Da Rolling Stone:
Com a recém-anunciada "reimaginação" do U2 de 40 sucessos anteriores, artistas não têm mais vergonha de revisitar seus catálogos do passado.
A banda estará de volta em março com um novo álbum que, na verdade, é tudo menos isso. 'Songs Of Surrender', trilha recente do novo livro de memórias de Bono 'Surrender: 40 Songs, One Story', encontra a banda refazendo 40 músicas de seu catálogo anterior - "uma reimaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras".
Não surpreendentemente, quando se trata de uma banda que ainda pode estar se polarizando depois de quatro décadas, as reações vieram. Apenas nos feeds da mídia social da Rolling Stone, as respostas variaram de alegres ("incríveis!" ou "eles nunca param de me surpreender") a céticas ("render-se à irrelevância" ou "estou reimaginando minha antipatia pelo U2").
Julgaremos por nós mesmos quando o álbum for lançado em 17 de março, mas uma coisa parece clara: o próprio pensamento de um ato musical regravando suas músicas e álbuns antigos, uma vez considerados suspeitos ou esforço inútil, de repente é legítimo demais para desistir. E isso tem algumas implicações bastante profundas para músicos e fãs.
Projetos como esses existem há décadas, é claro. A história do pop está repleta de artistas ou bandas dando uma repaginada em suas músicas antigas, muitas vezes por motivos de negócios. Quando pioneiros como Chuck Berry e os Everly Brothers, para citar apenas dois exemplos, trocaram de gravadora no início de suas carreiras, eles regravaram suas canções mais conhecidas para novos álbuns de "maiores sucessos". Infelizmente, isso levou a coleções frequentemente sem graça que apenas satisfizeram seus novos chefes.
A tendência pareceu desaparecer por muito tempo até que, começando nos anos 90 e continuando neste século, artistas e bandas perceberam que poderiam ganhar mais dinheiro ao licenciar suas músicas para filmes e TV se fizessem remakes nota por nota perfeitamente e os lançasse por conta própria ou por uma nova gravadora (para que suas gravadoras antigas não recebessem o dinheiro).
Foi o que aconteceu com o Squeeze com 'Spot The Difference', que consiste inteiramente em novas gravações de músicas mais antigas do Squeeze. E o Def Leppard, que fez o que o cantor Joe Elliott orgulhosamente chamou de "falsificações completas" de seus sucessos apenas para que eles ganhassem mais com a receita de licenciamento. Como o site MetalRules.com relatou, agora existem remakes completos de discos de metal e hard rock suficientes para encher uma lixeira inteira em uma loja de discos.
Outro fator ao refazer gravações antigas é a insatisfação do artista com a forma como os originais soavam. Em 2017, Lucinda Williams regravou 'Sweet Old World', de 1992, como 'This Sweet Old World'. É o que o U2 fez, reorganizando as músicas e reescrevendo as letras aqui e ali.
Da mesma forma, Natalie Merchant deu a sua estreia pós-10.000 Maniacs, 'Tigerlily', um remake alguns anos atrás, indicando que ela não estava totalmente feliz com os arranjos originais e que sua voz estava amadurecendo. Os projetos foram feitos para serem elegantes, não retrógrados.
Mas poucos artistas reenergizaram (e validaram) a decisão de regravar músicas anteriores como Taylor Swift. Quando a superestrela global anunciou seu plano de regravar seus primeiros álbuns, a decisão estava ancorada nos negócios. Scooter Braun havia vendido suas gravações originais e Swift queria sons concorrentes que não apenas trariam receita adicional para ela, mas também reduziriam o valor dos originais quando se tratasse de licenciar as músicas. Claro, "Love Story (Taylor's Version)" foi exibida pela primeira vez em um comercial.
Quando Swift lançou seus dois primeiros álbuns refeitos, 'Fearless' e 'Red', eles foram acolhidos pelos fãs e pela mídia. Parte da recepção teve a ver com a popularidade de Swift, e outra parte com a história de fundo dos álbuns, mas da noite para o dia, o conceito de refazer músicas antigas foi validado de uma forma como nunca antes. Mesmo quando nomes respeitados como Williams, Merchant e Paul Simon (em 'In the Blue Light' de 2018, Simon ressuscitou deep cuts de seu catálogo solo) revisitaram seus passados, os projetos foram considerados interessantes, mas marginais.
Agora temos outro ato de nível superior fazendo o mesmo movimento. Até agora, o U2 só deu uma prévia de uma faixa completa de 'Songs Of Surrender': uma revisão de "Pride (In The Name Of Love)" que substitui aquela alta exclamação atingindo o céu da original, por um arranjo silencioso de chamber-pop que não estaria fora de lugar nos anos 90 no MTV Unplugged. Cantando em um tom mais baixo, Bono soa mais como David Bowie do final do período do que seu antigo eu.
Como a versão de 2023 de "Pride" tenta mostrar, uma das racionalizações por trás das regravações é que o material vintage pode ser aprimorado pela experiência de vida de um artista; canções antigas podem assumir novas camadas e maior profundidade quando cantadas em vozes que transmitem lições duramente conquistadas. Às vezes isso é verdade. Quando George Jones e o produtor Billy Sherrill fizeram um novo corte de vários dos primeiros sucessos de Jones para a compilação de 1977 'All-Time Greatest Hits Vol. 1', algumas das baladas mais lentas pareciam mais vividas, refletindo a vida atribulada de Jones até aquele ponto. Mais recentemente, St. Vincent regravou Masseduction como MassEducation, e funcionou: os arranjos revisados, em grande parte centrados em sua voz e piano, foram aprimorados dos originais e revelados na beleza inerente de suas composições.
Ainda assim, os riscos permanecem: as vozes de alguns artistas não soam tão fortes quanto na juventude, e as comparações podem ser gritantes. Mas isso não parece estar diminuindo a tendência de regravação. Graças à aprovação tácita de Swift e U2, pode ser apenas uma questão de tempo até que outros gigantes, não importa a geração ou gênero, decidam refazer seu passado, sabendo que isso traz muito menos risco (e mais possível recompensa financeira) do que uma vez fez.
É possível que os fãs também estejam bem com esse cenário. Afinal, alguns deles são menos céticos em relação a seus heróis do que as gerações passadas, e os leais ao rock clássico já estão acostumados com a imagem e o som de roqueiros em turnê na casa dos 70 e 80 anos de idade. Como diz a piada, o passado não é o que costumava ser - e cada vez mais, isso também pode se aplicar ao pop.
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