Daniel Lanois - Rolling Stone Music Now
Sobre as muitas das músicas mais calmas que tiveram que ser cortadas de 'No Line On The Horizon', porque eles estavam procurando por material que pudesse ser apresentado no palco:
"Já tive essa conversa com muitos artistas com quem trabalhei. "Estamos sendo responsáveis com o palco?" Porque, obviamente, em um show, se você é uma big band, não vai tocar um monte de material calmo, porque as pessoas querem se soltar e se animar. Então, sempre existe essa responsabilidade de: o que vamos levar para o estádio? Mas eu sou um produtor musical, sabe? Eu não penso tanto no palco. Eu penso em como vamos transportar nossos ouvintes e o que pode haver nisso que realmente toque alguém e faça com que essa pessoa pense um pouco diferente ou se assuste em sua própria casa. Não precisa ser no estádio".
Sobre se apresentar com o U2 no Sphere:
"Tocar no Sphere foi muito especial para mim porque foi o último show que eles fizeram. Sugeri ao Edge que, se ele precisasse de um parceiro para tocar guitarra, eu me juntaria a ele em "One". E ele disse: "Bem, Danny, deixe-me ver isso", porque eles estavam filmando na época, e acrescentou: "Precisaremos de alguma consistência noite após noite". Mas, no fim das contas, o Edge me convidou para participar. Há uma linha, um mantra, que se repete ao longo da música. Ele foi tocado na guitarra com o Eno no sintetizador. Então, essa linha foi o que decidi tocar com o Edge. A sensação foi a mesma que tive no estúdio. Eu estava perto dos meus amigos. E o Bono disse: "Só preste atenção em mim e podemos cantar "One" juntos", e foi o que fizemos. Então, o que posso dizer? Um grande momento de celebração por uma ótima música e alguns ótimos amigos".
Sobre trabalhar com o U2 em novas gravações:
"Tive um pequeno envolvimento com o novo trabalho deles. Mas ainda não ouvi o álbum. Acabei de ver que lançaram um vídeo com a faixa principal. Mas também trabalhei em outras coisas, então vamos ver se consegui terminar a tempo. Tanto eu quanto o Eno demos nossa contribuição em algum lugar ali. Umas duas ou três músicas. O Jacknife Lee produziu o álbum, ele é um músico incrível. Talvez eu e o Eno façamos participações especiais em alguma faixa".
Sobre "Where The Streets Have No Name" falada em seu livro, com ele regendo a banda com acordes escritos em um quadro-negro:
"As pessoas se empolgam com a performance e podem ainda estar aprendendo a música, então não é ruim ser como um professor de ciências com uma caneta apontadora. É só apontar para o quadro-negro e depois apontar para o próximo acorde, assim elas só precisam olhar e não precisam pensar em seguir uma cifra.
O Edge fez uma introdução sinfônica muito bonita para essa música. Mesmo BPM, mas uma fórmula de compasso diferente. Acho que era 5/4. E veja bem, nós usamos a gravação caseira dele e transferimos para a multitrack, e basicamente a banda fez overdubs no que o Edge tinha preparado em casa. Nós apenas nos certificamos de criar um componente rítmico de transição para Larry seguir. E assim, com um pouco de tecnologia, conseguimos criar uma gravação multitrack para a banda fazer overdubs. E em certo ponto, a música passou de 5/4 para 4/4".
Sobre 'The Joshua Tree':
"Depois de terminar 'The Unforgettable Fire' com os rapazes, eu disse ao Edge que achava que ainda tínhamos algo a dizer juntos. Não me estendi muito sobre isso. Não estava pedindo trabalho. Disse isso porque os amo e queria que a música deles fosse a melhor possível. E eu falei sério.
Padrões são estabelecidos, e isso é o que é ótimo na produção de discos. Mas o mais significativo é que, conforme o processo avança, algo se torna a sonoridade do disco. E é por isso que os álbuns têm uma certa atmosfera. Quando começamos a trabalhar em 'The Joshua Tree', logo no início encontramos algo. Encontramos uma sonoridade para aquele disco e ela se tornou o nosso guia. Então, isso não é algo que você possa controlar antecipadamente por meio de planilhas, listas de músicas ou qualquer coisa do tipo. É quando você entra no meio do processo que descobre com o que está lidando.
E depois de 'The Joshua Tree', obviamente, aquele foi um disco de muito sucesso, mas tínhamos uma equipe incrível e decidimos continuar".
Sobre 'Achtung Baby':
"Foi ideia do Bono que fizéssemos um disco de rock europeu, e por que não ir para o Hansa, em Berlim, para isso? O muro tinha acabado de cair. Eno havia trabalhado lá com Bowie e Iggy Pop antigamente, então havia a ideia de que era longe o suficiente de casa, mas ainda assim na Europa. Foi isso que nos levou até lá.
Mantivemos a equipe unida. O Flood gentilmente assumiu todas as funções de engenharia, o que me liberou para ficar na sala de ensaio com o Eno. Agora, em relação à criatividade, vamos lá. Tínhamos o Eno, eu, o Flood, e tudo o que nos importava era alma e originalidade. O que poderíamos fazer que nunca tivesse sido ouvido antes? E então o Edge, claro, é um mestre da guitarra, e eu fiquei muito feliz em trabalhar de perto com ele. Nós experimentamos alguns acordes para a música "One". Tentamos este arranjo, aquele, e o invertemos. E, felizmente, tínhamos o Bono, e se ele ouvia algo que o inspirava, ele pegava o microfone e mandava um verso, e assim partíamos para o que interessava. Uma época muito criativa na Alemanha".
Sobre "Ultraviolet (Light My Way)":
"Que título fantástico, "Ultraviolet". Uma música realmente empolgante, se bem me lembro. O início é... eu adoro começos assim porque geralmente são construídos a partir de pequenos improvisos espontâneos antes da música, e as pessoas vão criando sons, e é emocionante, e as coisas vão se desenrolando. E então Bono entra com uma tonalidade marcante e, de repente, quase decolamos. Tive uma sensação de voo com essa música. Levitação. É puro rock and roll. Pertencia àquela época. Feita por aquelas pessoas naquela sala. O que dizer? Uau".
Sobre "Beautiful Day":
"É uma música na qual trabalhamos por alguns dias, e significava muito para a banda. E naquela época, Eno e eu chegávamos ao estúdio um pouco mais cedo do que todos os outros pela manhã, só para começar a trabalhar em algo. E foi ideia do Eno dar um toque mais eletrônico à música, e nos afastarmos da sonoridade tradicional da banda. E ele criou uma batida. Tipo uma batida de rock and roll antiga. E então eu criei uma linha sobre a linha do Edge. O Bernard Herrmann para o Edge, digamos assim. E Eno e eu construímos essa pequena faixa, essa pequena introdução para a banda. É na guitarra. Eu a toquei na guitarra, e o Edge está tocando a melodia. Eu me esqueci de qual foi o processamento, mas a guitarra é a base. Quero dizer, tudo o que o Edge faz é processado. Você deveria ver o rack dele".
Sobre o riff de abertura de "Mysterious Ways":
"Um acorde de Si com pestana básico nas mãos de um dos maiores guitarristas rítmicos do planeta chamado Edge, vamos lá. Qualquer coisa que você adicione a isso será um elogio. "Mysterious Ways". Dá uma olhada na parte do breakdown disso. É de altíssimo nível. Poderia muito bem ser James Brown. Obrigado, Edge".
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