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terça-feira, 31 de outubro de 2017

56 Anos de Larry Mullen Jnr - Parte II


"As pessoas dizem: 'Por que você não dá entrevistas? O que você pensa sobre isso? O que você acha disso?' Meu trabalho na banda é tocar bateria, entrar no palco e dar suporte à banda. Isso é o que eu faço. No final do dia, é tudo o que é importante. Todo o resto é irrelevante."

Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jnr completa 56 anos de idade! Para a maioria, Mullen é o membro silencioso do U2. Para outros, o mal humorado. Jornais costumavam escrever no início que ele se escondia atrás de Bono, que parece ser um mentor para o baterista. Larry sempre rebateu:
"Bom, se ter um melhor amigo é interpretado como se esconder atrás de alguém, então sim, eu acho que sou culpado disso. Somos todos melhores amigos nesta banda. E enquanto grande parte do mundo acredita que nos levamos muito a sério, não é assim todo o tempo. Se isso fosse verdade, eu não acho que nós teríamos tido tempo depois de 'Rattle And Hum' para construir nossas próprias casas e corrigir nossos próprios problemas. Nós estaríamos jantando e comendo caviar e bebendo champanhe em algum Resort exótico. Nós trabalhávamos na classe em 1978 quando nos formamos. Nós estávamos trabalhando em 1983 quando nós fomos notados. Mas agora mais do que nunca, somos homens da classe operária. Levamos o nosso trabalho a sério. O nosso trabalho é a música. Mas não nos levamos a sério. Dizer isso vende estes lixos de tabloides. Escritores começaram a nos destruir na turnê de 'The Unforgettable Fire', dizendo que nós pensávamos que éramos uma espécie de deuses e tínhamos esquecido nossas raízes. Nunca esqueceremos nossas raízes. Percorremos um longo caminho desde aqueles dias, mas nunca vamos esquecer. Sabemos quem somos e sabemos o que passamos para chegar aqui."

Como ele mesmo deixou claro, é muito raro ele conceder uma entrevista, então declarações deles são poucas. Abaixo estão algumas interessantes:

"Sou um garoto dos anos 70, e os bateristas que me inspiraram foram Mo Tucker (Velvet Underground), Cozy Powell, Bill Fifield (Legend), Peter Phipps (Glitter Band)... aqueles eram os meus heróis naqueles dias. Eu também sabia os nomes dos grandes bateristas dos anos 50, anos 60. Eu também sabia que não queria - ou não era talentoso o suficiente para - tocar como eles, então eu iniciei a minha própria banda.
No que diz respeito à prática, quando eu não estou no estúdio ou em turnê, para ser honesto, eu já estive em um estúdio ou na estrada praticamente a vida toda. Eu dedico os raros momentos em que não estou em uma dessas duas situações para atividades que não são de bateria."

"Todos temos opiniões sobre o que a nossa Irlanda significa para nós. Dois membros da banda nasceram na Inglaterra e foram criados na fé protestante. A mãe de Bono era protestante e seu pai era católico. Fui educado como católico. O U2 é um exemplo vivo do tipo de unidade de fé e tradição que é possível na Irlanda do Norte."

"Após o limão gigante no palco, tivemos dificuldade para ter ideias de simplicidade que fossem favoráveis à Bono, particularmente, que é um cantor. Você tem que lembrar que eu sou o baterista, então eu estou na parte de trás, eu tenho esta bateria em volta de mim. Estou protegido - mas para ele, há uma certa quantidade de medo em estar na frente de uma platéia e não ter mais nada. É assustador."

"Eu amo os filmes do Elvis. Eu costumava assistir todos eles. Em cada um de seus filmes, ele não estava atuando como vendedor de carros - ele estava atuando como um vendedor de carros que gostava de tocar violão."

"Precisamos ser criativos, desafiados, e é realmente difícil. É implacável, e somos implacáveis, e temos uma história de destruir engenheiros, produtores. Quero dizer, as pessoas depois que trabalham com U2 vão e dizem: 'Eu simplesmente não sei o que aconteceu. Parece que uma vida passou'. E é assim que trabalhamos."

"O palco da 360° era como uma nave espacial, e eu sei que já fizemos naves espaciais antes e saímos de frutas cítricas! Mas aquilo nos permitiu passear perto do centro do estádio. Não havia sido feito antes. Essencialmente, estávamos tentando aproximar a banda e o público e esse foi o desafio"

"Tony Blair é um criminoso de guerra, e acho que ele deve ser julgado como um criminoso de guerra. Então eu vejo Bono e ele como amigos, e eu não gosto disso. George Bush é um criminoso de guerra? Provavelmente - mas a diferença entre ele e Tony Blair é que Blair é inteligente. Então, ele não tem desculpa."

"Eu me acho legal. Eu não sei sobre os outros três, mas se eu me acho legal, eu sou legal."

"Se o Bono fosse embora na nossa primeira reunião, poderíamos continuar. Se eu fosse embora, estariam todos ferrados."

"Nós sempre queremos nos desafiar e desafiar o nosso público. Nós não fazemos música para nossa audiência. Somos muito egoístas sobre a nossa música. Nós fazemos a música para nós mesmos primeiro. Quando as pessoas apreciam nossa música, isso é o bônus, mas nós somos muito egoístas sobre isso."

"A única música que muda a atmosfera de um show nosso, com consistência, é "Where The Streets Have No Name". É um daqueles ótimos momentos. Sempre me faz rir pensando em Brian Eno tentando apagar a fita porque ele não conseguiu entender a música."

56 Anos de Larry Mullen Jnr - Parte I


"Acho que ninguém pode imaginar a vida que tive a sorte de ter. Foi uma jornada incrível. Nos meus 50 anos, ter uma oportunidade de atuar, e de atuar com um ator tão grande como Donald e com uma grande diretora como Mary, não é algo que você pode imaginar. São coisas que você pode sonhar, mas não são coisas que você pensa que se tornarão realidade, não."

Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jnr completa 56 anos de idade! Larry só saiu de trás da bateria do U2, para atuar no cinema!
Confira uma ótima entrevista com Larry onde ele explica como foi parar nas telas de cinema!

"O cinema nunca me passou pela cabeça. Foi uma dessas coisas que, no seu dia de folga, você sempre se pergunta: 'Se eu tivesse uma oportunidade, o que eu gostaria de fazer? Gostaria de fazer pára-quedismo, gostaria de fazer algum mergulho no mar profundo, ou talvez um mergulho com tubarões, ou eu gostaria de atuar?
Meu envolvimento no processo de 'Man On The Train' surgiu por acidente quando eu estava bebendo socialmente com a escritora/diretora irlandesa Mary McGuckian, que eu conheço há anos. Eu tinha um interesse em trabalhar em algo assim. Mary disse: "Se você está pensando em fazer isso, a primeira parada é assistir a este filme, 'Man On The Train'. Você deve ver Johnny Hallyday e sua transição para fazer um bom filme. Ele não teve uma carreira bem sucedida, e este é o único para ele. Ele é realmente crível. Esse é o grande problema, não é?" Eu disse: "Sim, é". O grande problema com as estrelas do rock se tornarem atores é que às vezes não é crível, e vice-versa, com atores se tornando estrelas do rock. Às vezes, não se encaixa. Isso foi um desafio, imediatamente. Mary me deu uma cópia do filme original.
Mary conseguiu adquirir os direitos do remake do filme. Ela me ligou cerca de um ano e meio depois e disse: "Lembra do filme que eu falei? Tenho os direitos. Você está interessado em fazer isso?" Eu disse que estava, e falamos sobre me envolver na produção. Eu disse que estaria interessado em desempenhar um papel com uma breve aparição, e ela disse que sim. Eu fiz algumas aulas de interpretação em Dublin há alguns anos atrás, afinal sou um pouco mais consciente do que eu gostaria de admitir.
Então, quando as coisas se juntaram, ela disse: "Olha, a ideia de tudo é para você pular com os dois pés. Não se trata de fazer um papel rápido. Você tem que assumir o papel de The Man". Então, eu, relutantemente, aceitei fazê-lo.
Mary acreditava que eu poderia fazê-lo, e eu disse: "Com base no quê?" Ela disse: "Você precisa confiar em mim para isso." Eu disso: "Eu não posso confiar em você, apenas naquilo. Onde está a prova?" Ela disse:" Eu não tenho nenhuma evidência, mas você precisa confiar em mim", e eu fiz, o que é incomum para mim. E tive sorte que acabei com alguém como Mary. Mary conhece a história e ela sabe que não tenho experiência de atuação, e ela estava disposta a me dar uma chance nisso.
Mary me enviou várias tarefas. Ela me deu uma pasta com um longo questionário para me ajudar a construir o personagem. Ela também dividiu o script por cena para me ajudar a aprender o que me parecia uma nova linguagem. Ao longo de alguns meses, inventei meu personagem e tentei construí-lo nas cenas relevantes. Originalmente, eu só queria um papel onde eu apenas caminhasse.
Seis meses depois, eu estava em um set com Donald Sutherland. Foi assim. Acabou por ser muito mais complicado do que o previsto. Gostei do processo.
Foi um grande risco. Ela teve que ir aos investidores e conseguir alguém como Donald Sutherland para concordar em fazer o filme com alguém como eu, que nunca atuou antes. Até hoje, eu realmente não entendo por que ele concordou em fazê-lo. Foi um sucesso para ele? Sim, porque ele é brilhante. O fato de que ele concordou em fazê-lo com um novato, em primeiro lugar, é chocante para mim, mas estou tão emocionado que ele fez. Muitos atores não queriam trabalhar com um novato, particularmente aquele que teve uma carreira como a dele. Era também um grande problema para ele.
Foi um projeto financiado independentemente. Foi filmado em apenas 17 dias em Orangetown, um pequeno subúrbio fora de Toronto. Stefan von Bjorn, o diretor de fotografia, faz parecer caro.
No primeiro dia, a primeira cena que filmamos foi a cena no filme onde estamos em um campo e Donald está atirando em uma lata. Você conhece a forma como os filmes são gravados, mas eu não tinha certeza de como os filmes eram gravados. Eu imaginei que, talvez em um filme como este, você começasse no início e tivesse algum tipo de seqüência. Mas, é claro, não houve uma seqüência, então fui completamente jogado lá no fundo e com Donald Sutherland. Naquela parte do filme, eu não sou mais o cara rabugento. Estou começando a gostar do personagem de Donald e ele está começando a gostar de mim, e até brincamos um com o outro. Depois de gravar isso, entrei no trailer e olhei a gravação e disse: "Isso não é ruim. Não estou com vergonha." Foi simples. Enquanto não fosse embaraçoso, era bom. Havia algumas cenas que filmamos onde senti que não fui bem, mas todo mundo se sente assim. Você não vai sentir que ficou bom sempre.
No geral, foi incrivelmente difícil. Não foi fácil, mas quando eu olhei para trás, eu não parecia tão apavorado como eu realmente estava. No meu dia de trabalho, tudo o que você faz, você tem a oportunidade de olhar, reavaliar e mudar. Mas nisso, eu poderia fazer tudo, exceto mudá-lo. Estava feito. Estava filmado. Eu não podia voltar e dizer: "Desculpe, posso refazer essa parte?" Isso foi como, "Oh, merda!" Mas também como: "Bem, é o que é". Eu decidi fazer isso e aguentar a porrada se desse errado. O medo, de certa forma, foi o que me impulsionou. Eu estava com medo, e eu não queria fazer errado. Eu queria ser o melhor, e eu estava constantemente tentando ser o melhor, mas eu não tinha certeza do que eu estava tentando ser o melhor. Eu não tinha estrutura. Não havia nada para eu recuperar. Não era como se eu pudesse chamar o Donald e dizer: "Ei, Donald, como foi isso? Tudo bem para você? Deveríamos ter tido a luz desta maneira mesmo?" Não fazia ideia. Eu estava vagando por aí, ficando no caminho e em pé nos lugares errados.
Era realmente engraçado, vindo do meu mundo onde sou o mestre do meu próprio destino, até certo ponto, e, de repente, não sou o mestre do meu próprio destino. Estou com alguém que é um ator incrível e um cara incrível, e sou o novato. Eu sou o único fora da minha profundidade. Eu sou aquele que realmente não sabe o que está fazendo. Foi uma experiência aterradora, mas quando eu trabalhava com Donald, não me sentia intimamente intimidado por ele, necessariamente. Eu simplesmente me sentia fora da minha zona de conforto e fora da minha profundidade. Portanto, eu tive que cavar bastante e confiar em instintos que não usava há 25 anos. Por todas essas coisas, foi uma experiência verdadeiramente libertadora e extraordinária, mas não foi fácil.
A banda não viu minha tentativa de atuar em um filme, como uma ameaça ao trabalho do grupo.
Aos 50 anos de idade, acabei fazendo algo com o que sonhei. Isso me deixa relevante? Bem, isso me torna criativo, e isso é importante. A relevância, para mim, é sobre ser criativo e fazer coisas em que você acredita, seja música ou atuando ou pintando uma imagem, ou seja o que for. Infelizmente, no que diz respeito à música, o que define a relevância é se você está no rádio ou se está na capa de uma revista ou se você está ganhando prêmios da MTV, e assim por diante. Eu não acredito que isso esteja além do U2. Eu não acredito que a idade tenha algo a ver com isso. Eu acho que é sobre ser criativo. Não há dúvida de que quanto mais tempo você esteve nisso, mais difícil é. Não é como ser um ator. Quanto mais tempo você estiver atuando, normalmente, melhor você fica nisso. Como músico, não funciona assim.
Estar envolvido na produção foi simplesmente incrível. Era ótimo estar em algum lugar que eu estava tendo conversas que eu normalmente não teria. Eu estava envolvido em decisões de negócios em que normalmente não estaria envolvido. No que diz respeito à trilha sonora, estar com um músico como Simon Clime, que tem uma maneira muito diferente de fazer coisas e ter que cair no padrão de outra pessoa foi desafiador, mas foi uma experiência muito boa. Eu gostei de todo o processo, muito. A parte de atuação foi definitivamente a coisa mais difícil.
Eu não sou um ator, eu tive uma carreira incrível, não tenho planos para mudar de carreira.
No entanto, estou gostando de experimentar outras coisas, estou gostando de experimentar comigo mesmo. Apesar de ser um novato, achei todo o processo extremamente libertador. Nunca serei um ator de carreira, não penso nisso. Eu não sinto que tenho a habilidade definida para pular nisso, embora não me importasse em fazer uma tentativa. A única coisa que eu não gostaria de fazer agora é desempenhar papéis como músico. Eu não tenho vontade de fazer isso agora, e não estou certo de que seria bom nisso. Eu acho que seria melhor, se eu estivesse em algo fora de mim. Quando eu tinha que desempenhar o papel, eu estava bem longe de mim, e achei isso confortável, de maneira estranha.
Eu definitivamente adoraria fazer mais - estou apenas esperando o próximo projeto."

Áudio IEM de performance de "Bad" com trecho de "Waters Of March" em show no Brasil da 'The Joshua Tree Tour 2017'


O áudio IEM abaixo traz a performance de "Bad" no segundo show no Estádio do Morumbi em São Paulo pela 'The Joshua Tree Tour 2017'. Foi o show que Bono cantou "Waters Of March", versão em inglês de "Águas De Março", de Tom Jobim.

Enfim, a lista final das canções de 'Songs Of Experience' do U2


O site @U2 (www.atu2.com) teve acesso ao tracklisting de 'Songs Of Experience' em sua versão Extra Deluxe Box Set, com dois discos em vinil e um CD. A lista foi vista em fotos do box set.
Sendo assim, o disco terá 13 músicas, e são três canções bônus presentes neste box set, e provavelmente as mesmas estarão na versão Deluxe em CD duplo.
A Revista Q tinha ouvido uma faixa com o título "Much More Better", descrita como uma demo profundamente pessoal sobre a recuperação de Bono de seu acidente de bicicleta.
A faixa provavelmente se tornou "The Showman (Little More Better)".
Uma faixa era chamada de "Civilisation" (ou "Civizilation"), tensa e pesada, parecendo uma abertura infalivelmente de sucesso para o disco. Bono descreveu a batida de bateria de Larry Mullen do meio da música como "meu ritmo preferido em um álbum do U2."
Ela não apareceu no tracklisting final, pode ter tido o título modificado, ou pode ter sido regravada.
Uma canção era chamada de "Instrument Flying", com um ritmo elegante e repetitivo. Ela não apareceu no tracklisting final, pode ter tido o título modificado, ou pode ter sido regravada.
Bono certa vez disse: "Edge simplesmente apareceu com uma de rachar esses dias! Ela é provisoriamente intitulada de "Tightrope"."
Ela não apareceu no tracklisting final, pode ter tido o título modificado, ou pode ter sido regravada.
"Lights Of Home" tem duas versões, "Ordinary Love" ganhou mais um remix, e a canção citada pela banda recentemente com o título de "There Is A Light", se chama também "13", e pode ser uma versão alternativa de "Song For Someone", canção de 'Songs Of Innocence'.
"Book Of Your Heart" é a faixa inédita bônus.
Em 2015, Bono deu um indício que "Ordinary Love", que não foi lançada no disco 'Songs Of Innocence', poderia aparecer em 'Songs Of Experience': "Nós temos mantido uma canção para colocar ela em um álbum, e se The Edge definir a sua posição, estará em 'Songs Of Experience'. The Edge ainda está tentando re-mixar o último álbum, a propósito..."
A canção entrará em um remix inédito!

A ordem do trackliting na versão em vinil do box set:

Side 1:

1) Love Is All We Have Left
2) Lights Of Home
3) You're The Best Thing About Me
4) Get Out Of Your Own Way
5) American Soul

Side 2:

1) Summer Of Love
2) Red Flag Day
3) The Showman (Little More Better)
4) The Little Things That Give You Away

Side 3:

1) Landlady
2) The Blackout
3) Love Is Bigger Than Anything In Its Way
4) 13 (There Is A Light)

Side 4 (bonus tracks):

1) Ordinary Love (Extraordinary Mix)
2) Book Of Your Heart
3) Lights Of Home (St Peter's String Version)

E a banda enviou novas cartas aos fãs pelo correio, um quebra cabeças, e em cada uma delas foi revelado o título de uma canção do disco!






segunda-feira, 30 de outubro de 2017

A história de 30 anos entre Morleigh Steinberg e o U2


Muitos fãs nos shows do Brasil da 'The Joshua Tree Tour 2017' ficaram surpresos ao descobrirem que Morleigh Steinberg, a esposa de The Edge, é a segunda das duas mulheres que aparecem no telão durante a performance de "Trip Through Your Wires".
Ela está vestida como uma vaqueira, rodando um laço e com a parte de cima do top trazendo uma estampa da bandeira norte americana.
Ela faz parte de outra canção de 'The Joshua Tree' também, mas não no show. A história começa a ser contada em 1983, quando Morleigh, junto com Daniel Ezralow, Jamey Hampton e Ashley Roland criaram a companhia de dança-ilusionista chamada MOMIX. De 1983 a 1986, Steinberg viajou com a MOMIX. O grupo ficou conhecido por seu humor visual, posições de contorcionismo e efeitos de Trompe-l'œil.
Quem possuía o nome MOMIX era Moisés Pendleton, que tinha um estúdio e que havia fundado a moderna companhia de dança Pilobolus. Os dançarinos estavam se sentindo inseguros e também se sentiam artisticamente estagnados.
Os quatro se separaram da MOMIX em 1986 e fundaram a companhia de dança ISO ("I'm So Optimistic"). Com a ISO, eles estabeleceram seus movimentos de dança acro contra a new wave a cappella cantando The Bobs em performances combinadas. Os dançarinos rotularam sua nova abordagem como "diversão séria".
Bono era um grande fã do ISO, e em fevereiro de 1987, quis que a dançarina Morleigh participasse de um novo videoclipe a ser filmado pelo U2. Foi então que ela apareceu de forma artística, semi nua, em uma versão alternativa do videoclipe de "With Or Without You".
O diretor Matt Mahurin retratou Morleigh em um estilo abstrato, girando em várias posições em imagens sobrepostas com a banda tocando. Durante uma parada em Los Angeles da 'The Joshua Tree Tour', Morleigh conheceu The Edge pessoalmente pela primeira vez durante uma festa em sua casa. Ele veio e teve uma conversa com ela e sua irmã. Edge tinha se casado em 1983 com Aislinn, tiveram três filhos, mas se separaram durante as gravações de 'Achtung Baby' do U2, em 1991. O guitarrista passou momentos difíceis.
Morleigh manteve ao longo dos anos, contato com Bono, e quando o U2 planejou a ZOOTV Tour para 1992, o vocalista achou que precisaria de uma coreógrafa para ajudá-lo com seus movimentos no palco.
Foi então que a banda contratou Morleigh, mas primeiro para trabalhar durante a pré-produção da turnê e mostrar ao grupo como levar suas ideias até as últimas fileiras dos locais dos shows.
Reconhecendo que Bono não era um dançarino, ela se concentrou em movimentos que ele podia fazer e procurou ajudá-lo a se controlar e a não se perder visualmente no enorme conjunto de palcos do show.


Uma das canções que estariam no show, "Mysterious Ways", trazia no videoclipe uma dançarina do ventre, e o U2 decidiu incorporar uma dançarina também no palco para a performance ao vivo, e a contratada foi treinada por Morleigh, que disse que ter uma dançarina na turnê começou como uma piada.
A dançarina original contratada pela banda pediu para sair quando a turnê terminou suas datas indoor e foi para estádios ao ar livre.
Bono perguntou para Morleigh se ela gostaria de assumir o papel e ela concordou, embora ela nunca tivesse dançado antes e, por sua própria descrição, não tivesse o corpo voluptuoso geralmente associado à forma.
No papel de dançarina do ventre, Morleigh participou de uma interação dramática com Bono, especialmente na entrada e saída do palco.

Durante a turnê, Morleigh mudou as cores de sua roupa para corresponder a certas ocasiões, como usar laranja e preto na época do Halloween. Ela ficou relutante em colocar suas próprias atividades em espera para continuar com a parte 'Zooropa' da turnê em 1993, mas finalmente concordou.
Ao contrário de outros na comitiva da turnê, Morleigh exibiu uma independência profissional do grupo e não esperava por seus caprichos. Ainda em 1993, enquanto a turnê acontecia, Morleigh gravou cenas para o videoclipe de "Numb", primeiro colocando seus pés no rosto de Edge, e depois vestida de dançarina fazendo a dança do ventre na frente da câmera.
No final daquela turnê, estava claro que a amizade de Morleigh com Edge, havia se tornado um relacionamento. Morleigh terminou um relacionamento com seu namorado naquela época, e se mudou de Los Angeles para Dublin em 1994. O relacionamento com Morleigh melhorou o estado de espírito de Edge após um longo período de infelicidade.

Morleigh Steinberg continuou com algumas atividades profissionais com a U2, dirigindo em 1997 um dos videoclipes para "Staring At The Sun", a versão de Miami. O vídeo apresentou close-ups de cada um dos membros da banda desencadeados por uma série de efeitos de iluminação.
Como uma homenagem, Morleigh apareceu grávida em um show da turnê Popmart em 1997, vestida de dançarina do ventre, novamente em "Mysterious Ways".
Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, ela foi uma das cantoras de apoio durante a coda de "Walk On" no telethon 'America: A Tribute to Heroes'.
Ela e Edge vieram à se casar em 2002, primeiro no civil em uma cartório em Dublin, com Bono presente, e depois em uma cerimônia no Morro da Aldeia de Èze com vista para a Côte d' Azur, na França, com uma festa pelo mar.

A cerimônia foi liderada pelo pai de Morleigh, Robert, e combinou elementos cristãos e judeus.
Uma filha do casal, Sian, teve leucemia aos 7 anos, que exigiu três anos de tratamento, em Dublin e na Califórnia. Após uma conversa com a família, o U2 deu sequência com a Vertigo Tour 2005-2006, mas com a programação alterada, menos shows marcados e um longo adiamento da perna final, tudo para permitir que Edge ficasse em casa com mais freqüência.
Bono mais tarde chamou Morleigh de uma heroína por ter que ocupar mais do fardo parental e disse que sem ela, a turnê do U2 nunca teria ocorrido.
Morleigh continua sendo a coreógrafa dos shows do U2!

O que você ainda não sabia sobre a 'The Joshua Tree Tour 2017'


A última turnê do U2, construída em torno de seu álbum clássico 'The Joshua Tree', usou uma tela de vídeo LED de 200 pés de largura e 45 pés de altura como o foco de sua obra-prima criativa - com todo o conteúdo manipulado pelo gx 2.

No outono passado, quando os integrantes do U2 estavam falando sobre fazer outra turnê, o plano era apoiar o seu álbum que estava sendo gravado, 'Songs Of Experience'. Então o resultado inesperado da eleição dos EUA em novembro passado fez a banda repensar sua estratégia. Em uma entrevista da Rolling Stone amplamente citada, The Edge disse: "Nós apenas pensamos: espere um segundo - nós temos que nos dar um momento para pensar sobre este disco e sobre como se relaciona com o que está acontecendo no mundo".
Embora o trabalho continuasse em 'Songs Of Experience', que ainda será lançado, os membros da banda tomaram nota do 30º aniversário do álbum que quebrou barreiras para o U2, 'The Joshua Tree'. Gravado durante a era Reagan/Thatcher, parecia ser o ajuste perfeito para o clima social e político de 2017. Assim nasceu a 'The Joshua Tree Tour 2017', que, entre outras coisas, apresentou ao vivo todas as faixas do disco de 1987.
Como os planos estavam sendo estabelecidos para a turnê, o diretor criativo de longa data do U2, Willie Williams, da equipe de design cênico da Stufish Entertainment Architects de Londres, liderada por Ric Lipson, participaram de um show corporativo. "Salesforce, uma empresa corporativa, teve um evento em São Francisco chamado Dreamforce", diz Ric. "Nós estávamos fazendo um show de uma noite para o Dreamforce. Nós montamos uma produção vagamente baseada no conceito de um cinema drive-in, porque o local do evento, o Cow Palace, costumava ter isto. O design do show da Salesforce foi uma grande tela de vídeo, uma passarela, luzes e um sistema básico de PA. De repente, percebi que esta era uma coisa muito bonita, que nós conhecíamos, porque tínhamos uma grande tela de vídeo para a iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015." A ideia ressoou, e a equipe de design decidiu por uma tela de LED curva de 200 pés de largura, composta de placas ROE Visual CB8 8mm, que foi fornecida, juntamente com o resto do equipamento de vídeo da turnê, pelo escritório de Los Angeles da PRG Nocturne.

"Era óbvio desde o primeiro dia que Anton Corbijn deveria fazer os filmes para partes do show da 'The Joshua Tree' - é a sua estética e ele encontrou a maldita árvore, afinal", Williams diz. "No ato III, há um filme do artista francês Jr sobre a Síria [para a canção "Miss Sarajevo"] e mais algumas coisas feitas por mim e minha equipe usual, que inclui Sam Pattinson, na The Third Company, e Ben Nicholson, no Empirical Studio."


O diretor de video Stefaan 'Smasher' Desmedt diz: "Passei dois meses configurando o sistema de vídeo da 'The Joshua Tree' com os caras da PRG Nocturne, de modo que seria realmente apto para a turnê. Não é apenas um sistema de vídeo normal e convencional. "A combinação de sua largura extrema e sua resolução de 8mm traz muitos desafios, ele observa:" Muitas pessoas cometem um erro - acabam com esta tela de alta resolução, mas não há dinheiro para o back-end, como câmeras e imagens. Se você gravasse isto apenas em HD, você teria que esticar a imagem quatro vezes, e então você poderia jogar xadrez nela, já que ficaria tão digitalizada e quadriculada. Não há muitas turnês que estão usando 4K, porque você não precisa, mas precisamos disso por causa da resolução da tela. Foi muito difícil obter tudo junto, você pode fazer 4K, mas então o servidor precisa fazer 4K também, o que foi o maior problema. A razão, mais uma vez, é porque nenhum dos servidores lá fora, pode introduzir sinais de 4K ainda. Bem, tecnicamente, eles podem, mas você tem uma latência de seis quadros, o que é muito para o que eu faço aqui. Eu fui até o Ash Nehru [diretor da D3 Technologies]. Ele é um grande amigo meu, e me apoiou nos últimos 12 anos em todos os shows do U2. Eu não sairia sem o seu sistema".


Hans Beijer, vice-presidente de vendas do escritório da D3 nos EUA, com sede em Brooklyn, acrescenta: "O Smasher e o U2 receberam a entrega de um conjunto de máquinas d3 gx 2. No entanto, este é um produto modificado, onde a placa de expansão PCIe está instalada e ativada. O cartão PCIe nas máquinas específicas do gx 2 está conectado a uma caixa de expansão 1U da Capture. Isso permite que o sistema capture duas entradas de câmera 4K a 60Hz e as leve diretamente para o sistema. Ao levar várias placas de captura no servidor através de uma conexão de barramento PCI, várias telas de 4K podem ser capturadas simultaneamente, sem aumentar a latência quando comparadas às placas de captura padrão já em uso em toda a linha de produtos d3."
Smasher diz: "Eu sempre fui o piloto de teste para a D3. Eu sempre tive protótipos e eu tento empurrar os limites em relação à tecnologia. É por isso que eu uso D3."


A versão final do gx 2 começou a ser enviado para os EUA em julho. Não tem a opção de expansão PCIe, que "está em pesquisa e testes na sede da D3 em Londres. Nosso projeto inclui expansão para captura e armazenamento, mas estamos limitados aos componentes atualmente disponíveis para o mercado, então isso precisa de um pouco mais de tempo".


Rodando com o gx 2 está o Notch, um popular programa que combina imagens ao vivo e conteúdo de vídeo com latência mínima. Desmedt tem usado isso desde que ele viu pela primeira vez, em forma de um demo, dois anos e meio atrás. "Em muitos aspectos, Notch é uma caixa vazia que você pode usar para criar coisas incríveis", diz ele. Na turnê, o Notch foi usado para adicionar texturização ao IMAG, além de adicionar efeitos visuais únicos durante uma série de músicas. Para "Bullet The Blue Sky", um forte contraste preto e branco e um forte efeito de rajada de vento de partículas e efeitos de flash foram implementados através do Notch; enquanto que para "Exit" um efeito de atraso desencadeante foi usado, também em alto contraste preto e branco com alguns efeitos adicionais de brilho e de máscara. O Notch também foi usado para "Ultraviolet (Light My Way)" para criar efeitos vivos, de meio-tom e de coloração para combinar conteúdos renderizados em torno do feed IMAG, e para "Beautiful Day", criando algumas "cabeças cyborg" renderizadas, brilhantes e flutuantes para a ponte da música.








Desmedt acrescenta: "Todas as filmagens foram filmadas em 8K também, por causa da resolução da tela. Anton Corbijn mudou suas câmeras enquanto ele estava gravando e o resultado é simplesmente incrível. " Para imagens ao vivo, há oito Grass Valley [uma marca Beldon], câmeras equipadas 4K LDX Series, bem como seis câmeras não equipadas. Ao contrário de muitos diretores, Desmedt está localizado na frente do palco durante o show.
"Quando estou dirigindo, é muito mais fácil acompanhar o show e obter energia, ao invés de ficar nos bastidores", ele admite. Ele está em turnê com dois engenheiros de sistemas: "Uma vez que você assume esse tipo de risco, você deve garantir que você também tenha o suporte. Os caras trabalharam muito duro para eu fazer isso funcionar, e foi um grande risco."



As primeiras imagens de 'Songs Of Experience'


Através dos sites U2 Argentina, U2 Songs e U2 Start, são conhecidas as primeiras imagens de 'Songs Of Experience', o novo disco do U2. A capa do álbum é a que todos esperavam, uma foto de Sian e Elijah, e que foi mostrada em shows da 'The Joshua Tree Tour 2017'.
Fotos do Extra Deluxe Box Set apareceram no site do Amazon da Itália, e ao que parece é um conjunto com dois discos em vinil e um CD.

Os dois discos são na cor azul, seguindo a capa do single lançado de "You're The Best Thing About Me", e o álbum trará 11 faixas, mais uma faixa bônus para esta versão Deluxe. Trazem a silhueta em branco de Elijah e Sian.
A caixa deste box set é na cor azul / preta, e apresenta as silhuetas de Sian e Elijah de mãos dadas, impressas em branco. Também está incluído no box um tipo de papel com um cabeçalho Songs Of Experience, e uma manchete abaixo que diz "This Is No Time Not To Be Alive" (Este Não É O Momento Para Não Se Estar Vivo). Parece que há uma foto ou poster de Sian, da capa de "You're The Best Thing About Me". O CD também é na cor azul / preta, e com a silhueta em branco de Elijah e Sian. Parece que há um encarte com letras também. A capa do CD será um digipack desta edição.

domingo, 29 de outubro de 2017

"Exit": uma música sobre um homem religioso, um fanático, que coloca na cabeça a ideia que ele chama de mãos do amor


Muitos fãs do U2 elegeram "Exit" como a melhor canção tocada ao vivo na 'The Joshua Tree Tour 2017'. Ela retrata a mente de um assassino psicótico.
Um dia, durante as sessões de gravação do álbum, The Edge estava olhando para gravar uma parte da guitarra, mas devido a uma falta de comunicação com a equipe de estrada, a maioria de seu equipamento foi removido de sua casa e colocado em armazém. O único equipamento remanescente era um amplificador de guitarra Roland Chorus e uma guitarra Bond Electraglide em um closet em um armário que tinha sido dado para Edge como um artigo promocional. O produtor Daniel Lanois disse que a guitarra "era considerada apenas um pedaço de lixo".
Após Edge e o produtor começarem à tocar juntos com o instrumento, eles ficaram impressionados com o seu som e, posteriormente, acrescentou-o para a gravação de "Exit". Lanois disse: "é um som muito, muito sujo de guitarra como o som de uma máquina que está viva, grunhindo e moendo."
O U2 estreou "Exit" ao vivo em 8 de março de 1987 em uma transmissão de TV do The Old Grey Whistle Test. Bono apresentou-a como "uma música sobre um homem religioso, um fanático, que coloca na cabeça a ideia que ele chama de mãos do amor".
Adam Clayton disse que a linha "he saw the hands that build could also pull down" foi um ataque aos papéis conflitantes do governo dos EUA nas relações internacionais.
Em um show, foi tocada pela primeira vez em 2 de abril de 1987 em Tempe, Arizona, durante a primeiro concerto da 'The Joshua Tree Tour'.
Adam Clayton observou que a maneira pela qual eles criaram a música inadvertidamente causou um problema para o U2, dizendo "quando você está numa situação de estrada, você precisa aprender números que realmente nunca foram escritos tão espontaneamente como foram criados".
Em 2007, o empresário do U2, Paul McGuinness, disse que a música tinha sido "manchada" após o julgamento de Robert John Bardo, especulando que após o incidente a banda resolveu deixar ela encostada.




sábado, 28 de outubro de 2017

Tributo à Chester Bennington traz imagens do show final da 'The Joshua Tree Tour 2017' do U2 no Brasil


No show final da 'The Joshua Tree Tour 2017' que aconteceu no Brasil na última quarta-feira, em "One Tree Hill", Bono dedicou a canção para Chester Bennington, vocalista do Linkin Park que morreu neste ano. Bono falou que ele era uma "alma linda" e falou o nome dos filhos do vocalista.
Ontem, o Linkin Park transmitiu ao vivo o show em tributo ao vocalista, que aconteceu no Hollywood Bowl em Los Angeles e contou com a banda tocando pela primeira vez desde a morte do frontman em julho. A arrecadação irá para a organização Music For Relief’s One More Light Fund, que auxilia vítimas de desastres naturais. A transmissão aconteceu através YouTube oficial da banda.
A apresentação teve diversos convidados especiais, e o U2 estava entre eles, com uma gravação em vídeo, exatamente do trecho do show em São Paulo em que Bono dedica "One Tree Hill" para Chester Bennington.

Confira em 2 horas e 16 minutos no vídeo:


Makes The Future The Past: a Igreja Batista Do Calvário que aparece no filme-concerto 'Rattle And Hum'


Em 26 de Setembro de 1987, o U2 estava em Nova York com a turnê 'The Joshua Tree', a banda foi até o Harlem, mais precisamente até a Igreja Batista Do Calvário (Greater Calvary Baptist Church) na esquina da West 124th Street com a Mount Morris Park West, para um ensaio com o coral gospel New Voices Of Freedom, de uma versão da canção "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que seria apresentada dois dias depois no show no Madison Square Garden.

Este ensaio foi gravado pelas câmeras de Phil Joanou e acabou entrando no filme-concerto 'Rattle And Hum', de 1988.

Confira o exato local hoje, 30 anos depois:





Confira um vídeo em 360° do local atualmente, através do fã e colaborador Márcio Fernando:


sexta-feira, 27 de outubro de 2017

Bastidores do processo de preparação para a gravação da performance do U2 no heliponto da Globo em São Paulo


Neste vídeo exclusivo do G1 para a web, confira os bastidores do processo de preparação e montagem de instrumentos para a gravação do U2 no heliponto da Globo em São Paulo da apresentação exibida no Fantástico quando a banda esteve no Brasil com a 'The Joshua Tree Tour 2017'!

O colaborador e parceiro Márcio Fernando nos oferece um player com o vídeo para melhor visualização:

O dia em que o U2 saiu em São Paulo do Edifício Copan até o Bar Drosophyla e se encantaram com almofada de Frida Kahlo


Só o peixe-espada e o pavão empalhados que decoram a parede do casarão ficaram impassíveis quando, na noite de 21 de Outubro, Bono passou da soleira.
Chovia, e os músicos do U2 saíram do Edifício Copan, onde haviam feito uma filmagem a 32 andares de altura, e no meio do caminho decidiram caminhar até um bar aprazível. Terminaram no Drosophyla, um palacete de tijolos à mostra bem atrás da Praça Roosevelt.
A casa é comandada pela mineira Lilly Malta Varella, figura almodovariana que distribui sorrisos e abraços com a mesma generosidade com que decorou o lugar com itens que acumulou durante a vida. Há uma pintura de um lagarto fazendo sacanagem com uma mulher. Um carrinho de comidas de bordo da Vasp. Luzes de Natal no teto.
O U2 escolheu uma sala de madeira escura no segundo andar. Encantaram-se por uma almofada estampada com o rosto da artista mexicana Frida Kahlo —uma foto foi postada no Instagram da banda e recebeu mais de 30 mil curtidas. A salinha estava fechada na noite de terça (24). Amigos da dona recomendaram que ela retirasse a peça de circulação antes que sumisse, engolida por algum fã. Mas a almofada deve permanecer por lá, junto a outros souvenirs.
No bar, as lembranças são dos hábitos etílicos do grupo. Enquanto outros membros desbravavam drinques (sabemos que Adam é o único que não bebe álcool), Bono bebeu cerveja nacional. Original? Colorado? Morada? "Ele tomou Cerpa. Nesse copo aqui, ó", aponta o barman para a prateleira. Um cliente intervém: "Ele tem dinheiro, fãs, o que quiser. E cruza o mundo pra tomar cerveja de supermercado?!". Todos riem.





Do site: Folha De São Paulo

Bono relembra Lou Reed


Há exatos 4 anos, no dia 27 de Outubro de 2013, ia embora Lou Reed aos 71 anos de idade. Bono escreveu um texto sobre Lou Reed na época:

Rolling Stone - Edição 87 - Dezembro de 2013

Lou Reed: Um Barulho Perfeito

por BONO

O mundo é mais barulhento hoje, mas não é o tipo de barulho que você quer deixar mais alto. O mundo das palavras está um pouco quieto e ficou um tanto mais mudo. O mundo da música já não é mais tão afiado.

Lou Reed tirava música de barulho. O barulho da cidade. Caminhões grandes chacoalhando em cima de buracos na rua; a respiração pesada dos metrôs, o tremor no chão; o ruído branco de Wall Street; o ruído rosa da antiga Times Square. O brilho do néon no centro, as casas de massagem e de tatuagem, os bares e as lanchonetes, as prostitutas e os tapumes que fazem a vida da cidade grande.

Nova York era para Lou Reed o que Dublin foi para James Joyce, o universo completo da escrita dele. Ele não precisava sair da cidade em busca de material, lá havia mais do que o suficiente para suas canções de amor e ódio. De Metal Machine Music a Coney Island Baby, da obra com o Velvet Underground ao trabalho com o Metallica, a cidade a que ele dedicou a vida foi a musa mais do que qualquer outra. Até Laurie Anderson entrar na vida dele, há 20 anos, você poderia ser perdoado por achar que Lou não tinha outro amor além do barulho de Nova York. Se ele achava que as pessoas eram capazes de ser burras, para Lou, os nova-iorquinos eram os mais inteligentes de todos.

A primeira vez em que estivemos juntos foi na turnê Amnesty International Conspiracy of Hope, em 1986. Ele conversava sobre barulhos de guitarra com The Edge, sobre sons de motocicleta com Larry [Mullen Jr. ], sobre James Joyce comigo e – talvez eu esteja me lembrando disso errado – de relacionamentos com Adam [Clayton]. Em uma ocasião, naquela fala arrastada perfeita, ele descreveu como ficou incomodado de ter concordado em emprestar uma de suas motos para a namorada. Ela sofreu um pequeno acidente e estragou a suspensão de um jeito que obviamente o deixou incomodado. Perguntei como a namorada dele ficou após o acidente. Ele olhou para mim, seco, e disse: “Bono, dá para substituir a namorada”.

O humor seco dele era facilmente confundido com grosseria, e Lou se deliciava com essa incompreensão. Para se registrar em hotéis, o pseudônimo dele na época era Raymond Chandler. Perguntei o que ele gostava sobre o gênio das histórias de detetive. “O humor mordaz e o caráter sucinto”, ele respondeu. Pedi a ele um exemplo: “‘Aquela loira é mais ou menos tão bonita quanto um lábio leporino’. Não dá para ficar melhor do que isso”. Ele riu alto.

Lou exemplificou a ideia da arte como descoberta da beleza em lugares inesperados. Uma das canções mais famosas dele, “Perfect Day”, fica ainda mais perfeita por ser sobre um viciado em heroína passeando no parque sob o sol quente, completamente alheio aos problemas que o levaram a seu vício. Ela já foi cantada por todo tipo de voz sincera desde que foi escrita em 1972, incluindo a minha e corais infantis. Ela nunca deixa de me dar uma dor extra quando eles cantam o último verso – “You’re going to reap just what you sow” (Você vai colher exatamente o que plantou) –, obviamente alheios ao calafrio sugerido.

Transformer foi o álbum que me ganhou quando foi lançado, em 1972. Eu e o meu melhor amigo, Guggi, passávamos horas escutando essas histórias da rua, pensando que sabíamos o que era caminhar pelo lado selvagem. Tínhamos 12 e 13 anos.

Transformação está no cerne do melhor trabalho de Lou Reed: a capacidade ou incapacidade das pessoas de se transformar. Sabemos que transformar dor em beleza é a marca de um grande artista e compreendemos que provocação é a arte do romance, mas ficamos maravilhados com a maneira como as canções de Lou Reed são leves. Balões de metal cheios de hélio, nunca pesados por seus temas, humor sempre a um passo da acidez. Magia e perda, de fato. Lou Reed foi um alquimista, transformando bases de metal em ouro, metal pesado em canções tão disciplinadas quanto se viessem do Brill Building – e vinham mesmo, porque este é o mundo onde Lou começou.

Lou nasceu de duas influências que não podem ser subestimadas. Número um: o talento de seus colegas de banda do Velvet Underground, que então influenciaram basicamente todos os grupos que tinham um pé nos anos 70 (veja a nossa própria “Running to Stand Still” para ver uma prova indiscutível). O U2 ficou fora de si de alegria quando o Velvet voltou a se reunir para fazer alguns shows no início da década de 90, incluindo alguns conosco. “Pale Blue Eyes” é a perfeição no pop.

Número dois: o escritor de contos Delmore Schwartz. Lou retomou esse assunto comigo algumas vezes e me fez ler In Dreams Begin Responsibilities (Com sonhos começam responsabilidades – eu li, e é verdade.) Ele também me deu uma coleção de ensaios, The Ego Is Always at the Wheel (O ego está sempre na direção – e está mesmo, e eu sei.) Eu dei a ele uma coleção de poemas de Seamus Heaney há um par de meses. Nossa última conversa foi um simples agradecimento.

A música é eterna. Vai continuar sendo feita, mesmo sem ele. Foi maravilhoso ver Lou reunido com Bob Ezrin nos shows Berlin: Live, de 2006, e saber que Julian Schnabel, o adorado vizinho dele, fez o cenário e as filmagens. Acho que originalmente a intenção era que fosse uma ópera-rock para o palco em vez da tela. Talvez isso aconteça agora, à medida que o mundo digerir como a perda que acabamos de sofrer é séria.

É fácil demais pensar em Lou Reed como uma criatura selvagem que colocou músicas sobre heroína nas paradas pop, como um tipo de folgado decadente da Factory de Andy Warhol. Isso não pode estar mais longe da verdade. Ele era pensativo, meditativo e extremamente disciplinado. Antes da volta da hepatite que ele pegou como usuário de drogas, Lou estava em ótimas condições físicas. Ele dava ao tai chi o crédito de seu físico ágil e de sua pele viçosa. É assim que eu vou me lembrar dele: uma figura imóvel no olho de um furacão de metal, um artista que tirava formas estranhas do vácuo disforme que é a cultura pop, um compositor extraindo melodias da dissonância que Yeats chamava de “esta maré moderna imunda” e, sim, a maior cara de legume do pop – com tanta comédia dançando em volta daqueles olhos perfurantes. Hoje o universo não está dando risada.

"Onde os poetas expressam seu coração..."


"E no mundo, um coração de escuridão, uma zona de fogo.
Onde os poetas expressam seu coração, então sangram por isso.

Jara cantou, sua canção uma arma nas mãos do amor.
Você sabe, seu sangue ainda chora no chão.

Corra como um rio que corre para o mar.
Corra como um rio para o mar ... "

Do site U2.COM

No Estádio Nacional de Santiago do Chile, pouco mais de uma semana, "One Tree Hill" foi dedicada a Victor Jara, o grande poeta, diretor de teatro e ativista político chileno. Jara foi preso, torturado e morto durante a ditadura militar de 1973 do país sul-americano.
Bono também dedicou a performance para Rene Castro, que participou do show com sua família. Foi lá que durante a ditadura militar, Rene junto com milhares, sofreu sob as mãos das tropas de Pinochet, quando o estádio durante oito semanas tornou-se um campo de prisioneiros.
Artista pintor e muralista, Rene conheceu a banda no final da década de 80 enquanto vivia em São Francisco. Seu trabalho tornou-se conhecido pelo público do U2 depois de aparecer na turnê original de 'The Joshua Tree' e a banda então encomendou uma série de imagens chocantes e coloridas para a LoveTown Tour , incluindo uma guitarra, velas, cobras, dólares e estrelas e listras. Então, Rene pintou alguns dos carros na ZooTV Tour. Como Bono diz: "René Castro, meu amigo, ainda aqui conosco esta noite..."

Herstory No Brasil Parte II: as mulheres que apareceram nas noites de shows em São Paulo da 'The Joshua Tree Tour 2017'


O U2 realizou no Brasil os quatros shows finais da 'The Joshua Tree Tour 2017'.
No mês passado o Facebook da ONE escreveu:

"Nomeie uma mulher inspiradora a ser destaque em um show do U2! É um dos momentos mais falados da 'The Joshua Tree Tour 2017' do U2 - a visualização deslumbrante no telão de "Herstory" à medida que a banda toca "Ultraviolet (Light My Way)".
Da ativista dos direitos das mulheres, Sojourner Truth, para Ellen Johnson Sirleaf, Presidente da Libéria, Malala Yousafzai e Wangari Maathai, as dezenas de imagens impressionantes que aparecem e desaparecem na tela destacam a história de mulheres "luminosas" que "abrem caminho" para um mundo melhor.
A ONE convida você a nomear uma ativista inspiradora ligada ao Brasil e ela pode acabar sendo mostrada nos shows em São Paulo."

Foi então que o público ajudou na escolha das mulheres brasileiras. Taís Araújo, Irmã Dulce, Maria da Penha, Conceição Evaristo, Tarsila do Amaral, Ivone Guimarães e Bertha Lutz foram mostradas no telão em "UltraViolet (Light My Way)" na primeira noite de shows no Brasil. "As mulheres estupendas", disse Bono em português. "Quero dedicar essa música para todas as mulheres maravilhosas que dividimos a nossa vida. Mulheres que resistem, insistem e persistem".
Na segunda noite, foi adicionada mais uma figura feminina, a de Chiquinha Gonzaga, e junto com as relatadas acima, formaram o 'Herstory' de mulheres brasileiras no telão até o quarto e último show no Brasil, que fechou a turnê.

A compositora e maestrina carioca Chiquinha Gonzaga (1847-1935) destaca-se na história da cultura brasileira e da luta pelas liberdades no país pelo seu pioneirismo. A coragem com que enfrentou a opressora sociedade patriarcal e criou uma profissão inédita para a mulher, causou escândalo em seu tempo. Atuando no rico ambiente musical do Rio de Janeiro do Segundo Reinado, no qual imperavam polcas, tangos e valsas, Chiquinha Gonzaga não hesitou em incorporar ao seu piano toda a diversidade que encontrou, sem preconceitos. Chiquinha Gonzaga lutou pelo direto de voto das mulheres brasileiras e que só foi conquistado em 1932.

quinta-feira, 26 de outubro de 2017

"The Blackout" é o vinil em edição limitada que o U2 lançará no Black Friday 2017


Semanas atrás, o site The Future Heart divulgou uma lista preliminar dos lançamentos em vinil para o Black Friday 2017, que acontecerá no dia 24 de Novembro, um evento junto com a organização do Record Store Day.
Nesta lista preliminar, o U2 apareceu com um single em vinil de "You’re The Best Thing About Me". Mas esqueça.
Hoje o site Third Man Records (gravadora independente) traz que o vinil em edição limitada que será lançado pelo U2, e confirmado pela Island Records, é de "The Blackout", de 12 polegadas.


Prensagem única, trazendo no Lado A a versão do álbum, e no Lado B um remix da faixa por Jacknife Lee. Um dos lados do selo é estilizado com um eclipse (blackout).
O disco em vinil preto estará disponível em todas as lojas participantes do Record Store Day. A versão em vinil colorido (750 unidades) estará à venda exclusivamente através das lojas Third Man Records em Nashville e Detroit, assim como em varejistas no Reino Unido e Irlanda.
O co-fundador da Third Man Records, Ben Blackwell, disse: "a qualidade do som deste registro incrivelmente especial é um exemplo perfeito do calibre do produto que a Third Man Pressing é capaz de produzir. Não poderíamos estar mais orgulhosos."
O vinil 12' de "The Blackout" será extremamente limitado, com apenas uma única prensagem pela Third Man Pressing, feita em Detroit.

Fotos: 'The Joshua Tree Tour 2017' no Brasil # Show 4


E pela última vez nesta turnê, no Brasil, o U2 finalizou o show para mais de 70 mil fãs, que lotaram o Estádio do Morumbi, com a bandeira do Brasil no telão.
Com as quatro noites de shows do U2, com abertura de Noel Gallagher, o Morumbi chegou a 182 apresentações recebidas em sua história, iniciada ainda em 1981, com o Queen.

Confira as fotos de Igor Amorim, do site saopaulofc.net:










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