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sexta-feira, 30 de setembro de 2022

The Edge conta como em uma reviravolta do destino, estar em Nova Orleans para uma apresentação no Super Bowl salvou a maioria de seus principais instrumentos de serem perdidos em uma inundação no depósito do U2 em Dublin


The Edge conta como em uma reviravolta do destino, estar em Nova Orleans para a apresentação do U2 no Super Bowl 36 no Superdome em 2002, salvou a maioria de seus principais instrumentos de serem perdidos em uma inundação no depósito da banda em Dublin.

"Eu estava em minha casa na França. Estávamos entre duas etapas de uma turnê e estávamos nos recuperando depois de uma longa e difícil primeira etapa e recebemos a notícia de que havia um furacão a caminho de Nova Orleans. Em seguida, liguei os canais de notícias e apenas assisti enquanto esse horror se desenrolava.
Então, de certa forma, Nova Orleans salvou minhas guitarras e amplificadores mais preciosos, porque se eu não estivesse lá tocando no Super Bowl no Superdome, eu teria perdido todos eles. 
Então aqui estou eu olhando para Nova Orleans e ela está passando por uma inundação e eu não pude deixar de pensar: "Oh meu Deus. Esta é, na minha mente e na de muitas pessoas, a cidade. A cidade da música dos Estados Unidos América, talvez única no mundo. Talvez a cidade musical mais importante do mundo". O que está acontecendo aqui é mil vezes pior e eu não pude deixar de pensar em todos os músicos que deixaram seus instrumentos para trás e foram destruídos nesta enchente".

O que Bono e The Edge ouviam há 10 anos?


No ano de 2012, a música viu o surgimento do Foster the People e o fim do REM. Bono e The Edge contaram o que ouviam há 10 anos:

Edge: Eu acho que o disco do Bon Iver será lembrado por um tempo, com sua combinação do novo folk e um nível de produção experimental que o diferencia. Muito atraente e poderoso, mas também muito inovador. O disco de Florence and the Machine, 'Ceremonial', também está nessa categoria.
Há uma banda escandinava chamada I Break Horses e eu gosto muito do disco 'Hearts'. Tem toques de Cocteau Twins e de Sigur Ros, mas enquanto é cinematográfico e orgânico, também tem uma sensação eletrônica… bem fresca.
Então, para uma ótima escrita, há o Foster The People. Nos termos de composição, isso é tão poderoso e tematicamente forte, com ganchos e ideias que são claras e diretas. Estou gostando daquele disco 'El Camino' do The Black Keys e outra banda, Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, tem um álbum chamado 'Up From Below', que é uma espécie de disco meio circense, louco, cheio de vida, vitalidade e diversão. É como se você estivesse entrando em um carnaval, os cheiros, gostos e sons que estão envolvidos nesse disco.
As coisas estão se movendo em várias direções diferentes ao mesmo tempo. Não há um movimento cultural unificado a que tudo se refira, mas várias linhas de pensamento diferentes que são todas muito interessantes. As coisas mais interessantes vão acabar sendo aquelas que têm uma certa dualidade, uma certa discussão interna acontecendo dentro deles que é certamente o que está acontecendo com Bon Iver, com Florence and the Machine e com The Black Keys.
Bono:… sim, The Black Keys, muito mais interessante que The White Keys.
Edge: ... fique com The Black Keys e você não pode errar. Como qualquer pianista lhe dirá, é quase impossível tocar uma nota ruim se você estiver nas teclas pretas.
Bono… e o mesmo para a banda.
Edge: Há também outro cantor irlandês com quem tenho me envolvido ultimamente, James Vincent McMorrow...
Bono: Ah sim, "If I Had A Boat", que música…
Edge: Sua versão de "Higher Love" de Stevie Winwood é muito bonita e ele pode até ser de Malahide…
Bono:.. com certeza nada de bom sai de Malahide…
Edge:... eu ia dizer isso!
Bono: Na verdade, acho que o Edge também gosta do M83
Edge: ... sim!
Bono: 'Hurry Up, We're Dreaming' foi um álbum importante, mas o anterior eu amei também, 'Saturdays = Youth', esse realmente me tocou.
Eu tenho que dizer, não apenas mantendo um tema irlandês, mas acho que 'Fallen Empires' do Snow Patrol é um álbum extraordinário e por razões muito sutis. É uma mistura estranha de cultura de clube e rock extático. Acho muito engraçado com ótimas letras e depois tem toda essa energia orgânica, quase folclórica, mas em um nível frenético e rápido… Então o álbum do Coldplay 'Mylo Xyloto' é ótimo, eles continuam melhorando.
Para mim, 'Catholic' de Gavin Friday é um disco incrível, um dos álbuns do ano, e sua música "Lord I'm Coming" é minha música do ano. Abre e fecha o filme 'This Must Be The Place', que estreou em Cannes e é estrelado por Sean Penn, Frances McDormand e Eve Hewson.
Dos atos menos conhecidos acho que 'Burst Apart' do The Antlers é surpreendente e Edge já mencionou Edward Sharpe and The Magnetic Zeros – 'Desert Song' é extremamente bom. 'Bloodless Coup' de Bell X 1 é fantástico e, claro, Foster The People – 'Torches' – alegria como um ato de desafio. É um tipo de música pop psicodélica, mas diante dos tempos em que estamos vivendo, acho que os grandes grooves saltitantes são apenas um verdadeiro tônico.
Algo realmente empolgante é que finalmente a banda de rock está se fundindo com os clubes e experimentando sons que normalmente não são considerados autênticos para a banda de rock - sintetizadores, sons experimentais - que você pode ouvir em um álbum como esse do The Temper Trap. Isso é emocionante, um novo híbrido. Mas continua sendo ridículo que a música negra e a música branca ainda estejam em gêneros separados - esperemos que esse tipo de falsa divisão desapareça.

quinta-feira, 29 de setembro de 2022

25 anos do U2 em Sarajevo: "Estamos enfrentando escassez de água, sem eletricidade... imagine o que é preciso para se preparar para o show"


22 de Setembro de 1997

Em uma cidade ainda se recuperando da guerra, em um país ainda dividido pelo ódio étnico, poucas coisas podem ser mais promissoras do que o evento que acontecerá em um estádio de Sarajevo.
O U2, uma das bandas mais populares e globalmente conscientes do mundo, fará um show em um estádio que já foi alvo de armas sérvias da Bósnia.
Mais de 45.000 fãs são esperados.
"Esta não é uma cidade normal", diz Miro Purivatra do escritório do U2 em Sarajevo. "Estamos enfrentando escassez de água, sem eletricidade... imagine o que é preciso para se preparar para o show".
Imagine os 35 quilômetros de cabos que tiveram que ser conectados e as 1.000 luminárias que tiveram que ser penduradas. Não é à toa que um pequeno exército de 300 funcionários internacionais chegou dia e noite para ajudar a montar o show.
"O show do U2 é bastante substancial", disse Steve Iredale, gerente de produção do U2. "Temos 90 caminhões na Europa e neste momento 51 caminhões estão aqui... temos esperança. É uma enorme quantidade de recursos de que dependemos".
Cerca de 300 moradores de Sarajevo estão na folha de pagamento, fazendo de tudo, desde colocar cartazes até vender ingressos.
Até os famosos bondes de Sarajevo fazem parte do show. Durante a guerra, eles eram um símbolo de normalidade. Agora eles estão movendo outdoors, todos cheios de pôsteres do U2.
Tropas da Otan que estão na Bósnia para manter a paz irão ao concerto para reforçar a segurança, mas os únicos problemas que eles esperam são com seus tímpanos.
"Acho que o volume da música é um problema", diz o tenente-coronel Ted Strauss com uma risada. "Não, eu não acho que haja qualquer ameaça".
Que é, claro, o que os frequentadores de concertos de Sarajevo querem ouvir. As únicas explosões que lhes interessam serão a música alta de uma das bandas favoritas da cidade.
As pessoas aqui lembram que foi o U2, uma banda irlandesa, que levantou sua voz em protesto contra o conflito na Bósnia e ajudou a conscientizar o público ao redor do mundo sobre a guerra.
E é por isso que os amantes da música locais não têm restrições para pagar US$ 15 por um ingresso. Eles apreciam a oportunidade de agradecer a banda pessoalmente e celebrar o que eles esperam ser mais um passo para solidificar a paz.
Ampliando ainda mais o evento, e a causa da paz neste país inquieto, está o fato de que algumas centenas de sérvios bósnios cruzarão o que antes eram as linhas de frente da batalha para assistir ao concerto.
A esperança da banda e dos organizadores do show é que todas as diferenças étnicas sejam deixadas fora do estádio.
"Estávamos em guerra há anos", diz uma mulher em uma boate de Sarajevo. "Esta é a prova de que temos paz aqui, que está tudo bem".

Bono Vs. Paparazzi: O Dia Seguinte


Do Diário de Willie Williams - Agosto de 1997 - Popmart Tour

No primeiro de quatro shows esgotados na Escandinávia, um estádio e uma visão particularmente atraente quando completamente cheio de fãs, como foi. 
Este era o estádio em que deveríamos ter tocado na turnê do Joshua Tree, mas estava fora de serviço, tendo sido danificado pela intensa plateia pulando em um show de Bruce Springsteen. Acabamos tocando em um local tipo 'parque de estacionamento' nas docas, então enquanto a banda tocava havia enormes navios de carga flutuando ao fundo. De qualquer forma, o estádio recém-consertado agora pode suportar os pulos, o que foi bom, já que havia uma enorme quantidade de público saltando neste show também.
Incrível ver uma multidão do tamanho de um estádio composta quase exclusivamente de cabeças loiras! 
A manchete da manhã seguinte no jornal diário de Gotemburgo era de uma foto dos dois fotógrafos da noite passada e dizia (em sueco): "Podemos ter as chaves do carro de volta?"
Na verdade, já havíamos deixado as chaves roubadas na recepção do hotel (onde eles sabiam que estávamos hospedados), então eles acabariam encontrando. 
Além disso, eles conseguiram algumas fotos clássicas de Bono lutando com esses cones de trânsito laranja gigantes, então eles conseguiram algum tipo de resultado. Era tudo muito engraçado, mas mesmo assim era provavelmente uma boa hora para deixar a cidade.
Partimos para a Dinamarca para um show muito molhado, no Estádio Parken em Copenhague. Eu sei que é um clichê, mas realmente não diminuiu o entusiasmo do público - grupos de pessoas estavam sendo extremamente criativos enrolados em sacos plásticos, de uma maneira que eu nunca tinha visto antes.

quarta-feira, 28 de setembro de 2022

Áudio: "Tryin' to Throw Your Arms Around the World" (Live from The Zoo TV Tour, Dublin 28th August 1993)


U2.COM

Está a caminho...

'U2 Achtung Baby 30 – Live', com doze performances impressionantes de três décadas de turnês, está agora em produção.
A partir de hoje, serão lançadas regularmente faixas para download, na preparação para despachar o lançamento do set de CDs deluxe, que inclui um livreto de fotos impressionante e um comentário especialmente encomendado de Bill Flanagan.
Se você assinou ou renovou sua assinatura para 2022, encontrará os dois primeiros downloads de 'U2 Achtung Baby 30 – Live'.

"Tryin' to Throw Your Arms Around the World" (Live from The Zoo TV Tour, Dublin 28th August 1993)

 

Seleção de ilustrações do livro 'SURRENDER: 40 Songs, One Story'


Uma seleção de ilustrações do próximo livro de Bono, 'SURRENDER: 40 Songs, One Story', que será lançado em 1º de novembro.





CD 'U2 Achtung Baby 30 – Live' tem nova capa e tracklisting divulgados, e uma das performances foi gravada no Brasil


U2.COM

Está a caminho...

'U2 Achtung Baby 30 – Live', com doze performances impressionantes de três décadas de turnês, está agora em produção.
A partir de hoje, serão lançadas regularmente faixas para download, na preparação para despachar o lançamento do set de CDs deluxe, que inclui um livreto de fotos impressionante e um comentário especialmente encomendado de Bill Flanagan.
Se você assinou ou renovou sua assinatura para 2022, encontrará os dois primeiros downloads de 'U2 Achtung Baby 30 – Live'.



Lista de Faixas

'U2 Achtung Baby 30 – Live'. 

1. Zoo Station - Live from The VERTIGO tour, BUENOS AIRES, 2nd March 2006
2. Even BETTER than the REAL THING - Live from The POPMART tour, REGGIO EMILIA, 20th September 1997
3. ONE - Live from THE JOSHUA TREE 2017 tour, SAO PAULO, 19th October 2017
4. until the END of the WORLD - Live from the i+e tour, BARCELONA, 5th October 2015
5. who's gonna RIDE your WILD HORSES - Live from e+i Tour, BELFAST, 28th October 2018
6. SO cruel - Live from the ZOOTV tour, MICHIGAN, 9th September 1992
7. The FLY - Live from the ZOOTV tour, LONDON, 20th August 1993
8. MYSTERIOUS ways - Live from the U2360 tour, CAPE TOWN, 18th February 2011
9. TRYIN' to throw your ARMS around the WORLD - Live from the ZOOTV tour, DUBLIN, 28th August 1993
10. ULTRA violet (light my WAY) - Live from the U2360 tour, BUENOS AIRES, 2nd April 2011
11. ACROBAT - Live from the e+i Tour, MANCHESTER, 19th October 2018
12. LOVE IS blindness - Live from the ZOOTV tour, TEXAS, 16th October 1992

terça-feira, 27 de setembro de 2022

A canção do U2 que The Edge ouviu mais de 600 vezes


The Edge após o lançamento de 'POP' em 1997: "A primeira versão de "Mofo" foi em agosto de 1995. Devo ter ouvido a música mais de 600 vezes agora".
"Mofo" originalmente tinha o título de trabalho "MFRR" e é uma gíria para 'motherfucker'. A letra também contém várias referências literárias, incluindo 'lookin' for to fill that God-shaped hole' de Salman Rushdie e 'Still lookin' for the face I had before the world was made' de William Butler Yeats.
Bono: "Acontece que leva cerca de 12 meses para fazer um desses discos do U2. O 'The Joshua Tree' ou o 'Achtung Baby'. 'Zooropa' foi um dom, veio de uma forma diferente. Mas escrever, gravar e mixar uma faixa do U2 - quando terminamos as que rejeitamos - leva cerca de um mês. Doze faixas são doze meses. Tentamos fazê-lo em oito, mas falhamos".

1992, o ano em que os búfalos correram no videoclipe do U2 e no logotipo da Savoy Pictures


Houve uma série de videoclipes lançados para "One" do U2. O primeiro foi lançado na MTV em março de 1992. Foi o vídeo dirigido por Mark Pellington, trazendo os búfalos correndo. 
Duas semanas mais tarde a MTV estrearia uma segunda versão do vídeo produzido por Phil Joanou, que seria bastante exibido. Em maio, uma terceira versão do vídeo, por Anton Corbijn, foi ao ar e também foi muito exibido.
A banda gravou o vídeo com Corbijn com total intenção de ser o vídeo a ser usado para promover a canção. No entanto, mais à frente, a banda percebeu que poderia haver conotações negativas para a vinculação de um vídeo cheio de imagens da banda vestidos de drags, de uma canção onde receitas iam para a ajuda contra a AIDS. Eles não queriam fazer um link entre sexualidade e a crise da AIDS.
Com pouco tempo para conseguir um vídeo para promover a canção, eles voltaram para uma filmagem que já tinham para a canção, o material que tinha sido filmado por Mark Pellington para ser utilizado nas telas de vídeo da turnê Zoo TV. Este vídeo foi inspirado pela fotografia de 1988/1989, 'Falling Buffalo', de David Wojnarowicz, que estava sendo usada para a capa do single da canção. O vídeo apresenta imagens em preto e branco de búfalos correndo em câmera lenta, flores desabrochando e as palavra One em muitas línguas diferentes.
Meses depois naquele mesmo ano de 1992, surgiu a Savoy Pictures, uma empresa cinematográfica independente americana.
A Savoy utilizava um logotipo, com imagens em preto e branco em movimento dos búfalos correndo, semelhante as imagens vistas no videoclipe do U2 de Mark Pellington.


Um dos filmes da Savoy Pictures, 'Prisioneiro do Passado', teve direção de Phil Joanou.

segunda-feira, 26 de setembro de 2022

A fascinante história envolvendo o U2, Horlips e o estúdio móvel dos Rolling Stones - Parte II


O Horslips fez história na música irlandesa ao ter o álbum de estreia mais vendido (um disco que permaneceu até o primeiro lançamento do Abba naquele país) na Irlanda.
Usando alguns dos mesmos modelos de gestão e negócios do Horslips, McGuinness negociou em nome do U2 para o controle completo com sucesso com a Island Records.
O grupo era dono de seus masters e tinha controle sobre suas músicas.
U2 e Horslips permaneceram na Irlanda, executando suas operações de Dublin em vez de, como a maioria, se mudar para a Inglaterra (embora para o U2, isso mudaria mais tarde).
Outra lenda no mundo do rock ao vivo foi Steve Iredale.
Depois de aparecer repetidamente nos shows do Horslips na Irlanda, ele se ofereceu para ajudar a carregar o equipamento das bandas e acabou sendo contratado como roadie pelo grupo.
O Horslips quebrou o molde novamente e insistiu em colocar a mesa de mixagem no meio do corredor, no centro, para obter uma mixagem de qualidade para o público.
Quando a carreira da banda terminou, Barry Devlin (na época diretor de videoclipes do U2) sugeriu a Steve que ele aceitasse um emprego oferecido pelo U2.
Ele fez e foi muito aclamado como gerente de produção da turnê do U2 e artistas como Prince, Bon Jovi, George Michael e produziu o Woodstock 1994, que são apenas alguns de seus muitos créditos.
O Soundman do Horlips, Robbie McGrath, foi chamado por McGuinness para remixar as primeiras fitas do U2 a serem lançadas como singles pela CBS Ireland.
McGrath mais tarde seria engenheiro de som para U2, Queen, Thin Lizzy e três turnês mundiais dos Rolling Stones. Todas essas conexões remontam ao Horslips e sua decisão de trazer o Rolling Stones Mobile para a Irlanda.
O que começou quando o Horslips gravou seu álbum de estreia, afetou a vida de tantas outras pessoas.
O U2 teria tido tanto sucesso se Barry não tivesse produzido aquela demo?
Quando Barry recomendou Paul McGuinness para assumir a banda, ele, Barry, sem saber, ajudou a traçar o curso da banda para se tornarem favoritos internacionais.
Qual seria o futuro do Horslips e U2 se os Stones nunca construíssem o mobile?
O U2 certamente se beneficiou da experiência de gestão do Horslips, provando que um grupo irlandês poderia sobreviver e não sair de sua terra natal.
Steve Iredale e Robbie McGrath poderiam ter escolhido carreiras diferentes, e os grandes shows ao vivo do U2 e dos Rolling Stones não teriam se beneficiado de sua experiência adquirida trabalhando com o Horslips.
A indústria da música é um negócio engraçado cheio de hipocrisia. Bono até comentou que se não fosse pelo Horslips, o U2 não existiria.
O U2 dominou a cena da música mundial, mas sem aquele primeiro álbum do Horslips gravado no mobile dos Rolling Stones, talvez Bono estaria certo.

A fascinante história envolvendo o U2, Horlips e o estúdio móvel dos Rolling Stones - Parte I


Em 1978, um jovem U2, então gerenciado por Paul McGuinness, estava ocupado trabalhando e ensaiando.
Barry Devlin foi o ex-baixista e vocalista do Horslips, os criadores e fornecedores do que ficou conhecido como Celtic Rock. Eles abalaram o norte e o sul da Irlanda, Reino Unido, Europa, Canadá e Estados Unidos.
Antes de tudo acabar, eles lançaram nove álbuns de estúdio, dois ao vivo e duas coletâneas, enquanto fizeram mais de 1000 shows em dez anos. Coletâneas posteriores foram lançadas depois que a banda parou de fazer turnês e gravações pós-1980 com duas novas gravações ao vivo de 2010.
Em 1968, os Rolling Stones construíram um estúdio de gravação móvel que mais tarde ficou famoso em "Smoke On The Water" do Deep Purple. Na época, os estúdios de gravação na Inglaterra eram uma empresa que funcionava em horário comercial, e poucos conseguiam contornar essas restrições. Os artistas de gravação, cansados de não poderem gravar quando a inspiração batia na porta, então tiveram uma segunda opção onde gravar.
Ainda assim, o Rolling Stones Mobile foi responsável por uma série única de eventos que mais tarde dariam origem a uma das maiores bandas do mundo.
Horslips trouxe o Rolling Stones Mobile para Longfield House em Cashel para começar a gravar seu álbum de estreia, 'Happy To Meet, Sorry To Part' em 3 de novembro de 1972.
No início daquele ano, a banda havia lançado três singles em seu selo, Oats.
A banda levantou algumas sobrancelhas quando os tradicionalistas recusaram o tratamento irreverente que estavam dando à música irlandesa, mas os jovens adoraram de ambos os lados da rígida cerca religiosa.
Isso os uniu sob o vínculo comum de algo emocionante, único e distintamente irlandês.
O Mobile estava disponível, tendo sido usado apenas para gravar o 'Exile On Main Street' do Rolling Stones e o Montreux Jazz Festival.
Com o produtor Alan O'Duffy no comando, as sessões começaram.
Tentando abafar o eco no espaço de gravação da biblioteca, Paul McGuinness, um amigo do empresário do Horslips, Michael Deeny, trouxe uma cortina de palco, cortesia de uma trupe de atuação com a qual ele estava envolvido para ajudar com o som e permaneceu durante a maior parte da gravação.
Este álbum seria considerado o primeiro álbum de rock celta já gravado.
Tendo feito amizade durante as sessões de gravação e sabendo que Barry estava interessado em produzir, Paul McGuinness perguntou a Barry se ele estaria interessado em trabalhar com o U2.
Ele estava, mas ele aconselhou Paul se isso era sábio, já que o punk parecia estar desaparecendo.
Uma vez que ele ouviu a banda, Devlin disse a ele: "Hipoteque a casa, McGuinness".
"Eu apenas pensei que estava escrito em todos eles que eles eram estrelas", diz Barry.
A CBS Ireland lançou vários singles, mas foi um show no National Stadium que resultou na assinatura deles com a Island Records.
Barry iria dirigir e produzir alguns vídeos para o U2, incluindo "I Still Haven't Found What I'm Looking For", bem como outros trabalhos em vídeo em álbuns posteriores.
Em 1980, o Horslips fez seu último show juntos antes de fazer um hiato não oficial que durou 24 anos.
Esse hiato terminou quando eles tocaram um set acústico em uma exposição com memorabilia do Horslips em Derry, em 22 de março de 2004, que durou duas semanas antes de passar para outros locais.

domingo, 25 de setembro de 2022

Paul Brady diz que seu ataque de 1982 ao U2 lhe custou a chance de trabalhar com a banda mais tarde


Paul Brady não está orgulhoso por ter criticado o U2 no início de sua carreira – e se arrependeu desde então. Ele admitiu que seu ataque de 1982 lhe custou a chance de trabalhar com a banda mais tarde.
Paul, agora com 75 anos de idade, disse que deu uma entrevista ao vivo no programa de rádio RTE de Dave Fanning e se viu em um painel com Bono e The Edge.
Ele explicou: "Eu tinha feito um programa de TV onde eles também se apresentaram e não fiquei muito impressionado. Havia muito hype nas colunas de música local sobre essa banda mística que vivia junto em alguma vila mítica da mente – Lypton Village, como se chamava.
Havia algo em todo o quadro que me irritou. Era como se toda aquela merda de 'imagem' do showbiz, 'estilo sobre conteúdo' glam, lixo de pose que me enojou nos excessivos anos 1970 e me enviou profundamente para a música tradicional hardcore. Achei que aquilo estivesse voltado novamente.
Eles já haviam dado algumas entrevistas que me deram a impressão de que eles achavam que estavam acima do resto de nós, mortais.
Havia um ar de 'os salvadores', o 'nós sabemos algo que você não sabe' sobre eles que, francamente, com base em seu começo e postura desajeitada inicial, eu não achei que fosse preciso.
Eu pensei que eles eram apenas mais uma banda de 'corte de cabelo' dos anos 80 com mais atitude do que os fatos justificavam".
Em seu novo livro 'Crazy Dreams', Paul disse que tinha vindo do funeral de um amigo da música folk e "com a língua solta pela cerveja, me vi inclinado a falar".
Paul disse: "Bono era, ali mesmo, seriamente macho alfa e gostava de falar. Seu modelo de conversação era tudo o que o campo tradicional evitava. Tudo parecia ridículo e pomposo para mim na época e cada fibra do meu corpo ligeiramente embriagado estava inclinada a estourar a bolha".
Ele acrescentou: "Eu não consigo lembrar o que foi dito, mas parecia haver uma ligeira hesitação naquela coisa do Bono, uma fenda na armadura. Satisfiz minha honra. Tudo estava bem novamente com o mundo. A ordem correta das coisas havia sido restaurada".
Mas Paul admite que chegou a "se arrepender" de sua explosão, acrescentando: "Eu estava um pouco bêbado, míope e meu ego de macho alfa estava se sentindo agressivo. Agora eu acredito que isso impediu qualquer desenvolvimento de um relacionamento próximo com uma banda e um cara que eu passei a admirar e apreciar.
Não, não tenho orgulho de ser um daqueles que na época estavam erroneamente convencidos de que o U2 nunca daria certo".

sábado, 24 de setembro de 2022

Paul Brady admitiu que achava que o U2 estavam "destinados a ir a lugar nenhum"


O cantor e compositor Paul Brady admitiu que achava que o U2 estavam "destinados a ir a lugar nenhum" quando se colocou em uma disputa com a maior banda da Irlanda. Paul se juntou a Ryan Tubridy em uma edição do Late Late Show da RTE.
Paul se abriu com Ryan sobre suas diferenças com o U2 depois que Ryan notou que um encontro em seus primeiros dias "acabou com uma amizade que poderia ter sido forjada, mas não aconteceu".
"Eu não fui o único que sentiu que nas primeiras declarações do U2, eles não estavam destinados a ir a lugar nenhum. Eu aceito plenamente que eu estava totalmente errado ali. Na época eu estava na música tradicional, que era muito hardcore tradicional, sem barulho, sem imagens, sem nada e o oposto era o U2... Nos conhecemos em um programa de rádio e eu dei uma risadinha para eles. Isso foi realmente tudo o que teve", disse ele.
Refletindo sobre o incidente, Paul disse a Ryan que ele esteve no funeral de "um dos maiores pipers" Seamus Ennis naquela manhã "e era um mundo totalmente diferente".
Paul acrescentou: "Foi uma dessas coisas bobas. Eu não fui o único".
Em 2014, Paul criticou o U2 depois que eles fecharam um acordo de US$ 100 milhões com a Apple para o álbum 'Songs Of Innocence'. O álbum foi distribuído gratuitamente em todos os produtos da Apple em um movimento que foi amplamente criticado.
"Então o U2 deu seu álbum? Acho que qualquer um de nós daria nosso trabalho em troca de supostamente US$ 100 milhões. Mas e quanto ao resto dos artistas musicais do mundo que esperavam que a receita da venda de seus discos ao público pudesse compensar o custo de produzi-los", escreveu ele no Facebook.
O movimento de marketing marginalizado do U2 foi criticado por Paul, que afirmou que a música "não deveria ser dada de graça".
Ele explicou: "Este é mais um prego altamente visível no caixão de um negócio de música sustentável de uma banda que continuamente fala sobre justiça e valores humanos. Música custa dinheiro para ser feita. Tem valor. Não deve ser dada de graça. Que vergonha, U2".
Larry Mullen tocou bateria na faixa "Aiwaves", no álbum de Paul Brady intitulado 'Back To The Centre'.
O álbum foi lançado inicialmente em 1986 e passou vários anos fora de catálogo, até que em 2001, foi remasterizado e relançado pela Compass Records.
Equivocadamente, fontes citam Bono e The Edge como convidados nesta gravação, mas na realidade Larry Mullen é o único membro do U2 que participou da gravação.

sexta-feira, 23 de setembro de 2022

Robbie Robertson relembra encontro com o U2, organizado por Daniel Lanois


Há 53 anos, The Band lançou seu icônico álbum auto-intitulado. Apresentando faixas clássicas como "The Night They Drove Old Dixie Down", The Band é amplamente considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. Para marcar a ocasião, A Hot Press revisita uma entrevista com o guitarrista e compositor da The Band, Robbie Robertson, publicada em 2011.
"Foi Daniel Lanois quem organizou o encontro com o U2", lembra Robbie. "Eles estavam no meio de 'The Joshua Tree'. Eu nunca tinha encontrado eles antes. 
Eu apenas voei e alguém me pegou e me levou para a casa de Adam Clayton, onde eles tinham todo esse equipamento. Quando entrei no lugar parecia tão estranho e então um dos caras me perguntou se parecia familiar. Eu realmente não entendi logo de cara, mas depois percebi que era muito semelhante à configuração do The Basement Tapes!"
"Não tínhamos muito tempo, então fomos direto ao assunto. Colocamos algumas faixas e saímos para comemorar à noite. Tivemos um grande momento! Passou em um flash. Os caras são amigos queridos até hoje e eu sempre apreciarei isso". 
"Tomamos algumas Guinness, é claro! Caso contrário, eu não teria provas de que estive lá".

'The Basement Tapes' é um álbum de estúdio de Bob Dylan e The Band, gravado originalmente em 1967 mas só lançado em 1975.
Enquanto Dylan se recuperava dos ferimentos sofridos em um acidente de motocicleta em julho de 1966, convidou os integrantes da The Band e começou a gravar com eles novas composições e músicas tradicionais. Supõe-se que todas as composições de Dylan foram gravadas em 1967 no porão da Big Pink, uma casa compartilhada pelos três integrantes da The Band, enquanto as oito canções do grupo foram registradas em locais e épocas distintos entre 1967 e 1975; overdubs também foram adicionados a algumas das canções de Dylan em 1975.

Daniel Lanois conta em detalhes como conheceu Brian Eno e como isso o levou a trabalhar com o U2


Daniel Lanois co-produziu (com Brian Eno) o álbum mais vendido do U2 de todos os tempos, 'The Joshua Tree' (1987, mais de 25 milhões de cópias) – e os três seguintes nessa lista ('Achtung Baby', 1991; 'All That You Can't Leave Behind', 2000; 'How To Dismantle An Atomic Bomb', 2004).
Lanois modestamente diz que fez todo um "passo-a-passo", desde quando, quando criança no Canadá, ele usava um gravador de fita comprado em um mercado de pulgas, para gravar a si mesmo e seus amigos fazendo algumas músicas.
"Desenvolvi um pouco de dom para isso", diz ele. E, talvez ainda mais importante, "uma curiosidade sobre isso".
O equipamento melhorou, o jeitinho virou um talento sério e a curiosidade ficou onde estava. Eventualmente (com seu melhor amigo na época) ele construiu seu próprio estúdio e começou a gravar bandas locais. Um deles, os Time Twins, foi para Nova York, onde tocaram a demo que Lanois havia feito, para Brian Eno. Esse foi um dos maiores passos.
"Bem, eventualmente saímos do estúdio caseiro no porão da minha mãe e conseguimos outro lugar em uma cidade chamada Hamilton, que fica perto de Toronto. Ficou um pouco mais sério naquele momento.
Comecei a gravar muitas bandas locais, incluindo duas mulheres chamadas Time Twins; fizemos uma demo muito aventureira. Eles foram para Nova York e conheceram Brian Eno e ele gostou muito da gravação. Então ele ligou e perguntou se ele poderia reservar algum tempo.
Ele veio ao nosso estúdio. Acho que ele gostava que tivéssemos uma mentalidade de cidade pequena, não tão voltada para a carreira como as pessoas em Nova York poderiam ter sido.
Acho que ele estava realmente agradecido por eu estar prestando muita atenção ao que ele estava fazendo e poder ser útil para sua visão.
Ele estava fazendo discos instrumentais, ambient, alguns discos de Harold Budd, algumas trilhas sonoras. Acho que fizemos cerca de meia dúzia de álbuns desse tipo entre 1979 e 1983.
Eu simplesmente amei tudo nele. Ele foi muito generoso. Ele estudou na escola de arte, ele tinha acabado de terminar 'Remain In Light' do Talking Heads, ele trabalhou com Bowie, então ele tinha um conhecimento que eu não tinha. Ele adora compartilhar ideias, explicar como ele faz as coisas; ele era um bom professor. Eu realmente amo tudo sobre ele, até hoje.
Ele foi convidado a produzir o U2 quando eles estavam apenas começando, poucas pessoas sabiam sobre eles, certamente não fora da Irlanda e do Reino Unido.
Brian não estava interessado em produzir ninguém na época. Mas eu disse, vamos pelo menos ouvir a demo. Ouvimos e achei que o garoto tinha uma voz aguda muito legal.
Mas Brian disse: 'Não, não irei produzir'. Perguntei se ele faria uma apresentação, porque eu estaria interessado.
Então fizemos uma visita a Dublin e nos demos bem com os caras. Além disso, é claro, Bono é muito convincente e ele convenceu Brian a fazer isso depois de tudo. Eles obviamente o consideravam um inovador e estavam em um ponto em que queriam encontrar outra dimensão em seus discos.
Já estávamos trabalhando em equipe, e isso estava indo bem. É da minha natureza ser útil, então eu assumi o papel de engenheiro inicialmente. Mas consegui desenvolver um relacionamento com eles. Acho que eles reconheceram que uma pessoa muito musical havia entrado em seu mundo.
Eu sempre estive disposto a lidar com um monte de coisas... então, por exemplo, quando você grava vocais no estúdio, você pode fazer dois, três, quatro takes. Então você monta uma compilação das melhores linhas. Eu era bom nisso, porque eu realmente tinha uma queda por fraseado. E eu não me importava de ficar acordado até tarde da noite montando coisas assim, o que permitia que Brian chegasse de manhã e fosse criativo.
Nesse ponto, certamente percebemos que tínhamos um relacionamento criativo muito especial acontecendo. Quando terminamos 'The Unforgettable Fire', eu disse a The Edge que achava que tínhamos mais a dizer, e ele levou isso a sério.
Eles também convidaram Flood para fazer engenharia, então isso me afastou dessas responsabilidades e pude concentrar meus esforços na sala da banda. Eles perceberam que eu tinha algo a oferecer além da engenharia.
E então Eno e eu tentamos um experimento interessante, fizemos uma produção em dupla. Ele fez uma semana com eles, foi embora. Fiz uma semana com eles, fui embora. Ele voltaria por uma semana, etc. O que era bom nisso era que ele poderia me surpreender e eu poderia surpreendê-lo. E nós dois adoramos surpresas.
Muito cedo tivemos "With Or Without You".
Recebemos esta nova invenção do meu amigo Michael Brook, a Infinite Guitar. Chegou, nós ajustamos e começamos. Edge estava apenas testando e eu disse: 'Por que você não toca "With Or Without You" com ela?'.
Ele fez um take e eu disse: 'Isso é muito bom, por que você não faz outro'. E essas se tornaram as duas partes estratosféricas finais que são um elemento muito grande da personalidade dessa música.
Mas em relação a como a banda estava pronta para alcançar tantos tímpanos, esse não era realmente o meu trabalho. Eu estava apenas nas trincheiras da gravação. Eu nunca soube o que estava acontecendo nos escritórios.
Era uma coisa diferente, porque havia quatro vozes na sala. Mas eu gostei disso, porque eram todos muito inteligentes, jovens.
Tínhamos uma política de que, se alguém fizesse uma sugestão, tentávamos. E então, no final da semana de trabalho, montávamos a fita de escuta principal. Mas sempre tínhamos uma fita B com outras ideias, que talvez tivesse uma jam session, ou um riff ou uma ideia de letra, esses pequenos fragmentos. E muitas vezes elas se tornariam considerações da divisão A.
Mantivemos esse sistema funcionando durante a produção de todos os discos do U2. Sempre tínhamos a fita B surpresa para agitar a imaginação ao ouvir em um fim de semana.
Bono falou com Bob Dylan e disse: 'Tem um rapaz com quem trabalhamos, ele é bem inventivo'.
Naquela época eu tinha meu estúdio montado em Nova Orleans. Eu tinha ido para o sul e estava fazendo um disco com os Neville Brothers chamado 'Yellow Moon'.
Recebi uma ligação de Dylan. Ele disse que estava passando por Nova Orleans em turnê e queria parar e conversar um pouco. Coincidentemente, Aaron Neville queria gravar duas músicas de Dylan nesse álbum, "With God On Our Side" e "The Ballad of Hollis Brown".
Então eu toquei os dois e ele as amou. Eu disse: 'Bem, Bob, se você gosta do que está acontecendo, por que você não volta na primavera, eu terei tudo pronto para você e vamos começar seu próximo álbum ['Oh Mercy']. E foi o que aconteceu".

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

"Desculpe, Edge, por interromper você, oh mestre do universo"


Em janeiro de 2008, Anthony Breznican entrevistou Bono e The Edge para o USA Today, enquanto eles estavam promovendo 'U23D' no Festival de Cinema de Sundance. Durante essa entrevista, Bono discutiu a música "No Line On The Horizon". Breznican também ouviu outra música durante a entrevista, que ele postou em seu blog, e não cobriu no jornal:

Bono olha de volta para o guitarrista e diz: "Edge – olhe, são 6 horas", e os dois olham os dígitos verdes no estéreo um para o outro. Bono explica que os números são significativos em cada uma das novas músicas, e desliza para outro CD que pode ser a primeira faixa do álbum. A letra de abertura é: "É seis horas..."
Eu disse: "Não é estranho como certos números parecem aparecer em nossas vidas? Parece que esse tipo de jogo é um tipo de jogo especialmente comum com pessoas musicais, que devem fazer dos números e padrões uma parte de sua arte". "Sim, nós gostamos de números", diz Bono.
Alguns amigos meus de uma banda de Pittsburgh chamada Race The Ghost têm aquela coisa com 316, que aparecia para todos nós em momentos estranhos - o endereço de uma festa, parte de um número de telefone importante, o título de uma música do Van Halen, a fila e o número do assento em um show…
"Três e dezesseis?" Bono diz, abaixando a música para refletir. Por um momento, acho que ele vai descartar o fenômeno. Então ele sacode a cabeça em direção ao guitarrista e diz conscientemente: "Edge é 42".
"Descobri recentemente que na verdade é o número secreto do universo", diz The Edge.
"O que é isso?" Bono pergunta, e The Edge repete. Bono finge preocupação e diz: "Calma aí, The Edge…"
"Porque é que isso é engraçado? Honestamente…" The Edge responde. Ele é tão estoico que é difícil dizer se ele está brincando – mas ele está brincando. "Estava no Guia do Mochileiro das Galáxias... Mas os cientistas descobriram recentemente que é verdade..."
A voz de Edge é então abafada quando Bono aumenta o volume em sua introdução de guitarra estridente, bem a tempo da letra de "seis horas". Bono canta consigo mesmo por um momento, depois abaixa o som novamente e olha de volta para o guitarrista e sorri sarcasticamente: "Diga isso de novo… Desculpe, Edge, por interromper você, oh mestre do universo".

A canção seria lançada com o título de "Fez Being Born".

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "A Day Without Me" e "North And South Of The River"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "A Day Without Me" e "North And South Of The River".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




quarta-feira, 21 de setembro de 2022

34 anos de ''Desire"


Há 34 anos, o U2 lançou "Desire" – que se tornaria o primeiro single número 1 da banda no Reino Unido e na Austrália. Lançada como o primeiro single de 'Rattle and Hum', "Desire" ganhou o Grammy de 1988 de Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocal. Para marcar a ocasião, a Hot Press revisita a história por trás da música icônica.

O primeiro single de 'Rattle And Hum', "Desire" confundiu as expectativas. Se alguma coisa em' The Joshua Tree' meio apontava nessa direção, era "Trip Through Your Wires" – mas essa estava além.
"Conversamos sobre obter algumas músicas com linhas de bateria interessantes", explicou Larry a Steve Turner, para o livro 'Rattle And Hum', "então, em vez de passar o tempo tocando como costumávamos fazer, cada um de nós foi embora, pesquisando e voltando. Isto é o que nós conseguimos".
The Edge alegou que a parte da guitarra foi composta sob a influência da brilhante "1969" dos Stooges, mas o ritmo foi gerado por um tal de Mr Bo Diddley. 
Em seu lançamento, "Desire" foi direto para o primeiro lugar no Reino Unido, e o U2 ficou compreensivelmente satisfeito.
Eles gravaram originalmente no STS Studios em Dublin como uma demo. Eles regravaram no A&M Studios em Los Angeles, e ficou muito mais amarrada e precisa. "Mas faltou sentimento", diz The Edge. Então eles voltaram para a original, 2 minutos e 58 segundos dela, em toda a sua magnificência suja.
"Nós estávamos voltando ao rhythm and blues como parte do nosso desejo de entender a América", explica Bono. "Estávamos lendo os Beats e vários escritores de viagens. Então começamos a entrar na música. Viajando pela América, você está ouvindo diferentes estações de rádio, rhythm and blues, country, soul, jazz, e percebe que o ritmo é o sexo da música. Então, acho que começamos a lidar com esses assuntos, incluindo desejo, quando estávamos dando esse salto musicalmente".
Para Bono, porém, foi também uma reflexão sobre a condição de ser um astro do rock. "Eu queria admitir a religiosidade dos shows de rock 'n' roll e o fato de que você é pago por eles. Em um nível, estou começando a criticar esses pregadores marginais lunáticos, "roubando corações em um show itinerante" – mas também estou começando a perceber que há um paralelo real entre o que estou fazendo e o que eles são".

A maneira mais fácil de irritar Daniel Lanois é perguntar a ele sobre algo que já foi feito. Os álbuns que ele produziu para o U2


A maneira mais fácil de irritar Daniel Lanois é perguntar a ele sobre algo que já foi feito.
Os álbuns que ele produziu para o U2? História antiga: "Nós nos deleitamos com a glória da familiaridade", diz ele em uma chamada de Zoom. "Não tivemos o suficiente?"
Até mesmo seu novo álbum, 'Player, Piano', que ele gravou há mais de um ano, parece notícia velha.
"É um pouco difícil para mim falar sobre isso".
Ainda assim, é uma nova direção para o aventureiro que, por sua vez, é um roqueiro de Les Paul, um cantor e compositor melódico e um produtor vencedor do Grammy e explorador sonoro que trabalhou com todos.
No que ele está trabalhando a seguir: "Passei uma semana gravando [o baterista] Brian Blade em Toronto. Tenho horas de gravações com o [co-produtor] Wayne Lorenz para ver o que há de especial. Temos uma faixa tom-tom que é alucinante. Eu sei que as pessoas querem ouvir que estou fazendo o próximo disco do U2 e depois vou fazer o ZZ Top. A vida não é tão simples, no entanto. Eu sou um experimentador. Eu sou um explorador sônico. Eu gostaria de poder dizer que tive alguma manobra ampla da indústria que me catapultou para o centro das atenções e que vou fazer o próximo disco dos Rolling Stones. Eu posso fazer tudo isso – posso ligar para Mick Jagger. Mas se eu não fizer meus experimentos e não passar por minhas explorações, então não tenho nada para trazer para a mesa. Eu seria um charlatão".

terça-feira, 20 de setembro de 2022

24 anos do videoclipe de "Sweetest Thing"


Há 24 anos, o U2 gravou seu vídeo clássico para "Sweetest Thing" na área ao redor da Fitzwilliam Square em Dublin - apresentando aparições da esposa de Bono, Ali Hewson, Boyzone, Artane Boys Band, Riverdance e muito mais. Para marcar a ocasião, a Hot Press revisita a história por trás da música e seu vídeo icônico.

Bono não se sentia confiante sobre "The Sweetest Thing". Teria sido um single poderoso e comercial ao rádio, com certeza - mas poderia ter inclinado a percepção da banda de uma maneira que acabaria sendo um obstáculo? O U2 optou por omitir "The Sweetest Thing" de 'The Joshua Tree' e apareceu no lado b de "Where The Streets Have No Name" de 7 polegadas. Mais tarde, teve seu momento de destaque quando foi lançada como single para promover o 'The Best Of 1980-1990' da banda.
"Bono surgiu com isso no piano", lembra The Edge. Adam fornece um ataque de baixo maciço e estrondoso para dar raiz musical ao que é outra ode intensa e apaixonada a Ali que combina doce rendição com dicas do desespero que tomaria conta de 'Achtung Baby'. "É uma música soul-pop", acrescenta The Edge com economia característica. "Na verdade, é uma boa música".
Falando com Stuart Clark em 2004, Ned O'Hanlon, o produtor de vídeo de longa data do U2, compartilhou algumas de suas memórias dos bastidores do vídeo de "Sweetest Thing".
"Fazer com que a Fitzwilliam Place fechasse durante o dia para que pudéssemos dirigir uma carruagem puxada por cavalos foi bastante difícil, mas então alguém disse: 'Vamos pegar um elefante!' Limitado como meu conhecimento zoológico é, eu sabia que não encontraríamos um na letra 'E' nas Páginas Amarelas".
Ned O'Hanlon está relembrando a agitação louca de atividades que deu início às filmagens do vídeo "Sweetest Thing" do U2 em 1998. Tendo descartado a opção das Páginas Amarelas, O'Hanlon começou a ligar para todos os circos na Europa - chamadas de longa distância, naturalmente - para ver se eles lhe dariam uma chance de seu Jumbo.
"Nós finalmente encontramos uma elefanta na Itália que cobravam uma taxa de 20.000 libras por dia, fazia muito cocô e tinha que descansar a cada hora ou ela ficava irritada", ele revela. "Foi tudo feito em um take, o que não é fácil quando você tem um animal de circo, um cavalo e uma carroça, Boyzone, The Artane Boys Band, Steve Collins e Deus sabe quem mais incluimos! Dado tudo isso, fizemos muito bem em acertar em apenas nove takes".
Kevin Godley, o músico e diretor de videoclipe inglês refletiu sobre a produção do videoclipe de "Sweetest Thing" em entrevista à Hot Press em 2014.
"Há um quinto membro do U2 e não é Paul McGuinness. É o U2. O que quero dizer com isso é que cada membro da banda pode ter uma opinião diferente, mas, no final, eles sabem se a coisa final é certa para eles. É como uma mente de colmeia. Eles estão tão dispostos quanto qualquer um a tentar coisas. Torna-se óbvio rapidamente o que vai funcionar. Quando estávamos fazendo "Sweetest Thing", sabíamos que ia funcionar. O que estávamos fazendo era bastante radical. Só descobrimos aquela coisa de Bono não cantar no videoclipe, na noite anterior, por causa do chapéu. Havia algo de Buster Keaton nisso. Talvez não cantaremos. Vamos tentar. Fizemos e era para ser".

Daniel Lanois sobre o 35° aniversário de 'The Joshua Tree', a carta de amor do U2 para a América


O produtor canadense Daniel Lanois também é um músico talentoso que cria paisagens sonoras para seus próprios projetos em seu estúdio em Toronto, como fez com seu último, 'Player, Piano', que será lançado em 23 de setembro pela Modern Recordings. Lanois falou por telefone de seu estúdio sobre o novo projeto, alguns dos maiores álbuns que ele ajudou a criar e como a música continua a o inspirar.
Uma de suas produções marcantes comemora seu 35º aniversário este ano. Como 'The Joshua Tree' do U2 soa para ele agora?
"Só ouço meu trabalho de surpresa. Eu posso ir para a casa de alguém, e eles vão tocar um disco em que eu trabalhei ou (eu posso ouvir) algo no rádio. São aqueles momentos em que percebo que tiramos uma polaroid no momento certo, sabe? Estávamos obviamente empolgados em trabalhar juntos; (Brian) Eno, eu e os meninos do U2, seja 'Joshua Tree' ou 'Achtung Baby', naquela época. Estávamos tão determinados a descobrir algo que esperamos que nunca tivesse sido ouvido antes. Então, quando ouço esses discos de antigamente, ouço a emoção na troca de algumas pessoas muito inteligentes na sala. Estávamos tão famintos por fazer algo significativo. Então eu aprecio que eles ressoem dessa maneira agora. Eles eram bastante originais para a época.
No final, o que amamos nos discos é quando eles têm algo único sobre eles. Só para voltar ao que foi dito anteriormente sobre tirar aquela polaroid bem na hora da emoção? Foi o que aconteceu com Joshua Tree – qualquer um desses discos que parece ter encontrado seu caminho. Talvez seja uma boa maneira de dizer: um disco que encontra seu caminho. E isso tem alma. Como produtores de discos, temos a responsabilidade de encontrar essa alma. Como ouvintes de música, temos a responsabilidade de procurar esses discos".
'The Joshua Tree' é visto como a carta de amor do U2 para a América. Era a versão dos anos 1980 de quando a invasão britânica aconteceu nos anos 1960; artistas de fora dos Estados Unidos e sua impressão da América e o que isso significava para eles. O U2 estava compartilhando esse som de volta à sua terra natal.
"Fico feliz que isso tenha sido dito porque muitos irlandeses foram para Nova York, e historicamente há muita Irlanda na América. Dizem que nesse bar em Manhattan, se você chegasse da Irlanda para os Estados Unidos, e entrasse nesse bar irlandês pela primeira vez, e tivesse aquele brilho nos olhos, eles imediatamente lhe dariam um emprego, e você viveria no andar de cima até encontrar o seu caminho. Há muitas histórias assim. Portanto, há um carinho pela América na Irlanda até hoje. Os caras do U2 estão obviamente conectados com esse tipo de história, que você pode encontrar uma nova vida em outro lugar. Histórias da terra da liberdade onde você poderia perseguir seus sonhos e se acontecer de você ter o dom de se gabar, você pode ter uma chance melhor do que o outro cara".

segunda-feira, 19 de setembro de 2022

From Boy to Bono: um trecho do novo livro de memórias de Bono, 'Surrender' - Parte IV


Naquela época, quando me lembrava de comer, voltava da Mount Temple com uma lata de carne, uma lata de feijão e um pacote de Cadbury's Smash. O Cadbury's Smash era comida de astronauta, mas comê-la não me fez sentir como o Rocket Man de Elton John. Na verdade, comer era como não comer nada. Mas pelo menos era fácil. Você apenas coloca água fervente nessas bolinhas secas e elas mudam de forma para purê de batata. Eu as colocava na panela em que tinha acabado de cozinhar o feijão enlatado e a carne enlatada. E eu comia meu jantar fora da panela.
Ainda não gosto de cozinhar ou pedir comida, o que pode remontar a ter que cozinhar minhas próprias refeições quando adolescente. Foi quando a comida era apenas combustível. Costumávamos comprar um refrigerante barato chamado Cadet Orange porque tinha açúcar suficiente para mantê-lo em movimento, mas era tão ruim que você não queria mais nada na garganta por horas. Eu bebia depois de gastar meu dinheiro com comida em algo mais importante – "Hello Hooray", de Alice Cooper, por exemplo. Às vezes, tal compra – "Abraxas'"de Santana ou "Paranoid" do Black Sabbath – exigia que eu investisse o dinheiro da mercearia de toda a família. Nessas ocasiões, confesso, às vezes eu tinha que "pedir emprestado" toda a lista de compras da loja e não devolver nada. Era fácil, tirando um naco de pão fatiado, que era difícil esconder no suéter. Mas eu não me sentia bem com isso, e aos quinze anos eu tinha posto de lado uma vida de crime.
Em 1975, Norman conseguiu um emprego no Aeroporto de Dublin. Os aeroportos dos anos 70 eram ainda mais glamorosos do que a televisão em cores, especialmente se você fosse um piloto. Norman havia se candidatado para ser piloto, mas sua asma o desqualificou do programa de trainee e, em vez disso, conseguiu trabalho na Cara, o departamento de computação da Aer Lingus. Computadores, Norman disse a si mesmo, eram ainda mais glamorosos do que aeroportos, e ele se comprometeu a aprender a pilotar aviões pequenos, assim que ganhasse algum dinheiro.
Milhares de twitchers de avião irlandeses apareciam no aeroporto de Dublin todo fim de semana para ver máquinas voadoras desafiando a gravidade, decolando para outro lugar. Cada voo era um lembrete de que havia uma saída da Irlanda, se fosse necessário. Nos anos 50 e 60, mais de meio milhão de irlandeses compraram passagens só de ida.
A boa sorte para papai, Norman e eu no número 10 da Cedarwood Road, a apenas três quilômetros do final da Pista 2, foi que Norman conseguiu convencer seus chefes a permitir que ele levasse para casa o excedente de comida da companhia aérea. As refeições às vezes ainda estavam quentes quando ele as carregava em latas para nossa cozinha, para serem aquecidas no forno por vinte e três minutos a trezentos e sessenta e cinco graus Fahrenheit. Era uma comida exótica: bife de pernil e abacaxi, uma comida italiana chamada lasanha ou um prato em que o arroz não era mais um pudim de leite, mas uma experiência saborosa com ervilhas. Eu disse a Norman que esta era a pior sobremesa que eu já comi.
"Não é sobremesa e, a propósito, metade do mundo come arroz todos os dias".
Norman sabia coisas que outras pessoas não sabiam. Se meu pai e eu estávamos orgulhosos por meu irmão ter nos aliviado da necessidade de comprar mantimentos ou mesmo cozinhar, depois de seis meses o sabor residual do estanho era tudo o que conseguíamos lembrar. À noite, passei a comer flocos de milho com leite frio.
Achei que outra salvação culinária havia chegado, desta vez na Mount Temple, quando foi anunciado o fim da era das lancheiras. Imagine uma fanfarra de trombetas e aplausos na assembléia — era assim que estávamos todos empolgados com o alvorecer da era dos jantares escolares. Mas eu estava socando o ar apenas brevemente. Os jantares da escola, explicou o diretor, não seriam preparados na cantina da escola. Não era grande o suficiente. Em vez disso, chegariam de van em caixas com latas. . . da porra do aeroporto de Dublin! Eles seriam aquecidos, anunciou ele com orgulho, a trezentos e sessenta e cinco graus por vinte e três minutos em fornos novos que o conselho escolar havia pago.
Eu nunca tinha andado de avião, mas meu romance com o voo já havia acabado. Comida de avião para o almoço e comida de avião para o chá era mais do que qualquer estrela do rock em ascensão poderia suportar. Com o tempo, com minha banda, eu iria para o céu, e naqueles primeiros voos da Aer Lingus eu olhava pela janela e tentava ver a Cedarwood Road. Quando finalmente deixei esta pequena cidade e pequena ilha e subi acima desses campos planos, minha mente se encheu de lembranças da cabine telefônica na rua, adolescentes com garrafas e corações quebrados, vizinhos doces e azedos e os galhos vibrantes cheios de flores de cerejeira do lado de fora de nossa casa. Nesse ponto a aeromoça chegaria e colocaria uma daquelas pequenas bandejas de lata bem na minha frente.

From Boy to Bono: um trecho do novo livro de memórias de Bono, 'Surrender' - Parte III


Meu pai era tenor, muito bom. Ele conseguia comover as pessoas com seu canto, e para comover as pessoas com a música você primeiro tem que se emocionar com ela. Na sala, em frente ao aparelho de som com duas agulhas de tricô de minha mãe, ele regia: Beethoven, Mozart, Elisabeth Schwarzkopf cantando "Four Last Songs" de Richard Strauss. Ou "La Traviata", olhos fechados, perdidos em devaneios.
Ele não conhece exatamente a história de "La Traviata", mas a sente. Um pai e filho em desacordo, amantes despedaçados e reunidos. Ele sente a injustiça do coração humano. Ele está quebrado pela música.
Após a partida de minha mãe, Cedarwood Road se torna sua própria ópera. Três homens que costumavam gritar com a televisão, agora gritando uns com os outros. Vivemos em fúria e melancolia, em mistério e melodrama. O tema da ópera é a ausência de uma mulher chamada Íris, e a música aumenta para manter o silêncio que envolve a casa e os três homens – um dos quais é apenas um menino.
Meu irmão Norman sempre foi um reparador, um engenheiro, um mecânico que conseguia desmontar as coisas e montá-las novamente. O motor de sua motocicleta, um relógio, um rádio, um aparelho de som. Ele adorava tecnologia e adorava música. Um grande toca-fitas de rolo da Sony cromado ocupava um lugar de destaque em nossa "boa sala", e Norman foi suficientemente empreendedor para descobrir que a fita de rolo significava que ele não precisava continuar comprando música. Se ele pegasse emprestado um álbum de um amigo por uma hora, era dele para sempre.
Como Norman, sete anos mais velho que eu, já era trabalhador quando eu estava na Mount Temple, a fita era minha única companhia quando voltava da escola. Alguns finais de tarde eu chegava com tanta fome, mas logo esquecia quem e onde eu estava. Eu ficava na frente do aparelho de som, assim como meu pai, e deixava a casa pegar fogo enquanto ouvia ópera. Ópera rock: "Tommy", do Who. A fumaça do carvão encheria a cozinha e se infiltraria na sala de estar.
Norman me ensinou a tocar violão. Ele me ensinou o acorde C, o acorde G e, muito mais difícil, o acorde F, que exige segurar duas cordas com um dedo. Especialmente difícil quando as cordas estão bem longe do braço do violão, como estavam no violão barato de Norman. Mas com sua orientação aprendi a tocar "If I Had a Hammer" e "Blowin' in the Wind". Eu aprendi como tocar "I Want to Hold Your Hand", "Dear Prudence" e "Here Comes the Sun" no violão do meu irmão.
Norman e eu brigamos muito. Ele voltava do trabalho e eu ficava assistindo televisão, sem fazer minha lição de casa, sem ter preparado o chá. Ele me daria um sermaõ. Eu devolveria. Um de nós acabaria no chão.
Ele tinha um temperamento ruim, mas era um menino inteligente que, como seu pai, deveria ter ido para a universidade. Ele ganhou uma bolsa de estudos para uma instituição chamada simplesmente High School, uma prestigiosa escola secundária protestante que se inclinava na direção da matemática e da física, mas era mais conhecida como a alma mater de William Butler Yeats. Mas Norman nunca se sentiu muito bem-vindo lá com seu uniforme de segunda mão, seus livros de segunda mão e a religião de segunda mão de seu pai católico. Ele era otimista por natureza, exceto quando a melancolia o dominava. Então realmente o atingia.
A qualidade do meu trabalho escolar havia melhorado quando cheguei na Mount Temple, e eu me saí melhor lá do que na St. Patrick's, mas quando Iris morreu perdi toda a concentração. Os professores lamentavam minha caligrafia rabiscada, notando que as cartas de meu pai para eles sobre mim estavam em uma caligrafia muito bonita. Embora adorasse poesia e história, não me sentia tão inteligente quanto meus amigos. Eu estava com medo no fundo de que eu era mediano. Até parei de jogar xadrez, o que eu adorava, porque comecei a achar que não era cool. E eu não tinha mãe para me dizer que nada cool era "cool".
Meu pai me ensinou a jogar xadrez um verão na cidade litorânea de Rush, nos arredores de Dublin, na costa norte, onde vovô Rankin transformou um velho vagão de trem em um chalé de verão. Não havia muito o que fazer na "cabana", exceto alguns jogos de cartas que não me interessavam. Eu estava interessada em meu pai, e se ele não estivesse jogando golfe, lendo ou saindo com seus cunhados, eu tentaria chamar sua atenção. Lembro-me de caminhar pelo cais e sentir o calor de sua mão no meu pescoço.
No começo eu pensei que ele estava me deixando vencer, mas eventualmente percebi que ele não estava. Era assim que tirava sua atenção do que estava pensando e colocava em mim. Vencê-lo, vencê-lo! Bob não gostava de perder, e talvez tenha sido aí que aprendi que também não gostava.
Bob adorava música, mas, em sintonia com sua esposa, ele nunca sugeriu que tivéssemos um piano. Nem ele nunca me perguntou sobre como minha música estava indo. Ele falava sobre ópera, mas não com seus sons. Durante anos após a morte de Iris, ele fazia uma serenata nas salas de relacionamentos com "For the Good Times", de Kris Kristofferson. Ainda me pergunto se ele estava cantando do ponto de vista da minha mãe: "Eu vou me dar bem, você vai encontrar outro".
Uma vez ele me disse que eu era um barítono que pensa que é um tenor. Um dos grandes put-downs, e bastante preciso. Eu também tinha sementes de performer e, acima de tudo, performers não gostam de ser ignorados. Talvez Bob não me levasse muito a sério quando adolescente porque ele podia ver que eu estava fazendo um ótimo trabalho. Mas ainda posso ouvir sua voz na minha cabeça, especialmente quando canto.

From Boy to Bono: um trecho do novo livro de memórias de Bono, 'Surrender' - Parte II


O nome de família do meu pai, Hewson, também é incomum, pois é um nome protestante e católico. Certa vez, vi em um pub elegante uma sentença de morte pela decapitação de Carlos I, com John Hewson entre os signatários. Um republicano? Bom. Um dos capangas de Oliver Cromwell? Mau.
Quando criança, eu podia ver que os Hewsons tendiam a viver em suas cabeças, enquanto os Rankins estavam mais à vontade em seus corpos. Os Hewsons podiam pensar demais. Meu pai, por exemplo, não ia visitar seus próprios irmãos e irmãs, caso eles não quisessem vê-lo. Ele precisaria ser convidado. Minha mãe — uma Rankin — diria a ele para ir até eles. Seus irmãos estavam sempre aparecendo uns nas casas dos outros. Qual é o problema? Somos uma família. Rankins está rindo o dia todo, e, se os Hewsons não conseguem fazer isso, nós temos um temperamento para nos manter entretidos.
Há outra diferença. A família Rankin é suscetível ao aneurisma cerebral. Das cinco irmãs Rankin, três morreram de aneurisma. Incluindo Íris.
Minha mãe me ouviu cantar publicamente apenas uma vez. Eu interpretei o faraó no musical de Andrew Lloyd Webber 'Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat'. Era realmente a parte de um imitador de Elvis, então foi o que eu fiz. Vestida com um dos terninhos brancos da minha mãe com algumas lantejoulas prateadas coladas, eu enrolei meu lábio e trouxe a casa abaixo. Íris riu e riu. Ela parecia surpresa que eu pudesse cantar, que eu fosse musical.
Como uma criança muito pequena, desde quando eu estava na altura de alcançar o teclado, eu ficava paralisado pelo piano. Havia um em nosso salão da igreja, e qualquer momento a sós com ele era o tempo que eu considerava sagrado. Eu passaria séculos descobrindo quais sons as teclas e os pedais poderiam fazer. Eu não sabia o que era reverberação; Eu não podia acreditar como uma ação tão simples poderia transformar o salão da nossa igreja em uma catedral. Lembro-me de minha mão encontrar uma nota e depois procurar outra nota para rimar com ela. Nasci com melodias na cabeça e procurava uma maneira de ouvi-las no mundo. Iris não estava procurando por esses tipos de sinais em mim, então ela não os viu.
Quando minha avó decidiu vender seu piano, minhas dicas sobre como ele se encaixaria em nossa casa não poderiam ter sido menos sutis. "Não seja bobo, onde colocaríamos isso?" foi a resposta. Nenhum piano para a nossa casa. Nenhum quarto. Quando fui entrevistado na St. Patrick's Cathedral Grammar School, no centro da cidade, o diretor perguntou se eu tinha algum interesse em participar do coral de meninos famosos. O meu coração de garoto de onze anos se agitou. Mas Iris, percebendo meu nervosismo, respondeu por mim: "De jeito nenhum. Paul não tem interesse em cantar".
Minha presença na St. Patrick's acabou sendo infeliz para mim e infeliz para eles. Durou apenas um ano. A gota d'água envolveu uma professora de espanhol conhecida como Biddy, que eu estava convencido de que colocava linhas no meu dever de casa sem sequer olhar para ele. Quando o tempo estava bom, Biddy levava seu almoço em uma Tupperware de plástico transparente em um banco do parque à sombra da magnífica catedral. Estudantes não eram permitidos no parque na hora do almoço, mas eu encontrei uma maneira de subir nas grades, e um dia, com alguns cúmplices, eu joguei cocô de cachorro na lunchbox dela. Sem surpresa, no final do semestre, Biddy queria esse pequeno merda fora, e foi sugerido que eu poderia ser feliz em outro lugar. Em setembro de 1972, matriculei-me na Mount Temple Comprehensive School.
A Mount Temple era a libertação. Um experimento coeducacional não-denominacional – notável por seu tempo na conservadora Irlanda. Em vez de uma classe A, uma classe B e uma classe C, as seis classes do primeiro ano eram D, U, B, L, I e N. Você era encorajado a ser você mesmo, ser criativo, usar suas próprias roupas. E havia meninas. Também vestindo suas próprias roupas.
Eram necessárias duas viagens de ônibus para chegar na Mount Temple, uma longa jornada até o centro da cidade do lado noroeste e depois para o nordeste. A menos que você pedalasse, que é o que meu amigo Reggie Manuel e eu começamos a fazer. Foi em uma inclinação interminável de uma colina que aprendemos a segurar no caminhão do leite. Não tenho certeza se alguma vez me senti tão livre quanto naqueles dias de bicicleta para a escola com Reggie. Se o tempo significasse que não podíamos andar de bicicleta o tempo todo, deixando-nos ao trabalho penoso do ônibus, a compensação viria às sextas-feiras, quando pararíamos no centro da cidade depois da escola para visitar a loja de discos Dolphin Discs, na Talbot Street. Foi lá que vi pela primeira vez álbuns como 'Raw Power' dos Stooges, 'Ziggy Stardust' de David Bowie e 'Transformer' de Lou Reed.
A única razão pela qual eu não estava na loja de discos às 17h30 do dia 17 de maio de 1974 é que uma greve de ônibus significava que tínhamos que ir de bicicleta para a escola. Já estávamos em casa quando as ruas ao redor da Dolphin Discs foram explodidas por um carro-bomba na Talbot Street, outro na Parnell Street e outro na South Leinster Street, tudo em questão de minutos, um ataque coordenado por um grupo extremista leal ao Ulster que queria que o sul soubesse como era o terrorismo. Uma quarta explosão ocorreu em Monaghan, e o número final de mortos foi de 33 pessoas, incluindo uma jovem mãe grávida, toda a família O'Brien e uma francesa cuja família havia sobrevivido ao Holocausto.
Nesse mesmo ano, em setembro, comemoramos o cinquentenário de casamento dos meus avós. Eles dançaram e cantaram a fita de de Michael Finnegan. O pai da minha mãe, "Gags" Rankin, estava tão chapado que seus filhos temiam que ele acordasse durante a noite e não conseguisse ir ao banheiro. Eles deixaram um balde ao lado da cama. E meu avô deixou esta vida chutando aquele balde, com um ataque cardíaco fulminante na noite de seu aniversário de casamento.
Três dias depois, no funeral, vejo meu pai carregando minha mãe nos braços em meio à multidão, como uma bola de sinuca branca espalhando um triângulo de cores. Ele estava correndo para levá-la ao hospital. Ela desabou ao lado da sepultura enquanto seu próprio pai estava sendo baixado no chão.
"Iris desmaiou. Iris desmaiou". As vozes das minhas tias e primas sopram como uma brisa por entre as folhas. "Ela vai ficar bem. Ela apenas desmaiou". Antes que eu, ou qualquer outra pessoa, pudesse pensar, meu pai colocou Iris na traseira do Hillman Avenger, com meu irmão Norman ao volante.
Fiquei com meus primos para me despedir do meu avô, e depois voltamos todos para a casinha de tijolos vermelhos da minha avó, na Cowper Street 8, onde a pequena cozinha virou uma fábrica de sanduíches, biscoitos e chá. Este pequeno lugar com banheiro ao ar livre parecia conter milhares de pessoas.
Mesmo que fosse o funeral do vovô, e mesmo que Iris tenha desmaiado, somos crianças, primas, correndo e rindo. Até que Ruth, a irmã mais nova da minha mãe, irrompe pela porta. "Íris está morrendo. Ela teve um derrame".
Todos se aglomeram ao redor. Iris é uma das oito do nº 8: cinco meninas e três meninos. Eles estão chorando, lamentando, lutando para ficar em pé. Alguém percebeu que eu estava ali também. Tinha quatorze anos e estava estranhamente calmo. Eu disse às irmãs e irmãos da minha mãe que tudo iria ficar bem.
Três dias depois, Norman e eu fomos levados ao hospital para nos despedirmos. Ela estava viva, mas mal. O clérigo local Sydney Laing, cuja filha eu estava namorando, estava lá. Ruth estava do lado de fora do quarto do hospital, chorando, com meu pai, cujos olhos tinham menos vida do que os de minha mãe. Entrei na sala em guerra com o universo, mas Iris parecia pacífica. Era difícil imaginar que uma grande parte dela já tinha ido embora. Nós seguramos a mão dela. Houve um som de clique, mas não o ouvimos.

From Boy to Bono: um trecho do novo livro de memórias de Bono, 'Surrender' - Parte I


From Boy to Bono

Nasci com melodias na cabeça e procurava uma maneira de ouvi-las no mundo.

Por Bono

Tenho pouquíssimas lembranças de minha mãe, Iris. Meu irmão mais velho, Norman, também. A explicação simples é que, em nossa casa, depois que ela morreu, nunca mais se falou dela.
Temo que tenha sido pior do que isso. Que raramente pensamos nela novamente.
Éramos três irlandeses e evitamos a dor que sabíamos que viria ao pensar e falar sobre ela.
Íris rindo. Seu humor negro como seus cachos escuros. Rir inapropriadamente era sua fraqueza. Meu pai, Bob, um funcionário dos correios, levou ela e sua irmã Ruth ao balé, apenas para que ela o envergonhasse com seus uivos abafados de riso devido as boxes com genitálias salientes usadas pelos dançarinos sob seus collants.
Lembro-me que, por volta dos sete ou oito anos, eu era um menino se comportando mal. Iris me perseguindo, balançando uma longa bengala que sua amiga havia prometido que me disciplinaria. Eu, com medo pela minha vida enquanto Iris corria atrás de mim pelo jardim. Mas quando me atrevi a olhar para trás, ela estava rindo sem parar, nenhuma parte dela acreditando nesse castigo medieval.
Lembro-me de estar na cozinha, vendo Iris passar o uniforme escolar do meu irmão, o leve zumbido da furadeira elétrica do meu pai no andar de cima, onde ele estava pendurando uma prateleira que ele havia feito. De repente, o som de sua voz, gritando. Um som desumano, um ruído animal. "Íris! Íris! Chame uma ambulância!"
Correndo para para cima na escada, nós o encontramos no alto, segurando a ferramenta elétrica, aparentemente tendo perfurado sua própria virilha. Ela escorregou, e ele estava congelado de medo de nunca mais ser homem novamente. "Eu me castrei!" ele chorou.
Fiquei em estado de choque ao ver meu pai, o gigante da Cedarwood Road número 10, caído como uma árvore. E eu não sabia o que isso significava. Iris sabia o que significava, e ela também estava chocada, mas não era esse o olhar em seu rosto. O olhar em seu rosto era o olhar de uma bela mulher suprimindo o riso, então o olhar de uma bela mulher não conseguindo suprimir o riso quando ele a dominava. Risadas como as de uma garota ousada na igreja cujos esforços para não cometer sacrilégio só fazem uma erupção mais alta quando finalmente chega.
Ela pegou o telefone, mas não conseguiu ligar para a emergência; ela estava se contorcendo de tanto rir. Papai se recuperou do seu ferimento. O casamento deles sobreviveu ao incidente. A memória chegou em casa.
Iris era uma mulher prática e frugal. Ela podia trocar o plugue de uma chaleira e costurar — cara, ela sabia costurar! Ela se tornou costureira em meio período quando meu pai se recusou a deixá-la trabalhar como faxineira para a companhia aérea nacional, Aer Lingus, junto com seus melhores amigos do bairro. Houve um grande confronto entre eles, a única briga apropriada de que me lembro. Eu estava no meu quarto escutando enquanto minha mãe se levantava para ele com um discurso "você não é meu dono" em sua defesa. E, para ser justo, ele não o fez. A súplica teve sucesso onde o comando falhou, e ela desistiu da chance de trabalhar com seus companheiros no aeroporto de Dublin.
Bob era católico; Íris era protestante. O casamento deles tinha escapado ao sectarismo da Irlanda na época. E porque Bob acreditava que a mãe deveria ter o voto decisivo na instrução religiosa das crianças, nas manhãs de domingo meu irmão, Iris e eu éramos deixados na igreja protestante de St. Canice em Finglas. Então meu pai seguia a estrada e ia na missa na igreja católica – também, confusamente, chamada de St. Canice.
Havia menos de uma milha entre as duas igrejas, mas na Irlanda dos anos 60 uma milha era um longo caminho. Os "Prods" naquela época tinham as melhores músicas, e os católicos tinham o melhor equipamento de palco. Meu amigo Gavin Friday costumava dizer que o catolicismo romano era o glam rock da religião, com suas velas e cores psicodélicas, suas bombas de fumaça de incenso e o toque do pequeno sino. Os Prods eram melhores nos sinos maiores, diria Gavin, "porque eles podem comprá-los!"
Para uma boa parte da população da Irlanda nos anos 60 e 70, riqueza e protestantismo andavam juntos. Estar envolvido com qualquer um deles era ter colaborado com o inimigo — isto é, a Grã-Bretanha. Na verdade, a Igreja da Irlanda havia fornecido muitos dos insurgentes mais famosos da Irlanda, e ao sul da fronteira sua congregação era modesta em todos os sentidos. Meu pai respeitava imensamente a comunidade da igreja com a qual se juntou. E assim, tendo andado sozinho na estrada, ele então voltava de sua St. Canice's para esperar do lado de fora de nossa St. Canice's para nos levar para casa.
Iris e Bob haviam crescido no centro da cidade de Dublin, perto da rua Oxmantown Road, uma área conhecida localmente como Cowtown porque toda quarta-feira era a sede da feira do campo. Nas proximidades do Phoenix Park, Bob e Iris adoravam caminhar e ver os cervos correrem livremente. Excepcionalmente para um Dub, o termo para um residente do centro da cidade, Bob jogava críquete no parque, e sua mãe, Vovó Hewson, ouvia a BBC para saber os resultados das partidas do Teste de Inglês.
O críquete não era um jogo da classe trabalhadora na Irlanda. Adicione isso à economia do meu pai para comprar discos de suas óperas favoritas, levar a esposa e a irmã dela ao balé – e depois não deixar Iris se tornar uma "Sra. Mops", como ele chamava, embora seus amigos fossem – e você pode sentir que pode ter havido um pouco de esnobe em Bob. Seus interesses não eram a norma em sua rua, isso é certo. Na verdade, toda a família poderia ter sido um pouco diferente. Meu pai e seu irmão Leslie nem sequer falavam com um forte sotaque de Dublin. Era como se sua voz de telefone fosse a única que eles usavam.
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