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terça-feira, 31 de janeiro de 2023

"U2 e Red Hot Chili Peppers são duas bandas que se mostraram indestrutíveis diante do tempo e dos desafios da reinvenção contínua"


U2 e Rick Rubin iniciaram um trabalho juntos em julho de 2006 nos estúdios Abbey Road na Inglaterra, e no Sul da França. Neste novo material, surgiram duas faixas que foram lançadas quando a banda lançou a coletânea 'U218 Singles', que trazia duas novas gravações.
A inédita "Window In The Skies" e a regravação "The Saints Are Coming" vieram à tona, mas a banda decidiu que iria interromper os seus esforços com Rick Rubin. O produtor e a banda tinham uma diferença fundamental na abordagem: Rick queria que a banda trouxesse seu material finalizado para o estúdio, mas o U2 queria seguir com sua prática de composição e construção do material juntos no estúdio.
Assim, o material gravado com Rick Rubin foi arquivado.
Rick Rubin é o renomado produtor musical que trabalhou com o Red Hot Chili Peppers nos álbuns 'Blood Sugar Sex Magik' (1991), 'One Hot Minute' (1995), 'Californication' (1999), 'By The Way' (2002), 'Stadium Arcadium' (2006), 'I'm With You' (2011) e o mais novo trabalho de estúdio da banda, 'Unlimited Love' (2022).
O baterista Chad Smith relembra que o Red Hot Chili Peppers começaram "como uma banda de piadas", mais conhecida por canções como "Special Secret Song Inside (Party On Your Pussy)" e por colocar meias no orgão genital. "Não tínhamos a longevidade escrita em nós", diz o vocalista Anthony Kiedis.
Mas em algum lugar ao longo do caminho, o grupo se transformou em uma instituição do rock. Em 2006 a Spin escreveu: "À medida que se aproximam da marca de um quarto de século, eles estão em companhia rarefeita. Quais bandas podem reivindicar esse tipo de resistência enquanto ainda fazem novas músicas que interessam a todos? Há o U2, R.E.M. e Metallica e… bem, quem mais?"
Kiedis resistiu à comparação com esses grupos monolíticos. "Quando olho para essas bandas, elas parecem mais velhas", disse ele. "Quando eu tinha tipo 20 anos, eu conhecia todas essas bandas, e elas pareciam estar em um mundo diferente do nosso". Os luminares do rock alternativo com os quais ele sentia mais afinidade - Nirvana, Jane's Addiction, Smashing Pumpkins - simplesmente não conseguiram se manter unidos por muito tempo. 
Flea diz que sentia uma certa afinidade por quem ainda estava na estrada depois de tantos anos. Ainda assim, disse ele, "parece que esses caras sabem o que estão fazendo, como se fossem muito espertos, e sempre me parece que estamos meio atrapalhados".
Mas Rick Rubin contestou com uma declaração. "O U2 e o R.E.M. não estão fazendo discos melhores agora do que quando estouraram", diz ele. "Os Chili Peppers parecem que estão cada vez melhores".
E por que? Porque eles encontraram as vidas - e o som - que sempre desejaram.
Onde o U2 é espiritual, os Red Hot Chili Peppers são debochados. Onde o U2 está estável - eles têm a mesma formação até hoje - a lista de ex-membros do Red Hot Chili Peppers está na casa dos dois dígitos.
De acordo com Mirit Eliraz, autora de 'Band Together: Internal Dynamics in U2, R.E.M., Radiohead and the Red Hot Chili Peppers', o "U2 e Red Hot Chili Peppers são duas bandas que se mostraram indestrutíveis diante do tempo e dos desafios da reinvenção contínua".

Adam Clayton revela que Larry Mullen foi crítico e decisivo na gravação do tema de 'Missão Impossível' para o cinema


No primeiro filme de 'Missão Impossível' para o cinema em 1995, dirigido por Brian De Palma, Larry Mullen e Adam Clayton foram contratados para a reinterpretação do tema de Lalo Schifrin para a série. 
A dupla realizou o que se propôs a fazer sobre isso?
Larry Mullen: "Sim. Uma das principais razões pelas quais conseguimos fazer isso é por causa de Tom Cruise. Ele foi incrivelmente útil e nos deu muita liberdade. 
Em circunstâncias normais, você está lidando com alguém em uma gravadora ou em um escritório. Sem o Cruise teria sido muito difícil, com ele basicamente conseguimos tudo o que precisávamos para seguir em frente".
Adam Clayton: "Sim, estou muito orgulhoso disso. Quando surgiu pela primeira vez, era uma coisa nova para Larry e eu fazermos, fazer algo como uma seção rítmica. 
Eu estava com medo de que fôssemos estragar tudo, mas minha visão do que poderia ser realmente acabou sendo isso. Larry trabalhou muito para chegar a esse ponto, onde eu não era tão decisivo ou crítico, ele era. Foi ótimo trabalhar com ele e fazer parte da equipe".

segunda-feira, 30 de janeiro de 2023

Teaser: trecho da nova versão de "Ordinary Love" de 'Songs Of Surrender' do U2


'Songs Of Surrender', uma coleção de 40 canções seminais do U2, regravadas e re-imaginadas para 2023, será lançada na sexta-feira, 17 de março.
'Songs Of Surrender', com curadoria e produção de The Edge, traz a banda revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras.
Com agradecimento à página Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, ouça abaixo um trecho da nova versão de "Ordinary Love".
Este trecho está no Audiobook do livro de Bono, e deve ser a mesma versão que estará no álbum do U2.

A história dos remixes de "Numb" feitos pelo The Orb, que nunca foram lançados pelo U2


The Orb é uma banda de música eletrônica inglesa conhecido por popularizar chillout na década de 1990 e por participar da criação do ambient house. Fundada em 1988 por Alex Paterson e Jimmy Cauty, membro do KLF, o The Orb começaram como DJs de ambient e dub em Londres.
'Orblivion' é o quarto álbum de estúdio do The Orb, lançado em 24 de fevereiro de 1997 pela Island Records.
Andy Hughes conta: "O lançamento do álbum organizado pela Island em LA foi puro Spinal Tap – a festa foi no telhado do Hyatt onde eles realmente filmaramisso. Foi como: 'Que porra está acontecendo?' Ninguém podia fumar; os seguranças estavam atrás de você tentando fazer você apagar o cigarro; os sanduíches eram tão pequenos que não cabia o pão sobre os pedaços de carne; eles não tinham nada além de um PA e um CD player... Também não tinha muita gente, eram umas 30 pessoas.
"Eles disseram que gastamos mil dólares em bebidas. Uau, ótimo", disse Alex Paterson. "Não é que individualmente não nos demos bem com as pessoas na gravadora. É só que nos sentimos como se fôssemos apenas um produto". 
De fato, 'Orblivion' foi gravado em maio de 1996, mas seu lançamento foi adiado porque a Island queria que o álbum seguisse o lançamento do álbum do U2, 'POP'. Não foi a primeira vez que um projeto do Orb foi retido por causa de colegas de gravadora que vendem muito. 
O Orb naquela fase, remixou "Numb" do U2, mas que não foi lançada.
"Está em casa em algum lugar", disse Hughes. "É uma peça musical muito procurada". O que era uma afirmação que podia ser aplicada a praticamente todos os inúmeros remixes que o The Orb fez. Primal Scream, Erasure, Depeche Mode, The Cranberries estão entre aqueles que tiveram suas músicas reconstruídas pela banda.
Embora Paterson e Hughes reconhecessem que os remixes são feitos principalmente para pagar as contas, a expressão artística também é um fator importante. "É um pouco desafiador ... Muitas pessoas dizem, 'Precisamos de um remix do Orb', mas nenhum deles realmente ouviu um remix que fizemos. Eles esperam que sua música não tenha mudado muito, mas você realmente recebe uma faixa do Orb com pedaços de sua música nela".
Uma entrada no U2.COM sobre o single revela que "os experimentalistas da dança britânica The Orb criaram dois remixes: "Numb The Assassin (Live Orbient)" e Numb (Def + Numb Mix 2)". Ambos permanecem inéditos".
No ano de 2015, saiu um vinil não oficial na Inglaterra, em edição limitada de apenas 25 cópias, trazendo uma faixa de 11 minutos de um remix com o título de "Numb (Def N Dumb Remix)".

Larry Mullen gostaria de ter feito mais músicas para o filme 'Missão Impossível'


No primeiro filme de 'Missão Impossível' para o cinema em 1995, dirigido por Brian De Palma, Larry Mullen e Adam Clayton foram contratados para a reinterpretação do tema de Lalo Schifrin para a série. 
Larry Mullen conta: "Pedi para ver o filme e falei com Tom Cruise. Ele disse: "Eu não posso te dar isso. Posso enviar um trailer, enviarei um roteiro, mas eles realmente não querem que eu faça isso". 
Ele foi prestativo e me mandou um roteiro e um trailer, então pude ter uma ideia de como seria. Foi ambientado na Praga moderna, então ter aquele ritmo moderno funcionaria; não iria entrar em conflito com o tempo do filme. 
Eu gostaria de ter visto o filme, na verdade, gostaria de ter feito mais músicas para o filme se tivesse visto. Eu sabia que Danny havia feito a trilha sonora do filme e estava muito consciente de pisar em seus sapatos, porque ele já havia feito uma ótima versão do tema e da trilha sonora do filme. 
Chegamos um pouco mais tarde no projeto, ele foi empurrado um pouco para o lado e me senti um pouco mal por isso. Embora eu adorasse ter feito mais música para o filme, teria sido politicamente incorreto".

domingo, 29 de janeiro de 2023

Datas de apresentações do U2 no The Sphere estão sendo revisadas, enquanto se aguarda o progresso na construção do projeto


Lucas Watson, o Presidente da The MSG Sphere subiu ao palco esta semana no Las Vegas Convention Center's West Hall.
Após sua apresentação, Watson evitou perguntas sobre a abertura do The Sphere em setembro, com o U2. As datas de abertura da banda estão sendo revisadas, enquanto se aguarda o progresso na construção do projeto de $ 2,18 bilhões.
Mas Watson ofereceu detalhes sobre quem e quando estão por vir.
"Teremos anúncios sobre artistas e ingressos à venda em breve", disse Watson fora do palco. O executivo confirmou que haveria entre quatro e seis headliners residentes tocando todos os anos no The Sphere.
"Cada artista fará cerca de 10 a 12 shows, dependendo de sua disponibilidade e programação", disse Watson.
Watson também disse que uma apresentação teatral acontecerá regularmente no The Sphere.
"Sim, teatral, mas multissensorial, portanto, com menos artistas ao vivo e mais tecnologia cinematográfica", disse Watson, "e apenas para o The Sphere".
Todo esse trabalho está sendo feito no protótipo do local em Burbank.
Watson também se referiu à capacidade total do The Sphere como 18.600. O novo número adiciona assentos aos 17.500 anteriores. Este é agora o número oficial.

Morre o guitarrista Tom Verlaine, a maior influência de The Edge


Morreu em Nova York o cantor, compositor e guitarrista Tom Verlaine, aos 73 anos. Verlaine era líder da banda dos anos 70 Television, que emergiu junto com a cena punk de Nova York.
Seu disco 'Marquee Moon', de 1977, está entre os maiores de todos os tempos, e seu estilo influenciou um leque amplo de músicos.


Verlaine foi parceiro e amigo de Patti Smith, e veio ao Brasil algumas vezes, a primeira delas para tocar no extinto Tim Festival. Também se apresentou no Sesc Pompeia e em um club da Rua Augusta, em show memorável, e de onde saiu para tomar um chope no antigo Bar Genésio.


Em 1988, foi perguntado para The Edge, como ele desenvolveu o estilo de tocar. Sua resposta foi: "Eu realmente não consigo citar influências. É muito difícil. Eu costumava mencionar muito Tom Verlaine. Eu gosto dele - quero dizer, 'Marquee Moon' foi um ótimo álbum - mas acho que o que eu peguei de Verlaine não era realmente seu estilo, mas o fato de que ele fez algo que ninguém mais havia feito. E eu gostei disso. Eu pensei que isso era valioso. Quero dizer, eu sabia mais o que eu não queria soar do que o que eu queria soar no início, quando formamos o grupo pela primeira vez.
De certa forma, é por isso que eu toco o mínimo. Toque o máximo de notas possível, mas encontre as notas que mais funcionam. Tornou -se uma maneira completa de trabalhar. Se eu pudesse tocar uma nota para uma música inteira, eu faria. "I Will Follow" é quase isso".
The Edge citou-o como "o único guitarrista que ouvi que estava dizendo algo musicalmente" e como uma grande influência "não estilisticamente, mas em termos de abordagem e rasgando o livro de regras".
Em 1997, The Edge disse: "Adoro Robert Johnson e Muddy Waters, mas um cara que decididamente me influenciou foi Tom Verlaine, do Television".

sábado, 28 de janeiro de 2023

A letra reescrita na versão re-imaginada de "With Or Without You" para 'Songs Of Surrender' do U2


A segunda faixa escolhida para divulgação de 'Songs Of Surrender' do U2 foi a versão re-imaginada de "With Or Without You", que é produzida por Bono e The Edge.
O segundo single do álbum teve a letra reescrita. A linha original "See the thorn twist in your side, I'll wait for you" (Vejo o espinho retorcido em seu lado. Eu espero por você) foi modificada agora para "I'm such a thorn in your side, should I wait for you?" (Eu sou como um espinho ao seu lado, devo esperar por você?). 
A linha original "You give it all, but I want more, and I'm waiting for you" (Você dá tudo, mas eu quero mais, e estou esperando por você) foi modificada para "We give it all but I want more, and I'm greedy for you" (Nós damos tudo, mas eu quero mais, e sou ganancioso por você).
Bono já vinha apresentando estas modificações nas performances de sua turnê 'Stories Of Surrender'.

sexta-feira, 27 de janeiro de 2023

U2 disponibiliza áudio da nova versão de "With Or Without You" de 'Songs Of Surrender'


A segunda música divulgada pelo U2 de 'Songs Of Surrender' é "With Or Without You". 

Producer: Bono and The Edge. Co-Producer: Bob Ezrin. Additional producer: Duncan Stewart. Engineer: Alastair McMillan, Duncan Stewart, Richard Rainey, The Edge. Mixed by Duncan Stewart. Bass Guitar: Adam Clayton. Vocals: Bono. Drums, Percussion: Larry Mullen, Jr. Guitar, Keyboards, Piano, Rhodes, Vocals, Wurlitzer electric piano: The Edge. Rhodes, Wurlitzer electric piano: Duncan Stewart. Mastering Engineer: Scott Sedillo

Teaser: trecho da nova versão de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" de 'Songs Of Surrender' do U2


'Songs Of Surrender', uma coleção de 40 canções seminais do U2, regravadas e re-imaginadas para 2023, será lançada na sexta-feira, 17 de março.
'Songs Of Surrender', com curadoria e produção de The Edge, traz a banda revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras.
Com agradecimento à página Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, ouça abaixo um trecho da nova versão de "I Still Haven't Found What I'm Looking For".
Este trecho está no Audiobook do livro de Bono, e deve ser a mesma versão que estará no álbum do U2.


quinta-feira, 26 de janeiro de 2023

Bono deu dor de cabeça para organizadora do Greenpeace


Do livro 'U2 At The End Of The World', de Bill Flanagan:

Enquanto o U2 se prepara para embarcar em seu landing craft, a organizadora do Greenpeace percebe que Bono não está usando galochas, mas suas próprias botas de couro de motoqueiro. "Você não pode usar isso!", ela insiste. 'Essa água é radioativa! O que quer que você use deve ser descartado depois!'
'Tudo bem', diz Bono, 'não vou molhar os pés'.
'Você não entende', diz ela. 'Com o peso dos barris, as jangadas não conseguem chegar até a costa. Você vai ter que entrar na água!'
"Sem molhar meus pés!" Bono gagueja, adotando um sotaque mimado. 'Oh não não não, essa coisa toda está errada!'
Uma busca rápida não encontra botas de borracha extras no Solo. A cansada líder do Greenpeace diz: 'Está tudo bem, Bono, eu entendo que você pode andar sobre a água'.

A líder do Greenpeace se referiu à "Walk To The Water", canção Lado B de 1987 do U2.

Mais mágica que Bono e Michael Stipe na opinião de Courtney Love, a cantora Lana Del Rey revela que fez o teste para 'Spider-Man: Turn Off The Dark'


Courtney Love esteve presente em um episódio do podcast WTF do comediante Marc Maron.
Conforme relata o MusicFeeds.Com, Love elogiou Kurt Cobain e Lana Del Rey dizendo: "Lana e Kurt são os únicos dois verdadeiros gênios musicais que eu já conheci".
Love cita a declamação de "Howl", de Allen Ginsberg, feita por Lana e a versão de Cobain das músicas do Meat Puppets, durante a apresentação do Nirvana no MTV Unplugged, como exemplos do talento dos dois, comparando-os ao renomado cineasta Steven Spielberg.
Para Love, Lana Del Rey está em um nível mais alto no mundo da música que Bono e Michael Stipe: "Lana é uma gênia também. E ela tem a integridade que Kurt tinha. E eu só posso dizer isso sobre essas duas pessoas no mundo todo Stipe? Bono? Billie Joe? Sim, essas são pessoas que eu conheço e amo… Mas Lana, ela tem uma coisa mágica".
Billie Joe neste caso, é o vocalista do Green Day.
Em 2008, Lana Del Rey fez o teste para 'Spider-Man: Turn Off The Dark', o musical escrito por Bono e com trilha sonora de Bono e The Edge, e "talvez tenha pensado na Broadway. Você ganharia uns cem dólares por cantar background em discos que não levariam a lugar nenhum. Surgiu uma empresa chamada The Orchard que estava recebendo inscrições para, tipo, comerciais de papel higiênico e eu provavelmente fiz um, tipo, sob um pseudônimo. Definitivamente o mais feliz que já havia ficado. As pessoas até me contratavam para as coisas de background. Tentei agir de maneira cool em todos os sofás em que me sentei".

quarta-feira, 25 de janeiro de 2023

Novas cores anunciadas para 'Songs Of Surrender' do U2


'Songs Of Surrender' do U2 está sendo anunciado em uma variedade cada vez maior de cores e formatos. O mercado de colecionadores gosta de comprar edições limitadas coloridas, e as gravadoras sabem que uma forma de aumentar as vendas e, consequentemente, ganhar maior posição nas paradas é por meio do lançamento desses exclusivos. Não faltarão formatos para 'Songs Of Surrender'.
Três formatos adicionais foram anunciados e disponibilizados para pré-venda. Todos os três formatos em vinil. O conjunto de 2 LPs "Transparent Orange Vinyl" (16 faixas) é vendido pela Amazon online. 
Indica prensagem em vinil pesado translúcido laranja de 180 Gramas com um encarte de quatro páginas com notas de The Edge e capa com efeito metálico.
O conjunto de 2 LPs "Opaque White Vinyl" (16 faixas) é para os varejistas independentes exclusivos no Reino Unido, EUA e Europa, disponível em lojas como Rough Trade, Assai, Sister Ray e outras no Reino Unido, bem como Tower e Spindizzy na Irlanda e Amoeba, Easy Street e Bull Moose nos EUA. 
O conjunto "Transparent Blue Vinyl" 2LP (16 faixas) é exclusivo para cadeias maiores como Target (EUA), FNAC (França, Portugal), JB Hi-Fi (Austrália e Nova Zelândia), Music Records (República Checa), Golden Discs (Irlanda) e HMV (Reino Unido).

Teaser: trecho da nova versão de "Until The End Of The World" de 'Songs Of Surrender' do U2


'Songs Of Surrender', uma coleção de 40 canções seminais do U2, regravadas e re-imaginadas para 2023, será lançada na sexta-feira, 17 de março.
'Songs Of Surrender', com curadoria e produção de The Edge, traz a banda revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras.
Com agradecimento à página Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, ouça abaixo um trecho da nova versão de "Until The End Of The World".
Este trecho está no Audiobook do livro de Bono, e deve ser as mesma versão que estará no álbum do U2.

terça-feira, 24 de janeiro de 2023

Teaser: trechos das novas versões de "Out Of Control", "I Will Follow", "Miracle Drug" e "Two Hearts Beat As One" de 'Songs Of Surrender' do U2


'Songs Of Surrender', uma coleção de 40 canções seminais do U2, regravadas e re-imaginadas para 2023, será lançada na sexta-feira, 17 de março.
'Songs Of Surrender', com curadoria e produção de The Edge, traz a banda revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras.
Com agradecimento à página Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, ouça abaixo trechos das novas versões de "Out Of Control", "I Will Follow", "Miracle Drug" e "Two Hearts Beat As One" .
Estes trechos estão no Audiobook do livro de Bono, e devem ser as mesmas versões que estarão no álbum do U2.

U2 teria feito gravações na Colômbia, e porta voz da banda desmente


Ontem, sites da Colômbia escreveram que o U2 esteve em La Guajira gravando um videoclipe provavelmente de uma das faixas de 'Songs Of Surrender'. Os rumores a esse respeito tiveram origem no Twitter, já que em 22 de janeiro Alberto Marchena Jr; jornalista musical , escreveu em seu perfil oficial: "O U2 esteve esta semana no deserto de La Guajira, na Colômbia, gravando partes de um vídeo que será lançado nos próximos dias. Na foto, um almoço da banda com a equipe de produção".
Mas as fotos compartilhadas, não eram os integrantes do U2, e sim sósias. Então a notícia foi ignorada.
Agora, o site U2 Songs diz que realmente o U2 gravou um vídeo na Colômbia, e os sósias fazem parte do vídeo filmado. Não é a primeira vez que a banda usa sósias, eles fizeram isso em 1992 com "Even Better Than The Real Thing" também.
As filmagens ocorreram no deserto de Carrizal entre Uribia e Cabo de la Vela. Os membros da banda teriam chegado de avião particular, segundo relatos da mídia na Colômbia, e depois passaram dois dias no deserto, onde chegaram de helicóptero. Mas foi relatado que a equipe de filmagem esteve no local por várias semanas e filmou muitas outras imagens para o vídeo. Um porta-voz do U2 afirmou que o U2 não esteve na Colômbia recentemente e que as imagens online que vazaram eram de atores vestidos como a banda.
O conhecido sósia de Bono, Pavel Sfera, foi o escolhido em questão. Nas redes sociais, Sfera postou em 10 de janeiro: "Estou fazendo um grande projeto em Bogotá, Colômbia, de 14 a 20 de janeiro. Estamos à procura de sósias de The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. Sem performance, apenas aparência. Não importa onde você está no mundo. Basta ter a sua disponibilidade para voar para a Colômbia". 
É Sfera nas fotos compartilhadas nas redes sociais da gravação do vídeo. Fotos foram compartilhadas dos sósias de The Edge e Adam Clayton, mas o sósia de Larry Mullen não foi visto.


Não são apenas sósias que foram levados para a gravação do vídeo. Vários fãs do U2 também foram convidados para a Colômbia para a gravação do vídeo. Isso incluiu vários fãs conhecidos por se vestirem em shows e se juntarem à banda no palco, as dançarinas do ventre, os imitadores de Macphisto, os homens com bolas de espelhos. A banda também teria trabalhado com locais da Colômbia em cenas adicionais. Não está claro se algum membro da banda esteve presente na Colômbia.
José Sierra, o secretário de turismo da área de Guajira, onde ocorreram as filmagens, compartilhadas na Rádio Caracol sobre a filmagem de vídeo: "A questão de sua chegada foi tratada com muita reserva, foi isso que eles pediram. Um processo muito confidencial foi desenvolvido para respeitar o desenvolvimento das gravações". 

Engenheiro de som Kevin Killen fala sobre os equipamentos utilizados na gravação de 'The Unforgettable Fire' do U2


O engenheiro de som Kevin Killen trabalhou juntamente com os produtores Daniel Lanois e Brian Eno nas gravações do álbum 'The Unforgettable Fire'. Ele tinha feito parte da equipe de engenheiros que gravaram o áudio de 'Under A Blood Red Sky', e foi convidado para trabalhar com o U2 no álbum seguinte.
Kevin responde algumas perguntas sobre a gravação de 'The Unforgettable Fire'.

O MXR Pitch Transposer foi usado no álbum? Para quais músicas e como foi usado?

A mudança de tom foi do delay do AMS 1580. O MXR pode ter entrado lá de vez em quando. O AMS era o favorito de Brian Eno e Dan Lanois.

O pré-amplificador integrado da TC Electronics foi usado? Aparece no chão em uma cena durante o documentário da gravação do álbum.

O TC ... não tenho certeza sobre este. Acho que o primeiro produto da TC foi o 2290 que saiu em 1985/86. Unforgettable Fire foi gravado no verão de 1984. Ed Simeone me mostrou o 2290 enquanto eu trabalhava com Brian Ferry, então mostrei para Edge, o resto é história.

Daniel Lanois citou em uma entrevista antiga que Edge usou o microfone Beyer M88 para a maioria das músicas - você pode confirmar?

A memória dele pode ser melhor que a minha, mas no Slane Castle eu tenho uma forte lembrança de usar o Sony C500 (veja o vídeo com o amplificador do Edge que está na varanda!). Mas também tínhamos M88 e 57.

O Electro Harmonix Deluxe Memory Man foi usado no álbum, ou foi simplesmente o Korg SDD3000 e/ou Lexicon Prime Time?

Para os delays, provavelmente todos os três, dependendo da aplicação. O Prime Time foi usado principalmente por Brian e Dan para gerar um som para Edge, os outros dois pelo próprio Edge. Não me surpreenderia se todos os três fossem combinados.

"Claro que estamos na sombra do U2. Qualquer banda irlandesa está"


"Eu não queria cantar", diz o jovem Elijah "Eli" Hewson de 23 anos, falando sobre os primeiros dias de sua banda Inhaler, que se formou como uma banda na escola particular St Andrew's College de Dublin. "É muita pressão. É uma exposição, e você se sente como um botão! E com o meu velho cantando, eu pensei: 'Ah, eu não posso fazer isso...'", ele ri, com um corte de cabelo despenteado que o torna a cara do seu velho, como mostra – na juventude – a capa de seu brilhante livro de memórias recente, 'Surrender'.
Mas quando eles tinham 14 ou 15 anos, Hewson se viu no centro do palco. Mas, como aponta Jenkinson, "a liderança veio muito naturalmente" para Hewson. "Sua motivação veio de você ser ótimo em composição", acrescenta McMahon. "Uma vez que você estava escrevendo músicas, você pensava: 'Eu sei como isso deve soar'."
A banda é formada pelo vocalista e guitarrista Elijah, o baixista Robert Keating, o guitarrista Josh Jenkinson e o baterista Ryan McMahon.
Hewson admite que sua mãe, que está com seu pai desde os tempos de escola, temia que outro homem próximo a ela fugisse para se juntar ao circo do rock'n'roll.
"Ela odiava", diz ele. "Então, quando ela viu como eu era apaixonado por isso e pelos rapazes, ela não teve escolha a não ser embarcar". Agora Ali Hewson é "muito solidária", mas há limites. "Nossa primeira vez em Londres, nosso Airbnb foi cancelado. Liguei para ela: 'Alguma chance de um hotel?". Ela disse: "Quando eu e seu pai fomos pela primeira vez para Londres, tivemos que ficar em um banco do parque uma noite. Então, faça isso'."
Felizmente, um colega apareceu com um sofá. Mas a mãe tinha dado o recado. "Certamente tive uma educação muito privilegiada", diz o descontraído Hewson, um filho de celebridade que sabe que não há sentido em menosprezar ou recusar-se a se envolver com seus pais. "Então, os momentos em que eles podem me colocar em desafios como esse, eles fazem".
Quando eles começaram a dar entrevistas há dois anos, Hewson reconheceu que eles estão inevitavelmente na sombra do maior quarteto de rock do mundo. Como ele se sente agora?
"Não sei se estamos saindo da deles, só acho que nossa sombra está ficando maior", diz ele.
"Mas mesmo com isso, não sentimos a sombra do U2", acrescenta Keating. "É apenas um fato. Claro que estamos na sombra do U2. Qualquer banda irlandesa está – Fontaines DC está. Infelizmente, a porra do pai do Eli está na banda com a grande sombra!"
Hewson sorri. "Na verdade, ele é um rapaz bem pequeno pessoalmente. Eu tenho uma sombra maior!"
"É sempre engraçado quando as pessoas dizem: 'Meu Deus, ele soa igualzinho ao pai' ou 'Ele se parece muito com o pai'. Sim , eu saí da porra..." ele se afasta, rindo, consciente de que a mãe poderia estar lendo. "Então, estou definitivamente em paz com isso. Não é uma coisa ruim soar como Bono"."

segunda-feira, 23 de janeiro de 2023

Eve Hewson, filha de Bono, cantará em novo filme, e conta o motivo de não ter pedido dicas de canto ao seu pai


A carreira de Eve Hewson está prestes a dar outro salto, desta vez como protagonista do tão esperado próximo filme de um dos cineastas mais amados de Dublin, John Carney. Sete anos depois de 'Sing Street', o roteirista e diretor retorna com mais um musical, 'Flora and Son'.
O filme ambientado em Dublin mostra Eve interpretando uma mãe rebelde que finalmente consegue se relacionar com seu filho igualmente problemático, interpretado por Orén Kinlan, por meio da música (e de um violão roubado). Joseph Gordon-Levitt estrela como um professor de guitarra online.
Falando ao The Hollywood Reporter, Eve discute a superação de um "medo enorme" de cantar no filme, e por que ela nunca procurou o pai para dicas musicais.
"É basicamente uma história sobre uma mãe e um filho e como a música acaba unindo-os. Eles têm esse tipo de relacionamento disfuncional hilário, onde ela o teve quando era adolescente e nunca assumiu total responsabilidade por ser mãe. E ela está festejando, usando drogas e ouvindo música techno, mas ele está roubando lojas de música e sendo um pequeno encrenqueiro. Ela decide roubar uma guitarra para ele em seu aniversário. E ele diz a ela para se foder. Mas uma noite, quando ela está bêbada em seu apartamento, ela decide aprender a tocar violão sozinha e, por meio do aprendizado sobre música, isso a abre e eles se unem por meio disso.
Foi realmente um dos melhores momentos de filmagem que tive na minha vida, porque nunca cantei antes. Eu nunca me importei em cantar antes. Eu não sou particularmente boa nisso. Então, quando eu estava conversando com John, eu pensei: "Sabe, eu não sou uma Beyoncé. Mas posso contar uma história sobre alguém que está tentando expressar algo e fazer com que soe bem". E foi mais ou menos isso que coloquei na mesa. Mas eu estava tão nervosa em cantar e John é tão engraçado na maneira como ele trabalha, é tão instintivo e uma criação tão instantânea para ele. Então, eu estava pensando em pegar as músicas bem antes de filmarmos para que eu pudesse praticar e estar realmente preparada, mas quando começamos a filmar, não havia músicas. Como nada. Então filmávamos de segunda a sexta, e todo sábado íamos juntos para o estúdio, sentávamos lá e escrevíamos músicas juntos. E foi a melhor parte de toda a experiência, porque seria eu, Joe Gordon-Levitt, Gary Clark, nosso supervisor musical, e John, apenas nós quatro, e ele diria: "Ouça, se não chegarmos a algo, não vamos filmar na próxima semana". E dentro de horas, teríamos escrito uma música e então eu diria: "Ok, posso ir para casa e praticar isso por uma semana". E eles diziam: "Eu acho que você deveria apenas gravá-la agora.
É tudo eu cantando. A coisa toda e nem mesmo tem Auto-Tune, quando você pode consertar um pouco para torná-la um pouco melhor. Nós realmente gostamos disso. É meio estranho e soa como uma pessoa real. Eu superei um medo enorme fazendo isso. Prefiro nadar com tubarões.
Eu cresci tocando música. Mas na verdade eu odiava o violão, odeio as cordas e os calos e quando cheguei aos acordes, pensei, foda-se. Mas sim, eu tocava violão quando era mais jovem, mas gostava mais de bateria e piano. Esses são meus instrumentos. Eu cresci em uma espécie de circo itinerante caseiro e eles simplesmente nos mandavam para todas essas aulas de música diferentes todos os dias depois da escola para que pudessem se livrar de nós".
Bono, o pai dela, é muito conhecido por suas habilidades musicais. Eve recebeu alguma dica de canto ou executou alguma das músicas com ele?
"Não até que elas tivessem finalizadas. Porque eu sabia que ele começaria a chegar com muitas ideias para me ajudar no meu canto. E devo dizer que prefiro cantar para o mundo inteiro do que para meu pai. Seria assustador. Quero dizer, ele é um cantor muito, muito bom. Então ele foi muito gentil e queria ajudar e eu fiquei tipo, não. Mas ele ouviu o produto final e adorou. Mas sim, caso contrário, ele só iria entrar na minha cabeça".

Billy McGuinness revela que Bono faria um dueto com Christy Dignam, para o show especial de 40º aniversário do Aslan


Billy McGuinness, do Aslan, disse que a banda está orando por um milagre para o vocalista Christy Dignam. 
Christy, de 62 anos, foi diagnosticado com amiloidose, raro câncer de sangue, em 2013 e sua família revelou esta semana que ele está recebendo cuidados paliativos em casa.
Em sua única entrevista desde que a notícia devastadora foi divulgada, o guitarrista que dividiu o palco com Christy por quatro décadas contou sobre a dor dele e do resto da banda.
E ele revelou que a lenda de Finglas estava planejando um dueto com  Bono, para o show especial de 40º aniversário da banda na 3Arena em março.
Billy, 62, disse ao Irish Sunday Mirror: "As lágrimas estão caindo. Estou absolutamente arrasado. Christy não é apenas um membro da banda, ele é um melhor amigo, todos os rapazes em Aslan são. Somos como uma família. Nossa gerente Denise também faz parte dessa família e todos nos preocupamos muito uns com os outros.
Joe e Christy são ainda mais ligados e se conhecem desde os seis ou sete anos de idade, crescendo em Finglas.
Isso é o quão longe eles vão. Eles são melhores amigos, como irmãos.
Como músico, e estou falando por Joe e Alan aqui também, passamos por tudo que uma banda poderia passar.
Nós separamos e voltamos a ficar juntos e essa ficha realmente não caiu para nós. É tão difícil para nós entendermos isso. É devastador. Não seria ótimo se por algum milagre ele vencesse isso?
É como um pesadelo, como se uma bomba tivesse caído sobre todos nós. Nós deveríamos estar juntos novamente nos ensaios esta semana.
Todos estaríamos tirando o equipamento do depósito e ensaiando, fazendo o que Christy mais ama. Sua vida é música.
Todos nós concordamos que nunca haveria um show da 3Arena sem que Christy tivesse algum papel a desempenhar nele.
Seja cantando algumas músicas e os artistas convidados o restante, ou apenas assistindo. Nenhum músico quer dizer 'este show é o meu último', mas acho que Christy sabia e queria se despedir dos fãs e encerrá-lo de maneira adequada, em alta.
Christy teve esta chance roubada. Ele se apresenta há 40 anos com a banda, o que é muito, muito tempo para fazer música.
Estar no palco significava tudo para ele, é a vida dele. Nunca mais estaremos no palco com ele.
Nosso último show foi em Ballykeeffe e mal sabíamos que seria a última vez que estaríamos no palco como uma banda juntos. Depois disso, estávamos fazendo planos para a 3Arena e mal podíamos esperar.
Ballykeeffe foi um dos melhores shows que fizemos e todos pensamos: 'Isso é brilhante, Christy está voando'.
Naquele show em Ballykeeffe e em alguns dos outros shows que fizemos, ele estava cantando como uma brincadeira para ele. Ele parecia estar bem, a quimioterapia estava funcionando".
O show da 3Arena – originalmente agendado para setembro de 2022, mas adiado para março de 2023 – seria o clímax da turnê de 40 anos da banda e alguns grandes nomes estavam escalados para se apresentar com Christy.
Bono estava planejado para fazer um dueto no hino do Aslan "This Is".
Billy revelou: "Quando estávamos fazendo planos para o show original da 3Arena em setembro, antes de ele ir para o hospital, ele estava em ótima forma e todos nós tínhamos grandes planos. Entramos em contato com Bono para ele subir no palco com Christy.
Dissemos a Bono como estávamos há 40 anos juntos e como seria ótimo para ele vir a 3Arena para cantar uma música conosco. Deixamos isso com ele e na terça-feira antes do show um representante de Bono ligou para Christy e disse: 'Como vai, Christy? Bono está em Dublin e irá para a passagem de som para que vocês possam fazer "This Is" juntos'.
Christy se virou para ele e disse: 'Sinto muito, mas Bono não vai estar conosco. Estou no Hospital Beaumont, o show foi adiado'.
Tenho certeza de que se ele estivesse em Dublin para a data de março, ele também teria aceitado. Bono e Christy, os dois cantores principais do lado norte, eles têm muito respeito um pelo outro.
Bono tem muito tempo para Christy. Christy não lambe a bunda de Bono e ele o trata do jeito que é e acho que Bono meio que respeita isso.
Existe um amor entre os dois. Se tivesse acontecido, tenho certeza que teria sido fenomenal".
Quando diagnosticado pela primeira vez há uma década, Christy recebeu pouca esperança dos médicos, mas ele desafiou as probabilidades e lutou. Sua bravura e honestidade ao falar abertamente sobre seu vício em heroína e seus problemas de saúde fizeram dele um tesouro nacional.
Billy disse: "Quando Christy foi diagnosticado pela primeira vez, lembro-me de ir vê-lo no Hospital Beaumont e saí de lá chorando muito. Sempre me perguntei como o Aslan terminaria e disse a mim mesmo: 'Ele não vai sair de Beaumont'. Eis que ele fez e dois anos depois estávamos nos apresentando no Olympia.
Mesmo agora, quando você sabe que ele está aos cuidados paliativos, ainda não caiu a ficha porque ele estava muito doente antes e se recuperou. Eu estava deitado na cama à noite e refletindo sobre todos os shows incríveis que fizemos juntos, todos os ótimos lugares para onde viajamos.
É estranho porque um lado de mim está dizendo que nunca mais vamos nos apresentar juntos e o outro lado está dizendo que ele vai superar isso. Como se eu tivesse provado que estava errado antes e ele conseguiu... e isso está preso na minha cabeça.
Disseram a ele na época que ele tinha um ano de vida e ele provou que todos estávamos errados. A única coisa naquela época era não poder levar [sua filha] Kiera até o altar, e mesmo assim ele o fez em uma cadeira de rodas.
Eu continuo dizendo a mim mesmo que ele é um lutador. Achei que ele poderia lutar contra isso de novo, mas quando você vê os cuidados paliativos entrarem, é diferente.
Foi quando a quimio parou de funcionar, foi aí que começaram os problemas. Mas mesmo assim eu dizia a mim mesmo: 'Ele já provou que eu estava errado antes e vai provar que estou errado novamente'.
Billy disse que ele e os companheiros de banda Alan e Joe gostariam de agradecer a todos por suas mensagens nas redes sociais, e-mails e textos, pois “significa muito e especialmente para Christy”.
Kiera enviou uma mensagem a todos. Ela disse: "Meu pai acabou de me pedir para agradecer a todos pelo apoio, votos de felicidades e palavras gentis nos últimos dias. Tem sido e será difícil, mas realmente deu um impulso a ele, então obrigado a todos".

Bono: "Estou surpreso que ainda estamos juntos. Estar em uma banda é complicado"


Bono afirmou que o U2 se separa "o tempo todo". Ele admitiu que estar em uma banda é "complicado" e às vezes as brigas entre os membros do grupo são explosivas e eles resolvem seguir caminhos separados, mas no final das contas eles sempre resolvem suas diferenças e "voltam a ficar juntos".
Falando no podcast 'SmartLess', Bono contou: 

"Estou surpreso que ainda estamos juntos. Estar em uma banda é complicado. 
Quanto mais velho você fica, fica ainda mais complicado. Porque quando vocês crescem juntos, você se acostuma a arrancar pedaços um do outro.
Você é tão bom quanto os argumentos que consegue, mas a certa altura, quando as pessoas estão indo bem, o macho adora ser o senhor do seu próprio domínio, sabe? É difícil.
E você pode imaginar o porque as pessoas dizem: 'Ah, foda-se, estou fora disso'.
Quero dizer, eu realmente tenho isso e a banda se separa o tempo todo. É a verdade.
Então voltamos a ficar juntos e sou grato por isso".

domingo, 22 de janeiro de 2023

Noel Gallagher conta história que ouviu de Paul McCartney em bar em São Paulo na presença de Bono e The Edge


Em entrevista à BBC Radio Manchester, Noel Gallagher foi convidado a citar sua memória preferida com seu ídolo Paul McCartney. Ele disse:

"Eu estava em turnê com o U2 em 2017 e o próximo show seria em São Paulo. Como os deuses do rock n’ roll haviam decretado, Paul McCartney estava tocando em São Paulo na mesma época. Ficamos todos hospedados no mesmo hotel e acabamos no bar. Lá estava eu, sentado e conversando com McCartney, Bono e The Edge. Do nada Paul nos disse: 'oh, eu tive um sonho com John ontem à noite'. E nós ficamos tipo, 'O quê?!'
Ele disse: 'estávamos apenas no estúdio, curtindo'. E nós ficamos tipo: 'e?' Ele disse: 'eim, foi ótimo'. E eu me lembro de pensar, que história brilhante para contar a seus netos, McCartney nos dizendo: 'eu tive um sonho com John ontem à noite'. Cara, foi demais!
As pessoas perguntam: 'Por que eles eram os melhores?' É porque eles tinham as melhores palavras, representavam os melhores papéis, usavam as melhores roupas, tinham o melhor senso de humor… eles eram os melhores. Eles são a única banda daquela época, quero dizer, há algumas, mas essas músicas nunca foram melhoradas. Esses álbuns nunca serão superados".

Shows do U2 em Las Vegas serão anunciados em breve, com base no material de 'Songs Of Surrender' e com um foco especial em 'Achtung Baby'


O site U2 Songs escreve que recebeu a informação de que o anúncio dos shows do U2 em Las Vegas acontecerá em fevereiro, com a venda de ingressos começando quase imediatamente. 
Os shows serão semelhantes em tamanho a um show de arena fechada, com o The Sphere com capacidade para 17.000 a 20.000 pessoas, dependendo da configuração usada. Um boato compartilhado é que a banda está filmando algum material promocional esta semana, que inclui material para anunciar esta residência em Las Vegas, bem como material adicional para promover o novo álbum 'Songs Of Surrender'.
Dizem que Willie Williams está trabalhando no local do The Sphere, pois está sendo montado com uma oportunidade única de construir o palco do U2 enquanto o prédio está sendo construído ao seu redor. O tempo de preparação estendido no local permitirá tempo para testar possibilidades de tudo o que o edifício traz consigo, incluindo painéis de LED no interior e exterior do edifício.
A informação é a de que o show é uma ligação com o álbum 'Songs Of Surrender' e terá um foco especial em 'Achtung Baby'.

sábado, 21 de janeiro de 2023

Preview: a nova versão de "With Or Without You" de 'Songs Of Surrender' do U2


'Songs Of Surrender', uma coleção de 40 canções seminais do U2, regravadas e re-imaginadas para 2023, será lançada na sexta-feira, 17 de março.
'Songs Of Surrender', com curadoria e produção de The Edge, traz a banda revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras.
Disponível na Apple Music, a nova versão de "With Or Without You".

 

sexta-feira, 20 de janeiro de 2023

Teaser: trechos das novas versões de "11 O'Clock Tick Tock", "Vertigo" e "Invisible" de 'Songs Of Surrender' do U2


'Songs Of Surrender', uma coleção de 40 canções seminais do U2, regravadas e re-imaginadas para 2023, será lançada na sexta-feira, 17 de março.
'Songs Of Surrender', com curadoria e produção de The Edge, traz a banda revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras.
Com agradecimento à página Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, ouça abaixo trechos das novas versões de "11 O'Clock Tick Tock", "Vertigo" e "Invisible".
Estes trechos estão no Audiobook do livro de Bono, e devem ser as mesmas versões que estarão no álbum do U2.



Os números e motivos que fizeram a imprensa chamar a Popmart Tour do U2 de "FlopMart"


Em junho de 1997, três meses após o lançamento de 'POP', a imprensa escrevia que "a outrora reverenciada banda irlandesa não consegue nenhum respeito. O álbum, o oitavo esforço de estúdio do U2, está sendo superado por 'Spice' das Spice Girl e a turnê de alta tecnologia e enigmática foi apelidada de "FlopMart"."
Bono e The Edge reconheceram defensivamente os problemas. "O disco está vendendo exatamente o mesmo que 'Achtung Baby' e 'Zooropa'", disse Bono. "Simplesmente não está vendendo tanto quanto algumas pessoas querem".
The Edge insistia que a turnê era uma vencedora financeiramente, se não esteticamente. "Acabamos de vender 2 milhões de ingressos pelo mundo com este espetáculo. Já nos saímos melhor em termos de bruto do que fizemos em toda a nossa turnê 'Zoo TV'. É somente porque não estamos esgotando todos os shows".
'POP' tinha um total de 1,1 milhão de vendas em três meses, de acordo com o SoundScan, um sistema computadorizado de rastreamento de vendas, e era o número 29 na parada da Billboard ('Spice' era o número 1 com vendas que ultrapassaram 2 milhões). Os executivos da indústria esperavam que 'POP' rejuvenescesse as vendas de todos. Mas estava seguindo uma tendência de grande lançamento de não atender às expectativas (3 semanas antes, 'Blood On The Dance Floor", de Michael Jackson, por exemplo, teve vendas miseráveis de 92.000 cópias).
A turnê Popmart, que estreou em 25 de abril em Las Vegas, foi "suave" em alguns mercados (notavelmente Clemson, SC, San Diego, Memphis, Denver e Eugene, Oregon) e alguns que foram esperado para acontecer várias datas estavam tendo apenas um show. Mas a Popmart era a única turnê de estádio acontecendo e a realidade era que os altos preços dos ingressos - variando perto de US $ 50 para a maioria dos assentos - a mantinham no azul.
Ainda assim, as críticas e reclamações sobre a Popmart, que rendeu ao U2 um adiantamento de pelo menos US$ 50 milhões e talvez até US$ 80 milhões, continuavam. O promotor de Atlanta, Peter Conlon, analisou a venda de ingressos abaixo do esperado para um show e disse que a turnê era "um pára-raios para tudo o que há de errado com este negócio e eles estão colhendo as sementes da ganância".
Conlon e outros insiders disseram que o enorme adiantamento e os custos diários de produção de pelo menos US$ 250.000 forçaram o promotor da turnê a aumentar os preços. "As múltiplas datas que foram planejadas não aconteceram", disse David Hart, um agenciador de talentos em Nova York. "Quando você planeja dois shows em um mercado que está lutando para conseguir vender um, como Atlanta (com vendas de cerca de 20.000 ingressos), isso faz a diferença".
Parte do problema era que a base de fãs original do U2 - aqueles que ajudaram o álbum 'The Joshua Tree' de 1987 a vender 16 milhões de cópias e se reuniram para ver a turnê ZOOTV de 1992-1993 - estava envelhecendo. "Parte do público deles é mais velho e não vai", disse Larry Vallon, da Universal Concerts em Los Angeles, parceiro em algumas datas do U2. "Mas com os preços dos ingressos, eles estão arrecadando tanto ou mais do que na última turnê e, em certos mercados, estão se saindo fenomenalmente com várias datas".
A imprensa terminou dizendo: "Popmart deixa os Estados Unidos para três meses de shows fora após apresentações em Boston. O U2, que sutilmente está refinando seu show para colocar mais ênfase nos cantores e suas canções em vez de seus gadgets, retornará para uma segunda etapa norte-americana em Outubro. A questão é se a calmaria do verão continuará no outono e no inverno, com 'POP' caindo ainda mais nas paradas e fãs de música pop desgastados por uma série de turnês em festivais com vários atos e a venda de ingressos do U2 prejudicada pela turnê que o The Rolling Stones está planejando".

Larry Mullen e Adam Clayton falam sobre o tema original de 'Missão Impossível'


No primeiro filme de 'Missão Impossível' para o cinema em 1995, dirigido por Brian De Palma, Larry Mullen e Adam Clayton foram contratados para a reinterpretação do tema de Lalo Schifrin para a série. 

O Tema Original

Larry Mullen: "Quando ouvi isso, sabia que era uma música incrível. Quando você ouve no disco, começa a perceber o quão complexa é".

Adam Clayton: "A música dele é fantástica. Tudo o que ele fez tem tanta vitalidade na vida. Eles têm apresentado os programas originais de 'Missão Impossível' na televisão a cabo aqui na Europa. Na verdade, eu assisti na outra noite. 
Ao ouvir isso quando corta para a imagem com o fósforo e o fio do pavio passando por ele, percebi como sua composição original era apropriada. Ser capaz de fazer isso, produzir isso, não importa o quão rápido cheguem os prazos, montar uma orquestra e orquestrar algo assim, é um verdadeiro talento. Essa assinatura de compasso foi um trabalho incrível de gênio, mas a coisa toda é totalmente maravilhosa".

O Futuro

Larry Mullen: "eu sonho é me envolver com trilhas sonoras, não necessariamente em grandes filmes de Hollywood. Adoraria trabalhar com alguns jovens diretores e montar algumas trilhas sonoras para pequenos filmes experimentais".

Adam Clayton: "Se for apropriado, se o projeto for empolgante e se encaixar na minha agenda, acho que seria uma ótima coisa a se fazer. Às vezes, essas coisas caem do céu e aterrissam no seu prato e são a coisa certa a fazer. Foi o que aconteceu com 'Missão Impossível'."

quinta-feira, 19 de janeiro de 2023

Regravar suas músicas antigas costumava ser considerado preguiçoso, duvidoso e nada legal. O que mudou?


Da Rolling Stone:

Com a recém-anunciada "reimaginação" do U2 de 40 sucessos anteriores, artistas não têm mais vergonha de revisitar seus catálogos do passado.
A banda estará de volta em março com um novo álbum que, na verdade, é tudo menos isso. 'Songs Of Surrender', trilha recente do novo livro de memórias de Bono 'Surrender: 40 Songs, One Story', encontra a banda refazendo 40 músicas de seu catálogo anterior - "uma reimaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras".
Não surpreendentemente, quando se trata de uma banda que ainda pode estar se polarizando depois de quatro décadas, as reações vieram. Apenas nos feeds da mídia social da Rolling Stone, as respostas variaram de alegres ("incríveis!" ou "eles nunca param de me surpreender") a céticas ("render-se à irrelevância" ou "estou reimaginando minha antipatia pelo U2"). 
Julgaremos por nós mesmos quando o álbum for lançado em 17 de março, mas uma coisa parece clara: o próprio pensamento de um ato musical regravando suas músicas e álbuns antigos, uma vez considerados suspeitos ou esforço inútil, de repente é legítimo demais para desistir. E isso tem algumas implicações bastante profundas para músicos e fãs.
Projetos como esses existem há décadas, é claro. A história do pop está repleta de artistas ou bandas dando uma repaginada em suas músicas antigas, muitas vezes por motivos de negócios. Quando pioneiros como Chuck Berry e os Everly Brothers, para citar apenas dois exemplos, trocaram de gravadora no início de suas carreiras, eles regravaram suas canções mais conhecidas para novos álbuns de "maiores sucessos". Infelizmente, isso levou a coleções frequentemente sem graça que apenas satisfizeram seus novos chefes.
A tendência pareceu desaparecer por muito tempo até que, começando nos anos 90 e continuando neste século, artistas e bandas perceberam que poderiam ganhar mais dinheiro ao licenciar suas músicas para filmes e TV se fizessem remakes nota por nota perfeitamente e os lançasse por conta própria ou por uma nova gravadora (para que suas gravadoras antigas não recebessem o dinheiro). 
Foi o que aconteceu com o Squeeze com 'Spot The Difference', que consiste inteiramente em novas gravações de músicas mais antigas do Squeeze. E o Def Leppard, que fez o que o cantor Joe Elliott orgulhosamente chamou de "falsificações completas" de seus sucessos apenas para que eles ganhassem mais com a receita de licenciamento. Como o site MetalRules.com relatou, agora existem remakes completos de discos de metal e hard rock suficientes para encher uma lixeira inteira em uma loja de discos.
Outro fator ao refazer gravações antigas é a insatisfação do artista com a forma como os originais soavam. Em 2017, Lucinda Williams regravou 'Sweet Old World', de 1992, como 'This Sweet Old World'. É o que o U2 fez, reorganizando as músicas e reescrevendo as letras aqui e ali. 
Da mesma forma, Natalie Merchant deu a sua estreia pós-10.000 Maniacs, 'Tigerlily', um remake alguns anos atrás, indicando que ela não estava totalmente feliz com os arranjos originais e que sua voz estava amadurecendo. Os projetos foram feitos para serem elegantes, não retrógrados.
Mas poucos artistas reenergizaram (e validaram) a decisão de regravar músicas anteriores como Taylor Swift. Quando a superestrela global anunciou seu plano de regravar seus primeiros álbuns, a decisão estava ancorada nos negócios. Scooter Braun havia vendido suas gravações originais e Swift queria sons concorrentes que não apenas trariam receita adicional para ela, mas também reduziriam o valor dos originais quando se tratasse de licenciar as músicas. Claro, "Love Story (Taylor's Version)" foi exibida pela primeira vez em um comercial.
Quando Swift lançou seus dois primeiros álbuns refeitos, 'Fearless' e 'Red', eles foram acolhidos pelos fãs e pela mídia. Parte da recepção teve a ver com a popularidade de Swift, e outra parte com a história de fundo dos álbuns, mas da noite para o dia, o conceito de refazer músicas antigas foi validado de uma forma como nunca antes. Mesmo quando nomes respeitados como Williams, Merchant e Paul Simon (em 'In the Blue Light' de 2018, Simon ressuscitou deep cuts de seu catálogo solo) revisitaram seus passados, os projetos foram considerados interessantes, mas marginais.
Agora temos outro ato de nível superior fazendo o mesmo movimento. Até agora, o U2 só deu uma prévia de uma faixa completa de 'Songs Of Surrender': uma revisão de "Pride (In The Name Of Love)" que substitui aquela alta exclamação atingindo o céu da original, por um arranjo silencioso de chamber-pop que não estaria fora de lugar nos anos 90 no MTV Unplugged. Cantando em um tom mais baixo, Bono soa mais como David Bowie do final do período do que seu antigo eu.  
Como a versão de 2023 de "Pride" tenta mostrar, uma das racionalizações por trás das regravações é que o material vintage pode ser aprimorado pela experiência de vida de um artista; canções antigas podem assumir novas camadas e maior profundidade quando cantadas em vozes que transmitem lições duramente conquistadas. Às vezes isso é verdade. Quando George Jones e o produtor Billy Sherrill fizeram um novo corte de vários dos primeiros sucessos de Jones para a compilação de 1977 'All-Time Greatest Hits Vol. 1', algumas das baladas mais lentas pareciam mais vividas, refletindo a vida atribulada de Jones até aquele ponto. Mais recentemente, St. Vincent regravou Masseduction como MassEducation, e funcionou: os arranjos revisados, em grande parte centrados em sua voz e piano, foram aprimorados dos originais e revelados na beleza inerente de suas composições.
Ainda assim, os riscos permanecem: as vozes de alguns artistas não soam tão fortes quanto na juventude, e as comparações podem ser gritantes. Mas isso não parece estar diminuindo a tendência de regravação. Graças à aprovação tácita de Swift e U2, pode ser apenas uma questão de tempo até que outros gigantes, não importa a geração ou gênero, decidam refazer seu passado, sabendo que isso traz muito menos risco (e mais possível recompensa financeira) do que uma vez fez.
É possível que os fãs também estejam bem com esse cenário. Afinal, alguns deles são menos céticos em relação a seus heróis do que as gerações passadas, e os leais ao rock clássico já estão acostumados com a imagem e o som de roqueiros em turnê na casa dos 70 e 80 anos de idade. Como diz a piada, o passado não é o que costumava ser - e cada vez mais, isso também pode se aplicar ao pop.

Apelido que Ali Hewson deu para as supermodelos que andavam com o U2 na década de 90, continua causando confusão ainda hoje


Kate Moss surpreendeu alguns irlandeses depois que um vídeo da supermodelo britânica apareceu, falando sobre seu tempo na Irlanda e um 'apelido' que ela ganhou enquanto estava lá. A modelo completou 49 anos e para comemorar seu aniversário, a Vogue britânica compartilhou um clipe no TikTok de um trecho de uma entrevista anterior.
A entrevista, publicada no canal da revista no YouTube em 2021, mostra Moss respondendo a uma série de perguntas de seus amigos e familiares famosos.
A modelo e humanitária americana Christy Turlington Burns perguntou à Moss: "Você se lembra por que a chamamos de 'little wagon' e onde estávamos quando começamos a fazer isso?"
"Naomi e eu temos chamado você de 'pequena wagon' por muito tempo e não me lembro como isso começou", disse Turlington.
No vídeo, Moss responde: "Estávamos na Irlanda e ficamos um pouco bêbados em um casamento, e acho que em irlandês 'wagon' é 'bêbado'. Então, basicamente éramos todas 'wagons'. Porque naquela época estávamos todos fazendo shows, bebendo muito champanhe e chamando uns aos outros de 'wagons'."
Dezenas de irlandeses responderam nas redes sociais apontando o mal-entendido da modelo sobre a gíria irlandesa comumente usada.
Falando ao The Sunday Times no Reino Unido em 2016, a também supermodelo britânica Naomi Campbell explicou a origem do apelido.
Campbell ficou noiva de Adam Clayton, em 1993, e ela e Kate frequentemente visitavam a Irlanda, onde supostamente a esposa de Bono, Ali Hewson, os apelidou de 'wagons' depois de conhecê-las.


"Kate era uma pequena wagon, Christy era a wagon original e eu era uma wagon negra", disse Campbell à publicação.
"É porque… somos wagons, porque somos travessas, curtimos a vida, rimos, só garotas se divertindo".
A definição de 'wagon' de acordo com um respeitado dicionário, é uma 'mulher desagradável, agressiva'.

Pintura com Bono e Ali roubada de uma galeria em Dublin, é recuperada após três anos


Uma pintura de Bono e sua esposa Ali roubada de uma galeria de Dublin foi devolvido ao seu verdadeiro proprietário - três anos depois de ter sido roubado. O dono da galeria, Frank O'Dea, encontrou a pintura acrílica do casal em um mercado online.
A peça, do artista Tom Byrne, foi roubada em 23 de novembro de 2019, do lado de fora da galeria Balla Ban no Westbury Mall.
Frank disse ao The Irish Sun: "Eu estava lá dentro atendendo um cliente quando a pintura foi levada. Era um trabalho lindo e chamou muita atenção dos transeuntes".
O artista Tom disse: "Fiquei furioso quando minha pintura foi roubada, mas quando contei a amigos, eles disseram: 'Não é algo que as pessoas gostem de sua arte o suficiente para roubá-la'.
"Eu acho que eles estão certos".
Apesar da decepção de ter a pintura levada, Frank nunca perdeu a esperança de encontrá-la novamente.
E a imagem apareceu este mês.
Frank disse: "Foi um acaso. Eu estava dando uma olhada no Adverts.ie na última quinta-feira e a vi. A pintura de Tom. Nossa pintura".
De acordo com Frank, o vendedor era totalmente inocente. Ele conta: "Ele me disse que comprou a imagem de Bono online alguns anos atrás e ficaria feliz em entregar a arte".
A pintura foi levada para a estação Pearse Street Garda, onde Frank a pegou esta semana.
Ele disse: "Já que Bono é um apoiador da Simon Community, vou vendê-la e dor a eles todos os lucros".

quarta-feira, 18 de janeiro de 2023

Bob Ezrin já declarava o desejo de trabalhar em um álbum do U2


'Songs Of Surrender', uma coleção de 40 canções seminais do U2, regravadas e re-imaginadas para 2023, será lançada na sexta-feira, 17 de março. 'Songs Of Surrender' tem curadoria e produção de The Edge.
Em janeiro de 2022, Alice Cooper falou com Eddie Trunk na SiriusXM, e disse que estava trabalhando em dois álbuns ao mesmo tempo, porque seu produtor Bob Ezrin estava trabalhando em outro projeto, com o U2. Esse projeto era 'Songs Of Surrender'.
The Edge contou: "O processo de selecionar quais músicas revisitar começou com uma série de demos. Eu observei como uma música se encaixaria se todos os elementos essenciais fossem retirados. O outro objetivo principal era encontrar maneiras de trazer intimidade às músicas, já que a maioria deles foi originalmente escrita com apresentações ao vivo em mente.
Revisando essas gravações esboços com o produtor Bob Ezrin, foi muito fácil ver aquelas que funcionaram logo de cara e aquelas que precisavam de mais trabalho. Todos nós entendemos que menos é mais".
Bob Ezrin, que além de Alice Cooper. produziu álbuns do Kiss, Aerosmith, Deep Purple e Pink Floyd; fundou a Music Rising com The Edge. 
Foi Bob Ezrin  também quem sugeriu para Alice Cooper recrutar Larry Mullen para as sessões de gravações de seu disco 'Paranormal'.
Ezrin já havia trabalhado com o U2 antes, produzindo a performance ao vivo da banda e do Green Day quando eles se apresentaram na reabertura do Louisiana Superdome. 
Em 2012, Ezrin disse: "Há muitas pessoas com quem eu gostaria de trabalhar e ainda não o fiz. O grupo com o qual eu mais gostaria de trabalhar é o U2. Na verdade, trabalhei com eles no lançamento ao vivo de "The Saints Are Coming", mas adoraria trabalhar em um álbum com eles. Não acho que seja prático e não seja realista com base na maneira como eles funcionam. Eles precisam muito de uma pessoa com menos responsabilidade, que possa ir onde quer que esteja e se dedicar ao projeto desde o primeiro dia até a finalização. Isso não é mais algo que eu possa fazer, mas gostaria de poder, porque gosto muito deles como pessoas. The Edge é um querido amigo meu, Bono é um amigo. Eu sinto que The Edge é meu irmão, então adoraria fazer isso. Algum dia talvez, quem sabe?"

Teaser: trechos das novas versões de "Where The Streets Have No Name", "The Fly" e "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" de 'Songs Of Surrender' do U2


'Songs Of Surrender', uma coleção de 40 canções seminais do U2, regravadas e re-imaginadas para 2023, será lançada na sexta-feira, 17 de março.
'Songs Of Surrender', com curadoria e produção de The Edge, traz a banda revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras.
Com agradecimento à página Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, ouça abaixo trechos das novas versões de "Where The Streets Have No Name", "The Fly" e "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".
Estes trechos estão no Audiobook do livro de Bono, e devem ser as mesmas versões que estarão no álbum do U2.




Do site Faro De Vigo, da Espanha:

Existe um provérbio em inglês que diz: “se não está quebrado, não conserte”. Quando algo está em um estado satisfatório, não há razão para mudá-lo. Pode ser aplicado no próximo álbum do U2, 'Songs Of Surrender', que reunirá algumas de suas melhores canções "regravadas e re-imaginadas". Algumas são tão emblemáticas como “Pride (In The Name of Love”), “One” e “Where The Streets Have No Name”. Manobra arriscada para explorar novamente o catálogo de maior sucesso do grupo?
Com trechos de algumas versões se tornando conhecidas, os seguidores estão divididos.
As guitarras elétricas, essenciais na sonoridade do U2, dão lugar ao violão e ao piano.
O debate entre os seguidores mais fiéis chega até à capa, com os rostos em preto e branco de The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr e Bono: os três primeiros correspondem à fase do álbum 'POP' de 1997, enquanto a foto de Bono foi tirada na década de 1980 por Anton Corbijn e foi também utilizada na capa de seu livro de memórias. Há quem interprete que Bono caminha solo e se refira a algumas declarações recentes de Larry Mullen ao 'The Washington Post' em que revelou um certo desacordo com a direção da banda: “Sou autônomo e valorizo ​​minha autonomia. Cada um tem seu limite. E você só faz isso se estiver se divertindo muito, sabe?”, disse o baterista.
Musicalmente, alguns dos que acompanham o U2 há décadas ficaram desapontados com as versões acústicas "sem qualquer coisa interessante ou nova imaginação" . Eles consideram que faixas como “Pride” perdem tudo sem sua arquitetura sonora de guitarra com eco.  “Parece que o U2 está destruindo seu próprio trabalho", diz um seguidor. "Os aperitivos são decepcionantes", diz outro.
Os fãs terão que esperar o lançamento e dar à banda o benefício da dúvida, embora raramente as regravações de sucessos em estúdio consigam manter a magia original.

terça-feira, 17 de janeiro de 2023

Christy Dignam, vocalista do Aslan, está recebendo cuidados paliativos em casa


Christy Dignam, vocalista da banda de rock irlandesa Aslan, está recebendo cuidados paliativos em casa, confirmou sua família. O Dubliner de 62 anos está sendo tratado para amiloidose, que faz com que uma proteína anormal se acumule no corpo, desencadeando a falência de órgãos.
Ele foi internado no hospital em julho de 2022 e recebeu seis meses de tratamento.
Sua família compartilhou uma atualização na segunda-feira "em resposta ao grande número de consultas da mídia recebidas".
Um comunicado dizia: "Desde dezembro, Christy está em casa e está sendo cuidada com amor pela família, com o apoio de uma equipe de cuidados paliativos. A família Dignam agradece a todos por manter Christy em seus pensamentos e orações e pede privacidade neste momento".
Aslan foi formado em Dublin em 1982 e teve vários singles de sucesso, incluindo "Crazy World" e "This Is".
A banda deveria fazer uma turnê pela República da Irlanda neste verão, bem como se apresentar no Millennium Forum de Londonderry em 15 de julho.
Mas em declaração em suas páginas de mídia social, os outros membros do Aslan disseram que estavam "devastados porque todos os shows futuros serão cancelados" devido aos problemas de saúde de Dignam.
"Como sempre, a saúde de Christy tem sido e é nossa prioridade. Tem sido um caminho difícil para todos nós, mas acima de tudo para Christy", disseram eles.
"Não há palavras para descrever como estamos nos sentindo com a atualização que foi compartilhada pela família de Christy".
Nos últimos anos, Dignam falou abertamente sobre suas lutas físicas e mentais. Antes de ser diagnosticado com amiloidose, ele foi tratado por causa do vício em heroína.
Isso contribuiu para que Dignam fosse demitido de Aslan no final dos anos 1980.
Na última semana de 2016, o Aslan realizou shows de Natal com ingressos esgotados na Vicar Street, e receberam do U2 uma cesta de champanhes em seu camarim.
As bebidas, que chegaram na noite do show de abertura, vieram acompanhadas por um cartão assinado pela banda, escrito: 'Boa sorte esta noite de seus maiores fãs: Bono, Adam, Larry e Edge'.
Christy Dignam disse ao Irish Sun: "Foi um gesto encantador do U2. Para mostrar que eles estavam realmente pensando em nós enquanto estávamos iniciando nossos shows na Vicar Street. Isso foi muito importante".
No entanto, as relações nem sempre foram tão quentes entre as duas bandas rivais do Northside de Dublin, que o Aslan chama como "equívocos" dos anos 80.
As coisas melhoraram desde então, até com Bono visitando a casa de Christy após o vocalista do Aslan ter sido diagnosticado com câncer.
Christy disse: "Bono foi até mim e me chamou a atenção sobre eu ter um biscoito em meu chá. Ele me disse que o açúcar do biscoito seria terrível para o meu câncer. Disse que eu deveria parar de comer biscoitos imediatamente. Dava para ver que ele estava falando e gesticulando, se importando mesmo com a coisa".
Christy também creditou ao U2 a ajuda em fazê-lo perceber a qualidade de um hino do Aslan que o U2 regravou como a contribuição para o concerto beneficente 'The Night For Christy' em 2013.
Falando no documentário da Q102 'This Is Christy Dignam', o cantor disse: "O U2 poderia ter apresentado a canção apenas com The Edge tocando um violão, mas eles ensaiaram isso por alguns dias com a banda completa. Eu fiquei encantado com sua versão, é uma grande banda, fazendo uma grande canção."
A performance disponibilizada no You Tube do U2 tocando a canção "This Is" foi viral, e impulsionou o Aslan, assim como milhares de fãs do U2 procurando a original.
Christy disse: "Tivemos literalmente milhares de fãs de U2 em nosso site ouvindo a nossa música, em um tempo quando eu não podia fazer muita coisa".
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