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quinta-feira, 30 de junho de 2022

'Todo Mundo Tem Uma História De Bono', por Róisín Ingle


Róisín Ingle - The Irish Times

Todo mundo tem uma história de Bono. É a década de 1980 e eu sou uma adolescente fascinada pelas estrelas no aconchegante pub The Dockers em Dublin, no cais. É véspera de Natal. Os cigarros são permitidos nos pubs e o ar está pesado com a fumaça e o cheiro dos melhores sanduíches torrados da terra. Ele está sentado ao meu lado com um violão, bebendo Jack Daniels. Ele está dedilhando suavemente e eu não consigo parar de sorrir. Os smartphones não foram inventados, então fico sentada tirando fotos usando apenas meus olhos e minha mente.
Ser jornalista me deu mais algumas histórias de Bono ao longo dos anos. Estou no alto do Liberty Hall reportando uma extravagante exibição de fogos de artifício. Ele está sendo levado por seguranças, mas quando digo seu nome, ele pára e fala comigo, me dá uma boa citação para o meu artigo, elogia um artigo que escrevi. Ele é gentil. 
Estou em St Stephen's Green e estou rindo em meu notebook porque ele está carregando um cordeiro para o parque. No dia anterior, ele e o restante do U2 receberam o Freedom Of The City e agora, de acordo com as leis antigas, eles têm permissão para pastar ovelhas lá.
Estou no escritório do The Irish Times e ele veio falar com jornalistas sobre seu trabalho na África com a One Foundation. Estou sentado ao lado dele em uma sala de conferências, porque mais cedo descobri onde ele estaria sentado e coloquei meu casaco no assento ao lado, reservando a cadeira. Estou ao lado dele enquanto ele responde a perguntas por uma hora. Ao lado dele e ao meu lado. Depois, peço que ele autografe a capa do meu celular que é uma daquelas que parece uma fita cassete. Ele assina seu nome e escreve o nome de um álbum do U2 ainda a ser lançado. Quando ele sai, eu saio na chuva, eufórica, segurando meu telefone. Em poucos segundos a chuva dissolve a escrita, a capa do cassete é lavada como se Bono nunca tivesse acontecido. Mas eu sei que ele estava lá.
Estou em Croker ou The Point ou Manchester ou Londres cantando junto com a banda, em profunda comunhão com quatro incríveis dublinenses. Eu o vejo em lugares diferentes ao longo das décadas porque você não pode realmente se mover por Dublin sem encontrá-lo em algum lugar, mas eu consigo manter distância no Clarence Hotel ou em um restaurante em Dalkey ou na Grafton Street.
Eu conheço as regras. Eu sei que não é cool amar Bono, mas eu amo. Por mais que seja viável usar a palavra amor para alguém que você não conhece na vida real. Alguém que é tão falho quanto qualquer outro ser humano, que cometeu erros, que pode levar as pessoas à loucura. Eu o amo por suas palavras, por sua música, por sua mensagem, por seu caráter, por suas boas obras, por seu sucesso, por seu humor, por suas travessuras, por sua nuance irlandesa, por seu orgulho de Dublin, por sua fé. E eu sei que algumas pessoas vão achar isso embaraçoso, ficarão envergonhados por mim, mas eu não me importo com o que os outros pensam. Foda-se o seu desprezo. O meu é um tipo de amor groovy.
No domingo, eu levo meu telefone para fora no meu jardim para ouvi-lo na BBC Radio 4 no Desert Island Discs. O sol está brilhando. Tomo café e fecho os olhos por meia hora enquanto ouço. Tenho certeza que, por causa da magia daquele programa de rádio em particular, por causa da técnica de entrevista de Lauren Laverne, eu o conhecerei melhor até o final. E eu faço.
Ele fala sobre seu falecido pai, Bob Hewson. Como Bob, enquanto casado com Iris, teve um caso com outra mulher próxima à família que resultou em um filho secreto. Ele fala sobre como descobriu isso em 2000 e como ele fez as pazes com seu pai sobre tudo e como ele ama muito o meio-irmão que ele nunca soube que tinha.
O programa contém várias anedotas excelentes. Ouça se você ainda não ouviu. Há uma sobre como ele quase se juntou ao coro da Catedral de São Patrício antes de seu nome ser uma palavra de quatro letras. Outra sobre cantar no ginásio em Mount Temple, onde Larry Mullen formou a banda. Bono ainda não tinha encontrado sua voz, mas quando ele cantou "Show Me The Way" de Peter Frampton, transformando-a em uma oração, ele percebeu que talvez pudesse ser o cantor que ele desejava ser. Há uma história comovente sobre por que ele adora passear em Killiney Hill com sua esposa, Ali, e sobre a música de pura alegria que ela coloca em sua casa naquela hora em que as pessoas estão pensando em ir para a cama, uma música garantida para manter a festa acontecendo.
Mas é a menção de seu meio-irmão que fica comigo. Antes de conhecer e se apaixonar por minha mãe, meu falecido pai teve dois filhos com duas mulheres diferentes, um menino e uma menina. Conheço essas informações há muito tempo e nunca tentei encontrá-los, mas ouvindo Bono percebo que gostaria de encontrá-los agora. Para ver como suas vidas aconteceu. Para ver se eles estão procurando por nós. Para ver se eu poderia amar muito meu meio-irmão e minha meia-irmã. Ou até mesmo para ver se teria sido melhor e suficiente deixar em paz.
Bono diz isso sozinho o tempo todo. Ele tem uma boca grande. Ele deveria morder a língua, talvez, mas não pode. Estou feliz que ele não fez. Vou me debruçar sobre cada palavra em seu novo livro de memórias, 'Surrender'. Sei que encontrarei significado, esperança e consolo em sua história, como encontro em suas canções. Todo mundo tem uma história de Bono. Eu sou grato pela minha.

Os Paralamas Do Sucesso em 1988 no programa Perdidos Na Noite tocando um trecho de "With Or Without You" do U2


Neste upload do fã Bernardo Cardoso, um trecho de "With Or Without You" do U2, em uma performance do Os Paralamas Do Sucesso em 1988 no programa Perdidos Na Noite.
A banda estava tocando a canção "Uns Dias", do álbum 'Bora Bora', lançado naquele ano.

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Staring At The Sun" e "Another Time, Another Place"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Staring At The Sun" e "Another Time, Another Place".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


quarta-feira, 29 de junho de 2022

Christy Dignam do Aslan e Niall Stokes da Hot Press elogiam a coragem de Bono por revelar que ele tem um meio-irmão


O líder do Aslan, Christy Dignam, elogiou Bono por se abrir corajosamente sobre a descoberta de que ele tinha um meio-irmão.
No domingo, Bono revelou durante uma entrevista no Desert Island Discs da BBC Radio 4 como seu pai, Bob, teve um caso secreto com outra mulher. O vocalista do U2 só descobriu que tinha um meio-irmão há 22 anos.
Ontem, Christy elogiou seu amigo por se abrir sobre as lutas de sua família.
"Eu não sabia. Só fiquei sabendo quando li a história. Essas coisas, eu acho ótimo o que eles fazem com as coisas humanitárias, mas eles são pessoas muito privadas e isso é uma coisa muito particular. Fiquei até surpreso que ele revelou isso, porque ele geralmente mantém essas coisas em segredo.
Olhamos para o outro lado da rua e achamos que todos os outros estão se saindo melhor do que nós. Todo mundo tem seus problemas.
Lembro-me de Bono dizendo anos atrás: 'Na América há um cara no pé da colina olhando para a casa no topo da colina e o carro grande e ele está dizendo que algum dia terá uma casa e um carro assim'.
Ele disse que aqui eles olham para ele e dizem 'Vou queimar aquele carro assim que o cara sair dele'. Temos um pouco de inveja".
Christy se abriu sobre sua estreita amizade com Bono – dizendo que as pessoas não percebem que o vocalista do U2 nunca se leva muito a sério.
"Ele é apenas esse cara de Finglas, que cresceu e ficou famoso. O que eu admiro também é, antes de tudo, não acho que ele receba o crédito que merece porque não importa o que ele faça - e as pessoas dizem que ele é isso e aquilo - mas ele faz muito bem e fez muito coisas que as pessoas não conhecem. Ele colocou a Irlanda no mapa do mundo da música.
Para ser bem sucedido em qualquer forma é realmente difícil. Sustentar o sucesso é quase impossível e você olha para eles e eles estão no topo por 30 anos, isso é uma conquista incrível".
Inevitavelmente, revelações desse tipo de uma estrela da estatura de Bono ajudarão a reduzir o estigma em torno das crianças que resultaram das chamadas "parcerias não casadas" - que teriam sido evitadas em uma Irlanda que era dominada pelo ethos envergonhado da Igreja Católica Romana.
"Todo esse drama de pessoas se anunciando de repente em nossas vidas, como se do nada, geralmente é visto como algo que afeta as mulheres", diz o editor da Hot Press, Niall Stokes. "E, é claro, foram as mulheres que sofreram o encarceramento em lares de mães e bebês e tiveram seus filhos roubados à força. Mas a realidade é que sempre houve um homem envolvido também. Por causa de quão distorcida toda a atitude da Irlanda em relação ao sexo e à sexualidade se tornou, após a fundação do Estado, e a influência dominante que foi exercida pela religião aqui, os homens eram pelo menos tão ignorantes sobre sexo e procriação quanto as mulheres. A contracepção não estava disponível. E assim, quando casais jovens faziam sexo, era uma espécie de loteria.
Não é de surpreender, então, que haja muitas pessoas por aí, que foram abandonadas – ou de fato levadas para – adoção, que estão procurando ativamente por seus pais biológicos, bem como por suas mães. Muitos desses pais nunca tiveram a menor noção de que as jovens com quem faziam amor – ou com quem faziam sexo – engravidavam. Eles não tinham ideia de que em algum lugar lá fora havia um filho ou uma filha. E assim, quando a batida na porta acontece, pode ser uma experiência totalmente transformadora.
Descobrir que você tem um meio-irmão – ou mesmo um irmão, como acontecia não poucas vezes, quando um filho era tirado de um jovem casal que acabou ficando junto – é uma experiência igualmente extraordinária. Vários amigos já passaram por uma versão desta saga ou outra, e realmente 'arrastam o passado para a luz' - como Bono faz em "One" - de uma maneira muito diferente, nos forçando a reavaliar o que pensávamos saber do novo", continua Stokes.
"Esses novos relacionamentos nem sempre dão certo, mas na maioria das vezes dão, de uma forma que oferece esperança real sobre todos nós como seres humanos. É por isso que é brilhante ver Bono agora falando abertamente sobre o irmão que ele não sabia há tanto tempo.
"A esperança tem que ser", acrescenta ele, "que esta seja uma experiência geracional relacionada a uma época em que sexo e desejo não podiam ser reconhecidos ou falados aqui na Irlanda - e que nos desabamos coletivamente dos grilhões da opressão e vergonha para se proteger suficientemente contra qualquer repetição, jamais, das terríveis injustiças que foram impostas a tantas crianças irlandesas, bem como a suas mães – e às vezes seus pais. foi totalmente desacreditado como o absurdo que sempre foi".
"Quando você olha para o que está acontecendo nos Estados Unidos agora", acrescenta Niall Stokes, "e até que ponto os direitos e liberdades das mulheres estão sendo violentamente atacados por interesses religiosos, a verdade é que não há garantias. Então vamos celebrar a beleza deste momento na Irlanda. Reconheça a importância de estar aberto à família perdida. E decida nunca se tornar complacente, nem por um segundo, em nossa abordagem para manter a mão sinistra das religiões julgadoras à distância".

Adam Clayton diz que a Music Generation tem potencial para ser um dos maiores legados do U2


33 membros da Music Generations em Laois e Waterford uniram forças recentemente no Centro de Convenções de Dublin para se apresentar na abertura da Conferência Mundial da Irlanda Funds 2022.
Os jovens músicos se apresentaram para Adam Clayton e a Ministra da Educação Norma Foley com uma performance espetacular com a renomada musicista irlandesa Sharon Shannon.
A apresentação da Music Generation Laois Trad Orchestra em um evento tão significativo marcou um reconhecimento para as artes e a cultura na Irlanda e celebrou as conquistas da Music Generation nos últimos dez anos.
Falando após o evento, o Diretor de Desenvolvimento Musical da Music Generation Laois Rosa Flannery disse: "Ficamos muito satisfeitos em colaborar com nossos amigos da Music Generation Waterford para se apresentar na Conferência Anual da The Ireland Funds. Nossos músicos foram excelentes. Somos muito gratos ao U2 e ao The Ireland Funds por seu apoio ao longo de nossa jornada, e estamos ansiosos pelos próximos 10 anos, enquanto continuamos a tornar a educação musical acessível a todas as crianças e jovens na Irlanda".


Desde a sua criação, nacionalmente a Music Generation investiu € 66,3 milhões para garantir o acesso à educação musical em toda a Irlanda. Ela se expandiu para 29 municípios e o número de crianças e jovens participantes do programa cresceu de 6.481 participantes do programa em 2012 para quase 80.000 hoje. O programa forneceu 490.000 horas de ensino de música performática desde a sua criação e aumentou sua equipe de um funcionário para 442.
Iniciado pela Music Network, Music Generation é co-financiada pelo U2, The Ireland Funds, Departamento de Educação e Parcerias Locais de Educação Musical. Adam Clayton se juntou à celebração em nome do U2 e reconheceu a conquista e o impacto que o Music Generation teve desde seu lançamento oficial.


Adam Clayton disse: "Estamos imensamente orgulhosos de tudo que Music Generation Laois alcançou durante sua primeira década. Acreditamos que a Music Generation tem potencial para ser um dos maiores legados do U2 por causa do impacto positivo e duradouro que a educação musical pode ter no desenvolvimento holístico de crianças e jovens".

terça-feira, 28 de junho de 2022

Enquanto o U2 tocava "Moment Of Surrender" dentro do estádio, todos do lado de fora cantavam junto


Do Diário de Willie Williams - Agosto de 2010 - Viena - 360°

Tive uma série de sonhos muito estranhos durante a noite, mas quando acordei por volta das 6 da manhã, ficou claro o que estava acontecendo - o spaghetti frutti di mare da noite passada estava sendo sumariamente rejeitado por todas as partes do meu ser físico. Eu não tive intoxicação alimentar por um longo tempo e lembro-me porque é assim chamado. Além de estar doente, eu realmente me senti envenenado - debilitantemente.
Estava chovendo e eu era um zumbi completo, então, consequentemente, acabou parecendo um dia muito longo. Nós não temos nenhum ônibus de turnê no momento, já que todo mundo está voando essas distâncias muito longas, então não havia nenhum lugar que eu pudesse ir para me enrolar e morrer por um tempo. Fiz algumas tentativas de encontrar lugares para me esconder e no final a Sarah do escritório de segurança (que por algum motivo se chama 'Moose Lodge' na turnê 360) teve pena de mim e basicamente me fez um pequeno ninho no canto onde eu pudesse pelo menos fechar os olhos.
Quando a noite caiu, a chuva diminuiu, mas a temperatura despencou, então, em conjunto com a sensação de que a morte se aqueceu, também estava congelando. Tenho certeza de que devemos ter feito shows mais frios em algum momento no passado, mas foi a queda repentina e extrema de temperatura que pegou todos de surpresa, a tal ponto que foi bastante desorientador. No front of house durante o show, os rapazes estavam vasculhando todas as malas de voo para tentar encontrar algo - qualquer coisa - quente para vestir. Deve ter sido difícil para o público - primeiro molhado e agora congelado - mas uma vez que o show começou, eles se animaram. O lugar estava lotado (na verdade, quebramos o recorde de público da casa no estádio, aparentemente) e, apesar do frio, definitivamente conseguimos decolar.
Houve alguns problemas técnicos por causa do vento e do frio (e, na verdade, alguns foram uma ressaca do dilúvio absoluto em Moscou), mas foi bastante gratificante notar a extensão em que a maior parte do equipamento continuou funcionando. Lembrando a PopMart, onde a tela LED gigante desenvolveria campos estelares Technicolor espontâneos quando molhada, esse sistema parece estar em uma liga completamente diferente. É claro que a proposta de construir um dos maiores e mais sofisticados sistemas 'son-et-lumiere' já inventados, e depois colocá-lo do lado de fora, sem uma cobertura, sob a chuva torrencial ainda é completamente insana, mas pelo menos parece que estamos ficando melhor nisso.
Quando chegamos ao final de "With Or Without You" eu estava vendo tudo dobrado, então decidi fazer minha própria corrida de volta ao hotel e ir para a cama. Parecia que o caminho de menor resistência seria apenas pegar o trem da linha U2 do lado de fora do estádio, então atravessei a multidão até a saída mais próxima. Algumas pessoas já estavam saindo para ganhar tempo, para encontrar o carro, para liberar a babá, ou qualquer outro motivo. Enquanto o U2 tocava "Moment Of Surrender" dentro do estádio, todos do lado de fora cantavam junto. Caminhei ao lado deles, entrei na estação, subi as escadas rolantes, entrei na plataforma, entrei no trem. Mesmo quando o trem partiu algumas pessoas continuaram até a música terminar e a energia do show se dissipar por toda Viena.

"Todo mundo acha que o U2 fez Paul McGuinness. Não, ele fez o U2"


Louis Walsh criou e gerenciou alguns dos maiores artistas globais da música moderna, mas hoje ele revela que há um supergrupo irlandês que ele não queria ter sob sua asa.
O homem de Mayo, que colocou o Westlife no palco mundial e ajudou a torná-los uma das maiores boybands de todos os tempos, diz que nunca teria aceitado o U2 se a oportunidade surgisse em seu caminho.
Louis disse ao Sunday World: "O U2 teria sido muito difícil e muito exigente. Paul McGuinness foi o melhor manager para eles".
Louis Walsh já tinha dito em 2017 que o U2 nunca teria se tornado a maior banda de rock sem a "crença" de seu empresário Paul McGuinness. "Para mim, Paul McGuinness é, e foi, o melhor empresário de banda de todos os tempos. Ele nunca recebe o crédito por isso. Ele fez o U2. Todo mundo acha que o U2 fez Paul McGuinness. Não, ele fez o U2".
Walsh acredita que a orientação de McGuinness, que se afastou da gestão do dia-a-dia em 2013, foi crucial para a banda alcançar o estrelato.
De acordo com Walsh, em seus primeiros dias o U2 era um grupo "ninguém queria" que tocava em pubs da capital. "Lembro-me de ir ao Baggot Inn – havia 30 ou 40 pessoas lá", acrescentou.
"Mas ele, McGuinness, acreditou. Sua crença os transformou no que são hoje. Sem ele, isso nunca teria acontecido".
Walsh afirmou que a chave para o sucesso na música é um empresário "acreditar" no artista e em sua capacidade de fazer discos de sucesso.
"Você está envolvido em tudo, você deve contratar as pessoas certas, como um advogado muito bom e um contador muito bom. Todos nós já ouvimos as histórias ruins de pessoas sendo roubadas. Eu aprendi tudo isso".
No ano de 2019, Louis disse: "Eu vi o U2 em novembro passado. Não foi a sua melhor performance, mas uma atmosfera brilhante".

segunda-feira, 27 de junho de 2022

Bono diz que o U2 nem sempre se dá bem, que ameaçaram se separar e terminar a banda muitas vezes e que não sabe quanto tempo irão durar


Bono foi o convidado desta semana no programa de rádio clássico da BBC Desert Island Discs. Foi um mergulho profundo nos grandes pontos de sua vida, sua incrível história de carreira, os detalhes pessoais que os tornam quem são.
"Eu sei que há um gene irritante lá", ele disse à apresentadora do programa, Lauren Laverne. "Sou uma roda meio barulhenta. Quando meu instinto me diz para seguir em frente com algo que eu não vou deixar ir... essa versão do Bono eu poderia ficar sem em uma ilha".
Quando perguntado como o U2 permanece como um grupo por tanto tempo, Bono admitiu que a banda nem sempre se dá bem e muitas vezes ameaçaram se separar um do outro.
"Quero dizer, nós terminamos o tempo todo, geralmente depois dos bons álbuns. É tentar que o ego masculino sofra uma espécie de introspecção que a escrita de ótimas músicas exige e a extrospecção de seus companheiros criticando o que você faz.
Então, nós terminamos muitas vezes e também é uma boa coisa dizer a si mesmo 'você sabe que podemos terminar', mas o que nos manteve lá são negócios inacabados, uma sensação de que talvez ainda não tenhamos a esse som que ouvimos em nossa cabeça.
Se você vai servir a música, é melhor fazê-lo com as pessoas que o entendem e podem lhe dizer para onde ir.
E todos nós temos momentos em que alguém pisou em nossos dedos e eu fiquei bufando, mas no U2 atualmente estamos bem com isso, mas não sei por quanto tempo".
Bono também falou sobre um sério problema de saúde em 2016. Os problemas de saúde levaram Bono a ter seu peito aberto durante uma longa cirurgia. Ele disse que a experiência o tornou mais vulnerável à música.

Bono explica suas escolhas das canções que o acompanhariam em uma ilha deserta


Bono foi o convidado desta semana no programa de rádio clássico da BBC Desert Island Discs.
Foi um mergulho profundo nos grandes pontos de sua vida, sua incrível história de carreira, os detalhes pessoais que os tornam quem são e o motivo das suas escolhas das canções que o acompanhariam em uma ilha deserta.
Uma das escolhas foi "Abide With Me" na voz de Emeli Sandé. Bono explicou: "Adoro os hinos anglicanos e adoro cantar em coral. Mesmo em uma partida de rugby da Irlanda, Gales canta muito bem.
"Abide With Me" é a versão de Emeli Sandé; mas eu falei desse coro galês porque acho que a comunidade é muito importante para o futuro. O U2 saiu de uma comunidade e acho que mesmo que você não conheça essas palavras, e eu conheço, você as sente".
"Dead In The Water" foi outra de suas escolhas: "Este é de Noel Gallagher and High-Flying Birds. Ele tem essa coisa de que as músicas o levam para onde ele quer que elas o leve.
É um pouco sombrio estar em uma ilha com uma música chamada "Dead In The Water", mas há um pouco de desafio na música e o desafio é a essência do romance".
A próxima escolha de Bono é "Ice-cream Sundae" da banda de seu filho, que atingiu o estrelato em 2020, quando ficou em 5º lugar na enquete musical Sound of... da BBC.
"Este é o Inhaler, eles são muito bons, e meu filho é o cantor. Esta é a primeira música que eles escreveram, e tem essa frase de abertura maluca 'Estou em busca da felicidade, vou conseguir, vou conseguir'.
E então ele fez no segundo verso exatamente o mesmo e eu disse: 'isso é ótimo, mas por que você fez isso de novo?' e ele disse: 'Gostei'.
Ainda acho que ele deveria reescrever o segundo verso, mas é uma música brilhante".
"Agolo" é uma canção de Angelique Kidjo. "Se você está em um momento em nossa casa e as coisas estão ficando um pouco quietas e as pessoas estão pensando em ir para a cama, mas não deveriam porque é uma ótima noite, minha esposa Ali vai colocar isso. Acho que a alegria é um dos elementos-chave da música que me mantém lá, é quase impossível de inventar, a melancolia é fácil para os artistas, até a raiva é fácil de certa forma, mas a alegria não pode ser inventada".
"La Traviata, Prelude" de Verdi é em homenagem ao seu pai Bob que adorava esta peça. Bono relembrou uma piada de um evento que ele e seu pai compareceram, onde a Princesa de Gales também estava presente.
"Eu fui até ele e disse: 'Pai, você gostaria de conhecer a Princesa de Gales?' Ele respondeu: 'O quê? O que você pensa que eu sou? Isso é como me perguntar se eu quero conhecer o vencedor da loteria. Por que eu iria querer conhecer a família real?'.
Pouco depois, provavelmente uma hora depois, Pavarotti trouxe a Princesa de Gales para o nosso camarim… e lá se foram 700 anos de agressão irlandesa/inglesa, em 7 segundos". 

domingo, 26 de junho de 2022

O que foi aprendido com Bono no Desert Island Discs - Parte II


5. Os primeiros ensaios do U2 foram difíceis – mas o baterista os salvou

Em setembro de 1976, Bono fez um teste para uma banda com o baterista Larry Mullen Jr, com The Edge que tocava guitarra e Adam Clayton, o baixista.
"Larry postou uma nota no quadro de avisos da Mount Temple. É uma escola gratuita, não-confessional, uma escola bem experimental, então pessoas elegantes podem conhecer pessoas não tão elegantes - como eu. E Adam aterrisou lá.
Ele foi expulso de um internato chique e ele entrou e as pessoas estavam dizendo 'Opa, uau, quem é esse?' E ele dizia: 'Onde é a sala de fumantes?' Que sala de fumantes?'
Edge estava com ele porque ele era seu amigo, e Edge, portanto, não nos disse que Adam não podia tocar. Mas Larry podia, e apesar de sermos uma porcaria, foi simplesmente brilhante.
O barulho, o som de uma bateria de verdade, a prata e o ouro dos pratos, o som orquestral desses pratos. Você sabe, uma espécie de extraordinidade desafinada, ainda era extraordinário e mesmo quando finalmente conseguimos um contrato com uma gravadora, ainda estávamos com muitos, muitos erros".

6. A campanha de alto perfil de Bono às vezes levava a conflitos com seus companheiros de banda

"Foi muito difícil para a banda me ver em determinada companhia", diz Bono. "Eles ficaram aflitos, mas eles me deram sua bênção. Lembro-me de Edge muito no começo me dizendo 'mas, por favor, não o senador Jesse Helms', que era uma espécie de incendiário de direita", explicou Bono.
O falecido senador norte-americano Jesse Helms havia introduzido uma legislação para proibir o uso de financiamento do governo central para material educacional sobre HIV/AIDS que pudesse "promover atividades homossexuais", mas depois apoiou a educação e os cuidados com a AIDS na África.
"Ele foi muito prestativo", explica Bono, "E Edge disse: 'Mas você nunca o convidaria para um show do U2 não é?', e eu disse: 'Sim', e ele veio com sua esposa.
Ele me deu a bênção como disse, se arrependeu da maneira como falou publicamente sobre a AIDS nas escadas do Senado.
Há uma foto de Edge se esquivando dele no backstage. Mas você não precisa concordar com tudo e com todos, se a única coisa em que você concorda com eles é importante o suficiente".

7. A escolha final de Bono no Desert Island Discs vem de uma banda que foi uma influência vital no início

"Lembro-me de conhecê-los em nossos 20 anos e lembro-me de pensar onde quer que estivessem, onde quer que estivessem sentados, onde quer que estivessem hospedados, em qualquer cidade em que estivessem tocando, eles estavam inteiramente no totalmente.
Pouquíssimas pessoas conseguem ter um som e acho que no U2 nós conseguimos ter certas cores do espectro que possuímos, ou certos sentimentos que eu acho que são nossos. Bem, alguns deles são [desta banda].
Você sentirá um pouco do antigo U2 nisso e aprendemos com eles".
A música é "Someone Somewhere (In Summertime)" e a banda é o Simple Minds. É uma música que Bono sente que expressa uma grande esperança, algo que ele iria querer com ele se fosse náufrago em uma ilha deserta.

8. A vida sozinho na ilha lhe dará muito tempo para praticar violão

A escolha de um item de luxo de Bono é um violão – um violão espanhol que foi um presente de sua sogra.
E ele diz que pretende melhorar sua forma de tocar, lembrando que tem lutado com o instrumento nos últimos anos depois de lesionar os dedos em um acidente de bicicleta.
"Lembro-me de dizer à banda após o acidente: 'Acho que não sei tocar guitarra mais. E eles estavam olhando para mim [dizendo] 'Quando você soube?'", ele ri.

O que foi aprendido com Bono no Desert Island Discs - Parte I


Bono é uma das poucas estrelas globais conhecidas por um único nome e, junto com três amigos de escola, ele desfrutou de mais de quatro décadas de sucesso internacional. 
O U2 é uma das bandas de maior sucesso na história da música, vendendo mais de 170 milhões de álbuns e ganhando 22 Grammys – mais do que qualquer outra banda. Ainda mais notável, eles ainda estão juntos 45 anos depois.
Ele combinou sua carreira musical com ativismo de alto nível, fazendo campanha em questões como alívio da dívida, pobreza e HIV/AIDS. 
Aqui está o que aprendemos com ele no Desert Island Discs da BBC:

1. Ele sabia que seria cantor depois de um momento revelador no ginásio da escola

"Eu não comecei como cantor, com certeza. E quando tentei cantar como The Clash ou qualquer outra coisa, simplesmente não tinha uma ótima voz de rock and roll", explica Bono.
"Eu cantei essa música de Peter Frampton chamada "Show Me the Way". Foi no ginásio do ensino médio, e a banda estava lá, e estávamos cantando e éramos uma porcaria. Foi uma confusão terrível. 
Mas quando eu cantei essa música, algo aconteceu e... eu transformei a música, um adolescente transformou essa música em uma oração. Honestamente, na época eu não contei para a banda, mas algo em mim estava apenas querendo saber o que fazer da minha vida".
"Show Me The Way", gravada por Peter Frampton, foi a primeira escolha de Bono no Desert Island Discs.

2. Seu pai encontrou uma maneira de superar a divisão religiosa dentro da família

A mãe de Bono era protestante e seu pai católico.
"Acho que a família do meu pai não apareceu no casamento", diz Bono "e houve alguns problemas".
"Meu pai era muito, muito elegante com tudo isso. E ele costumava nos levar na igreja, porque achava que minha mãe deveria ter a escolha da religião em que crescemos. Então íamos a esta pequena Igreja da Irlanda e depois ele dirigia para a igreja católica de Saint Canice que ficava a 100 metros de distância.
Foi uma loucura. Você sabe que eles dizem que você tem religião suficiente para vacinar você contra isso. Je n'ai pas. Eles me pouparam, ambos, de qualquer coisa doutrinária".

3. A segunda escolha de Bono no Desert Island Discs reúne dois de seus grandes heróis

"Esta manhã mesmo", explica Bono, "eu caminhei até a Piccadilly e há um prédio de Christopher Wren lá, uma igreja e você pode simplesmente sentar lá".
Bono está falando sobre a Igreja de St James no coração de Londres, não muito longe da Piccadilly Circus. Projetado por Sir Christopher Wren, a igreja foi consagrada em 1684.
"Mas ao entrar", continua Bono, "vi aqui que William Blake foi batizado e vi na porta escrito na placa:

"Para ver um mundo em um grão de areia
E um paraíso em uma flor selvagem
Segure o infinito na palma da sua mão"

As palavras são do poema 'Auguries Of Innocence' do poeta William Blake.

"Isso", explica Bono, "deveria estar no fundo da mente de Bob Dylan [quando ele escreveu] "Every Grain Of Sand", uma música de 1981 e outra das escolhas de Bono.
Dois títulos de álbuns do U2, 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience', são retirados da coleção de poemas de William Blake, 'Songs Of Innocence And Experience'.

4. Ele manteve seu apelido de adolescente – e acha que se saiu melhor que seu amigo

Até a adolescência, Bono era conhecido como Paul Hewson. Seu amigo, que morava a algumas portas de distância, chamava-se Derek Rowen.
"[Éramos] como uma gangue de rua, mas o humor foi a arma que escolhemos para nos defender", lembra Bono. E encontrar novos nomes fazia parte do humor deles: Paul se tornou Bono e Derek se tornou Guggi.
"Nós demos os nomes um ao outro", diz Bono. "Guggi, eu dei o nome a ele – acho que poderia ter ganho! Ele me deu o nome de Bono, e sou conhecido como Bono desde os 14 ou 15 anos".
O nome Bono veio de uma loja de aparelhos auditivos de Dublin chamada Bona Vox.

Bono revela que descobriu que seu pai teve um filho fora do casamento com sua mãe


Bono revelou que tem um meio-irmão. "Eu tenho outro irmão que eu amo e adoro que não sabia que tinha, ou talvez soubesse", ele meditou.
Falando com Lauren Laverne no Desert Island Discs da BBC Radio, Bono disse que descobriu pela primeira vez sobre o homem em 2000.
Ele disse que seu falecido pai, Bob, tinha uma "amizade profunda" com uma "mulher linda" e teve um filho com ela, mas que sua própria mãe Iris, que morreu quando Bono tinha 14 anos, nunca soube. "É uma família muito próxima e eu poderia dizer que meu pai tinha uma profunda amizade com essa linda mulher que faz parte da família e depois eles tiveram um filho e tudo isso foi mantido em segredo".
Bono acrescentou que está em paz com a situação.
"Perguntei a meu pai se ele amava minha mãe e ele disse que sim, e eu perguntei a ele como isso poderia acontecer e ele disse 'acontece' e que ele estava tentando consertar, tentando fazer a coisa certa. Ele não estava se desculpando, ele estava apenas afirmando que esses são os fatos... Estou em paz com isso".
Questionado se sua mãe sabia, Bono respondeu: "Não, ninguém sabia. Meu pai obviamente estava passando por muita coisa. Em parte, sua cabeça estava em outro lugar, porque seu coração estava em outro lugar." Bono também falou com Laverne sobre como seu relacionamento com seu pai ficou sob tremenda tensão após a morte de sua mãe, era muito difícil, embora ele agora admita que teve alguma culpa, acrescentando que após a morte de Bob em 2001, ele se desculpou com ele durante um visita a uma capela na França.
"Não havia ninguém lá, eu acendi uma vela e me ajoelhei, e eu apenas disse: 'Olha, me desculpe, eu não estava lá para você, você passou por muita coisa e por favor me perdoe', e eu me senti livre", disse Bono.
Descrevendo-se como "um trabalho em andamento", Bono disse que cresceu em uma casa com "três homens gritando um com o outro" e teve algumas "discussões sobre controlar a raiva" ao longo dos anos. Bono falou: "Pode ser psicologia barata, mas não funciona realmente sem a ajuda de outras pessoas. Imediatamente encontrei outra família - criei o U2, encontrei Ali, tudo aconteceu muito rapidamente", disse ele. Bono descreveu seu relacionamento com seu pai como "complicado", acrescentando: "Tenho certeza de que era difícil lidar comigo. E ele estava lidando com muita coisa".
Na ampla entrevista, que foi ao ar BBC Radio 4 nesta manhã, Bono também falou sobre um sério susto em relação à saúde que teve em 2016, durante o qual ele disse que seu peito foi cortado durante uma longa cirurgia.
Ele disse que a experiência o tornou mais vulnerável à música.
Ele também falou sobre como seu ativismo às vezes era difícil para os outros membros do U2 e era difícil para eles vê-lo em determinada companhia, mas acrescentou que eles acreditavam que era a coisa certa a fazer para "alcançar certas coisas".
Bono defendeu a decisão da banda de transferir algumas de suas atividades comerciais para a Holanda. "Na raiz está uma falsa ideia de que, se você é obstinado em seu ativismo, de alguma forma tem que ser brando em seus negócios. Seria imoral desprezar essas coisas. Na verdade, é seu dever fiduciário... controlar os custos. Há muitas razões para não gostar da nossa banda e esta não é uma delas. Pagamos muito imposto e temos muito orgulho de pagar imposto. Então é, tipo, jura? Por que seríamos o garoto-propaganda disso?" Bono discutiu a reação das mídias sociais ao verso sobre a Ucrânia que ele enviou à presidente da Câmara dos Deputados dos Estados Unidos, Nancy Pelosi, que ela leu na Casa Branca no Dia de São Patrício, dizendo que pretendia ser um Limerick, em vez de um poema.
"Isso foi uma bobeira, escrevo coisas em 10 minutos, estava tentando ser uma sátira, engraçada e a presidente da Câmara, em vez de dizer Limerick, disse que era poema e então as pessoas pensaram que era como Seamus Heaney! Se você conhece o povo ucraniano, eles têm um grande senso de humor e ficam felizes por qualquer forma de contato com eles. Olha, eu mereço um tapa, todo cantor de uma banda de rock 'n' roll vai pisar no calo de alguém, dizer a coisa errada, estragar tudo, mas o negócio do poema foi bobeira", disse Bono.
Entre as faixas que Bono escolheu para levar para uma ilha deserta estão "Show Me The Way" de Peter Frampton, uma das primeiras músicas que ele cantou com os outros membros do U2 na escola Mount Temple no final dos anos 70, a versão de Emilie Sandé do hino "Abide With Me", "Someone, Somewhere In Summertime" do Simple Minds e "Ice Cream Sundae" do Inhaler, cujo vocalista é seu filho, Eli.
Seu livro na ilha deserta seria Ulysses porque o lembra de casa e seu "item de luxo" seria um violão. Apesar do status do U2, ele diz que a banda "se separou muitas vezes". "É uma coisa boa dizer que poderíamos ter terminado, mas o que nos mantém é uma sensação de negócios inacabados e ainda não chegamos ao som que ouvimos em nossas cabeças e se você vai servir a música, também pode fazê-lo com pessoas que podem lhe dizer para onde ir. Passamos por momentos em que alguém pisou no dedo do pé e eu fiquei irritado, mas no U2 atualmente estamos bem". 
Ele disse que seu ativismo colocando-o em contato com certas figuras – incluindo o falecido senador de direita Jessie Helm – deixou "aflitos" os outros membros da banda, "mas eles acreditaram em mim e me deram sua bênção e acreditaram que era a coisa certa a fazer se pudéssemos obter certas coisas do outro lado da linha".

sábado, 25 de junho de 2022

Em um passado não muito distante, no ano de 2009, os fãs ainda puderam ter em mãos um álbum do U2, poucos minutos após seu lançamento


Em um passado não muito distante, no ano de 2009, os fãs ainda puderam ter em mãos um álbum do U2, poucos minutos após seu lançamento.
A HMV abriu suas lojas Grafton Street, Dublin e Eyre Square, Galway à meia-noite de quinta-feira, 26 de Fevereiro, para que os fãs irlandeses pudessem estar entre os primeiros no mundo a obter uma cópia do álbum 'No Line On The Horizon' .
"Tivemos um interesse incrível com um número considerável de pré-encomendas", disse Gennaro Castaldo, da HMV. "Aconselhamos os fãs a chegarem cedo para terem a chance de receber uma sacola de presentes do U2".
Com 'No Line On The Horizon' não lançado em outro lugar até o início da semana seguinte, centenas de fãs hardcore do U2 correram para obter uma vantagem sobre seus compatriotas.
A HMV havia feito o mesmo em 2004 na ocasião do lançamento de'How To Dismantle An Atomic Bomb' à meia-noite na Grafton Street.
A loja decidiu abrir à meia-noite de 18 de novembro e novamente às 7:00 de sexta-feira, 19 de novembro, para dar aos fãs do U2 a chance de serem os primeiros a comprar uma cópia do aguardado álbum, com um número limitado de pôsteres exclusivos também disponíveis aos fãs que comprassem o álbum.
Shaun Pritchard, gerente da HMV Grafton Street na época, disse que a loja ficou encantada por poder facilitar o lançamento dos clientes.
A loja também anunciou que os famosos Macnas U2 estariam na loja na tarde de sexta-feira 19 de novembro para os fãs tirarem fotos com as representações da banda.
No ano de 1998, aconteceu em toda a Irlanda com o lançamento de 'The Best Of 1980-1990'. Fãs fiéis fizeram fila do lado de fora das lojas de discos em todo o país à meia-noite para colocar as mãos em uma versão especial de edição limitada do lançamento.
Na Virgin Megastore de Dublin, a porta-voz Lynne Fitzgerald disse que a equipe esperava uma grande demanda pelo CD, mas ainda estava surpresa com os números que esperavam pela abertura à meia-noite.
"O primeiro cara na fila apareceu por volta das 17:00 e só aumentou a fila a partir daí", acrescentou. "Muitos são fãs muito jovens que podem nem ter nascido quando a banda lançou seu primeiro disco em 1979".
A HMV na Grafton Street também abriu suas portas para deixar entrar mais de 400 fãs ansiosos.
Em 18 de novembro de 1991, dezenas de fãs esperaram na chuva para conseguirem as primeiras cópias de 'Achtung Baby' na HMV na Grafton Street.



Em 1988, os fãs fizeram fila do lado de fora da loja de discos HMV na Grafton Street antes da meia-noite. Eles compareceram para estarem entre as primeiras pessoas em todo o mundo a obter uma cópia de 'Rattle And Hum'. 
O gerente da loja HMV, Bob Walpole, disse que nunca viu nada nessa escala para o lançamento de um álbum. O empresário do U2, Paul McGuinness, estava presente e autografou cópias do álbum para os fãs. 
Bono, The Edge e Adam Clayton chegaram à loja HMV para o deleite dos fãs. Bono expressou surpresa com o número de fãs que apareceram e perguntou à repórter Cathy Halloran como a RTÉ sabia que a banda estaria lá. 


Um jovem fã disse que achou toda a experiência "muito emocional".

sexta-feira, 24 de junho de 2022

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Breathe" e "A Room At The Heartbreak Hotel"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Breathe" e "A Room At The Heartbreak Hotel".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


Popmart Tour: uma viagem de ácido de alta tecnologia, sem substâncias ilegais


A maior estrela da turnê PopMart de US$ 280 milhões do U2 não precisava de um jato particular, acomodações luxuosas em hotel ou um massagista pessoal.
A atração principal - uma tela de vídeo monstruosa - necessitava de uma comitiva de 275 pessoas para circular. A tela de US$ 5,5 milhões - a maior do mundo - foi a peça central de um evento multimídia de arregalar os olhos.
O circo de tecnologia itinerante do U2 era um hino à era da MTV: um arco amarelo de 30 metros de altura ancorava o palco enquanto um limão gigante girando funcionava como uma bola de discoteca.
Para completar, havia uma azeitona gigante em um palito de dente.
"Para shows em estádios, a tela de vídeo é tão importante quanto a banda, iluminação e som", disse Monica Caston, diretora de vídeo da turnê. "Tornou-se parte integrante da experiência do show - não apenas uma tela de TV enorme para dar close-ups da banda".
A tela monstruosa - uma maravilha de circuitos de 22 toneladas que era o dobro do tamanho da tela de vídeo Jumbo-Tron na Times Square de Nova York - dominou os procedimentos exagerados. Projetada e construída por empresas de alta tecnologia em Montreal e na Bélgica, consistia em 20 seções de colunas que eram transportadas em vários veículos de 18 rodas. A tela exibia 1 milhão de LEDs (diodos emissores de luz), ou lâmpadas de alta tecnologia, e 150.000 pixels. Um pixel é um cluster de oito LEDs.
O show consumia energia suficiente - 4 milhões de watts - para operar 1.500 casas por duas horas, e precisava de uma frota de 75 semi-reboques e 16 ônibus para movimentar 500 toneladas de equipamentos.
O uso às vezes avassalador de energia - em um ponto, vários feixes de luz intensos eramapontados diretamente para o céu - parecia o pesadelo de um controlador de tráfego aéreo.
O epicentro desse ataque aos sentidos era uma cabine de som e efeitos a várias centenas de metros do palco. Lá, Monica Caston e o diretor do show Willie Williams coreografavam imagens de vídeo ao vivo e pré-produzidas.
Computadores baseados em Windows que armazenavam gráficos e curtas animados eram pré-programados para projetar imagens enlatadas na tela durante músicas específicas. Dois dos destaques: imagens de Roy Lichtenstein foram animadas durante "Bullet The Blue Sky" e um desenho de Keith Haring para "One".
Ao mesmo tempo, imagens ao vivo eram capturadas em cinco câmeras de vídeo. As câmeras eram conectadas através de cabos de vídeo à cabine de controle.
Um sistema de efeitos digitais da Scitex Digital Video de Redwood City permitia que a equipe de vídeo projetasse feeds de câmera ao vivo junto com os pré-gravados. O efeito geral era uma viagem de ácido de alta tecnologia, sem substâncias ilegais.
O processo complicado funcionou perfeitamente.
Se houvesse um raro mau funcionamento, disse Caston, ela poderia anular o sistema e operá-lo manualmente. As únicas vezes que deu errado, no entanto, foram durante os ensaios.
Montar o show da cadeira de diretora pode ser tão exaustivo quanto Bono levar uma multidão do estádio ao frenesi, disse Caston.
"Eu tenho uma boa maratona, mas estou mentalmente exausta no final de um show", disse ela.
O U2 esteve fortemente envolvido na criação do espetáculo de alta tecnologia.
"A banda me dá muito feedback e ideias. Eles estão constantemente perguntando: 'Podemos?' e 'É possível?'", disse Caston, que também trabalhou com os Rolling Stones. "Com o U2, o lema é: Se não romperam, então vamos romper e levar para outro nível. Eles são muito inventivos".

quinta-feira, 23 de junho de 2022

Bono e The Edge pedem uma piada de baterista para seu baterista Lawrence


Documentário 'Outside Is America'

The Edge vira-se para Larry Mullen e pergunta: "Tem alguma piada, Lawrence?"
"Não, Edge".
"Você tem uma piada de baterista", Bono lembra a Edge.
"Ok. Como você chama um cara que anda com um bando de músicos? A resposta é... um baterista!"
Enquanto todos riem, Bono insiste: "Ei Lawrence, conte a eles sua piada de baterista".
"Isso é um pouco cruel, pedir a um baterista para contar uma piada de baterista", respondeu Larry, mas ele contou a piada mesmo assim. 
"Três caras estão sentados fazendo um rap e o primeiro diz: 'Sou um cientista nuclear e tenho um QI de 170'. O segundo diz: 'Tenho um QI de 140 - sou um neurocirurgião'. O próximo diz: 'Tenho um QI de 70'. Os outros dois caras dizem: você é um baterista!."

Willie Williams fala sobre o relógio no telão da turnê 360° do U2


Do Diário de Willie Williams - Suiça - Setembro de 2010 - 360°

Pediram-me para escrever o prefácio de um livro sobre cenografia de um fotógrafo alemão chamado Ralph Larmann. Ralph é o melhor fotógrafo de produção que já conheci e nos últimos anos ele documentou vários dos meus shows. (Ele tirou a foto onipresente do palco 360 que parece a cena que faltava de O Senhor dos Anéis, com a bola de espelhos no alto se tornando nuclear). 
Ralph é um cara muito inteligente, e tem a técnica bastante interessante de usar três câmeras ao mesmo tempo - duas bloqueadas e uma com a qual ele perambula pelo prédio. Por meio de alguma tecnologia espacial inteligente, sempre que ele pressiona o obturador de sua própria câmera, as outras duas também tiram uma foto, o que significa que ele obtém três ângulos diferentes de cada foto. Ele também é o mestre da lente wide angular com a qual criou algumas abstrações surpreendentes de shows ao vivo.
Em turnê há sempre um milhão de tarefas e distrações para atrapalhar o dia de um homem. Consequentemente, você tende a acabar fazendo o que está bem na sua frente, então é fácil para compromissos menos urgentes (como, digamos, escrever o prefácio de um livro) escaparem de vista. Descobri que uma ajuda para a produtividade é entrar no local e encontrar uma sala que ninguém está usando (a 'sala silenciosa' da banda costuma ser uma boa aposta) e me trancar por um tempo. Vou manter meu telefone ligado, só por precaução, mas vou desligar o walkie-talkie. Foi assim que passei grande parte desta tarde e fiz um bom progresso no livro de Ralph até a banda chegar e eu ter que voltar ao modo show.
Uma coisa no final do dia me fez rir. Durante a transição entre o ato de abertura e o U2, um relógio aparece na tela do vídeo, que está mostrando algo próximo da hora correta (20:30). Nos quinze minutos seguintes, o relógio se comporta de forma relativamente normal, mas gradualmente começa a acelerar. Não é imediatamente óbvio que isso esteja acontecendo, pois o ponteiro dos segundos continua a girar na velocidade normal, mas os outros ponteiros dizem que a passagem do tempo está aumentando exponencialmente. Uma vez que os ponteiros chegam à meia-noite (geralmente provocando aplausos da platéia), a próxima varredura do ponteiro dos segundos começa a destruir o mostrador do relógio, até que todos os dígitos giram no espaço, os ponteiros se dissolvem e o show começa.
A Suíça é, claro, a terra onde os trens circulam no horário e todos os relógios são precisos em níveis atômicos, então talvez eu devesse ter percebido que poderia haver angústia causada por nossa confusão com a forma de iniciar o show. 
Hoje à noite eu estava no escritório de produção durante isso e um promotor local muito preocupado veio correndo e dizendo 'Jake, Jake! O relógio da tela está marcando 20:05, mas já são 20:30...!'

Bono no público de show de Harry Styles em Dublin


Um dos maiores shows pop do verão europeu aconteceu na noite passada em Dublin, quando Harry Styles fez um show esgotado no Aviva Stadium.
O ex-One Direction fez um show para 50.000 fãs que esperaram dois anos para vê-lo na Love On Tour, e Bono e sua família apareceram para vê-lo, como Eve Hewson postou em seu stories no Instagram.
Após tomar algumas cervejas com a filha de Bono, Harry foi nadar no mar em Dublin.
O U2 normalmente dá às bandas que tocam em sua cidade natal, uma cesta especial que inclui latas de Guinness junto com garrafas de champanhe – com uma receita intrigante anexada à cesta.
Aparentemente, a receita 'Black Velvet' do U2 requer o derramamento simultâneo de cerveja preta e champanhe em um copo grande.

quarta-feira, 22 de junho de 2022

Larry Mullen engana a diretora de vídeo em show da ZOOTV


Do livro 'U2 At the End Of The World' de Bill Flanagan:

ZOOTV - Colônia

Enquanto Bono estava fazendo sua abertura solo de "One" esta noite, Larry Mullen desceu para o vasto Underworld debaixo o palco para esticar as pernas. Um membro da equipe tirou o fone de ouvido de sua operadora de telefone e o entregou a Larry, que o colocou e ouviu os diretores de vídeo conversando entre si, chamando imagens, ordenando close-ups e geralmente certificando-se de que as telas gigantes da TV estavam funcionando. 
Larry ligou para Monica Caston, a diretora de vídeo ao vivo, e disse em um sotaque americano, como um dos seguranças: "Monica, não gosto dessa cena de Bono".
Sua voz agitada respondeu: "O que você quer dizer com você não gosta? O que há de errado com isso?"
"Ah não sei, ah eu não gosto disso. Por que você não muda?"
"Vai se foder!"
"Monica", disse Larry, voltando para sua própria voz severa, "aqui é o Larry". Seu grito quase estourou alguns fones de ouvido. 
Rindo, Larry voltou para a sua bateria.

Larry Mullen: "Quando ouço alguns de nossos discos anteriores, me sinto um pouco desconfortável. Existem algumas ideias muito boas, mas mal executadas"


No final da turnê do U2 de 1989, 'Lovetown', havia tantas pressões sobre a banda que Bono surpreendeu o público da véspera de Ano Novo em Dublin ao declarar no final do show que era hora do U2 ir embora e sonhar tudo novamente. 
Alguns interpretaram a observação como um sinal de que a banda iria se separar. Bono não quis dizer isso, ele explicou depois. Mas a ironia era que havia uma incerteza considerável sobre o futuro da banda nas semanas e meses seguintes.
Se a reação de 'Rattle And Hum' representou os primeiros sinais de uma possível crise pública enfrentada pela banda, a luta da banda por identidade e direção nos primeiros meses de 1990 representou uma crise privada.
"Voltamos para Dublin em um estado bastante louco", disse Adam Clayton, inclinando-se sobre uma mesa no restaurante da área do Soho em 1992. "Acho que foi um período para decidir se ser mega era a maneira que eu queria viver minha vida. Acho que definitivamente era hora de perguntar: 'Esse é um caminho que vale a pena seguir?'
Estávamos todos nos movendo nos últimos 10 anos e esta foi a nossa primeira chance de sentar por alguns meses e tentar colocar tudo em perspectiva. Era a primeira vez que pessoas que compravam casas ou eram casadas podiam morar nessas casas por mais de dois ou três meses – e era muito confortável. Todos nós tivemos que decidir por nós mesmos o quão importante o U2 ainda era em nossas vidas... se ainda havia realmente um compromisso".
Durante esse tempo em casa, os quatro membros da banda concordaram em se comprometer novamente com o U2, mas cada um deles percebeu a necessidade de uma nova direção musical. Eles gostaram da experimentação de blues e rock em 'Rattle And Hum', mas foi um passo para o lado – algo feito por diversão. Eles não queriam continuar perseguindo isso no novo álbum.
Ao invés de gravar em Dublin novamente, eles foram para Berlim, onde Bono sentiu que as mudanças sociais e políticas poderiam ajudar a energizar a música e dar a ele alguns temas.
Apesar do entusiasmo renovado, a banda estava tensa durante as sessões de Berlim enquanto lutavam por um som.
"Uma coisa que todos concordamos", Larry Mullen explicou no jantar, "foi colocar nossa seção rítmica em forma. Quando ouço alguns de nossos discos anteriores, me sinto um pouco desconfortável. Existem algumas ideias muito boas, mas mal executadas. E a razão pela qual eles são mal executadas é que ainda estávamos aprendendo. Estávamos determinados a acertar o ritmo desta vez".
Não foi fácil.
"Estamos gritando um com o outro há 10 anos e nos matamos por causa da música", disse Bono. "Nós brigamos pela música. Nós não falamos sobre a música. Lembre-se, nós tínhamos 14, 15, 16 anos quando nos conhecemos e não tínhamos nenhum vocabulário (musical). Agora estamos aprendendo a nos comunicar uns com os outros sem jogar a bateria na plateia ou amordaçar o cantor. Houve uma melhora, mas em Berlim ficou muito pesado novamente".

terça-feira, 21 de junho de 2022

'Achtung Baby': a capacidade descoberta pelo U2 de encontrar humor no mundo ao seu redor e zombar de sua própria reputação de seriedade e grande propósito


'Achtung Baby' marcou um afastamento radical de 'The Joshua Tree', o álbum que fez do U2 um dos grupos de rock mais populares do mundo durante o final dos anos 80. 
O som no disco e no palco foi obscuro e distorcido, lembrando muito da dance music industrial que estava sendo produzida na Europa. E assim como a banda esperava, muitas das músicas de Berlim acabaram não sendo os hinos ou exortações que inicialmente estabeleceram a reputação da banda, mas meditações sombrias sobre sexo, decadência e perda. 
"Ficamos bastante empolgados com a perspectiva de esmagar o U2 e começar tudo de novo", disse The Edge. "Eu só acho que quando você tem o tipo de perfil que tivemos durante 'The Joshua Tree' e 'Rattle and Hum', é inevitável que você acabe se tornando uma caricatura de si mesmo. Não estou dizendo que não tivemos parte nisso, porque nós tivemos. Nós escrevemos essas músicas, nós fizemos esses shows. Isso representava parte do que estávamos fazendo, mas não era o quadro completo".
Adam Clayton acrescentou: "As pessoas gostavam de pegar o idealismo dentro da banda e amplificá-lo. Claro, você gosta de ir em direção à luz. Mas dentro do contexto da banda, um pedaço de idealismo de repente estava se tornando a manchete principal. Nós apenas sentimos que tínhamos que restabelecer o equilíbrio, e isso significava que tínhamos que estar preparados para expor as dúvidas, falhas e fraquezas internas".
As músicas que o U2 gravou em 'Achtung Baby' refletem a capacidade descoberta pela banda de encontrar humor no mundo ao seu redor e zombar de sua própria reputação de seriedade e grande propósito. 
"Passamos boa parte dos anos 80 nos esquivando, fugindo dos fantasmas de coisas que realmente não eram tão assustadoras, afinal", disse Bono. "Tínhamos medo de que o negócio nos ultrapassasse; estávamos com medo do absurdo. Acho que nos agarramos à música com muita força. Mas agora aprendemos a rir de tudo e encontrar diversão em tudo, porque há um lado ridículo do rock and roll, e você só tem que aprender a viver com isso".
Em retrospectiva, muito da insegurança e rigidez inicial do U2 foi simplesmente o resultado de "sair de Dublin quando você tem 17 anos e ter que subir no palco em Londres se sentindo muito inadequado porque você não está vestindo as roupas certas", The Edge disse. "Eventualmente, você consegue um contrato de gravação e sente que cada centímetro de progresso é uma grande luta. Finalmente, você percebe que 'é isso que fazemos' e fica mais relaxado com isso". 
Adam Clayton acrescentou: "Chegando aos 30 anos, estamos cientes de que realmente temos uma escolha".

JJ Abrams não vem conseguindo entregar conteúdos para plataformas de streaming, projetos estão sendo cancelados e série sobre o U2 deve demorar para ser feita


JJ Abrams confirmou meses atrás que está desenvolvendo uma série sobre o U2 com a Netflix.
Segundo o Hollywood Reporter, a Netflix está trabalhando com o premiado diretor e produtor Abrams e sua produtora Bad Robot para desenvolver uma série roteirizada sobre a banda. Embora detalhes específicos da trama sejam desconhecidos e um título ainda não tenha sido anunciado, espera-se que a banda esteja envolvida e sancione o projeto.
Abrams confirmou à BBC Radio 5 que está fazendo uma "série dramática" sobre a banda. "A história é realmente espetacular por trás da banda, então quando você conhece a história é tão clara que tem uma ressonância poderosa e potencial cinematográfico. Então, estou apenas emocionado com isso".
Como será escalar um Bono para o papel? "É uma ótima pergunta. Teremos que ver, mas acho que isso fará parte da diversão".
Quando perguntado sobre qual período da carreira de mais de quatro décadas do U2 a série cobrirá, Abrams disse que "é muito cedo para falar sobre detalhes. Estamos no início e onde termina e para onde vai é algo que estamos discutindo, mas agora há um destino fantástico que temos em mente".
A notícia que sai agora é que J.J. Abrams está na mira da Warner Bros. Discovery. O CEO da empresa, David Zaslav, está frustrado com a falta de produtividade do diretor e produtor. A informação é do Hollywood Reporter. A produtora de J.J. Abrams, Bad Robot, recebeu US$ 250 milhões da WBD, mas não apresentou nada até agora.
Um dos projetos envolvidos neste contrato era a série Demimonde, que J.J. Abrams desenvolvia para a HBO desde 2018. 
Reavaliando o contrato de J.J. Abrams, a Warner decidiu não dar continuidade à produção de Demimonde, série de ficção científica. Conforme revela o Deadline, a produtora de J.J. Abrams e a Warner Bros. Discovery não chegaram a um acordo sobre a redução do orçamento de Demimonde, que estava na casa dos US$ 200 milhões.
Fato é que J.J. Abrams assinou o contrato de sua produtora com a WBD em setembro de 2019 e até agora não há nada no ar. Quando assinou, ele apresentou vários projetos. Além de Demimonde, há uma série animada de Batman, Subject To Change para HBO Max, a série do U2 para Netflix, Duster para HBO Max, Presumed Innocent e Speed Racer para Apple e também as séries da DC Constantine e Madame X para HBO Max. Mas nenhum desses projetos está perto de estrear
"Fontes dizem que as propriedades da DC Comics também estão sob os holofotes. Elas sugerem que há alguma frustração nos corredores da Warner Bros. Discovery porque Abrams reivindicou vários personagens da DC, mas ainda não colocou nada no ar. (…) Enquanto isso, a falta de entrega de conteúdo para HBO e HBO Max criou um problema tanto para a rede de cabo premium quanto para o streamer, dificultando o planejamento de orçamentos para coisas como marketing. Atualmente, não há plano de entrega para nenhum dos vários projetos da Bad Robot para plataformas WBD ou para compradores de terceiros".

segunda-feira, 20 de junho de 2022

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "The Fly" e "Red Flag Day"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "The Fly" e "Red Flag Day".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




Bono fala sobre seu pai em uma aparição no Dalkey Book Festival de Dublin, com uma primeira leitura exclusiva de seu livro de memórias 'Surrender'


No Dia dos Pais na Europa, Bono fez uma aparição no Dalkey Book Festival de Dublin em conversa com Paul Muldoon, com uma primeira leitura exclusiva de seu livro de memórias, 'Surrender', e falou sobre seu relacionamento com seu próprio pai.
Two Fathers, Two Friends foi o título do evento com ingressos.
Em conversa com o poeta Paul Muldoon, os dois homens discutiram a escrita, suas infâncias, seus pais e o processo de envelhecimento.


Bono pintou um retrato brilhante de seu falecido pai e seu relacionamento complicado em suas leituras do livro. 
O pedido habitual de seu calado pai era um copo de Bushmills Black Bush, em sua mesa habitual ao meio-dia aos domingos no Finnegan's. 
A mesa escolhida pelos Hewsons não era confortável, mas em um lugar que os aproximava: "Muito longe de um aconchego, mas ei, estávamos todos trabalhando para ser homens agora", escreveu ele. 
"Nós nos encaramos", disse Bono, lendo seu livro, mapeando um dos encontros de domingo com seu pai de 1999 do capítulo 'Beautiful Day'. 
Bono frequentemente encontrava Bob Hewson em Finnegans aos domingos, e foi no pub que o cantor soube pela primeira vez do câncer terminal de seu pai, descrevendo ouvir a notícia como tendo "pedras enormes" caindo em sua cabeça.
Ele próprio tinha acabado de fazer uma biópsia para um problema de garganta que não era grave, mas era, no entanto, ele disse uma "experiência preocupante" e o levou a contemplar sua própria mortalidade e a das pessoas que amava.
"Bob está passando por algumas coisas pessoais sobre as quais ele não está aqui para falar. Ele também não está bem. Eu não sabia como não bem". 
Naquele dia, no Finnegan's, em 1999, Bono perguntou para seu pai: "Alguma coisa estranha para começar?"
"Eu tenho câncer", ele disse.
Um gole de uísque ajudou Bono a ler o resto da memória difícil.
Sentado à mesma mesa, Bono disse a Muldoon como ele realmente entendeu seu pai de todas aquelas reuniões de domingo no Finnegan's "apenas sentado aqui e não falando".
Bono contou a história de apresentar seu pai, de pé na mesa de mixagem em um show do U2 no Texas, e a multidão respondendo com um rugido "como um 747 decolando sobre sua cabeça". 
Ele lembrou que seu pai mais tarde lhe fez um raro elogio nos bastidores após o show.
"Você é muito profissional". 
O U2 estava na turnê 'The Unforgettable Fire' e Bono trouxe seu pai para assistir a banda, anunciando sua presença do palco sob aplausos ensurdecedores da multidão.
Depois, no camarim, Bob estendeu a mão, e seu filho se perguntou se finalmente receberia um elogio.
"Você é muito profissional", foram suas palavras.
Em um papo emocional e abrangente, Bono também falou sobre suas férias de infância em Rush, no norte de Dublin, as aulas de xadrez de seu pai e o dia de seu casamento com Ali, que também estava na plateia na leitura de Dalkey.
Ele descreveu voar para casa da turnê para visitar o hospital Beaumont em Dublin quando seu pai estava nos últimos dias de sua doença, desempenhando o papel de "vigia noturno", muitas vezes sentado em silêncio apenas uma hora e meia depois de sair do palco.
Bono criou o livro como se estivesse montando um setlist para um show do U2, com cada título de música servindo como um conto, disse ele. Houve um "arco final – se alguém chegar ao fim", brincou. "Eu mesmo saí do assunto das memórias – nunca fiquei tão entediado com a pessoa – mas todos os outros personagens são brilhantes", disse o cantor a Muldoon. 
Muldoon se lembrou de seu próprio pai cultivador de couve-flor em Co Armagh – "se as coisas tivessem dado certo, ele teria sido fazendeiro" – e como os dois homens raramente se abraçavam. Era uma geração diferente, disse ele.
"Simplesmente não foi algo que fizemos. Lamentei não ter chegado a esse ponto. Nós definitivamente nos amávamos", disse ele.
No que Muldoon chamou de "sociedade de admiração mútua", ele elogiou Bono e U2 por não descansarem sobre os louros ao longo dos anos, lembrando o impulso criativo de Yeats: "Eu mesmo devo refazer".
Bono disse que gostou do "grande elogio" inicial de Van Morrison ao U2 como um trabalho em andamento: "Eles serão ótimos quando terminarem".
"É verdade e um dia não será verdade e ponto final", disse Bono.

domingo, 19 de junho de 2022

John Fogerty do Creedence Clearwater Revival nos anos 90 achava que U2 ou Guns N' Roses poderiam ser competitivos contra os grandes grupos dos anos 60?


Década de 1980 e 1990. O Creedence Clearwater Revival continuava sendo uma influência vital em geração após geração de roqueiros. Muitas das músicas clássicas do grupo - incluindo "Proud Mary", "Born On The Bayou", "Fortunate Son", "Green River" e "Run Through the Jungle" - eram grampos de vários formatos de rádio de rock diferentes, bem como de repertórios de bandas de bar em todos os lugares. U2, Def Leppard e Bruce Springsteen, todos eles reconheceram uma dívida com o Creedence, fazendo covers de músicas de John Fogerty em shows e, no caso do U2, em disco.
Em janeiro de 1989, o U2 entrou no STS Studios, em Dublin, para gravar uma série de canções covers para utilizar como lados b nos futuros singles programados de 'Rattle And Hum' para aquele ano.
Uma destas canções gravadas foi "Fortunate Son" do Creedence Clearwater Revival, que teve a participação de Maria McKee. Foi ela que deu a ideia de fazer esta cover.
"Fortunate Son" só foi utilizada como lado b no disco seguinte, 'Achtung Baby', para o single de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".
The Edge disse: "Por algum tempo, procuramos coisas incomuns e interessantes para usar como nossos lados B. E em vez de fazer algo que talvez não tivéssemos tempo para desenvolver totalmente, dissemos: "Vamos apenas gravar uma série de covers interessantes". Então nós gravamos um monte. Essa fazia parte daquela série de covers. Creedence é uma grande banda, e esta é uma ótima música. Isso foi realmente fora de uma época em que a música era mais política durante os anos 60, e isso foi muito inspirador para nós naquela época".
John Fogerty respondeu em 1993 se ele achava que U2 ou Guns N' Roses poderiam ser competitivos contra os grandes grupos dos anos 60: "Eu acho que você tem que dar crédito ao Guns N' Roses pela massa de seus seguidores, e eles têm um som grande e bem tocado. O tempo dirá, mas eles são uma espécie de Stones dos anos 80 e 90. Eles são certamente legítimos. A mesma coisa com o U2. Eles fazem uso perfeito do talento dentro da banda, que é o que os Beatles fizeram e eu acho que nossa banda fez. Meu grande slogan sobre nossa banda era: "Vamos mostrar a eles nossos pontos fortes e nem mesmo deixá-los ver nossas fraquezas" - do qual tínhamos muito. Não é segredo por que o U2 é um sucesso tão grande".
Sobre "Fortunate Son", ele disse: "Os poderes constituídos na época era a Casa Branca de Nixon. Era a época da Guerra do Vietnã e havia todos esses políticos e outras pessoas no topo que ficavam acenando a bandeira, mas eles eram capazes de manipular as coisas para que seus filhos não fossem tocados - e isso me irritou muito... em termos de quem serviu na guerra, quem paga impostos e quem não paga".

sábado, 18 de junho de 2022

O encontro de Bono com Buzz Aldrin, o segundo homem a pisar na superfície da Lua


Buzz Aldrin é um engenheiro mecânico, piloto e astronauta norte-americano que, como piloto do módulo lunar da missão Apollo 11, tornou-se em 1969 o segundo homem a pisar na superfície da Lua.
Na turnê 360°, o U2 fez um show no Rose Bowl. Com passes Round Room, Buzz Aldrin e outras pessoas com ele foram capazes de entrar na tenda especial montada do lado de fora do estádio.
Estavam por ali Herbie Hancock, Pierce Brosnan, Chris O'Donnell e Ewan McGregor, Tom Freston (um dos co-fundadores originais da MTV). O grupo de pessoas foi apresentado à Paul McGuinness, empresário do U2. Simplesmente não parecia possível encontrar nenhum membro da banda antes do show.
Mas então, todos foram escoltados por Susan Hunter, da Principle Management, para uma pequena sala nos bastidores com cerca de 30 pessoas, incluindo Hilary Swank, Barbara Streisand, Colin Farrell e Demi Moore.
Esta era a sala de Bono, onde ele vinha e se misturava antes do show. Então ele veio com sua esposa e passou um tempo conversando com cada um dos pequenos grupos.
Tudo isso aconteceu durante os 30 minutos antes da banda subir ao palco para começar o show. 
Bono e Buzz tiveram um grande encontro, e Bono estava animado para contar ao Buzz sobre a ligação ao vivo que eles fizeram em seu show em Houston com a ISS.


Ele perguntou ao Buzz que tipo de música eles tocaram na viagem à Lua e perguntou especificamente se eles tocaram "Fly Me To The Moon'.
Foi compartilhado com ele como Frank Sinatra fez uma serenata para a tripulação da Apollo 11 com uma versão da música no Houston Astrodome logo depois que eles voltaram da Lua.
Então, durante o show do U2, no meio de "I Still Haven't Found What I’m Looking For" – Bono gritou (para o público e o mundo inteiro via YouTube): "BUZZ ALDRIN… NOSSO SEGUNDO HOMEM A ANDAR NA LUA!"
Buzz estava com um sorriso no rosto quando percebeu que Bono chamou seu nome.

sexta-feira, 17 de junho de 2022

'Achtung Baby': todos os diferentes lados dessa coisa chamada amor


Há momentos de humor no álbum 'Achtung Baby' do U2, mas a maioria das músicas toca em elementos de conflito romântico e dor.
"Bem, as linhas são borradas entre fato e ficção no disco", disse Bono. "Há uma certa quantidade que eu não gostaria de falar, mas acho que agora muitas pessoas estão passando por uma reavaliação dessa coisa de amor e sexo. Está em completa crise, não apenas sobre a AIDS.
O amor pode ser reconfortante, o amor pode ser destrutivo. Pode refletir ganância ou compaixão, e vou lhe contar as más notícias", acrescentou, rindo, "há mais de onde veio isso. Posso ter escrito ou começado 50 músicas nesse sentido. Pensamos em colocar apenas algumas delas no álbum e equilibrá-las com outra coisa, mas não dava uma imagem completa a menos que você tivesse todas elas. Essa é a questão. . . para mostrar todos os diferentes lados dessa coisa chamada amor".
Na época das gravações, o casamento de Bono (ele e sua esposa tinham duas filhas) estava intacto, embora ele tenha reconhecido: "Existe esse cabo de guerra entre esse lado que quer vagar e o lado que quer um lar. Comigo, não há um lado muito grande que queira ter uma casa, mas estou muito feliz por isso e não vou abrir mão disso".
Bono também parece ter refletido sobre problemas no casamento de Edge em alguns dos materiais do álbum.
"Acho que Bono se inspirou nisso", disse Edge, referindo-se à sua separação.
Ele não parecia mais ansioso para falar sobre assuntos pessoais do que Bono, mas acrescentou: "É apenas parte de estar em uma banda. . . a tensão que coloca em amizades, relacionamentos. Certamente, eu não posso separar a banda do meu casamento com problemas. Mas não gosto de pensar nesses termos. A conclusão a que cheguei é que é possível ter os dois".
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