X Tracts: noventa minutos em áudio com um resumo das conversas e músicas das primeiras semanas da U2-X Radio

Xtracts' - da U2-X Radio 

Está disponível… o episódio de estreia de 'Xtracts', noventa minutos do U2 no ar, capturando conversas e músicas das primeiras semanas da U2-X Radio.

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Cait O'Riordan, que apresenta o semanal 'Rocky O'Riordan Show' da estação, é a apresentadora enquanto David Byrne conta a Edge sobre seu show na Broadway, American Utopia, Matthew McConaughey e Phoebe Robinson tocam suas faixas favoritas do U2 e Chris Rock fala no Sete Perguntas - e três interjeições - de Bono.

Um dos principais tópicos de conversa no Episódio 1 de Xtracts é a injustiça racial e o Movimento Black Lives Matters. A escritora e comediante Phoebe Robinson explica como "Pride (In The Name Of Love)" 'mudou minha vida' e Tom Morello de Rage Against The Machine e AudioSlave fala com Edge sobre este 'momento histórico'. 'Este país nasceu do racismo e nunca contou com isso...'

Mas algo está mudando na opinião do comediante e cineasta Chris Rock, que diz que os protestos mundiais do #BLM deste ano 'me deram algum otimismo sobre o racismo institucional'.

'Quando eu vejo a mistura de pessoas na rua ... essa dedicação ... a cada dia lá fora ... fico mais otimista com os brancos em geral ... principalmente os jovens ...'

Talvez seja porque 'a ação real', como Bono coloca, lendo sua carta de fã para Patti Smith, 'está no coração e na mente das pessoas'.

Que tipo de gente deveríamos entrevistar, é a pergunta feita pelo locutor e escritor John Kelly, apresentador do programa de domingo 'Elevation' do canal, que celebra os mundos da ciência, medicina, fé e artes.

Bryan Stevenson é advogado de direitos civis. 'Estou apenas convencido de que há algo melhor esperando por nós', explica Bryan, 'algo que se parece mais com liberdade, igualdade e justiça ... que ainda está esperando por nós, se tivermos esperança e convicção. Mas não podemos fazer isso sem luta ... '

A luta geralmente encontra uma música, e no movimento pelos direitos civis, o hino do século 18, "Amazing Grace", tornou-se uma dessas músicas. Judy Collins conta a John como ela percebeu o poder da música quando ela fez campanha com a ativista pelos direitos das mulheres Fannie Lou Hamer. 'Uma música que uniu muitas pessoas ...'

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Uma forte semelhança entre o estilo de "Bullet Holes" do Bush e "Bullet The Blue Sky" do U2 foi observada

"Bullet Holes" é o primeiro single de 'The Kingdom', o oitavo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Bush. Ela apareceu no filme 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum'.

"Bullet Holes", musicalmente, é um rip-off de "Bullet the Blue Sky" do U2 com seus ecos nos riffs de guitarra, bateria seca, baixo fervilhante e os delírios de Gavin Rossdale sobre a América na introdução.

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Bono sobre 'POP': "É o álbum favorito do U2 da minha filha"

O disco 'POP' do U2, lançado em 1997, não funcionou para a banda porque não vendeu. 

Bono disse em entrevista: "Não comunicou da maneira que deveria. É o álbum favorito do U2 da minha filha, e as pessoas estão começando a gostar dele agora. 

Mas era para mudar o clima daquele verão. Um álbum muda o clima de um verão quando você sai de um pub e tem aquelas músicas na cabeça. E você as ouve vindo de um carro, de uma janela aberta.

Isso muda o clima da temporada. Em vez disso, tornou-se um disco de nicho, mas não era o que pretendia ser. Não se trata de vendas, não precisamos de dinheiro. É sobre sua ambição pela música. Não precisamos fazer álbuns de forma alguma.

Uma das razões pelas quais eu respeito esses caras com quem estou em uma banda é que regularmente eles recusam enormes somas de dinheiro por motivos obstinados, às vezes nem temos um motivo. 

Nessa banda, muitas vezes eu quero uma certa coisa, eu consigo outra. Com 'POP', eu sempre acho que se tivéssemos apenas mais um mês, poderíamos ter terminado ele. Mas fizemos uma coisa muito ruim. Deixamos o empresário agendar a turnê, conhecida neste campo como a pior decisão que o U2 já tomou, e tivemos que finalizar o álbum mais cedo do que queríamos. 

Você não precisa de um álbum para se comunicar por você para apreciá-lo, não precisa que ele seja aparado de gordura para ser divertido, porque você está gostando das ideias, das texturas. Mas para eu aproveitar, eu preciso fazer isso [comunicar em um nível mais amplo]".

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Bono revela o que reabriu seu sentimento de luto meses após a morte de Luciano Pavarotti

O tenor Luciano Pavarotti morreu em 2007 aos 71 anos de idade. Bono disse que o melhor para ele era a performance de "Miss Sarajevo", uma música que o U2 gravou originalmente com uma parte tenor cantada por Pavarotti.

Em 2008, Bono declarou que a canção lhe trazia muitas lembranças de seu amigo. "Oh meu Deus, vai ser muito difícil ouvir isso agora", disse ele.

U2 e Pavarotti gravaram essa música em 1995, e nos 12 anos seguintes permaneceram próximos.

"Ele era engraçado", disse Bono. "Pavarotti era tão bom porque ele não queria apenas que todos gostassem de sua música - mas que se parecessem com ele. Então, no Natal, ele enviava toda aquela carne e queijo parmesão - coisas que se você comesse, você ficaria como ele imediatamente", disse o vocalista estendendo as mãos sobre a barriga.

Bono disse que foi aquela coisinha - o presente de Natal - que reabriu um sentimento de luto meses após a morte do tenor.

"De repente, este ano, depois do Natal, fui abrir a geladeira só para procurar. Já estava acontecendo há mais de 10 anos. A geladeira ficava cheia do Pavarotti. Fui abrir a geladeira e não estava lá. Nicoletta (a viúva de Pavarotti) mandou alguma coisa, embora mandasse algo mais discreto. Mas ele era ópera..."

The Edge também recebia estas coisas de Pavarotti: "Sim, mmm, coisas boas".

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30 anos da adaptação para o teatro de 'A Clockwork Orange', com canções de Bono e The Edge

Após o final da turnê 'Lovetown' e daquele discurso de Bono dizendo que o U2 teria que "dar um tempo e sonhar tudo novamente", Bono e The Edge se lançaram imediatamente em outra tarefa, compondo música original para a adaptação para o teatro de 'A Clockwork Orange', representada pela Royal Shakespeare Company RSC, em Londres. Eles já tinham recebido o convite na primavera de 1989.

O roteiro era de 1986 de Anthony Burgess, 'A Clockwork Orange: A Play With Music'.

Paul Barrett, o produtor que estava trabalhando com o U2 na época, foi o responsável pela mixagens de algumas faixas, e Adam Clayton tocou baixo em uma parte do material, à pedido de Bono e Edge.

O trabalho da dupla era escrever música para assumir o papel que a Nona Sinfonia de Beethoven desempenhou no romance original.

Para se preparar, eles ouviram muitas músicas industriais como Front 242, Nine Inch Nails e Einsturzende Neubauten. Era uma tarefa difícil.

Eles estavam explorando música que era mais pesada do que qualquer coisa que eles conheciam antes para capturar os temas do romance de ultra-violência e decadência.

Uma das canções para a peça foi "Alex Descends Into Hell For A Bottle Of Milk / Korova 1", que apareceu no lado b do single de "The Fly" do U2. 

Paul McGuinness, emnpresário da banda na época, conta: "Foi para a Royal Shakespeare Company, e não foi muito satisfatório, na verdade. A Royal Shakespeare Company naqueles dias era um pouco como um ramo do serviço público. Os atores atuavam muito no repertório. E o mesmo grupo de atores ensaiava três shows, e eles fariam esses shows em Stratford ou no The Barbican. E os padrões, devo dizer, não eram muito altos.

Foi produzida uma boa música experimental que provavelmente deixou a coisas melhores, mas foi muito frustrante em termos de criação. Anthony Burgess, que havia escrito o livro original, odiava, odiava a produção teatral e odiava a música principalmente, porque ele era um compositor. E ele havia escrito uma partitura para 'A Clockwork Orange' em algum tipo de idioma de jazz experimental que eu nunca tinha ouvido. Eu já contei essa história antes, mas na primeira noite - isso no Barbican em Londres - eu vi um grupo de jornalistas, alguns dos quais eu reconheci, que se sentou em volta desse velho maluco que estava lhes contando o quanto ele odiava a música. E eu fui até lá e descobri que era o próprio Anthony Burgess, e ele estava dizendo aos críticos o quanto ele odiava o que o U2 tinha feito musicalmente.  E esta foi a primeira noite de sua própria peça".

Bono: "No final, houve algumas coisas boas sobre a produção e algumas não tão boas. O cenário foi incrível. Phil Daniels, o ator principal, foi excelente. Mas a RSC era burocrática e difícil de trabalhar e Anthony Burgess acabou sendo um velho idiota extremamente mal-humorado que havia escrito música ele mesmo e não estava nada satisfeito com o nosso envolvimento".

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Em 2013, Bono imaginou um futuro com a Grã-Bretanha fora da Europa e Aung San Suu Kyi Presidente

No ano de 2013, uma coluna com perguntas e respostas foram escritas por Bono como parte do suplemento 'Irlanda 2023' no The Irish Times. 

O suplemento, um projeto para apoiar Hireland, buscava imaginar como um jornal poderia refletir um futuro melhor para a Irlanda uma década depois.

Bono disse: "Comecei a realmente me preocupar em 2017, quando a Grã-Bretanha saiu da Europa e o czar Putin dobrou à esquerda para a zona do euro. Quero dizer, só por exemplo, Putin estava totalmente errado quando afirmou que os idosos e seu peso no orçamento da saúde nos afundariam. 

Como irlandês, tenho imenso orgulho que o esquema de retreinamento Solas, lançado em 2015 em toda a Europa, voltado para os acima de 60 anos, tenha produzido alguns dos gênios da tecnologia mais inesperados. ironicamente, no novo e florescente setor de soluções de saúde de alta tecnologia.

Mas todo o jogo mudou agora com The New Commonwealth sob Clinton. Com os EUA, Canadá, Austrália e Índia se juntando novamente ao Reino Unido e os Estados Unidos da África? Isso é quase metade da população mundial. 

Acabei de ouvir que o velho protetorado de Hong Kong também está. Essa cidade sozinha adiciona outros 57 milhões de almas. E a Presidente Aung San Suu Kyi está considerando seriamente isso, mesmo que a Birmânia? Como a Irlanda? Não fazia parte da gangue original? Você pode imaginar como isso é complicado para mim em casa com o Rei no meu ouvido a cada dois fins de semana? É muito real esse caso de amor Inglaterra-Irlanda? Eles realmente nos querem dentro".

Bono escreveu na base da brincadeira, mas há duas coisas que devem ser lembradas que aconteceram depois:

O Reino Unido em 2020 saiu da União Europeia após 47 anos. O Brexit, aprovado em um plebiscito em 23 de junho de 2016, passou a valer oficialmente.

Em agosto de 2017, o Exército de Myanmar lançou uma incursão em Rakhine, o estado do norte do país que alberga mais de um milhão de muçulmanos da etnia rohingya e deixou milhares de mortos e mais de 690 000 refugiados. Aung San Suu Kyi, que comanda "de fato" o governo, continuou a desmentir as alegações de atrocidades e comprou uma guerra com a ONU e com organizações sem fins lucrativos como a Oxfam. Esta controvérsia fez com que várias pessoas exigissem que Aung San Suu renunciasse ao seu prêmio Nobel da Paz. O U2 divulgou uma carta aberta contra ela.

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44 anos de U2: Neil McCormick dá sua visão para o que acha que os tornou tão bem-sucedidos

O livro 'Killing Bono: I Was Bono's Doppelganger', escrito por Neil McCormick, conta de forma afetuosa a história de Bono e dos membros do U2 (que estudaram com Neil na escola Mount Temple Comprehensive em Dublin) abordando também temas como adolescência, ambição e fama.

O livro traça as tentativas de estrelato de Neil e a jornada do U2 até o topo. 

Como ele conhece o U2 desde o início, ele dá sua visão para o que acha que os tornou tão bem-sucedidos:

"Bem, olhando as fotos dos primeiros dias, não foi o seu senso de moda, com certeza. O U2 é um grupo de rock fantástico, cheio de imaginação e paixão, então você tem que tomar o talento deles como resultado. Mas há muitas outras coisas que conspiraram para torná-los tão bem-sucedidos. A lealdade é uma delas, as bandas quase sempre são mais fortes se ficarem unidas, ao invés de demitir e mudar a formação ao primeiro sinal de problema. Como os Beatles, o U2 encontrou uma mistura perfeita de personagens: Bono, o motor criativo, impulsionado por sua necessidade não correspondida de amor, uma alma apaixonada e carismática com imensa ambição; Edge, um gênio musical; Larry e Adam, alicerces do bom senso, são capazes de fornecer uma estrutura para esses dois indivíduos imensamente talentosos. É uma unidade muito equilibrada. Mas provavelmente o fator chave para levá-los além dos parâmetros da cena local foi seu empresário, Paul McGuinness. Você sabe, quais eram as chances de que esse grupo altamente motivado se reunisse com provavelmente o único jovem (e relativamente não testado) empresário na Irlanda que teve a visão de levar uma banda adolescente para a América e conquistar o mundo? Portanto, houve muita sorte envolvida.

Mesmo culturalmente, se o punk rock não tivesse acontecido, libertando a banda amadora de suas tentativas um tanto dolorosas de tocar versões cover, então talvez o U2 nunca tivesse conseguido sair da escola. E eu acho que o relacionamento deles com Deus tem sido muito importante, porque manteve todos os vícios e tentações que destroem tantas bandas de rock à distância. A vida na estrada é difícil, há muitas drogas por aí e as pessoas ficam literalmente perdidas, queimadas antes do tempo. Relacionamentos se rompem por exaustão. O sucesso e a riqueza corrompem o idealismo inicial. Mas por causa do foco do U2 em questões espirituais, eles sempre foram capazes de manter seus olhos no prêmio principal: criar algo glorioso. Mas, você sabe, ainda podia ter dado errado. 'October', o segundo álbum deles, foi um caso um tanto apressado e mal concebido que não cumpriu a promessa de seu primeiro álbum e, se isso acontecesse com uma banda hoje, se as vendas caíssem em vez de aumentar, eles iriam ser imediatamente dispensados por sua gravadora e nunca ter a chance de se redimir com outro álbum".

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Empresário Guy Oseary explica como surgiu a ideia do polêmico lançamento de 'Songs Of Innocence' do U2

9 de Setembro de 2014. Após meses de especulações, em um evento da Apple, o U2 apareceu e tocou uma nova música, "The Miracle (of Joey Ramone)". Logo depois, os integrantes foram convocados pelo CEO Tim Cook para fazerem um anúncio.

O lançamento digital do novo disco, 'Songs Of Innocence', foi feito gratuitamente, sendo automaticamente adicionado ao catálogo de todos os usuários do iTunes. 

Na ocasião, Bono disse que era um "presente (da Apple) para todos os seus clientes". Cook mencionou o disco como "o maior lançamento de álbum de todos os tempos".

Guy Oseary, o empresário do U2, explica: "A banda e eu nos reunimos muitos meses atrás. Eles colocaram cinco anos neste álbum. É o álbum mais pessoal deles, onde eles realmente falam sobre o início da banda. ... O álbum é realmente uma história do começo ao fim sobre os primeiros dias - sua primeira vez vendo The Ramones e The Clash, sua primeira vez se apaixonando, sua primeira vez em problemas, sua primeira vez entrando em uma banda, sua vida sendo em Dublin quando adolescentes.

Quando nos sentamos depois de cinco anos deles trabalhando muito duro para montar este álbum incrível, todos concordamos que o objetivo seria colocá-lo nas mãos de tantas pessoas quanto possível.

Não nos limitamos no processo de pensamento. Realmente pensamos grande e perguntamos: "Como podemos ter certeza de que esse trabalho pode ser compartilhado com tantas pessoas quanto possível?" Essa foi a semente da ideia muitos, muitos, muitos meses antes. Isso começou a decolar de algumas formas diferentes e, em seguida, organicamente acabamos na porta da Apple por causa de nosso longo relacionamento com eles. Eles têm visão de futuro e fazem parte da família U2, especialmente com Jimmy Iovine, Eddy Cue e Robert Kondrk. Temos uma conexão.

Também percebemos que nosso álbum estava chegando em um momento em que se passaram quase 10 anos exatamente para o dia em que eles estavam no palco com Steve Jobs promovendo uma coisa chamada iPod e fazendo parte dessa revolução digital e ajudando a apoiar a loja de música. Naquela época, as pessoas pensavam: "O que é esse gadget e por que as pessoas vão comprar música e colocá-la lá?" Éramos parte dessa história, então queríamos fazer algo de novo. Isso torna as coisas mais fáceis porque você tem lidado com todos com quem tem lidado".

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4:3 para 16:9 (4K): uma análise sobre o processo de remasterização do videoclipe de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of"

Márcio Fernando é músico, fã e colaborador do blog. 

Na semana passada, YouTube, Island Records, Interscope e UMe anunciaram o relançamento do canal oficial do U2 no YouTube com lançamentos semanais dos videoclipes mais icônicos da banda e conteúdo nunca antes visto no YouTube, todos remasterizados na mais alta qualidade. 

A estreia comemorou o 20º aniversário de 'All That You Can't Leave Behind' com o relançamento de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" remasterizado em 4K.

Márcio Fernando fez uma análise sobre este processo de remasterização do vídeo, com suas opiniões pessoais e vídeos para exemplificar.

Suas palavras: 

"Em primeiro lugar, quero dizer que não sou expert em vídeos, plugins, efeitos e etc.

Sou apenas um curioso que gosta de manipular vídeos e áudios e aprendi muito com isso, mas muito longe de eu ser um profissional da área.

Também sou daltônico, eu não consigo saber quais os nomes das cores ou tons que eu vejo, mas alguns eu consigo identificar.

Sendo assim, vou falar sobre o vídeo em 4K de "Stuck In A Moment".

Obviamente o vídeo antigo era no formato 4:3, para os tipos de televisores 'analógicos', os quadrados que a gente tinha na ápoca, no início dos anos 2000, e esse outro em 4K é no formato 16:9 (tela de cinema ou widescreen).

Na época do lançamento deste vídeo, ele foi gravado em 16:9, mas a tecnologia que tínhamos na ápoca era 4:3, então o vídeo foi editado para ficar no formato quadradão, cortando as laterais do vídeo original.

Se você pegar um vídeo de 4:3 e tentar transformar ele em 16:9, você terá 2 opções: 

1 - Esticá-lo para os lados, o que resultará na distorção das imagens;

2 - Cortar um pouco em cima e embaixo para que ele fique no formato widescreen e depois aumentar o o tamanho do vídeo, dando uma espécie de 'Zoom';

Mas eles não fizeram isso, pois como falei anteriormente, o vídeo foi gravado em 16:9, o que deu um novo aspecto para o vídeo.

Eu fiz 2 vídeos para mostrar as diferenças entre eles, mas não vi nada demais.

No vídeo novo, eles removeram aquele tom sépia do antigo, deixaram o tom de pele mais realista para os dias de hoje. Colocaram um pouco do efeito 'SHARP', que é para dar nitidez, mas também isso foi sutil demais, comparado aos vídeos em 4K da Alanis Morissette, onde você consegue ver cada fio de cabelo dela solto.

 

Obviamente, 4K não é sinônimo de nitidez, mas que fica mais legal, fica. Também vi uma dinâmica de 'ZOOM', onde vocês podem notar no vídeo que fiz com a metade do antigo e metade do novo, que algumas vezes as imagens casam certinho, mas em outras não, as vezes a cara do Bono fica maior do que no vídeo original, dentre outras coisas.

Essa dinâmica foi legal, mas não foi nada surpreendente pra mim, eu esperava mais um pouco.

No vídeo tela dividida (Split Screen), dá para notar bem os retoques nas cores que eles deram no novo vídeo.

Não espero que concordem ou discordem de mim, apenas sei que cada um tem uma visão das coisas, uns gostam de vídeos mais claro, mais escuros, em preto & branco, cada diretor de vídeo e cada pessoa tem percepções diferente.

Se der certo, um dia darei meu toque pessoal à esse vídeo e postarei por aqui".

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O conceito do Carnaval foi uma das maiores influências na vida de Bono

Em uma entrevista durante a Popmart Tour, foi perguntado para Bono se existia alguma influência especial sobre o que ele escrevia ou criava. Sua resposta:

"Uma das maiores influências na minha vida nos últimos 5 anos - e tenho pensado e escrito sobre isso - é o conceito de carnaval. 

A ideia do carnaval é algo ainda à frente do nosso tempo. Nesta celebração da carne, você deveria ser levado ao chão. Mas quando tudo termina, você experimenta um período de reflexão e talvez um pouco de negação. 

Primeiro achei difícil aceitar isso, mas agora acho que é uma coisa boa. Então chega a Páscoa e a experiência da transcendência. Essa é uma das noções mais inspiradoras da vida religiosa. 

Na Irlanda, com todo esse catolicismo, todos nós vivemos, até recentemente, na negação da carne. 

Acho que é triste que não possamos entender isso no norte da Europa, que um povo possa mostrar sensualidade e ainda acreditar em Deus. Que eles podem ser felizes e ainda querer mudanças políticas. 

Esse é o nosso objetivo como grupo, tentar costurar e unir essas três coisas. Alguns artistas entenderam. Eu citaria Marvin Gaye e Bob Marley como exemplos".

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A linha diferente no Lyric Video de "Stateless"

O U2 disponibilizou o Lyric Video oficial da versão remasterizada de "Stateless". Da edição super deluxe do 20º aniversário do álbum 'All That You Can't Leave Behind', a faixa foi gravada como parte das sessões do álbum original, mas passou a fazer parte da trilha sonora do filme 'The Million Dollar Hotel' em 2000.

A letra de "Stateless" não aparece no encarte da trilha sonora de 'Million Dollar Hotel', e também não está listada no U2.COM

Assim, a letra que se conhecia, dos sites de fãs e sites de letras de música, trazia a linha "Be the heavy hand, the mortal sand" (Seja a mão pesada, a areia mortal).

A única letra para esta canção que é mostrada oficialmente pela banda é neste Lyric Video, e esta linha aparece diferente: "Be the heavy hand, the wall of sand" (Seja a mão pesada, o muro de areia).

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Bono: "A Direita e a Esquerda são ridículas. Eu pertenço ao Partido Do Mundo"

Com notável presciência - ou será que teve algum informante secreto? - a análise política de Bono no Natal de 1988 antecipou a chegada de um levante internacional.

"Todo o cenário político do momento está completamente ultrapassado. A Direita e a Esquerda são ridículas - elas não significam mais nada. São ideologias velhas.

Você pode aprender tanto com Marx como com Lenin, mas minha preocupação é: por que não surgiram novos Marxs e Lenins? Por que existe tanto vazio no pensamento político de hoje? É porque nós estamos usando soluções para problemas da Revolução Industrial, quando estamos atravessando a nossa própria revolução - tecnológica, ideológica, ecológica. 

Agora é diferente, e problemas diferentes exigem soluções diferentes... ninguém mais tem visão. Eu pertenço ao Partido Do Mundo".

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44 anos de U2: o medo de Bono que acabassem atraindo um público que só curte grandes bandas como os Rolling Stones e o Queen, e não um público participante

Quando o U2 lançou 'The Joshua Tree' em 1987, a consciência política do grupo já estava estabelecida. 

O desejo de a banda abraçar a experiência americana dos anos 80 conduziu-os para uma exploração de suas próprias raízes culturais. Um encontro de Bono com dois Stones num estúdio de Nova York resultou num blues para o disco Sun City, "Silver And Gold". Foi a primeira tentativa do vocalista no blues, apenas para provar que podia escrever música sozinho. 

Isso foi fundamental para lapidar o caminho do blues e do gospel em 'The Joshua Tree'. 

O álbum também revela uma tensão dinâmica e criativa entre a tendência mais europeia de The Edge e a crescente obsessão de Bono com o conceito de letras narrativas e com o formato das canções. 

Mas mesmo assim 'The Joshua Tree' ainda é um álbum bem americano. Seu grande sucesso em número de cópias vendidas - ultrapassou as ambições da banda. 

Naquele ano, o U2 atingiu grande parte do território americano, ganhando a capa das revistas semanais Time e Newsweek. Também foram capa da Rolling Stone por duas vezes, naquele ano. 

"Eu me assustei com essa enorme repercussão do disco. Tive medo que nós acabássemos atraindo um público que só curte grandes bandas como os Stones e Queen, e não um público participante", revelou Bono.

Tornou-se imprescindível então que eles devessem manter o mesmo prestígio no álbum duplo 'Rattle And Hum' de 1988. 

Neste disco eles evocam os fantasmas de Billy Holliday, Elvis Presley, John Lennon e Jimi Hendrix, além de empregarem os serviços de Bob Dylan e B.B.King. 

O disco foi recebido com confusão e revolta e acarretou a inevitável resposta farpada do U2. A banda teria mostrado arrogância ao pedir carona no trem da história do rock, foram ridicularizados e hostilizados por isso.  

Na busca por suas raízes, o U2 fez uma descoberta importante. Esse caminho levou-os diretamente para suas origens celtas. 

Ser bem acolhido na América, a "Terra Prometida", deu um novo sentido para a jovem banda irlandesa. 

Por séculos os irlandeses emigraram para escapar das perseguições políticas e religiosas. A partir dos escoceses, que emigraram para as montanhas dos Estados Unidos, no final do século XVIII, muitas hordas de camponeses ocuparam as cidades americanas em meados do século XIX. Eles trouxeram sua música e cultura intactas, que acabaram se espalhando na cultura popular americana. 

"Os irlandeses construíram a América", declarou convictamente Bono, certa vez. 

Foram oito anos de intensas escavações na cultura americana até que ele e seus companheiros descobrissem como suas próprias raízes foram transplantadas para o rock and roll, folk e música country. 

Mas essa considerada arrogância do U2 de se colocar na primeira posição do rock irlandês naquela década e sua pretensão de megastars politizados acabou deixando muita gente descontente. 

"A mensagem do U2 é um catálogo de vulgaridades e vagos protestos embrulhados num manto sagrado de justiça e rock´n´roll", escreveu Paul Morley, na revista inglesa Time Out. "O grupo se coloca acima do mundo, que antigamente observava tão bem. Hoje, ele é um pequeno mundo e eles são o Grande Mundo... sua 'paixão' é a paixão por eles mesmos. Sua 'descoberta' é descobrir a possibilidade de descobrir. Eles acreditam na própria crença. Eles são obcecados por eles mesmos".

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U2 disponibiliza Lyric Video de versão remasterizada de "Stateless"

O U2 disponibilizou o Lyric Video oficial de "Stateless". Da edição super deluxe do 20º aniversário do álbum 'All That You Can't Leave Behind', a faixa foi gravada como parte das sessões do álbum original, mas passou a fazer parte da trilha sonora do filme 'The Million Dollar Hotel' em 2000. Agora totalmente remasterizada. 

 

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A história de Anne Marie Foley, que ofereceu para o U2 um lugar para dormir e refeição caseira

Se ao menos os vizinhos de Anne Marie Foley soubessem o que estava acontecendo lá em cima. Durante o dia, Anne Marie Foley trabalhava na Strawberries. À noite, ela oferecia aos roqueiros visitantes um lugar para dormir e uma refeição caseira.

Por vários anos, na década de 1980, o amplo apartamento de segundo e terceiro andar que ela dividia com alguns colegas de quarto na Chilton Street em Cambridge era um local de pouso para músicos de rock de perto e de longe. 

Eles vinham para uma refeição caseira, um colchão para dormir e a hospitalidade que tornava a rotina da turnê mais tolerável. 

Foley não era uma groupie; apenas uma fanática por música com espaço extra e uma receita matadora de caçarola de hambúrguer. "Você nunca sabia quem iria precisar de um lugar para ficar", diz Foley. "Não se tratava de fama - nem todos eram famosos quando os conheci. Eu amei estar perto das pessoas que fizeram as músicas que eu amava. . . . Quando você conhece músicos homens de uma maneira [não sexual], é mais genuíno".

O papel de Foley como dona da casa da cena musical de Boston pode ser rastreada até a Blizzard de 1978. Ela estava assistindo os Romantics tocarem no Rat em Kenmore Square enquanto uma grande tempestade caia sobre a cidade. Os membros da banda new wave de Detroit ficaram presos por uma semana, "e todos nós acabamos na minha casa algumas vezes", lembra Foley. Em pouco tempo, ela estava hospedando e alimentando músicos regularmente em um apartamento em Brighton e mais tarde no Chilton Hilton, como ficou conhecido. "Foi um alívio para eles não precisarem ir para um hotel", diz ela. Entre muitas outras bandas, Foley abriu suas portas para o U2, Cheap Trick, Romeo Void e Public Image Ltd (PiL).

"Para garotos do Reino Unido, que é tudo o que éramos, era muito importante ter um lugar seguro para ir", diz Martin Atkins, que tocou bateria no PiL.

O veterano DJ Carter Alan de Boston diz: "Anne Marie tinha todas as motivações corretas e nada de segundas intenções. Ela deixava as pessoas à vontade".

Hoje, Foley trabalha em Nova York para a TAG - The Awareness Group, uma agência de marketing de entretenimento e relações públicas, e é publicitária do The Cult e da lenda de Boston Peter Wolf. Quando ela deixa seus pensamentos viajarem para aqueles dias de apartamento dos anos 80, as memórias voltam na velocidade de um single do Buzzcocks. Ela serviu lasanha e brownies para Lydon ("Ele adorou"). Adam Clayton do U2 uma vez dormiu em seu sofá, e The Edge disse que sua torta de maçã "foi a melhor que ele já comeu". A bebida da casa - uma Russa branca - parecia mais uma vodca pura com um toque de creme e Kahlua. Foley conseguiu isso com o salário modesto que ganhava na loja de discos Strawberries, preparando pratos de estilo familiar que foram um longo caminho.

Até hoje, ela recebe tratamento VIP sempre que o U2 faz uma turnê pelos Estados Unidos. Sua história juntos começou em 1980, no backstage do Paradise Club na Commonwealth Avenue. As primeiras palavras de Foley naquela noite, como ela própria admitiu, foram um pouco embaraçosas. "Eu disse: 'Ei, vocês querem ir a uma festa?'. Eles queriam. "Essa linha, meio que formou nosso relacionamento."

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Uma estrela do rock não pode deixar o público entediado. E então surgiram The Fly e Mr. MacPhisto

Certa vez em entrevista, Bono disse que uma estrela do rock não pode deixar o público entediado. Assim ele explicou o surgimento de dois personagens criados para os shows do U2.

"Você sabe, nos anos 80, quando as pessoas queriam nos criticar, eles nos descreviam, e especialmente a mim, como megalomaníacos. 

Então pensei, bem, se é isso que eles querem, eles vão ter. E criamos personagens como MacPhisto e The Fly, que não eram exatamente paródias. 

Infelizmente houve um pouco de mim em ambos porque você entra em uma banda pelos motivos errados. Provavelmente porque você está inseguro ou porque está procurando por algo que está faltando em sua vida, algo que você tenta encontrar na multidão. 

Outro motivo é tentar se sentir vivo. Quando você é garoto, é normal segurar a raquete de tênis na frente de um espelho e fingir que está tocando violão. Achei que devíamos brincar com essa situação. Então criamos esse popstar horrível que usa óculos escuros de Lou Reed, calças de Jim Morrison e anda como Gene Vincent. Uma espécie de rock star pós-moderno, na linha do rock star 'construa-se-você-mesmo'."

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U2 disponibiliza Lyric Video de versão remasterizada de "Levitate"

O U2 disponibilizou o Lyric Video oficial de "Levitate". Da edição super deluxe do 20º aniversário do álbum 'All That You Can't Leave Behind', a faixa é um outtake das sessões de gravação do álbum original. Agora totalmente remasterizada.

 

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Desmentindo o boato de que Neil McCormick fez parte do U2

No ano de 1976 na Irlanda, o adolescente Ivan McCormick foi chamado para tocar em uma banda de um colega de escola, o baterista Larry Mullen, com 14 anos. McCormick disse que só recebeu o convite pois sua guitarra era melhor do que a do outro guitarrista que lá estava, Dave Evans. 

Ivan conta que na época, os outros membros eram 'garotos descolados', e ele já sabia que não ia se encaixar na banda.

Depois de dois meses na banda, na época chamada Feedback, McCormick recebeu um telefonema do baixista Adam Clayton: "Ele dizia que a banda ia fazer um show em um pub, mas que eu não poderia tocar pelo fato de ser muito jovem, e que eu deveria deixar o grupo. Fiquei triste e chorei muito", disse McCormick. 

Na verdade os membros do U2 também eram jovens para tocar em um pub, e que nas palavras de McCormick, essa foi a maneira mais gentil de dispensá-lo.

Havia um boato que circulava que Neil McCormick, o irmão de Ivan, originalmente fazia parte do U2 . Em um livro seu, Neil teve que iniciar desmentindo o boato, e explicou: "Essa história surgiu por meio de uma pesquisa ruim de Eamon Dunphy quando ele escreveu 'The Unforgettable Fire', que eu acho que é um livro atroz, cheio de erros fundamentais que comprovam o fato de que Eamon não sabe nada sobre música. No entanto, ele foi a escolha da banda para escrevê-lo, então talvez parte da culpa seja deles. Eamon teve a ousadia de me agradecer nos créditos, dizendo "Nunca conheci Neil McCormick, mas escolhi seu cérebro mesmo assim". Sabe, não sou tão difícil de encontrar, um simples telefonema o teria desiludido de um algumas de suas falsas noções.

Acho que o nome McCormick surgiu em uma conversa com a banda e ele sabia que eu tinha estado por perto e presumiu que fosse eu. E, para ser totalmente honesto, por mais que eu reclame sobre isso, me serviu muito bem, escrevi um livro disso! Mas meu irmão Ivan não está tão feliz, é algo que faz parte da vida dele, seu momento na história do rock, e que foi atribuído de forma descuidada ao irmão mais velho. Bono me ligou uma vez para dizer que estava em Val d'Isère, uma pequena vila de esqui nos Alpes na França, e onde quer que fosse, ele ouvia sobre um cara que estava no U2, um cara que tocava piano e dirigia um bar nas montanhas. Ele pensou que era apenas uma lenda local ridícula, até que alguém mencionou o nome de Ivan McCormick, e Bono teve que rir e admitir que era verdade".

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Larry Mullen na história do álbum que demorou 30 anos para ser lançado

No início dos anos 1980, durante a primeira turnê do U2 na Austrália, Larry Mullen Jr. comprou o LP 'Seance' do The Church e o passou para seu amigo Frank Kearns quando ele voltou para Dublin.

O resultado daquele gesto simples se manifestou em 2016 com 'Speed Of The Stars', um projeto musical colaborativo que remonta a 1986, quando a banda de Kearn, Cactus World News, viajou pela América do Norte com o The Church. 

Graças em parte a Larry Mullen apresentando-o ao The Church via 'Seance', Kearns e o vocalista do Church, Steve Kilbey, fizeram uma conexão na estrada e, em 1994, haviam feito planos para gravar um álbum juntos.

No final dos anos 90, a dupla já havia registrado cerca de meio álbum. Por alguma razão, o projeto foi interrompido e as fitas ficaram engavetadas até por volta de 2013, quando Kilbey e Kearns sopraram a poeira e ouviram com ouvidos renovados. Imediatamente, eles "resolveram terminar essa música extraordinária", de acordo com Kearns. "Eu realmente acho que este é o melhor álbum com o qual já estive envolvido".

"Isso vai soar clichê", Kilbey disse em entrevista a um jornal. "Mas essas são honestamente as melhores letras que já escrevi. São misteriosas e vai além do seu estereótipo de irlandês para as raízes celtas. Parece que estamos entrando em um mundo celta perdido".

Frank disse: "Somos almas gêmeas. Ele é um workaholic, sempre trabalhando em alguma música, pintura ou projeto de escrita. Conheci Steve quando nossas duas bandas, The Church e Cactus World News estavam em turnê juntas na América do Norte durante o verão de 1986. Eu sou um fã de longa data de seu trabalho desde que Larry Mullen Jnr trouxe para mim uma cópia em vinil de 'Seance' que ele comprou na primeira turnê australiana do U2".

O álbum teve canções gravadas nos estúdios SALT em Dublin no ano de 1988. Steve e Frank levantaram o dinheiro para concluir este álbum na plataforma PledgeMusic, agora extinta, atingindo 127% de sua meta até a data final em 31 de maio de 2016.

Kearns disse: "Escrevemos e gravamos canções adicionais, mas faltam 3 gravações para um álbum. Já investimos muito tempo e dinheiro para chegar a este ponto e agora precisamos da sua ajuda".

Esperava-se que o dinheiro extra arrecadado "fosse para novas gravações, vídeos e, com sorte, uma turnê". Todos os contribuintes do PledgeMusic receberam um download gratuito de seu primeiro single "Heliotropic". Em 19 de novembro de 2016, todos os colaboradores do PledgeMusic também receberam um download gratuito de duas faixas bônus exclusivas: "Another Day" e "Caracas".

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Rankin conta sobre a experiência de ter fotografado o U2 e Bono

John Rankin Waddell, também conhecido por seu nome de trabalho Rankin, é um fotógrafo britânico. Ao longo de sua carreira de 30 anos, ele capturou imagens de ícones da época: estamos falando de Debbie Harry, Rolling Stones, David Bowie, Björk, Kate Moss, Madonna e até mesmo a Rainha Elizabeth II. 

Não é nenhuma surpresa que ele era um dos fotógrafos favoritos do U2, perdendo apenas para seu colaborador de longa data Anton Corbijn.

"Fui muito para a Irlanda por causa disso, mas fotografei-os em Nice, no estilo guerrilheiro do lado de fora do Cassino de Monte Carlo, e subi no palco com eles em Miami", diz ele, omitindo que foi a supermodelo Helena Christensen, que o conduziu. 

"U2 é um presente para fotógrafos. Eles são fáceis de fotografar porque não odeiam o processo e são criativos em suas imagens, tanto quanto são em suas músicas - eles veem isso como um pacote completo.

E Bono é um homem lindo, tanto fisicamente quanto em personalidade. A última vez que o vi, quando ele estava entrando, ele disse ao alcance da voz: "é engraçado como você não percebe que perdeu alguém até que está prestes a encontrá-lo novamente". Mas você deve ter um monte de pessoas que dizem, 'sim, eu conheço Bono'. Ele conhece todo mundo. Desculpe ser um clichê".

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"Os russos trouxeram seus tanques - os irlandeses trazem um Limão"

Durante o auge do comunismo na Tchecoslováquia, exibições de ginástica eram realizadas no Estádio Strahov em homenagem à gloriosa revolução, e tanques russos regularmente desfilavam para cima e para baixo em seus terrenos cobertos de areia.

Nos anos 90, na nova era da República Tcheca, os bons burgueses de Praga não conseguiam encontrar muito uso para aquele vasto espaço de mais de 100.000 lugares de capacidade, então eles davam as boas-vindas à chegada de artistas ocidentais como U2 e Michael Jackson, que levaram pompa e um espetáculo de volta a vasta poça de poeira nos arredores da cidade, mesmo que por um dia apenas.

Em 1997, o U2 levou seu show extravagante da Popmart Tour para a capital tcheca. 80.000 fãs do leste europeu colocaram-no no topo de sua lista de compras. 

"Os russos trouxeram seus tanques - os irlandeses trazem um Limão", disse Bono à multidão durante o show. "Espero que gostem - vocês pagara, por isso!" Eles gostaram muito. 

A partir do momento em que a tela grande foi ligada e o arco dourado gigante aceso, PopMart foi um espetáculo para ser visto, e o U2 deu uma performance imponente e magistral que apagou todas as dúvidas sobre o poder da banda de criar magia real entre os pixels gigantes e luzes de fadas. Não acredite nas reclamações - PopMart é uma barganha e na histórica cidade de Praga, o concerto brilhou como uma joia entre os edifícios góticos e renascentistas. Foi um show impressionante e uma medida de quão bem a banda dominou a assustadora tecnologia do PopMart e restabeleceu sua própria identidade indomável. Os tanques não tiveram chance.

"O show para mim é uma reação ao borrão do rock", disse um cansado, mas extasiado Bono após o show. "Não é inspirado nas tradições do rock, vem muito mais da perspectiva da música negra. E a alegria disso é o cerne. Para mim, é como um show de ficção científica de Garth Brooks - é como os Jetsons batizado pelo fogo".

"Parte do que estamos tentando fazer com o show", disse Bono, "é mostrar às pessoas que você não precisa usar isso na manga para ser visto e ouvido. As músicas - elas têm a coisa. Você sabe, ainda podemos ter nosso limão de 12 metros e ainda será um show de soul, ainda fará sentido em alguns níveis". 

"Eu acho que muitas pessoas esperavam um alto conceito, uma perspectiva brilhante", observou Bono. "Mas é totalmente aberto. Você sabe, alegria é a coisa mais difícil de todas, seja você um pintor ou escritor. A raiva é uma energia, mas também é uma coisa fácil de extrair. Esta palavra alegria é a coisa mais difícil de todas para puxar para fora".

Em Praga, o U2 avançou com ousadia e alcançou profundamente a consciência coletiva; em vez de buscar inspiração, como costumavam fazer. Eles habilmente extraíram algumas pepitas brilhantes de percepção e empatia. 

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FM Gold, Ultraviolet U2 Fan Club Brazil e U2 Ultraviolet BR: Tribute Band comemoram 44 anos do U2 com live em prol do GRAACC

Os 44 anos do U2 serão comemorados nesta sexta-feira (25) com uma live especial em prol do Hospital do GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer), promovida pela Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, com o apoio da FM Gold (94.7), do Grupo Liberal, e participação da U2 Ultraviolet BR: Tribute Band.

A programação tem início às 20:00 pelos canais da Ultraviolet e da FM Gold no Youtube, com retransmissão nas redes sociais e pelo aplicativo da rádio americanense.

A campanha é realizada há 15 anos pelo fã clube do U2, mas em função da pandemia do novo coronavírus foi adiada do mês de maio, que marca o aniversário do vocalista Bono, para setembro.

"O U2 é uma banda muito engajada em causas políticas e sociais, e pensamos que seria superficial gostar da banda apenas pela música. Já havíamos organizado doações para a África e outras causas sociais da banda, mas entendemos que o Brasil é um país carente também", contou ao LIBERAL a fundadora da Ultraviolet, Adra Cristina Martins Garcia.

De acordo com ela, a escolha pelo GRAACC se deu devido à seriedade da instituição sem fins lucrativos, que oferece assistência, tratamento e apoio social a crianças e jovens com câncer. Nos últimos 10 anos as campanhas da Ultraviolet destinaram cerca de 15 mil dólares à instituição, segundo Adra.

Na programação estão previstas muita música, entrevistas, vídeos, curiosidades e depoimentos de membros do fã clube ou de pessoas ligadas ao U2. As doações poderão ser feitas através de um QR Code, diretamente para a instituição, e podem valer brindes.

"Estamos preocupados realmente com o GRAACC, que tem um gasto muito alto por atender o Brasil inteiro. Nosso foco é fazer com que as pessoas doem R$ 5, R$ 10, R$ 15 ou R$ 20, e quem puder doar mais do que isso, que lindo, o que queremos é bater a meta do ano passado", enfatiza a fundadora da Ultraviolet.

Diretor de programação da FM Gold, Cris Corrêa ressalta a importância da campanha. "A FM Gold, em parceria com o fã clube, comemora o aniversário de uma banda que tem tudo a ver com nossa programação e ajuda uma causa nobre", afirma.

Fundado em 1998, o fã clube em português da banda possui cerca de 45 mil membros em diversos países.

"No início eram apenas listas de discussões, em que trocávamos informações e materiais, e combinávamos encontros para nos conhecermos pessoalmente", lembra a fundadora da Ultraviolet, que hoje está em todas as redes sociais e tem uma equipe sempre procurando informações novas e divulgando curiosidades sobre o U2.

"Todo mundo que um dia se interessou pelo U2 começou pelo som, pela música boa, com letras bonitas e melódicas. As letras das músicas têm referências e aí vem o carisma, o que eles são como seres humanos, o espírito humanitário deles", comenta Adra.

"Eu não sou uma pessoa cristã, mas a banda tem uma postura cristã e eu aprendi com eles a ser um bom ser humano. Fãs do U2 são pessoas que gostam de ajudar, que se preocupam com os seres humanos e com o planeta", resume.

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Fãs Mais Antigos X Novos Fãs: a luta do U2 para permanecer relevante em uma indústria que atende à juventude - Parte II

Chicago Tribune - 2005

Dezenas de fãs de longa data entrevistados para esta reportagem disseram que a relação do U2 com eles começou a mudar durante a turnê de 1997 por trás do álbum 'POP'. Esse álbum vendeu apenas 1,5 milhões de cópias, de longe o mais baixo número da banda desde o início dos anos 80, e a turnê no estádio que se seguiu custou o dinheiro da banda porque seus valores de produção eram muito altos. 

Em um ponto do show, a banda desceu uma escadaria de um Limão gigante - um momento involuntariamente simbólico de Spinal Tap. 

Após a turnê, o U2 se reagrupou, determinado a não desaparecer como muitos de seus colegas dos anos 80.

"A banda vem tentando reconstruir sua base de fãs americanos desde então", disse Joe Shanahan, dono da boate Metro de Chicago e amigo de longa data do empresário do U2, Paul McGuinness. "E eles conseguiram, porque estão atingindo adolescentes e não apenas pessoas entre 20, 30 e 40 anos que estão com eles há anos".

Bono, um estudante da história do rock, sabia que a maioria de seus colegas dos anos 80 já tinha visto seu público encolher porque eles eram incapazes ou não queriam pagar o preço por permanecer jovens. O U2 fez disso sua missão principal.

"Estamos de volta, estamos nos candidatando ao emprego", declarou publicamente em 2001. "O emprego é o de melhor banda do mundo".

A banda sempre almejou o mais alto, mas com um propósito nobre. Surgida no clima pós-punk do final dos anos 70 em Dublin, o quarteto construiu um grande público mundial não apenas tocando rock de arena na busca pela alma, mas evidenciando também uma paixão genuína por assuntos sociais e espirituais que pouco tinham a ver com assuntos de rock corporativo.

Ou assim parecia.

Nos últimos anos, suas práticas comerciais se tornaram mais suspeitas, sua busca de atenção mais transparente, seus princípios mais prontamente comprometidos e sua música menos desafiadora.

Para a turnê PopMart de 1997, a banda rompeu laços com promotores locais, como o Chicago's Jam Productions, que vinha trabalhando com a banda desde sua primeira turnê em 1980 em favor da Concert Productions International, com sede em Toronto.

O negócio, estimado em pelo menos US $ 100 milhões, acabou colocando a banda sob a égide do monólito da indústria de shows Clear Channel e seu braço de concertos, TNA Productions, para suas duas últimas turnês.

A banda explicou a decisão de trabalhar com a TNA exclusivamente em termos de eficiência e conveniência, mas parceiros de negócios de longa data ficaram ofendidos por terem sido desligados tão repentinamente depois de trabalhar com a banda desde que eles tocavam em clubes. Os preços dos ingressos para as turnês da banda também encareceram, de US $ 25 no início dos anos 90 para US $ 165 para assentos nobres este ano (embora os ingressos para lugares em pé mais próximos do palco custem US $ 49,50).

Em 1997, a banda também contratou o executivo de promoções de Chicago Jeff McCluskey para divulgar sua música na rádio. Na época, McCluskey era o homem de promoção de rádio mais poderoso do ramo, e sua contratação pelo U2 indicava que a banda estava desesperada por airplay. "A parte difícil não é ter sucesso", disse Bono na época, "é permanecer relevante".

Para se manter relevante, a banda recuou musicalmente ao fazer os dois álbuns mais conservadores e dirigidos para a rádio de sua carreira, 'All That You Can't Leave Behind' (2000) e 'How To Dismantle An Atomic Bomb' (2004). 

Não é por acaso que o rock de garagem "Vertigo" estava subindo nas paradas pop como single na mesma semana que o baixista Adam Clayton disse à revista Time: "Se nosso objetivo ainda é ser o maior banda do mundo, o novo disco tinha que ter três ou quatro canções que conquistassem novas pessoas. Três ou quatro sucessos".

A luta do U2 para permanecer jovem é típica de muitas bandas de rock que conseguiram sobreviver até a terceira década. "A certa altura, você tem que se perguntar se os jovens ainda estão gostando de você e você ainda está conquistando eles? E quando isso deixa de importar", disse o guitarrista Peter Buck do REM, uma banda que estava junto com o U2 por mais de uma década em termos de aclamação da crítica e se aproximou das vendas de álbuns, antes que seu perfil começasse a cair.

"Ainda estamos fazendo exatamente o tipo de disco que queremos", disse Buck. "Em um certo ponto, você percebe que pode se tornar um Rolling Stones e fazer qualquer coisa para manter um alto perfil, mas isso nunca foi realmente uma prioridade para nó".

Embora o R.E.M. ainda ocasionalmente faça turnês em arenas, não as enche com a regularidade do U2, e sua presença nas rádios comerciais praticamente desapareceu. Mas o R.E.M. ainda não licenciou sua música para nenhum anunciante e continua a fazer uma abordagem prática para seu fã-clube, reservando os melhores lugares da casa para seus seguidores de longa data.

Isso está em contraste com a abordagem do U2. Arthur Fogel, presidente da TNA Productions, diz que ele e os membros da banda não reservam todos os melhores lugares para os membros do fã-clube do U2. "Seria fundamentalmente injusto não ter ingressos em uma determinada categoria para o público em geral", diz ele.

"Isso não quer dizer que os assinantes não devam conseguir o que querem. Mas é mais complexo do que isso. Você está tentando alocar assentos e tem pessoas entrando para o fã clube em horários diferentes de todo o mundo. Todos os tipos de variáveis vêm a jogo. O resultado líquido é que o fã-clube obtém os melhores lugares, mas não todos os melhores".

Nem o U2 reservou assentos suficientes para atender à demanda.

Cada uma das datas da turnê se esgotam em minutos, com milhares de fãs sem ingressos, incluindo membros do fã-clube. Esse é o resultado de outra estratégia de negócios recente do U2: eles preferem criar um "burburinho" em vez de reviver a ignomínia da turnê PopMart de 1997, quando o primo de Bono passeou pela Bourbon Street em Nova Orleans distribuindo ingressos para aumentar a frequência no show pouco frequentado da banda no SuperDome.

"Eles deixarão as cidades com uma grande sensação de que abriram o apetite por eles e criaram uma demanda por mais shows do U2", disse McCluskey. "Não ter todo mundo que quer ir é um bom negócio". 

Em seu pedido de desculpas no U2.COM, Larry Mullen disse que a banda fará mais shows e dará aos fãs de longa data "prioridade na fila" para conseguir ingressos.

Nos últimos anos, a noção de que o U2 era uma banda de rock movida pelo idealismo, que era de alguma forma diferente de outros do rock corporativo, se desgastou. Em seu lugar veio a percepção de que o U2 se tornou uma banda maior não significa necessariamente que seja uma banda melhor.

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Fãs Mais Antigos X Novos Fãs: a luta do U2 para permanecer relevante em uma indústria que atende à juventude - Parte I

Chicago Tribune - 2005

Será difícil perder a presença do U2 na noite de domingo no Grammy Awards. Haverá Bono cantando "Across The Universe" dos Beatles com um elenco de estrelas, e a banda lançando uma versão presumivelmente ao vivo de seu single três vezes indicado "Vertigo".

Nem sempre foi assim. Uma década atrás, o U2 não se importava com o Grammy, ou qualquer outro tipo de evento promocional que cheirasse a habilidade de vendas. 

Em 1993, o U2 recusou uma oferta para se apresentar no Grammy, e The Edge e Bono nem se preocuparam em aparecer para a cerimônia quando 'Achtung Baby' foi indicado para o álbum do ano (eventualmente perdendo para Eric Clapton 'Unplugged'). A banda não apareceu em programas de entrevistas na televisão ou no Super Bowl para divulgar seus álbuns, e eles evitaram ligações corporativas, recusando-se a licenciar suas músicas para comerciais de televisão.

Agora, o U2 aparece no Saturday Night Live, aparece na inauguração da biblioteca do ex-presidente Bill Clinton e roda por Manhattan em um caminhão-plataforma tocando uma música, tudo em nome da promoção de seu último álbum, 'How to Dismantle an Atomic Bomb'.

O mais incongruente é que nas semanas anteriores ao lançamento do álbum, o U2 fechou um acordo com a Apple para estrelar um comercial do player de música portátil da Apple, o iPod. Além disso, a Apple lançou uma edição especial do iPod que permitia aos compradores comprar (por $99,99, após ganhar um cupom de $ 50) todo o catálogo da banda, mais faixas bônus. 

A banda, que antes se orgulhava de criar uma presença visual enigmática, graças principalmente ao trabalho de seu colaborador Anton Corbijn, de repente se tornou um golpe publicitário para uma das corporações mais visíveis do mundo.

"Bono disse por tanto tempo que não deixaria o monstro corporativo engoli-lo, mas ele está na barriga da besta agora", disse uma fã decepcionada, Donna McClain, 34, professora de Los Angeles que esteve em 83 shows do U2 desde 1983. "Você assiste ao Super Bowl e a música do U2 está tocando. Você liga a TV e eles são um anúncio do iPod. Não era o que eles representavam quando surgiram. Parecia que a música deles significava algo, tinha mais coração por trás dela. Agora é apenas mais um produto".

É tudo uma questão de sobrevivência em uma indústria de pouca atenção, disse Jimmy Iovine, presidente da gravadora americana Interscope do U2, e produtor de algumas das gravações marcantes dos anos 80 da banda. 

Os membros do U2 estão na casa dos 40 anos e a banda já existe há 25 anos, um verdadeiro dinossauro que está prestes a ser introduzido no Rock and Roll Hall of Fame no próximo mês. Mesmo assim, a maioria do público que compra discos tem menos de 25 anos, a maioria jovem demais para se lembrar dos clássicos do U2, como 'The Joshua Tree' ou 'Achtung Baby'. Como qualquer banda que atinge a meia idade do rock 'n' roll, o U2 está lutando com a questão de como permanecer relevante em uma indústria que atende à juventude.

"Quando éramos jovens, fazer um anúncio na TV, aparecer no intervalo do Super Bowl ou cantar no Grammy seria uma má jogada para a credibilidade, mas não é mais", disse Iovine, acrescentando que a banda recusou três anúncios de TV de $ 20 milhões e ofertas de outras empresas antes de concordar com o acordo com a Apple porque "se encaixa no que eles queriam esteticamente". 

Ele insiste que a banda não recebeu dinheiro pelo anúncio, que essencialmente serviu como um comercial para o novo álbum, ao mesmo tempo que o associava a um "produto bacana que é um produto principal direto para um público mais jovem".

"O anúncio do iPod é um passo muito importante na transição da indústria fonográfica", disse Iovine. "Você tem que pensar como os jovens, e isso é legítimo em suas mentes. A televisão é uma forma de alcançar esse público, porque é mais difícil tocar no rádio hoje. Do contrário, você estará tocando para os convertidos o resto da sua vida, e perder uma porcentagem do seu público a cada cinco anos".

Com Iovine persuadindo-os a testar estratégias de marketing de massa que não teriam considerado antes, o U2 está desfrutando de um renascimento comercial em um ponto em que a maioria das bandas de rock estão lutando para vender discos. O primeiro álbum da banda para a Interscope, 'All That You Can't Leave Behind', vendeu 4,2 milhões de cópias, e 'How To Dismantle An Atomic Bomb' já movimentou 2,3 milhões, de acordo com a Soundscan.

Claramente, um público mais jovem foi aproveitado pelo U2, mas fãs mais velhos dizem que a banda sacrificou parte de sua integridade musical e pessoal no processo.

Ressentimentos de longa data fervilharam quando o U2 estragou uma pré-venda para seu fã-clube de sua turnê mundial. Fãs de longa data que pagaram US$ 40 para acessar o fã clube se viram pagando US$ 165 mais as taxas de serviço da Ticketmaster por assentos no alto, já que os cambistas conseguiram acessar e ficar com os ingressos dos melhores lugares. Depois de mais de uma semana de reclamações, a banda se desculpou e prometeu acertar as coisas em datas futuras.

"A ideia de que nossos fãs e cambistas de longa data do U2 competiram por ingressos para o U2 por meio de nosso próprio site é terrível para mim", escreveu o baterista Larry Mullen no site oficial da banda, U2.COM

"Se a sua experiência de pré-venda no U2.COM o deixou desapontado, espero que isso ajude de alguma forma a reafirmar nosso compromisso total com nosso público". 

Os membros da banda se recusaram repetidamente a falar com o Tribune para este artigo.

Esse compromisso com o público foi questionado nos últimos anos pelos fãs do U2 e observadores da indústria, incluindo Sam Jennings, diretor do Prince's NPG Music Club. "Prince teve muitos altos e baixos em sua carreira, assim como o U2, e ele é muito grato por seus fãs hardcore", disse Jennings. "Ele se deu ao trabalho de construir seu próprio serviço online de ingressos para shows, totalmente independente, para seus fãs mais dedicados, e as recompensas foram tremendas. Não há razão para que o U2 não pudesse ter feito a mesma coisa".

O fiasco na venda dos ingressos foi a mais recente revelação para fãs de longa data, que uma vez viram o U2 como um farol de integridade, incapaz de vender sua integridade ou negociar a venda de seu público. Mesmo com a banda arrecadando $ 80 milhões em turnê em 1997 e $ 67 milhões em 1992 e vendendo 5,4 milhões de cópias de 'Achtung Baby' (1991) e 2,3 milhões de 'Zooropa' (1993), Bono intensificou seu ativismo social fazendo campanha em torno o mundo para reduzir a dívida do Terceiro Mundo e combater a epidemia de AIDS na África. Mas os gestos de boa vontade estão soando vazios para muitos fãs, diz Patty Culliton, 32, de Chicago, que já esteve em mais de 80 shows do U2.

"Que vergonha", ela escreveu em um site de fãs do U2, Interference.com 

"O U2 costumava querer ser a melhor banda do mundo. Agora eles só querem ser a maior banda do mundo. E se perderam no meio do caminho".

Em uma entrevista, Culliton manteve seus comentários postados: "No passado, eles poderiam ter feito qualquer coisa, exceto matar alguém e eu teria entendido seus motivos, eu os teria defendido porque sempre acreditei que suas intenções eram boas", ela diz. "Mas não mais. As vendas foram retiradas dos olhos. Podemos enxergar agora o que está por trás de tudo".

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Bono: "Não queremos o porco voador - queremos o Limão"

A PopMart Tour ganhou muito dinheiro desde a noite de abertura em Las Vegas em abril de 1997, que a maioria da mídia a rotulou de "nobre fracasso": exagerada, cara e insuficiente. 

Mas pode-se argumentar que a mídia se superou ao tentar pintar a PopMart como uma enorme loucura do rock. Histórias sobre vendas fracas de ingressos nos Estados Unidos se espalharam como fogo na imprensa mundial, mudando sutilmente como sussurros chineses a cada recontagem, até que algumas das reportagens se tornassem nitidamente distorcidas.

É verdade que os números de público ao PopMart nos Estados Unidos, especialmente nos estágios iniciais da turnê, nem sempre correspondiam a fase da ZOO-TV de 1992-1993, e algumas datas foram totalmente decepcionantes; mas muitos dos shows posteriores, em Nova York, Los Angeles e Chicago, superaram as expectativas e, quando sua excursão pela Europa começou em Rotterdam, em 18 de julho, a PopMart já havia vendido milhões de ingressos.

Demorou uma longa estada no estúdio de gravação, onde a banda ultrapassou o cronograma ao fazer 'POP', e levou uma longa e árdua jornada pelos Estados Unidos; mas em algum lugar da Europa o U2 finalmente encontrou seu centro novamente, e de repente tudo parecia possível.

"Essa é a questão", disse Bono. "É sobre você mesmo. Quando você sabe o que tem, há uma força lá que é muito maior do que a tela do cinema drive-in atrás de nós. Mas, em uma noite ruim, isso nos encolhe, e então somos deixados embaixo do porco voador. E não queremos o porco - queremos o Limão".

Vale lembrar que desde que o Pink Floyd lançou o disco 'Animals', em 1977, porcos voadores viraram mais um dos símbolos bizarros e psicodélicos da banda.

Para promover o lançamento, o Pink Floyd mandou construir um artefato gigantesco em formato de um porco que, cheio de gás hélio, ficaria flutuando em volta da Battersea Power Station, uma usina elétrica instalada às margens do rio Thames.

Porcos voadores infláveis se tornaram um dos principais objetos de cena dos shows ao vivo do Pink Floyd.

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O primeiro No.1 do U2 em qualquer lugar do mundo foi na Holanda?

Em julho de 2005, a Vertigo Tour do U2 chegou em Amsterdã na Holanda. Além de Dublin, Amsterdã havia sido a única cidade na perna europeia a receber três shows e ficou claro que a banda mantém um lugar especial em seus corações para os holandeses. 

Talvez, como dizem, os relacionamentos mais importantes sejam formados cedo, o que pode explicar a introdução de Bono a "I Will Follow".

"Nosso primeiro No.1 em qualquer lugar do mundo ... nesta grande e extraordinária terra, Holanda".

Tinha como Bono não se lembrar da primeira vez que chegou ao primeiro lugar? Bono sorriu e disse: "Bem-vindo ao lar, U2!"

"Queremos dizer muito esta noite", explicou Bono, quase sem palavras às vezes. "Acima de tudo, queremos agradecer a você por nos dar uma ótima vida". A Holanda, ele continua, é um "lugar que ainda nos toca no rádio, ainda quer nos ver em seus estádios de futebol", um lugar que ainda vê o U2 "no presente".

"I Will Follow" foi lançada em outubro de 1980.

O U2 se apresentou na Holanda em 14 de maio de 1982 no programa de televisão Countdown In Concert. Em julho, a Island Records lançou esta versão ao vivo de "I Will Follow" (com "Gloria" como b side) apenas na Holanda e Alemanha. 

O site oficial do U2 diz que "este se tornou o primeiro hit do U2 na Holanda, alcançando o n° 12 nas paradas".

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Adam Clayton e The Edge votam, e U2 aparece com dois álbuns na nova lista dos 500 melhores discos de todos os tempos da Rolling Stone

Rolling Stone

"A lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone foi publicada originalmente em 2003, com uma pequena atualização em 2012. Ao longo dos anos, foi o artigo mais lido - e discutido - na história da revista (ano passado, RS 500 obteve mais de 63 milhões de visualizações no site).  Mas nenhuma lista é definitiva - os gostos mudam, novos gêneros surgem, a história da música continua sendo reescrita. Então decidimos refazer nossa lista de melhores álbuns do zero. Para isso, recebemos e tabulamos as listas dos 50 melhores álbuns de mais de 300 artistas, produtores, críticos e figuras da indústria musical (de programadores de rádio a chefes de gravadoras, como o CEO da Atlantic Records Craig Kallman). 

O eleitorado inclui Beyoncé, Taylor Swift e Billie Eilish; artistas em ascensão como H.E.R., Tierra Whack e Lindsey Jordan do Snail Mail; bem como músicos veteranos, como Adam Clayton e The Edge do U2, Raekwon do Wu-Tang Clan, Gene Simmons e Stevie Nicks.

Quando fizemos RS 500 pela primeira vez em 2003, as pessoas estavam falando sobre a "morte do álbum". O álbum - e especialmente o lançamento do álbum - é mais relevante do que nunca (votos para os álbuns de maiores sucessos foram permitidos, principalmente porque uma compilação bem feita pode ser tão coerente e significativa quanto um LP e porque muitos artistas imensamente importantes gravaram seus melhores trabalho antes do álbum chegar como um formato proeminente).

Claro, ainda pode ser argumentado que embarcar em um projeto como este é cada vez mais difícil em uma era de streaming e gosto fragmentado. Mas isso foi parte do que tornou a reinicialização do RS 500 fascinante e divertida; 86 dos álbuns da lista são deste século e 154 são novas adições que não estavam nas versões de 2003 ou 2012. Os clássicos ainda são os clássicos, mas o cânone está cada vez maior e melhor".

135

U2, 'The Joshua Tree'

Island, 1987

"A América é a terra prometida para muitos irlandeses", disse o cantor do U2 Bono à Rolling Stone. "Eu sou um em uma longa fila de irlandeses que fizeram a viagem". No quinto full album do U2, a banda mergulha na mitologia dos Estados Unidos, enquanto o guitarrista The Edge explora o eco poético do delay digital, afogando seus arpejos característicos em tremolo ondulante. Embora muitas dessas canções sejam sobre buscas espirituais - "Where The Streets Have No Name", "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" - o U2 fortalece a solenidade com as alegrias do rock & roll, embora uma das músicas mais comoventes seja "Running To Stand Still", uma balada simplificada de slide-guitar sobre o vício em heroína.

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U2, 'Achtung Baby'

Island, 1991

Depois de promover uma imagem pública solene por anos, o U2 descontraiu com 'Achtung Baby', gravado em Berlim com Brian Eno e Daniel Lanois. Eles não soavam mais como jovens certos das respostas; agora eles estavam cheios de dúvidas e anseios. "É uma enganação, de certa forma", Bono disse à Rolling Stone sobre o álbum em 1992. "Nós o chamamos de 'Achtung Baby', sorrindo em todas as fotografias da capa. Mas é provavelmente o disco mais pesado que já fizemos". "One" pode ser a música mais linda, mas é uma balada sombria sobre um relacionamento em perigo e a luta para mantê-lo junto. Ainda assim, a turbulência emocional fez o U2 soar mais humano do que nunca.

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20 Anos de 'All That You Can't Leave Behind': para o vocalista do Helloween, U2 era a melhor banda do mundo naquela fase

Michael Kiske é um dos vocalistas do Helloween. Em uma entrevista no ano de 2003, ele revelou:

"Eu tinha 12 anos quando comecei, pedindo a meus pais um violão no Natal. Gostava de música folk e, principalmente, Elvis Presley, minha grande influência desde os oito anos de idade. 

Depois, descobri os Beatles e aprendi todas as músicas, mas a fase durou até eu conhecer o heavy metal, começando com Iron Maiden e Judas Priest aos 16 anos. 

O Queensrÿche foi muito importante para mim, especialmente por causa do Geoff Tate. Tecnicamente, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ronnie James Dio também foram, claro. 

Fora isso, escutava muito Black Sabbath e os primeiros discos do Metallica. Como você pode ver, obviamente eu era fascinado pelos grandes vocalistas na década de 80, assim não poderia deixar de ouvir metal, pois é dele que saem os melhores.

Às vezes eu mato as saudades de álbuns como The Number of the Beast, Piece of Mind e Powerslave. Aliás, o Iron Maiden voltou a ser uma banda interessante, principalmente ao vivo. Bruce Dickinson voltou a cantar muito bem, e fiquei surpreso com o DVD do show gravado no Rock in Rio. 

Bom, meu gosto musical mudou bastante, e hoje ouço bastante U2, fiquei feliz pela maneira como eles voltaram a fazer rock no último disco (All That You Can’t Leave Behind), além do jeito como se apresentam ao vivo. É a melhor banda do mundo, e, em minha opinião, Bono é o melhor vocalista da atualidade".

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U2 solicitou que o projeto direto em acetato de "Love Is Bigger Than Anything In Its Way" fosse abandonado e que as prensagens de teste fossem destruídas

O site U2 Songs escreve que em maio de 2018, o U2 parou na Third Man Records. 

Na loja de Nashville, o U2 gravou duas músicas, "Love Is Bigger Than Anything In Its Way" e "Red Flag Day". 

Cada música foi tocada várias vezes e posts nas redes sociais do U2 mencionaram que um vinil de "edição especial limitada" seria prensado. 

As músicas foram gravadas diretamente em acetato, e foi a primeira vez que o equipamento para fazer isso foi usado na parte da frente da loja, em vez de no Blue Room. A gravação também foi transmitida no Facebook.

Essas músicas foram gravadas diretamente para acetato, sem masterização ou mixagem adicional. O que foi capturado é o que deveria ser lançado. Assim, várias versões foram feitas até que a banda sentisse que tinha uma versão que era do seu agrado.

O plano na época era um single de vinil colorido limitado especial de 7 polegadas. "Love Is Bigger Than Anything In Its Way" seria o lado A do lançamento, e "Red Flag Day" seria o lado B. 

O single foi prensado para aprovação da banda, mas eles não ficaram felizes com o produto final. Não se sabe se a banda ficou insatisfeita com as apresentações ou com algum outro aspecto do single, mas a banda solicitou que o projeto fosse abandonado e que as prensagens de teste fossem destruídas. 

A banda então alterou os planos e lançou "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" com Gavin Friday e Regine Chassagne do Arcade Fire nos vocais. Sendo assim, não se espera que um dia haverá um lançamento de "Love Is Bigger Than Anything In Its Way".

Em abril de 2019, a Third Man Records celebrou seu 10º aniversário com uma festa. O evento tinha uma sacola de brindes, que incluía uma prensagem teste especial do cofre da Third Man Records. Estas prensagens eram aleatórias.

Uma dessas prensagens de teste era "The Blackout" do U2 em vinil preto.

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Reformulação do canal do U2 no YouTube faz parte de um projeto com o objetivo de garantir que as gerações atuais e futuras possam desfrutar de clássicos atemporais como nunca antes experimentaram

O canal do U2 no YouTube nunca trouxe todos os videoclipes da banda, e com o tempo, alguns dos que foram colocados, acabaram sendo retirados, e até mesmo alguns que estavam cortados, para insatisfação dos fãs.

Agora a banda anunciou uma grande reformulação em seu canal, que oferecerá aos fãs, horas de conteúdo novo e remasterizado. O lançamento, que continuará ao longo de 2021, teve início com o relançamento como um videoclipe premium (PMV) em alta definição (4K) de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" do álbum 'All That You Can't Leave Behind', que completa 20 anos.

Na sequência, a banda inseriu pela primeira vez em HD o videoclipe de "Beautiful Day (Eze Version)".

Ao longo de sua carreira, o U2 tem sido conhecido por sua visão criativa e artística incomparáveis ao trazer sua música para a vida na tela. Conforme o conteúdo novo e remasterizado for adicionado ao longo do próximo ano, seu canal no YouTube evoluirá como um centro para celebrar o legado de 40 anos da banda e a evolução de sua abordagem ao vídeo. O projeto resultará em centenas de vídeos novos e atualizados sendo adicionados ao canal, e uma experiência com curadoria para que os fãs possam explorar a profundidade do catálogo..

O U2 deve apresentar, ao longo dos próximos 12 meses, conteúdos inéditos ao vivo, vídeos de bastidores, além das atualizações de vídeos clássicos em HD ou até mesmo em 4K quando for tecnicamente possível.

"O U2 trabalhou com alguns cineastas e diretores incríveis ao longo dos anos e sempre foi muito divertido", disse The Edge. "Como muitas pessoas, tenho tendência a cair na toca do coelho do YouTube… espero que gostem!".

Já David Joseph, presidente e CEO da Universal Music do Reino Unido, elogiou muito o trabalho visual do U2 ao longo dos anos: "Desde a impressionante realização de seus shows ao vivo até sua fotografia atemporal e arte do álbum, a produção visual do U2 sempre foi excelente. A paixão deles pelo cinema transparece em todos os seus clipes, e é um grande prazer trabalhar com eles para reuni-los na mais alta qualidade possível", disse.

E concluiu: "Este canal servirá como uma vitrine brilhante da visão criativa em constante evolução da banda". 

Lyor Cohen, chefe global de música do YouTube disse: "O U2 criou alguns dos conteúdos de vídeo mais lendários de todos os tempos ao longo de sua carreira. Estamos muito felizes em trabalhar com eles no aprimoramento de seu catálogo de vídeos para que os fãs do U2 em todo o mundo possam experimente sua arte com a melhor qualidade possível, para as próximas gerações".

Bruce Resnikoff, presidente e CEO da UMe, acrescentou: "Ao longo de sua carreira, o U2 estabeleceu continuamente os padrões mais elevados possíveis, então é apropriado que os vídeos icônicos da banda recebam o mesmo tratamento. Estamos entusiasmados em trabalhar com a banda para celebrar o aniversário de um de seus álbuns mais populares e mal podemos esperar para compartilhar todo o conteúdo incrível que planejamos com os fãs no canal da banda no YouTube".

Em 2019, o YouTube Music e o Universal Music Group anunciaram uma iniciativa conjunta para remasterizar alguns dos videoclipes mais icônicos de todos os tempos, com o objetivo de garantir que as gerações atuais e futuras possam desfrutar de clássicos atemporais como nunca antes experimentaram. O U2 se junta a esta iniciativa com seu vasto catálogo de vídeos musicais e conteúdo criativo sendo relançado semanalmente com a mais alta qualidade de vídeo e áudio disponível.

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U2 mostra Unboxing do LP e CD de 'All That You Can’t Leave Behind' 20th Anniversary

O U2 disponibilizou dois vídeos em seu canal do YouTube. O primeiro é o LP Unboxing de 'All That You Can’t Leave Behind' 20th Anniversary.

   

O segundo é um CD Unboxing:

 

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