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sábado, 31 de julho de 2021

Áudio IEM com o ensaio da versão elétrica full band de "Staring At The Sun" para a Popmart Tour


Ensaio no Sam Boyd Stadium em Las Vegas, Nevada, 1997, para a noite de estreia da Popmart Tour.
No áudio IEM abaixo, o U2 toca uma versão elétrica full band de "Staring At The Sun", assim como ela apareceu no disco 'POP'. Foi tocada desta forma apenas nos primeiros shows da turnê, sendo substituída por uma versão acústica apenas com Bono e The Edge para o restante das turnê.

"Ninguém sabe o que há por trás dos olhos tristes..."


Em uma entrevista à Rolling Stone, Bono descreveu ter crescido em um "bairro de classe média baixa" em Dublin. Sua mãe morreu quando ele tinha 14 anos, então ele cresceu em uma "casa de homens". Seu pai era apaixonado por música, mas não encorajou seu filho a se tornar um músico.
As atitudes do pai de Bono, involuntariamente, o moldaram em um músico. "Ao me dizer para nunca ter grandes sonhos, ou então, que sonhar é ficar desapontado, ele me fez ter grandes sonhos", disse Bono. "Ao me dizer que a banda duraria apenas 5 ou 10 minutos - ainda estamos aqui".
Durante sua juventude, Bono realmente se conectou com muito rock clássico. Quando Bono tinha cerca de 15 anos, ele se apaixonou pela música do The Who. Ele foi particularmente afetado pela música "Behind Blue Eyes".
"Entre o estrondo e o ruído, os acordes de energia e a raiva, há outra voz", opinou ele. "Ninguém sabe o que há por trás dos olhos tristes ... 'E o início do que eu iria descobrir é um dos aspectos essenciais para mim - e por que sou atraído por uma peça musical - que tem a ver com a busca. A sensação de que há outro mundo a ser explorado. Consegui isso de Pete Townshend. Consegui isso de Bob Dylan".
Bono cantou um trecho da letra de "Behind Blue Eyes" em um show das turnê Vertigo em 2005, em uma performance da canção "The Ocean", do disco 'Boy', cujas letras retratam problemas ou frustrações da infância e da adolescência.
A letra de "Behind Blue Eyes" diz:

Ninguém sabe como é
Ser uma pessoa ruim
Ser o amargurado
Por trás de olhos tristes
E ninguém sabe como é
Ser odiado
Ser destinado a contar apenas mentiras
Mas meus sonhos não são tão vazios
Como minha consciência parece ser
Eu passo momentos de pura solidão
Meu amor é uma vingança
Que nunca se liberta
Ninguém sabe como é
Ter esses sentimentos
Como eu sinto, e culpo você!
Ninguém se reprime tão duramente
Na raiva
Nenhuma dor ou angústia minha
Pode mostrar a verdade
Ninguém sabe como é
Ser maltratado, ser derrubado
Por trás de olhos tristes
Ninguém sabe como falar
Que está arrependido e não se preocupe
Eu não estou contando mentiras

sexta-feira, 30 de julho de 2021

The Edge conta para Nile Rodgers como o U2 criou o som único de "Beautiful Day"


O lendário cantor / compositor Nile Rodgers trocou histórias musicais com The Edge em um episódio de Deep Hidden Meaning Radio with Nile Rodgers na Apple Music 1.
The Edge contou como o U2 criou o som único de "Beautiful Day":

"É uma daquelas músicas que veio depois de algumas madrugadas em claro e algumas tentativas que falharam. 
Começou de uma forma em que basicamente tínhamos esses acordes ótimos que tocávamos continuamente e não podíamos decifrá-los como uma canção. 
Cada vez que tentávamos uma forma diferente, sabíamos que havia algo lá, era muito difícil e o que acontece, eu acho, com aquela música, na verdade, é sobre dicotomias e contrastes e contradições. 
Então, sempre que levávamos isso a um extremo, simplesmente começava a soar muito comum e as primeiras versões eram rock and roll direto como uma banda de garagem tocando junta. Tinha um som de rock bastante genérico - bateria de rock, baixo de rock, guitarra de rock e Bono tentando dar sentido a tudo isso com algumas ideias de melodia. E o ponto de virada para "Beautiful Day" como música foi quando começamos a desconstruir o arranjo e tirá-lo do rock and roll completamente, longe da guitarra, baixo e bateria. E estávamos trabalhando com Brian Eno e Daniel Lanois, e Danny e Brian nos apresentaram uma manhã com uma nova introdução que era uma bateria eletrônica e algumas coisas de teclado que Eno tinha feito e de repente tivemos essa aparente contradição, mas era basicamente uma banda de rock n roll misturada com algo que você só poderia descrever agora como música eletrônica e estávamos tocando em cima disso. 
E de repente aquela música tinha uma temperatura emocional totalmente diferente e uma textura sonora que era totalmente desconhecida, totalmente nova, totalmente nova para nós. E esse ponto de partida realmente foi onde essa jam de rock and roll começou a se tornar algo realmente único. Mas isso foi o começo: perceber que ficar na sua zona de conforto e fazer o que você normalmente faz às vezes não vai te levar a nenhum lugar interessante".

Áudio IEM estéreo do ensaio de "One Step Closer' para a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015


O U2 ensaiou no Pacific Coliseum em Vancouver, arena fechada da cidade, para a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE.
Havia uma versão de "One Step Closer", jamais tocada ao vivo até hoje. A versão ao vivo teria um arranjo "casual" com Edge na guitarra e com a bateria de Larry entrando no final, mas a banda abandonou a ideia para a canção de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Um áudio IEM estéreo com esta versão pode ser ouvido abaixo:

A guitarra encomendada pela Gucci e usada pelo Evil Edge no videoclipe de "Elevation" do U2



Uma guitarra exclusiva, originalmente encomendada pela casa de moda Gucci em 2000. Foram alguns instrumentos produzidos pelo luthier britânico Marc Nicol e foram vendidos e presenteados para um número seleto de clientes Gucci de alto perfil, incluindo estrelas do rock.



The Edge recebeu uma e apareceu com ela no videoclipe de "Elevation" do U2 de 2001. É vista com o Evil Edge na performance do Evil U2.


Billy F Gibbons do ZZ Top disse: "Ainda estou admirando uma das mais estranhas guitarras elétricas de corpo sólido, que vi com nosso amigo The Edge do U2. Esse é a que a casa de moda Gucci encomendou - sim, aquela Gucci - em 2000, para o luthier britânico Mark Nicol".
Guitar Classics é uma das lojas de guitarra mais interessantes de Londres. Eles escreveram: "Temos em estoque uma grande variedade de guitarras modernas e vintage e alguns amplificadores e baixos. Todos os principais fabricantes de guitarras estão incluídos, como Gibson, Fender, Martin e Rickenbacker; além de algumas das marcas independentes mais obscuras, como Tom Anderson, PRS, Taylor e Brook. Se você adora guitarras, você vai adorar nossa loja.
Guitar Classics é a "casa" da guitarra Gucci. Essas incríveis guitarras foram construídas em nossa oficina pelo renomado fabricante Mark Nicol em 2001. Elas foram tocadas por luminares como The Edge e Sting, e apenas 22 foram feitas".

quinta-feira, 29 de julho de 2021

Filho de Roy Orbison diz que "She's A Mystery To Me" acabou se tornando "One" do U2


No ano de 2014, Alex Orbison e Roy Orbison Jr., filhos de Roy Orbison, compartilharam um projeto muito especial que era próximo e querido aos corações da família Orbison há muito tempo. 
No 25º aniversário do último álbum de Roy, 'Mystery Girl', a propriedade de Orbison montou uma edição Deluxe remasterizada do disco. É um álbum especial o suficiente por si só, com participações especiais de Tom Petty, Bono e George Harrison, apenas mencionando alguns deles. Foi um álbum que se tornou um grande sucesso comercial e crítico no final da carreira de Roy e um lançamento que sugeriu o ressurgimento da carreira de um dos primeiros ícones do rock.
Alex Orbison: "Para mim, eu tinha entre dez e treze anos quando tudo isso estava acontecendo, então tudo era muito normal no dia-a-dia da casa Orbison. Olhar para trás e poder ver e colocar em uma perspectiva histórica, e também olhar para trás como um adulto e ver como essas pessoas se tratavam, foi ótimo.
George Harrison estava lá. Tom Petty estava lá. Bono estava lá. A força estelar de fora olhando para dentro foi definitivamente impressionante, mas para mim é que você está vendo essas pessoas todas em pé de igualdade e colaborando, e elas têm um espaço criativo paralelo".
Roy Orbison Jr.: "Aquela música em que Bono trabalhou e escreveu com The Edge chamada "She's A Mystery To Me" acabou se tornando a música "One" do U2. Você pode olhar a cronologia e o tempo de tudo isso e quase pode ver como sendo as partes um e dois da mesma música. Esta música foi um trampolim para Bono e os próximos oito meses de sua vida para chegar a "One", e ela é um pívô para a lista essencial das "100 Melhores Músicas de Todos os Tempos". Até a presença de Roy pode ser sentida lá".

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Kite" e "In A Little While"


O vocal destacado de Bono em "Kite" e "In A Little While", canções de 'All That You Can't Leave Behind' de 2000. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




Paddy Casey revela como sua obsessão pelo U2 quando adolescente o colocou no caminho para a fama


Um dos cantores mais queridos da Irlanda, Paddy Casey, revelou como sua obsessão pelo U2 quando adolescente o colocou no caminho para a fama.
Ele se lembra de ter ido ver o documentário 'Rattle and Hum' 30 vezes no cinema quando foi lançado em 1988 - e admite ter roubado um livro de música e letras de 'The Joshua Tree' de uma loja para aprender as músicas, para que ele pudesse fazer busking.
Em uma reviravolta que é coisa de cinema, Paddy, de Crumlin, que saiu de casa aos 13 anos e viveu sem dinheiro por anos, viria mais tarde a abrir para o U2 no Croke Park.
"Um dos primeiros livros que roubei de uma livraria para ir tocar foi os acordes e letras de 'The Joshua Tree'" Paddy disse ao Sunday World enquanto se prepara para lançar um novo álbum duplo, 'Turn This Ship Around'.
"Eu era jovem, não tinha dinheiro e fiz um bom uso do livro. Mas acho que vou ter que deixar o dinheiro na loja agora. 'The Joshua Tree' foi definitivamente um grande álbum na minha juventude. Eu me lembro de ouvir muito isso. As letras são brilhantes. E 'Rattle And Hum' foi um grande filme. Fui ver isso umas 30 vezes no cinema quando era garoto. Eu fui na sessão da meia-noite um monte de vezes. Acho que foi no Adelphi. Eu amei aquele filme".
Paddy construiu sua própria carreira através do busking antes de conseguir um grande contrato com a Sony Music Ireland e lançar seu primeiro álbum em 1999. Ele também assinou com a Principle Management do U2.
O popular artista tece elogios à Bono, que conheceu nos primeiros anos.
"Bono foi um cara muito bom para trabalhar, e essa é a verdade", diz Paddy. "Eu nunca o vi vadiar. Eu nunca o vi fazer o que foi feito com ele. Ele recebe um monte de coisas negativas. Não tenho certeza do porquê; as pessoas têm seus motivos, suponho. Eu acho ele bom. Eu acho que ele é um cara legal. Posso estar perdendo alguma coisa, talvez esteja, não sei. Mas em todos os negócios que tive com Bono, ele foi um cavalheiro total, mais do que a maioria, eu diria. E não acho que seja só porque ele é famoso. Ele é um verdadeiro Dub de uma forma estranha. Ele tem esse tipo de sinceridade, exceto que as pessoas não gostam de seus discursos".

Videoclipes de "Miss Sarajevo" são remasterizados em HD e disponibilizados pelo U2


O canal do U2 no YouTube disponibilizou as duas versões do vídeo de "Miss Sarajevo", remasterizadas em HD.
O vídeo Documentary Version do single "Miss Sarajevo" dos Passengers de 1995 do álbum 'Original Soundtracks 1' é dirigido por Bill Carter. Ele apresenta imagens de seu documentário de mesmo nome, filmado na Bósnia devastada pela guerra em 1993, e inclui o concurso de beleza da capital, que foi realizado em um porão na época para evitar ataques.
No Concert Version, Bono, The Edge e Brian Eno interpretaram "Miss Sarajevo" com Luciano Pavarotti em seu show em Modena em 12 de setembro de 1995. O vídeo também apresenta imagens do concurso de beleza 'Miss Sarajevo' e da capital da Bósnia em 1993.


quarta-feira, 28 de julho de 2021

Em trailer de nova série, a cantora Selena Gomez pergunta: "Sting, o cara do U2?"


A plataforma americana de streaming Hulu divulgou um novo trailer de 'Only Murders In The Building', série que junta os comediantes Steve Martin e Martin Short com a cantora Selena Gomez. A prévia explica a premissa e revela o tom divertido da atração.
Criada por Steve Martin e John Hoffman, a produção acompanha três vizinhos obcecados por documentários criminais que se veem em meio a um mistério exatamente como aqueles que amam assistir, quando um morador de seu prédio é assassinado. Animados para criar um podcast sobre o crime, eles começam uma investigação que pode revelar o verdadeiro assassino, colocando-os em risco, mas também em contato com vizinhos famosos como Sting, que segundo Selena é o cantor do U2.
O personagem de Short, Oliver, afirma no trailer: "Há uma chance muito forte de que o assassino seja o superstar musical Sting", e a personagem de Gomez, Mora, responde: "O cara do U2?" 
Sting faz uma aparição rápida no trailer.
A estreia está marcada para 31 de agosto nos EUA.
No Brasil, a expectativa era de um lançamento na plataforma Star+, que deveria estrear aqui na mesma data, mas o serviço rival Starzplay conseguiu impedir o uso do nome Starplus e o futuro deste projeto da Disney está agora nos tribunais brasileiros.

Não só Bono, mas Adam diz que ele, Larry e Edge podem sair e fazer algo diferente e voltar para o U2 se quiserem


Adam Clayton participou do podcast Rockonteurs com Gary Kemp e Guy Pratt de sua casa na França. Bono está trabalhando em uma autobiografia, e Adam disse que embora o vocalista não tenha levantado nenhuma hipótese de uma gravação de um álbum solo, ele, Larry ou The Edge poderiam fazer sim.
"Já completamos 40 anos juntos, o que é muito em qualquer trabalho. Se alguém quiser sair e fazer algo diferente e voltar para a banda, a banda é elástica o suficiente para isso. Havia muito mais divisão entre nós quando éramos mais jovens e agora a ideia de trabalharmos juntos e fazer outro projeto é emocionante.
O pior período foram os três primeiros álbuns, quando pensamos que seríamos descartados pela Island Records e teríamos que conseguir empregos diurnos".
No entanto, Steve Lillywhite, que produziu os três primeiros álbuns da banda, disse que aqueles primeiros dias foram uma luta.
Lillywhite, que estava por trás de 'Boy', 'October' e 'War', disse: "Os álbuns do U2 sempre foram difíceis. Bono nunca tinha nada escrito. O U2 não era a banda em que você apostava".

Como o U2 vem celebrando 'Achtung Baby' e sua inovadora ZOO TV Tour nos últimos 10 anos


'Achtung Baby' do U2 completa 30 anos de seu lançamento este ano, e a banda não planeja fazer uma turnê comemorativa como aconteceu com 'The Joshua Tree'. A banda já afirmou que não gosta de ficar revisitando o passado. O site U2 Songs escreve que 'Achtung Baby' e sua inovadora ZOO TV Tour foram celebrados de maneiras mais indiretas ao longo dos anos. Foram relançamentos, acenos sutis ao álbum, turnê e seus vários temas ao longo dos anos.

Perto do final da turnê 360° em 2011, que era perto do 20º aniversário de 'Achtung Baby', os shows começariam com um bloco trazendo "Even Better Than The Real Thing" / "The Fly" / "Mysterious Ways" / "Until The End Of The World". Às vezes, com um trecho de "Tryin 'To Throw Your Arms Around The World" junto. Na verdade, "Even Better Than The Real Thing" era o inédito remix Fish Out Of Water, que fazia parte do 20º aniversário, lançada 3 meses depois do final da turnê 360°.
Quando o U2 foi a atração principal do Glastonbury em junho de 2011, as músicas e visuais prestaram homenagem a muitas de suas turnês anteriores, entre as quais a ZOO TV também estava presente. O set abriu com as mesmas músicas citadas acima, seguidas de "One". 
Os vídeos reproduzidos durante "The Fly" / "Mysterious Ways" / "One" foram retirados diretamente da ZOO TV Tour e, para alguns deles, esta foi a primeira vez que reapareceram desde aquela turnê.
O U2 trabalhou com o cineasta Davis Guggenheim para gravar um documentário chamado 'From The Sky Down'. O filme estreou no Festival de Cinema de Toronto naquele ano e foi exibido na televisão pela BBC, Showtime e outras emissoras. O filme foi lançado no box Uber em comemoração ao aniversário do álbum, mas também foi lançado como um DVD e Blu-Ray à parte em 2011. O filme se concentrou no álbum 'Achtung Baby' e mergulhou na produção do álbum.
Quando a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour chegou na Europa em 2018, o tema da unidade vs divisão foi novamente muito proeminente. Tanto que um bloco inteiro da ZOO TV Tour entrou no setlist: "Dirty Day" / "Zoo Station" / "The Fly" / "Stay (Faraway, So Close!)" / "Who's Gonna Ride Your Wild Horses". 
A volta de Mr Macphisto aconteceu pela primeira vez desde a ZOOTV. 
O 20º aniversário da 'Achtung Baby' foi comemorado em 2011 com uma série de lançamentos e relançamentos. O álbum foi lançado em cinco formatos diferentes com CD'S, LP'S e DVD'S trazendo faixas inéditas, filmagens ao vivo e documentários, remixes e muito mais. 
'Zooropa' apareceu em um destes box, relançado junto com Achtung Baby'.
'The Europa EP' foi lançado no Record Store Day 2019. A faixa de abertura do EP é uma mixagem do mash-up de "Zooropa" e "Love Is All We Have Left", que foi a música de fundo por trás do discurso de 'The Great Dictator' nos shows da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018. 
A capa remete à 'Zooropa', lançado em 1993, com a grade de 9 quadrados, as estrelas, o título em caixa amarela e o Great Ditactor substituindo o Baby Zoo.
A banda relançou 'Achtung Baby' em 2018. Com a versão em vinil do álbum esgotada, uma nova versão do álbum em vinil preto foi lançada como um item independente. Foi remasterizado com supervisão de The Edge.
No início deste ano, em 28 de abril de 2021, uma nova prensagem deste master foi lançada em vinil.

30 Anos de 'Achtung Baby': U2 relança videoclipe de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" remasterizado em 4K


Nos 30 anos de 'Achtung Baby', o canal do U2 no YouTube atualiza o videoclipe de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" para uma versão remasterizada em 4K.

 

terça-feira, 27 de julho de 2021

Rumor: U2 começa a montar planos para celebrar o 30° aniversário de 'Achtung Baby'

O site U2 Songs escreve que foram informados de que o U2 recentemente começou a montar seus planos para celebrar o 30° aniversário de 'Achtung Baby'. 

No último mês, eles estiveram reunindo ideias para celebrar 'Achtung Baby' e haverá um foco em algum tipo de nova experiência digital para celebrar o álbum. 

Eles não apenas celebrarão o álbum, mas será visto mais detalhadamente o nascimento do álbum e suas raízes em Berlim. 

Um anúncio deve ocorrer no final de agosto sobre todos os detalhes. As comemorações devem ocorrer em meados de novembro.

Uma coisa dita é que não faria parte dos planos uma turnê comemorativa. 

Embora a banda recentemente tenha celebrado o 30º aniversário do 'The Joshua Tree' dessa maneira, os planos são de não fazer uma segunda turnê, de acordo com fontes confiáveis.

Quanto ao que eles podem lançar para marcar o aniversário, os detalhes são escassos, e o único projeto discutido para um lançamento foi uma gravação acústica de canções do catálogo da banda. Adam Clayton já mencionou isso duas vezes.

Bill Gates pedindo vaga de guitarrista do U2 para Bono


No ano de 2008, Bill Gates subiu ao palco da Consumer Electronics Show (CES), em Las Vegas, e deu uma de Guitar Hero com Slash. Era um momento de despedida. Na maior feira de eletrônica do mundo, Gates anunciou que deixaria a presidência do conselho de administração da Nicrosoft em seis meses. A partir desse momento, se dedicaria integralmente à filantrópica Bill and Melinda Foundation e a investimentos na pesquisa de novos medicamentos.
Talvez devido a uma busca por uma imagem mais simpática, Gates tenha preferido rir e fazer os outros rirem em seu show na CES. Apresentou um vídeo simulando a busca por um novo rumo. Camisa branca, faixa na cabeça, começa a malhar sob a supervisão do ator Matthew McConaughey. 
Minutos depois, quer saber: "Estou pronto para tirar a camisa?" Matthew sentencia: "Não". Persistente, Gates liga para Bono, pedindo uma vaga de guitarrista do U2, afinal já tinha acumulado bastante experiência jogando Guitar Hero, no Xbox 360. Sem jeito, diante de uma apresentação de Gates, Bono diz que a banda está completa e, portanto, não há vagas. 
É rejeitado por Steven Spielberg. Liga para o âncora do The Daily Show, Jon Stewart, propondo parceria, mas não consegue. Era um ano eleitoral nos EUA. Liga para os candidatos democratas à Presidência, Hillary Clinton, que, rindo sem parar, não quer lhe dar emprego e Barack Obama, que não reconhece a voz de Gates. 
Desanimado, cabeça baixa, Gates arruma suas coisas dentro de uma caixa de papelão e a coloca no teto de um Ford Focus. Entra no carro e vai embora, esquecendo a caixa do teto. Tudo cai. O vídeo termina com o jornalista da NBC Brian William dando a notícia da saída de Gates.

Fotógrafo Ralph Larmann fala sobre a magia de "Where The Streets Have No Name" em um show do U2


Ralph Larmann é fotógrafo e jornalista, cujo nome estampa a capa do livro de fotografias 'From The Ground Up' do U2.
Em entrevista ao site u2tour.de, ele falou: "Quando você experimenta um show do U2 ... houve momentos em que fiquei profundamente emocionado, além de subir no palco com a banda em Wembley na frente de uma multidão de 90.000 para tirar essas fotos roundshot, eu nunca vou esquecer o momento a turnê Vertigo no Estádio Olímpico de Berlim, quando eles começaram a tocar "Where The Streets Have No Name" e 70.000 no estádio começaram a pular.
Isso é ... isso é simplesmente ... muito, muito tocante, isso é muito difícil de superar. Uma banda não pode liberar mais energia em um público. E também para mim, isso explica minha relação com a música. 
Eu tenho minhas raízes na música e trabalho com as mais diversas bandas por 25 anos e estou no palco - pelo amor de Deus, não nessa escala obviamente. Mas eu conheço o negócio, do que se trata e que tipo de magia pode transmitir. Felizmente, agora que sou um fotógrafo, tenho a chance de experimentar isso de novo e de novo. Claro, nunca no mesmo nível do U2, mas de muitas maneiras diferentes, o que é absolutamente ótimo. 
Em Minneapolis, começou a cair tão forte a chuva depois de 15 minutos, era realmente uma chuva tropical, a água estava até espirrando do chão - e a banda e o público simplesmente converteram essa situação. Eles gostaram. Bem desse jeito. Eu estava lidando com um grande problema em relação às minhas 2 câmeras Leica S2, quero dizer, quanto custa isso? Aproximadamente $ 24.000 ... apenas a câmera. Peguei uma toalha enorme do escritório de produção, enxugando minhas câmeras o tempo todo. No final do show eu estava encharcado, até minhas meias molhadas - estava tudo molhado, eu estava totalmente exausto. Nunca fiquei tão molhado de roupa, poderia ter pulado em uma piscina com o mesmo efeito. Mesmo assim, fiquei feliz, acho que posso colocar dessa forma. A banda fez um show alucinante. Eles transformaram essa chuva em energia positiva, o que é algo muito complicado de se conseguir. Palavras não podem descrever esse feito quando um artista é capaz de transformar essa energia em algo positivo. Outros podem dizer: "Vamos cancelar, a chuva está forte demais para continuar". Felizmente, foi uma chuva quente de verão, mas foi tão torrencial ... Meu Deus, como a banda tocou! Nunca na minha vida eu vi fotos de chuva como essa em termos de fotografia de concerto. Mãe de Deus… não consigo descrever isso".

segunda-feira, 26 de julho de 2021

Adam Clayton diz que apoiaria Bono se ele decidisse fazer um disco fora do U2


Adam Clayton insistiu em que ele, The Edge e Larry Mullen Jr. apoiariam Bono se ele decidisse fazer um disco solo fora do U2.
Aparecendo no último episódio do podcast 'Rockenteours', Adam disse: "Se Bono quiser sair e fazer um disco solo, eu o encorajaria e certamente todos os outros também".
Adam também revelou: "Temos feito várias coisas. Temos gravado versões acústicas de alguns canções de nosso catálogo em diferentes tons e ritmos apenas como um desafio. 
Temos uma faixa no filme 'Sing 2'. Há coisas acontecendo. 
Estamos apenas vendo o que acontece. Mas, ao mesmo tempo, temos ambições, uma vez que vemos um motivo para lançar outro disco. Há músicas sendo separadas que serão lançadas quando estivermos prontos para fazer um álbum".

O dia que o galês The Edge realizou o sonho de seu pai e se apresentou no The Arms Park em Cardiff


Quando U2 levou sua turnê The Joshua Tree para o The Arms Park em Cardiff em 25 de julho de 1987, eles ofereceram ao The Alarm a chance de abertura do show.
25 de julho de 1987 foi um dia de verão ferozmente ensolarado na capital galesa quando a poderosa turnê The Joshua Tree do U2 aconteceu em Cardiff. Depois que um fã organizou uma petição com mais de 10.000 assinaturas solicitando um show do U2 no País de Gales, o concerto foi agendado.
Foi apenas o segundo show de rock no Arms Park. O primeiro foi o show da turnê Glass Spider de David Bowie no estádio em 21 de junho de 1987.
O line-up original foi U2, The Pretenders, The Alarm e The Silencers – que substituiu a World Party, que teve que sair no último minuto.



A administração do U2 deve ter tido alguma sugestão colocando o The Alarm antes do Pretenders, dada a recepção espetacular que os heróis galeses receberam diante de uma multidão de 50.000 pessoas.
"Eu não acho que uma banda galesa jamais tocou para um público galês em tal escala antes", lembra Mike Peters do The Alarm.
"Foi um dia fantástico e ensolarado. Ouvindo o rugido enquanto deixávamos o palco, não acho que qualquer banda de abertura tenha recebido uma recepção tão arrebatadora. Foi a sorte que U2 escalou o Pretenders depois de nós. Foi um trabalho difícil tocarem na sequência".
O show também foi memorável para The Edge, que tem pais galeses, cumprindo o sonho de seu pai de seu filho tocando no sagrado The Arms Park.
"Chegar ao The Arms Park significa muito para uma banda irlandesa, mas significa ainda mais para um galês como The Edge", anunciou Bono no palco.
O cantor disse à multidão que o pai de Edge diria que "um dia meu filho vai estar no Arms Park, mas ele não quis dizer rock 'n' roll, ele quis dizer rúgbi".
Para realizar o sonho, Bono entregou para Edge uma bola de rugby e ele tentou chutá-la na multidão, terrivelmente, muito para a alegria da multidão que comemorou sua tentativa fracassada com elogios irônicos. (Testemunhe o chute aos sete minutos no vídeo do YouTube).

 

"Ele é tão bom, que por isso que ele toca guitarra elétrica", riu Bono.
Para Mike Peters, assistir a esta performance monumental do lado do palco, foi um momento comovente.
"Eu lembro de Bono vindo até mim durante Bullet The Blue Sky e deu um grande beijo na minha bochecha", lembra ele. "Foi a última vez que o The Alarm abriu para U2 e foi um dia para lembrar para sempre. Depois de tocar com eles em 1981, seis anos depois, todos tocamos juntos em um estádio no País de Gales - foi um verdadeiro ponto de virada. U2 sempre foi fantasticamente acolhedor e a amizade permaneceu até este dia".



I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Elevation" e "Walk On"


O vocal destacado de Bono em "Elevation" e "Walk On", canções de 'All That You Can't Leave Behind' de 2000. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


domingo, 25 de julho de 2021

Adam Clayton fala sobre projetos futuros do U2, e canção da banda estará no filme 'Sing 2'


Adam Clayton apareceu no podcast Rockonteurs, em um papo de uma hora sobre o U2. O site U2 Songs compartilhou a resposta de Adam para a pergunta "o que vem a seguir":

"Bem, eu acho que é muito difícil para nós pensarmos em um plano, porque sempre pensamos em fazer turnês. E, no momento, não acho que seja provável. Obviamente, isso vai melhorar e a turnê vai acontecer. Temos feito várias coisas. 
Temos gravado versões acústicas de alguns canções de nosso catálogo em diferentes tons e ritmos diferentes apenas como um desafio. 
Temos uma faixa no filme 'Sing 2'. Há coisas vindo junto. 
Estamos apenas vendo o que acontece mais do que qualquer outra coisa. Mas, ao mesmo tempo, temos ambições, uma vez que vemos um motivo para lançar outro disco. Há músicas sendo arquivadas que serão lançadas quando estivermos prontos para fazer um álbum".

sábado, 24 de julho de 2021

Dino Cazares do Fear Factory fala sobre seu disco favorito do U2


Dino Cazares é conhecido por ser o guitarrista e um dos co-fundadores da banda de metal industrial Fear Factory. Ele também é o co-fundador das bandas de metal Divine Heresy, Asesino e Brujeria.
Em entrevista, foi perguntado para Dino: se você pudesse ser uma mosca na parede para a gravação de qualquer álbum clássico da história, qual seria?
Sua resposta: "Eu seria uma mosca na parede por um dos meus discos favoritos, é algo completamente diferente do metal. Seria o do U2 - 'The Joshua Tree'. As camadas de coisas que estão naquele álbum, eu adoraria ver tudo isso".
Ao ser perguntado se ele gostaria de fazer uma versão cover de uma das canções do disco, ele respondeu: "Sim! Haha Mas eu pessoalmente não fiz isso. Eu sei que alguns dos outros caras (do Fear Factory) fizeram isso, mas eu não fiz".
Dino Cazares não fez parte da gravação de "I Will Follow".
O vocalista Burton C. Bell disse que a gravadora da banda errou ao incluir em seu disco 'Transgression' de 2006, um cover de "I Will Follow", do U2.
"A gente está acostumado a gravar covers, mas sempre como lado-b ou faixa bônus. Nós escolhemos o cover dessa vez, mas a gravadora escolheu por incluir na lista final de músicas. E nós odiamos isso e isso não acontecerá de novo", disse Bell.
Ele disse que a banda estava funcionando melhor sem Dino Cazares. "A máquina do Fear Factory funciona muito melhor sem o Dino. Com o Christian de um lado e o Byron do outro, estamos mais coesos. E a banda agora é como uma família". 

sexta-feira, 23 de julho de 2021

U2 aparece em letra de canção de Jawny


O cantor / compositor / multi-instrumentista de Los Angeles, Jawny (nascido Jacob Sullenger), lançou seu novo projeto 'The Story Of Hugo' pela Interscope Records. 
Uma das faixas tem o título de "Tombstone Grey", e um verso da letra é:

I don’t think about you like I used to
I don’t ever search your name on YouTube
I took you off my phone like you were U2

Eu não penso em você como antes
Eu nunca pesquiso seu nome no YouTube
Eu tirei você do meu telefone como se você fosse o U2

O site Alternative Press escreveu: "Suas letras são inegavelmente cativantes, significativas e às vezes até engraçadas. Por exemplo, a linha YouTube / U2 foi muito inteligente".
No ano de 2014, o primeiro disco do U2 em cinco anos, 'Songs Of Innocence' foi apresentado e lançado quando a Apple apresentou o iPhone 6 e o relógio Apple Watch. 
Com o lançamento gratuito, 500 milhões de contas do iTunes receberam o disco da banda. Quem tem configurado no iPad e no iPhone o download automático de conteúdo, teve o disco baixado automaticamente nos dispositivos. 
Donos de iPhones e iPads que não gostaram do U2 e usaram as redes sociais para reclamar que, em alguns casos, o disco apareceu automaticamente nos iPads e iPhones. 
A Apple disponibilizou uma ferramenta para deletar o álbum com apenas um clique.

Novo filme de terror da Netflix tem seu título inspirado no U2


'Blood Red Sky' é um filme de terror de 2021 dirigido por Peter Thorwarth, que co-escreveu o roteiro com Stefan Holtz. O filme é estrelado por Roland Møller, Peri Baumeister, Chidi Ajufo e Alexander Scheer. O lançamento está previsto para hoje na Netflix.


No Brasil, aparece como 'Céu-Vermelho Sangue', e a sinopse: Depois que um grupo de terroristas sequestra um avião, uma mulher com uma doença misteriosa precisa revelar um segredo terrível para proteger o filho.
Em uma entrevista, o diretor fez uma revelação: "Na verdade, uma música do U2 me inspirou a escrever com o título de 'Under A Blood Red Sky' e eu pensei que seria ótimo para um filme de vampiros. No início tínhamos realmente um título de filme B: 'Blood Air'. O primeiro roteiro também era um pouco mais divertido e trash, no estilo 'From Dusk Till Dawn'. Na segunda versão, esse nível mãe-filho foi adicionado, o que leva a história a um nível completamente diferente. Durante as filmagens, o filme ainda tinha um péssimo título provisório: 'Transatlantic 473'."

30 Anos de 'Achtung Baby': raras imagens da gravação profissional do show em Sydney pela ZOOTV, sem a presença de Adam Clayton


O fã e colaborador Victor Godoy nos enviou a sugestão de um vídeo sobre os shows do U2 em Sydney pela ZOOTV, onde há raras imagens pro-shot da apresentação sem Adam Clayton. Pode ser visto à partir dos 3 minutos.
Em 1993, o U2 estava prestes a se apresentar em Sydney, Austrália, pela Zoo TV Tour. A banda tocaria duas noites seguidas, e um dos shows seria gravado para o posterior lançamento em vídeo.
E na noite de 26 de Novembro de 1993 o baixista Adam Clayton não compareceu por causa de uma forte bebedeira. Ele adormeceu e não tinha condições de se apresentar com a banda.
Em seu lugar esteve Stuart Morgan, o técnico de som do Adam. Ele estudou as partes de baixo e substitui Adam naquela noite, ficando na sombra do palco, meio escondido (o que causou certa mágoa em Stuart). Curioso foi que parte do público nem percebeu que não era Adam ali.

quinta-feira, 22 de julho de 2021

Áudio: ensaio de "Mercy" para sua estreia ao vivo em show da turnê 360°


Abaixo, um áudio IEM de um ensaio de "Mercy" em 2010 na Suiça para show da turnê 360° no Letzigrund Stadion. Seria o Debut Live da canção.
Neste ensaio, ouvimos mais o instrumental, já que Bono estava poupando a voz.

A Entrevista: Steve Lillywhite fala na série World's Greatest Producers sobre trabalhar com o U2 - Parte III


"Muitas vezes tenho uma sensação de medo, uma sensação de que sou inútil neste trabalho. Isso significa que eu realmente tenho que dar o meu melhor o tempo todo.
E sempre que meu ego leva um pouco o melhor de mim, eu coloco isso em cheque e percebo, 'Quer saber? Eu fiz aquele som de bateria em tal e tal álbum e absolutamente estraguei tudo'.
Eu sempre digo, eu produzi o pior álbum dos Rolling Stones.
A magia se tornou cada vez mais difícil de encontrar. Mick e Keith não estavam se falando. Mick tinha acabado de fazer seu primeiro álbum solo, que Mick chamou de "aquela porra de álbum disco". Para Keith, isso era basicamente pior do que ser infiel.
Depois disso, eu meio que pensei, fiz rock agora, cheguei ao auge do rock. E foi então que comecei a fazer um pouco mais de world music, algumas coisas bem diferentes, como Talking Heads e The Pogues.
Mas eu também estava ciente de que, embora tivesse sucesso na América, não havia estourado uma banda americana na América. Até que aconteceu com a Dave Mathews Band.
Eu estava em Londres e me lembro de ouvir suas demos, mas quando eles chegaram a mim, a banda tinha praticamente decidido por Jerry Harrison do Talking Heads.
Mas quando os ouvi, eu soube. Eu só pensei, porra, eu tenho que produzir essa banda. Foi uma sensação realmente visceral, de que eu era o cara para este grupo.
Então peguei um avião e voei para Nova York para ver um show. Jerry estava lá e eu disse: 'Não, esta é minha banda, eu tenho que fazer isso'. E então eu basicamente pressionei Dave.
Isso me iniciou em uma jornada maravilhosa com aquela banda, vendendo milhões de álbuns. Eu estava totalmente encarregado de fazer tudo nos discos. Eles simplesmente iriam tocar e eu faria o resto".

"Produtores vão entrar, olhar para uma banda, descobrir quem é o cérebro, de onde vêm todas as ideias, e vão se tornar o melhor amigo dessa pessoa.
Quando eu tiver meu primeiro encontro, vou olhar e pensar, ok, quem é o membro da banda? Quem está se sentindo um pouco inferior, sabe? E vou reforçar o elo mais fraco. Vou garantir que essa pessoa saia da reunião sentindo-se como uma grande parte do que estamos prestes a fazer.
A pior coisa que um produtor já disse é: 'Eu tive que demitir o baterista'. Quem diabos é você para demitir o baterista? Talvez o baterista estivesse fazendo algo naquela banda que você nem percebeu. Se fosse esse o meu caso, eu não faria o registro. Eu certamente nunca teria orgulho de dizer algo assim.
Honestamente, eu gostei de todos com quem trabalhei, então acho que devo escolher aquele com o cheque maior, certo? [risos]
Não, houve experiências diferentes. Eu poderia dizer os álbuns do U2, porque saímos vitoriosos, mas eu me lembro de terminá-los e me sentir tão deprimido, tão para baixo e cansado.
Tive ótimos momentos com Dave Matthews, verões em Woodstock ... há muitos deles, honestamente.
Como eu disse, os álbuns do U2 sempre foram difíceis. Mesmo no primeiro álbum, Bono não teria um segundo verso [pronto], porque ele estava enganando. E a partir de 'October', era sempre um jogo de recuperação, porque ele não queria nem um primeiro verso; ele nunca tinha nada escrito. Os álbuns do U2 eram como arrancar dentes na maior parte do tempo.
Os Rolling Stones eram difíceis porque meu trabalho era 50% Henry Kissinger. Mick dizia: 'Vá você e diga isso a ele, diga aquilo a ele'. E então Keith diria, 'Bem, diga a ele, porra ...' etc.
Mick só trabalhava durante o dia; Keith só trabalhava à noite. Eu trabalhava dia e noite.
Mas, na verdade, até mesmo pensar que trabalhar com os Stones era tudo menos um privilégio e uma alegria é ridículo. Esta é uma vocação para mim. E a diferença entre um trabalho e uma vocação, é que você pode reclamar de um emprego. Com uma vocação, se você reclamar, você perdeu o senso de admiração que a torna uma vocação em primeiro lugar.
Quando eu comecei, como um operador de fita, costumava ver esses produtores que não tinham aquele senso da coisa dde ser maravilhosa, e eu olhava para eles e pensava, eu nunca vou ser assim. E eu certamente tentei não ser".

A Entrevista: Steve Lillywhite fala na série World's Greatest Producers sobre trabalhar com o U2 - Parte II



Além do U2, em meados dos anos 90, Lillywhite ajudou a moldar a The Dave Matthews Band, produzindo seus três primeiros álbuns.
Ao longo do caminho, Lillywhite também trabalhou com Talking Heads, The Rolling Stones, Counting Crows, XTC, The Pogues e Peter Gabriel.
E, é claro, nunca expressou uma preferência por Martin Hannett ...
"Para ser honesto, o U2 não era a banda em que você apostava no início. Quer dizer, eu acreditei neles, mas não previ os estádios.
Havia U2, Echo And The Bunnymen e The Teardrop Explodes. Echo And The Bunnymen tinha o belo cantor com a grande voz; Teardrop Explodes tinha o guerreiro ácido Viking. O U2 tinha o baixinho de nariz grande.
Mas, uma coisa que Bono tem mais do que qualquer outra pessoa com quem já trabalhei é uma dedicação e uma direção que é simplesmente fantástica. Ele vai se esforçar mais e mais do que qualquer um.
Estou muito orgulhoso de 'Boy', é um bom álbum de rock de estreia, é estridente".
Ficava estranho para Steve Lillywhite em estúdio quando ele era "O Finalizador" em estúdio, o cara que era chamada para pegar o material trabalhado por Brian Eno e Daniel Lanois, o cara de confiança para potencializar os singles?
"Não realmente, certamente não com Brian. Ele está muito acima desse tipo de coisa mesquinha, ele simplesmente não tem esse pensamento.
Talvez com Danny um pouco, mas, novamente, ele não sabe o que é um single de sucesso. Ele é o cara mais terreno do blues, certo? Então, meu trabalho era ser apenas aquela pessoa no meio que junta tudo.
Sempre digo a Bono: 'Olha, eu sei que somos amigos desde que você tinha 16 anos, mas deve haver outro motivo para você continuar me chamando de volta'. Ele disse: 'Steve, uma palavra: clareza'.
Isso estourou minha cabeça, porque eu não acho que tenho clareza em tudo, mas para eles, foi o que eu trouxe e funcionou".
Steve pulou a cerca e juntou-se ao lado corporativo das coisas, trabalhando para a Mercury Records: "Meu problema no lado corporativo era que eu não entendia as prioridades. Eu estava microgerenciando, eu acho - em uma época em que era responsável por uma equipe de 70 pessoas.
E, para ser honesto, Razorlight e Darius não foram as melhores contratações que já fiz. Foi uma pena. Fui demitido, trabalhei com o U2 novamente [em 'How To Dismantle An Atomic Bomb'], e então tive outra passagem como executivo, trabalhando para a Columbia em Nova York.
O Pro Tools estava se tornando completamente A Coisa em produção durante meus anos corporativos, de modo que todos passaram por mim. Eu nem tinha certeza do que isso fazia. Agora, eu ainda não sei como ligá-lo, mas pelo menos eu sei o que ele faz.
Esse período foi o começo para eu aceitar o fato de que os anos dourados haviam acabado.
Mas isso estava perfeitamente bem. Meu Deus, quando eu tinha 25 anos, um menino branco magrelo produzindo punk, a ideia de um produtor com 35 anos de idade era tão antiga! Estou com 66 anos agora, então realmente não sinto que quero mais produzir.
Meu segundo casamento desmoronou e eu estava morando em Los Angeles. Mas eu não sou um networker, o que significa que não havia razão para eu morar em Hollywood. Eu realmente não estava aproveitando ao máximo.
Então, quando alguém me convidou para fazer o discurso de abertura em uma conferência em Cingapura, isso me iniciou nessa busca na Ásia. Então, um amigo me disse que havia uma banda em Jacarta, chamada Noah, que queria um produtor ocidental para três músicas. Eles são enormes aqui, absolutamente enormes.
Lembro-me de sentar no calor,  grudento, todo mundo fumando, olhando para a capa de um CD, estudando as notas do encarte, e pensei, 'Meu Deus, estou vivendo 10 anos atrás do Oeste aqui. Talvez eu pudesse agüentar mais uma década!'
Então decidi ficar, o que foi meio estranho, porque eu não conhecia ninguém nem nada. Eu fiz um pouco de produção e então eu consegui este trabalho - e não ria - Kentucky Fried Chicken.
Ok, então a Indonésia é um país 90% muçulmano, o que significa que 90% das pessoas não comem carne de porco, também não há muita carne bovina, então o frango impera, e o KFC se tornou, estranhamente, um restaurante de destino aqui.
Eles puderam mudar um pouco o menu e, devo dizer, está delicioso pra caralho. É como se KFC fosse a primeira vez que você experimentava.
O irmão do patrão [na Indonésia] decidiu vender CDs com o frango, e isso coincidiu com o fechamento da maioria das lojas de discos do país.
Então, assumi essa empresa, vendendo CDs com frango. Na época, vendíamos cerca de 400 mil CDs por mês e tínhamos 10 títulos nas lojas. E então, antes da Covid, estávamos com cerca de um milhão de CDs por mês.
Isso tem mantido vivo meu interesse pela música, porque aprendi muito sobre a música e a cultura indonésia.
Bali é parte da Indonésia, estou passando cada vez mais tempo lá e é provavelmente onde vou me aposentar.
Como produtor, é um pouco como ser o capitão do navio; meu trabalho é conduzir aquele navio com segurança até o porto - e ajudar a decorá-lo. Não sou um construtor de navios, mas posso dirigi-lo e posso garantir que ele tenha os melhores acessórios e funcione.
O Titanic, você vê, era um grande navio, mas não tinha um bom capitão. Portanto, é importante!
Uma coisa que odeio é quando um artista me diz: 'Steve, farei o que você quiser'. Não sei o que quero! Mas, se um artista disser: 'Steve, tenho 12 ideias ...' eu digo ‘Ok, vamos usar um pouco dessa, um pouco destea esqueça aquela ... '
Acho que não sou um plantador de sementes, mas posso ajudá-lo a cultivá-la.
Hoje em dia, todo mundo tem um estúdio, então o mistério do estúdio de gravação se foi e todo mundo sabe mais sobre tudo. O resultado disso é que você tem equipes de composição e produção que são as bandas de hoje. Essa não é minha força.
E minha força também não é olhar para a tela do computador. Eu não entraria no mundo da música hoje, porque não quero ser digitador".

A Entrevista: Steve Lillywhite fala na série World's Greatest Producers sobre trabalhar com o U2 - Parte I


A série World's Greatest Producers da Music Business Worldwide entrevista e celebra alguns dos maiores talentos trabalhando em estúdios ao longo das décadas. A última edição apresenta Steve Lillywhite, um produtor britânico que construiu a plataforma para o sucesso global do U2.
Lillywhite conta como começou: "Tendo sido basicamente convidado a deixar a escola aos 16 anos, por uma série de grandes coincidências, comecei como operador de fita e ajudante servindo chá no que se chamava Phonogram Studios na Marble Arch.
Todo mundo saia às seis para voltar para casa em Penge. Mas foi ótimo, e trabalhei com todos lá, de Val Doonican ao Status Quo. Eu aprendi muito.
Nos fins de semana, meu chefe nos deixava ir ao estúdio para fazer demos com os amigos, para aprender a fazer engenharia. Eu trabalhei com uma banda chamada Ultravox, a versão original do Ultravox, com John Foxx ao invés de Midge Ure como vocalista.
Eu fiz suas demos e quando eles conseguiram um contrato de gravação com a Island, eles queriam que eu produzisse. Claro que a resposta da gravadora foi, 'Quem é Steve Lillywhite?'. Então, meu primeiro crédito de produção foi aquele primeiro álbum, Ultravox, ao lado de Brian Eno.
Você fala com qualquer pessoa que trabalha com Brian e eles vão te dizer, ele não está lá o tempo todo. Ele é um visionário maravilhoso e fantástico, talvez o homem mais inteligente que já conheci, mas ele não gosta de estar no estúdio constantemente.
Enquanto eu sou completamente obsessivo. Eu não sento e digo, 'me impressione'; isso não é o que eu faço. Meu trabalho é baseado na crença de que preciso impressionar o artista. Eu sou o cara chato na sala.
Mas o melhor de tudo é que não há [apenas] uma única maneira de produzir discos. O que eu acredito que você deve ter é esse senso sobre a música, de algo maravilhoso. Se você perder isso, não tenho certeza se algum dia conseguirá esse fator x em seus registros. Tive muita sorte de ter essa sensação de admiração durante a maior parte da minha carreira. Talvez eu esteja correndo um pouco sobre isso agora".
U2 produzido por Martin Hannett. Em outro universo, seria simplesmente o que aconteceu. E muitas vidas e carreiras (e discos) seriam muito diferentes.
Steve Lillywhite explica: "Quando o U2 conseguiu o contrato, eu tinha acabado de fazer alguns hits e estava em segundo lugar na lista de produtores. O primeiro foi Martin Hannett.
Ele gravou uma música com eles chamada "11 O'Clock Tick Tock" e estava escalado para fazer o álbum. E então Ian Curtis cometeu suicídio. Nesse ponto, Martin, devido ao seu modo de vida bastante frágil, decidiu que não queria fazer isso".
Então, o U2 voltou a essa lista, "concordou" com Lillywhite e eles fizeram 'Boy', 'October' e 'War' juntos. O terceiro da trilogia foi o primeiro a atingir o primeiro lugar no Reino Unido e entrar no top 20 dos Estados Unidos.
Nesse ponto, a visão de Lillywhite era que seu trabalho estava feito. "Alcançamos o que pretendíamos alcançar; tivemos um sucesso". E, de fato, ele não teve nenhum envolvimento no quarto álbum, 'The Unforgettable Fire', produzido por Brian Eno e Daniel Lanois.
Mas, quando se tratou da mudança de jogo de 1987, 'The Joshua Tree', Lillywhite foi trazido de volta ao grupo. Especialidade: urgência e refrões.
"Eles estavam lá há 18 meses e foi Paul McGuinness quem disse: 'Vocês sabem, caras, vocês são uma grande banda agora e temos muitas pessoas que recebem salários. Precisamos ir para a estrada e este álbum ainda não foi finalizado - vocês trabalhariam com Steve? Vocês terminaram álbuns em dois meses com ele!'"
Como resultado, Lillywhite trabalhou como o que ele chamou de "finalizador" em uma série de singles clássicos do U2 - "With Or Without You", "Where The Streets Have No Name".
"Eu tive esse trabalho para alguns álbuns: 'The Joshua Tree', 'Achtung Baby', 'All That You Can't Leave Behind'. E então quando se tratou de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', eles decidiram deixar o produtor original [Chris Thomas] e me colocaram para começar o trabalho de novo. Foi uma grande experiência. Foi quando me tornei o tipo de chefe de novo e ganhei o Grammy de Produtor do Ano, o que foi, vamos encarar, muito bom".

quarta-feira, 21 de julho de 2021

Primeira Dama pediu ingressos para filhos para show do U2 no Brasil, e amigos foram enviados no lugar


São Paulo, quarta-feira, 22 de fevereiro de 2006 - Folha De São Paulo

O encontro do Presidente Lula estava no fim quando a primeira-dama, Marisa Letícia, disse: os filhos eram fãs do U2. Como eles poderiam assistir ao show?
O staff de Bono passou então a cuidar de arrumar convites para que os filhos do Presidente fossem recebidos em um dos camarotes para VIPs que os patrocinadores do evento montaram no Morumbi. O escolhido foi o espaço do Pão de Açúcar.
Quatro ingressos foram reservados e os filhos não foram. Enviaram amigos em seu lugar. O staff do camarote foi gentil, disse que era "uma honra recebê-los". Mas, como não eram os titulares dos ingressos, os rapazes não poderiam entrar. No dia seguinte, os filhos de Lula voltariam a pedir convites para a festa.

Bono fala sobre 'A String Of Pearls'


New Year 86/The Blue Light/Guggi, Charlie, Gavin, Bono/FourPints/Lots of Talk/Three Pints and a Jack Daniels/Talking About Paint and Pain/What’s The Story?/The Pink Room/A Sky Above/Sounds of an Empty Estate/Four People Painting/No Mercy/On Canvas/Barbaric/Meticulous/Scat-Illogical/Holy Mary of O’Connell St/Warm Hearse Lizard Thoughts/Is That It?/No?/Motorcycles/A Tragedy/Crashed Cars/Tupelo Honey/Haircuts/Whiskey A GoGo/Writing Songs/Ethiopia/Six Foot Woman/Cucumber and Rosebud Sandwich/Spanish Wine/Spanish Eyes/Painting/The Hendriks Gallery New Year 88 

A exposição 'Four Artists – Many Wednesdays' (Quatro Artistas - Muitas Quartas-feiras) aconteceu em janeiro de 1988. Gavin Friday exibiu uma série de pinturas intitulada: Eu não vim até o Liffey em uma bolha (ou seja, eu não sou estúpido).


Depois de terminar o Virgin Prunes no final de 1986, Gavin buscou refúgio na pintura com seus companheiros Derek Guggi Rowen, Charlie Whisker e Bono. 
Os quatro se encontrariam nas noites de quarta-feira em Danesmoate, uma mansão no sopé das montanhas de Dublin, que mais tarde se tornaria a residência de Adam Clayton. 
Eles tinham pouco em comum quando se tratava de pintura, mas achavam as mesmas coisas engraçadas e, nas palavras de Charlie: "Todos parecíamos gostar de estar sobre duas rodas". 
É claro que Gavin, Guggi e Charlie foram acusados de seguir o trem de Bono, mas a verdade é que Charlie Whisker era quem tinha as conexões necessárias com a Galeria Hendriks.
Originalmente, o plano era pesquisar vários personagens e situações ao redor de Dublin, particularmente personagens de rua, peças religiosas. Mas no final o plano original foi abandonado e cada um trabalhou em temas individuais.
Bono escolheu expor 25 das fotos que tirou em Ajibar, que fica em Wello, uma província do norte da Etiópia onde ele e sua esposa Ali trabalharam em um campo de refugiados em setembro de 1985. Ele sabia que as fotos eram boas e elas precisavam ser vistas, porque deram uma perspectiva diferente sobre o trauma do país e mostraram um senso de dignidade e esperança nas pessoas. 
As fotografias, cujos negativos foram destruídos, custaram 1.000 libras cada e todo o dinheiro, incluindo a venda de um livro na exposição chamado 'A String Of Pearls' que voltou direto para a Etiópia por meio da Concern / World Vision, a organização de ajuda humanitária que havia organizado a visita. 
Era a maneira de Bono de devolver algo ao país do qual ele sentia que havia tirado tanto. Bono: "No início, enquanto caminhávamos pelo acampamento, mantivemos nossos olhos baixos e estávamos tão dominados pelo sofrimento que víamos ao nosso redor que nem consegui tirar minha câmera do estojo. Semanas depois, uma impressão diferente, mas mais duradoura, da beleza e da força de espírito do povo etíope. Foi então que comecei a tirar fotos, não para negar o desperdício de vidas humanas que era e ainda é a Etiópia, mas para tornar as pessoas e, portanto, a tragédia real, trazendo seu senso de dignidade de volta à cena. No final, recebemos mais do povo etíope do que poderíamos dar".
A exposição foi bem-sucedida o suficiente para se prolongar até fevereiro de 1988.

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Dancing Barefoot" e "Walk To The Water"


O vocal destacado de Bono em "Dancing Barefoot" e "Walk To The Water", do disco de B Sides da coletânea 'The Best Of 1980-1990'. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!


Para seu novo filme, M. Night Shyamalan quis uma música sobre amor que se parecesse com uma letra do U2


Quando o cineasta M. Night Shyamalan estava dando notas para a cantora e compositora Saleka Shyamalan - sua filha - uma música que ele tocou para ela foi o hit do U2 "With Or Without You".
O diretor recrutou Saleka, que não era estranha à colaboração de seu pai, para escrever uma faixa para seu último filme, 'Old'. Ele queria que ela escrevesse uma música sobre amor que parecesse a letra do U2.
O filme acompanha um grupo de turistas hospedados em um resort de luxo local que descobrem que a praia isolada onde estão relaxando se transforma em um pesadelo, à medida que envelhecem rapidamente. No centro da história está um casal Guy (Gael García Bernal) e Prisca (Vicky Krieps) em férias com seus dois filhos. Estas férias são uma última tentativa para seu relacionamento difícil e outros fatores.
Com "Remain", Saleka Shyamalan aproveitou a música favorita de seu pai e escreveu uma balada sombria sobre o amor. Ela conta: "Quando meu pai começou a falar sobre o conceito da música, ele tocou "With Or Without You" do U2. Ele adora essa música, e embora "Remain" não soe nada parecida, a música do U2 era algo que ele amava e queria que a letra parecesse com essa música. O que eu tirei disso foi que "With Or Without You" tem esse amor abrangente, e é muito difícil. Pode quebrar você às vezes, mas também é a coisa pela qual você vive, e isso lhe dá um significado.

terça-feira, 20 de julho de 2021

Bebê Orfão: no ano que 'Achtung Baby' do U2 completa 30 anos, morre Charlie Whisker


Em abril foi anunciada a morte do artista Charlie Whisker.
Nascido em Co Down em 1949, Whisker frequentou o Belfast College Of Art e lecionou no NCAD em Dublin na década de 1980.
Ele morou por um tempo em LA, onde também trabalhou como diretor de vídeo de artistas incluindo Bob Dylan.
Seu trabalho foi amplamente exposto e está nas coleções do Arts Council, Allied Irish Banks, do Ulster Museum e de colecionadores particulares, como membros do U2, Steven Soderberg, John Boorman, Paul McGuinness e Henry Mountcharles.
Whisker foi diagnosticado com Alzheimer aos 63 anos.
O colega artista Mick O'Dea descreveu o Sr. Whisker como um "cavalheiro" e "um legítimo original".
Durante o primeiro lockdown ano passado, Charlie e sua filha Domino participaram de um curta-metragem chamado 'Letters From Lockdown: Charlie and Domino'.
Steve Averill, designer do U2, sobre os grafites de 'Achtung Baby': "Foi feito por Charlie Whisker, um amigo da banda. Estávamos debatendo ideias e ele apenas saiu e grafitou essas imagens no muro do estúdio do U2, o Windmill Lane Studios, em Dublin. Acho que durou dois dias assim, antes das pessoas escreverem e pintarem sobre ele.
A imagem apareceu no selo de 'Achtung Baby', então trouxemos a ideia para 'Zooropa'. Estávamos pensando em uma bandeira eletrônica e a idéia de mandar um bebê para o espaço, então demos-lhe um capacete espacial e funcionou".
Quando "Zoo Station" reapareceu em um show do U2 pós ZOOTV, em 2005 na Vertigo Tour, ela voltou mais deslumbrante após uma reforma visual, cortesia do artista irlandês e colaborador do U2 a longo prazo, Charlie Whisker. Ele foi o responsável pelo visual da máquina caça-níqueis para a performance.

Diretor de 'Killing Bono' diz que pessoas que não gostam do U2, podem assistir ao filme sem problemas


Nick Hamm, o diretor de 'Killing Bono':

"Eu realmente não estou preocupado com os fãs. Acho que eles adoram porque podem ver um lado do U2, e há certos aspectos do filme que são verdadeiros. 
O U2 colocou uma nota no quadro da escola para formar uma banda, e todos eles ensaiaram pela primeira vez na cozinha da mãe de Larry, e a bateria não coube - era muito pequena. E eles eram terríveis e não sabiam cantar. Essas coisas foram momentos de rock autênticos que eu meio que queria tornar reais, para acertar. O resto era ficção misturada com fatos.
Então eu acho que para os fãs, eles têm uma espécie de percepção inicial da gênese da banda. Para os não fãs, porque muitas pessoas não gostam do U2, eles podem assistir ao filme sem problemas. O U2 representa tudo o que Neil desejava; eles poderiam ter sido o The Rolling Stones, eles poderiam ter sido o R.E.M., eles poderiam ter sido The Who, certo? Eles apenas tinham que ser uma banda que teve sucesso contra alguém que tinha falhado.
Nós realmente investigamos a música - em primeiro lugar, eu cresci naquele período, então tenho idade suficiente para lembrar das músicas Eu me lembro de estar lá, naquelas discotecas e aquelas merdas daquela época. Eu tinha vinte e poucos anos no início dos anos 80, então conhecia a época. Voltando à questão da música, fomos forenses quanto à música do filme. Desde o primeiro dia, tivemos que reescrever a maior parte da música de Neil, regravá-la e reproduzi-la, então tivemos que fazer uma jornada musical para ele e sua banda, de modo que quase pudessem ter assinado um contrato, mas não assinaram; então eles teriam alguns sucessos, mas não ... você sabe, você não poderia dar-lhes covers.
Mas, também, aquele período musical foi fantasticamente interessante. Foi pós-punk, foi romântico. Algumas dessas coisas eram uma porcaria terrível, coisas horríveis - mas algumas eram realmente divertidas e engraçadas. Então, na cena do clube, a música "Round Round"? é uma música muito popular; também um pouco pesada, e se resume a dinheiro, o que você pode pagar. Sabe, você pode comprar os direitos dessa música e não de outra? Então, às vezes você terá um desejo como diretor para essas músicas, mas simplesmente não será capaz de pagar os direitos de licenciamento sobre elas. Você pode ter isso, mas não pode. Mas estávamos realmente empenhados em como queríamos mostrar a cena musical daquele período".

Considerando o U2 eterno, vocalista do Placebo não teve medo de morrer quando avião da Popmart sofreu turbulência


Em uma entrevista com Sally Stratton em 1998, o Placebo falou sobre abrir shows do U2 na turnê Popmart:

Brian: Fizemos cinco shows com o U2 no final do ano passado na turnê Popmart. Eles nos deram nosso maior show de nossas vidas que foi o Estádio Olímpico de Barcelona, você tinha 80 a 100.000 pessoas, sol e chuva, que barulho. Depois pegamos o jato Lemon e voamos para Portugal.
O show é incrível, realmente. Nós nos sentimos muito privilegiados por poder fazer um show e então você simplesmente ir para a primeira fila e então ter um espetáculo visual incrível, sabe. E eles estavam até tocando coisas de seu primeiro álbum, você sabe o que quero dizer, foi realmente muito excitante.

Stefan: Nós saímos juntos, meio que batemos um papo com eles no avião. Eu não estava me sentindo muito bem naquele dia, mas sim, eles foram realmente receptivos e bastante pés no chão. Larry estava sentado lá lendo seu livro ... quero dizer, você tem que admirá-los realmente pelo que eles fizeram e como eles conseguiram manter um relacionamento muito bom com as bandas com as quais estão em turnê. Bono estava rolando no palco e gritando 'Placebo' no final do show, e eu estava tipo 'uau, não posso acreditar nisso'.

Molko foi capaz de superar seu medo de voar, como ele mesmo disse. "Levaram-nos em seu avião, com destino a Lisboa, onde seria o nosso próximo concerto. Bebi muito para me acalmar, mas quando nos deparamos com esta turbulência terrível pensei que íamos morrer. Então lembrei que estávamos com o U2 e imediatamente me acalmei, porque eles são eternos".

segunda-feira, 19 de julho de 2021

30 Anos de 'Achtung Baby': capa poderia ter trazido a foto de uma vaca, um olhar irônico para um álbum do Pink Floyd?


Depois que o U2 atingiu um impasse criativo com 'Rattle & Hum' de 1988, a banda se reinventou ao abraçar a cultura dance para uma mudança ousada de direção musical. O álbum resultante foi o marcante 'Achtung Baby'.
Para a capa, uma das fotos tiradas é de uma vaca em uma fazendo do condado de Kildare, perto de Dublin, que provavelmente foi escolhida para destacar que a banda estava feliz em se levar um pouco menos a sério do que nos álbuns anteriores. 
A princípio, cogitaram incluir três imagens como capa: a imagem da vaca, a imagem de Adam Clayton nú e a banda dentro de um trabant. Entretanto, um sistema de múltiplas imagens foi empregado, chegando a conclusão que não poderiam concordar com nenhuma das opções.
A capa com a vaca poderia ser um olhar irônico para a capa de 'Atom Heart Mother' do Pink Floyd, de 1970?


A capa original do álbum, concebida pela Hipgnosis, mostra uma vaca pastando, sem qualquer texto. Edições posteriores apresentaram o título e o nome da banda na capa. 
Este conceito foi a reação do grupo ao psicodelismo do imaginário space rock associado ao Pink Floyd na altura do lançamento do álbum; a banda queria explorar todos os tipos de música sem ser limitada a uma imagem ou estilo particular de performance. Deste forma, solicitaram que o novo álbum tivesse "algo simples" na capa, o que resultou na imagem da vaca.
Storm Thorgerson, inspirado pela vaca de Andy Warhol, foi para o campo e fotografou a primeira vaca que encontrou, perto de Potters Bar. O dono do animal disse ela se chamava "Lulubelle III". Na contra-capa e dentro, mais vacas. 
Recordando a concepção artística do álbum, Thorgerson disse: "Penso que a vaca representa, no contexto do Pink Floyd, parte do seu humor, o qual, acho eu, é, muitas vezes, subestimado ou simplesmente nem se escreve sobre ele".

Vaca de Andy Warhol

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