Bono confirma título do novo álbum e integrantes do U2 falam de seus 50 anos juntos

Róisín Ingle

Quando o U2 aparece no episódio final do novo podcast do Irish Times, 'Drummer Seeks Musicians: The Making Of U2', não há expectativas de uma exclusiva mundial. A entrevista é uma oportunidade para eles refletirem sobre sua história de origem na semana que marca o 50º aniversário da formação da banda. Mas, perto do final da entrevista, o falante vocalista Bono deixa escapar algo:

"Então, posso dizer o nome do álbum ou não?", pergunta ele, enquanto seus companheiros de banda Larry Mullen, Adam Clayton e The Edge observam.

"Por favor, diga", imploro.

"Não posso dizer isso. Mas vou dizer", diz Bono, com um floreio beckettiano.

"O novo álbum chama-se 'Carnaval De Luz'. A música, aquela gravação e este álbum que fizemos, nós capturamos a essência novamente. E é algo forte", diz Bono, ao anunciar o nome do álbum. Com "isso", ele se refere àquela magia peculiar do U2 que os levou a vender mais de 170 milhões de discos e ganhar 22 prêmios Grammy ao longo do último meio século. "Como quem ouviu 'Days Of Ash' e 'Easter Lily' vai perceber, este é realmente o prelúdio de ambos".

Os quatro membros da banda estão conversando por Zoom para o Episódio 3: Sing A New Song, o final do podcast em três partes Drummer Seeks Musicians. Adam está à esquerda, perto da câmera, com uma camisa rosa pêssego; Bono está mais ao fundo, com óculos escuros azuis e um iPad no colo; Larry está sentado ao lado dele, de preto; e The Edge, de boné, está perto da câmera e à sua direita. Estou no estúdio de podcast do The Irish Times. Comecei a trabalhar neste podcast há nove meses e tenho tentado conseguir uma entrevista com eles desde então. Eu já tinha perdido a esperança, mas agora eles estão aqui. É um dia lindo.

Esta é uma semana importantíssima para a banda de Dublin. Nesta sexta-feira, dia 25 de setembro, fará exatamente 50 anos desde que os quatro integrantes, junto com mais alguns aspirantes a músicos, se amontoaram na cozinha de Larry Mullen, no número 60 da Rosemount Avenue, no subúrbio de Artane, em Dublin, para o primeiro ensaio da banda.

Algumas semanas antes, Larry Mullen, então com 14 anos, havia afixado uma nota no mural de sua escola, a Mount Temple Comprehensive, na zona norte da cidade: "Baterista procura músicos para formar banda, contatar Larry Mullen no terceiro ano". O resto é história do rock. Naquele dia, eles se tornaram Feedback, depois The Hype, antes de se tornarem U2, uma banda que se tornaria uma das maiores do mundo.

A nota é mística por um motivo. Poucos dos colegas ou professores com quem conversei para o podcast se lembram de ter visto a nota, com exceção da professora de educação religiosa, Sophie Shirley, agora com 80 anos. Ela sabia que tudo o que Larry queria era ser baterista em uma banda, porque ele lhe disse isso um dia na sala de aula. "Quando vi o bilhete, pensei: 'O Larry está fazendo alguma coisa a respeito'", ela me conta no Episódio 1. Larry Mullen certamente se lembra da nota. Foi uma espécie de tábua de salvação para ele na época.

"Eu era difícil de educar", diz ele agora, refletindo sobre si mesmo aos 14 anos. "Eu não entendia muito bem a parte acadêmica... então, quando coloquei a nota... não era como se eu estivesse querendo me divertir. Eu estava fazendo isso porque era a única coisa que eu podia fazer".

Nesse momento, Bono se inclina e pergunta a Larry o que ele teria feito se não estivesse no U2. Sugiro que ele teria sido um bom segurança. Todos caem na gargalhada. "Com certeza, segurança do trabalho", diz Bono. "Eu gosto de me imaginar mais como um bombeiro", responde Larry.

Edge, que tinha 15 anos na época, diz que é muito grato pela nota. "Na verdade, o mais estranho é que eu nunca vi a nota fisicamente, porque foi meu professor de música, Albert Bradshaw, quem me contou... Deixei escapar que eu tocava guitarra elétrica. E, por incrível que pareça, um outro amigo meu da escola era baterista, David Barnett, ele tocava em uma banda de garagem. E eu fui vê-lo tocar e pensei: 'Isso é muito divertido. Eu adoraria estar em uma banda assim...' Na semana seguinte, fiquei sabendo da nota do Larry".

E quanto a Adam? "Bem, estou questionando a autenticidade desta nota, já que nenhum de nós a viu. Então, não tenho certeza se essa nota realmente existiu, mas se vocês precisam dela para a narrativa, tudo bem". (Eu preciso dela para a narrativa. O primeiro episódio do podcast Drummer Seeks Musicians se chama literalmente "A Nota".)

O podcast também fala sobre a escola, Mount Temple Comprehensive, o lugar onde todos se conheceram. Depois de meses mergulhando na história do U2, tenho uma teoria. Não acho que o U2 poderia ter surgido em nenhum outro lugar além dessa escola radical, liberal e experimental na zona norte de Dublin. Edge parece concordar.

"É o fato de que nossa escola foi uma das primeiras escolas mistas e multiconfessionais", diz ele. "Estávamos todos estudando juntos, convivendo com crianças de origens completamente diferentes e, por mais que tenha sido um pouco experimental… da nossa perspectiva, foi uma verdadeira dádiva".

Outra coisa que tenho tentado entender com o podcast é por que eles ainda estão juntos, como amigos e colaboradores musicais, depois de 50 anos.

Larry atribui isso a uma espécie de energia de "forasteiros" – eles eram quatro desajustados, explica, que tinham um ao outro e nenhum outro lugar para ir. "Sempre sentimos como se fôssemos atraídos por isso... de certa forma, fomos jogados juntos, não estávamos nas mesmas salas de aula. Estávamos em anos diferentes, tínhamos experiências muito diferentes e motivos muito diferentes para estar na escola. Todos nós fomos para lá por razões diferentes. Então, somos um grupo heterogêneo de indivíduos. Éramos naquela época e somos agora".

Pergunto a Adam Clayton qual é o elo que os manteve unidos todos esses anos. "Bem, acho que é a tolerância das outras pessoas comigo, para ser honesto", ele sorri. "Sabe, ficamos na Irlanda, ficamos perto, criamos nossas famílias. Era como se perguntássemos: por que nos separaríamos? Por que faríamos isso? É muito mais interessante levantar todos os dias, sair, ver os amigos e fazer música".

Tudo sempre acaba voltando à música. "Acho que sempre existe aquela sensação de que a música perfeita ou a performance perfeita estão logo ali na esquina… parece loucura dizer isso, mas ainda é o que nos motiva na banda", disse Bono. "É aquela sensação quando estamos juntos… algo acontece que não aconteceria em nenhum outro lugar. Acho que tem a ver com o espírito de cooperação e a percepção de que somos melhores trabalhando juntos do que jamais seríamos sozinhos… Eu não sou um artista completo sem Edge, Adam e Larry. Precisávamos uns dos outros para sermos completos".

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U2 / Carnaval De Luz / The Beatles / Carnival Of Light

Apareceu a capa e o título do novo álbum do U2. 'Carnaval De Luz' será anunciado oficialmente em 25 de setembro, quando a banda completa 50 anos de sua primeira reunião.

O site oficial do grupo já traz uma seção com o título do disco. A foto é de Viviane Sassen.

Silencio. New single out this Thursday 24/9. Pre-save now. https://t.co/NER0o338Il pic.twitter.com/UayqQ0nq36

— U2 (@U2) September 22, 2026

Além da comparação do U2 fotografado andando alinhados como na capa de 'Abbey Road' dos The Beatles, o título do novo disco do U2 é uma tradução do mesmo título dado à uma canção gravada pelo The Beatles em 1967 e nunca lançada.

"Carnival Of Light", originalmente conhecida como "Untitled", é uma gravação de vanguarda inédita do The Beatles. Foi encomendada para o Million Volt Light and Sound Rave, um evento realizado no Roundhouse, em Londres, nos dias 28 de janeiro e 4 de fevereiro de 1967. Gravada durante uma sessão para a música "Penny Lane", a faixa "Carnival Of Light" tem quase 14 minutos de duração e contém sons distorcidos e repletos de eco de percussão, teclados, guitarra e vocais. Sua criação foi iniciada pelo interesse de Paul McCartney na cena de vanguarda londrina e por sua ligação com o escritório de design Binder, Edwards & Vaughan (frequentemente chamado de BEV, e liderado pelos sócios Doug Binder, Dudley Edwards e David Vaughan).

Desde o evento, "Carnival Of Light" raramente foi ouvida e não circula em gravações piratas. Para McCartney, a música ganhou importância em seus esforços para ser reconhecido como o primeiro Beatle a se engajar completamente com a vanguarda, mais de um ano antes de John Lennon gravar "Revolution 9". Em 1996, McCartney tentou lançar a faixa na coletânea 'Anthology' 2 dos Beatles, mas sua inclusão foi vetada por seus ex-companheiros de banda. McCartney confirmou que ainda possuía a fita em 2008. Ele ainda considera lançá-la.

No ano de 2006, o U2 lançou sua coletânea '18 Singles'. Uma das faixas inéditas do álbum é uma parceria o Green Day.

Para promover o álbum, as duas bandas aproveitaram para posar em uma foto que homenageia 'Abbey Road', o disco dos Beatles em que Paul, John, George e Ringo atravessam a rua na faixa de pedestres. Os músicos do U2 e do Green Day foram para a mesma faixa, onde posaram cumprimentando-se, e foram clicados por Anton Corbjin, fotógrafo que costuma trabalhar com a banda irlandesa. De início, a foto seria usada na capa do single de "The Saints Are Coming".

Mas não foi o que aconteceu. Uma foto (minúscula) do U2 atravessando a Abbey Road foi utilizada no encarte da coletânea. E a foto juntamente com o Green Day não foi utilizada oficialmente.

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Paul McGuinness, Gavin Friday, Willie Williams e Steve Lillywhite falam nos 50 anos do U2

U250 - The Times (Original) 

U2 Chile (Espanhol)

"Parece mesmo que já se passaram 50 anos", comenta o ex-empresário da banda Paul McGuinness. "Nós quatro, da banda, éramos apenas garotos quando começamos. Eles tinham 18 ou 19 anos, e eu, 25. Éramos muito jovens".

Paul McGuinness, que deixou a gestão em 2013, ajudou a guiar o quarteto ao sucesso global ao longo de 35 anos. Mas, como ele mesmo recorda, "havia muita concorrência". A resiliência é um fator fundamental.

"Naquela época, havia muitas outras bandas jovens em Dublin, e aos poucos, todas elas — ou praticamente todas — foram desaparecendo", diz ele. "E internacionalmente, quando começamos a fazer turnês pelo mundo, havia grandes grupos como The Clash, The Police, The Pretenders e Talking Heads; todos acabaram se separando ou seus membros seguiram carreira solo". Ele dá de ombros. "Sempre tivemos esperança de que essas bandas continuassem progredindo junto conosco, mas, no fim das contas, todas desapareceram".

No dia 25 de setembro, completam-se cinquenta anos desde que Bono, Larry Mullen, Adam Clayton e The Edge — juntamente com o irmão deste último, Dik Evans — se encontraram na cozinha da casa de infância de Larry Mullen, no número 60 da Rosemount Avenue (Artane), para o primeiro ensaio da banda que viria a ser o U2. Passariam-se mais dois anos até que McGuinness, o chamado "quinto membro", se juntasse a eles em um show no Project Arts Centre, em Dublin.

Gavin Friday, melhor amigo de Bono desde que eram vizinhos aos 14 anos na Cedarwood Road, se descreveu como o "parteiro estético" do U2. Ele trabalha atualmente com a banda e, curiosamente, dá a entender que "muita coisa" (no sentido de material poderoso e inovador) está a caminho.

Gavin Friday, que liderou a banda Virgin Prunes quando o U2 estava apenas começando, diz que ambos os grupos sempre foram francos em suas opiniões sobre o trabalho um do outro. "Sempre houve essa troca criativa, mesmo que fôssemos apenas garotos naquela época", diz ele rindo, lembrando como Bono o procurava como uma espécie de consultor de gosto quando o U2 estava em turnê pelos EUA no início dos anos 80; ele ligava e dizia: "Grave o John Peel e me mande uma cópia de qualquer música nova que você esteja realmente gostando".

Ao longo dos anos, Gavin Friday permaneceu uma figura fundamental quando se trata de oferecer uma opinião sincera. A confiança da banda em sua honestidade tornou-se especialmente evidente depois que 'The Joshua Tree' os catapultou para a fama mundial. Bono ligou para Gavin Friday para pedir que ele avaliasse o show ao vivo deles porque, em suas palavras, "Todo mundo está nos bajulando, todo mundo está dizendo que somos ótimos, e eu não confio neles".

"Ele me disse: 'Quero alguém que nos conheça por dentro e por fora para analisar o show: alguém na plateia, na mesa de som e circulando pelo local para realmente saber se está tudo bem ou se estamos apenas sendo bajulados'", lembra Gavin Friday. "Porque os americanos tendem a bajular; eles não sabem como dizer coisas negativas na cara de alguém". Durante os ensaios para a turnê de 'The Joshua Tree', Gavin deu um conselho imediato: "Não acendam um único fogo de artifício; foi isso que o Van Halen fez".

Steve Lillywhite, produtor dos três primeiros álbuns do U2 e de inúmeras faixas ao longo de sua carreira, relembra a primeira vez que trabalhou com eles no Windmill Lane Studios, em Dublin: "A primeira coisa que todos disseram foi: 'Meu Deus, isso parece Star Trek!'".

A música era "A Day Without Me", do álbum 'Boy', e a banda provavelmente passou no máximo 20 horas no estúdio, enquanto o produtor já tinha quase uma década de experiência.

"Então, em grande parte, eu era quem os guiava sobre como tudo deveria soar", lembra Lillywhite. "E alguns deles eram pouco mais do que adolescentes tímidos e inseguros. Eles ainda não tinham se destacado, então não faziam ideia do que o futuro lhes reservava".

Mais tarde, Bono descreveu Lillywhite — entusiasmado e otimista — como alguém "parecido com um apresentador de programa infantil" quando se conheceram. Lillywhite, no entanto, lembra-se do U2 como um grupo "muito sério" em seus primeiros anos. "Muitas outras bandas eram muito despreocupadas e só quando alcançaram o sucesso é que começaram a construir muros ao seu redor", comenta ele com um aceno de cabeça. "Mas com o U2, foi justamente o oposto: eles já tinham esses muros quando eram jovens e, à medida que alcançaram o sucesso, aprenderam a conviver com eles".

Não o surpreendeu que a banda com a qual trabalhou pela primeira vez em 1980 se tornasse uma das maiores do mundo. "Eles tinham algo especial naqueles primeiros dias, e eu não fui o único a perceber", diz ele. "É sabido que a gravadora ia dispensá-los depois do álbum 'October', mas o chefe da gravadora disse: 'Dêem a eles mais uma chance. Eles têm algo especial'. Eu pensei a mesma coisa".

"Além disso, eles tinham muita dedicação. Muitas bandas têm talento, mas se deixam levar e caem na complacência. O U2 nunca foi culpado de complacência. O talento te leva longe, mas a dedicação para continuar melhorando é tão importante quanto o próprio talento".

A banda nunca pareceu se contentar em ver a música como mero entretenimento. Essa é uma opinião compartilhada por Willie Williams, diretor criativo e designer de shows de longa data do U2.

"Eles nunca se acomodaram", diz ele. "Nunca deixaram de se esforçar, nunca pararam ou se mantiveram por um fio; é isso que torna o trabalho realmente interessante para mim, porque eles não são clientes fáceis", admite, rindo. "Mas são difíceis pelos melhores motivos possíveis. Tudo é examinado, questionado, analisado e minuciosamente conferido dentro do contexto mais amplo das artes cênicas".

Williams destaca que a compreensão da banda sobre a relação simbiótica entre música e espetáculo foi fundamental para o seu sucesso, sem sacrificar a conexão emocional com o público. 

Na Popmart, U2 financiou a criação do primeiro telão de LED em escala de estádio do mundo. 

"Literalmente, o U2 financiou a criação do primeiro telão de LED em escala de estádio do mundo", diz Willie Williams. "Parece loucura agora, mas eles fizeram isso e pagaram tudo do próprio bolso; não havia patrocinadores. Mas eles não pararam por aí. Como verdadeiros U2, eles disseram: 'Ok, essa é a tecnologia, mas qual é o sentido de tudo isso?' O álbum era 'POP', e eles estavam muito interessados em arte pop , então acabamos trabalhando com Roy Lichtenstein e pessoas como Allen Ginsberg e William Burroughs".

"É aí que reside verdadeiramente o seu génio. Não se trata simplesmente de dizer: 'Olha, aqui está uma ideia, vamos executá-la'; tudo se baseia numa visão criativa mais ampla, grande parte da qual nunca vem a público. Há sempre uma história por detrás destes espetáculos que muitas vezes nunca é explicada".

A colaboração criativa de Willie Williams com a banda continua a florescer, e ele diz que ainda é muito divertido estar com eles. No entanto, eles também estão cientes da realidade da passagem do tempo.

"Eles têm plena consciência de que existem coisas que você pode fazer aos 25 anos que seriam patéticas aos 65", diz ele, rindo. "Eles estão totalmente dispostos a fazer o que for preciso, mas sabem que — tanto por razões físicas quanto por terem consciência de quem são agora — há coisas que definitivamente não fariam de novo; e acho que aparecer dentro de um limão gigante de bolas de espelhos pode ser uma delas".

Paul McGuinness concorda que os shows ao vivo da banda acabarão se tornando um pilar fundamental de seu legado.

"Eles foram pioneiros e abriram caminho para toda uma geração de artistas", diz ele. "Antes do U2 começar a tocar em estádios, os shows nesses locais — se é que alguém conseguia organizá-los — geralmente eram muito, muito medíocres. O U2 tornou a ida a um show em um estádio de futebol algo emocionante. Eles tiveram a imaginação de transformar o estádio em um lugar onde você realmente queria estar".

A equipe criativa deles continua relativamente pequena e inclui Willie Williams, Gavin Friday, os designers Es Devlin e Ric Lipson, a coreógrafa — e esposa de The Edge — Morleigh Steinberg, a estilista Sharon Blankson e Joe O'Herlihy, engenheiro de som ao vivo que trabalha com a banda desde o final dos anos 1970. "Começamos nos reunindo pessoalmente e trocando ideias", diz Gavin Friday. "Depois, temos duas reuniões semanais pelo Zoom que duram quatro horas até chegarmos a uma ideia. E aí dizemos: 'Ok, é essa'."

O que permitiu ao U2 manter seu ímpeto por meio século, enquanto tantos de seus contemporâneos caíram no esquecimento? Seria sua disposição para inovar?

"Com certeza, mas eles também são muito bons", diz Willie Williams, sorrindo. "Eles são uma banda ao vivo verdadeiramente magnífica; eles realmente sabem tocar. O Edge é como um cientista: ele adora todos os equipamentos técnicos. Temos uma piada interna de que, depois de 50 anos, ele ainda está aperfeiçoando os sons de "I Will Follow". Mas eles não precisam de nada disso; eles poderiam subir ao palco com instrumentos acústicos e uma bateria e fazer o show mais hipnotizante que você já viu. E, honestamente, eu não sei como eles fazem isso. Quer dizer, ter um arsenal de músicas incríveis ajuda, obviamente, mas tudo se resume à química, sabe?"

Paul McGuinness, por sua vez, acredita que o profundo comprometimento entre os membros da banda foi fundamental, assim como sua capacidade de adaptação.

"Costuma-se dizer que todos os grandes artistas têm a capacidade de evoluir ao longo de suas carreiras; isso não é exclusivo do U2. Os Beatles e os Rolling Stones, por exemplo, também conseguiram fazer isso. No caso do U2, a adaptação aos tempos de mudança tem sido um de seus maiores trunfos. Além disso, eles eram amigos antes de formarem a banda, e essa amizade perdurou ao longo dos anos; eles são muito leais uns aos outros".

Então, o que, em última análise, manteve o U2 no auge da criatividade por meio século? "Acho que é a dinâmica entre os quatro", diz Gavin Friday. "É como se cada um deles viesse de um continente diferente; eles são muito diferentes uns dos outros".

Ele descreve Bono e Larry Mullen Jr. em tom de brincadeira como os dois caras "que podem te dar uma cabeçada, coisa do verdadeiro Northside", enquanto The Edge e Adam Clayton são "opostos polares": o primeiro é como "Sr. Spock", absorto nas possibilidades sonoras, e o segundo é "quase como Lord Fauntleroy".

"Muitas bandas se separam porque o guitarrista soa muito parecido com o vocalista ou tem um ego maior que o deles. Mas o U2 é puro yin e yang ; de uma forma um tanto maluca, a mistura funciona. E funciona ainda melhor quando eles estão no palco". Ele acrescenta: "Quer dizer, aconteça o que acontecer, quando eles estão no palco diante de uma plateia, é algo verdadeiramente especial".

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Vaza a capa e o título do novo disco do U2

Apareceu a capa e o título do novo álbum do U2. 'Carnaval De Luz' será anunciado oficialmente em 25 de setembro, quando a banda completa 50 anos de sua primeira reunião.

O site oficial do grupo já traz uma seção com o título do disco. A foto é de Viviane Sassen.

Bono disse meses atrás na Revista Propaganda: "As candidatas ao álbum têm um clima e tema bem diferentes das que escolhemos para o EP 'Days Of Ash'. Mais músicas de celebração do que de lamentação... uma sensação de alegria desafiadora para enfrentar esses tempos de ansiedade... quase uma vibe de carnaval. Só podemos lutar contra a escuridão até certo ponto. Vamos tentar fazer a luz brilhar mais forte em breve… Vamos tentar encontrá-la uns nos outros e nos nossos fãs. Vamos tentar encontrar aquela atmosfera de carnaval no nosso público, onde, com sorte, possamos mostrar uns aos outros não só onde estamos, mas onde queremos chegar… É preciso muita diversão. Não podemos deixar que as más notícias atrapalhem sempre as boas".

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U2 TV: 50

A estação oficial do U2 no YouTube. Reunindo os maiores videoclipes e apresentações ao vivo dos últimos 50 anos, tudo em um só lugar.

 

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"Let's Dance" de David Bowie no storyboard da gravação de "Silencio"

O U2 compartilhou em suas redes sociais um vídeo de 1 minuto cobrindo os 50 anos da banda, com colagens de seus videoclipes e apresentações de 1976 à 2026, sonorizado com "I Will Follow", primeiro hit do grupo.

No final, imagens inéditas do próximo videoclipe e áudio do próximo single, "Silencio", canção inédita que estará no novo álbum ainda sem título definido.

O vídeo teve cenas gravadas dentro do Salón Los Angeles no México. 

Os primeiros segundos da introdução de "Silencio" também foram compartilhados pela banda.

Storyboards vazados da ideia para o videoclipe na época da gravação de "Street Of Dreams" no México, mostram a banda saindo de um bar onde se apresentam com pouca reação do público, para seguir seus sonhos no ônibus.

Nesse storyboard que foi na verdade para a gravação também do vídeo de "Silencio", a segunda música inédita confirmada por Bono naqueles dias, há uma legenda sobre uma parte com o vídeo musical de "Let's Dance" de David Bowie.

No teaser das redes sociais do U2, o final lembra mesmo a introdução de "Let's Dance" de David Bowie.

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Anton Corbijn utilizou visual de barbas falsas para o U2 e Depeche Mode em videoclipes

O U2 compartilhou em suas redes sociais um vídeo de 1 minuto cobrindo os 50 anos da banda, com colagens de seus videoclipes e apresentações de 1976 à 2026, sonorizado com "I Will Follow", primeiro hit do grupo.

No final, imagens inéditas do próximo videoclipe e áudio do próximo single, "Silencio", canção inédita que estará no novo álbum ainda sem título definido.

No teaser do U2, há uma imagem com uma cruz sendo carregada pelo deserto.

El Cristo Del Silencio (Cristo Do Silêncio) geralmente se refere a uma escultura religiosa específica ou a uma representação de Jesus Cristo associada à solene Procisión Del Silencio (Procissão Do Silêncio) realizada durante a Semana Santa, para comemorar a paixão e morte de Jesus Cristo e o luto da Virgem Maria. É um ato de penitência em que os participantes fazem silêncio absoluto. O silêncio é quebrado apenas pelo som de tambores. Na canção do U2, há este silêncio, como mostrado no teaser.

"Silencio" segue com os temas de 'Easter Lilly', EP lançado no início deste ano.

 

Em imagens rápidas do próximo videoclipe, The Edge, Larry Mullen e Adam Clayton aparecem no deserto vestidos de branco, usando barbas falsas, e Bono aparece com uma roupa de carnaval, com capa preta, cartola e máscara. Uma versão de Mr. Macphisto como nas turnês iNNOCENCE e eXPERIENCE.

O vídeo teve cenas gravadas dentro do Salón Los Angeles no México. O colaborador de longa data Anton Corbijn foi quem realizou estas gravações.

O fã Mark Peterborough em seu Twitter mostrou um print fazendo uma comparação curiosa.

No videoclipe em preto e branco de "Where's The Revolution", dirigido também por Anton Corbijn, os integrantes do Depeche Mode usam barbas e bigodes falsos estilo Karl Marx para compor um visual satírico, militar e distópico. A música faz parte do disco 'Spirit', lançado em março de 2017.

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U2 mostra trecho com imagens inéditas do próximo videoclipe e áudio do próximo single, "Silencio"

O U2 compartilhou em suas redes sociais um vídeo de 1 minuto cobrindo os 50 anos da banda, com colagens de seus videoclipes e apresentações de 1976 à 2026, sonorizado com "I Will Follow", primeiro hit do grupo.

No final, imagens inéditas do próximo videoclipe e áudio do próximo single, "Silencio", canção inédita que estará no novo álbum ainda sem título definido.

 

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U2 50 Anos: "Nunca fomos realmente capazes de gravar discos. Somos uma banda de palco, e isso é mais importante do que os discos"

No ano de 1988, Bono disse que as gravações antigas de shows do U2 pareciam "pornografia para mim", e esperava que o próximo filme-concerto da banda, 'Rattle And Hum', capturasse sua dedicação ao rock 'n' roll.

"Há muito em jogo para nós. É algo quase sagrado", disse Bono na edição de novembro da revista Premiere.

"É o que fazemos de melhor", afirmou. "Nunca fomos realmente capazes de gravar discos. Somos uma banda de palco, e isso é mais importante para mim do que os discos".

Bono disse que 'Rattle And Hum' mostraria um lado dele desconhecido para aqueles que nunca tinham visto a banda ao vivo. "Estar em um palco é um lugar especial, um lugar à parte. É onde eu mergulho em mim mesmo e trago à tona coisas... Há momentos no palco em que me perco completamente".

The Edge disse: "'Rattle And Hum' foi concebido como um álbum de recortes, uma lembrança daquele tempo passado na América durante a turnê do 'The Joshua Tree'. Isso mudou quando o filme, que inicialmente foi idealizado como uma produção de baixo orçamento, de repente se tornou um grande sucesso de Hollywood. Isso deu uma ênfase diferente ao álbum, que sofreu com a enorme promoção e publicidade, e as pessoas reagiram negativamente a ele".

Em 1989, durante uma turnê de imprensa em Sydney, Austrália, Bono declarou: "fazer filmes: isso é o absurdo do rock and roll", o que a revista Rolling Stone considerou quase um pedido de desculpas pelo filme. 

Apesar da popularidade comercial, o grupo estava insatisfeito criativamente; Bono acreditava que eles não estavam musicalmente preparados para o sucesso, enquanto Larry Mullen disse: "Éramos os maiores, mas não éramos os melhores".

Na época da Lovetown Tour, eles já estavam entediados de tocar seus maiores sucessos. O U2 acredita que o público interpretou mal a colaboração do grupo com B.B King em 'Rattle And Hum' e a Lovetown Tour, e a descreveram como "uma excursão por uma rua sem saída".

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U2 comenta sobre a inclusão dos lados B em 'The Best Of 1980-1990'

'The Best Of 1980-1990' do U2 fez parte de um contrato de US$ 50 milhões que previa o lançamento de mais dois discos "greatest hits" pela Island Records.

O álbum reuniu os maiores sucessos da fase anos 80 da banda, acompanhados de um CD Bônus contendo os lados B dos singles.

Bono: Os lados B são realmente importantes. É como se eles fossem mais reveladores. Muitas vezes, nós os escrevíamos no meio da noite, enquanto gravávamos, geralmente sendo expulsos dos estúdios. As pessoas batiam nas portas dizendo: "Vocês têm que ir embora", mas não tínhamos um lado B. É um pouco como uma fotografia, como uma Polaroid. Você não se preocupa muito em compor, mas captura um momento que conta uma história.

Adam Clayton: Havia muito mais material para analisar e parte dele estava bem inacabado. Então foi bem difícil revisar tudo. Acho que o resultado final ficou muito bom.

Larry Mullen: Esses pacotes de lados B eram realmente para os fãs do U2 ou para pessoas que estavam interessadas no que o U2 estava fazendo, seja lá o que fosse. Tivemos mais liberdade para colocar o que quiséssemos nisso. O engraçado é que na coletânea de lados B, temos quase tudo.

The Edge: Estou muito feliz em dizer que gosto desse grupo de músicas que lançamos — tanto os lados A quanto os lados B — porque acho que elas ainda são relevantes e envelheceram bem.

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Michael Brook responde sobre a teoria de que esteve bastante envolvido na gravação de 'The Unforgettable Fire' do U2 e que não pôde falar sobre isso porque teria assinado um acordo de confidencialidade

O produtor e músico canadense Michael Brook, trabalhou com The Edge em 1986 na trilha sonora para o filme 'Captive'. Brook tem excelentes trabalhos na linha ambient/new age.

Foi ele quem criou a guitarra modificada Infinite Guitar baseada em uma Tokai Stratocaster, que usa circuitos eletrônicos alimentados por uma bateria para ajudar na amplificação e para produzir efeitos de som.

Ele presenteou The Edge com uma, que a utilizou em gravações do U2, em faixas como "With Or Without You" e "Night And Day". Outra ele deu para Daniel Lanois. "Para ser sincero, não sei se Edge ainda usa isso no palco", disse Brook.

Entrevista de Michael Brook para o Talk U2

Há uma cena em um documentário sobre 'The Unforgettable Fire' em que Brian Eno está segurando o e-bow na guitarra do Edge. Ambos estão experimentando. Acho que foi daí que surgiu a ideia de você conhecer o Edge.

Talvez. Eu não sabia disso.

Qual foi o seu trabalho em 'Captive'? Foi produtor? Músico adicional?

Foi um aspecto meio confuso das coisas. O Edge simplesmente me ligou e perguntou se eu poderia ajudá-lo com a trilha sonora de um álbum. Fui para Dublin e começamos a trabalhar nisso. Não havia funções específicas definidas. Depois de trabalharmos nisso por cerca de uma semana, estávamos tentando definir algo e ele perguntou: "O que você acha? Você é o produtor". Ninguém tinha me pedido para ser o produtor, então eu não sabia que era o produtor. Foi um processo colaborativo em que ele ou dava ideias ou ajudava o outro a concretizá-las. Às vezes eu tocava um pouco, às vezes o Edge tocava. Acho que o Larry entrou e tocou bateria em uma faixa. Depois, começamos a trabalhar com a Sinead O'Connor. Não havia uma definição clara de qual papel cada um desempenharia.

O que você acha que trouxe para o The Edge? O que ele aprendeu com você?

Para ser sincero, eu realmente não sei. Acho que um ponto de confusão no público foi que, coincidentemente, antes de nos conhecermos, ambos trabalhávamos com guitarra usando um delay sincopado. Essa é uma característica marcante do som do Edge, e eu também a usava. Eu não sabia que ele fazia isso, e acho que ele também não sabia que eu fazia. Não tenho certeza se houve alguma influência minha. Talvez a ideia de tocar partes de guitarra bem lentas, como eu fiz no 'Hybrid'? É mais voltado para o ambient, mas é claro que o Edge estava envolvido e ouvia trabalhos do Brian Eno, que também eram ambient, então... Não posso dizer que esse conceito veio de mim. Para ser sincero, não tenho certeza se houve alguma influência.

E você aprendeu alguma coisa com o The Edge?

Acho que algo foi reforçado. Que foi a ideia de que, usando delays sincopados, você pode construir uma parte bastante orquestrada a partir de algo muito simples que você esteja tocando. Eu já sabia disso, mas senti isso com mais intensidade depois de trabalhar com o Edge.

Vocês se influenciaram mutuamente, mas é difícil quantificar?

Sim, é. E quando você está no meio do processo, às vezes é difícil perceber se alguma dessas influências está acontecendo.

Você mencionou a assinatura do The Edge. Como você a descreveria?

Não tenho certeza se isso ainda é uma parte importante do que ele faz hoje em dia, mas por um período ele criava esse tipo de som de guitarra com arpejos usando um delay sincopado. Então ele tocava "ta-ta-ta-ta-ta" e depois "taga-daga-daga-daga-da", sabe, esse tipo de coisa. O som ficava mais encorpado do que o que ele estava tocando de fato. Acho que isso é uma parte importante desse período do som dele.

Você sabia que Edge e Bono estavam trabalhando na trilha sonora de uma adaptação teatral de Laranja Mecânica em Londres? Os harmônicos que você toca em "Skipwave" soam muito parecidos com o que o Edge faz na única faixa lançada dessa trilha sonora. Chama-se "Alex Descends Into Hell For A Bottle Of Milk".

Eu não sabia. Vou conferir. Também tem muitos harmônicos em 'Ultramarine'. Fico surpreso que ninguém mais tenha tocado com essa técnica, pelo menos que eu saiba. É quase como o jeito que um baixista usa o polegar para bater nas cordas. Fico surpreso que outras pessoas não façam isso. Quer dizer, é difícil com a afinação, você fica muito limitado. Talvez não existam muitas peças que você consiga tocar com uma guitarra na afinação padrão.

Há uma teoria de que você esteve bastante envolvido na gravação de 'The Unforgettable Fire' e que não pôde falar sobre isso porque teria assinado um acordo de confidencialidade que lhe faria perder muito dinheiro se comentasse o assunto. O que você acha disso?

Hahaha! Bem, o que posso dizer? Não consigo imaginar por que essa situação aconteceria, por que alguém se importaria se fosse de conhecimento público que eu estive envolvido ou não? Para começar, outras pessoas estavam envolvidas, por que eu seria o único a manter segredo? Eu não estive envolvido e ninguém me pagou uma fortuna por não ter participado, hahaha!

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U2 passou apenas algumas horas em Israel na Popmart Tour e fã escreveu: "vocês poderiam ter ficado mais, nós não matamos NINGUÉM que chega aqui"

O único show do U2 em Tel Aviv, Israel, aconteceu no dia 30 de setembro de 1997, no Parque Hayarkon.

Uma fã presente no show escreveu na época: "Finalmente, o show de rock mais incrível de todos os tempos chegou a Israel. O U2 veio a Israel e proporcionou duas horas e meia de pura diversão! Um recado para os membros do U2: vocês poderiam ter ficado mais do que algumas horas no nosso país – como vocês sabem, nós não matamos NINGUÉM que chega aqui".

Desde este show pela Popmart, apesar das repetidas tentativas de trazê-los de volta e de diversas declarações de intenção, a banda não retornou a Israel.

Do Diário de Willie Williams - Setembro de 1997 - Popmart Tour

Show em Israel? Final perfeito. O entusiasmo de Bono por Israel encerra esta etapa da turnê em grande estilo.

Depois de três dias inteiros de folga, voltar ao trabalho é um choque para o organismo, mas a empolgação de Bono em ir a Israel era contagiante o suficiente para nos dar a energia necessária. 

Ele disse que Israel é um lugar que sempre quis visitar, desde criança, então vir pela primeira vez com este show foi a maneira perfeita de encerrar esta parte da turnê. Foi uma passagem relâmpago, claro, já que nós (da equipe da banda) passamos um total de cerca de seis horas no país, mas tivemos um bom show e havia uma energia muito positiva no local, apesar dos adolescentes armados e uniformizados que fazem parte da paisagem israelense.

Assim, concluímos esta etapa europeia e certamente terminamos em alta. Uma das melhores coisas desta parte da turnê foi ver o U2 tocar em países que eles nunca tinham visitado antes. O público foi enorme e muito receptivo. Voltar para a América do Norte será uma mudança de ritmo, já que a Europa é certamente um lugar mais difícil para fazer turnês, menos previsível, sem mencionar todas as questões de idioma e moeda. Devo dizer que esta última etapa teve uma agenda de shows tão difícil quanto a indústria da música já conseguiu criar, mas, sabe, houve alguns momentos extraordinários. Esta turnê e a energia dessas multidões eu não esquecerei tão cedo.

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U2 50 Anos: Infinite Guitar, utilizada na gravação de "With Or Without You"

Entrevista de Michael Brook para o Talk U2

"Em 1983, eu ainda morava em Toronto e fui ver o Bill Nelson se apresentar. Ele começou o show usando um e-bow. Eu estava começando meu primeiro disco solo, 'Hybrid'. Bill tocou uma espécie de introdução para o show, usando um e-bow. Pensei duas coisas: 1/ Eu realmente queria um e-bow, e não sabia o que era na época, e 2/ O que ele estava fazendo tinha uma sobreposição considerável com o que eu estava fazendo no meu disco solo. Eu estava preocupado que fosse soar como se eu estivesse copiando o que ele fazia. Mas acabou sendo uma parte muito pequena de toda a noite. Claro que não havia internet nem nada parecido, então escrevi para o cara que fazia os e-bows… e ele perdeu meu pedido. Eu tinha um horário reservado em um estúdio de gravação para trabalhar mais no meu álbum, 'Hybrid'. Então pensei que talvez pudesse tentar fazer algo que funcionasse como um e-bow, só que me dando controle sobre o sustain da guitarra. Então, fiz alguns experimentos. Eu já tinha experiência em construir alguns equipamentos eletrônicos. Não sou especialista, mas sabia o básico. Então, desenvolvi a Infinite Guitar e ela funcionou muito bem para o que eu queria fazer. É um pouco diferente de um e-bow, mas semelhante. Finalmente, um ano depois, comprei um e-bow, mas para os meus objetivos, a Infinite Guitar era melhor.

Conversei com alguns fabricantes sobre a possibilidade de produzir a Infinite Guitar. Também considerei patenteá-la, o que foi um processo complicado, porque o princípio fundamental da Infinite Guitar já havia sido patenteado em 1943, quando alguém criou um piano com sustain. Eu provavelmente conseguiria uma patente mais específica, mas não tinha muito dinheiro e gradualmente decidi que preferia fazer música a produzir instrumentos.

Há algo que muitas vezes confunde as pessoas. Eu nunca trabalhei com o U2. Eu os conheci e sou amigo do The Edge. Mas nunca trabalhei com o U2. De alguma forma, as pessoas presumem isso, e eu me sinto desconfortável com a situação. Às vezes, isso acaba na imprensa e parece que estou tentando me apropriar de algum tipo de glória que não me pertence.

Conheci o The Edge através do Brian Eno. Na época, eu tinha acabado de me mudar para a Inglaterra, por volta de 1985. Brian achou que o The Edge poderia se interessar pela Infinite Guitar. Ele achou que poderíamos ter alguns interesses em comum. Nos encontramos e então o Edge me perguntou se eu poderia construir uma Infinite Guitar para ele, o que eu fiz. 

Depois… acho que foi no final de 1985 ou em 1986, ele me pediu para ajudá-lo a trabalhar na trilha sonora de um filme, algo que ele nunca tinha feito antes. Nem eu. Trabalhamos naquele álbum e… esse foi basicamente todo o nosso trabalho juntos. Mantivemos contato ao longo dos anos, mas esse foi o único trabalho que fizemos.

Não participei de nenhuma das gravações do U2. Estive em Dublin por um curto período quando estávamos gravando a trilha sonora "Heroine". Acho que eles já tinham terminado 'The Unforgettable Fire' nessa época. Não me lembro exatamente quando foi.

Naquela época, eu estava trabalhando e convivendo com Brian Eno e Daniel Lanois. Todos nós usávamos o estúdio do Dan em Hamilton, então eu sabia que eles estavam se envolvendo com o U2, mas eu não fazia a menor ideia".

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Daniel Lanois oferece detalhes sobre as gravações do álbum 'The Unforgettable Fire' do U2

No início dos anos 80, a crescente reputação como técnico virtuoso e mente musical eclética de Daniel Lanois chamou a atenção de Brian Eno, outro gênio dos estúdios, que recrutou Lanois para uma série de projetos de coprodução que culminaram no álbum 'The Unforgettable Fire' do U2.

Daniel Lanois contou: "Uma troca filosófica sempre faz parte da fórmula ao trabalhar com pessoas, mas há algo mais que sempre existiu comigo. Sempre fiz experiências fora da produção formal de discos. No Canadá, a antiga biblioteca da nossa cidade ficou disponível porque a biblioteca mudou de endereço e o prédio que desocuparam era uma belíssima e vasta construção dos anos 30. Tornou-se um espaço para eu experimentar com minhas sonoridades. Gravei algumas bandas na antiga biblioteca, o que me permitiu entender a acústica de corredores, mezaninos, banheiros, armários, cofres e grandes salas abertas.

Pude experimentar com microfonações interessantes: algo mais distante, algo um pouco mais próximo. Fiz isso simplesmente por curiosidade, para saber como diferentes ambientes soariam. Então, surgiu o convite para gravar 'The Unforgettable Fire' com o U2 na Irlanda, em um local incomum com uma grande variedade de salas, então eu já tinha alguma experiência. Isso já aconteceu algumas vezes, talvez por sincronicidade: alguém que tem uma ideia parecida com algo que me empolga vem até mim, e conseguimos colocar tudo em prática.

O setup inicial para o 'The Unforgettable Fire' foi no Slane Castle, na Irlanda. Ele fica às margens do Rio Boyne, onde ocorreu a Batalha do Boyne, decisiva para a tomada do controle da Irlanda pela Inglaterra. O maior cômodo foi o escolhido para a gravação, mas acabou sendo muito rápido e reverberante. Qualquer coisa com som muito preciso e rápido soava indefinida, então mudamos para a biblioteca, que era um cômodo retangular: muito alto e cheio de livros. Era denso. Tinha um bom impacto. Essa foi uma grande lição para mim e uma ótima lição para quem se interessa por isolamento acústico e não tem dinheiro. Basta pegar um monte de revistas e livros velhos que as pessoas estão jogando fora e improvisar algumas prateleiras, e você terá um som excelente.

Decidimos que precisávamos de um ambiente intimista para trabalhar nas letras – para fazer overdubs vocais, harmonias e desenvolver ideias para o baixo. Sempre tínhamos duas configurações. A configuração da biblioteca, que chamarei de sala de gravação, e a configuração mais intimista, a sala de controle, com sofás onde as pessoas podiam se sentar com microfones vocais. Assim, era possível combinar as duas opções: improvisar na sala da banda ou intelectualizar e focar em harmonias mais específicas, e assim por diante. A sala de controle permitiu que músicas como "MLK" tivessem um som muito bonito e natural, com o Bono. Usei um microfone Sony C500, para os entendidos em tecnologia. É difícil encontrá-lo hoje em dia porque está todo quebrado, mas eu tinha um novinho em folha e ele tem um agudo muito suave.

As pessoas gostam de emoção e surpresas. Seja trabalhando em um castelo, um galpão ou qualquer outro lugar que você escolha, acredito que personalizar o ambiente para o projeto em si gera um nível extra de comprometimento. Se você cria um estúdio específico para o disco em que está trabalhando e não precisa desmontá-lo às 17h para a próxima sessão, então você está realmente construindo um som personalizado para aquele disco".

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Os maiores sucessos do U2 na Billboard Hot 100

Desde a década de 1980 até os anos 2000, o U2 emplacou sucessos memoráveis na Billboard Hot 100.

O U2 estreou na parada de 2 de abril de 1983 com "New Year's Day", que alcançou a 53ª posição. No ano seguinte, o U2 conquistou seu primeiro Top 40 da Hot 100, com a homenagem a Martin Luther King Jr., "Pride (In The Name Of Love)", que chegou ao 33º lugar. Em 1987, o U2 alcançou o topo da parada com "With Or Without You", que permaneceu em 1º lugar por três semanas (a partir de 16 de maio). Em agosto daquele ano, a banda emplacou seu segundo número 1 na Hot 100, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que reinou por duas semanas.

O U2 possui um total de 34 entradas na Hot 100, incluindo seis no Top 10. A banda também é um dos poucos artistas a emplacar hits no Top 40 da parada nas décadas de 80, 90, 2000 e 2010, mais recentemente graças à participação do U2 em "XXX.", de Kendrick Lamar, que alcançou o 33º lugar em maio de 2017.

Bono, por sua vez, emplacou três músicas no Hot 100 solo, com "Stranded (Haiti Mon Amour)", com Jay-Z, Rihanna e The Edge, que chegou ao 16º lugar em 2010. A outra metade do quarteto se saiu ainda melhor: em sua única aparição na parada sob seus próprios nomes, "Theme From Mission: Impossible", de Adam Clayton e Larry Mullen, alcançou o 7º lugar em 1996.

Além do Hot 100, o U2 conquistou o recorde de 14 primeiros lugares na parada Adult Alternative Airplay da Billboard, bem como oito primeiros lugares. O U2 alcançou o primeiro lugar na parada Alternative Airplay e sete na Mainstream Rock Airplay. A banda emplacou 24 álbuns na parada Billboard 200, incluindo oito números 1, entre 1987 e 2017, e 13 no Top 10.

O U2 ganhou 22 prêmios Grammy — o maior número entre grupos — incluindo dois nas categorias de álbum (1987, 2005), canção (2000, 2005) e gravação do ano (2000, 2001).

Aqui está um resumo das músicas de maior sucesso do U2 na Hot 100.

Nº 1, "With Or Without You", posição máxima nº 1 (3 semanas), data de pico: 16 de maio de 1987

Nº 2, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", nº 1 (2 semanas), 8 de agosto de 1987

Nº 3, "Desire", nº 3, 26 de novembro de 1988

Nº 4, "Where The Streets Have No Name", nº 13, 7 de novembro de 1987

Nº 5, "Mysterious Ways", nº 9, 25 de janeiro de 1992

Nº 6, "One", nº 10, 16 de maio de 1992

Nº 7, "Angel Of Harlem", nº 14, 11 de fevereiro de 1989

Nº 8, "Beautiful Day", nº 21, 27 de janeiro de 2001

Nº 9, "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", nº 16, 15 de julho de 1995

Nº 10, "Vertigo", nº 31, 27 de novembro de 2004

Nº 11, "(Pride) In The Name Of Love", nº 33, 15 de dezembro de 1984

Nº 12, "Discotheque", nº 10, 22 de fevereiro de 1997

Nº 13, "Staring At The Sun", nº 26, 10 de maio de 1997

Nº 14, "In God's Country", nº 44, 23 de janeiro de 1988

Nº 15, "Even Better Than The Real Thing", nº 32, 12 de setembro de 1992

A parada de maiores sucessos do U2 na Billboard Hot 100 é baseada no desempenho real na parada semanal Billboard Hot 100, até a classificação de 12 de setembro de 2026. As músicas são classificadas com base em um sistema de pontos inversos, com as semanas em 1º lugar valendo mais e as semanas em 100º lugar valendo menos. Devido a mudanças na metodologia da parada ao longo dos anos, as eras são ponderadas para levar em conta as diferentes taxas de rotatividade da parada em vários períodos.

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U2 é nomeado como Personalidades Do Ano MusiCares de 2027

Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. são homenageados por suas obras inovadoras e décadas de uso de sua influência, recursos e música para apoiar pessoas e a luta por justiça em todo o mundo.

A premiação acontecerá na 36ª edição do jantar de gala beneficente Persons Of The Year, no Peacock Theater, em Los Angeles, na sexta-feira, 5 de fevereiro de 2027, duas noites antes do Grammy de 2027, na Crypto.com Arena.

Desde sua fundação pela Recording Academy em 1989, a MusiCares distribuiu quase US$ 150 milhões em apoio à indústria musical. O jantar de gala anual Person Of The Year reúne um elenco estelar de artistas, criadores e profissionais da indústria em uma noite de celebração para arrecadar fundos para programas que ajudam profissionais da música a se reerguerem após desastres como os incêndios florestais de Los Angeles, a terem acesso a serviços essenciais de saúde mental e recuperação de dependência química e a receberem apoio fundamental em momentos de crise.

"É uma honra celebrar e reconhecer o U2 como as Personalidades Do Ano da MusiCares deste ano", disse Harvey Mason Jr., CEO da Recording Academy e da MusiCares. "O impacto deles vai muito além dos palcos. Sua música não apenas definiu gerações, como eles também têm sido exemplares em sua dedicação ao trabalho humanitário e no uso de sua influência para o bem. Estamos muito animados para nos reunirmos nesta noite especial para homenagear sua arte coletiva e seu compromisso em retribuir".

O anúncio do prêmio cita o trabalho da banda em prol da paz, justiça e direitos humanos desde os seus primórdios. "Primeiro, fizeram campanha contra o apartheid na África do Sul, antes mesmo de assinarem um contrato com uma gravadora". Em 2005, a banda recebeu o prêmio Embaixador da Consciência da Anistia Internacional. O U2 forneceu financiamento filantrópico inicial e contínuo para o Music Generation, o programa nacional de educação musical da Irlanda, cuja missão é capacitar jovens em toda a ilha da Irlanda a realizarem seu pleno potencial por meio do acesso a aulas de alta qualidade sobre como tocar, cantar e compor música.

Além desses esforços conjuntos, Bono cofundou as organizações irmãs ONE e (RED) para pressionar governos e empresas a fazerem mais na luta contra a AIDS e a pobreza extrema, e desempenhou um papel fundamental ao persuadir o presidente Bush a criar o PEPFAR (Programa de Emergência do Presidente para o Alívio da AIDS), que salvou 26 milhões de vidas até hoje. Após a devastação do furacão Katrina em 2005, The Edge cofundou a Music Rising para substituir instrumentos e equipamentos para músicos, escolas e programas de música afetados pelo desastre. Adam Clayton, homenageado com o prêmio MusiCares Stevie Ray Vaughan em 2017, falou abertamente sobre recuperação e apoiou iniciativas voltadas para o vício e a saúde mental, incluindo a iniciativa irlandesa Walk In My Shoes. Larry Mullen Jr. chamou a atenção para a dislexia e as dificuldades de aprendizagem por meio de seu envolvimento como produtor do documentário Left Behind.

"O U2 demonstra o poder extraordinário da música para unir pessoas, chamar a atenção para necessidades urgentes e inspirar ações", disse Theresa Wolters, Diretora Executiva da MusiCares. "Bono, The Edge, Adam e Larry encontraram maneiras significativas de usar suas vozes e recursos para ajudar os outros, enquanto juntos, o U2 apoiou causas que abrangem saúde global, resposta a desastres, recuperação de vícios, saúde mental e acesso à educação musical. O que ressoa tão fortemente com a MusiCares é a crença de que o sucesso na música traz consigo a oportunidade de cuidar das pessoas ao seu redor. Temos orgulho de reconhecer artistas que passaram décadas unindo talento artístico extraordinário a um genuíno senso de serviço".

A banda respondeu à homenagem prestando tributo às pessoas com quem trabalharam por mais de cinquenta anos e ao público que acredita em sua música.

"Somos grandes fãs da MusiCares e do apoio vital que ela oferece a todo o incrível conjunto de talentos que é a indústria da música. Gravamos e fazemos turnês há 50 anos graças a esse grupo de pessoas, de produtores e engenheiros a carpinteiros e técnicos de som. 'Pessoas Do Ano' não poderia ser um título melhor, pois são as pessoas com quem tivemos a sorte de trabalhar, e claro, nosso público indomável, que nos deram a oportunidade de continuar fazendo música e continuar inovando em causas que realmente nos importam. É uma grande honra e estamos muito animados para estar na primeira fila do nosso primeiro show do U2... sabemos que seremos superados".

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Com uma cover, U2 entra em duas paradas musicais do Reino Unido

Forbes

A versão de "Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah" do The Pogues, gravada pelo U2, estreou em duas paradas musicais do Reino Unido, alcançando a 68ª posição na parada Official Singles Downloads e a 79ª na Official Singles Sales. Esta última posição representa o vigésimo single de sucesso comercial da carreira do U2 e sua terceira entrada em 2026. A música, composta por Shane MacGowan, estará presente no álbum tributo '20th Century Paddy - The Songs Of Shane MacGowan'.

O primeiro ranking foca especificamente em compras digitais, enquanto o segundo contabiliza todas as compras elegíveis em diversos formatos.

"Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah" marca a 20ª aparição do U2 na parada Official Singles Sales, com sua estreia na mesma temporada. O grupo alcançou essa marca pela primeira vez há menos de uma década, com o lançamento de "With Or Without You" em março de 2017. Antes do fim daquele ano, o U2 já havia conquistado cinco vitórias no total.

O cover de MacGowan se torna o terceiro single do U2 a figurar na parada em 2026. "Song Of The Future" estreou na 98ª posição em março e depois desapareceu. "Street Of Dreams" subiu muito mais, chegando ao 17º lugar.

O U2 já acumula 24 aparições na parada oficial de downloads de singles, apenas algumas a mais do que na competitiva parada de vendas. Os roqueiros alcançaram grande sucesso com sua primeira vitória na parada de downloads, com "Vertigo", lançada em outubro de 2004. Essa música permaneceu nove semanas em primeiro lugar.

As mesmas duas faixas recentes que se tornaram sucessos de vendas este ano também entraram na lista de downloads. "Song Of The Future" e "Street Of Dreams" aumentaram o total de downloads da carreira do U2.

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U2 50 Anos: utilizando Daniel Lanois e Brian Eno, em vez de contratar backing vocals

No início dos anos 80, a crescente reputação como técnico virtuoso e mente musical eclética de Daniel Lanois chamou a atenção de Brian Eno, outro gênio dos estúdios, que recrutou Lanois para uma série de projetos de coprodução que culminaram no álbum 'The Unforgettable Fire' do U2.

O sucesso comercial e artístico do álbum catapultou Lanois para o estrelato. Seu trabalho de produção mais famoso talvez tenha sido no álbum 'Achtung Baby' do U2, que vendeu milhões de cópias.

Daniel Lanois disse: "Eu nunca tive a intenção específica de me tornar um produtor musical famoso. Eu simplesmente continuei trabalhando duro. Se você faz algo único, eventualmente você se destaca de alguma forma.

Quando comecei a produzir discos formalmente, meu trabalho era basicamente dar conselhos e fazer as melhores gravações possíveis, com a melhor fidelidade. Mas quanto mais eu fazia isso, mais percebia que a minha vantagem era ser músico também. Tocar junto com as bandas que eu produzia se tornou útil. Quando eu e Eno produzíamos os discos do U2, ele tinha seu pequeno estúdio montado com seus efeitos e teclados, e eu tinha algo parecido com minha percussão, minha guitarra e alguns truques.

Isso nos permitiu nos familiarizar com a música e entender melhor os arranjos. Essa é uma técnica que venho usando desde sempre. Quando as pessoas trabalham comigo, elas entendem que eu não sou apenas um entusiasta da música. Sou um músico, um cantor muito bom e tenho uma boa formação em harmonia. Eno também é um ótimo cantor: cantávamos as harmonias nos discos do U2 com o The Edge, em vez de contratar backing vocals, para perceber quem estava na sala e maximizar o potencial de cada um.

É bom construir um menu desde o início. Um menu deve ser composto de opções que tenham a ver com as pessoas com quem você está trabalhando. Por exemplo, se o guitarrista da banda gosta de tocar slide guitar, deixe que esse seja um elemento que você explore algumas vezes no álbum. Se o vocalista tem um bom falsete, mostre-o e faça algo com esse ponto forte. 

Eu deixo que os elementos de um disco venham até mim. Em 'Achtung Baby', encontramos alguns sons de guitarra logo no início que adoramos. 

Por exemplo, a introdução de guitarra com auto-wah em "Mysterious Ways". É um som que nunca tínhamos ouvido antes.

Reinventar a guitarra não é fácil, então se você ouvir algo original, use. Eno, Edge, Flood e eu estávamos muito interessados no processamento de som na época de 'Achtung Baby'. Mantivemos esse tema durante toda a produção do álbum".

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Dupla de rock experimental disse ter ficado horrorizada ao saber que tudo é sincronizado em um show do U2

Após anos de colaboração em filmes, trilhas sonoras e EPs, o diretor Jim Jarmusch e o produtor Carter Logan lançaram seu álbum de estreia em 2023 como a dupla de rock experimental SQÜRL. Eles conversaram com o site Loud And Quiet, e ao serem questionados o por que estavam entediados com o auto-tune, a dupla respondeu:

Jim Jarmusch: Não sei, simplesmente nos cansamos da tecnologia.

Carter Logan: Por mais que a repetição seja essencial em todas as formas de música, o que nos encanta são as variações nessas repetições, de modo que nada seja exatamente igual a cada vez. Não vamos simplesmente copiar e colar um refrão ou mesmo um loop; manipulamos e influenciamos o loop do começo ao fim.

Jim Jarmusch: Adoro música eletrônica e sua história, mas também adoro música gerada por computador quando é um experimento. Um amigo nosso é fotógrafo; ele trabalhou alguns anos atrás operando os telões do show do U2 e nos contou que, como tudo é sincronizado, eles tocam com um metrônomo, nunca tocando nada de uma forma diferente. Quase caí para trás – meu Deus, isso não é rock and roll! Ficamos horrorizados. Sabemos que as grandes bandas fazem esse tipo de coisa, mas vamos lá! Foi profundamente ofensivo, musicalmente.

Carter Logan: A ideia de que The Edge, que pode ser um guitarrista incrivelmente expressivo, tocasse exatamente o mesmo solo, no mesmo horário, todas as noites é bastante triste.

Jim Jarmusch: É patético!

Carter Logan: Nós preferimos a filosofia de Frank Zappa. É com esse espírito que abordamos a música. Não é algo rígido, pode crescer e se transformar como forma. Tentar replicá-la exatamente da mesma maneira, buscando a versão perfeita, usando auto-tune, por exemplo, simplesmente não nos interessa.

Jim Jarmusch: Quando mostrei as primeiras faixas de guitarra para o Randall, ele dizia: "Gostei dessa linha de guitarra, talvez devêssemos regravá-la". E eu respondia: "Meu Deus, eu não fazia ideia do que estava tocando naquela época". Então, algumas semanas depois de o Randall ter trabalhado nelas, ele me disse que não havia necessidade de regravar nada, que estavam perfeitas como estavam. Ele havia incorporado os aspectos imperfeitos das faixas à música, o que foi muito revelador como uma espécie de expressão artística – quase como um pintor que aprecia a textura e a imperfeição.

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Phil Joanou revelou segredos do filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2

No ano de 1999, Phil Joanou, o diretor do filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2, compareceu ao Egyptian Theatre em Los Angeles para exibir o filme e responder a algumas perguntas dos fãs presentes. Joanou afirmou que o som seria aumentado durante a exibição para que os fãs pudessem vivenciar a experiência como se estivessem em um show do U2. O filme começou com uma rara exibição do trailer original, que muitos ainda não tinham visto.

Joanou se mostrou simpático durante a sessão de perguntas e respostas e demonstrou ser um fã da banda. Ele mencionou que assistir ao filme seria a primeira vez que o via desde sua estreia original em 1988.

Joano afirmou que mais de 300 metros e meio de película foram filmados para o longa e que, ao longo do processo, foram produzidas oito versões do filme antes da versão final lançada. Havia também um plano para lançar algumas cenas inéditas para os fãs, juntamente com músicas adicionais, logo após o lançamento do filme. Esses planos foram descartados quando as críticas começaram a surgir, e a banda temeu que todo o projeto estivesse sendo superestimado. A banda optou por adiar esses planos de lançamento para os fãs, que permanecem inéditos até hoje. Uma dessas versões inéditas incluía "I Will Follow" e outra havia sido editada como um bootleg de 12 músicas. Joanou mencionou que sabia da existência dos vídeos piratas de "cenas excluídas", mas que ele próprio nunca os tinha visto.

Joanou também teve que brigar com Bono para que o famoso discurso "Foda-se A Revolução!" fosse mantido no filme. Joanou relatou que Bono e sua família receberam ameaças de morte de facções radicais na Irlanda (o IRA) e que houve quem pensasse em excluí-lo. Embora tenha vencido essa batalha, Joanou não venceu todas, e mencionou que lhe pediram para cortar várias cenas em que a banda fazia palhaçadas depois de beber. Um exemplo de cena que foi cortada foi uma filmagem no Texas, onde havia consumo de álcool, e que pode ter incluído uma lanterna sendo usada para iluminar a bunda nua de um membro da banda enquanto dirigiam em uma limusine na estrada. Outra cena cortada foi durante "Silver And Gold", onde Bono teve uma pequena discussão com uma pessoa da plateia no palco por causa de uma divergência política. Bono a repreende do palco, e foi uma escolha dele remover essa interação do filme.

Joanou expressou decepção pelo fato de não haver uma versão widescreen do filme disponível em VHS, nem planos, que ele soubesse, para o lançamento de 'Rattle And Hum' em DVD pela Paramount Pictures.

Questionado sobre a transição do preto e branco para a cor, Joanou explicou que gostava da intimidade do preto e branco e da flexibilidade para lidar com mais erros visuais. A ideia da cor partiu da cinematografia, mas Joanou gostou muito do resultado final. Questionado sobre a câmera lenta usada em "Bad", Joanou disse que Bono tinha corrido para o meio da plateia, cumprimentando fãs e dando abraços, e a banda achou que ficaria muito parecido com as filmagens do Live Aid, então optaram por não incluir a cena. 

Joanou falou sobre a banda e disse que eles estavam em Dublin finalizando o álbum novo e trabalhando duro no estúdio para tentar concluí-lo até o final de julho daquele ano. Ele sugeriu que o novo álbum não seria lançado antes de janeiro de 2000 e que ainda não estava finalizado. Ele afirmou que a banda estava muito satisfeita com o resultado do álbum e confirmou que lhe disseram que o novo trabalho seria um retorno às "raízes da banda" e que algumas faixas seriam acústicas. Ele também disse que a turnê, que seria menor do que a gigantesca turnê PopMart, pelo menos inicialmente, embora acreditasse que haveria possibilidades de expandi-la posteriormente, como a banda fez com a Zoo TV.

O filme de Joanou, 'Entropy', seria lançado nos cinemas, mas teria uma exibição limitada em algumas cidades, e a falta de financiamento estava impedindo um lançamento mais amplo. Ele disse que as filmagens de 'Entropy' incluíram cenas que aconteceram durante o show do U2 na PopMart, em Joanesburgo, na África do Sul, e que durante o show Bono teve alguns minutos de falas para interpretar no palco, mas grande parte delas não foi utilizada. Ele também detalhou que a banda teve várias cenas com falas além dessas filmagens do show. 

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Adam Clayton afirmou antes do lançamento de 'POP' do U2 que era um álbum com uma pegada rock e forte presença de guitarras

Maio de 1996: fãs, lojas de discos, promotores e a própria banda estavam ansiosos para que o público ouvisse novas músicas do U2.

Os últimos álbuns da banda, 'Achtung Baby' (1991) e 'Zooropa' (1993), foram sucessos de vendas que culminaram na espetacular Zoo TV Tour, que arrecadou US$ 64 milhões e se tornou a atração pop de maior bilheteria de 1992.

Será que o U2 conseguiria se superar?

"É cedo demais para falar sobre detalhes, mas com certeza faremos algo maior e melhor, em vez de menor", disse Adam Clayton sobre uma turnê com início previsto para maio de 1997. Detalhes sobre o acordo quase fechado do U2 com um promotor deveriam ser divulgados em breve.

A banda e o produtor Flood começaram a trabalhar nas novas músicas em outubro de 1995. Eles passaram duas semanas gravando overdubs em um estúdio em Miami e agora planejavam selecionar 20 faixas finalizadas a partir de 30 demos, que seriam posteriormente refinadas para a produção do álbum.

“Se as coisas começarem a andar e terminarmos a tempo para um lançamento em outubro ou novembro, ficaremos muito felizes", disse Adam, admitindo estar nervoso com o relançamento do fenômeno U2. "Você começa a se preocupar por ter ficado muito tempo fora ou por ter gostado demais do anonimato".

O álbum, com uma pegada rock, tem forte presença de guitarras, mas também "incorpora tudo o que aconteceu musicalmente nos últimos cinco anos", afirmou Adam. "Tivemos uma verdadeira educação rítmica".

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"Silencio" deve ser o segundo single lançado do novo álbum do U2 ainda sem título anunciado

"Silencio" deverá ser o segundo single do novo álbum do U2 ainda sem título anunciado. O lançamento previsto do novo single é 25 de setembro de 2026, conforme informações do site U2 Songs. 

A data coincide com o aniversário de 50 anos do primeiro encontro da banda na cozinha de Larry Mullen Jr. na Rosemount Avenue.

A canção "Silencio" é conhecida dos fãs do U2 desde a gravação de um videoclipe na Cidade do México em maio de 2026. A banda estava lá para filmar um vídeo de "Street Of Dreams", com várias performances públicas. 

No dia 13 de maio, eles também filmaram no Salón Los Angeles. O local foi fundado em 1937 como uma casa de dança / salão. Era conhecido como o lugar para se estar em seus primeiros dias, recebendo desde Frida Kahlo até Fidel Castro e Che Guevara. Continua a sediar apresentações musicais até hoje. 

Enquanto estavam lá, o U2 se apresentou no palco e os espectadores puderam ouvir a música de outra canção inédita do novo álbum, que Bono mais tarde disse chamar "Silencio".

Fãs e relatos descrevem a nova música como uma faixa com pegada punk rock.

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Irlanda lançará uma segunda moeda comemorativa nacional de €2 em 2026 para os 50 anos do U2, um feito inédito na história da cunhagem de euros do país

O Banco Central da Irlanda está causando sensação no mundo dos colecionadores de moedas de €2, rompendo drasticamente com sua política de emissão de longa data. Conforme anunciado oficialmente pelo banco central, a Irlanda lançará uma segunda moeda comemorativa nacional de €2 em 2026 — um feito inédito na história da cunhagem de euros do país. Esta edição especial adicional está programada para ser lançada em 25 de setembro de 2026 e homenageia um dos grupos musicais de maior sucesso de todos os tempos: o U2.

Até então, a Irlanda adotava uma abordagem bastante cautelosa em relação às moedas comemorativas de €2, nunca tendo utilizado sua cota anual completa de duas emissões comemorativas nacionais. Para 2026, uma moeda de €2 em comemoração à Presidência irlandesa do Conselho da UE já foi lançada no primeiro semestre do ano. O fato de uma segunda moeda ser lançada em setembro, celebrando os 50 anos do U2, marca uma virada histórica.

Ao estampar o U2 em uma moeda de euro em circulação, a banda — formada em Dublin em 1976 — recebe uma das mais altas formas de reconhecimento estatal imagináveis. O U2 moldou a música rock mundial por décadas com sucessos mundialmente famosos. A banda vendeu mais de 150 milhões de discos, ganhou um número recorde de 22 prêmios Grammy e foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 2005.

Entre os colecionadores, o anúncio deste tema extraordinário certamente despertará uma enorme demanda. A combinação de um ícone da cultura pop reconhecido mundialmente com as edições de colecionador tradicionalmente limitadas da Irlanda em conjuntos proof oficiais provavelmente impulsionará um interesse excepcionalmente alto. Como a moeda deve ser lançada já em 25 de setembro, mais detalhes sobre a tiragem e o design devem ser divulgados em breve.

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U2 50 Anos: um verdadeiro retorno para casa

Steve Stockman, autor do livro 'Walk On: A Jornada Espiritual Do U2', em seu blog Soul Surmise:

O U2 sempre construiu sua energia emocional a partir do que acontecia ao seu redor. As manchetes dos jornais, suas vidas, sua fé, seu país, tudo tende a se misturar em um coquetel Molotov que explode em um grande espetáculo de rock and roll. Talvez nunca tenha havido tantas coisas para se misturar como nos dois shows que encerraram a etapa europeia da 'Elevation Tour'. Dois dias no local ao ar livre mais famoso da Irlanda viram 160.000 ingressos vendidos como água em uma população de 3,5 milhões.

Essa foi um retorno para casa tão grande quanto o U2 teve em muito tempo. O orgulho nacional era evidente em todos os lugares e, coincidentemente, aumentou no show de 1º de setembro, quando a seleção nacional de futebol se classificou para a Copa do Mundo com uma vitória por 1 a 0 sobre uma das nações mais poderosas do futebol mundial, a Holanda. A partida e o gol de Jason McAteer foram exibidos no telão antes do show. Bono chegou a brincar, na ligação entre "Elevation" e "Beautiful Day", dizendo que "agora está dois a zero" e, mais tarde no concerto, que na verdade ele era Jason McAteer.

Bono refletiu sobre aquele dia e o sonho de se tornarem a maior banda do mundo. Ele falou sobre como prometeram que não só conseguiriam, como também não se mudariam de lá. Iriam permanecer em Dublin. Esta era a sua tribo! O rugido que saudou um nacionalismo tão forte não era o habitual cumprimento do protocolo esperado de um concerto.

Os irlandeses apreciaram sinceramente o compromisso do U2 com a sua terra natal e havia uma consciência nacional do quanto a banda tinha feito não só pela música, mas pelo país como um todo, com uma grande potência mundial a residir e a investir no país que, desde então, tinha experimentado o Tigre Celta de prosperidade económica. Os irlandeses estavam gratos e orgulhosos desta banda. 'Elevation Tour' tinha sido um regresso ao topo do mundo para o U2 e aqui estavam eles, a regressar à sua terra natal. Isto não foi "uma espécie de regresso a casa", foi o verdadeiro regresso.

Num contexto histórico mais amplo de toda a ilha, este local no rio Boyne é palco de um evento crucial na política irlandesa, na qual Bono e a banda se envolveram profundamente. Trezentos anos depois de o rei protestante Guilherme de Orange ter derrotado o rei católico Jaime, precisamente no rio que serve de pano de fundo para o palco e onde se ergue o majestoso Castelo de Slane.

Este é também o primeiro concerto do U2 na Irlanda desde uma tragédia mais recente nesse conflito histórico: o atentado de Omagh, em 1998, que vitimou 29 pessoas, no pior de todos os atos hediondos do conflito irlandês. Esta noite, durante "Sunday Bloody Sunday", Bono, com a voz embargada pela emoção, lê os nomes de todos os que morreram. O "nunca mais" na música sempre foi uma poderosa expressão da raiva de Bono pelas divisões políticas em sua ilha, que infelizmente se manifestaram na morte e devastação tão comuns nos anos 80 e início dos 90. Em "Sunday Bloody Sunday", ele clama por compromisso e transforma a música, assim como toda esta turnê, em uma oração. Caminhando em direção à multidão ao redor do coração, ele canta:

"Levantem as mãos para o céu

Levantem as mãos para o ar

Se vocês são do tipo que ora

Transformem esta música em uma oração

Levantem as mãos para o céu

Levantem as mãos para o ar

Se vocês são do tipo que ora

Porque não vamos voltar para lá"

Além da história da banda e da nação, este é um show sobre as histórias individuais dos integrantes. Naquele texto sobre os primórdios da banda, Bono agradeceu a cada um dos pais dos integrantes pelo apoio financeiro necessário para irem a Londres e gravarem sua primeira demo. Este encontro era tanto familiar quanto tribal. A filha de Bono, Eve, chegou a se juntar ao pai no palco para interpretar a dançarina em "Mysterious Ways". Isso aumentou a intensidade emocional.

O estopim emocional avassalador foi a recente morte do pai de Bono. Bob Hewson estava doente há algum tempo e, todas as noites da turnê europeia, Bono deixava o palco e pegava um avião para ficar ao lado do pai, onde passava a noite antes de seguir para a próxima cidade. Na semana anterior ao primeiro show em Slane, ele faleceu e Bono o enterrou apenas dois dias antes.

A emoção de "Kite", por ser dedicada ao pai, possui uma pungência que nunca teve antes e que provavelmente nunca mais terá. Bono é frequentemente criticado por abordar grandes questões, tentando mudar o mundo, e não há dúvida de que é exatamente isso que ele está tentando fazer. O que não pode ser perdido em sua abordagem do universal é a ênfase que ele dá ao pessoal. "Kite" fala sobre como seus filhos o olham e como ele os olha, e mais tarde como ele olha para o pai e para si mesmo!

No final, ele simplesmente diz "conversem uns com os outros", e temos a sabedoria de um homem cujo coração ainda está ferido pela perda e pela constatação de que tudo o que ele tinha a dizer aos pais já foi dito. É um conselho poderoso no âmbito micropolítico, em meio a toda a complexidade macropolítica que compõe um show do U2. O "isto não é um adeus" precisa ser acreditado.

"Bullet The Blue Sky" retorna à sua intenção original. No início da música, as palavras EUA, Reino Unido, França, Rússia e China aparecem estampadas no fundo. A guitarra de Edge explode em um tumulto de zona de guerra, e ouvimos um grito de frustração contra aqueles que apoiam a indústria armamentista, que não só causou danos na América Central em meados da década de 80, inspirando essa fúria, como também financiou grupos terroristas assassinos em países próximos de onde a música se passa.

À medida que a música se aproxima do clímax, a raiva de Bono raramente foi tão insana. A canção termina com uma sensação de que a justiça prevalecerá e que essas nações serão responsabilizadas pelas atrocidades cometidas. Sua ruína parece praticamente certa. É 1º de setembro e, em apenas dez dias, uma resposta covarde e criminosa mudaria o horizonte de Nova York e o nosso mundo para sempre. É uma justaposição muito perturbadora.

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The Edge oferece detalhes sobre a criação da canção "The Unforgettable Fire" do U2

The Edge em 1986 detalhando a criação da canção "The Unforgettable Fire" do U2:

"The Unforgettable Fire" começou como uma pequena peça para piano, que foi escrita quando estávamos fazendo algumas demos bem preliminares com Jimmy Destri, do Blondie. (Uma delas se chamava "Be There" e outra acabou se tornando "Endless Deep", o lado B de "Two Hearts Beat As One"). Nada realmente resultou disso, mas durante esse período eu escrevi a peça para piano, que ficou meio que esquecida.

Finalmente, no final de 1983, depois que o U2 esteve no Japão, eu e Bono estávamos experimentando algumas músicas na casa dele. Tínhamos uma bateria eletrônica e eu tinha conseguido um DX7 (sintetizador). Adicionamos mais alguns acordes e, de repente, uma identidade completamente nova estava surgindo, que não tinha nada a ver com a nossa música original. 

Descobrimos uma nova abordagem para a estrutura dos acordes e imediatamente tivemos a sensação de que tínhamos encontrado algo bom. Adam e Larry apareceram e aprimoraram a música mais dez vezes, e sabíamos que tínhamos algo promissor, mas ainda faltava a parte da guitarra, já que eu estava tocando o DX7 e Bono tinha umas duas dúzias de possibilidades de melodia para cantar por cima. Quando foi gravada, a base foi gravada primeiro, a bateria, o baixo e os teclados, e nós... Tínhamos uma estrutura definida. A estrutura melódica estava surgindo, mas era tudo tão intrincado e complicado que chegava a ser ridículo. Então Bono gravou um guia vocal, que soou ótimo, e começamos a eliminar alguns excessos. Depois vieram os problemas com a guitarra. Eu simplesmente não conseguia chegar a lugar nenhum. O que acabei fazendo, por pura frustração, foi desafinar todas as cordas e afiná-las novamente para o que me parecia boas notas de ouvido. Comecei a tocar harmônicos sobre a faixa, então toda a guitarra ficou atmosférica — nada realmente tem forma. Há apenas essa qualidade textural da guitarra, sem qualquer estrutura. No disco, era uma faixa que precisava de uma mixagem de "performance" de verdade, e Danny (Lanois) e Eno fizeram um ótimo trabalho. Chegamos a um ponto em que soava tão bem que parecia uma pena eliminar mais complexidade e variações, então deixamos como estava. Em certo momento, perto do final da gravação, pareceu que teríamos sido mais sensatos se tivéssemos sido mais agressivos e feito alguns ajustes. A edição foi brutal, mas agora, 18 meses ou dois anos depois, estou feliz por termos decidido não fazer isso. O engraçado é que, apesar da sua complexidade, "The Unforgettable Fire" é uma faixa dance muito forte — é a nossa melhor faixa dance — ela simplesmente tem uma batida única. Talvez seja porque foi originalmente composta em uma bateria eletrônica, então foi o "Idiota Edge" tentando fazer aquilo funcionar. Eu criei a base rítmica mais simples possível, então quando chegou a hora do Larry tocar por cima, ele tinha poucas opções de alteração. A base rítmica já estava pronta e, embora ele a tenha aprimorado imediatamente, era tão simples desde o início que essa simplicidade foi mantida, e acho que é isso que faz a melhor música dance.

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