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sábado, 30 de setembro de 2023

The Edge fala sobre o que esperar dos shows da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' e explica a peça 'Surrender (Flag)'


"O que é maravilhoso nisso é que realmente não sabemos o que vai acontecer", disse The Edge antes da noite de estreia de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'. "Direi isso porque o tipo de elemento que falta aqui é o público do U2. Temos todas essas coisas incríveis para mostrar e peças lindas e envolventes e acho que de uma forma puramente visual, elas serão de cair o queixo - mas é o público que fará o complemento".
Esses visuais vão desde o palco – uma versão em grande escala do toca-discos Day-Glo de Brian Eno – até uma instalação de vídeo completa de 16K com vários Elvis gerados por IA. 
The Edge acredita que o show encontrou um equilíbrio entre o show de rock e a experiência cinematográfica, em grande parte por meio dessas colaborações intencionais de artistas.
"Grandes shows de rock and roll têm a ver com a performance, com se perder na música e com o público fazendo parte disso", diz ele. "Na melhor das hipóteses, acho que rock and roll é quando ninguém no prédio sabe o que está para acontecer porque não há roteiro, e isso inclui a própria banda. Portanto, não queríamos abrir mão dessa qualidade ao tentar apresentar algo no Sphere".
O U2 sempre usou shows ao vivo para dar luz à questões sociais, desde a crise da AIDS nas décadas de 1980 e 1990 até o apartheid e os direitos das mulheres.
The Edge diz que parte da arte neste show responde a temas ambientais, em particular a nova peça co-encomendada por John Gerrard, 'Surrender (Flag)'. Apresenta o deserto – que o U2 já explorou muitas vezes, como no álbum 'The Joshua Tree' de 1987 – mas também se encaixa no cenário de Las Vegas para esses shows.
"Sem ficar martelando na sua cabeça com isso… é realmente um comentário de uma forma muito sutil sobre o nosso vício em combustíveis fósseis. E acho que é isso que realmente importa para nós, o que nos define como cultura e sociedade", diz The Edge.
'Surrender (Flag)' deveria originalmente aparecer com a música "Every Breaking Wave", até que a banda viu uma oportunidade ainda melhor de utilizar em "Where The Streets Have No Name", diz The Edge.
Outro momento importante para o visual do show vem com a música "Even Better Than The Real Thing". A música se torna uma ode a Las Vegas em uma projeção de vídeo 16K x 16K do artista Marco Brambilla chamada 'King Size', apresentando imagens geradas por IA de Elvis Presley.
Pode ser muito para absorver, mas às vezes é bom ficar superestimulado, diz The Edge.
"Esse tipo de música, as pessoas vão ficar completamente perdidas no visual, e tudo bem", diz ele. "É uma espécie de música sobre a beleza da superfície. Trata-se de não desconsiderar as coisas simplesmente porque parecem óbvias demais".
The Edge disse que embora a banda tenha passado meses trabalhando nisso, eles ainda podiam imaginar como seria vê-lo pela primeira vez.
"Estamos muito entusiasmados em impressionar as pessoas com o que este lugar pode fazer, com o conteúdo que criamos e com os ótimos trabalhos em que trabalhamos com esses artistas", diz ele. "Acho que é realmente uma categoria totalmente nova de experiência".
Mas tudo isso tem um preço – para os locais ou para o público. Larry Miller, professor de negócios musicais na Universidade de Nova York, falou sobre os riscos para ambos os lados ao abordar um projeto tão ambicioso.
"Para muitos artistas, haverá uma restrição financeira, onde, mesmo que haja uma história incrível para contar, um conteúdo incrível que eles possam imaginar, pelo menos inicialmente, o custo de produção desse conteúdo pode atrapalhar", Miller diz. "Sem mencionar que pode haver um número limitado de artistas em turnê que são capazes de fazer o tipo de residência em Las Vegas que o U2 pode fazer – especialmente por esses preços".
E os preços dos ingressos refletem estes riscos. Os preços variam de US$ 140 a mais de US$ 1.400 para ingressos Platinum na Ticketmaster, e muito mais conforme o show esgotado aparece em sites de terceiros. Mas será que o preço valeria a pena para ver a próxima geração de apresentações ao vivo? O U2 está reforçando que a resposta é sim.
"Quando começamos a mergulhar no potencial desta experiência imersiva é onde estamos realmente experimentando em nós mesmos. E, até certo ponto, nosso público", diz The Edge. "Estamos tão fascinados com o rumo que isso está nos levando. E calmamente, acho que estamos todos extremamente confiantes sobre o fato de que é realmente uma coisa nova – que este é o começo de algo não apenas para nós, mas no rock and roll. Acho que é o início de uma nova maneira, uma nova forma de apresentar uma banda de rock and roll".
Deixando toda a tecnologia de lado, The Edge observa que há alguns momentos moderados no show e que a música ainda será o que os fãs esperam de um show do U2: ótimo rock and roll.
"Obviamente, agora estamos tocando o álbum completo. Essa é uma das ideias deste show e redescobrir algumas das músicas mais profundas do lado dois foi uma grande emoção", diz The Edge. "E realmente, quero dizer, ouvir Bono cantar essas músicas no ensaio, foi algo muito poderoso. Então o lado musical, eu acho, é realmente um aspecto muito mais compreendido".

Vídeo completo Multicam da noite de estreia de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'


Vídeo completo Multicam da noite de estreia de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'.

 

A noite de estreia da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'


Antes da noite ter início, uma mensagem de Bono foi repassada aos fãs: "Estes dias e noites secos e empoeirados do deserto são encantadores, mas são inimigos dos cantores e artistas… e de alguns em particular – ou seja, eu. O grande Dean Martin manteve sua voz em forma com uísque e soda, ou talvez fosse suco de maçã. Este cantor está lutando para adotar uma abordagem muito mais científica do que o normal para se apresentar no deserto... fundir um átomo de mel com átomos de H₂O na placa de Petri que é uma xícara de chá que está comigo! E muito descanso de voz… nada de falar… e isso não é fácil para mim! Sempre quero sair para ver vocês aí fora… Mas desta vez não é possível… Mas vejo vocês lá dentro… Estamos prontos para a decolagem!"
O ato de suporte da noite, o DJ Pauli The PSM, tocou seu set de dentro de um Trabant, assim como acontecia na ZOOTV. O set de Pauli tem duas faixas do U2 no mix: "You're The Best Thing About Me" e "Salome".



Foram as imagens do chão ao teto? Ou a forma como o áudio envolvente fez parecer que você estava em um estúdio de gravação com o U2? Ou talvez a maneira como Bono manteve uma conversa aparentemente íntima com mais de 18 mil fãs?
É difícil escolher a parte mais impressionante da noite de estreia da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', também a inauguração do próprio local do show - mas uma coisa é certa: o U2 foi exatamente a banda certa para se apresentar no espaço alucinante.




Você pode pensar que toda a tecnologia poderia ofuscar a performance, mas a música e a mensagem do U2 sempre permaneceram o ponto focal durante o show de duas horas - mesmo quando um caleidoscópio de imagens da cultura pop rolava rapidamente pela imensa tela, não deixando claro se o chão ou o palco poderiam estar se movendo ou se sua mente estava apenas pregando peças em você. Foi durante "Even Better Than The Real Thing", e foi realmente o momento mais surreal da noite.
Mas a verdadeira magia muitas vezes acontecia quando a produção optava por não preencher a tela inteira, usando o básico, apenas com um fundo azul monocromático ou um céu noturno estrelado para músicas mais calmas, ou apenas projetando imagens grandes dos membros da banda durante o segmento no toca discos que apresentará músicas diferentes todas as noites.
No final das contas, o Sphere nunca ofusca o U2; o Sphere amplia o U2, unindo uma banda que tentou inovar a cada nova turnê ao longo de seus mais de 40 anos de carreira com um local que aparentemente não tem limites de inovação.








O U2 fez ótimo uso dos gráficos na tela curva, quer estivessem sendo iluminados por helicópteros sobrevoando ou apoiados pelo Grand Canyon.
Anunciado como uma performance na íntegra de 'Achtung Baby' de 1991, o álbum foi reorganizado e dividido em dois segmentos separados.
No final do set do DJ Pauli, entra uma versão remixada de "Lemon", apresentando novos vocais na mixagem, bem como elementos de "I Feel Love" de Donna Summer. Alguns dos vocais, a parte "she wore" que é repetida na música, parece ser a voz de Gavin Friday.  
Seguindo o remix de "Lemon", está uma peça informada no setlist impresso como "Brian Eno Choral Intro", instrumental, que vem antes da primeira surpresa da noite.
Nos shows do U2 na turnê ZOOTV, quando aconteciam em locais fechados no ano de 1992, o U2 usava uma introdução conhecida como "I Could Have Lost You" onde Bono fazia um vocal em cima de um som pré-gravado. 
Essa introdução retornou para a abertura deste novo show, com uma letra um pouco modificada, para dar início à "Zoo Station". 
Assim que Bram van Den Berg começou a familiar batida de abertura da canção, ficou claro que ele havia feito sua lição de casa. Ele acertou em cheio em cada detalhe da gravação original. 
Na tela de vídeo em "Zoo Station", uma animação da mão de Edge que é vista em foto no encarte de 'Zooropa'.
Neste ponto, eles apenas sugeriram o potencial da tela ao projetar sombras gigantes de Bono, The Edge e Adam Clayton. Só quando a música terminou, quando Bono colocou seus óculos escuros Fly e frases como "Everything You Know Is Wrong" começaram a brilhar rapidamente, é que o escopo do lugar se tornou aparente. 
É impossível ver tudo de uma vez, já que a tela se estende muito além do alcance de visão de qualquer pessoa. Tudo o que você pode fazer é aproveitar e absorver o máximo possível.
A segunda música, "The Fly", foi o momento mais nostálgico da noite, já que as imagens vieram direto da Zoo TV, e Bono andava arrogantemente pelo palco com seu alter ego The Fly, agora 30 anos mais velho.








O show é dividido em 4 atos, conforme foi visto no setlist impresso.

ACT 1 - Achtung Baby Pt. 1
ACT 2 - SOS / Turntable
ACT 3 - Achtung Baby Pt. 2
ACT 4 - Encore

O U2 abriu com a mesma sequência de 8 músicas do álbum, como faziam na ZOOTV. 
Os visuais em "The Fly' parecem descer do telhado do auditório, criando um teto falso feito de números pulsantes. 
As telas exibiram uma preponderância de aforismos como na ZOOTV. O TRABALHO É A CHANTAGEM DE SOBREVIVÊNCIA, O GOSTO É INIMIGO DA ARTE, APROVEITE A SUPERFÍCIE. 
Durante "Even Better Than The Real Thing", a impressão desorientadora de que o palco e o público em pé ao seu redor estão se movendo lentamente para cima: um incrível truque visual que deixa você um pouco enjoado. 
A densa colagem visual foi feita usando trechos de clipes de filmes de Elvis Presley e criada com o uso da ferramenta de IA, Stable Diffusion.  Há até cenas de 'Fear and Loathing in Las Vegas', de Johnny Depp, e 'Leaving Las Vegas', de Nicolas Cage. 
"É sobre a morte de Elvis Presley, e é sobre a criação do mito de Elvis Presley e também a queda de Elvis Presley", disse o artista Brambilla ao The Hollywood Reporter sobre este segmento. "Basicamente, tem um enredo paralelo entre o nascimento de Las Vegas a partir do deserto, tornando-se progressivamente mais denso, e passando pelas eras de Las Vegas, terminando finalmente no tipo de versão Disneylândia de Las Vegas, que é hoje." 
"Acho que o meio se encaixa no conceito", acrescentou ele sobre o segmento, que também cria uma sensação de movimento no local conforme a imagem rola para baixo no Sphere. 
A velocidade da rolagem exigia uma consideração cuidadosa, já que o movimento em uma tela desse tamanho e a resolução pode facilmente sobrecarregar o espectador. 
"Que coisa chique", diz Bono, olhando ao redor do local. "Olhe para todas essas... coisas".
Outras momentos incluem a obra de John Gerrard 'Surrender (Flags)', que apresenta uma bandeira branca formada por plumas de vapor d’água evaporando em uma paisagem desértica. 
Foi concebida para apontar para um mundo menos dependente dos combustíveis fósseis. 
A 'Nevada Ark' de Es Devlin contém esculturas de 26 espécies ameaçadas de extinção escolhidas de uma lista de 152 espécies ameaçadas específicas do estado de Nevada. 
The Ark é um desenvolvimento da instalação 'Come Home Again' de Es, comissionada pela Cartier e localizada no Tate Modern Garden, em Londres. 
O tema de mudanças climáticas foi visto em "Until The End Of The World", com imagens de tempestades, raios, trovões, chamas.
A transição de "Until The End Of The World" para "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" é espetacular.
Há um trecho do espetáculo com "Tryin To Throw Your Arms Around The World" em que uma corda gigante feita de lençóis desce do telhado até o palco e se transforma em um balanço. Bono então andou pelo palco enquanto uma imagem animada de um balão aparecia do outro lado. 


Bono seleciona uma fã, senta-a no balanço e empurra-a sobre o público, para ela "jogar os braços ao redor do mundo".
Na ZOOTV, essa canção também tinha a participação das fãs, mas não tinha o balanço, e sim, champanhe!
Há um segmento impressionante em "Atomic City", criado pela empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic, de propriedade da Lucasfilm, que usa a tela LED para criar uma vista de Las Vegas, como se as paredes tivessem desaparecido, tornando visível o famoso horizonte. 
Bono cantou um trecho de "Dancing In The Moonlight", do Thin Lizzy, "para todos os irlandeses na plateia", para visível surpresa de Adam Clayton. Foi uma das várias diversões esperadas ou inesperadas, algumas das quais são fundamentais para a história do entretenimento de Las Vegas.
"Elvis definitivamente não saiu deste prédio!" Bono gritou antes de "Mysterious Ways", acrescentando: "É uma capela de Elvis. É uma catedral de Elvis. Isso mesmo. Esta noite, a entrada desta catedral tem uma senha: 'paquera'. Porque mais tarde vamos nos casar, ok?" Foi uma das muitas referências da noite aos marcos de Las Vegas, como quando Bono cantou "Love Me Tender", quando uma imagem de Elvis e Priscilla foi mostrada na tela, ou quando Bono cantou algumas linhas de "My Way", ou quando um vídeo da Vegas Strip assumiu o cenário em uma imagem cristalina impressionante em "Atomic City". Houve algumas referências irônicas à residência de três meses da banda em Sin City, mas também parecia haver muita reverência pelo legado do entretenimento na cidade deserta. 
"Precisamos dar um tempo em 'Achtung Baby'... romper com toda essa intensidade, nos conhecermos. 'Achtung Baby' teve um parto difícil, embora uma concepção fácil. Criar os filhos é a grande aventura e descobrir que são eles que educam você. É o fim do lado um. Chegaremos ao lado dois mais tarde", disse Bono após a primeira sequência com canções do álbum. 
"All I Want Is You" foi a primeira de uma sequência de 4 músicas de 'Rattle And Hum', e foi tocada no arranjo acústico de 'Songs Of Surrender'. 
Eles tocam no "toca discos", palco que é baseado no visual da peça criada por Brian Eno. O centro do "prato" do "toca discos" roda, e é onde Bono sobe para ficar girando nas performances de canções durante o show.
Bono revelou sobre "All I Want Is You": "Esta música é uma tentativa de escrever uma canção de casamento do ponto de vista de uma mulher. "Aí está. Nunca contei isso para ninguém".
O segmento 'Rattle And Hum' foi dedicado para Jimmy Iovine, que trabalhou no álbum e estava presente no Sphere. 
As outras foram "Desire", "Angel Of Harlem" e "Love Rescue Me", esta última com The Edge no baixo.


A maior parte das telas permaneceram escuras durante o segmento, concentrando a atenção mais uma vez completamente na banda. "Todas as noites neste toca-discos", disse Bono, "tocaremos músicas de diferentes álbuns nossos". 
Isso não foi anunciado antes, é uma grata surpresa e uma oportunidade única de trazer músicas de todo o catálogo do U2. É a grande chance de acontecer uma noite com 'POP', o que muitos fãs do álbum esperam há muitos anos.
Mais tarde no show, o segundo segmento com 'Achtung Baby' teve as 4 canções restantes do disco.
Quando a banda encerrou "All I Want Is You", Bono disse: "Acabei de cantar isso para Larry Mullen. 
"Desde outubro de 1978, não fazíamos um show sem Larry Mullen", disse Bono, seguindo com uma introdução para o baterista substituto Bram van den Berg – que por acaso estava comemorando seu 41° aniversário naquela noite importante. "Gostaria de apresentar a vocês o único homem a quem pediríamos para ficar – bem, sentar – em seu lugar. É o aniversário dele! É Bram van den Berg". 
Quando a multidão começou a cantar "Parabéns pra você", o baterista holandês declarou humildemente: "Que não haja engano: só existe um Larry Mullen Jr".
Curiosamente, a bateria com Bram foi colocada mais no canto do palco, atrás de Adam, e não centralizada atrás de Bono como de costume.
Também pela primeira vez, foi utilizado um aquário ao redor da bateria, por motivos acústicos.


No encore, o trecho do remix Influx de "Elevation" para a banda entrar no palco, foi remixado novamente.
Em "Where The Streets Have No Name", a guitarra de Edge estourou a 1° corda, ele correu e desceu as escadas ao lado do palco para pegar uma Fender substituta no Underworld do Sphere.
No encore, Bono utilizou um terno branco, quase uma referência à Elvis Presley em Las Vegas. 
A guitarra de Edge apresentou algum problema na performance de "Vertigo", e seu técnico Dallas ficou ajoelhado em frente aos pedais.
Com uma ligação também com Las Vegas, já que seu videoclipe teve partes gravadas lá em 1988, Bono e The Edge encerraram "Desire" com um trecho de "Love Me Do" dos Beatles antes de contar ao público outro segredo. "Macca está na casa esta noite", anunciou Bono. "Paul McCartney está aqui. Apenas saiba que amamos você e roubamos muitas de suas músicas", ele brincou. 
Bono também reconheceu a possível inspiração inicial dos Fab Four para o Sphere. "Na verdade, estou pensando que o Sphere pode ter surgido com Jim Dolan tentando resolver o problema que os Beatles começaram quando tocaram no Shea Stadium. Ninguém conseguia ouvir você. Você não conseguia se ouvir. Bem, o Sphere está aqui – você pode nos ouvir?"
Bono fez referência aos Beatles mais duas vezes para encerrar a última música da noite, "Beautiful Day", cantando um trecho de "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)" ("Esperamos que você tenha gostado do show") seguida por algumas linhas de "Blackbird" ("Durante toda a sua vida, você estava apenas esperando que esse momento surgisse").
Paul McCartney disse à Billboard que a combinação do U2 e do Sphere faz todo o sentido, porque "o U2 é indiscutivelmente uma das maiores bandas de rock que já existiu, e este é indiscutivelmente um dos maiores – se não o maior – local de música do planeta. Fizemos um tour pelo local há alguns meses. As mentes explodiram".
O ex-empresário Paul McGuinness também esteve presente, e Bono o agradeceu, dizendo que a banda não seria nada sem ele.
Bono fez outros agradecimentos. "Vou lhes dizer quem é um trabalhador esforçado – Jim Dolan", disse Bono. "Você é um bastardo louco". 
Ele também agradeceu a Irving e Jeffrey Azoff, Michael Rapino, Guy Oseary (ex- empresário), Jimmy Iovine, e outros executivos.

Zoo Station
The Fly
Even Better Than The Real Thing
Mysterious Ways
One / Purple Rain (snippet) / Love Me Tender (snippet)
Until The End Of The World
Who's Gonna Ride Your Wild Horses
Tryin' To Throw Your Arms Around The World
All I Want Is You (Songs Of Surrender Mix)
Desire / Love Me Do (snippet)
Angel Of Harlem / Into The Mystic (snippet) / Dancing in the Moonlight (snippet)
Love Rescue Me
So Cruel
Acrobat
Ultraviolet (Light My Way)
Love Is Blindness / Viva Las Vegas (snippet)

Elevation / My Way (snippet)
Atomic City
Vertigo
Moment Of Surrender (snippet) / Where The Streets Have No Name / All You Need Is Love (snippet)
With Or Without You
Beautiful Day / Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (snippet) / Blackbird (snippet)

sexta-feira, 29 de setembro de 2023

'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere': a banda de rock mais amada do mundo subindo ao palco será uma solução à prova de falhas extremamente confiável - Parte II


Os fãs que compraram os 18 mil ingressos de cada noite para os 25 shows marcados, estão muito curiosos sobre o que o U2 fará no que diz respeito ao setlist: um show centrado no clássico álbum de 1991, 'Achtung Baby', foi prometido.
Willie Williams revela os detalhes: "Tendo apresentado 'The Joshua Tree' como um show de álbum, não nos sentimos obrigados a fazer isso com 'Achtung Baby'. Não nos sentimos em dívida com o estrutura do álbum ou tocá-lo em um bloco, então é uma abordagem mais integrada. Mas está tudo aí e é maravilhoso. Quer dizer, faz 30 anos que não ouço aquele solo de "Love Is Blindness". E é tão notável como sempre".
Quando Williams foi citado no início deste artigo dizendo que inicialmente pensou que fazer isso era "uma péssima ideia", Williams estava na verdade falando de duas coisas que o preocupavam quando a ideia surgiu. Uma preocupação era conceber um show especificamente para um único local com requisitos novos e possivelmente estranhos. A outra era se a coisa toda seria uma homenagem à turnê Zoo TV de 1992-1993, repleta de telas e multimídia. Esse show era sobre futurismo – sobre estar "pronto para o que vem a seguir". Então, um revival completo viria pela nostalgia do choque futuro?
"Não pensei que revisitaríamos a Zoo TV", diz Williams, "porque parece que, bem, o mundo inteiro se tornou a Zoo TV desde então. O vídeo confessional da Zoo TV é basicamente o TikTok. Então eu senti que essa linguagem provavelmente acabou. Cada show lá fora parece um cruzamento entre Zoo TV e PopMart, e eu não tinha certeza se havia muito mais água naquele poço".
Mas quanto mais ele pensava sobre isso, mais ele se concentrava em certos elementos visuais que eram exclusivos da Zoo TV e que não foram tão replicados desde então. "E então estou revisitando mais do que pensei que faria, o que tenho certeza que os fãs hardcore ficarão muito felizes. É mais a atmosfera do show da ZOO TV que adotamos em algumas partes da seção 'Achtung Baby', do que algo muito específico. Mas algumas das filmagens originais de Mark Pellington de 1992 estão lá, de uma forma muito re-mercantilizada. Isso foi uma alegria para mim, porque ele foi muito importante para tudo naquela época – e ele está vindo para a noite de estreia, o que é muito bom".
A maior noz que Williams sentiu que precisava quebrar era o próprio espaço do Sphere. "Com todas as grandes coisas que fiz para o U2 e qualquer outra pessoa, não começamos com o equipamento, começamos com a ideia e depois descobrimos o que precisamos para concretizar essa ideia. E às vezes envolve um grande vídeo, às vezes não. Enquanto aqui, a única coisa que tínhamos era o prédio - e um prédio que não existia e, na verdade, não está concluído agora. Então foi estranho começar um show com hardware e espaço, e não o contrário. E também estamos dividindo o espaço com o filme de Darren Aronofsky. Normalmente, estou trabalhando a noite toda para fazer programação e assim por diante, enquanto temos que desocupar este prédio de vez em quando para que Darren e a equipe possam entrar. Mas acho que no final essas limitações provaram ser positivas e criativas. Foi um desafio, mas chegamos lá".
Quão doloridos ficarão os pescoços de todos, com aquela tela enorme? "Acho que o filme provavelmente terá mais problemas com isso do que a série de shows do U2, porque não nos sentimos obrigados a usar tudo o tempo todo. Há períodos, como sempre acontece no show do U2, em que apenas deixamos a banda e a música para nos conectarmos com o público. Portanto, definitivamente há um alívio para o exagero no show. Obviamente, queremos maximizar a experiência e, como somos os primeiros, queremos reivindicar o território e ver o que essa coisa pode fazer, mas isso não importa. Em qualquer coisa — mesmo que seja a coisa mais espetacular que você já viu na vida — depois de meia hora você se acostuma. É assim que nós, humanos, somos".
Uma das coisas estranhas sobre Sphere, aponta Williams, é que o espaço do teatro não poderia ser menos tradicional, em algumas das formas descritas anteriormente... e ainda assim é um pouco antiquado também, em certos aspectos dos assentos. As aparências externas podem ser ilusórias ao indicar como é o interior - basicamente, um público do tamanho de uma arena preenchendo um espaço que não está configurado como uma arena, graças a uma inclinação bastante íngreme.
"O que gostamos no local do Sphere é que ele é realmente muito pequeno", diz Williams. "Mesmo tendo um telhado gigantesco, são 18.000 pessoas – não é um estádio. E certamente para a banda no palco, o público parece incrivelmente próximo. Parece um palco de teatro, na verdade. E tendo acabado de fazer o show 'Surrender' com Bono, você definitivamente sente algo parecido na linguagem. Porque são pessoas em pé no palco, olhando em uma direção, tocando para o público ou olhando para eles".
Apesar de toda a conversa sobre alto-falantes embutidos nos assentos que compõem a maior parte do auditório, Williams está entusiasmado com a área em pé - algo que poderia ser chamado de "poço" se não fosse um local tão sofisticado. "Estar no chão vai ser algo incrível. Parece tão pequeno. Eu estava rindo com Adam porque nós dois, por algum motivo, pensamos no Hammersmith Palais. É muito maior, obviamente, as pessoas no chão vão se divertir muito. Já para as pessoas lá em cima, será mais uma espécie de experiência visual sentada. Mas esse é sempre o caso dos shows do U2. Eles querem a energia do público perto deles, mas reconhecem que há pessoas da minha idade que podem não querer ficar em pé para a coisa toda".
Fogel viu a fome que havia de ver o U2 em carne e osso novamente - e que sem qualquer perspectiva definida para um novo álbum ou uma turnê mundial, isso preenche uma necessidade que pode ou não ser satisfeita novamente em breve. "Em 2019, tocamos em outras partes do mundo com 'The Joshua Tree', finalmente encerrando na Índia, mas a verdade é que já se passaram basicamente cinco, seis anos desde que a banda fez uma turnê na América do Norte ou na Europa. Portanto, é ótimo tê-los de volta, especialmente desta forma única. E tudo o que acontece no caminho, acontece no caminho".
Azoff diz que ninguém deveria ficar automaticamente pessimista sobre uma turnê do U2. "Espero que "Atomic City" seja a primeira faixa de um novo álbum. Eu poderia especular sobre quanto tempo ou quanto isso levará. Mas eu não descartaria a possibilidade de eles voltarem para o Sphere. Eu não descartaria uma turnê mundial. Larry disse: "Pretendo fazer tudo o que puder para ficar saudável o suficiente para estar nesta banda – em turnê – novamente". Quer dizer, eu não descartaria nada, mas é desconhecido neste momento".
U2 de volta ao The Sphere? "Eu sei que Willie e sua equipe voltariam. Acho que haverá muitas opções. Realmente é, no mínimo, um processo de quatro meses, eu acho, para construir o visual. É prematuro dizer o que está por vir. Mas muitos dos maiores e mais icônicos artistas do ramo deram uma olhada. E o U2 tem a opção de continuar no Sphere por mais dois anos. Então eu acho que precisamos deixar o U2 se acostumar para ver o que eles farão a seguir, e então eu acho que até o final da residência do U2, certamente, estaremos prontos para anunciar outros projetos musicais no Sphere".
Williams admite que não começou tão animado quanto acabou, até porque ele não é o tipo de cara que gosta de "neon piscando". "A última coisa que queria era passar seis meses em Las Vegas, por isso não estava nem um pouco interessado", confessa. "Mas o U2 é muito inteligente e – posso dizer isso porque temos todos a mesma idade – mesmo com mais de 60 anos, eles não querem apenas sentar e repetir o que dizem. Eles estão sempre em busca do próximo desafio, de onde podemos tirar a ideia da performance rock. E então, em última análise, é claro, eles estavam completamente certos.
Quero dizer, eu sei que se o U2 estivesse prestes a iniciar uma turnê em estádios agora, em face de tudo o mais que está por aí no momento, isso levantaria um certo interesse, mas não chamaria a atenção global que isso está conseguindo, porque estão descobrindo um novo formato. Hoje, 18 mil pessoas entrarão naquele espaço. Nenhum deles jamais esteve lá antes. Nunca houve um espaço como este e vamos fazer um show para eles. E ter esse tipo de energia nova neste momento da carreira é verdadeiramente notável. Ter vontade de fazer isso é realmente notável".

'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere': a banda de rock mais amada do mundo subindo ao palco será uma solução à prova de falhas extremamente confiável - Parte I


Sphere está sendo descrito como o auge, literalmente e figurativamente, do que o entretenimento ao vivo moderno pode e irá oferecer. Então, colocar o U2 lá para abrir um local que representasse até onde o ápice da tecnologia audiovisual pode ser levado em 2023 foi uma decisão óbvia para todos os envolvidos... certo?
"Achei uma péssima ideia!" confessa Willie Williams, diretor criativo do U2 há várias décadas, descrevendo abertamente sua reação quando a ideia de abrir o Sphere foi apresentada ao grupo informalmente pela primeira vez, há cerca de dois anos.
Até mesmo James Dolan, o gigante empresarial de Nova York que concebeu o local e passou a maior parte da última década cuidando dele, admite que houve alguns grandes obstáculos práticos que tiveram que ser superados no longo caminho para tornar a visão e o som do Sphere tão brilhantes na execução quanto nos legais desenhos de produção que eram mostrados. "Existem alguns locais em formato de cúpula no mundo", diz Dolan, "e já estive em alguns deles. É um formato horrível para um sistema de som clássico".
E se os recursos visuais que estarão sendo exibidos durante a série de shows 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' acabarem sendo algum tipo de decepção, contra todas as promessas? Bem, se o pior acontecer, ter a banda de rock mais amada do mundo subindo ao palco será uma solução à prova de falhas extremamente confiável.
Diz Dolan: "Pelo que vi da exibição visual, será um clássico de Willie Williams. Devo dizer, porém, que você poderia colocar desenhos animados do Looney Tunes com essa música, e ainda assim seria um show fabuloso".
A Variety conversou com algumas das principais peças chave no desenvolvimento do Sphere e na inclusão do U2, incluindo Dolan, Williams, Arthur Fogel da Live Nation e Irving Azoff. Este último superempresário tem sido uma ponte crucial entre algumas dessas partes, sendo um amigo de longa data de Dolan que prestou consultoria no projeto Sphere durante anos antes de assumir o primeiro locatário musical do local, o U2, como cliente de gestão em 2022.
"Eu estive envolvido em ajudar a proteger o terreno onde ele decidiu construir isso", diz Azoff, sobre o terreno que Dolan escolheu para construir o Sphere, um longo quarteirão a leste da Strip, adjacente ao resort Venetian. "Então, estou envolvido com isso desde os primeiros estágios. Você sabe, muitas pessoas têm ótimas ideias, mas é uma combinação de ótimas ideias e sua execução. Acabei de observar isso durante muitos, muitos anos e durante os altos e baixos da pandemia e o que isso fez com a entrega, porque essas são peças tecnológicas únicas que ele precisava para fazer isso acontecer". 
O Sphere acabou ultrapassando o orçamento em US$ 1 bilhão, pelo menos em parte devido aos estouros da era COVID. "É especialmente gratificante ver meu amigo que teve um sonho e, contra todo tipo de coisa que poderia acontecer, perseverou e nos levou à linha de chegada.
Eu sei que o prédio vai entregar o prometido, e sei que a banda vai entregar tanto sonora quanto visualmente", continua Azoff. "Sei que este prédio também será muito usado para filmes" – um novo filme de Darren Aronofsky, 'Postcard From Earth', está prestes a ser exibido lá quando o U2 não estiver tocando – "mas é um ótimo momento no negócio da música para aqueles poucos escolhidos que conseguem tocar lá, e que podem vender ingressos suficientes para tocar lá, para participar de algo tão inovador".
Tendo dito que aprendeu desde cedo que as cúpulas eram terríveis para o áudio, Dolan diz que a equipe mais do que resolveu isso com milhares de pequenos alto-falantes – em todos os lugares, desde atrás dos painéis de LED na tela até dentro dos assentos individuais. "A tecnologia de som beamforming cria um som com qualidade de estúdio para todos os assentos da casa. Vou dizer a vocês que os artistas que vierem lá e tocarem no local serão muito mimados, porque nunca ouvi nada parecido, em nenhum local, e já estive em muitos locais - sem distorção, som cristalino sem qualquer perda. Eu estava ouvindo U2 outro dia e era como se eles estivessem tocando para você na sua sala".
Quanto ao envolvimento do U2, Fogel, CEO da divisão de turnês globais da Live Nation Entertainment, tem sido uma figura chave, dado o seu trabalho com a banda que remonta ao início dos anos 80. "A semente foi plantada por Peter Shapiro, que faz parte da família Live Nation", diz Fogel. "Ele de alguma forma plantou a semente com Bono, desde o outono de 2021, sobre a possibilidade de inaugurar o local". A negociação começou para valer no início de 2022. Quando se tratou da indisponibilidade do baterista Larry Mullen Jr. devido à necessidade de cirurgia e recuperação, "o compromisso surgiu antes que isso surgisse como um problema. Portanto, tornou-se uma discussão e uma consideração naquele momento, quando surgiu, sobre como seguir em frente, dado que já existia o compromisso de eles inaugurarem o Sphere".
O baterista do Krezip, Bram van den Berg, com o consentimento de Larry Mullen, foi escolhido como o substituto temporário.
Quanto ao componente visual, as demonstrações que ocorreram no Sphere (e em um edifício de teste de protótipo de pequena escala em Burbank) focaram na fotografia global ao ar livre que faz o edifício parecer algo como os filmes Cinemascope originais de três painéis. Este tipo de cinematografia foi possível porque a empresa controladora do Sphere inventou câmeras esféricas especiais para o processo que capturam perfeitamente uma visão do mundo de mais de 180 graus em resolução divina. Esse processo estará em evidência quando o filme de Aronofsky estrear em breve. Mas Williams não os usou para o show do U2, optando em grande parte - não inteiramente - por imagens mais abstratas e menos realistas para colocar atrás e acima da cabeça da banda.
"Big Sky é a câmera deles, o que é absolutamente surpreendente", diz Williams. "Mas é para fazer filmes, e não foi para isso que fomos. Acho isso ótimo, porque entre o show do U2 e o filme do Darren, existem dois usos para o espaço completamente diferentes, que serão muito interessantes de contrastar e comparar. Um verdadeiro avanço para mim foi perceber que, embora a tela seja imensa, coisas muito simples podem ser muito eficazes. Quero dizer, nós fizemos alguns filmes imersivos e de grande porte, porque seria rude não fazer. Mas há muitas coisas que são realmente muito simples e incrivelmente eficazes nesse espaço. Porque não existem cantos, você não tem noção real de onde está e, no escuro, podemos apresentar formas e espaços e ambientes muito simples que você acredita completamente serem verdadeiros. E se você se mover entre essas coisas ao vivo, você realmente sente que o prédio está se transformando.
O filme de Darren é extraordinário e leva você ao redor do mundo. Mas rock 'n' roll e natureza simplesmente não são a mesma coisa", continua Williams, ironicamente. "Como o U2 atuaria diante desses filmes, naquela escala? Com a 'Joshua Tree', era o olhar de Anton Corbijn, e o que ele fez lá foi realmente notável para trazer esse tipo de quietude e beleza para um ambiente de rock. Mas a tela de 'Joshua Tree', por maior que fosse e preenchesse o estádio, tinha de 10% do tamanho desta coisa. Então, na minha opinião, não havia como a premissa do U2 tocar em frente a cenas geográficas funcionar".
Quanto ao que ele fez funcionar, Williams apenas diz: "Aperte o cinto, é tudo o que eu diria". Peças individuais do show foram atribuídas a artistas visuais, incluindo a companheira de equipe de longa data Es Devlin, Marco Brambilla (que fez "Even Better Than The Real Thing"), John Gerrard ("um artista irlandês, que trabalha com bandeiras… tem muito simbolismo ali") e a Industrial Light & Magic ("Eles deram um tempo de 'Star Wars'"). 
Além disso, "Brian Eno muitas vezes não se envolve diretamente nos shows, mas ele tem sido incrivelmente útil com isso, e nós pegamos emprestado seu toca-discos (agora gigante), para usar como palco. … E não ignoramos o fato de estarmos em Las Vegas. Há um toque de Elvis ali".

Larry Mullen está chateado por não poder tocar no The Sphere com o U2 e sentiu dores na gravação do videoclipe de "Atomic City"


Após quatro anos, o U2 retorna aos palcos hoje com a noite de estreia da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'.
De acordo com Bono, o primeiro ensaio do U2 no novíssimo The Sphere em Las Vegas "não foi muito bem". "Obrigado por perguntar", Bono brincou com Anthony Mason, da CBS News. Bono descreveu o ensaio como "horrível", ao que The Edge acrescentou confortavelmente: "Não foi tão ruim assim".
Bono falou sobre o retorno à natureza espetacular das apresentações do U2. "Isso é o que queríamos desde o início da banda: quebrar a quarta parede, chegar ao nosso público" 
"Atomic City" parece apontar para um "próximo álbum de rock and roll". "Edge começou a se apaixonar por si mesmo. Pelo som da guitarra... e pelo potencial da guitarra. E nós nos apaixonamos por esse som também", disse Bono.
Willie Williams, diretor criativo do U2, disse que "não tem ideia" de como o público reagirá ao ver o interior do Sphere.
"A questão da resolução desta tela e do seu potencial fotorreal é que se você mostrar o que está fora do prédio nesta tela envolvente, o prédio desaparece", disse Bono.
A conexão do U2 com Las Vegas remonta a 1987, quando eles gravaram um vídeo de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" na Strip durante a The Joshua Tree Tour.
"Literalmente, não tínhamos um plano. Apenas saímos do carro, colocamos o sistema de áudio em um carrinho de compras e andamos por Las Vegas, apenas tocando", disse Edge.
Após o lançamento de "Atomic City", o U2 revelou que gravar o vídeo em Las Vegas "cobrou seu preço" no baterista Larry Mullen Jr.
Apesar de suas dificuldades, Larry Mullen gravou em estúdio e participou da gravação do vídeo. Durante uma nova entrevista com Zane Lowe no Apple Music 1, Bono disse: "É realmente complicado para ele. E ele veio na noite anterior à gravação no Sound City. Tantas histórias naquele estúdio. E Edge queria que fôssemos para lá. E Larry foi na noite anterior apenas para ter certeza. Ele não sabia se conseguiria tocar uma hora ou... não sabia se conseguiria tocar 15 minutos. E ele simplesmente tocou como um trovão".
The Edge acrescentou: "John [técnico de bateria de Larry] estava dizendo que ele estava amando tanto o som da sala que acabou tocando por cerca de três horas".
Bono também discutiu a gravação do vídeo, explicando: "Era o lugar certo para nós. E isso afetou Larry. Ele ficou tocando em cima do playback diversas vezes. Estávamos fazendo o vídeo e ele disse "Ai". Mas ele vai voltar à forma. É uma tristeza para Larry estar aqui e ver isso e saber que Bram estará substituindo ele. E por falar nisso, Bram é um superstar. Ele era fã e aluno de Larry. E agora ele estará aqui tocando no lugar de Larry, e isso deve doer tanto quanto algumas lesões. Mas ele deu tudo de si nessa música de qualquer maneira. Os bateristas nascem, não são feitos. E eles falam sua própria língua. Eles são uma raça à parte. E não somos nada… É daí que vem o rock and roll da nossa banda", continuou.

Letra e Tradução: "Atomic City"


"Atomic City" é o novo single do U2. A banda volta à velha tradição de lançar um single fisicamente, e de gravar um videoclipe de performance, o que não vinha acontecendo com os trabalhos mais recentes do grupo.
Bono disse: "Um rock 'n' roll 45 na tradição do pós-punk do final dos anos 70, se você estiver interessado. Blondie, The Clash, algumas coisas do início dos anos 70, Cozy Powell".

"Atomic City"

Come all you stars, falling out of the sky
Come all you angels, forgetting to fly
Come all who feel we’re not on our own
All U.F.Os, come on your way home
 
Alone, that’s no way to be carrying on
C’mon
Are we betting on a future that’s long gone
In luck or in song
You just have to be right one more time than your wrong
 
Atomic City
Atomic City… (Atomic)
 
I’m free... where you are is where I’ll be
I’m free... so unexpectedly
 
Come all who serve above and below
Come all believers and all who don’t know
Come quick, Come soon, comme ci comme ça
Let me dive into your eyes and blah blah blah
Guitar shaped pool with strings
Etcetera
Sinatra swings
A choir sings
Love is God and God is Love
And if your dreams don’t scare you, they’re not big enough
 
Atomic City
Atomic City …..
(Atomic sun for everyone … for everyone)
God doesn’t play dice
But he likes roulette
The wheel has not stopped spinning yet
 
I’m free... where you are is where I’ll be
I’m free... so unexpectedly
I’m free… I see what’s in front of me
And your freedom is contagious
What you’ve got I wanna be
 
I’m free.. it took me my whole life
I got the keys to the cages
I’m ready for bright light
 
I’m free… I came here for the fight
I’m front row in Las Vegas
And there’s a big one on tonight

"Cidade Atômica"

Venham todas vocês, estrelas caindo do céu
Venham todos vocês, anjos, esquecendo de voar
Venham todos que sentem que não estamos sozinhos
Todos os OVNIs venham para casa

Sozinho, não há como continuar
Vamos lá, estamos apostando
em um futuro que há muito se foi
Na sorte ou na música
Você só precisa estar certo mais uma vez do que errado

Cidade Atômica
(Atômica)
Cidade Atômica
(Atômica)

Eu estou livre
Onde você está é onde estarei
Eu estou livre
Tão inesperadamente

Venham todos os que servem acima e abaixo
Venham todos os crentes e todos os que não conhecem
Venha rápido, venha logo, mais ou menos
Deixe-me mergulhar em seus olhos e blá, blá, blá

Piscina em forma de guitarra com cordas, etc.
Sinatra balança, um coro canta
O amor é Deus e Deus é amor
E se seus sonhos não te assustam,
eles não são grandes o bastante

Cidade Atômica
Atômica
Cidade Atômica
Sol Atômico para todos
Deus não joga dados
Mas ele gosta de roleta
A roda ainda não parou de girar

Eu estou livre
Onde você está é onde eu estarei
Eu estou livre
Tão inesperadamente
Eu estou livre
Eu vejo o que está na minha frente
E sua liberdade é contagiante
O que você tem eu quero ser
Eu estou livre
Levei toda a minha vida
Eu tenho as chaves das jaulas
Estou pronto para as luzes brilhantes

Eu estou livre
Eu vim aqui para a luta
Estou na primeira fila em Las Vegas
E há algo grande esta noite

O videoclipe de "Atomic City", o novo single do U2


A estreia do novo videoclipe do U2 para seu novo single "Atomic City", dirigido por Ben Kutchins. 
Um trecho de "Zoo Station" abre o videoclipe.
O novo Zoo Baby aparece falando "This Is Not A Rehearsal", que é uma frase que era utilizada nas telas da ZOOTV na performance de "The Fly".
Bono aparece com os óculos de The Fly neste novo videoclipe também.

 

Áudio: "Atomic City", o novo single do U2


"Atomic City", o novo single do U2, está disponível nas plataformas de música digital! Estará à venda também em formatos físicos, vinil e CD!
O U2 não anunciava um CD Single desde 2009.

 

quinta-feira, 28 de setembro de 2023

Larry Mullen tocou no palco do The Sphere com o U2 para videoclipe de "Atomic City", e Bono diz que recuperação do baterista levará tempo


Larry Mullen não se apresentará nos shows da 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' porque está se recuperando e ainda terá cirurgias adicionais a serem feitas. O U2 tocará com um baterista substituto. 
Gravações para o videoclipe de "Atomic City" aconteceram dentro da arena, e Larry Mullen é visto em uma prévia do vídeo, tocando bateria. É a formação original no The Sphere, pelo menos uma única vez!
Durante a entrevista do CBS Mornings com Bono e The Edge, a dupla atualizou sobre o baterista.
"Ele tocou muito bem", disse The Edge. "Ele tocou na faixa no estúdio e soou incrível. Então estamos muito felizes e encantados".
"Ele foi matador, mas isso quase o matou", Bono interrompeu com um sorriso. "Então, se você o vir em uma maca, saberá que ele morreu pelo rock 'n' roll".
Falando mais sério, Bono explicou: "Ele está se sentindo bem. E ele pode ver um caminho de volta à boa forma física, mas isso levará tempo".

Bono e The Edge falam sobre Inteligência Artificial, mudanças climáticas, preocupação com Trump e a América e seus pensamentos sobre a perspectiva de uma Irlanda Unida


Bono diz que pode ver uma Irlanda Unida durante a sua vida – admitindo que nunca pensou que a "liberdade" estaria em julgamento.
Durante um bate-papo com o Channel 4 News, Bono e The Edge se encontraramm com a correspondente de Washington Siobhan Kennedy para falar sobre Inteligência Artificial, mudanças climáticas, América e seus pensamentos sobre a perspectiva de uma Irlanda Unida.
Falando ao Channel 4 News, Bono disse que a Irlanda é um lago muito pequeno "para uma rivalidade entre sapos" quando pressionado sobre sua opinião sobre uma Irlanda Unida.
Ele disse: "Em qualquer acordo conjugal, você gostaria de pensar que ambas as partes se sentiriam atraídas uma pela outra – na verdade, apaixonar-se seria ótimo.
Podemos não estar na fase de nos apaixonarmos, mas estamos namorando. Acho que no Sul fizemos um trabalho incrível na transformação de nossa sociedade – parece mais livre, parece justo – não é justo o suficiente, nós temos um problema com a habitação, há problemas na Irlanda - mas penso que parecemos cada vez mais atraentes para o nosso parceiro do Norte".
Instigado pela sua visão da mistura de poder entre o norte e o sul, The Edge disse: "Odeio que o argumento tenha mudado para poder e soberania. John Hume tinha razão - deveria ser mudado para comunidade, reconciliação, encontrar um terreno comum. A Irlanda Unida tem de ser unida – tem de ser realmente unida, e não apenas imposta".
Bono disse: "Poderia e não seria maravilhoso. Este lago é pequeno demais para uma rivalidade entre sapos".
Kennedy perguntou o que os deixa acordados à noite, com Bono respondendo que nunca pensou que veria o dia em que a palavra liberdade seria julgada.
Ele disse: "Durante toda a nossa vida, durante toda a nossa vida adulta, o mundo estava ficando mais livre – basicamente desde que nascemos.
Sempre pensamos que a política sexual estava melhorando, a política de gênero, as relações raciais, tudo assim. Portanto, estamos definitivamente numa espécie de crise existencial também aí - não apenas no clima - mas na política".
The Edge declarou: "A democracia está passando por uma crise existencial. É muito difícil imaginar um argumento contra o autoritarismo, tanto na Irlanda como no exterior, quando um grupo substancial de pessoas - particularmente na América - está na verdade questionando os princípios de inclusão e liberdade ... Portanto, muitas pessoas que concordam com o autoritarismo apontam e dizem: esse sistema não funciona - eles próprios nem acreditam nele".
Bono e The Edge conversaram sobre a América e suas opiniões sobre o potencial de outra presidência de Donald Trump.
Bono disse: "A América é a melhor ideia - simplesmente ainda não aconteceu. É a melhor música que o mundo nunca ouviu. Ainda não existe. Mas as pessoas que vão dar vida à América são muito mais inclusivas do que aqueles que assinaram a Declaração de Independência. Essa coisa chamada América, somos atraídos por ela em níveis mitológicos. Como irlandeses, somos fascinados por ela. Lembro-me de ter lido Jack Kerouac enquanto estávamos na estrada".
Sobre se ele perdoa 'os defeitos' da América, The Edge disse: "Acreditamos nisso, mas esperamos que cumpra seus próprios ideais. Eu me pergunto se as pessoas que defendem uma abordagem autoritária, elas realmente leram a Declaração de Independência recentemente e o que realmente diz, porque me parece que não é muito americano o que eles estão fazendo".
Bono acrescentou: "Sinto-me atraído pela liberdade. Acho importante demonstrarmos ao mundo como é a liberdade, como funciona a liberdade. Acho que a inovação surge do pensamento livre. Então, acho que tecnologicamente, o mundo ocidental ainda tem tanta vantagem nas sociedades oprimidas e isso é apenas a troca de ideias e pessoas querendo umas às outras vencendo. Então, aposto na liberdade e aposto que a América se recuperará deste declínio bastante baixo que se encontra atualmente".
Questionado sobre se a América ficará "mais baixa" com outra presidência de Trump, Bono brincou: "Não usamos a palavra T. Ele já tem manchetes suficientes, esse homem".
Foi perguntado para eles se a AI escreverá suas músicas no futuro.
The Edge disse: "Na verdade, estou mais interessado no outro tipo de IA - inteligência real. Mas estou explorando o mundo da IA. Prefiro me envolver do que isso acontecer conosco. Achei o ChatGPT ótimo se você quiser escrever letras involuntariamente engraçadas porque elas são muito ruins. Pessoalmente, não estou particularmente preocupado com a IA em termos de criatividade de alto nível. Acho que é uma ótima ferramenta, mas não acho vai substituir a criatividade".
Bono admitiu que tentou escrever letras usando IA, dizendo: "Eu tentei - eram letras realmente ruins".

U2 lançará single físico de "Atomic City", canção com créditos de composição também para Debbie Harry e Giorgio Moroder


"Atomic City" será o novo single físico do U2. 
O single foi tocado primeiro pelo DJ Dave Fanning no RTÉ 2fm. Dave Fanning não queria "quebrar um hábito de uma vida" e continuou sua longa tradição de estrear as músicas da banda nas rádios. 
Os produtores da faixa são Steve Lillywhite e Jacknife Lee (que também fez backing vocais), e os créditos da canção são do U2, Debbie Harry e Giorgio Moroder.
Bono cantando "I'm freeeee" no refrão veio de Debbie Harry cantando o refrão da canção "Call Me". O instrumental de "Atomic City" também veio de "Call Me".
"Call Me" do Blondie foi composta e produzida pelo músico italiano Giorgio Moroder, com as letras escritas pela vocalista Debbie Harry.
Bono disse: "Um rock 'n' roll 45 na tradição do pós-punk do final dos anos 70, se você estiver interessado. Blondie, The Clash, algumas coisas do início dos anos 70, Cozy Powell".
O site U2 Songs mostra que uma versão especial de um single em vinil fotoluminescente transparente de 7 polegadas, com apenas o A Side, será lançado. 
Será um compacto de rock n roll 45RPM, como na tradição do pós-punk do final dos anos 70 que Bono citou.
Um CD single em edição limitada também será lançado. 



"Atomic City" é um one-off single semelhante a "Invisible", lançado entre álbuns, mas não necessariamente vinculado a qualquer outro projeto, como um álbum ou trilha sonora. 

Um Teaser para a estreia do videoclipe de "Atomic City" foi disponibilizado:

 

Atomic City: Performed by U2. Produced by Steve Lillywhite and Jacknife Lee.
Background Vocals: Jacknife Lee
Engineer: CJ Eiriksson. Additional Engineer: Duncan Stewart. Mixer: Tom Elmhirst. Assistant Mixer: Adam Hong. Mastering Engineer: Chris Bellman.
Written by U2 / Debbie Harry / Giorgio Moroder

Bono no trailer da nova versão animada de Pedro e o Lobo, que terá canção escrita por ele e Gavin Friday


MAX (anteriormente HBO) anunciou que exibiria uma adaptação animada de Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev. Esta nova adaptação será baseada no livro e performance de 2003 narrado por Gavin Friday e ilustrado por Bono e suas filhas Eve e Jordan. Essa versão da história foi lançada em 2003, e 2023 marca o 20º aniversário de seu lançamento pela Bloomsbury.
Esta nova versão será narrada e contará com música de Gavin Friday, e a arte da animação será baseada na arte original de Bono. 
O site U2 Songs escreve que Bono se juntou a Gavin Friday na composição de uma nova música original para o filme. A música intitulada "There Is Nothing To Be Afraid Of" aparecerá nos créditos finais do filme. A música é interpretada por Gavin Friday com backing vocals de Karen Cowley e Carlsbad. 
Bono aparecerá no início e no final do filme.  
O trailer da nova versão original do MAX traz Bono:

Bono voltará a ser The Fly na 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'


Em janeiro, Bono confirmou que as negociações estavam em estágio avançado para que o U2 fizese uma residência em Las Vegas. E fez uma revelação: "Estou interessado em Las Vegas por todos os tipos de razões, até mesmo voltar a ser The Fly".
Ao longo da história das apresentações do U2, as telas têm sido tanto pano de fundo quanto estrutura, uma tela tridimensional através da qual o público experimenta a música e as imagens. Ao longo dos anos, essas imagens foram evocadas por vários colaboradores criativos importantes, incluindo Brian Eno, Kevin Godley e Anton Corbijn. Houve também uma parceria de longa data com o falecido arquiteto Mark Fisher, que deu forma, estrutura e cor a estes espetáculos multimídia, e cuja empresa, Stufish, continua a desempenhar um papel importante. Começando com a iNNOCENCE + eXPERIENCE em 2015, a artista e cenógrafa Es Devlin também tem sido uma peça chave no arsenal criativo do U2.
Para 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', a lista se expandiu ainda mais, com uma seção supervisionada pelos mestres da ilusão cinematográfica, Industrial Light And Magic. Há também a contribuição de Brian Eno, mais uma vez, junto com instalações dos videoartistas Marco Brambilla e John Gerrard.
A Stufish Entertainment Architects mostra uma colagem de visual densa e imagens hiperdensas para a era moderna, onde Bono é visto vestido novamente como o personagem The Fly.



Bono aparecerá também como The Fly no videoclipe de "Atomic City". 


Uma prévia do vídeo foi exibida no CBS Mornings.



quarta-feira, 27 de setembro de 2023

A história por trás de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' - Parte II


O show é dividido em três partes, começando com 'Achtung Baby', depois com músicas retiradas do álbum 'Songs Of Surrender' deste ano. Para esta seção, a configuração física do palco entra em ação. Uma versão ampliada do toca discos de Brian Eno, um deck totalmente funcional originalmente exibido na Paul Stolper Gallery em Londres, promete um show de luzes único. "Quase começou como uma piada, mas rapidamente percebemos que seria brilhante", diz Willie Williams. Tal como o original, o palco Turntable percorre uma série de 'paisagens coloridas' em constante mudança, geradas por um algoritmo.
A seção final mergulha nos hinos do catálogo anterior do U2. "Es fez algumas peças maravilhosas para encerrar o show, e também há trabalhos de John Gerrard e ILM", diz ele. "O edifício é uma tela que nos foi dada, por isso temos que usá-la. Portanto, não apenas entregamos fogos de artifício, mas explodimos todo o edifício". 
Nesta seção, todo o potencial cinematográfico do Sphere é liberado. "Seria rude não fazê-lo", admite Williams. "Embora gráficos simples funcionem muito bem, você pode mudar completamente a forma da sala".
Para a própria banda, esta série de shows ofereceu uma oportunidade para ampliar e fortalecer parcerias criativas de longa data. "Estávamos procurando uma maneira de homenagear e celebrar 'Achtung Baby'", diz Adam Clayton. "A Zoo TV antecedeu reality shows, fake news, mídias sociais – todas essas coisas. Bono tinha ouvido falar deste novo local em Las Vegas com quase 20.000 lugares, som personalizado e uma tela incrível que era semelhante a todo o público tendo uma experiência de Realidade Virtual. Na era pós-Covid, era atraente não ter que viajar todas as noites".
Depois de montar a família U2, começou o trabalho para dar vida ao espaço. "Tivemos demonstrações da imersão, mas ainda faltavam cerca de oito meses de trabalho de pré-produção antes mesmo de podermos entrar no prédio", acrescenta Adam Clayton, explicando que o design acústico personalizado do Sphere apresentava uma série de desafios. "Você não precisa falar muito alto", explica ele. "Considerando que são pinceladas muioto mais largas em uma arena. Como resultado, descobri que precisava me concentrar muito mais – eu realmente tenho que me concentrar. Você pode praticamente ouvir os músicos pensando, e acho que estamos tocando melhor como banda como resultado". Em última análise, Adam Clayton reconhece que esta é uma experiência, mas que vale a pena. "É uma nova forma de vivenciar a música, especialmente para os fãs mais jovens".
Esse sentido do show de rock como um grande ritual soa especialmente verdadeiro para Es Devlin. Este ano marca dez anos de colaboração da artista e cenógrafa com a banda, começando com o trabalho no que se tornou a eXPERIENCE + INNOCENCE. Para Devlin, cujo trabalho abrange um vasto espectro desde puro espetáculo pop até land art, escultura, instalação, moda e teatro, uma das primeiras coisas a comemorar é ajudar a lançar o Sphere no cenário mundial. "É um grande privilégio inaugurar um prédio", diz ela. "É uma coisa bastante sagrada".
No longo período que antecedeu o show, Devlin e o resto da equipe criativa – "um grupo muito unido" – começaram a debater conceitos visuais de como tratar o espaço. Devlin admite que sabia bastante sobre o Sphere com antecedência, observando que "todas as equipes criativas do Reino Unido e dos Estados Unidos foram convidadas para dar uma olhada nela – todos estão aguçando suas mentes para este espaço". A visão que tomou forma leva o público numa viagem através da materialidade, da luz e da sombra, explorando os limites do que a tela poderia tornar possível.
"Consideramos o show um pouco como uma mostra de arte em grupo", diz Devlin, esforçando-se para salientar que, embora o U2 atue como um catalisador, a criatividade nunca é imposta. "Quando você tem uma banda tão confiante em sua arte, propósito e status quanto eles, eles ficam profundamente inofensivos", diz ela. "Isso significa que eles são colaboradores genuínos que passaram muitos anos envolvidos com a cultura. Eles realmente valorizam o trabalho dos artistas com quem se relacionam".
"A quantidade de confiança que a banda depositou em mim é incrível", admite Willie Williams. "Parece que tivemos que fazer o maior projeto de arte da história da nossa espécie, um grande desafio". Para Williams, o relacionamento com o U2 continua a pressionar seus botões criativos, mesmo que a rota e destino não foi convencional. "Esta é a superfície de vídeo de outra pessoa e seremos seguidos por inúmeras outras pessoas. Estou acostumado a começar com hardware", acrescenta. "Será uma curva de aprendizado ver como os humanos respondem a esta situação única – é uma verdadeira dança entre a intimidade e o espetáculo".
Juntamente com as novas iterações da série de 'bandeiras' de John Gerrard, as contribuições artísticas incluem a 'Arca De Nevada' de Devlin, um catálogo animado caleidoscopicamente denso das espécies ameaçadas do estado. Há também a peça "lúdica e kitsch" de Brambilla, 'King Size', que acompanha a música "Even Better Than The Real Thing". A contribuição da Brambilla evoluiu a partir de um projeto de AR que usou vários Elvis gerados por IA, um ponto de contato familiar em Las Vegas.
"A ascensão e queda de Elvis refletem a ascensão e queda da América, de certa forma", Adam Clayton diz, antes de acrescentar que se há um tema que permeia todo o show, é a relação entre a economia de consumo e as mudanças climáticas. "Não é óbvio ou direto", diz Adam Clayton, "mas a arte e os artistas criaram uma narrativa que incorpora a ideia de comunidade. Todos fazemos parte do problema e da solução".
O próprio Sphere poderia ser lido como um símbolo do panóptico pós-capitalista, uma tela literal na qual projetamos nossas esperanças e medos. Devlin, por exemplo, está otimista quanto aos recursos despendidos para criar o local e o espetáculo, explicando que sustentabilidade significa preservar os espaços e rituais que são mais preciosos. "Quero sustentar o tipo de vida onde todos possamos nos reunir e cantar", diz ela, descrevendo o artista como um canal para experiências emocionais ou rituais comunitários. O Sphere é uma catedral moderna? "Pude ver um retorno a uma forma de reunião comunitária semanal regular", diz ela. "Precisamos disso como precisamos de ar. Urgentemente".
Foi perguntado para Adam Clayton se a banda já parou para considerar seu legado cultural. "Sim. Sempre tivemos pessoas criativas muito envolvidas ao nosso redor", respondeu. "Por exemplo, Brian Eno teve uma enorme influência na banda, a partir do 'The Unforgettable Fire'. Confiamos muito no nosso departamento criativo. Fico feliz em informar que todas as apostas e lançamentos dos dados valeram a pena".







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