessos memoráveis na Billboard Hot 100.

O U2 estreou na parada de 2 de abril de 1983 com "New Year's Day", que alcançou a 53ª posição. No ano seguinte, o U2 conquistou seu primeiro Top 40 da Hot 100, com a homenagem a Martin Luther King Jr., "Pride (In The Name Of Love)", que chegou ao 33º lugar. Em 1987, o U2 alcançou o topo da parada com "With Or Without You", que permaneceu em 1º lugar por três semanas (a partir de 16 de maio). Em agosto daquele ano, a banda emplacou seu segundo número 1 na Hot 100, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que reinou por duas semanas.

O U2 possui um total de 34 entradas na Hot 100, incluindo seis no Top 10. A banda também é um dos poucos artistas a emplacar hits no Top 40 da parada nas décadas de 80, 90, 2000 e 2010, mais recentemente graças à participação do U2 em "XXX.", de Kendrick Lamar, que alcançou o 33º lugar em maio de 2017.

Bono, por sua vez, emplacou três músicas no Hot 100 solo, com "Stranded (Haiti Mon Amour)", com Jay-Z, Rihanna e The Edge, que chegou ao 16º lugar em 2010. A outra metade do quarteto se saiu ainda melhor: em sua única aparição na parada sob seus próprios nomes, "Theme From Mission: Impossible", de Adam Clayton e Larry Mullen, alcançou o 7º lugar em 1996.

Além do Hot 100, o U2 conquistou o recorde de 14 primeiros lugares na parada Adult Alternative Airplay da Billboard, bem como oito primeiros lugares. O U2 alcançou o primeiro lugar na parada Alternative Airplay e sete na Mainstream Rock Airplay. A banda emplacou 24 álbuns na parada Billboard 200, incluindo oito números 1, entre 1987 e 2017, e 13 no Top 10.

O U2 ganhou 22 prêmios Grammy — o maior número entre grupos — incluindo dois nas categorias de álbum (1987, 2005), canção (2000, 2005) e gravação do ano (2000, 2001).

Aqui está um resumo das músicas de maior sucesso do U2 na Hot 100.

Nº 1, "With Or Without You", posição máxima nº 1 (3 semanas), data de pico: 16 de maio de 1987

Nº 2, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", nº 1 (2 semanas), 8 de agosto de 1987

Nº 3, "Desire", nº 3, 26 de novembro de 1988

Nº 4, "Where The Streets Have No Name", nº 13, 7 de novembro de 1987

Nº 5, "Mysterious Ways", nº 9, 25 de janeiro de 1992

Nº 6, "One", nº 10, 16 de maio de 1992

Nº 7, "Angel Of Harlem", nº 14, 11 de fevereiro de 1989

Nº 8, "Beautiful Day", nº 21, 27 de janeiro de 2001

Nº 9, "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", nº 16, 15 de julho de 1995

Nº 10, "Vertigo", nº 31, 27 de novembro de 2004

Nº 11, "(Pride) In The Name Of Love", nº 33, 15 de dezembro de 1984

Nº 12, "Discotheque", nº 10, 22 de fevereiro de 1997

Nº 13, "Staring At The Sun", nº 26, 10 de maio de 1997

Nº 14, "In God's Country", nº 44, 23 de janeiro de 1988

Nº 15, "Even Better Than The Real Thing", nº 32, 12 de setembro de 1992

A parada de maiores sucessos do U2 na Billboard Hot 100 é baseada no desempenho real na parada semanal Billboard Hot 100, até a classificação de 12 de setembro de 2026. As músicas são classificadas com base em um sistema de pontos inversos, com as semanas em 1º lugar valendo mais e as semanas em 100º lugar valendo menos. Devido a mudanças na metodologia da parada ao longo dos anos, as eras são ponderadas para levar em conta as diferentes taxas de rotatividade da parada em vários períodos.

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U2 é nomeado como Personalidades Do Ano MusiCares de 2027

Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. são homenageados por suas obras inovadoras e décadas de uso de sua influência, recursos e música para apoiar pessoas e a luta por justiça em todo o mundo.

A premiação acontecerá na 36ª edição do jantar de gala beneficente Persons Of The Year, no Peacock Theater, em Los Angeles, na sexta-feira, 5 de fevereiro de 2027, duas noites antes do Grammy de 2027, na Crypto.com Arena.

Desde sua fundação pela Recording Academy em 1989, a MusiCares distribuiu quase US$ 150 milhões em apoio à indústria musical. O jantar de gala anual Person Of The Year reúne um elenco estelar de artistas, criadores e profissionais da indústria em uma noite de celebração para arrecadar fundos para programas que ajudam profissionais da música a se reerguerem após desastres como os incêndios florestais de Los Angeles, a terem acesso a serviços essenciais de saúde mental e recuperação de dependência química e a receberem apoio fundamental em momentos de crise.

"É uma honra celebrar e reconhecer o U2 como as Personalidades Do Ano da MusiCares deste ano", disse Harvey Mason Jr., CEO da Recording Academy e da MusiCares. "O impacto deles vai muito além dos palcos. Sua música não apenas definiu gerações, como eles também têm sido exemplares em sua dedicação ao trabalho humanitário e no uso de sua influência para o bem. Estamos muito animados para nos reunirmos nesta noite especial para homenagear sua arte coletiva e seu compromisso em retribuir".

O anúncio do prêmio cita o trabalho da banda em prol da paz, justiça e direitos humanos desde os seus primórdios. "Primeiro, fizeram campanha contra o apartheid na África do Sul, antes mesmo de assinarem um contrato com uma gravadora". Em 2005, a banda recebeu o prêmio Embaixador da Consciência da Anistia Internacional. O U2 forneceu financiamento filantrópico inicial e contínuo para o Music Generation, o programa nacional de educação musical da Irlanda, cuja missão é capacitar jovens em toda a ilha da Irlanda a realizarem seu pleno potencial por meio do acesso a aulas de alta qualidade sobre como tocar, cantar e compor música.

Além desses esforços conjuntos, Bono cofundou as organizações irmãs ONE e (RED) para pressionar governos e empresas a fazerem mais na luta contra a AIDS e a pobreza extrema, e desempenhou um papel fundamental ao persuadir o presidente Bush a criar o PEPFAR (Programa de Emergência do Presidente para o Alívio da AIDS), que salvou 26 milhões de vidas até hoje. Após a devastação do furacão Katrina em 2005, The Edge cofundou a Music Rising para substituir instrumentos e equipamentos para músicos, escolas e programas de música afetados pelo desastre. Adam Clayton, homenageado com o prêmio MusiCares Stevie Ray Vaughan em 2017, falou abertamente sobre recuperação e apoiou iniciativas voltadas para o vício e a saúde mental, incluindo a iniciativa irlandesa Walk In My Shoes. Larry Mullen Jr. chamou a atenção para a dislexia e as dificuldades de aprendizagem por meio de seu envolvimento como produtor do documentário Left Behind.

"O U2 demonstra o poder extraordinário da música para unir pessoas, chamar a atenção para necessidades urgentes e inspirar ações", disse Theresa Wolters, Diretora Executiva da MusiCares. "Bono, The Edge, Adam e Larry encontraram maneiras significativas de usar suas vozes e recursos para ajudar os outros, enquanto juntos, o U2 apoiou causas que abrangem saúde global, resposta a desastres, recuperação de vícios, saúde mental e acesso à educação musical. O que ressoa tão fortemente com a MusiCares é a crença de que o sucesso na música traz consigo a oportunidade de cuidar das pessoas ao seu redor. Temos orgulho de reconhecer artistas que passaram décadas unindo talento artístico extraordinário a um genuíno senso de serviço".

A banda respondeu à homenagem prestando tributo às pessoas com quem trabalharam por mais de cinquenta anos e ao público que acredita em sua música.

"Somos grandes fãs da MusiCares e do apoio vital que ela oferece a todo o incrível conjunto de talentos que é a indústria da música. Gravamos e fazemos turnês há 50 anos graças a esse grupo de pessoas, de produtores e engenheiros a carpinteiros e técnicos de som. 'Pessoas Do Ano' não poderia ser um título melhor, pois são as pessoas com quem tivemos a sorte de trabalhar, e claro, nosso público indomável, que nos deram a oportunidade de continuar fazendo música e continuar inovando em causas que realmente nos importam. É uma grande honra e estamos muito animados para estar na primeira fila do nosso primeiro show do U2... sabemos que seremos superados".

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Com uma cover, U2 entra em duas paradas musicais do Reino Unido

Forbes

A versão de "Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah" do The Pogues, gravada pelo U2, estreou em duas paradas musicais do Reino Unido, alcançando a 68ª posição na parada Official Singles Downloads e a 79ª na Official Singles Sales. Esta última posição representa o vigésimo single de sucesso comercial da carreira do U2 e sua terceira entrada em 2026. A música, composta por Shane MacGowan, estará presente no álbum tributo '20th Century Paddy - The Songs Of Shane MacGowan'.

O primeiro ranking foca especificamente em compras digitais, enquanto o segundo contabiliza todas as compras elegíveis em diversos formatos.

"Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah" marca a 20ª aparição do U2 na parada Official Singles Sales, com sua estreia na mesma temporada. O grupo alcançou essa marca pela primeira vez há menos de uma década, com o lançamento de "With Or Without You" em março de 2017. Antes do fim daquele ano, o U2 já havia conquistado cinco vitórias no total.

O cover de MacGowan se torna o terceiro single do U2 a figurar na parada em 2026. "Song Of The Future" estreou na 98ª posição em março e depois desapareceu. "Street Of Dreams" subiu muito mais, chegando ao 17º lugar.

O U2 já acumula 24 aparições na parada oficial de downloads de singles, apenas algumas a mais do que na competitiva parada de vendas. Os roqueiros alcançaram grande sucesso com sua primeira vitória na parada de downloads, com "Vertigo", lançada em outubro de 2004. Essa música permaneceu nove semanas em primeiro lugar.

As mesmas duas faixas recentes que se tornaram sucessos de vendas este ano também entraram na lista de downloads. "Song Of The Future" e "Street Of Dreams" aumentaram o total de downloads da carreira do U2.

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U2 50 Anos: utilizando Daniel Lanois e Brian Eno, em vez de contratar backing vocals

No início dos anos 80, a crescente reputação como técnico virtuoso e mente musical eclética de Daniel Lanois chamou a atenção de Brian Eno, outro gênio dos estúdios, que recrutou Lanois para uma série de projetos de coprodução que culminaram no álbum 'The Unforgettable Fire' do U2.

O sucesso comercial e artístico do álbum catapultou Lanois para o estrelato. Seu trabalho de produção mais famoso talvez tenha sido no álbum 'Achtung Baby' do U2, que vendeu milhões de cópias.

Daniel Lanois disse: "Eu nunca tive a intenção específica de me tornar um produtor musical famoso. Eu simplesmente continuei trabalhando duro. Se você faz algo único, eventualmente você se destaca de alguma forma.

Quando comecei a produzir discos formalmente, meu trabalho era basicamente dar conselhos e fazer as melhores gravações possíveis, com a melhor fidelidade. Mas quanto mais eu fazia isso, mais percebia que a minha vantagem era ser músico também. Tocar junto com as bandas que eu produzia se tornou útil. Quando eu e Eno produzíamos os discos do U2, ele tinha seu pequeno estúdio montado com seus efeitos e teclados, e eu tinha algo parecido com minha percussão, minha guitarra e alguns truques.

Isso nos permitiu nos familiarizar com a música e entender melhor os arranjos. Essa é uma técnica que venho usando desde sempre. Quando as pessoas trabalham comigo, elas entendem que eu não sou apenas um entusiasta da música. Sou um músico, um cantor muito bom e tenho uma boa formação em harmonia. Eno também é um ótimo cantor: cantávamos as harmonias nos discos do U2 com o The Edge, em vez de contratar backing vocals, para perceber quem estava na sala e maximizar o potencial de cada um.

É bom construir um menu desde o início. Um menu deve ser composto de opções que tenham a ver com as pessoas com quem você está trabalhando. Por exemplo, se o guitarrista da banda gosta de tocar slide guitar, deixe que esse seja um elemento que você explore algumas vezes no álbum. Se o vocalista tem um bom falsete, mostre-o e faça algo com esse ponto forte. 

Eu deixo que os elementos de um disco venham até mim. Em 'Achtung Baby', encontramos alguns sons de guitarra logo no início que adoramos. 

Por exemplo, a introdução de guitarra com auto-wah em "Mysterious Ways". É um som que nunca tínhamos ouvido antes.

Reinventar a guitarra não é fácil, então se você ouvir algo original, use. Eno, Edge, Flood e eu estávamos muito interessados no processamento de som na época de 'Achtung Baby'. Mantivemos esse tema durante toda a produção do álbum".

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Dupla de rock experimental disse ter ficado horrorizada ao saber que tudo é sincronizado em um show do U2

Após anos de colaboração em filmes, trilhas sonoras e EPs, o diretor Jim Jarmusch e o produtor Carter Logan lançaram seu álbum de estreia em 2023 como a dupla de rock experimental SQÜRL. Eles conversaram com o site Loud And Quiet, e ao serem questionados o por que estavam entediados com o auto-tune, a dupla respondeu:

Jim Jarmusch: Não sei, simplesmente nos cansamos da tecnologia.

Carter Logan: Por mais que a repetição seja essencial em todas as formas de música, o que nos encanta são as variações nessas repetições, de modo que nada seja exatamente igual a cada vez. Não vamos simplesmente copiar e colar um refrão ou mesmo um loop; manipulamos e influenciamos o loop do começo ao fim.

Jim Jarmusch: Adoro música eletrônica e sua história, mas também adoro música gerada por computador quando é um experimento. Um amigo nosso é fotógrafo; ele trabalhou alguns anos atrás operando os telões do show do U2 e nos contou que, como tudo é sincronizado, eles tocam com um metrônomo, nunca tocando nada de uma forma diferente. Quase caí para trás – meu Deus, isso não é rock and roll! Ficamos horrorizados. Sabemos que as grandes bandas fazem esse tipo de coisa, mas vamos lá! Foi profundamente ofensivo, musicalmente.

Carter Logan: A ideia de que The Edge, que pode ser um guitarrista incrivelmente expressivo, tocasse exatamente o mesmo solo, no mesmo horário, todas as noites é bastante triste.

Jim Jarmusch: É patético!

Carter Logan: Nós preferimos a filosofia de Frank Zappa. É com esse espírito que abordamos a música. Não é algo rígido, pode crescer e se transformar como forma. Tentar replicá-la exatamente da mesma maneira, buscando a versão perfeita, usando auto-tune, por exemplo, simplesmente não nos interessa.

Jim Jarmusch: Quando mostrei as primeiras faixas de guitarra para o Randall, ele dizia: "Gostei dessa linha de guitarra, talvez devêssemos regravá-la". E eu respondia: "Meu Deus, eu não fazia ideia do que estava tocando naquela época". Então, algumas semanas depois de o Randall ter trabalhado nelas, ele me disse que não havia necessidade de regravar nada, que estavam perfeitas como estavam. Ele havia incorporado os aspectos imperfeitos das faixas à música, o que foi muito revelador como uma espécie de expressão artística – quase como um pintor que aprecia a textura e a imperfeição.

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Phil Joanou revelou segredos do filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2

No ano de 1999, Phil Joanou, o diretor do filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2, compareceu ao Egyptian Theatre em Los Angeles para exibir o filme e responder a algumas perguntas dos fãs presentes. Joanou afirmou que o som seria aumentado durante a exibição para que os fãs pudessem vivenciar a experiência como se estivessem em um show do U2. O filme começou com uma rara exibição do trailer original, que muitos ainda não tinham visto.

Joanou se mostrou simpático durante a sessão de perguntas e respostas e demonstrou ser um fã da banda. Ele mencionou que assistir ao filme seria a primeira vez que o via desde sua estreia original em 1988.

Joano afirmou que mais de 300 metros e meio de película foram filmados para o longa e que, ao longo do processo, foram produzidas oito versões do filme antes da versão final lançada. Havia também um plano para lançar algumas cenas inéditas para os fãs, juntamente com músicas adicionais, logo após o lançamento do filme. Esses planos foram descartados quando as críticas começaram a surgir, e a banda temeu que todo o projeto estivesse sendo superestimado. A banda optou por adiar esses planos de lançamento para os fãs, que permanecem inéditos até hoje. Uma dessas versões inéditas incluía "I Will Follow" e outra havia sido editada como um bootleg de 12 músicas. Joanou mencionou que sabia da existência dos vídeos piratas de "cenas excluídas", mas que ele próprio nunca os tinha visto.

Joanou também teve que brigar com Bono para que o famoso discurso "Foda-se A Revolução!" fosse mantido no filme. Joanou relatou que Bono e sua família receberam ameaças de morte de facções radicais na Irlanda (o IRA) e que houve quem pensasse em excluí-lo. Embora tenha vencido essa batalha, Joanou não venceu todas, e mencionou que lhe pediram para cortar várias cenas em que a banda fazia palhaçadas depois de beber. Um exemplo de cena que foi cortada foi uma filmagem no Texas, onde havia consumo de álcool, e que pode ter incluído uma lanterna sendo usada para iluminar a bunda nua de um membro da banda enquanto dirigiam em uma limusine na estrada. Outra cena cortada foi durante "Silver And Gold", onde Bono teve uma pequena discussão com uma pessoa da plateia no palco por causa de uma divergência política. Bono a repreende do palco, e foi uma escolha dele remover essa interação do filme.

Joanou expressou decepção pelo fato de não haver uma versão widescreen do filme disponível em VHS, nem planos, que ele soubesse, para o lançamento de 'Rattle And Hum' em DVD pela Paramount Pictures.

Questionado sobre a transição do preto e branco para a cor, Joanou explicou que gostava da intimidade do preto e branco e da flexibilidade para lidar com mais erros visuais. A ideia da cor partiu da cinematografia, mas Joanou gostou muito do resultado final. Questionado sobre a câmera lenta usada em "Bad", Joanou disse que Bono tinha corrido para o meio da plateia, cumprimentando fãs e dando abraços, e a banda achou que ficaria muito parecido com as filmagens do Live Aid, então optaram por não incluir a cena. 

Joanou falou sobre a banda e disse que eles estavam em Dublin finalizando o álbum novo e trabalhando duro no estúdio para tentar concluí-lo até o final de julho daquele ano. Ele sugeriu que o novo álbum não seria lançado antes de janeiro de 2000 e que ainda não estava finalizado. Ele afirmou que a banda estava muito satisfeita com o resultado do álbum e confirmou que lhe disseram que o novo trabalho seria um retorno às "raízes da banda" e que algumas faixas seriam acústicas. Ele também disse que a turnê, que seria menor do que a gigantesca turnê PopMart, pelo menos inicialmente, embora acreditasse que haveria possibilidades de expandi-la posteriormente, como a banda fez com a Zoo TV.

O filme de Joanou, 'Entropy', seria lançado nos cinemas, mas teria uma exibição limitada em algumas cidades, e a falta de financiamento estava impedindo um lançamento mais amplo. Ele disse que as filmagens de 'Entropy' incluíram cenas que aconteceram durante o show do U2 na PopMart, em Joanesburgo, na África do Sul, e que durante o show Bono teve alguns minutos de falas para interpretar no palco, mas grande parte delas não foi utilizada. Ele também detalhou que a banda teve várias cenas com falas além dessas filmagens do show. 

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Adam Clayton afirmou antes do lançamento de 'POP' do U2 que era um álbum com uma pegada rock e forte presença de guitarras

Maio de 1996: fãs, lojas de discos, promotores e a própria banda estavam ansiosos para que o público ouvisse novas músicas do U2.

Os últimos álbuns da banda, 'Achtung Baby' (1991) e 'Zooropa' (1993), foram sucessos de vendas que culminaram na espetacular Zoo TV Tour, que arrecadou US$ 64 milhões e se tornou a atração pop de maior bilheteria de 1992.

Será que o U2 conseguiria se superar?

"É cedo demais para falar sobre detalhes, mas com certeza faremos algo maior e melhor, em vez de menor", disse Adam Clayton sobre uma turnê com início previsto para maio de 1997. Detalhes sobre o acordo quase fechado do U2 com um promotor deveriam ser divulgados em breve.

A banda e o produtor Flood começaram a trabalhar nas novas músicas em outubro de 1995. Eles passaram duas semanas gravando overdubs em um estúdio em Miami e agora planejavam selecionar 20 faixas finalizadas a partir de 30 demos, que seriam posteriormente refinadas para a produção do álbum.

“Se as coisas começarem a andar e terminarmos a tempo para um lançamento em outubro ou novembro, ficaremos muito felizes", disse Adam, admitindo estar nervoso com o relançamento do fenômeno U2. "Você começa a se preocupar por ter ficado muito tempo fora ou por ter gostado demais do anonimato".

O álbum, com uma pegada rock, tem forte presença de guitarras, mas também "incorpora tudo o que aconteceu musicalmente nos últimos cinco anos", afirmou Adam. "Tivemos uma verdadeira educação rítmica".

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"Silencio" deve ser o segundo single lançado do novo álbum do U2 ainda sem título anunciado

"Silencio" deverá ser o segundo single do novo álbum do U2 ainda sem título anunciado. O lançamento previsto do novo single é 25 de setembro de 2026, conforme informações do site U2 Songs. 

A data coincide com o aniversário de 50 anos do primeiro encontro da banda na cozinha de Larry Mullen Jr. na Rosemount Avenue.

A canção "Silencio" é conhecida dos fãs do U2 desde a gravação de um videoclipe na Cidade do México em maio de 2026. A banda estava lá para filmar um vídeo de "Street Of Dreams", com várias performances públicas. 

No dia 13 de maio, eles também filmaram no Salón Los Angeles. O local foi fundado em 1937 como uma casa de dança / salão. Era conhecido como o lugar para se estar em seus primeiros dias, recebendo desde Frida Kahlo até Fidel Castro e Che Guevara. Continua a sediar apresentações musicais até hoje. 

Enquanto estavam lá, o U2 se apresentou no palco e os espectadores puderam ouvir a música de outra canção inédita do novo álbum, que Bono mais tarde disse chamar "Silencio".

Fãs e relatos descrevem a nova música como uma faixa com pegada punk rock.

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Irlanda lançará uma segunda moeda comemorativa nacional de €2 em 2026 para os 50 anos do U2, um feito inédito na história da cunhagem de euros do país

O Banco Central da Irlanda está causando sensação no mundo dos colecionadores de moedas de €2, rompendo drasticamente com sua política de emissão de longa data. Conforme anunciado oficialmente pelo banco central, a Irlanda lançará uma segunda moeda comemorativa nacional de €2 em 2026 — um feito inédito na história da cunhagem de euros do país. Esta edição especial adicional está programada para ser lançada em 25 de setembro de 2026 e homenageia um dos grupos musicais de maior sucesso de todos os tempos: o U2.

Até então, a Irlanda adotava uma abordagem bastante cautelosa em relação às moedas comemorativas de €2, nunca tendo utilizado sua cota anual completa de duas emissões comemorativas nacionais. Para 2026, uma moeda de €2 em comemoração à Presidência irlandesa do Conselho da UE já foi lançada no primeiro semestre do ano. O fato de uma segunda moeda ser lançada em setembro, celebrando os 50 anos do U2, marca uma virada histórica.

Ao estampar o U2 em uma moeda de euro em circulação, a banda — formada em Dublin em 1976 — recebe uma das mais altas formas de reconhecimento estatal imagináveis. O U2 moldou a música rock mundial por décadas com sucessos mundialmente famosos. A banda vendeu mais de 150 milhões de discos, ganhou um número recorde de 22 prêmios Grammy e foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 2005.

Entre os colecionadores, o anúncio deste tema extraordinário certamente despertará uma enorme demanda. A combinação de um ícone da cultura pop reconhecido mundialmente com as edições de colecionador tradicionalmente limitadas da Irlanda em conjuntos proof oficiais provavelmente impulsionará um interesse excepcionalmente alto. Como a moeda deve ser lançada já em 25 de setembro, mais detalhes sobre a tiragem e o design devem ser divulgados em breve.

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U2 50 Anos: um verdadeiro retorno para casa

Steve Stockman, autor do livro 'Walk On: A Jornada Espiritual Do U2', em seu blog Soul Surmise:

O U2 sempre construiu sua energia emocional a partir do que acontecia ao seu redor. As manchetes dos jornais, suas vidas, sua fé, seu país, tudo tende a se misturar em um coquetel Molotov que explode em um grande espetáculo de rock and roll. Talvez nunca tenha havido tantas coisas para se misturar como nos dois shows que encerraram a etapa europeia da 'Elevation Tour'. Dois dias no local ao ar livre mais famoso da Irlanda viram 160.000 ingressos vendidos como água em uma população de 3,5 milhões.

Essa foi um retorno para casa tão grande quanto o U2 teve em muito tempo. O orgulho nacional era evidente em todos os lugares e, coincidentemente, aumentou no show de 1º de setembro, quando a seleção nacional de futebol se classificou para a Copa do Mundo com uma vitória por 1 a 0 sobre uma das nações mais poderosas do futebol mundial, a Holanda. A partida e o gol de Jason McAteer foram exibidos no telão antes do show. Bono chegou a brincar, na ligação entre "Elevation" e "Beautiful Day", dizendo que "agora está dois a zero" e, mais tarde no concerto, que na verdade ele era Jason McAteer.

Bono refletiu sobre aquele dia e o sonho de se tornarem a maior banda do mundo. Ele falou sobre como prometeram que não só conseguiriam, como também não se mudariam de lá. Iriam permanecer em Dublin. Esta era a sua tribo! O rugido que saudou um nacionalismo tão forte não era o habitual cumprimento do protocolo esperado de um concerto.

Os irlandeses apreciaram sinceramente o compromisso do U2 com a sua terra natal e havia uma consciência nacional do quanto a banda tinha feito não só pela música, mas pelo país como um todo, com uma grande potência mundial a residir e a investir no país que, desde então, tinha experimentado o Tigre Celta de prosperidade económica. Os irlandeses estavam gratos e orgulhosos desta banda. 'Elevation Tour' tinha sido um regresso ao topo do mundo para o U2 e aqui estavam eles, a regressar à sua terra natal. Isto não foi "uma espécie de regresso a casa", foi o verdadeiro regresso.

Num contexto histórico mais amplo de toda a ilha, este local no rio Boyne é palco de um evento crucial na política irlandesa, na qual Bono e a banda se envolveram profundamente. Trezentos anos depois de o rei protestante Guilherme de Orange ter derrotado o rei católico Jaime, precisamente no rio que serve de pano de fundo para o palco e onde se ergue o majestoso Castelo de Slane.

Este é também o primeiro concerto do U2 na Irlanda desde uma tragédia mais recente nesse conflito histórico: o atentado de Omagh, em 1998, que vitimou 29 pessoas, no pior de todos os atos hediondos do conflito irlandês. Esta noite, durante "Sunday Bloody Sunday", Bono, com a voz embargada pela emoção, lê os nomes de todos os que morreram. O "nunca mais" na música sempre foi uma poderosa expressão da raiva de Bono pelas divisões políticas em sua ilha, que infelizmente se manifestaram na morte e devastação tão comuns nos anos 80 e início dos 90. Em "Sunday Bloody Sunday", ele clama por compromisso e transforma a música, assim como toda esta turnê, em uma oração. Caminhando em direção à multidão ao redor do coração, ele canta:

"Levantem as mãos para o céu

Levantem as mãos para o ar

Se vocês são do tipo que ora

Transformem esta música em uma oração

Levantem as mãos para o céu

Levantem as mãos para o ar

Se vocês são do tipo que ora

Porque não vamos voltar para lá"

Além da história da banda e da nação, este é um show sobre as histórias individuais dos integrantes. Naquele texto sobre os primórdios da banda, Bono agradeceu a cada um dos pais dos integrantes pelo apoio financeiro necessário para irem a Londres e gravarem sua primeira demo. Este encontro era tanto familiar quanto tribal. A filha de Bono, Eve, chegou a se juntar ao pai no palco para interpretar a dançarina em "Mysterious Ways". Isso aumentou a intensidade emocional.

O estopim emocional avassalador foi a recente morte do pai de Bono. Bob Hewson estava doente há algum tempo e, todas as noites da turnê europeia, Bono deixava o palco e pegava um avião para ficar ao lado do pai, onde passava a noite antes de seguir para a próxima cidade. Na semana anterior ao primeiro show em Slane, ele faleceu e Bono o enterrou apenas dois dias antes.

A emoção de "Kite", por ser dedicada ao pai, possui uma pungência que nunca teve antes e que provavelmente nunca mais terá. Bono é frequentemente criticado por abordar grandes questões, tentando mudar o mundo, e não há dúvida de que é exatamente isso que ele está tentando fazer. O que não pode ser perdido em sua abordagem do universal é a ênfase que ele dá ao pessoal. "Kite" fala sobre como seus filhos o olham e como ele os olha, e mais tarde como ele olha para o pai e para si mesmo!

No final, ele simplesmente diz "conversem uns com os outros", e temos a sabedoria de um homem cujo coração ainda está ferido pela perda e pela constatação de que tudo o que ele tinha a dizer aos pais já foi dito. É um conselho poderoso no âmbito micropolítico, em meio a toda a complexidade macropolítica que compõe um show do U2. O "isto não é um adeus" precisa ser acreditado.

"Bullet The Blue Sky" retorna à sua intenção original. No início da música, as palavras EUA, Reino Unido, França, Rússia e China aparecem estampadas no fundo. A guitarra de Edge explode em um tumulto de zona de guerra, e ouvimos um grito de frustração contra aqueles que apoiam a indústria armamentista, que não só causou danos na América Central em meados da década de 80, inspirando essa fúria, como também financiou grupos terroristas assassinos em países próximos de onde a música se passa.

À medida que a música se aproxima do clímax, a raiva de Bono raramente foi tão insana. A canção termina com uma sensação de que a justiça prevalecerá e que essas nações serão responsabilizadas pelas atrocidades cometidas. Sua ruína parece praticamente certa. É 1º de setembro e, em apenas dez dias, uma resposta covarde e criminosa mudaria o horizonte de Nova York e o nosso mundo para sempre. É uma justaposição muito perturbadora.

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The Edge oferece detalhes sobre a criação da canção "The Unforgettable Fire" do U2

The Edge em 1986 detalhando a criação da canção "The Unforgettable Fire" do U2:

"The Unforgettable Fire" começou como uma pequena peça para piano, que foi escrita quando estávamos fazendo algumas demos bem preliminares com Jimmy Destri, do Blondie. (Uma delas se chamava "Be There" e outra acabou se tornando "Endless Deep", o lado B de "Two Hearts Beat As One"). Nada realmente resultou disso, mas durante esse período eu escrevi a peça para piano, que ficou meio que esquecida.

Finalmente, no final de 1983, depois que o U2 esteve no Japão, eu e Bono estávamos experimentando algumas músicas na casa dele. Tínhamos uma bateria eletrônica e eu tinha conseguido um DX7 (sintetizador). Adicionamos mais alguns acordes e, de repente, uma identidade completamente nova estava surgindo, que não tinha nada a ver com a nossa música original. 

Descobrimos uma nova abordagem para a estrutura dos acordes e imediatamente tivemos a sensação de que tínhamos encontrado algo bom. Adam e Larry apareceram e aprimoraram a música mais dez vezes, e sabíamos que tínhamos algo promissor, mas ainda faltava a parte da guitarra, já que eu estava tocando o DX7 e Bono tinha umas duas dúzias de possibilidades de melodia para cantar por cima. Quando foi gravada, a base foi gravada primeiro, a bateria, o baixo e os teclados, e nós... Tínhamos uma estrutura definida. A estrutura melódica estava surgindo, mas era tudo tão intrincado e complicado que chegava a ser ridículo. Então Bono gravou um guia vocal, que soou ótimo, e começamos a eliminar alguns excessos. Depois vieram os problemas com a guitarra. Eu simplesmente não conseguia chegar a lugar nenhum. O que acabei fazendo, por pura frustração, foi desafinar todas as cordas e afiná-las novamente para o que me parecia boas notas de ouvido. Comecei a tocar harmônicos sobre a faixa, então toda a guitarra ficou atmosférica — nada realmente tem forma. Há apenas essa qualidade textural da guitarra, sem qualquer estrutura. No disco, era uma faixa que precisava de uma mixagem de "performance" de verdade, e Danny (Lanois) e Eno fizeram um ótimo trabalho. Chegamos a um ponto em que soava tão bem que parecia uma pena eliminar mais complexidade e variações, então deixamos como estava. Em certo momento, perto do final da gravação, pareceu que teríamos sido mais sensatos se tivéssemos sido mais agressivos e feito alguns ajustes. A edição foi brutal, mas agora, 18 meses ou dois anos depois, estou feliz por termos decidido não fazer isso. O engraçado é que, apesar da sua complexidade, "The Unforgettable Fire" é uma faixa dance muito forte — é a nossa melhor faixa dance — ela simplesmente tem uma batida única. Talvez seja porque foi originalmente composta em uma bateria eletrônica, então foi o "Idiota Edge" tentando fazer aquilo funcionar. Eu criei a base rítmica mais simples possível, então quando chegou a hora do Larry tocar por cima, ele tinha poucas opções de alteração. A base rítmica já estava pronta e, embora ele a tenha aprimorado imediatamente, era tão simples desde o início que essa simplicidade foi mantida, e acho que é isso que faz a melhor música dance.

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U2 50 Anos: A América finalmente descobriu a banda

Billboard Magazine - 1983

A guerra pode ser um inferno, mas para o U2, da Irlanda, a resposta a 'War', seu terceiro álbum pela Island Records, tem sido motivo de comemoração. De longe o lançamento mais vendido da banda nos EUA, o álbum entrou para o top 20 das paradas, gerou dois singles de sucesso e impulsionou palpavelmente sua atual turnê pelo país, que tem lotado as maiores casas de shows onde eles já tocaram.

Tendências são uma grande bobagem, mas para o U2 esses marcos na carreira não são os únicos elementos irônicos para essa gravação, ou para os quatro músicos determinados que compõem a banda. Embora frequentemente rotulados como "música nova" em voga atualmente, o U2 resiste não apenas a esse rótulo, mas à maioria das características dessa categoria cada vez mais nebulosa.

"É algo contra o qual sempre lutamos", insiste o guitarrista The Edge, comentando sobre a estereotipagem do pós-punk. "A maior parte da 'música nova' que está sendo programada aqui é muito pop, muito descartável – tirando o estilo instrumental, não há muita mudança, na verdade". Embora ele elogie as rádios americanas por estarem "dispostas a correr mais riscos" do que com os álbuns anteriores da banda, ele permanece firme em sua convicção de que o U2 não faz parte do movimento da música nova.

"Algo que fazemos questão de salientar é que 'música nova' é uma expressão sem sentido", afirma ele. "Basicamente, o que tocamos é música do U2. Além disso, não queremos fazer parte de nenhum movimento". 

Essa declaração se encaixa perfeitamente com a música do grupo, que continua na linha atmosférica e guiada pela guitarra dos álbuns anteriores. Embora o novo álbum amplie a formação do U2 — que também inclui o vocalista Bono Vox, o baixista Adam Clayton e o baterista Larry Mullen — com uma seleção eclética de músicos convidados, não há nenhuma referência externa às tendências atuais.

The Edge afirma: "Acho que, basicamente, a América finalmente descobriu o U2. Não acho que tenhamos mudado o estilo, ou nossa química musical, em nada. Talvez tenhamos conseguido condensar um pouco nosso estilo, como em "New Year's Day"..."

Essa música pode ser uma das poucas conexões da banda com o boom da música contemporânea, ou seja, a grande exposição que o videoclipe do single proporcionou na TV a cabo, paga e aberta. Mas o guitarrista sério da banda enfatiza a diferença do clipe em relação à maioria dos outros: filmado em uma floresta coberta de neve, ele mostra os membros da banda atravessando a paisagem congelada, intercalado com imagens de batalhas apocalípticas.

The Edge acredita que a proeminência do clipe deriva desse estilo visual austero, bem como da forte corrente subterrânea de temas anti-guerra da música. E é sobre a questão do conteúdo temático que ele e seus parceiros estão se mostrando mais eloquentes agora. "Na verdade, estamos muito otimistas em relação à nossa perspectiva, mas tentamos ir além das letras sobre relacionamentos amorosos que são tão comuns na música pop atual. Ainda escrevemos com base no sentimento. Não nos sentamos para intelectualizar nossas músicas. Se existe algum peso político no que fazemos, é por causa do nosso comprometimento emocional". 

Ele compartilha da visão de que grande parte da cultura popular é essencialmente "escapista" em resposta a um elemento palpável de apatia. "Não é apenas um problema americano", sugere ele. "É universal. Acho que as pessoas estão genuinamente com muito medo de olhar além do próprio umbigo".

Contudo, embora reconheça essa necessidade de isolamento, o guitarrista da banda também acredita que a influência do U2 reside na sua disposição de ultrapassar essa fronteira. "Parece haver uma resposta muito empática do público nos shows — eles respondem a pessoas cantando sobre coisas com as quais realmente se importam, em vez de participarem de algum tipo de ritual pop onde a música é secundária".

Se essas questões profundas continuam no centro do trabalho da banda (assim como das conversas entre seus membros sobre o assunto), há uma satisfação mais leve e evidente com a ascensão meteórica que a banda vem alcançando. The Edge afirma, com certo espanto, que apesar da mudança de distribuição da Island para a Atlantic, antes de 'War', "a maioria do pessoal da Warner Bros. ainda trabalhou no disco e compareceu ao show".

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