U2 50 Anos: um verdadeiro retorno para casa

Steve Stockman, autor do livro 'Walk On: A Jornada Espiritual Do U2', em seu blog Soul Surmise:

O U2 sempre construiu sua energia emocional a partir do que acontecia ao seu redor. As manchetes dos jornais, suas vidas, sua fé, seu país, tudo tende a se misturar em um coquetel Molotov que explode em um grande espetáculo de rock and roll. Talvez nunca tenha havido tantas coisas para se misturar como nos dois shows que encerraram a etapa europeia da 'Elevation Tour'. Dois dias no local ao ar livre mais famoso da Irlanda viram 160.000 ingressos vendidos como água em uma população de 3,5 milhões.

Essa foi um retorno para casa tão grande quanto o U2 teve em muito tempo. O orgulho nacional era evidente em todos os lugares e, coincidentemente, aumentou no show de 1º de setembro, quando a seleção nacional de futebol se classificou para a Copa do Mundo com uma vitória por 1 a 0 sobre uma das nações mais poderosas do futebol mundial, a Holanda. A partida e o gol de Jason McAteer foram exibidos no telão antes do show. Bono chegou a brincar, na ligação entre "Elevation" e "Beautiful Day", dizendo que "agora está dois a zero" e, mais tarde no concerto, que na verdade ele era Jason McAteer.

Bono refletiu sobre aquele dia e o sonho de se tornarem a maior banda do mundo. Ele falou sobre como prometeram que não só conseguiriam, como também não se mudariam de lá. Iriam permanecer em Dublin. Esta era a sua tribo! O rugido que saudou um nacionalismo tão forte não era o habitual cumprimento do protocolo esperado de um concerto.

Os irlandeses apreciaram sinceramente o compromisso do U2 com a sua terra natal e havia uma consciência nacional do quanto a banda tinha feito não só pela música, mas pelo país como um todo, com uma grande potência mundial a residir e a investir no país que, desde então, tinha experimentado o Tigre Celta de prosperidade económica. Os irlandeses estavam gratos e orgulhosos desta banda. 'Elevation Tour' tinha sido um regresso ao topo do mundo para o U2 e aqui estavam eles, a regressar à sua terra natal. Isto não foi "uma espécie de regresso a casa", foi o verdadeiro regresso.

Num contexto histórico mais amplo de toda a ilha, este local no rio Boyne é palco de um evento crucial na política irlandesa, na qual Bono e a banda se envolveram profundamente. Trezentos anos depois de o rei protestante Guilherme de Orange ter derrotado o rei católico Jaime, precisamente no rio que serve de pano de fundo para o palco e onde se ergue o majestoso Castelo de Slane.

Este é também o primeiro concerto do U2 na Irlanda desde uma tragédia mais recente nesse conflito histórico: o atentado de Omagh, em 1998, que vitimou 29 pessoas, no pior de todos os atos hediondos do conflito irlandês. Esta noite, durante "Sunday Bloody Sunday", Bono, com a voz embargada pela emoção, lê os nomes de todos os que morreram. O "nunca mais" na música sempre foi uma poderosa expressão da raiva de Bono pelas divisões políticas em sua ilha, que infelizmente se manifestaram na morte e devastação tão comuns nos anos 80 e início dos 90. Em "Sunday Bloody Sunday", ele clama por compromisso e transforma a música, assim como toda esta turnê, em uma oração. Caminhando em direção à multidão ao redor do coração, ele canta:

"Levantem as mãos para o céu

Levantem as mãos para o ar

Se vocês são do tipo que ora

Transformem esta música em uma oração

Levantem as mãos para o céu

Levantem as mãos para o ar

Se vocês são do tipo que ora

Porque não vamos voltar para lá"

Além da história da banda e da nação, este é um show sobre as histórias individuais dos integrantes. Naquele texto sobre os primórdios da banda, Bono agradeceu a cada um dos pais dos integrantes pelo apoio financeiro necessário para irem a Londres e gravarem sua primeira demo. Este encontro era tanto familiar quanto tribal. A filha de Bono, Eve, chegou a se juntar ao pai no palco para interpretar a dançarina em "Mysterious Ways". Isso aumentou a intensidade emocional.

O estopim emocional avassalador foi a recente morte do pai de Bono. Bob Hewson estava doente há algum tempo e, todas as noites da turnê europeia, Bono deixava o palco e pegava um avião para ficar ao lado do pai, onde passava a noite antes de seguir para a próxima cidade. Na semana anterior ao primeiro show em Slane, ele faleceu e Bono o enterrou apenas dois dias antes.

A emoção de "Kite", por ser dedicada ao pai, possui uma pungência que nunca teve antes e que provavelmente nunca mais terá. Bono é frequentemente criticado por abordar grandes questões, tentando mudar o mundo, e não há dúvida de que é exatamente isso que ele está tentando fazer. O que não pode ser perdido em sua abordagem do universal é a ênfase que ele dá ao pessoal. "Kite" fala sobre como seus filhos o olham e como ele os olha, e mais tarde como ele olha para o pai e para si mesmo!

No final, ele simplesmente diz "conversem uns com os outros", e temos a sabedoria de um homem cujo coração ainda está ferido pela perda e pela constatação de que tudo o que ele tinha a dizer aos pais já foi dito. É um conselho poderoso no âmbito micropolítico, em meio a toda a complexidade macropolítica que compõe um show do U2. O "isto não é um adeus" precisa ser acreditado.

"Bullet The Blue Sky" retorna à sua intenção original. No início da música, as palavras EUA, Reino Unido, França, Rússia e China aparecem estampadas no fundo. A guitarra de Edge explode em um tumulto de zona de guerra, e ouvimos um grito de frustração contra aqueles que apoiam a indústria armamentista, que não só causou danos na América Central em meados da década de 80, inspirando essa fúria, como também financiou grupos terroristas assassinos em países próximos de onde a música se passa.

À medida que a música se aproxima do clímax, a raiva de Bono raramente foi tão insana. A canção termina com uma sensação de que a justiça prevalecerá e que essas nações serão responsabilizadas pelas atrocidades cometidas. Sua ruína parece praticamente certa. É 1º de setembro e, em apenas dez dias, uma resposta covarde e criminosa mudaria o horizonte de Nova York e o nosso mundo para sempre. É uma justaposição muito perturbadora.

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The Edge oferece detalhes sobre a criação da canção "The Unforgettable Fire" do U2

The Edge em 1986 detalhando a criação da canção "The Unforgettable Fire" do U2:

"The Unforgettable Fire" começou como uma pequena peça para piano, que foi escrita quando estávamos fazendo algumas demos bem preliminares com Jimmy Destri, do Blondie. (Uma delas se chamava "Be There" e outra acabou se tornando "Endless Deep", o lado B de "Two Hearts Beat As One"). Nada realmente resultou disso, mas durante esse período eu escrevi a peça para piano, que ficou meio que esquecida.

Finalmente, no final de 1983, depois que o U2 esteve no Japão, eu e Bono estávamos experimentando algumas músicas na casa dele. Tínhamos uma bateria eletrônica e eu tinha conseguido um DX7 (sintetizador). Adicionamos mais alguns acordes e, de repente, uma identidade completamente nova estava surgindo, que não tinha nada a ver com a nossa música original. 

Descobrimos uma nova abordagem para a estrutura dos acordes e imediatamente tivemos a sensação de que tínhamos encontrado algo bom. Adam e Larry apareceram e aprimoraram a música mais dez vezes, e sabíamos que tínhamos algo promissor, mas ainda faltava a parte da guitarra, já que eu estava tocando o DX7 e Bono tinha umas duas dúzias de possibilidades de melodia para cantar por cima. Quando foi gravada, a base foi gravada primeiro, a bateria, o baixo e os teclados, e nós... Tínhamos uma estrutura definida. A estrutura melódica estava surgindo, mas era tudo tão intrincado e complicado que chegava a ser ridículo. Então Bono gravou um guia vocal, que soou ótimo, e começamos a eliminar alguns excessos. Depois vieram os problemas com a guitarra. Eu simplesmente não conseguia chegar a lugar nenhum. O que acabei fazendo, por pura frustração, foi desafinar todas as cordas e afiná-las novamente para o que me parecia boas notas de ouvido. Comecei a tocar harmônicos sobre a faixa, então toda a guitarra ficou atmosférica — nada realmente tem forma. Há apenas essa qualidade textural da guitarra, sem qualquer estrutura. No disco, era uma faixa que precisava de uma mixagem de "performance" de verdade, e Danny (Lanois) e Eno fizeram um ótimo trabalho. Chegamos a um ponto em que soava tão bem que parecia uma pena eliminar mais complexidade e variações, então deixamos como estava. Em certo momento, perto do final da gravação, pareceu que teríamos sido mais sensatos se tivéssemos sido mais agressivos e feito alguns ajustes. A edição foi brutal, mas agora, 18 meses ou dois anos depois, estou feliz por termos decidido não fazer isso. O engraçado é que, apesar da sua complexidade, "The Unforgettable Fire" é uma faixa dance muito forte — é a nossa melhor faixa dance — ela simplesmente tem uma batida única. Talvez seja porque foi originalmente composta em uma bateria eletrônica, então foi o "Idiota Edge" tentando fazer aquilo funcionar. Eu criei a base rítmica mais simples possível, então quando chegou a hora do Larry tocar por cima, ele tinha poucas opções de alteração. A base rítmica já estava pronta e, embora ele a tenha aprimorado imediatamente, era tão simples desde o início que essa simplicidade foi mantida, e acho que é isso que faz a melhor música dance.

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U2 50 Anos: A América finalmente descobriu a banda

Billboard Magazine - 1983

A guerra pode ser um inferno, mas para o U2, da Irlanda, a resposta a 'War', seu terceiro álbum pela Island Records, tem sido motivo de comemoração. De longe o lançamento mais vendido da banda nos EUA, o álbum entrou para o top 20 das paradas, gerou dois singles de sucesso e impulsionou palpavelmente sua atual turnê pelo país, que tem lotado as maiores casas de shows onde eles já tocaram.

Tendências são uma grande bobagem, mas para o U2 esses marcos na carreira não são os únicos elementos irônicos para essa gravação, ou para os quatro músicos determinados que compõem a banda. Embora frequentemente rotulados como "música nova" em voga atualmente, o U2 resiste não apenas a esse rótulo, mas à maioria das características dessa categoria cada vez mais nebulosa.

"É algo contra o qual sempre lutamos", insiste o guitarrista The Edge, comentando sobre a estereotipagem do pós-punk. "A maior parte da 'música nova' que está sendo programada aqui é muito pop, muito descartável – tirando o estilo instrumental, não há muita mudança, na verdade". Embora ele elogie as rádios americanas por estarem "dispostas a correr mais riscos" do que com os álbuns anteriores da banda, ele permanece firme em sua convicção de que o U2 não faz parte do movimento da música nova.

"Algo que fazemos questão de salientar é que 'música nova' é uma expressão sem sentido", afirma ele. "Basicamente, o que tocamos é música do U2. Além disso, não queremos fazer parte de nenhum movimento". 

Essa declaração se encaixa perfeitamente com a música do grupo, que continua na linha atmosférica e guiada pela guitarra dos álbuns anteriores. Embora o novo álbum amplie a formação do U2 — que também inclui o vocalista Bono Vox, o baixista Adam Clayton e o baterista Larry Mullen — com uma seleção eclética de músicos convidados, não há nenhuma referência externa às tendências atuais.

The Edge afirma: "Acho que, basicamente, a América finalmente descobriu o U2. Não acho que tenhamos mudado o estilo, ou nossa química musical, em nada. Talvez tenhamos conseguido condensar um pouco nosso estilo, como em "New Year's Day"..."

Essa música pode ser uma das poucas conexões da banda com o boom da música contemporânea, ou seja, a grande exposição que o videoclipe do single proporcionou na TV a cabo, paga e aberta. Mas o guitarrista sério da banda enfatiza a diferença do clipe em relação à maioria dos outros: filmado em uma floresta coberta de neve, ele mostra os membros da banda atravessando a paisagem congelada, intercalado com imagens de batalhas apocalípticas.

The Edge acredita que a proeminência do clipe deriva desse estilo visual austero, bem como da forte corrente subterrânea de temas anti-guerra da música. E é sobre a questão do conteúdo temático que ele e seus parceiros estão se mostrando mais eloquentes agora. "Na verdade, estamos muito otimistas em relação à nossa perspectiva, mas tentamos ir além das letras sobre relacionamentos amorosos que são tão comuns na música pop atual. Ainda escrevemos com base no sentimento. Não nos sentamos para intelectualizar nossas músicas. Se existe algum peso político no que fazemos, é por causa do nosso comprometimento emocional". 

Ele compartilha da visão de que grande parte da cultura popular é essencialmente "escapista" em resposta a um elemento palpável de apatia. "Não é apenas um problema americano", sugere ele. "É universal. Acho que as pessoas estão genuinamente com muito medo de olhar além do próprio umbigo".

Contudo, embora reconheça essa necessidade de isolamento, o guitarrista da banda também acredita que a influência do U2 reside na sua disposição de ultrapassar essa fronteira. "Parece haver uma resposta muito empática do público nos shows — eles respondem a pessoas cantando sobre coisas com as quais realmente se importam, em vez de participarem de algum tipo de ritual pop onde a música é secundária".

Se essas questões profundas continuam no centro do trabalho da banda (assim como das conversas entre seus membros sobre o assunto), há uma satisfação mais leve e evidente com a ascensão meteórica que a banda vem alcançando. The Edge afirma, com certo espanto, que apesar da mudança de distribuição da Island para a Atlantic, antes de 'War', "a maioria do pessoal da Warner Bros. ainda trabalhou no disco e compareceu ao show".

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U2 50 Anos: renegando seus ideais pós-punk ao lançar uma coletânea

The Sunday Times - 1998

O U2 repaginou "The Sweetest Thing", um lado B de 11 anos atrás, transformando-o em um novo sucesso – e renegou seus ideais pós-punk ao lançar uma coletânea.

Nas últimas semanas, em seu estúdio no cais de Dublin, o U2 finalizou alguns assuntos pendentes há mais de uma década, desde a gravação de 'The Joshua Tree', seu álbum mais vendido. Com o produtor Steve Lillywhite, que nos três primeiros álbuns do U2 moldou o som grandioso apropriado por inúmeros outros nos anos 80, eles repaginaram "The Sweetest Thing", uma música lançada inacabada como lado B em 1987. Tendo ficado sem tempo para finalizá-la ao final das sessões de 'The Joshua Tree', o U2 sempre teve a intenção de tentar novamente, considerando que ela tinha potencial para se tornar um sucesso.

O single promete ser um dos maiores sucessos da banda nesta década, o que é irônico para um grupo que começou os anos 90 tentando demolir a estrutura de sinceridade que construiu durante os anos 80. Da mesma forma, a coletânea 'U2 The Best Of 1980-1990' irá contrariar a queda comercial que o U2 vem sofrendo desde 'Achtung Baby', seu álbum de 1991. Esse álbum vendeu 11,5 milhões de cópias, 'Zooropa', seu sucessor, vendeu 7 milhões, e 'POP', o álbum mais recente do U2, vendeu 6 milhões de cópias, apesar do apoio promocional da turnê PopMart. A coletânea, a primeira da banda, servirá como um lembrete de que o U2 é muito mais um produto dos anos 80 do que dos anos 90.

Paul McGuinness, empresário do grupo, descreve o álbum de "melhores sucessos" e a coletânea de lados B que o acompanhará como uma mera formalidade. "Nunca permitimos coletâneas do trabalho do U2 antes, preferindo que os álbuns fossem vistos como obras separadas", afirma. "Era inevitável que fizéssemos isso mais cedo ou mais tarde, e este foi um bom momento. Depois de tantos anos, é justo que as pessoas adquiram as faixas em um único álbum".

A coletânea, no entanto, será mais do que uma simples formalidade, mais até do que um impulso necessário para a campanha de Natal da Polygram. Será uma espécie de reconhecimento por parte de um grupo que se recusou a autorizar coletâneas porque queria ser visto como uma banda ativa, não como uma peça de museu.

Quando embarcaram na grandiosa e extravagante turnê PopMart, o U2 fez questão de ressaltar repetidamente que não se tratava de uma turnê de grandes sucessos, diferenciando-se assim dos únicos outros artistas do seu nível que faziam turnês, os Rolling Stones e o Pink Floyd, que seriam linchados se não apresentassem um repertório de hits em seus shows. Agora, em um acordo avaliado em cerca de 30 milhões de libras, o U2 finalmente entra no mercado da nostalgia. Após a coletânea dos anos 80 e pelo menos um novo álbum, uma coletânea com os maiores sucessos dos anos 90 será lançada.

É claro que eles poderiam ter feito isso e muito mais há muito tempo, obtendo lucros ainda maiores e mais fáceis. Além da coletânea ao vivo de preço médio 'Under A Blood Red Sky', que impulsionou o sucesso comercial de 'The Unforgettable Fire', o U2 não lançou nenhum álbum ao vivo, nem vasculhou seus arquivos em busca de material inédito. Eles teriam um ótimo álbum se simplesmente reunissem suas colaborações com outros artistas e faixas gravadas para álbuns tributo, como "Jesus Christ" para Woody Guthrie ou "Hallelujah" para Leonard Cohen.

Mantendo-se fiéis ao seu ascetismo pós-punk nesse aspecto, se não em mais nada, eles se tornaram uma das bandas mais pirateadas de todos os tempos. Não descartam um box set com material de arquivo, mas não têm planos para isso.

A próxima coletânea reforçará seu status como a banda arquetípica dos anos 80, cheia de paixão, fanfarronice e autoengrandecimento. De fato, apresentará um retrato um tanto distorcido de uma banda que caminhou rumo à caricatura conforme a década avançava.

Seu primeiro single, o majestoso e vigoroso "11 O'Clock Tick Tock", é uma omissão surpreendente, embora esteja disponível na coletânea lançada recentemente com trabalhos do produtor Martin Hannett. A inteligência e a qualidade daquele álbum de estreia caracterizaram alguns dos melhores trabalhos do U2 durante a década de 1980, mesmo em suas fases mais agressivamente colonizadoras, mas esse lado do U2 está pouco representado na coletânea.

O problema maior que o álbum destaca é a posição da banda na história, algo que eles sempre mantiveram, pelo menos em vista. O U2 surgiu depois do punk e 10 anos antes do acid house, as duas revoluções na música popular desde a década de 1960. Essas revoluções democratizantes, embora lideradas respectivamente pelos Sex Pistols e pelos Happy Mondays, tratavam de tecnologia e meios de produção, e não de bandas individuais. Situando-se entre elas, com sua poderosa simbiose entre o messiânico e o evangelizador, o U2 na década de 1980 pertencia mais à contrarrevolução.

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Áudio: "Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah", gravação do U2 para o álbum tributo '20th Century Paddy - The Songs Of Shane MacGowan'

O U2 prestou homenagem ao falecido Shane MacGowan com uma nova gravação de "Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah", lançada como single do álbum tributo '20th Century Paddy — The Songs Of Shane MacGowan'.

Lançada originalmente em 1988, "Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah" exibiu a fusão singular de energia punk e sagacidade poética de MacGowan. A nova interpretação do U2 se inspira nesse mesmo espírito, trazendo à música as linhas de baixo marcantes, a textura da guitarra e a dinâmica de um show de arena característicos da banda.

Refletindo sobre MacGowan e a voz singular que ele criou, The Edge disse que suas contradições eram essenciais para o que o tornava um artista tão fascinante.

"Shane MacGowan era cheio de contradições — e era aí que residia a sua essência", afirmou. "Ele conseguia ser preciso no que importava e gloriosamente despreocupado com todo o resto. Se isso soa como uma espécie de atuação, talvez fosse. Mas, como disse Oscar Wilde, 'uma máscara nos diz mais do que um rosto'."

"O sorriso torto, a selvageria, as inflexões da velha Irlanda – não eram disfarces, mas sim sinais. Uma forma de se inserir numa linhagem que ia do contador de histórias de pub ao palco punk. Em algum lugar entre John B. Keane e The Clash, ele encontrou uma voz que parecia ao mesmo tempo ancestral e completamente contemporânea".

O que ele fez com essa voz, continuou The Edge, foi notável.

"Ele juntou elementos que não pareciam se encaixar — tradição folk, memória política, humor negro, romance — e os fez soar inevitáveis", disse ele. "Suas canções soam como se sempre tivessem existido. Ele se dissolveu nelas e, nesse processo, criou o mito de Shane MacGowan. Os detalhes de sua vida mal vêm à tona, mas você descobre exatamente o que lhe importava. E esse é o ponto".

Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah - Official Lyric Video

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Produtor executivo da trilha sonora do filme 'Arquivo X' revela o verdadeiro motivo do U2 não ter tido uma faixa no álbum

1998

Com o filme Arquivo X chegando ao topo das bilheterias, como esperado, a trilha sonora também pode esperar um impulso. Depois de conversar com o co-produtor executivo do CD, David Was (que dividiu essas funções com o criador da série, Chris Carter), é difícil não pensar na trilha sonora que poderia ter sido, mesmo para ele. Embora esteja muito feliz com o resultado, ele admite: "As faixas que escaparam são as que figuram com mais destaque na minha visão do disco".

Entre os artistas que "escaparam" estão U2 e No Doubt — ambos almoçaram com Was e Carter — e Trent Reznor, que deu a Was e Carter uma versão de sete minutos e meio de "Metal", de Gary Numan, mas a retirou depois de decidir que não representava o que ele estava fazendo na época.

Quanto ao U2, Was diz: "Eu estava a um passo de fechar um contrato para uma faixa com o U2". Segundo Was, a equipe da banda disse: "Eles adoram a série e adorariam fazer algo, mas depois de terem feito essa turnê e lançado esse álbum, só vão te dar uma música se acharem que ela vai ser um sucesso mundial número 1". Depois que Was decidiu que ter um hit número 1 para o U2 era uma exigência realista, ele diz: "Então começou essa escalada ao Monte Everest com os dedos dos pés congelados, tentando fechar esse acordo". Entre os obstáculos que levaram ao fracasso do acordo estavam as exigências financeiras e, segundo Was, o fato de que "eles estavam pedindo que você fizesse isso por fé".

Ele conta: "Em certo momento, eu disse, como amigo do empresário deles: 'Posso ouvir alguma coisa?' E ele riu de mim. Ele disse: 'Nós não fazemos audições'. Was conclui a história dizendo: "No fim, desistimos da ideia de uma música como essa".

Após o último show da turnê PopMart na África do Sul, o U2 entrou no Downtown Studios de Joanesburgo para uma sessão de gravação que durou a noite toda para gravar uma nova música. O título da música foi mantido em segredo, assim como seu propósito, mas fontes internas bem informadas disseram ao Muzic.com que a faixa provavelmente seria uma contribuição da banda para a misteriosa trilha sonora de Arquivo X. 

Uma fonte contou que a banda costuma gravar na estrada e fez isso com esta faixa para cumprir o cronograma do produtor da trilha sonora, Mark Snow. 

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U2 anuncia lançamento de single de cover de "Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah" do The Pogues, do álbum tributo '20th Century Paddy – The Songs Of Shane MacGowan'

O U2 anunciou que lançará um cover de "Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah", single de 1988 do The Pogues, nesta sexta-feira.

A música, originalmente escrita por Shane MacGowan, será o próximo single do álbum tributo a MacGowan, '20th Century Paddy – The Songs Of Shane MacGowan', com lançamento previsto para 13 de novembro.

O projeto, idealizado pela esposa de MacGowan, Victoria Mary Clarke, reúne uma ampla gama de artistas irlandeses e internacionais para reinterpretar canções do catálogo de MacGowan e celebrar seu legado. Metade dos direitos autorais do álbum será doado para a Dublin Simon Community, que visa fornecer moradia e assistência médica essenciais para pessoas em situação de rua.

"É como se as pessoas estivessem colocando flores em seu túmulo", disse Clarke. "É uma forma de homenageá-lo. Como músicos, a coisa mais bonita que podem fazer é tocar suas músicas". 

Kingfisher, Bob Geldof, David Keenan, Jimmy Artache e Tom Creagh estão entre os artistas mais recentemente confirmados para participar do álbum.

Outros artistas já confirmados incluem Hozier, Jessie Buckley, The Libertines, Bruce Springsteen e muitos mais.

"Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah" foi o primeiro single dos Pogues a entrar nas paradas dos EUA, alcançando o 17º lugar na parada Modern Rock Charts.

Os Pogues estão se preparando para sua turnê de inverno 'Greatest Hits' pela Europa, Reino Unido e Irlanda, que inclui três datas na Irlanda: 3Arena em Dublin, no dia 9 de dezembro; Telegraph Building em Belfast, no dia 10 de dezembro; e Gleneagle Arena em Killarney, no dia 12 de dezembro.

Enquanto isso, o novo álbum do U2 está a caminho, com lançamento previsto para o final deste ano.

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"Stay (Faraway So Close)" do U2, a faixa favorita de Craig Armstrong

'As If To Nothing', o álbum de Craig Armstrong lançado em 2002, apresenta uma brilhante nova interpretação de "Stay (Faraway So Close)" do U2.

Natural de Glasgow, Craig Armstrong é formado pela Royal Academy Of Music e trilhou seu caminho na cena musical de sua cidade natal (integrando bandas como Hipsway, Texas e The Big Dish) até se tornar um dos compositores e arranjadores mais requisitados e respeitados do mundo.

Ele conta sobre seu primeiro estúdio: "Era uma salinha minúscula ao lado de um prédio em Glasgow chamado CaVa Studios, que infelizmente não existe mais. Era um dos principais estúdios de gravação de Glasgow na época, e eu estava lá no final dos anos 90 e início dos anos 2000.

Era cheio de teclados e samplers Akai, mal dava para entrar. Era um estúdio muito alegre, muito criativo e, apesar de pequeno, tinha uma vibe incrível!

Apesar de pequeno, foi lá que escrevi Romeo And Juliet, The Bone Collector, The Space Between Us e muitos, muitos arranjos para músicas do U2 e da Madonna. Era comum encontrar Simple Minds, Belle And Sebastian e outras bandas de Glasgow na recepção".

Craig Armstrong sobre 'As If To Nothing': "O motivo de eu ter chamado meu álbum de 'As If To Nothing' (Como Se Fosse Para O Nada) tem a ver com o fato de que, trabalhando muito com música ao longo dos anos, tomei consciência da qualidade intangível da música. E o fato de que, de muitas maneiras, ao contrário de uma pintura ou um romance, ela não existe em um sentido material, mas sim em termos de ondas sonoras. Senti que o título seria uma boa maneira de definir e descrever essa sensação de eterealidade na música.

Para este álbum, decidi que, embora houvesse muita música instrumental, boa parte do disco conteria canções e, obviamente, para essas canções eu precisava encontrar cantores e colaboradores.

Bono é alguém para quem tenho trabalhado bastante ao longo dos anos em termos de arranjos de cordas para o U2. Eu disse ao Bono que escolheria minha faixa favorita, que era "Faraway So Close", e que trabalharíamos nela para ver aonde isso nos levaria".

Bono gravou um novo vocal exclusivo para essa versão de Armstrong, que substituiu as guitarras originais de The Edge por arranjos densos de cordas, metais e coro.

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O U2 vai ter sucesso. O U2 vai ser estrela. Eles vão...

Imprint Fanzine - Shane McElhatton

9 de setembro de 1979 – O U-2 toca no Dandelion, exatamente um ano após sua estreia na cena local como banda de abertura do The Stranglers no Top Hat. A multidão numerosa e enfurecida que clamava por sangue no início do show terminou, a contragosto, aceitando que o som do U-2 havia chegado para ficar.

O que impressionou no U-2 naquela época permanece a base de seu apelo atual. A guitarra ácida e peculiar de Dave Edge lembra Tom Verlaine; Edge é provavelmente o melhor guitarrista do país. O trunfo da banda, no entanto, é seu vocalista, Paul "Bono" Hewson. Como já foi dito, ele é o frontman mais cativante do país desde Geldof, com quem compartilha a habilidade de levar o público a fazer exatamente o que ele quer. Não há afeição do tipo "eu sou o artista, você é o idiota", nem caretas de gênio sofrido; ele obviamente se diverte demais. Às danças frenéticas e enérgicas deste início de carreira, somam-se novas ideias e perspectivas, talvez algumas colhidas durante sua viagem a Londres para observar o Mestre – Iggy Pop – em ação (com quem compartilha o hábito de improvisar letras no palco). Adam Clayton é o tipo sólido e sério que define as linhas de baixo na base. O baterista Larry Mullen é pura energia, com baquetas frenéticas e entusiasmo juvenil.

O grupo entende a diferença entre mais velocidade e potência real. O repertório é variado, o som agora é menos confuso, mais nítido, mais limpo – mas nunca meloso. Através de Bono, a energia da banda é transmitida. Ele é o ponto focal, o contato com o público. Clayton e Edge trabalham discretamente seguindo essa fórmula. Eles nunca falham. O Dandelion é um local grande, frio e sujo, mas no palco, a presença do som grandioso é inconfundível.

Após o show, Larry e Paul são abordados e levados para o pub mais próximo que nos permita entrar. Bono – Paul – torna-se afável, sério; A fachada inicial de "descolados" cai rapidamente. Conversamos. Como eles sentem que mudaram no último ano?

"Sentimos que temos mais controle. Deixamos nosso verdadeiro eu transparecer mais, em vez de nos forçarmos a moldes que não nos servem. Costumávamos nos autopromover de forma ridícula. Estamos nos reconstruindo, aguardando um contrato com uma gravadora que nos dê o que queremos: controle artístico total, aliado ao poder de marketing de uma grande empresa. É um preço alto, mas nos sentimos valorizados ao pedi-lo. Queremos vender discos. Queremos ser grandes. Gravadoras independentes são ótimas, mas geralmente pregam para convertidos. Não queremos ser uma seita".

O U2 se mantém longe da autoglorificação incestuosa que macula muitas das conquistas inegáveis das gravadoras independentes; eles buscam transcender o máximo possível das estreitas barreiras tribais dentro da música jovem. Sua música tem muitos pontos de referência para atrair o máximo de fãs possível. Só nos resta esperar que isso não torne seu som insosso. Um fã do U2, membro de outra banda importante de Dublin, vê suas raízes diversas como um sinal de que "eles não sabem onde estão".

A vida adolescente e os mitos que a acompanham formam a base de suas músicas, canções que catalogam frustração claustrofóbica, decepção pessoal e solidão. Eles odeiam/temem o processo interminável de fabricação de mitos na sociedade. Embora concordem que os adultos também se sentem inadequados devido à constante enxurrada de publicidade, etc., eles veem os adolescentes como os mais vulneráveis a esse processo. "Livros, filmes, discos, tudo perpetua o mito: ser adolescente é ótimo. Todo mundo é bonito/bonita. É só sábado à noite, discoteca, garotas, cocaína. Todo mundo fica com todo mundo. Se isso não acontece com você, você se sente anormal. Você tem aquelas manhãs em que acorda e pensa 'Sou feio(a), nunca vou conseguir uma namorada' – você se torna vítima do mito. Queremos que as pessoas pensem por si mesmas, que se vejam como seres tão completos e válidos quanto qualquer outra pessoa. É tudo o que sempre conhecemos.

Muitas músicas catalogam os limites rígidos da vida da maioria das pessoas. Esses limites são mentais e institucionais; as pessoas se cercam de autoengano. Nascimento, escola, trabalho, casamento, morte – tudo isso nos é imposto. Não podemos escapar, não queremos escapar. Dizemos a nós mesmos: 'É só isso que existe'. Esses são os tipos de temas que conectam as músicas do nosso novo EP e farão o mesmo no nosso primeiro álbum".

O processo de criação de mitos se manifestou de forma particularmente cruel para o grupo, no Project, na noite anterior, começando, enquanto eles estavam no palco, com mudanças de tom de "Paul é um protestante!" – a mãe dele é protestante – e culminando com garrafas sendo atiradas no palco. (Que país maravilhoso, hein? Aqui não tem racismo, amigo).

Os "heróis de rua" responsáveis eram pessoas da própria rua de Paul: "Crianças suburbanas de classe média como nós. 'Amigos' meus. Não consigo entender". Tais mitos são perigosos. Dois dos canalhas responsáveis estavam ajudando os seguranças com suas investigações, acabando no hospital.

O U2 vai ter sucesso. O U2 vai ser estrela. Eles vão...

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Em 1992, Bono disse que o médico previu que se Larry Mullen não pegasse mais leve na bateria, estaria em sérios apuros

Em 1992, o U2 estava em sua turnê ZOOTV, e Bono falou com a NME Magazine.

Bono estava na ponta do avião, segurando uma bolsa de gelo no pulso — ele bateu o braço no palco de frustração durante o show. Não havia ar-condicionado lá esta noite, e ele estava usando um terno prateado. "Me senti como um peru embrulhado em papel-alumínio", ele gemia, "Eu simplesmente não conseguia respirar".

Bono aponta uma série de feridas do rock 'n' roll — os três ligamentos que perdeu no ombro durante a The Joshua Tree Tour nos Estados Unidos ("isso aconteceu durante "Exit""). Depois, há o impressionante corte em seu queixo ("aquilo foi durante "Bullet The Blue Sky"").

Ele contou sobre as dores que Larry sente nas mãos — como Daniel Lanois diz que Larry é o baterista mais poderoso que ele já ouviu, mas o médico prevê que, se ele não pegar mais leve, estará em sérios apuros. E mesmo assim, Larry continua tocando com toda a força. "Às vezes, as músicas te intimidam", explicou Bono.

Larry Mullen tinha sido atormentado por tendinite desde 1986. Se sabe que para conter um pouco o problema, foram projetadas baquetas especialmente para ele, pela ProMark. 

Durante as turnês 'Elevation' e 'Vertigo', ele usava bandagens de compressão para ajudar a controlar a condição.

Larry também teve dores nas costas ao longo dos anos, como resultado de uma lesão em 1987 durante a The Joshua Tree Tour.

Em 1995, Larry precisou de uma cirurgia nas costas para resolver uma das lesões que o acompanhavam. Larry voltou ao estúdio três semanas após a cirurgia para as sessões de gravação do 'POP', complicando assim o processo de cicatrização.

Larry Mullen se afastou durante todo o ano de 2023 e 2024 para se recuperar de uma cirurgia nas costas e de várias lesões que acumulou na profissão ao longo dos anos, e o músico esteve ausente das apresentações de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', sendo substituído por Bram van den Berg.

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Lançado o videoclipe oficial de "Fireflies", de Martin Garrix & U2

U2 e Martin Garrix recentemente lançaram oficialmente seu novo single colaborativo, "Fireflies".

Agora o videoclipe oficial da faixa foi disponibilizado.

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Em 1997, porta voz do U2 negou que "Please" fosse uma canção política

O U2 adicionou um toque de cor à política da Irlanda do Norte com a capa de seu single em CD, "Please", em 1997. Em uma paródia da capa do álbum 'POP', os rostos de Bono, The Edge, Adam e Larry foram substituídos por imagens de Gerry Adams, David Trimble, John Hume e Ian Paisley, em cores vibrantes.

Adams exibe um rosto verde, lábios laranja e óculos laranja, enquanto David Trimble tem lábios azuis, óculos azuis e um rosto amarelo. O rosto de John Hume é de um tom azul profundo e o de Ian Paisley é de um vermelho intenso.

O tom político da capa do CD esteve em desacordo com uma declaração do U2 de que seu show no PopMart se manteria longe da política.

No dia do show no Jardim Botânico de Belfast, em agosto, Bono disse aos repórteres: "Não haverá política neste show – mas um pouco de arbustos".

A balada lenta e melancólica "Please" foi escrita logo após o colapso do cessar-fogo do IRA em fevereiro de 1996.

Alguns trechos da letra fazem referência ao conflito na Irlanda do Norte: "Setembro, ruas desmoronando, transbordando pelos ralos/ Estilhaços de vidro, lascas como chuva, mas você só conseguia sentir sua própria dor/ Outubro, conversas que não levam a lugar nenhum, novembro, dezembro, lembram?/ Estamos apenas começando de novo?"

Outros versos, como "Sua guerra santa, sua estrela do norte", também podem ser interpretados como uma referência à situação na Irlanda do Norte.

Uma porta-voz do U2 negou que a música fosse política. Ela disse que era um apelo pela paz e pelo diálogo entre os políticos da Irlanda do Norte. "Como todas as músicas do U2, ela é completamente aberta à interpretação. Não posso dizer o que a banda estava pensando quando a escreveu, mas definitivamente não é uma declaração política – é mais simbólica. Qualquer pessoa que more neste país pode se identificar com ela, porque todos nós queremos paz". 

A capa de "Please" é baseada na obra de Andy Warhol, que certa vez pintou uma lata de feijão enlatado – talvez o U2 estivesse tentando dizer que, a menos que negociações inclusivas começassem em breve, o processo de paz não valeria nada?

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DJ e produtor americano Dave Audé fala sobre ter trabalhado para o U2 em um remix de "Magnificent"

O DJ e produtor americano Dave Audé criou um remix oficial para o U2: "Magnificent (Dave Audé Club Remix)". Fez parte dos pacotes digitais e promocionais de remixes da música "Magnificent", do álbum 'No Line On The Horizon' de 2009.

Dave Audé contou na época: "Sou fã de música e o U2 fez músicas incríveis, então sim, sou fã. Não estou usando cueca do Bono nem nada do tipo, mas definitivamente aprecio o que eles fizeram pela música e pelo mundo como um todo. Acho que todas as bandas podem aprender muito com o que eles conquistaram. Eles são profissionais.

A gravadora do U2, Interscope, me contratou para remixar esse single porque sabiam que eu ia arrasar. Felizmente, o Bono adorou o meu trabalho. Acho que quando o Oakie, o PVD e o Ferry fizeram remixes no passado, todos soavam como os artistas que os fizeram. Em outras palavras, o remix do Oakie soava como Oakie, o do PVD soava como PVD, o do Ferry soava como uma faixa do Ferry Corsten com o Bono cantando. Quando comecei esse remix, eu realmente queria que ele soasse como U2. Eu produzi a música pensando na pista de dança e mantive todas as guitarras. Aliás, mantive também parte da bateria e do baixo. U2 é um quarteto, não só o Bono. Acho que você precisa de todos esses elementos para manter a essência do U2.

Recebo a masterização de todos os projetos em que trabalho. A multitrack, ou sessão do Pro Tools, neste caso, com todas as guitarras, bateria, baixo e vocais separados, então posso usar o que quiser da música original. Muitos caras pegam a música original, cortam, equalizam, adicionam alguns loops e chamam de remix. Suponho que seja, mas o que eu realmente faço é "reproduzir" a faixa para a pista de dança e ser pago por isso.

Eu não a escolhi. Essa é uma pergunta que me fazem o tempo todo. Na verdade, eu não escolho as músicas em que trabalho; sou contatado pela gravadora e/ou pelo artista e eles me dizem em qual música estão trabalhando. Geralmente é a música que vai tocar nas rádios, etc. Eu gostaria de poder simplesmente escolher em que gostaria de trabalhar – isso seria incrível!

Bono disse que está excelente. Estou satisfeito. Não existem mais "lados B", mas imagino que eles a lançarão digitalmente. Depende da gravadora. Parece que eles estão colocando tudo à venda ultimamente, então acho que sim, mas isso depende deles. Estou torcendo".

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U2 50 Anos: o líder musical da banda no início, lá no final dos anos 70

Guitar World

Enquanto outros roqueiros de primeira linha aprenderam seu ofício em quartos e bares – tocando para amigos e fãs compreensivos – a evolução de Adam Clayton como baixista aconteceu nos maiores palcos do mundo.

"Mesmo durante nossos primeiros discos, nos virávamos com muito pouco, pelo menos musicalmente", disse ele à revista Bass Player em dezembro de 2000. "Mas sempre conseguíamos fazer algo com isso, simplesmente pela maneira como tocávamos juntos".

É claro que o estrelato nunca foi o objetivo. Os três garotos de Dublin que responderam ao anúncio do baterista Larry Mullen para formar uma banda há 50 anos, simplesmente queriam descobrir como era estar no palco e tocar músicas de três minutos – e, a princípio, eram péssimos. Tudo mudou quando começaram a compor suas próprias músicas.

"Nos primeiros discos, era basicamente o Edge e o Larry se esforçando para manter tudo funcionando. Estávamos todos nos virando com uma técnica mínima, e a fórmula naquela época era um baixo em 4/4 sobre uma batida relativamente complexa do Larry, com o Edge fazendo seus arpejos por cima. Mas quando chegamos ao 'War', as músicas estavam mais estruturadas e o som do baixo ganhou mais destaque. Além disso, acho que nessa época eu já conseguia tocar as coisas no tempo certo – e afinado – então pude ser um pouco mais melódico".

À medida que linhas de baixo elementares como "With Or Without You" e "New Year's Day" davam lugar ao ritmo pulsante ao estilo de Jameson em "Angel Of Harlem" e "Sweetest Thing", Adam passou de lutar para manter grooves simples de semicolcheias a incorporar influências de baixo que vão da Motown ao reggae em seu estilo em constante evolução.

"Sempre dependeu da música para nós, então, conforme nossa composição se desenvolvia e surgiam progressões de acordes melhores, eu me vi explorando coisas mais interessantes".

"Eu não saberia exatamente para onde estava indo quando comecei, mas a bateria do Larry sempre me disse o que tocar, e os acordes me indicavam o caminho. Por causa disso, minhas partes são criadas conforme a música vai se desenvolvendo. Nós compomos de uma maneira não convencional, eu diria. Se tentarmos arranjar uma música que já foi trabalhada no violão, fica difícil para nós. Mas se começarmos com alguns trechos e formos trabalhando em conjunto para desenvolver a música, parece que chegamos a lugares mais interessantes. "Bullet The Blue Sky" é um ótimo exemplo; é realmente um único momento musical, estendido no tempo. Larry começou a tocar aquela batida, e eu comecei a tocar por cima dela – em vez de junto com ela – enquanto Edge tocava algo completamente diferente.

Bono disse: "Não parem o que estiverem fazendo!" Então continuamos tocando, e ele improvisou aquela melodia".

É verdade que você era o líder musical do U2 no início, lá no final dos anos 70?

Talvez – mas isso só porque o punk rock tinha acabado de surgir, então não era tão importante saber tocar, contanto que você tivesse algum equipamento! Eu simplesmente decidi que seria músico, então comprei esse Ibanez, uma cópia do Gibson EB-3, e um amplificador Marshall, e acho que esses ingredientes cruciais fizeram os outros pensarem que eu entendia um pouco mais de música. Eu até sabia uma coisa ou outra sobre meu equipamento, mas certamente não sabia nada sobre tocar.

Quais eram os objetivos da banda naquela época?

A ambição era simplesmente terminar a música juntos! Tínhamos ensaios intermináveis em que nunca conseguíamos chegar ao fim da música. Mas também queríamos fazer parte daquilo que sentíamos que estava acontecendo.

Era uma época de abandonar a ideia de que os guitarristas das bandas eram deuses do rock que deviam ser obedecidos e reverenciados. Nos empolgava a ideia de que você podia tocar uma música de três minutos com alguns acordes básicos o mais rápido possível, e isso já era motivo suficiente para estar no palco.

Significava que você tinha uma vida naquele momento – que não precisava passar três anos no seu quarto tentando descobrir como tocar "Stairway To Heaven".

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U2 50 Anos: Larry Mullin, Paul McGinnis, 'U-2-3'

Revista Billboard (21/03/1981)

Novidades nas Paradas: U2 'Boy'

O U2 foi formado em uma escola experimental em Dublin, Irlanda, em 1976. O baterista Larry Mullin, que queria montar uma banda, afixou um recado em um mural na Mount Temple School, na esperança de interessar alguns de seus colegas.

Ele acabou conseguindo, juntando-se ao baixista Adam Clayton – o único membro do U2 com alguma experiência anterior em uma banda de rock –, ao vocalista Bono e ao guitarrista The Edge, para formar o U2.

Os quatro, que agora tinham entre 19 e 20 anos, começaram a apresentar suas músicas pop acessíveis e melódicas na Irlanda, conquistando um público fiel local. O U2 lançou um álbum com três faixas, 'U-2-3', no final de 1979, que entrou nas paradas irlandesas. Pouco depois, no início de 1980, a banda venceu em cinco categorias em uma pesquisa de opinião realizada pela revista irlandesa de rock, The Hot Press. O grupo viajou então para Londres, onde gravou dois singles, "11 O'Clock Tick Tock" e "A Day Without Me", e depois seu álbum de estreia, 'Boy' (Island Records).

O U2 é gerenciado por Paul McGinnis, 65 Waterloo Rd., Dublin, Irlanda, telefone (01) 686-5533. A agência de agenciamento de shows Premier Talent fica a cargo da Premier Talent, 3 E. 54th St., Nova York, NY 10022, telefone (212) 758-4900.

Revista Billboard (28/03/1981)

'Boy', o álbum de estreia do U2, um selo irlandês da Island Records, saltou para a 76ª posição com um sucesso estrondoso após apenas três semanas de lançamento. Para garantir que a ascensão continue, a banda dedicará os próximos três meses a uma extensa turnê pelos EUA.

Mas, segundo Adam Clayton, baixista do grupo, o U2 não quer limitar suas apresentações ao circuito new wave. Contratada pela Premiere Talent, a banda, cujo single "I Will Follow" faz uma clara referência ao Public Image Ltd. de Johnny Lydon, considerou abrir alguns shows para o Van Halen.

O sucesso dessa parceria é incerto, mas Clayton estava disposto a arriscar. Tocar para o público do Mudd Club ou do Ritz é "pregar para convertidos", diz ele. O U2 é muito jovem – todos os membros têm cerca de 20 anos – e não se encaixa nos padrões new wave, new psychedelic ou qualquer outra coisa. É uma "banda de rock internacional", afirma ele.

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Por que o U2 nunca se apresentou no programa TGIF da ABC após ter sido anunciado?

TVLINE

No final dos anos 80 e 90, a ABC exibia uma programação especial de sexta-feira à noite conhecida como TGIF. Com sitcoms de sucesso como "Boy Meets World" e "Step By Step" na grade, milhões de telespectadores sintonizavam toda semana. Em 1997, a lendária banda de rock U2 chegou a ser escalada para participar da programação — mas desistiu no último minuto.

O criador do TGIF, Jim Janicek, roteirista e produtor de promos da ABC, contou à Entertainment Weekly que a emissora chegou a planejar a gravação de promos ao vivo para o lançamento da turnê PopMart do U2 em Las Vegas. Para o evento, a ABC convidou Danielle Fishel, estrela de "Boy Meets World", e as salas de controle em Nova York e Los Angeles estavam prontas para transmitir o quarteto irlandês diretamente para as salas de estar de todo o país. Então, o que deu errado? Acontece que os roqueiros que faziam turnês pelo mundo desistiram por causa de um clássico caso de pânico de palco.

"Tínhamos combinado de ter o Bono e o Edge na frente das câmeras conosco durante o TGIF", Janicek relembrou à EW. "Estávamos lá no camarim com a Winona Ryder ao nosso lado, e encontramos o Bono e o Edge, e eles nos disseram: 'Estamos tão nervosos com o que temos que fazer com o programa que não podemos fazer isso com vocês agora'".

Como a emissora já havia promovido bastante a participação, a equipe se viu em uma situação complicada. "A gente ficou tipo, 'O quê?' Tínhamos promovido tudo e agora a gente pensa: 'Vamos parecer que estamos de calças arriadas'", admitiu Janicek à Entertainment Weekly. Em vez de desistir, porém, Janicek e Fishel tiveram que se virar e bolar outra coisa — com ou sem a banda. Durante uma entrevista para o The Flaming Nose, Janicek foi questionado sobre os momentos mais inusitados de sua carreira; ele contou que ele e Fishel "tiveram que improvisar uma noite inteira do TGIF LIVE das arquibancadas de um show da turnê POP do U2 em Las Vegas" depois que Bono e The Edge cancelaram a participação.

"Danielle, eu e nossas equipes de filmagem corremos para o topo do estádio, viramos as câmeras e filmamos de cima, com aquela multidão enorme e gigantesca", disse Janicek à EW. Como uma profissional, Fishel apresentou seus segmentos ao vivo com o U2 arrasando no palco lá embaixo, ao fundo. E apesar da reviravolta de última hora, a mudança rápida funcionou. "No fim, tudo deu certo", observou Janicek, embora assistir à apresentação da banda mais tarde o tenha deixado com um pensamento brincalhão: "Ei, vocês deveriam estar no nosso programa!"

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Adam Clayton confirma que o U2 não necessariamente comemorarão seu 50º aniversário com uma turnê ou um álbum que coincida com a data

O site U2 Songs escreve sobre alguns possíveis próximos lançamentos do U2:

A banda celebrará seu 50º aniversário em 2026 e, embora Adam Clayton tenha confirmado que não necessariamente comemorarão com uma turnê ou um álbum que coincida com a data, há outros projetos a caminho que revisitarão a história da banda de diversas maneiras. Quando questionado sobre o aniversário, Adam compartilhou: "Sabemos que está chegando. Sabemos que vai acontecer. Não vamos comemorar especificamente, mas essas coisas são muito difíceis de prever. Embora talvez não consigamos lançar um álbum ou uma turnê para celebrar esse momento, tenho certeza de que abriremos uma garrafa de champanhe no dia".

"Street Of Dreams" (La Calle De Los Sueños Mix): Alguns podem considerar que este remix já foi lançado, pois estreou na U2 X-Radio. O remix leva a música para uma direção mais inspirada no carnaval, adicionando metais e outros elementos tradicionais, e enfatizando ainda mais o espírito festivo da faixa. Até o momento, é exclusivo da U2 X-Radio e está disponível apenas para assinantes da SiriusXM. Um lançamento comercial mais amplo é esperado em breve.

Videoclipe de "Fireflies": Martin Garrix revelou que um videoclipe foi filmado para "Fireflies", a música que ele lançou com o U2 no mês passado. Trechos compartilhados das filmagens mostram drones iluminando o céu noturno. Garrix também tem capturado imagens da música durante suas apresentações ao vivo, com drones sendo usados para filmar as performances da música e os espetaculares shows de fogos de artifício que a acompanham. O vídeo oficial deve ser lançado em breve.

Filme 'North Star': Bono e The Edge foram anunciados em 2022 como colaboradores no filme 'North Star', de Jim Sheridan. O projeto supostamente incluiria uma música de mesmo nome, "North Star", que faria parte da trilha sonora do filme. As filmagens ainda não começaram e, como Sheridan se concentrou em outros projetos nesse meio tempo, não há indicação de quando a produção poderá avançar — ou mesmo se o projeto será concluído. Portanto, não há previsão de lançamento no momento. O filme é semi-autobiográfico e Sheridan o descreve como uma história ambientada na Irlanda da década de 1960.

Série biográfica da Netflix: Em março de 2022, a Variety noticiou que o U2 estava desenvolvendo uma série de vários anos para a Netflix, documentando a carreira da banda. O projeto não pretende ser um documentário tradicional, mas sim uma cinebiografia ficcional no estilo de The Crown, com J.J. Abrams como produtor executivo e Anthony McCarten como roteirista. A produção foi adiada, em parte devido às várias greves recentes na indústria de Hollywood, mas o projeto continua em desenvolvimento. A primeira temporada deve se concentrar nas origens da banda no final da década de 1970, desde a formação do grupo até o lançamento de seu álbum de estreia. A seleção do elenco ainda não começou. Um artigo de 2025 no The Observer sugeriu que a série estava sendo desenvolvida para coincidir com as comemorações do 50º aniversário do U2. No entanto, neste momento, parece que o projeto foi adiado mais uma vez, sem data de produção ou lançamento confirmada.

Documentário: O artigo de 2025 no The Observer também identificou que "pelo menos um documentário comemorativo está a caminho" para marcar o 50º aniversário da banda. Pouco se sabe além do que foi compartilhado no artigo, mas se for feito para o aniversário, deve ser anunciado em breve. Isso é separado do projeto da Netflix.

Acervo de Filmes de Shows em Streaming: Há muito se especula que a cinebiografia da Netflix também levará a um acervo de filmes de shows do U2 em streaming na Netflix. Um trabalho significativo foi realizado na restauração e aprimoramento dos filmes do U2 para o espaço temporário Zoo Station em Las Vegas, que exibia filmes em um pequeno teatro durante a residência do U2 no Sphere. Com a cinebiografia ainda em suspenso, parece que este projeto também pode estar em suspenso no momento.

Filme da 'The Joshua Tree Tour 2017': Anton Corbijn filmou duas noites na Cidade do México em 2017 para um filme-concerto. O filme, intitulado 'Heartland', foi originalmente planejado para lançamento nos cinemas em 2020, mas esses planos foram cancelados devido à COVID-19. Ainda existe o desejo de levar o filme aos cinemas. Neste momento, provavelmente se resume a encontrar uma brecha entre outros projetos e identificar a janela certa para um lançamento nos cinemas. O próximo ano marca o 10º aniversário da turnê 'The Joshua Tree Tour 2017' e o 40º aniversário do próprio álbum 'The Joshua Tree'. Esses marcos podem finalmente dar algum impulso ao projeto, talvez no final do ano, após o início da turnê.

'Rattle And Hum': O diretor Phil Joanou tem se manifestado nas redes sociais sobre seu trabalho em um novo filme-concerto montado a partir das filmagens de 'Rattle And Hum', um projeto no qual ele trabalha desde 2018. Ao longo dos anos, vários vazamentos do material também vieram à tona, gerando renovado interesse e especulação entre os fãs do U2. Neste momento, não está claro se há planos concretos para lançar o projeto. Joanou indicou que está aguardando a banda tomar uma decisão sobre seu futuro. Enquanto isso, novas versões de 'Rattle And Hum' e 'The Making Of Rattle And Hum' foram exibidas no espaço temporário Zoo Station, em Las Vegas. As exibições fizeram parte de uma seleção de filmes da carreira do U2, que também incluiu 'A Year In Pop', o filme do concerto 'LoveTown' e o filme que capturou a atuação do U2 no Somerville Theatre em 2009.

Exposição do U2 em Dublin: Em 2018, os planos para um centro de exposições foram aprovados para a área de estúdios do U2 em Hanover Quay, nas docas do Grand Canal, em Dublin. O espaço incluiria áreas de exposição, um arquivo, recriações de palco e muito mais. A permissão para o planejamento do centro de exposições foi concedida pela Câmara Municipal de Dublin em janeiro de 2019, porém, expirou em março de 2024. No entanto, pelas informações compartilhadas, fica claro que a banda continuou trabalhando em tal instalação desde então, provavelmente em um local alternativo.

U2 Made In Dublin: Uma exposição em cartaz em Dublin é a U2: Made In Dublin, no Little Museum Of Dublin. Eles estão comemorando o 50º aniversário do U2 oferecendo entrada gratuita para 2.000 fãs na exposição entre 25 e 27 de setembro. O Little Museum passou por uma reforma recentemente.

Filme Outfoxed!: Bono emprestará sua voz a um filme de animação no próximo ano chamado Outfoxed!. Ele interpretará o papel de Platão, um cão de caça. O filme é dirigido por Paul Bolger e escrito por Barry Devlin.

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Com "Street Of Dreams" no Top 10 em parada da Billboard, o U2 faz história

FORBES

O ano de 2026 tem sido agitado para o U2, com o lançamento de dois EPs no início do ano. Seu novo single, "Street Of Dreams", que antecede um álbum que está por vir, alcançou um sucesso notável nas paradas. 

A faixa subiu recentemente para o 9º lugar na parada Adult Alternative Airplay, garantindo ao U2 seu 30º hit no Top 10 dessa parada. Essa conquista os torna o primeiro artista na história da parada a atingir esse marco impressionante, superando artistas como Dave Matthews e Coldplay. 

O U2 também detém o recorde de mais músicas em 1º lugar nessa parada, com 14. No entanto, "Street Of Dreams" teve uma leve queda para o 35º lugar na parada Rock & Alternative Airplay, mais competitiva.

2026 foi um ano incrível para o U2, e ainda há muito mais por vir antes do início de 2027. Os roqueiros irlandeses lançaram dois EPs, 'Days Of Ash' e 'Easter Lily', em fevereiro e abril, respectivamente. Embora nenhum dos dois tenha sido um grande sucesso comercial, os lançamentos reintroduziram a banda ao mundo de forma impactante e aguçaram o apetite de milhões de fãs.

Mais recentemente, o U2 retornou com um novo single, "Street Of Dreams", que faz parte de um álbum que provavelmente será lançado ainda em 2026. Semanas após o lançamento da música, ela continua figurando em duas paradas da Billboard e ajuda a banda vencedora do Grammy a fazer história em uma delas.

"Street Of Dreams" sobe na parada Adult Alternative Airplay esta semana. A música salta do 13º para o 9º lugar, entrando no top 10 em menos de um mês na lista, que mede as músicas mais tocadas em rádios de música alternativa adulta – um estilo de rock considerado mais tranquilo e maduro – nos Estados Unidos.

Com o sucesso de "Street Of Dreams", o U2 conquista seu trigésimo hit no Top 10 da parada Adult Alternative Airplay. O grupo se torna o primeiro artista na história da parada a ultrapassar essa marca.

Dave Matthews permanece em segundo lugar. Tanto seu trabalho solo quanto as músicas lançadas com sua banda homônima estão entre seus 26 hits no Top 10. O Coldplay ocupa a terceira posição com um marco histórico de 25 aparições entre os números 1 e 10.

Apenas cinco faixas creditadas ao U2 – ou a seus membros – que alcançaram a parada Adult Alternative Airplay não chegaram ao top 10. Essa lista inclui "Song For Someone", "Last Night On Earth", "Love Is Bigger Than Anything In It's Way", "We Are The People", que credita oficialmente Martin Garrix ao lado de Bono e The Edge, e "Your Song Saved My Life". Por enquanto, "Street Of Dreams" é a única faixa do U2 a alcançar o 9º lugar na parada.

Quase exatamente metade dos 10 maiores sucessos do U2 na parada Adult Alternative Airplay chegaram ao primeiro lugar. O U2 detém o recorde de mais músicas no topo da parada, com 14, superando o Coldplay por apenas uma. O último sucesso do grupo foi "Atomic City", que alcançou o primeiro lugar em novembro de 2023.

"Street Of Dreams" não teve o mesmo desempenho na parada Rock & Alternative Airplay. Na semana passada, o single alcançou um novo pico, chegando ao 34º lugar. Desta vez, "Street Of Dreams" muda de direção e cai uma posição, para o 35º lugar, na parada mais competitiva de todas, que mede a atenção que as músicas de rock recebem nas rádios.

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Livro conta, pela primeira vez, a história completa do show de estreia da banda como U2, em uma competição para encontrar o "Grupo Pop de 78" da Irlanda, que aconteceu em Limerick

A Hot Press anunciou o lançamento de Becoming U2, de Brian O'Connell.

O livro narra a extraordinária história da noite em que o quarteto da zona norte de Dublin fez seu primeiro show oficial como U2, em uma competição de bandas – e venceu! – mudando assim o rumo não só da música irlandesa, mas da música popular em todo o mundo.

A competição aconteceu em Limerick, em 18 de março de 1978, e o U2 levou para casa o primeiro prêmio de £500, além da oportunidade de fazer um teste para um contrato de gravação.

"Foi um momento clássico de portas que se abrem. E, no entanto, muito pouco se sabia — ou foi escrito — sobre isso", diz Brian O'Connell.

Até agora, pelo menos…

Na sexta-feira, 13 de janeiro de 1978, uma pequena notícia apareceu na primeira página do jornal irlandês Irish Press. Anunciava um concurso, com a manchete imortal: Prêmio de £500 para o Melhor Grupo Pop.

Dezesseis meses antes, um garoto de quatorze anos chamado Larry havia colocado um bilhete manuscrito no mural da Mount Temple Comprehensive School, na zona norte de Dublin, com as agora lendárias palavras: "Baterista procura músicos para formar banda". Uma banda que, como se descobriu, primeiro se chamou Feedback e depois The Hype.

Com a decisão de participar do concurso em Limerick, The Hype mudou de nome e se consolidou como um quarteto. Prometia ser uma aventura. Afinal, era a primeira vez que Adam Clayton, Larry Mullen, The Edge e um garoto que havia mudado seu nome para Bono tocariam oficialmente juntos sob o nome U2.

Naquela noite, as estrelas se alinharam para uma banda que – segundo eles mesmos – mal sabia tocar. Quando o resultado foi anunciado e o U2 foi declarado vencedor do prêmio de £500, houve vaias e aplausos da plateia. "Que diabos está acontecendo?", perguntou um fã descontente. "Eles nem sabem tocar seus instrumentos".

"Não tínhamos a menor ideia", refletiria Larry Mullen mais tarde em seu livro definitivo sobre a história da banda, U2 BY U2, "de como vencer em Limerick mudaria nossas vidas".

Em uma investigação clássica, para o livro Becoming U2, o escritor Brian O'Connell, radicado em Limerick, desvenda a história por trás do que se revelou um momento transformador.

Como foi possível que uma banda que parecia totalmente despreparada para os holofotes vencesse grupos muito mais profissionais e musicalmente competentes e levasse o grande prêmio?

Brian O'Connell identificou e conversou com os principais participantes da competição de bandas que lançou o U2. Com muita dificuldade, ele localizou muitos dos músicos e membros das bandas – a maioria dos quais não conseguia acreditar quando o U2 arrebatou o prêmio em dinheiro.

"Deu trabalho e levou tempo", diz Brian, "mas valeu a pena conhecer e conversar com tantos músicos e organizadores – e ouvir o que eles acharam do U2 naquela noite e o que pensaram quando os vencedores foram anunciados".

O U2, sem dúvida, justificou completamente a decisão dos jurados nos anos que se seguiram.

Em Becoming U2, Brian O'Connell também traça o que aconteceu com os melhores daqueles músicos depois disso – e descobre o que eles estão fazendo quase 50 anos depois. Ele também conversa com outros membros importantes do movimento punk e new wave irlandês para entender o que eles pensavam do U2 em seus primórdios, quando davam seus primeiros passos rumo à dominação global.

"Assim que li o primeiro rascunho", diz Niall Stokes, editor da Hot Press, "soube que aquilo poderia ser algo especial. Muitas vezes, o futuro fica por um fio. E isso transparece fortemente em Becoming U2. Ao lê-lo, você consegue ver, ouvir e sentir como era o ambiente no Stella Ballroom naquela noite fatídica. Mas também tem uma forte noção de como as coisas poderiam ter sido diferentes".

Com uma energia notável e um alto nível de entretenimento, Becoming U2 conta a história completa da preparação, da batalha – e das consequências – da competição, sob todos os ângulos. É uma leitura absolutamente essencial para aficionados da cultura pop – e para fãs do U2 em todo o mundo.

A imagem mostrada não é a capa oficial ou final do livro.

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O álbum para Bono que se tivesse sido o último gravado pelo U2, estaria tudo bem

No ano de 1999, após sua participação marcante no concerto beneficente NetAid, Bono deu pistas sobre o novo álbum que o U2 estava gravando, que estava quase finalizado — e até insinuou que poderia ser o último da banda.

Em uma série de entrevistas, Bono afirmou que o novo disco, que ainda não tinha tido o seu título revelado, estava sendo co-produzido no estúdio da banda em Dublin por Brian Eno e Daniel Lanois, natural de Hamilton, a mesma equipe de produção que trabalhou com a banda pela primeira vez em 'The Unforgettable Fire'.

Ele estava impressionado com as músicas gravadas até aquele momento, mas disse ao USA Today que eles precisavam continuar trabalhando e gravar uma música final "que nos obrigue a cair na estrada".

E, em entrevista à revista Heat, Bono chegou a sugerir que poderia ser o último álbum do U2.

"Não quero que seja nosso último disco, mas sinto que, se fosse, tudo bem", disse ele.

"Lançaríamos este ano, mas qualquer coisa lançada este ano, lá por 2 de janeiro, vai parecer que tem mil anos, então estamos esperando até o ano que vem", disse Bono à revista.

Entre os títulos das músicas mencionados estavam "Kite", uma canção gospel chamada "In A Little While", uma "canção de verão" chamada "Sun The Moon And The Stars" e "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", que ele descreveu como "simplesmente a música mais extraordinária sobre um amigo meu que morreu", mas negou que a pessoa em questão fosse o vocalista do INXS, Michael Hutchence.

"É muito simples e é o disco mais cru – é totalmente aberto emocionalmente", disse ele à Heat.

"Chegamos ao ponto em que não importa se ultrapassarmos os limites do constrangimento. Não tem nada de extravagante. É apenas um disco realmente íntimo tocado por uma banda de rock 'n' roll".

Ele descreveu o álbum ao USA Today como "nada artificial. Nada de seda. É mais pesado que isso... É alma de titânio".

"É como um disco dos Beatles, no sentido de que cada música soa como um single. São melodias, e não apenas ideias. Não há narrativa nem artifício", disse Bono ao jornal.

Após a intensa experimentação com tecnologia e texturas dançantes, o novo álbum seria um retorno à abordagem orgânica de músicos simplesmente tocando juntos, e ele disse à BBC Radio 1 que a atitude "menos é mais" poderá ser estendida às suas apresentações ao vivo.

"Não quero mais tocar em grandes casas de shows. Quando sairmos em turnê, gostaria de tocar em locais fechados, se possível". "Acho que devemos isso às pessoas que nos acompanham há tempos", disse ele à Radio 1.

"A música é como uma fuga dos números", disse ele, referindo-se ao seu trabalho com o programa Jubilee 2000 de alívio da dívida do terceiro mundo.

"São notas de um tipo diferente, e estamos simplesmente criando belas canções de soul no momento. Mal posso esperar para voltar ao meu trabalho normal".

O álbum foi lançado no final de 2000, com o título 'All That You Can't Leave Behind', e a canção "Sun The Moon And The Stars" não fez parte da lista de faixas final e permanece inédita.

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Bono não gostou na Popmart de ingressos vendidos na primeira fila do show por preços bem acima, em um acordo com um cassino

Em 1998, durante a Popmart Tour, o The Australian escreveu:

Deve ser uma piada irlandesa. Custa 150 dólares para entrar, mais 25 dólares pelo programa e 5 dólares por um par de preservativos oficiais do U2, mas os quatro membros da banda de rock mais famosa de Dublin insistem que não vão lucrar nada com sua turnê australiana. "Cobrando esses preços, não estamos ganhando dinheiro nenhum com isso, posso garantir", garantiu Bono após a apresentação da banda em Perth. "Isso é só para trazer toda essa porcaria para cá. Não somos pagos para tocar". 

É verdade que os fãs da Austrália Ocidental pagaram um preço alto para ver o U2 em um local fechado menor, mas os melhores ingressos em Melbourne, Brisbane e Sydney custam bem mais de 100 dólares, o preço de um "lugar barato" no show de Perth. Bono ficou furioso ao descobrir que muitos dos melhores lugares na estreia australiana da turnê PopMart foram para o que ele chamou de público "endinheirado". "Descobri que alguém vendeu ingressos na primeira fila por 300 dólares, blocos deles, em um acordo com um cassino", ele reclamou. "Isso é um absurdo". 

O empresário Paul McGuinness admitiu que, como os preços dos ingressos eram "bem altos", ele não esperava grandes vendas de produtos da PopMart. Ele pode ter se surpreendido positivamente. Uma barraca do jornal The Australian constatou que os limões infláveis oficiais (15 dólares), moletons (65 dólares), pôsteres (15 dólares), chaveiros (15 dólares), ímãs de geladeira (10 dólares) e mousepads para computador (20 dólares) estavam esgotados.

Os "Globos De Neve" – pequenas bolhas de plástico kitsch dos anos 1970 com flocos de neve caindo sobre os membros da banda – também se esgotaram a 20 dólares cada, e não havia mais preservativos nas prateleiras. Claramente, o amor havia chegado à cidade, embora vestido com um distintivo látex de limão. A maioria dos 16.000 que pagaram e arriscaram pareceu curtir o espetáculo da PopMart, com uma tela de televisão absurdamente grande e um limão gigante e brilhante, ambos elementos proeminentes e sem dúvida caros daquela suposta excreção da qual Bono reclamou. Uma família irlandesa nos bons lugares pareceu resumir a noite.

A mãe e suas duas filhas adolescentes estavam se divertindo muito dançando, cantando e gritando durante as duas horas de extravagância. O pai passou a maior parte da noite com tampões de ouvido, com a cara de quem gastou todo o seu dinheiro em ingressos, programas, camisetas e "Globos De Neve"… e, consequentemente, não tinha dinheiro para comprar camisinhas.

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Os elogios e críticas da imprensa para "The Fly" do U2

"The Fly" é a sétima faixa do sétimo álbum do U2, 'Achtung Baby', de 1991, e foi lançada como o primeiro single em 21 de outubro de 1991 pela Island Records.

"The Fly" apresentou um U2 com um som mais agressivo, com batidas dançantes de hip-hop, texturas industriais, vocais distorcidos e um elaborado solo de guitarra. 

Bono descreveu a canção como "o som de quatro homens derrubando a Joshua Tree", devido ao seu afastamento do som que tradicionalmente caracterizava a banda na década de 1980.

Após o lançamento de 'Achtung Baby', "The Fly" recebeu críticas geralmente positivas. Elysa Gardner, da Rolling Stone, comentou que "The Fly" era uma das muitas músicas em que The Edge estava "criando texturas mais pesadas e exibindo um novo arsenal de efeitos" e que a música apresenta "riffs intensos que ressoam na linha de baixo encorpada de Adam Clayton e ecoam e enriquecem a bateria de Larry Mullen Jr." Além disso, ela observou que Bono estava "reconhecendo seu próprio potencial para hipocrisia e inadequação" com letras como "Todo artista é um canibal / Todo poeta é um ladrão" e que ele parecia mais humilde e vulnerável.

O The New York Times elogiou a batida dançante da música, citando "The Fly" como um exemplo de como "soa como se a banda tivesse aprendido com Bo Diddley e James Brown para suas novas canções dançantes sincopadas". A publicação também destacou a gama dinâmica dos vocais de Bono na música, apontando que ele "justapõe um sussurro, um canto e um falsete doce para contrastar o cinismo e vislumbres de esperança".

O Austin Chronicle chamou a música de "uma onda emocionante", enquanto Steve Morse, do The Boston Globe, disse que o álbum "segue o exemplo" de "The Fly" com um som mais pesado e influenciado pela música industrial.

A Entertainment Weekly foi menos receptiva à música, afirmando que ela "é empolgante, mas exagera na psicodelia".

Quando The Edge foi nomeado o 24º maior guitarrista de todos os tempos pela Rolling Stone em 2003, "The Fly" foi considerada sua gravação essencial.

Em 1997, os leitores da Mojo elegeram a música a 38ª melhor faixa da década de 1990.

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Morreu o irlandês Ingmar Kiang, que trabalhou em "Alex Descends Into Hell For A Bottle Of Milk/Korova 1" do U2

O produtor, engenheiro de som e músico irlandês Ingmar Kiang faleceu repentinamente em 14 de julho – notícia que foi confirmada por sua banda, Skanger.

Produtor e engenheiro prolífico, Ingmar trabalhou com Chris Blackwell e Stephen Street na Island Records. Ao longo de sua carreira, conquistou diversos discos de ouro internacionais, com créditos em faixas de Bob Marley, U2, Damien Dempsey, Power Of Dreams e muitos outros – além de demos para Suede e Pulp.

O pai de Ingmar era o Professor Tao Kiang, um proeminente astrônomo irlandês de origem chinesa. De acordo com o site de história e cultura de Dublin, Come Here To Me!, Ingmar "era estudante do Trinity College quando cofundou a 'primeira discoteca punk rock móvel de Dublin' no início de 1978". Mais tarde, ele ganhou destaque na cidade como vocalista da banda The New Versions, que lançou o single "Like Gordon Of Khartoum", produzido por Donal Lunny, pela gravadora Mulligan Records em 1981.

Mais recentemente, foi baixista e produtor da banda irlandesa Skanger, ao lado de Mark Healy (vocal e guitarra) e Terry Hackett (bateria).

O editor da Hot Press, Niall Stokes, escreveu: "Estamos muito tristes, aqui na Hot Press, com a notícia da morte de Ingmar Kiang. Lembro-me de sua primeira banda, Sordid Details – quem poderia esquecer o nome? – mas Ingmar era mais conhecido como vocalista do New Versions, uma das bandas mais brilhantes da new wave na Irlanda no final da década de 1970, com uma energia impressionante, musicalidade genuína e um grande senso de humor.

Eles participaram, ao lado de U2, Teen Commandments, The Atrix e outros luminares, da coletânea Just For Kicks, lançada pela gravadora Scoff em 1979. Eles ajudaram a quebrar o domínio das bandas exclusivamente masculinas aqui na Irlanda, com Regine Moylett nos teclados, numa época em que havia pouquíssimas mulheres tocando em bandas de rock 'n' roll na Irlanda.

Era óbvio que Ingmar era muito talentoso e que faria da música a sua vida, e fez, tornando-se um engenheiro e produtor muito respeitado, que trabalhou com grandes estrelas durante uma temporada na Island Records em Londres e novamente na Irlanda. Músicos como Ingmar, que trabalham nos bastidores dos estúdios de gravação, muitas vezes contribuem muito mais do que é amplamente reconhecido, ajudando a moldar canções, definir o som de um artista ou banda e, de modo geral, aplicando seu talento e sabedoria onde e quando necessário.

Quando vi que Ingmar estava em atividade novamente nos últimos anos com a banda Skanger, pensei: brilhante. Infelizmente, essa aventura chegou ao fim para ele. Nossos pensamentos estão com a família e os amigos de Ingmar, seus colegas músicos do Skanger e todas as pessoas que o conheceram e amaram na música e na vida. Ele fará muita falta".

Após o final da turnê Lovetown em 1990, Bono e Edge se lançaram imediatamente em outra tarefa, compondo música para a adaptação para o teatro de 'A Clockwork Orange' (Laranja Mecânica), representada pela Royal Shakespeare Company RSC, em Londres.

Eles já tinham recebido o convite na primavera de 1989.

Paul Barrett, o produtor que estava trabalhando com o U2 na época, foi o responsável pela mixagens de algumas faixas.

A única canção trabalhada para a peça que foi lançada oficialmente foi "Alex Descends Into Hell For A Bottle Of Milk/Korova 1", que foi mixada por Ingmar Kiang e utilizada no lado b do single do U2 "The Fly".

Ingmar Kiang foi quem revelou que nestas sessões de gravações nos estúdios da Island, em janeiro de 1990, Bono realizou uma gravação em um take apenas, de uma versão de "Fascist Groove Thang", do Heaven 17.

Ingmar Kiang disse que Bono e The Edge chegaram nos estúdios da Island Records em janeiro de 1990 para completar as faixas para a produção da peça da Royal Shakespeare Company. Eles estavam muito atrasados, com o espetáculo já nos ensaios finais e as faixas da trilha sonora ainda em vários estados de para reparos. Isso custou várias horas e noites seguidas de trabalho.

Adam Clayton, à pedido dos parceiros de banda, tocou baixo nas gravações.

Foi uma sessão interessante em estúdio: The Edge fez o que ele chamou de "trabalho à chave de fenda". Bono corria para dentro e para fora, colocando várias idéias, sugerindo mudanças, cheio de energia.

Uma faixa finalizada, originalmente intitulada "Alex Descends Into Hell For A Bottle of Milk", surgiu no single do U2 um ano após ser registrada nestas sessões na Island.

Exausto e com muita pressa, Ingmar Kiang se cortou, mas teve que fazer a edição final da fita logo depois das 18h00 em uma sexta-feira dia 26, com o show previsto para começar às 19h30 no Barbican Centre, sede da Royal Shakespeare Company.

A viagem de alta velocidade através de Londres foi gasta para amaldiçoar e limpar o sangue presente na caixa dos tapes, antes de chegarem às 19h15 e entregarem a fita para a equipe. Ingmar Kiang então ocupou seu assento para o espetáculo, e adormeceu.

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65 Anos de The Edge - Parte II

The Edge completa 65 anos de idade. A Hot Press republica uma entrevista retrospectiva com o guitarrista, do 30º aniversário da revista, em 2007.

Nas turnês 'Elevation' e 'Vertigo', vocês revisitaram músicas do Boy: "An Cat Dubh", "The Electric Co", "Out Of Control", "I Will Follow". O jovem U2 tinha algo a ensinar ao U2 mais experiente?

Bem, fiquei impressionado com a sofisticação musical de algumas partes daquele primeiro disco. Claro que, naquela época, compúnhamos de uma forma muito orgânica, geralmente primeiro a música, depois as melodias e, por último, as letras. Mas instintivamente, buscávamos elementos que sentíamos que a música precisava, mudanças de tom e modulações estranhas que nós mesmos não entenderíamos. Mas agora, olhando para trás, a quantidade de ideias inovadoras naquele disco é impressionante. Ficamos realmente surpresos quando o revisitamos. Algumas músicas resistiram melhor ao tempo do que outras; não sei se gostaríamos de incluir um setlist inteiro do 'Boy' em nossos shows, mas há uma vitalidade e uma energia incríveis nessas canções, e isso conta muito.

Uma coisa que o álbum conseguiu foi capturar a essência da banda como uma adolescente intensa e desajeitada. Mesmo que algumas partes sejam um pouco atrapalhadas e desengonçadas, talvez essa seja a intenção.

É, acho que foi o Village Voice que disse: "Depois desse disco, essa banda deveria se separar, porque eles nunca mais vão fazer nada tão interessante quanto isso". E por todos os motivos, tudo nele era meio que uma busca, e errava o alvo, de forma espetacular em alguns momentos, mas tudo isso, de certa forma, contribuía para contar uma história, e a contava de forma muito eloquente.

Você deve ter assistido com certo espanto nos últimos anos a bandas como Interpol, Bloc Party e Arcade Fire explorando aquele som europeu invernal do início dos anos 80.

Sim, foi incrível perceber, há uns dois ou três anos, que aquele momento específico em que estávamos surgindo tinha se tornado repentinamente o novo espírito da época para o rock alternativo underground. Isso me fez voltar a ouvir Siouxsie & The Banshees, Joy Division e The Associates, e agora entendo o apelo. O blues estava tão saturado e desgastado como gênero, e esses eram acordes, progressões e ideias melódicas completamente livres dessa influência. De certa forma, se você fosse definir o que era aquele movimento, diria que era como rock 'n' roll sem o blues, sem a influência americana. Acho que a cena alemã provavelmente nos influenciou muito indiretamente, porque ouvíamos Eno, Magazine e bandas que ouviam Can e Neu.

A localização sempre foi crucial para os discos do U2. Vocês estiveram em Fez por algumas semanas recentemente.

Sim, acabamos de voltar.

Essa é a sua mais recente aventura psicogeográfica, tentando canalizar a atmosfera de um lugar para a música?

Acho que sim. Era uma daquelas ideias que não me saíam da cabeça. O Bono sugeriu isso há um bom tempo. Ele tem muitas ideias, e muitas delas não são recebidas com muito entusiasmo. Eu provavelmente seria o mais disposto a embarcar nessa, o Adam é bem tranquilo, o Larry é difícil de convencer na maioria das vezes. Nesse caso, para surpresa de todos, o Larry logo disse: "Acho que tem potencial nisso; parece uma boa ideia".

Então conversamos com o Brian Eno e o Danny Lanois sobre a possibilidade de virem compor conosco, o que é uma novidade, e também para nossa surpresa, os dois disseram: "Sim, ótimo, adoraríamos". Então partimos para Marrocos e nos instalamos em um pequeno riad, que é como um hotel construído em torno de um pátio central, e passamos algumas semanas incríveis trabalhando com Brian e Danny.

Estávamos lá durante um festival de música sacra em Fez, então vimos artistas incríveis. É tudo aquilo que nos tira da zona de conforto, e parece que prosperamos nessa situação, onde as expectativas são completamente ignoradas e estamos lá para explorar e descobrir coisas novas.

Você pode descrever um pouco da música que ouviu lá?

Porque a música do Norte da África não acabou indo para os Estados Unidos, na verdade é como uma versão diferente da música africana. A música que chegou aos Estados Unidos veio da África Ocidental, do Mali e de lugares assim. Você ainda pode ir lá e ouvir as raízes do blues e outros sons do R&B, o estilo de guitarra do Chuck Berry, que ainda está vivo e forte, originou-se de lá.

Então, quando você vai para o Marrocos, é um conjunto completamente diferente de batidas, ritmos e ideias. Quero dizer, eles poderiam realmente reivindicar a origem de todo o fenômeno da música trance. Isso acontece lá há séculos, a percussão e o groove continuam, levando todos a uma espécie de estado de transe. E para músicos como nós, cuja exposição é principalmente à música do Reino Unido e dos Estados Unidos, é incrivelmente inspirador ouvir esse conjunto totalmente novo e diferente de raízes e influências. E também existe uma enorme variedade; não é como se fosse apenas uma coisa só, há todos os tipos de músicas folclóricas diferentes, mas todas são incrivelmente rítmicas e têm seus ritmos e sons muito distintos. Então, realmente há muito para nós aí; é uma cultura muito rica.

Estar em um ambiente estranho também fortalece a mentalidade de grupo.

Como Danny diria, qualquer lugar que nos tire de casa é uma coisa boa, na opinião dele, porque as distrações de Dublin são um problema se você está tentando se concentrar em algo.

Qual a diferença de ter Brian Eno e Daniel Lanois contribuindo como músicos?

Bem, eles sempre contribuíram com a parte instrumental, então nesse sentido não é tão radical, mas acho que o fato de ser um projeto conjunto mudou um pouco o foco, e devo dizer que a química entre nós seis é extraordinária. É o quarteto, é a essência do U2, mas com um toque a mais com Brian e Danny.

Essas sessões de composição são para um álbum do U2 ou um projeto paralelo?

É um projeto do U2, e um dos luxos que nos permitimos é não ter que pensar exatamente no que será, como será finalizado ou quando será lançado. No momento, estamos curtindo tanto a ideia de fazer música por fazer música que queremos continuar assim enquanto for financeiramente possível. E claro, em algum momento teremos que sentar e dizer: "Bem, o que temos? É um disco, dois discos? Ou é um single de 12 polegadas?". E então partiremos daí.

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