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terça-feira, 30 de abril de 2019

Detento escapou para ir em show do U2 na Inglaterra


Em março de 1983 o U2 estava na Inglaterra para shows da turnê de 'War'.
No show no Colston Hall em Bristol, um preso fugiu de um centro de detenção de Devon para ir ao show, e retornou para a detenção após o show.
O show da noite seguinte aconteceu em Exeter, e o detento da noite anterior convenceu as autoridades a deixarem todos os ocupantes do centro assistirem ao show. As autoridades permitiram, e Bono se encontrou com eles depois. Bono: "Alguns deles pareciam muito vilões, mas todos eram comportados".

Composição instrumental de Bono faz parte de 'Waiting For The Miracle To Come', de Lian Lunson


Foi lançado em DVD / Blu Ray pela Spotlight Pictures o filme 'Waiting For The Miracle To Come', de Lian Lunson.
O filme traz uma canção escrita por Bono junto com Simon Carmody, chamada "Where The Shadows Fall". Willie Nelson canta na faixa, e Bono faz backing vocais.
Nos créditos do filme, a informação de que uma canção instrumental no filme, com o título de "Theme Orchestration", é uma música de Bono, com arranjo e performance de Richard Souther.
Bono também aparece nos créditos como produtor executivo do filme.



Scott Stapp conta como se convenceu à tocar canções do Creed em sua turnê solo após ir em show do U2


Jave Patterson do Two Doods Reviews recentemente conduziu uma entrevista com Scott Stapp, o vocalista do Creed.
Scott está lançando seu disco solo, e ao ser perguntado se ele tocará canções do Creed enquanto estiver em turnê, ele respondeu:

"Sou muito questionado sobre isso, e o que me convenceu de que a resposta para isso é sim é porque eu fui a um show do U2 cerca de um ano atrás. Eu sou um grande fã do U2 e eu fui lá e eu adoro ouvir seu novo disco, mas eles não tocaram nenhum de seus grandes sucessos, exceto uma, "Pride (In The Name Of Love)".
Eu fiquei tipo "Uau, cara. Eu quero ouvir mais músicas de 'The Joshua Tree'. Onde estão esses grandes sucessos?" Eu fui animado para vê-los, mas eu queria ouvir os sucessos, cara. Então sim, eu vou tocar muitas músicas do meu novo álbum, mas eu sei que todo mundo que vem ao meu show quer ouvir os hits do Creed, então eu definitivamente vou tocar essas também".

segunda-feira, 29 de abril de 2019

Bono parabeniza Willie Nelson e mostra trecho da canção "Where The Shadows Fall"


Hoje foi lançado em DVD / Blu Ray pela Spotlight Pictures o filme 'Waiting For The Miracle To Come', de Lian Lunson.
O filme traz uma canção escrita por Bono junto com Simon Carmody, chamada "Where The Shadows Fall". Willie Nelson canta na faixa, e Bono faz backing vocais.
A canção foi produzida por Andy Barlow, que estava trabalhando com o U2 nas sessões de 'Songs Of Experience'
Declan Gaffney toca guitarra na faixa e a harmônica é de Mickey Raphael, que trabalha com Willie Nelson e tocou na gravação de "Slow Dancing", escrita pelo U2 e gravada com Willie.

Através do Instagram do U2, Bono mostrou um trecho da canção e parabenizou Willie por seus 86 anos de idade:

"Feliz aniversário Willie Nelson, estou orgulhoso de nossa canção, orgulhoso de encontrar você. Lian Lunson, bençãos".


"Where The Shadows Fall" 2015 - 2019


Em fevereiro de 2015, a Revista Rolling Stone anunciou que Bono seria produtor executivo junto com Wim Wenders, e iria escrever uma música para um filme estrelado pelo cantor country Willie Nelson, intitulado 'Waiting For The Miracle To Come'.
A informação era de que a canção de Bono seria cantada por Willie Nelson, e teria o mesmo título do filme, "Waiting For The Miracle To Come".
Em março, através do site oficial do filme, foi revelado que título da faixa era diferente do anunciado anteriormente pela Rolling Stone. A canção se chamaria "Where The Shadows Fall", que era o mesmo título citado por Bono para a Revista Q em 2015, como sendo uma das canções inéditas do U2 para seu disco seguinte, 'Songs Of Experience'.
Com isso, se soube então que a faixa então não estaria no novo disco do U2, e que tinha sido escrita para a trilha sonora do filme.
Em setembro de 2015, em entrevista para Brian Boyd do The Irish Times, Bono faz algumas revelações sobre 'Songs Of Experience'. Ele colocou em seu telefone celular faixas inéditas do U2 que provavelmente estariam no disco, e em uma das canções inéditas ele cantava sobre "the dying of the light" (a morte da luz).
Em novembro de 2018, novas revelações sobre a canção inédita para o filme: Bono gravou os backing vocais no refrão, e escreveu a faixa junto com Simon Carmody.
A canção foi produzida por Andy Barlow, que estava trabalhando com o U2 nas sessões de 'Songs Of Experience'
Declan Gaffney toca guitarra na faixa e a harmônica é de Mickey Raphael, que trabalha com Willie Nelson e tocou na gravação de "Slow Dancing", escrita pelo U2 e gravada com Willie.
Hoje foi lançado em DVD / Blu Ray pela Spotlight Pictures o filme 'Waiting For The Miracle To Come'.
A letra de "Where The Shadows Fall" traz: "The desert rose can take the cold, and I can take the growing old, but I ache tonight, for an abandoned memory, that could have kept me company, in the dying of the light".
Foi uma versão inicial de "Where The Shadows Fall" com o U2 e cantada por Bono, que foi mostrada para Brian Boyd do The Irish Times lá em 2015!

U2 gravou duas canções no lendário Downtown Studios na África Do Sul, que nunca foram lançadas


O show final da turnê Popmart do U2 aconteceu em 21 de Março de 1998 em Joanesburgo, África do Sul.
A banda não conseguiu se encontrar com o Presidente Sul-Africano Nelson Mandela, que estava ocupado com um longo julgamento em andamento.
Algo curioso é que o U2 gravou duas canções em uma sessão que durou a noite toda no Downtown Studios. As letras foram escritas enquanto eles estavam no país com a turnê.
O Downtown Studios, originalmente conhecido como RPM Studios, foi fundado em 1979 por Matt Mann e Dan Hill.
Em 1982, a Gallo Record Company comprou os estúdios e a RPM Record Company, que então se tornou a Gall Africa. O nome do RPM Studios foi alterado para Downtown Studios em 1990, enquanto o nome da RPM Records não mudou.
O Downtown Studios é lendário na indústria de gravação de música sul-africana. Desde a sua origem na década de 70, os estúdios foram conhecidos por serem livres do stress e tensões do sistema do Apartheid.


Os estúdios, os mais avançados tecnologicamente disponíveis na época, era o lugar onde as pessoas envolvidas na indústria da música podiam escapar dos confinamentos de leis como o Group Areas Act e onde colaborações entre músicos e produtores negros e brancos podiam ocorrer livremente. Músicos e produtores de toda a divisão racial se ocuparam nos estúdios, criando grandes sucessos locais e internacionais. Os estúdios eram um refúgio para músicos que eram ativistas políticos e usavam sua música para promover os objetivos do ANC em trazer as atrocidades do Apartheid aos olhos e ouvidos do mundo.
O blog do estúdio cita que "O U2 também deixou um pedaço do Downtown gravado em suas almas".
O gerente geral do Downtown Studios, Darryl Heilbreun, lembra quando o U2 chegou para gravar.
"Quando Attie van Wyk, da Big Concerts, me telefonou para dizer que o U2 queria gravar aqui, quase caí da cadeira. Eu não acreditei. Foi louco. Nós tínhamos helicópteros pairando sobre nós, havia policiais e seguranças. Eles enviaram seu pessoal para arrumar tudo de manhã e chegaram à tarde. Eles trouxeram todo o equipamento deles. Eles gravaram duas músicas aqui".

"The Heart Of A Child": o título de trabalho de "Into The Heart"


Em maio de 1980, o U2 iniciou uma mini turnê por Londres para divulgar seu single de "11 O Clock Tick Tock", o primeiro pela gravadora Island Records.
Após a apresentação no Half Moon Club, a banda retornou para a Irlanda para começar a trabalhar no seu primeiro álbum para a gravadora, com sessões de gravações que aconteceriam no Windmill Lane Studio, em Dublin.
Em junho, a banda fez uma pausa nas gravações, e agendou um show em Wheatfield, Clondalkin, talvez para testar ao vivo algumas das novas faixas que eles gravaram.
Em julho, a banda retomou os shows por Londres e tocaram no Clarendon Hotel, apresentando canções que estariam em 'Boy'.
Bill Graham fez um review para a Hot Press, e em um trecho escreveu: "..... uma sequência de acordes de guitarra - duas novas músicas se conectam, "An Cat Dubh" e "The Heart Of A Child"...."
Ali, "The Heart Of A Child" era o título de trabalho de "Into The Heart", que em sua letra traz "into the heart of a child".
O disco 'Boy' só seria lançado em outubro, e então nesta apresentação três meses antes, Bill Graham deve ter tido acesso ao setlist da apresentação, onde a canção ainda tinha o nome de "The Heart Of A Child".

sábado, 27 de abril de 2019

Parte de um vídeo promocional não lançado para "Love Is All We Have Left" do U2


A empresa de design visual Treatment Studio junto com Simon Russell, que trabalha com Motion Design e Direção, mostram parte de um vídeo promocional não lançado para "Love Is All We Have Left" do U2, usando scans 3D dos integrantes da banda.
Simon escreve: "Eu criei alguns visuais para a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 do U2 baseado em imagens 3D da banda. Willie Williams então me pediu para ajudar a desenvolver um promo baseado em alguns dos outros conceitos que desenvolvi para isso. A ideia era criar algo bonito, intrincado e hipnótico, que girasse em torno de idéias de crescimento, decadência e fragilidade".



Director
Willie Williams

Design and Animation
Simon Russell

Producer
Sam Pattinson

Production Company
Treatment Studio

Software
Cinema 4D, Houdini, X-Particles, Brekel, After Effects




U2 revela uma das artes e disponibiliza mais duas canções em formato digital de 'iNNOCENCE + eXPERIENCE Live 2015 & 2018'


O lançamento de 'iNNOCENCE + eXPERIENCE Live 2015 & 2018', o set ao vivo definitivo em CD duplo de edição limitada e um set digital capturando as turnês iNNOCENCE e eXPERIENCE do U2 de 2015 e 2018, está próximo.
Com a mixagem de Richard Rainey, um dos engenheiros de longa data da banda, o tracklisting final deste lançamento apenas para assinantes do site oficial, está quase completo.
A banda divulgou uma arte, que se for da capa, o álbum pode ter tido o título modificado para 'U2 Live Songs Of iNNOCENCE + eXPERIENCE'.
Os dois novos downloads são "Love Is Bigger Than Anything In Its Way", gravada ao vivo no Mohegan Sun em 3 de julho de 2018 e "Lights Of Home", gravada ao vivo em Copenhague no dia 30 de setembro de 2018.
O site promete compartilhar mais da artwork, mais downloads e o tracklisting definitivo no próximo mês.
Junto virá um livro com fotos das turnês de 2015 e 2018.

- "Love Is Bigger Than Anything In Its Way" (Live From Mohegan Sun 3 July 2018)

- "Lights Of Home" (Live From Copenhagen 30 September 2018)

- "The Little Things That Give You Away" (Live From Rome 15 July 2017)

- "Song For Someone" (Live From Boston 14 July 2015)

Agradecimento à Cristiano Galo

sexta-feira, 26 de abril de 2019

Vídeo: Bono cantando na frente de sua família em show da iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015


Em show do U2 em Chicago pela iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015, a família de Bono estava presente.
Em um vídeo gravado por um fã durante a performance de "City Of Blinding Lights", pode se ver Bono aos 2 minutos e 30 segundos indo até a ponta do palco principal, cantar para sua esposa e filhos.
Ali e Elijah estão ali, assim como Levi, o filho de Edge!

Pai de Larry Mullen o buscava nas primeiras apresentações do U2 para ele poder estudar e dormir


Em junho de 1979, o U2 fez uma residência no McGonagles em Dublin, às quintas feiras (7, 14, 21, 28), que foi chamado de 'The Jingle Balls', baseados em torno de um tema de Natal em junho. Decorações de Natal foram montadas no McGonagles para os shows.
Peter McCluskey, o guitarrista do Strougers, relembrou:

"Eu lembro que no final de cada show daquela residência, o pai de Larry entrava e imediatamente começava a enfiar a bateria do filho no porta-malas estacionado do lado de fora do McGonagles. A ideia era levar Larry para casa o mais rápido possível para estudar um pouco para obter seu certificado, ou então levá-lo para a cama para que ele pudesse ir para a escola pela manhã ... eu te digo - The Edge era brilhante...."

Aura-Pont, a agência que forneceu os direitos autorais da arte utilizada por Brian Eno e Cally na capa de 'Original Soundtracks 1'


A capa do álbum dos Passengers, intitulado 'Original Soundtracks 1', é um cut-out de uma ilustração de Teodor Rotrekl para o livro tcheco de ficção científica 'Šest dnů at Luně 1' (Seis Dias No Luna 1), de 1963.
Muitas pessoas pensaram que Theodor Rotrekl desenhou e pintou a arte exclusivamente para o álbum. Na verdade, foi um desenho pelo qual o artista ilustrou o livro infantil 'Seis Dias No Luna 1', de Ivo Štuka, em 1963 .
A imagem é descrita no livro como "Installing The Plasma Rocket With The Satellite Luna 3". E há astronautas do lado direito, usados também na capa do álbum do Passengers.


Rotrekl era conhecido por suas ilustrações que retratavam o futuro da humanidade a partir da perspectiva das pessoas que viviam nos anos 60.
A capa e o conceito de todo o álbum são atribuídos a Brian Eno e Cally (que era o diretor de arte da Island Records, Martin Callomon).


Não há ideia de como as ilustrações dos anos 60 de Rotrick chegaram às mãos de Brian Eno e Cally.
Teodor Rotrekl morreu em Setembro de 2004.
Nas notas do encarte do álbum, se encontra escrito: "Front Cover Illustration c/o Aura-Pont, Prague".
Aura-Pont mencionada nos créditos é uma agência de arte privada de Praga, República Checa, fundada em 1990, que representa uma série de importantes escritores tchecos e estrangeiros, dramaturgos, roteiristas de cinema e televisão, atores, músicos, compositores e outros artistas de performance.
Foi uma das primeiras agências privadas de direitos autorais da República Tcheca na área cultural.
A agência oferece aos artistas representação e serviços jurídicos e financeiros relacionados ao seu trabalho e ao uso dos produtos de seu trabalho.

Como uma criança que recebeu um presente de Bono acabou tendo seu nome usado em bootleg de show da 'The Unforgettable Fire Tour'


Em abril de 1985 o U2 se apresentou três noites no Centrum em Worcester, Massachusetts, pela 'The Unforgettable Fire Tour'.
O promotor de shows Don Law tentou fazer com que o U2 adicionasse uma quarta data, mas o U2 declinou, pois precisava de um dia de descanso em sua agenda lotada.
Na primeira noite durante a performance de "Wire", Adam percebeu que o equipamento de iluminação do seu lado do palco começou a se soltar. Ele andou calmamente em direção a Bono e sussurrou em seu ouvido, e prontamente Bono interrompeu a música. O vocalista fez um gesto para os roadies checarem a torre, e a banda deixou o palco por 20 minutos enquanto a equipe consertou o problema. O U2 voltou e prosseguiu com a apresentação.
Na segunda noite, Bono observou um pequeno garoto na fileira da frente e o levou para o palco. O garoto era tímido e Bono lhe deu um balão vermelho. Bono perguntou para a criança seu nome, e a criança não respondeu, mas o pai do garoto na platéia fez um sinal para Bono lhe passar o microfone. "Seja legal com isso", disse Bono antes de passar o microfone para ele. "Ele é meu filho e seu nome é Ever Peaceful", disse o pai, e devolveu o microfone.
O balão estourou e Bono disse, "balões vermelhos não são o que costumavam ser..." e prometeu a Ever Peaceful que ele lhe daria outro presente.
Durante "Party Girl", Bono estava com uma garrafa de champanhe na mão e chamou novamente Ever Peaceful e seus pais para entrarem no palco. Um membro da equipe entrou no palco com uma caixa grande, e Ever Peaceful abriu para revelar um grande urso de pelúcia. Bono e os pais de Ever Peaceful beberam champanhe.
O nome do garoto (que significa "Sempre Pacífico") acabou virando o nome do bootleg com o áudio deste show.

quinta-feira, 25 de abril de 2019

Em vídeo, Bono comenta sobre o livro de Melinda Gates sobre como empoderar as mulheres pode mudar o mundo


Nas redes sociais do U2, Bono postou um vídeo de agradecimento à Melinda Gates pelo livro 'Momento De Voar', que será lançado mundialmente. Há anos, como cientista da computação, ela milita pelos direitos das mulheres ao lado do seu marido, Bill Gates.
A obra fala sobre o empoderamento das mulheres e a defesa das minorias.
No vídeo, Bono comenta sobre a pobreza ser sexista, elogia Melinda por sua luta, pela sua voz, se diz orgulhoso e diz que está com ela da maneira que for, que participa sendo roadie, backing vocal, o que precisar.

Willie Williams surpreso e Bono irritado comentaram as críticas que George Harrison fez ao U2


Em Agosto de 1997, o U2 estava em Leeds para se apresentar no Roundhay Park pela Popmart Tour.
O Beatle George Harrison aproveitou para criticar a banda. "O que me irrita sobre a música moderna, é que tudo é baseado no ego. Olhe para um grupo como o U2. Bono e sua banda são tão egocêntricos. A única coisa importante é vender e fazer dinheiro. Não tem nada a ver com talento. Quanto mais você grita, quanto mais você pula, quanto maior o chapéu, mais as pessoas escutam. Os Beatles tinha um valor que vai durar para sempre. Hoje, existem grupos que vendem muitos discos e depois desaparecem imediatamente. Vamos lembrar do U2 em 30 anos? Eu duvido".
Em seu diário de turnê, Willie Williams comentou:

"Então, nós abrimos os jornais esta manhã para encontrar este ataque bastante desconcertante ao U2 por George Harrison. Ele denunciou o U2 como sem talento, tendo esculpido sua carreira apenas com a força de "ego, dinheiro e grandes chapéus". Era uma coisa tão bizarra de se ler que você não podia ficar realmente aborrecido. Foi algo ... bem, triste, realmente. Edge disse que parecia algo que seu pai teria dito muitas luas atrás.
O público comentou bastante durante a noite, sobre as declarações de George. Bono cantou trechos de "My Sweet Lord" e "Something". Eu ainda não consigo imaginar o que causou o ataque de George Harrison, mas com uma boa dose de humor, a banda manteve a retaguarda".

Na introdução de "Even Better Than The Real Thing", Bono disse ao público: "Boas pessoas de Yorkshire, vocês cometeram um erro terrível. George Harrison disse que vocês não deveriam estar aqui. Tudo aqui é sobre a porra de grandes chapéus, limões e ego. Esta aqui é para você, George".
Enquanto a multidão se manifestava contra ex-Beatle, Bono mostrou o dedo do meio após suas palavras.


Em 2001, após a morte de George, Bono disse para a Hot Press: "Nós éramos grandes fãs dele e eu acho que ele trouxe uma dimensão aos Beatles que deu profundidade à escrita pop consumada que não poderia ter tido sem ele. Causou uma impressão em mim quando eu era um adolescente. Eu costumava pensar que se rock 'n' roll significasse alguma coisa, era libertação. Significava liberdade para se expressar sexualmente, politicamente, e, claro, espiritualmente. Mas muito poucas pessoas fazem isso, e ele foi um dos primeiros antes de Dylan, antes de Marvin Gaye e Marley".

Raridade: aparece trecho de áudio de Bono cantando "We Don't Need This Fascist Groove Thang" do Heaven 17


Após o final da turnê Lovetown em 1990, Bono e Edge se lançaram imediatamente em outra tarefa, compondo música para a adaptação para o teatro de 'A Clockwork Orange' (Laranja Mecânica), representada pela Royal Shakespeare Company RSC, em Londres.
Eles já tinham recebido o convite na primavera de 1989.
Paul Barrett, o produtor que estava trabalhando com o U2 na época, foi o responsável pela mixagens de algumas faixas.
A única canção trabalhada para a peça que foi lançada oficialmente foi "Alex Descends Into Hell For A Bottle Of Milk/Korova 1", que foi mixada pelo engenheiro de som Ingmar Kiang e utilizada no lado b do single do U2 "The Fly".
Ingmar Kiang revelou que nestas sessões de gravações nos estúdios da Island, em janeiro de 1990, Bono realizou uma maravilhosa gravação em um take apenas, de uma versão de "Fascist Groove Thang", do Heaven 17.
Esta gravação de Bono jamais foi lançada, e permanece inédita.

Através de seu Twitter, Aaron Govern (@Ivanobe), posta: "A Clockwork Orange 2004. Score de Bono e Edge, com Bono cantando "We Don't Need This Fascist Groove Thang" do Heaven 17. Eu duvido que fãs do U2 tenham ouvido isso antes..."

U2 utilizou o Telestream Lightspeed Live na 'The Joshua Tree Tour 2017' para capturar e arquivar todas as imagens em 4K e HD de todos os shows


A PRG (Production Resource Group) é uma empresa líder em entretenimento e produção de eventos, envolvida nos palcos dos maiores concertos do mundo, como o U2. Como parte de seus serviços, a PRG também produz elementos de vídeo para shows ao vivo, incluindo video walls e projeções para a tela grande. Para ajudar no suporte deste serviço, a PRG adquiriu três sistemas Lightspeed Live da Telestream.


Para a 'The Joshua Tree Tour 2017' do U2, a equipe de gerenciamento da banda queria capturar e arquivar todas as imagens em 4K e HD ao vivo de cada um dos cinquenta e dois shows para uso e acesso futuros.
Normalmente, a captura e arquivamento de quase 27 horas de vídeo de alta resolução todas as noites envolveria capturar as imagens das câmeras para vários gravadores, e em seguida, a tarefa de uma equipe ou membro da equipe com o trabalho demorado de consolidar todos os arquivos e transferir os dados para vários discos rígidos após a apresentação — um processo que pode demorar horas.
Usando a poderosa nova solução da Telestream Lightspeed Live, a PRG ofereceu uma alternativa inovadora para a equipe de gerenciamento - fazer tudo de uma vez em menos tempo e com menos recursos humanos.
O Lightspeed Live permitiu a captura simultânea e a cópia de imagens de vídeo 4K / HD com qualidade de arquivo em tempo real para vários dispositivos de armazenamento.
Implantado como um set-up fly-pack perto do palco, a configuração incluiu dois sistemas Lightspeed Live usados para capturar os sinais de qualidade de transmissão de 1080/60p de oito câmeras, com um terceiro usado para capturar um feed de linha de programa 4K/UHD proveniente do switcher da produção. Essas fontes de vídeo incluíam várias câmeras HD 1080/60p cobrindo o show de todos os ângulos, bem como o line feed do show de resolução 4K/UHD sendo emitido pelo switcher da empresa de produção.
O Lightspeed Live também permitiu que as imagens fossem copiadas simultaneamente para os arquivos Apple ProRes, necessários para edição em uma matriz de disco externa, tudo em um fluxo de trabalho único e eficiente em termos de tempo.
"O Lightspeed Live permitiu que a empresa de produção reduzisse o tamanho da sua equipe e outras despesas operacionais enquanto acelerava a entrega da filmagem do concerto para edição e arquivo. Quando viajam por meses, essas economias de custo realmente se somam", disse Wolfgang Schram, diretor de engenharia de vídeo da PRG.
Outra razão para essa captura e cópia simultânea era pela maneira crítica que a equipe de produção tinha apenas dez minutos após o final do show, quando todos os caminhões geradores eram desligados - para colocar as unidades de mídia ProRes nas mãos do editor trabalhando para o empresa de gestão de produção da banda.
Os operadores em serviço também puderam abrir e reproduzir as cópias em desenvolvimento do ProRes no momento em que começaram a gravar. Esse recurso permite que eles vejam, avaliem e ajustem o vídeo enquanto ele está sendo gravado, em vez de esperar até que a gravação seja concluída.
Se a equipe de produção percebesse um problema de gravação logo no início, eles poderiam fazer alterações e ajustes imediatamente, sem esperar até o final do show, quando seria tarde demais para corrigi-lo. E com um sistema de edição, como o Premiere, eles também poderiam começar a editar os arquivos imediatamente. A capacidade de visualizar e editar arquivos em desenvolvimento foi um grande benefício.
"A capacidade única do Lightspeed Live de gravar simultaneamente vídeo formato mezanino no armazenamento local e em um sistema de armazenamento externo em uma variedade de formatos foi a principal funcionalidade que precisávamos. Ser capaz de controlar e gerenciar vários canais de captura a partir de uma única página Web, e inspecionar, abrir ou editar arquivos em desenvolvimento no momento em que estão sendo capturados, foram todos os grandes bônus para nós. As unidades Lightspeed Live têm um tamanho compacto que não consome muito espaço em rack ou energia — isso é um grande negócio na estrada. Isso e sua capacidade de capturar e copiar simultaneamente nossos masters simplificou nosso fluxo de trabalho global de live-to-edit, acelerando o processo em 3-4 horas por concerto. Sem o Lightspeed Live, não teríamos sido capazes de capturar e entregar com segurança várias horas de gravações de concertos de alta resolução em um cronograma tão apertado, show após show", acrescentou Schram.

quarta-feira, 24 de abril de 2019

Bono chutou uma garrafa de água e acertou a mesa de mixagem em show da turnê ZOOTV


Após as filmagens dos concertos da 'The Joshua Tree' em 1987 em Tempe, Arizona, para utilização no filme-concerto 'Rattle And Hum'; o U2 voltou em abril de 1992 para tocar pela ZOOTV no Arizona State University Activity Center.
"Acho que já estivemos em algum lugar aqui antes", brincou Bono com a multidão. "Está quente aqui ... Devemos estar perto de um deserto ou algo assim, não estamos?"
"Talvez devêssemos voltar e fazer um filme ou algo assim", Adam brincou com o público no palco B.
Bono chutou uma garrafa de água no palco, que acabou caindo em cima da mesa de mixagem no palco. Ao perceber sua gafe, Bono fez uma pausa, uma careta e disse "desculpe", e se afastou da mesa. A equipe teve que secar os painéis pelo resto da noite.

U2 emprestou um avião da Popmart Tour para ajudar a Nova Zelândia a lidar com uma enorme queda de energia ocorrida em 1998


O apagão mais longo do mundo aconteceu em 19 de Fevereiro de 1998, quando os quatro cabos de alimentação principais fornecedores da cidade de Auckland quebraram. A interrupção, que durou 66 dias, afetou 7.500 empresas e clientes residenciais e empresas, dando um prejuízo estimado em US $ 300 milhões.
A Mercury Energy, com sua gestão ruim, foi a responsável pelo desastre. Quando a interrupção começou, a Mercury reuniu geradores da Austrália e de outros lugares da Nova Zelândia para fornecer energia temporária.
A Mercury conseguiu permissão do U2 para pegar o maior avião de carga do mundo, o russo Antonov-124, para transportar geradores gigantes da Austrália. O U2 estava se apresentando em Sydney pela Popmart Tour e não precisaria do avião que transportava todos seus equipamentos de show, durante os próximos dias.
Um porta-voz da Mercury Energy, de Auckland, disse que o uso do avião do U2 foi uma das poucas vitórias durante a crise.
"Negociamos com os promotores de shows do U2 e os operadores do avião, explicando qual era a situação e dizendo o quanto gostaríamos de receber qualquer ajuda do grupo", disse Paul de Abaitua, porta-voz da Mercury.

Canção do U2 de 'Songs Of Experience' utilizada em episódio da série 'Shameless'


'Shameless' é uma adaptação de uma série britânica com o mesmo título. A versão inglesa terminou em 2013 ao fim de nove temporadas. A americana já conta com nove temporadas.
No episódio 5 da 9° temporada, chamado 'Black-Haired Ginger' que foi ao ar em Outubro de 2018, a canção "American Soul" do U2 é ouvida, onde o personagem diz: "Para mim, U2 é a banda mais apaixonante em toda a Irlanda".

O script original:

[INDIE MUSIC PLAYING ON RADIO] [FIONA] How do you listen to this crap? This is indie folk country.
It's like if a bad hipster band smacked into a truck of cows.
Well, switch it if you want.
I'll never part Whoa, oh, whoa-oh-oh-oh [FIONA] Isn't your code your birthday? Put it in the American way or the right way? - There.
Irish, even.
- It's not a place Little on the nose.
What, like your accent? To me a sound You know, U2 is the band most made love to in all of Ireland.
Oh, well, you're in America now, bitch.


Bono citado no filme 'Doutor Estranho' da Marvel


'Doutor Estranho', da Marvel, é a história do neurocirurgião Dr. Stephen Strange, cuja vida muda pra sempre após um terrível acidente de carro impedir que ele possa continuar utilizando as mãos. Quando a medicina tradicional fracassa, ele é forçado a procurar cura e esperança em um lugar improvável - um enclave misterioso conhecido como Kamar-Taj. Ele rapidamente descobre que esse não é apenas um centro de cura, mas também a linha de frente de uma batalha contra forças ocultas do mal determinadas a destruir nossa realidade.
Com uma história bem fiel, o longa conta com várias referências aos quadrinhos, à cultura pop e ao Universo Cinematográfico da Marvel.
Em uma cena, Strange pergunta o nome de Wong. Ao descobrir que o mago só usa o nome "Wong", Stephen pergunta se é algo como "Adele, Bono, Beyoncé, Eminem" e outros artistas que usam apenas um nome artístico.

terça-feira, 23 de abril de 2019

Histórias De Bono: "Nós não precisamos de estádios, grandes sistemas de som e equipamentos extravagantes"


Em 7 de Março de 1985, o U2 se apresentou em São Francisco, Califórnia, no Cow Palace pela 'The Unforgettable Fire Tour'.
Bono introduziu a performance de "Seconds" como "uma mensagem ao Presidente, uma mensagem para Ronald Reagan. Nós fazemos barulho suficiente aqui, você pode nos ouvir na Casa Branca, em Washington. Esta é uma música chamada "Seconds" ... você vê que leva um segundo para dizer adeus!"
Fãs atacam seus sapatos no palco, e Bono comenta: "Não há nenhum negócio como o shoe-business.."
Bono então apresenta "Knockin' On Heaven's Door" com um longo discurso sobre estar em uma banda: "Há não muito tempo atrás, nós tínhamos 16 ou 17 anos, e nós estávamos tocando para apenas uma pessoa ou talvez 10 pessoas. É muito bom tocar para milhares de pessoas agora. Há um monte de bandas jovens por aí ... bandas de garagem da GarageLand. Se você está tocando para uma ou duas pessoas, você oferece para elas a mesma coisa que estamos oferecendo aqui. Nós não precisamos de estádios, grandes sistemas de som e equipamentos extravagantes. Você não precisa disso. Levei sete anos para aprender que tudo que você precisa é talvez três ou quatro acordes, e você pode escrever uma música ... uma música como este cara escreveu. Essa música nos dá muita força, e eu dedico isso ao cara que a escreveu..."
Antes do show da segunda noite, a banda teve um sério susto. Larry foi levado às pressas para o hospital reclamando de dor na mão esquerda, um problema que o acompanhou na carreira toda da banda. O diagnóstico é semelhante ao "cotovelo de tenista" do pulso. O conselho do médico para Larry foi de tirar duas semanas de folga e relaxar, mas Larry respondeu que aquilo estava fora de questão - a banda tinha uma agenda importante para a turnê. O médico projetou um molde de emplastro que podia ser removido para que Larry pudesse tocar nos shows e mantê-lo no palco. Ele também recebeu analgésicos para ajudar com o desconforto. O problema atrapalhou Larry Mullen pelo resto de sua carreira.
No show daquela noite, Larry estava claramente com dores, e uma ou duas músicas foram interrompidas. Durante "The Electric Co.", Bono brincou: "Eu espero que você não fique de fora porque você é tão próximo da música. Não é sobre estar perto dos músicos, já que Edge tem chulé. A música é muito mais importante".

Outtakes inéditos do U2 se apresentando durante o festival comunitário 'Inner City Looking On' em Dublin em 1982


Verão, Dublin, 1982: um coletivo de ativistas comunitários resiste à habitação e ao redesenvolvimento urbano do interior norte da cidade.

Pela primeira vez em quase 40 anos, uma gravação estendida do U2, quando eles tocaram no telhado de um centro comunitário em Dublin, em 1982, será lançada.
Registrada na Sheriff Street, a filmagem foi capturada pelo cineasta de Dublin Sé Merry Doyle no sábado, 17 de julho de 1982, um mês antes de Bono se casar com Alison Stewart. A banda, naquele momento, estava entre seu segundo álbum, 'October', lançado em outubro de 1981, e 'War', que os impulsionou para o mainstream em 1983.
Doyle filmou o show da banda enquanto fazia um documentário sobre a demolição de habitações (cortiços) na área da Gardiner Street / Summerhill e durante o festival comunitário 'Inner City Looking On'.
A aparição do U2 foi mantida em segredo, então apenas um pequeno número das cerca de 300 pessoas que os viram se apresentarem, eram seguidores da banda - o resto eram locais. Era uma cena caótica, com jovens locais subindo no telhado do centro comunitário e pegando o equipamento da banda.
Um vídeo de 6 minutos da performance de "An Cat Dubh" já tinha sido disponibilizado, e agora apareceram outtakes com "11 O Clock Tick Tock" e também de Bono cantando um trecho de "Let's Twist Again". Um morador local invade o palco, tentando cantar, pegando o microfone de Bono antes que um membro da equipe o recupere.



As imagens estão sendo disponibilizadas ao público através do Irish Film Institute (IFI), que digitalizou o material da Loopline Collection de Doyle.


Por trás do videoclipe de "Invisible"


O grupo de tecnologia de luz interativa, Marshmallow Laser Feast (MLF), aproveitou os recursos de alta performance de 185 Sharpys da Clay Paky para criar um cenário de iluminação em tempo real de alto impacto para o videoclipe de "Invisible" do U2 em 2014.
A MLF, com Juliette Larthe e Mark Logue da PRETTYBIRD, colaboraram para criar, no estilo de uma catedral, uma arquitetura interativa 3D de luz e vídeo que tornou o movimento da banda e do público em um impressionante videoclipe e um show de luzes.
O diretor de cinema premiado com o Grammy, Mark Romanek, dirigiu o vídeo. O projeto também empregou os serviços de ​​Patrick Dierson, que trabalhou ao lado do diretor criativo do U2, Jefferson Hack, e do próprio U2 - todos foram parte integrante do processo criativo.
"Câmeras infravermelhas são usadas para rastrear o movimento da banda. Em seguida, essas informações são alimentadas no The Punkerator, um aplicativo que desenvolvemos especificamente para este projeto, que traduz o som e o movimento em tempo real em luz e vídeo", explica o diretor da MLF, Robin McNicholas. "Isso faz interface com um servidor de mídia e funciona em sincronia com o ProTools e o console de iluminação para permitir que a iluminação e o vídeo imitem e respondam diretamente aos movimentos da banda".


Um total de 200 Sharpys foram usados para brilhar através das telas de LED 360 graus semitransparentes: - colunas trazendo Sharpys foram posicionadas por trás da tela principal 360° de LED, com um adicional posicionadas em torno da luminárias estrategicamente em torno do local. O efeito foi entregar uma experiência imersiva e hipnotizante.


"Este é o maior projeto que a MLF trabalhou com Sharpys da Clay Paky", afirmou McNicholas. "Tem sido um processo extremamente emocionante. Fizemos alguma pesquisa com os Sharpys e já desenvolvemos vários aplicativos para controlá-los. Para este projeto, criamos um aplicativo reativo de som customizado e super-integrado no OpenFrameworks: The Punkerator. Nós o usamos para rastrear o movimento da banda, através de câmeras infravermelhas, e converter seus movimentos em efeitos de iluminação fluentes que utilizam as melhores características dos Sharpys. O objetivo era ampliar a energia bruta do show e traduzi-la em experiência imersiva de 360°. Os Sharpys provaram-se ideais para as necessidades artísticas de uma equipe inovadora como a MLF. Sua pura versatilidade entrega a criatividade de volta às mãos do artista. A MLF gostaria de agradecer aos nossos colegas Patrick Dierson, Lauren Barton, Anthony Randall da Chaos Visual Productions e à equipe da A-R-E.com, sem a qual este projeto nunca teria funcionado".


"Somos incrivelmente gratos a Clay Paky por todo o apoio deles", finalizou McNicholas. "A gerência da Clay Paky tem apoiado excepcionalmente a MLF em todo o processo de pesquisa e desenvolvimento do aplicativo The Punkerator. Essa cooperação resultou em uma tecnologia da qual estamos muito orgulhosos e que teríamos lutado para entregar sem o apoio deles".

segunda-feira, 22 de abril de 2019

A impressão de 'New Coke', de Andy Warhol, que pertenceu ao U2


Uma de algumas raras impressões de 'New Coke', de Andy Warhol, de 1985, foi vendida na Bonhams Prints and Multiples, em Londres, em dezembro de 2014.
Warhol criou várias obras de arte originais para algumas capas da revista Time ao longo dos anos. Dado o sucesso desta comissão, Warhol foi convidado pela revista para criar uma imagem da New Coke em 1985, para estar na capa de junho apenas alguns meses após o lançamento inicial do produto em abril. Mas a imagem acabou não sendo usada. Uma edição nunca foi publicada e só existe em forma de prova, tornando-a extremamente rara. A peça pertenceu ao U2 por um tempo e é única, sendo a única impressa nesta combinação de cores.


A Coca Cola tinha um significado particular para Warhol, que a via não apenas como um triunfo do marketing de massa e do consumismo, mas também como um símbolo do espírito americano de igualdade. Uma vez ele disse: "O que é grande sobre este país é que a América começou a tradição onde os consumidores mais ricos compram essencialmente as mesmas coisas que os mais pobres. A Coca-Cola é uma Coca-Cola e nenhuma quantia de dinheiro faz você obter uma Coca-Cola melhor do que aquela que um bebum na esquina está tomando".
Quando contactado pela Time para criar a imagem de capa da New Coke, Warhol decidiu usar a bebida em si, e derramou (literalmente) a New Coke em papel.
Não se sabe como isso exatamente veio a ser de propriedade do U2, e por que foi de propriedade de toda a banda ao invés de um de seus integrantes.

Astronauta aposentado Mark Kelly revela uma ponta de ciúmes de Bono


Em alguns shows do U2 em 2011 pela turnê 360°, na introdução de "Beautiful Day", a banda mostrou no telão o comandante da NASA Mark Kelly, que do ônibus espacial Endeavour gravou em vídeo uma saudação ao público, enviando uma mensagem para sua mulher, a política americana Gabrielle Giffords.
Em 8 de janeiro de 2011, ela foi uma das vinte vítimas de um tiroteio em Tucson pelo atirador Jared Lee Loughner e que aconteceu em um supermercado em um subúrbio de Tucson, onde estava reunida com eleitores. Segundo o FBI, Giffords era o alvo dos tiros e foi internada em estado crítico devido a um projétil que atravessou sua cabeça. Em agosto, já recuperada, reapareceu de surpresa no Congresso.
Mark Kelly, agora aposentado, disse em entrevista:

"Bono e eu temos algo em comum. Minha esposa, a congressista Gabrielle Giffords, está apaixonada por nós dois. Veja, algumas semanas antes de Gabby e eu nos casarmos, ela se sentou comigo e disse, 'sabe Mark, eu estive procurando a pessoa certa por um longo tempo, e eu tenho certeza que é você. Mas preciso te dizer uma coisa'. E então ela se sentou e me disse que havia outra pessoa e então ela explicou que aquela pessoa era Bono.
Meses depois de Gabby ter sido ferida, estando no hospital se recuperando em Houston, Texas, eu recebi uma ligação no meu celular e o cara do outro lado disse: 'Mark, aqui é Bono'. E eu disse, 'Bono o que?' Ele disse: 'É apenas Bono'.
Então ele começou a me dizer que sentia como se ele conhecesse minha esposa, Gabby, antes. Ele disse que viu tudo isso acontecendo na TV em Tucson e ele teve uma sensação, uma sensação de que havia conhecido ela antes, quando ele estava visitando Washington, DC, e se reuniu com membros do Congresso. Então, Bono me disse que ele foi olhar todas as fotos que ele havia tirado com os membros do Congresso no Capitólio e encontrou a foto dele e da Gabby. E então Bono me disse que agora ele têm aquela foto em sua mesa em sua casa. E eu disse: 'Que coincidência, essa é a mesma foto que Gabby tem em sua mesa'.
Não há foto minha e da Gabby. Não há nem mesmo Gabby com algum presidente. Apenas Gabby e Bono. Portanto, me desculpe em dizer que não o convidei para visitá-la no hospital. Mas ele liga de vez em quando para saber como ela está".

Brian Eno revela que deu férias para o U2 em 'Achtung Baby' temendo uma crise na banda


Um dos produtores de 'Achtung Baby', Brian Eno fez revelações sobre as gravações do disco em entrevista:

"Algumas das coisas que eles fizeram eu realmente argumentei fortemente contra, e eles foram adiante e fizeram.
Eu realmente achava que "The Real Thing" em 'Achtung Baby' não era algo que eles deveriam se preocupar em fazer. A letra originalmente dizia algo como: "There ain't nothing like the real thing", e eu disse: "'Real' é uma palavra tão estúpida - por favor, não sabem o que os filósofos estão falando agora?" Não é uma palavra que você pode usar mais de maneira séria! Esta música tem que ser mais irônica!" Eu realmente queria que eles deixassem isso em off, mas para o crédito deles não, e acabou por ter sido uma boa escolha. Mas as palavras mudaram para "Even better than the real thing", o que desarma a qualidade evangélica do "real".
Eu trabalhei com eles por algumas semanas nas músicas, depois voltei para casa por alguns meses. Eles me enviaram o que tinham feito até aquele momento, e eu ouvi e pensei, "isso é um desastre total! Uma lavagem total!" Porque o que aconteceu - como muitas vezes acontece na gravação - é que enquanto as pessoas estão esperando o cantor para escrever a música, eles têm todo esse tempo agendado no estúdio, então eles continuam fazendo overdubs. Fui a Dublin decidido a despir tudo e voltar ao que era. Foi muito bem sucedido, e eles concordaram que salvou esse álbum.
A outra coisa que fiz naquele disco, que Edge diz ter sido uma jogada brilhante, foi mandá-los de férias. Estava atingindo o ponto de crise, o prazo estava se aproximando e tudo parecia uma bagunça. E eu insisti que eles se afastassem disso por um tempo. Eles o fizeram, e depois de apenas duas semanas sem ouvir nada, eles voltaram, ouviram as fitas e, de repente, puderam tomar decisões rápidas e claras. Novamente, isso não é algo que você gostaria de fazer - nós tínhamos apenas quatro semanas restantes, e o cara está nos dizendo para tirar umas férias de duas semanas!"

sábado, 20 de abril de 2019

'A Garra' do U2 começa a chegar no Loveland Living Planet Aquarium em Salt Lake City, onde se tornará uma instalação permanente


O Twitter do ATU2.COM mostra que 'A Garra' do U2 começa a chegar no Loveland Living Planet Aquarium em Salt Lake City, onde se tornará uma instalação permanente após ser vendida recentemente para o projeto.





O site entrevistou por email o fundador e CEO da Aquarium, Brent Andersen, onde ele compartilha insights mais profundos sobre como tudo surgiu e quais ideias estão sendo exploradas para so uso da The Claw.

"O show de 1997 no Coliseum em Los Angeles foi o primeiro do U2 que eu assisti. Eu gostava da música deles antes disso, mas eu realmente gostei mais depois daquele show e passei a curtir todas as suas músicas desde então.
Se você já viu essa estrutura maciça de 'A Garra' pessoalmente, pode atestar o quanto é impressionante. Quando eu vi pela primeira vez em Barcelona, ​​eu literalmente parei no meu caminho e fiquei maravilhado com isso, e segurei a fila de pessoas atrás de mim! Eu vi a engenharia complexa e a quantidade de trabalho que deve ter sido investido no projeto e na construção. Eu tentei imaginar como eles conseguiram entrar com aquilo no estádio, e como isso iria funcionar como palco para o show. Mas eu não a via apenas como uma peça funcional da arquitetura de palco, era uma escultura dinâmica e uma obra de arte. Lembro-me vividamente que provocou emoções de reverência e admiração. Tem numerosas facetas à sua natureza e muitas delas eram contradições. Sua escala e grandeza eram muito imponentes ao mesmo tempo em que era convidativa. É absolutamente enorme, mas parece leve, feroz, mas bonita, poderosa, e delicada, e isso foi durante o dia! À noite, ganhou vida com a iluminação e os efeitos que absolutamente cativaram a todos.
Nossas conversas sobre trazer o palco para se tornar parte do nosso Science Learning Campus começaram em novembro de 2016. Passamos muito tempo falando sobre compatibilidade e adequação como parte do nosso Campus de Aprendizado em Ciências, como poderíamos integrá-lo. Nós olhamos para as maneiras que isso poderia ajudar a ampliar e chamar a atenção para a nossa missão de ensinar as pessoas sobre os ecossistemas da Terra, e o fato de que eles são todos apenas um ecossistema GLOBAL, nosso Planeta Vivo.
Em seguida, levamos alguns meses para realizar um estudo de viabilidade e passamos muito tempo com os engenheiros e nossa equipe de projeto e arquitetura para garantir que poderíamos transformá-lo em uma estrutura permanente nas diversas condições ambientais e de vento. Em seguida, passamos vários meses com arquitetos e designers de exposição ajustando os planos gerais e garantindo que tudo funcionasse bem em conjunto.
Os componentes de LED da tela já haviam sido reaproveitados, mas, embora quiséssemos integrar novos LEDs, o complexo mecanismo concebido para ela por Hoberman é bastante difícil de manter no nosso tempo (milhares de articulações e pontos de conexão) e se instalada, as tolerâncias de carga de vento limitariam a quantidade de tempo em um determinado dia para que funcionasse. No entanto, estamos procurando trabalhar com fabricantes de LEDs em um plano para projetar uma "curtain wall" de LEDs mais leves para obter uma funcionalidade semelhante e um efeito geral.
A estrutura de aço nós vamos inoxidar e repintar com um epóxi de três etapas e um escudo de UV que a tornará compatível com o clima de Utah e dará a ela mais de 25 anos de vida antes de precisar ser repintada. As "peles" nas pernas e estrutura são de um novo tecido de tração muito durável que funciona em nosso ambiente e é visto em estruturas ao ar livre em todo o mundo. As luzes LED serão algumas das mais recentes e mais eficientes disponíveis e recriarão as capacidades vistas na turnê 360°.
Nossa equipe foi capaz de chegar a um grande sistema que funciona com o projeto existente da estrutura. Membros da equipe original que montaram e trabalharam no palco vão ajudar a instalá-lo em seu lar permanente.
Ele terá muitos aspectos para sua nova vida, assim como foi o maior palco da história da música. Um aspecto é que estará nos ajudando a ensinar sobre conservação e sustentabilidade. O chão do palco redondo será, na verdade, o teto de um prédio abaixo dele. Será uma experiência temática altamente detalhada, chamada Eco Command Center, e combinará elementos de salas de fuga, simuladores e atividades de formação de equipes. Através de conteúdo digital e tecnologia de realidade virtual, os exploradores vão embarcar em missões ecológicas baseadas em ecologia ciência e em todo o mundo, que vão desde os oceanos profundos e florestas tropicais até desertos e regiões árticas, exigindo práticas de ciência real e trabalho em equipe para completar com sucesso as missões. Podemos usar isso como uma maneira high-tech de ensinar sobre conservação e sustentabilidade e maneiras práticas de cuidar do nosso planeta.
A maioria das pessoas estão cientes dos esforços que os membros da banda fizeram ao redor do mundo nas áreas de conservação e sustentabilidade. Sua dedicação à sustentabilidade realmente veio à tona na turnê 360°, onde encontraram maneiras de minimizar a emissão de carbono em fazer essa turnê, e depois forneceram compensações de carbono que levaram a emissão de carbono da turnê de três anos, a zero. Eles continuaram esse compromisso com as turnês Innocence + Experience e até expandiram o impacto para que nos anos subseqüentes à turnê, gerasse uma compensação adicional de três vezes a do impacto. Esse é apenas o tipo de liderança pelo exemplo que precisamos em todo o mundo para enfrentar os desafios que enfrentamos como uma comunidade global. 'A Garra', como uma de suas facetas, será um exemplo extraordinariamente visível de reciclagem, conservação e sustentabilidade.
Em termos de eventos com temas U2, atualmente não temos nada planejado, mas estamos abertos a ideias e a inúmeras possibilidades.
Todos estão perguntando sobre a possibilidade do U2 participar, e embora não haja planos para uma visita ou performance do U2, o convite para eles está sempre feito e nós os receberemos a qualquer momento!
Haviam três palcos construídos e usados ​​na turnê do U2, para que a montagem, a desmontagem e o transporte pudessem acontecer simultaneamente para atender à ambiciosa agenda de viagens da turnê. Este é o único palco que encontrou um lar permanente nos EUA. O segundo ainda está sendo armazenado na Europa e o terceiro foi reciclado há algum tempo para outro uso.
Ficamos felizes em saber que a torre central no palco ainda tem uma das bolas espelhadas da turnê 360° que virá a ser parte desta instalação!"

sexta-feira, 19 de abril de 2019

Quinta Feira Sangrenta: novo IRA estaria por trás de morte de jornalista e tumultos na Irlanda Do Norte


Uma jornalista de 29 anos levou um tiro e morreu na madrugada desta quinta-feira (18) em meio à violência que tomou conta da cidade irlandesa de Londonderry. Os disparos visavam a polícia, segundo as autoridades do país, que consideraram o incidente como um "ato terrorista" perpetrado pelo novo IRA, grupo dissidente do antigo Exército Republicano Irlandês.
Os tumultos ocorreram no bairro de Creggan, um reduto nacionalista, depois de uma blitz da polícia. Cerca de 50 coquetéis molotov foram lançados contra os agentes e dois carros foram incendiados. Por volta das 23:00, um homem armado apareceu e atirou nos policiais e na jornalista Lyra McKee. Ela chegou a ser levada para o hospital, mas não resistiu aos ferimentos e morreu.


A jornalista nasceu em Belfast, ex-reduto do grupo paramilitar católico que praticou atentados entre os anos 70 e 90 no país, e escrevia frequentemente sobre o conflito na Irlanda do Norte e suas consequências. Nesta quinta-feira (18), ela publicou uma mensagem em sua conta no Twitter acompanhada de uma foto dos tumultos no bairro. Segundo Mark Hamilton, membro da polícia irlandesa, a morte da jornalista está sendo tratada como um "ato terrorista realizado por republicanos dissidentes violentos".
Em janeiro, a explosão de um carro-bomba em Londonderry alertou as autoridades para o risco da emergência de grupos paramilitares violentos, que ganharam força com as dissidências envolvendo o Brexit, a saída do Reino Unido da Europa. A questão da fronteira irlandesa é um dos pontos mais polêmicos do acordo.
A chefe do partido Unionista Democrático da Irlanda do Norte, o DUP, condenou a violência contra a polícia. "Quem participou da luta armada nas ruas nos anos 70, 80 e 90 estava equivocado", disse ela, em referência aos ataques ocorridos no país durante três décadas, entre republicanos nacionalistas, partidários da reunificação da Irlanda, e os protestantes, que defendiam a manutenção do território no Reino Unido. "Ninguém quer reviver esse época", declarou. Mais de 3500 pessoas morreram durante o período.
O partido nacionalista irlandês Sinn Fein, formado por membros ligados ao IRA e hoje aliado ao DUP, também condenou o tumulto. Para a legenda, a morte da jovem é um ataque contra toda a comunidade e o processo de paz, e viola o acordo da "Sexta-Feira Santa", assinado em 1998 para colocar um fim à violência."Continuamos unidos e determinados na construção de um futuro melhor e pacífico para todos", declarou, em um comunicado, a chefe do Sinn Fein, Michelle O'Neill.
Os tumultos acontecem em pleno fim de semana de Páscoa, data que marca a revolta de Dublin, em 1916, que culminou na proclamação da República da Irlanda. Londonderry se tornou conhecida por conta do "Bloody Sunday", em 30 de janeiro de 1972. Soldados britânicos atiraram nos participantes de um protesto pacífico, deixando 14 mortos. A tragédia se tornou título da música "Sunday Bloody Sunday", do U2.

Do site: UOL

U2 foi apresentado à Michael Jordan em 1992 em jogo de beisebol do Chicago White Sox


Em 31 de Março de 1992, o U2 se apresentaria em Chicago, Illinois, pela turnê ZOOTV.
O U2 foi ao jogo de beisebol do Chicago White Sox durante a tarde antes do show naquela noite. A pessoa que escolta o U2 naquele tarde conhece o famoso astro do basquete Michael Jordan e sabe em qual skybox ele se senta enquanto assiste aos jogos.
Quando perguntado se eles querem se encontrar com Jordan, a banda aceita animadamente a oferta. Eles vão para a skybox de Jordan e são apresentados a ele. Após cerca de 5 a 10 minutos de conversa, o U2 tem que partir e eles vão para o estádio para se preparar para o show.
Imediatamente após a saída do U2, Jordan pergunta "Quem eram esses caras?".
Em 1994, o astro do Chicago Bulls na NBA paralisou a sua carreira de basquete para jogar pelo Chicago White Sox o esporte pelo qual sempre se disse apaixonado desde a infância.
O show do U2 daquela noite foi marcado por um grupo de fãs excessivamente fanáticos que tentam tirar a toalha de Bono de seu pescoço. Eles conseguem, e ao fazê-lo, o deixam com uma marca como uma queimadura. Enquanto Larry caminha, uma fã pula para o palco, agarra sua perna e o puxa para a multidão. Dezenas de mãos puxam Larry, até que um guarda de segurança chega para tirá-lo de lá.
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