Bono e The Edge participam de despedida de Ryan Tubridy do Late Late Show

"Esta é a noite mais estranha da minha vida", disse o irlandês Ryan Tubridy enquanto se preparava para apresentar seu último Late Late Show. Em setembro de 2009, ele apresentou sua primeira edição do programa.

Em 1999, o U2 presenteou Gay Byrne de forma memorável com uma Harley-Davidson em seu último Late Late Show. E claro, a banda faria novamente com um presente muito especial para Ryan.

Falando por link de vídeo em um hotel em Beverly Hills, Bono brincou: "Você é um mod, não um roqueiro" e cantou "Born To Be Wild" como uma preparação para o presente da banda, "uma atualização em seu pushbike" - uma scooter Vespa (RED) com placa 2RYN XU2. 

The Edge também apareceu por vídeo, de sua casa, para falar em homenagem ao apresentador. Ele disse que pesquisou Tubridy no Google e ficou feliz em vê-lo sendo maior que Ryan Reynolds, Ryan Gosling ou Ryan Kent na Irlanda, e estandi logo abaixo de "Ryanair". Ele finalizou desejando "muito amor dos U2ers".

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Larry Mullen descobrindo que Brian Eno levou um hipnotizador para ajudar o Coldplay nas gravações de seu disco

Em 2009, Larry Mullen falou sobre o retorno da dupla de produtores Brian Eno e Daniel Lanois para o disco 'No Line On The Horizon' do U2:

"Eles têm uma longa história conosco. Como produtores, ambos têm feito o que os produtores fazem, que é fazer contribuições sérias para como o disco deve soar, ajudando você com todo tipo de coisa. Em vez de apenas tê-los como produtores, pensamos em envolvê-los também na composição das músicas - até certo ponto.

Bem, não era para mudar nada, porque há uma contribuição que os produtores têm que dar, mas estávamos apenas oficializando e dando mais responsabilidade a eles. 

Nem todas as músicas são co-escritas. Com ou sem crédito como compositor, para ser justo com Eno, ele é um indivíduo extraordinário. 

Tipo, eu ganho a vida batendo nas coisas e gosto muito disso. Brian Eno é um cara meio cerebral. Muitos cérebros. O que eu amo nele é que se você perguntar qual é a música favorita dele, é tudo soul. Então ele está cheio de contradições. Ele não é um esnobe musical. Esse é o seu verdadeiro valor: um senso de aventura".

Foi dito para Larry que Brian Eno ao trabalhar com o Coldplay em 'Viva La Vida', ele levou um hipnotizador para ajudar a banda. Ele tentou algo parecido com o U2?

"Isso é ótimo, eu gostaria de saber disso! Não, ele não vai precisar de nenhum hipnotizador conosco, já temos problemas demais. Trabalhei bastante com Brian desta vez. Sempre gostei de Brian, mas foi ótimo realmente sentar em uma sala onde ele estava mexendo nas coisas e pude sentar ao lado dele e mexer também, ele nas coisas dele, eu em minhas coisas".

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Como Steve Richards recebeu uma ligação para uma gravação do U2 e se tornou um sósia de The Edge

Uma dupla movimentou a entrada da estação de metrô de Camden Town, em Londres, um tempo atrás, ao se reunir com músicos de rua para entoar o clássico "With Or Without You" do U2.

Mais de 50 pessoas registravam com seus smartphones a performance que achavam impensável de duas das maiores estrelas da música mundial junto ao povo. O que poucos perceberam é que o Bono não era Bono de verdade e o The Edge também não se tratava do original.

O imitador de Bono de longa data, Pavel Sfera, e o sósia do guitarrista do U2, Steve Richards, eram os artistas atrás do microfone. Sfera há muito tempo faz brincadeiras com fãs do U2. Até mesmo o fórum do U2 no Reddit chegou a compartilhar vídeos da "passagem do grupo irlandês pelo metrô de Londres".

Sfera disse ao Camden New Journal: "É uma loucura. Cerca de 99% das vezes as pessoas não perguntam se eu sou Bono, elas apenas assumem que eu sou, mesmo quando não estou usando óculos. Sempre me dizem: 'sou um grande fã do U2'. E eu respondo: 'sim, eu também'. As pessoas têm um apego emocional muito forte e eu não quero quebrar esse momento".

Ele tem regras claras de boa conduta com os fãs: "Eu não assino as lembranças das pessoas e não recebo itens gratuitos. Eu nunca sou inapropriado com ninguém porque há um carinho profundo por outra pessoa e eu não sou dono disso".

Por cerca de 30 anos, Steve Richards ensinou atividades ao ar livre, incluindo arco e flecha e arremesso de machado. Mas ser despedido e ter uma estranha semelhança com o guitarrista do U2, The Edge, colocou sua vida em uma direção inesperada.

"Eu trabalho ao ar livre, então no inverno sempre uso um gorro", disse Richards, explicando como ele passou a ser regularmente comparado ao guitarrista de uma das bandas de rock mais bem-sucedidas do mundo.

Seu cavanhaque semelhante ao de The Edge e algumas guitarras o levaram a enviar fotos para uma agência de sósias há vários anos.

Ele recebeu alguns empregos do sósia de David Beckham, que estava no comando, mas a distância e um horário de trabalho agitado significavam que não daria em nada.

Mas isso mudou quando Richards, casado e pai de dois filhos de Warwick, foi demitido em dezembro.

"Eu estava meio aflito, pensando 'oh meu Deus, o que vou fazer agora?' Então, no Natal, tive esse tipo de pânico e preocupação, mas no início de janeiro mudei de mentalidade.

"Pensei: 'quer saber, vou seguir em frente e ver o que o universo joga em mim'", disse ele.

Ele disse que "literalmente dois ou três dias depois" enquanto estava em casa pintando um rodapé, ele recebeu uma ligação do agente sobre algumas filmagens com o U2 de verdade.

"Ele disse 'tenho algo em que você pode estar interessado - acabei de ligar para a produtora do U2. Você está livre por uma semana na próxima semana?'", Steve recorda.

Richards, que não tem permissão para falar sobre os detalhes do projeto, disse que a ligação levou ao "início desta jornada maluca".

Envolvia voar para o exterior e conhecer o imitador profissional de Bono, Pavel Sfera, e trabalhar mais como uma dupla.

Os dois ficaram surpresos com a semelhança um do outro com as estrelas do U2.

"Nós apenas nos demos bem", disse Richards. "Ele olhou para mim e eu olhei para ele e pensamos 'isso é loucura'."

Sfera, um músico experiente da Califórnia, tem sua própria banda de tributo e foi dublê de Bono em algumas ocasiões durante uma carreira de 30 anos.

"Quando Steve e eu nos conhecemos, fiquei chocado porque não vi ninguém que se comparasse de alguma forma", disse ele.

Eles se tornaram amigos e mantiveram contato e quando Sfera foi convidado para ser testemunha e se apresentar em um casamento em Gibraltar, ele ligou para Steve.

Em abril eles se juntaram a um line-up no The Dublin Castle, em Camden.

Richards ficou impressionado com a energia e as ideias deles, mas ao mesmo tempo ficou "petrificado".

"Eu não tocava há cerca de cinco ou seis anos, muito, muito tempo. E então foi como 'aliás, estamos indo fazer um show', ele disse.

"Então foi uma sessão lotada, tive duas semanas para aprender cinco ou seis músicas".

Antes do show, eles caminharam juntos e foram convidados por um artista de rua para cantar uma música. O Camden New Journal relatou que as multidões acreditavam que "o U2 tinha vindo para Camden Town".

A primeira apresentação de Richards foi diante de uma comitiva crescente "pensando que era real", com acordes de guitarra em um pedaço de papel em seu bolso. Eles então fizeram alguns shows improvisados em cafés e lojas.

O nervosismo bateu novamente novamente durante a passagem de som na frente de uma multidão lotada no Castelo de Dublin, enquanto ele se preparava para tocar músicas como "One" e "With Or Without You".

Mas Sfera o ajudou.

"Ele comanda uma multidão muito bem. Então, tive sorte porque só tenho que sentar ao fundo - como The Edge faz - e apenas tocar a música", disse ele.

"Depois daquele show, foi um alívio e uma sensação incrível. Foi uma loucura. Depois disso, pensei que poderia fazer isso".

A nova dupla espera mais trabalhos juntos, com Sfera colocando seu amigo em contato com tutores que podem ajudá-lo a aprender mais sobre a guitarra elétrica e os efeitos sonoros de The Edge.

Toda a experiência, disse Richards, o ajudou a enfrentar seus medos.

"Ainda é meio surreal", disse ele. "Quem sabe onde isso vai dar".

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Quem diz não ao U2?

No final do ano passado, Glen Hansard ficou surpreso ao receber uma ligação de um velho amigo. "Bono me pediu para fazer um passeio de trem com David Letterman. Eu fiquei tipo, 'Sério?' Vou passar uma hora no Dart com David Letterman? Esta poderia ter sido a hora mais constrangedora da minha vida".

Letterman estava voando para Dublin para filmar 'A Sort Of Homecoming', um documentário do Disney+ com Bono e The Edge promovendo 'Songs Of Surrender' do U2. 

Hansard, um compositor vencedor do Oscar e vocalista da banda de rock The Frames, conhecia as duas coisas: ele tocava todos os natais com Bono na Grafton Street para caridade e apareceu no talk show de Letterman após seu papel principal no filme independente de 2007, 'Once'. E então foi sugerido que ele atuasse como um intermediário na tela - viajando pelo Dart com Letterman e explicando o que o U2 significava para ele. Ele tinha suas dúvidas – mas quem diz não ao U2?

"Bono disse: 'vai ser legal'. Apenas fale sobre seu filho - porque David tem um filho. Ele tem 19 anos agora, mas David começou uma família tarde em sua vida. Tenho 52 anos e nosso filho nasceu há apenas oito meses. Eu tive o melhor tempo. Conversamos sobre Christy, meu filho, conversamos sobre o filho dele. E conversamos um pouco sobre o U2, que acabou no documentário".

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Com sinceridade, Larry Mullen dá sua versão sobre o U2 não continuar o trabalho com Rick Rubin como produtor

U2 e Rick Rubin iniciaram um trabalho juntos em julho de 2006 nos estúdios Abbey Road na Inglaterra, e no Sul da França. Neste novo material, surgiram duas faixas que foram lançadas quando a banda lançou a coletânea 'U218 Singles', que trazia duas novas gravações.

A inédita "Window In The Skies" e a regravação "The Saints Are Coming" vieram à tona, mas a banda decidiu que iria interromper os seus esforços com Rick Rubin. O produtor e a banda tinham uma diferença fundamental na abordagem: Rick queria que a banda trouxesse seu material finalizado para o estúdio, mas o U2 queria seguir com sua prática de composição e construção do material juntos no estúdio.

Assim, o material gravado com Rick Rubin foi arquivado, e nenhuma dessas canções foram aproveitadas no disco seguinte.

Larry Mullen, com toda sinceridade, deu sua versão antes do lançamento em 2009 de 'No Line On The Horizon': "Rick tem uma maneira particular de trabalhar e é um cara muito sábio, e eu gosto muito dele. Mas ele trabalha com profissionais que têm suas ideias e as gravam. Não um bando de amadores que chegam e esperam que a merda aconteça. Às vezes é isso que acontece com o U2. Acho que foi difícil para ele, porque ele queria muito levar as músicas adiante, mas as músicas não estavam prontas. Temos uma longa e distinta história de romper com produtores. Sempre há uma vítima. Você está lidando com quatro pessoas com opiniões diferentes sobre como as coisas devem acontecer. Então é um pouco desafiador.

Havia cerca de seis ou sete canções com Rick. Uma ou duas foram lançadas e voltaremos nas restantes após este álbum ser lançado. Gostaríamos de lançar outro disco o quanto antes, temos muito material. Eu odiaria que Rick pensasse que estávamos dizendo: "Não deu certo porque você foi um lixo". Dissemos: "Precisamos de outras pessoas para nos ajudar". Porque estávamos presos".

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Tina Weymouth diz: "Eu sei que Bono me usou para insultar Adam Clayton quando eles estavam começando"

Como uma das baixistas mais funk da cena New Wave americana, Tina Weymouth claramente tinha muito mais a oferecer ao mundo do baixo do que apenas seu gênero. Ainda assim, ela suportou muita coisa na arena do rock dominada pelos homens, e sua sobrevivência - juntamente com sua ascensão no palco de novata a profissional experiente - fez dela uma inspiração para aspirantes a baixistas em todos os lugares. "Acho que você pode olhar para mim e dizer: 'Uau, tem uma pessoa pequena trabalhando nisso, e se ela pode fazer isso, eu posso'", disse ela à Bass Player. "É uma coisa punk, sabe?"

Será que as mulheres tocam baixo de maneira diferente dos homens? "Obviamente, o baixo me limita fisicamente", disse Weymouth. "Mas existem maneiras de contornar as limitações, e meu tamanho era quase como um desafio para os meninos. Eu sei que Bono me usou para insultar Adam Clayton quando eles estavam começando, o que foi terrível para Adam!"

O estilo inventivo de tocar de Weymouth é o mais impressionante, tendo em mente que ela só pegou o baixo pela primeira vez alguns meses antes do primeiro show do Talking Heads.

"Nós três nos mudamos para Nova York em setembro de 1974 e em um mês Chris estava me implorando para tocar baixo. Todos nós dividíamos um loft na mesma rua do CBGB's; ele ia lá todas as noites procurando um baixista, mas ninguém se interessou. Eu aprendi sozinha com os songbooks de Bob Dylan, então tocar baixo em uma banda parecia muito distante para mim. Simplesmente não parecia realista. Achei que iria embora assim que encontrassem um baixista de verdade".

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Bono e os falsos compradores em um leilão

Do livro de Bill Flanagan 'U2 At The End Of The World':

A história é a seguinte: o imóvel ao lado do de Bono e Ali, consistindo de um quintal e uma pequena portaria, estava indo para leilão. 

Bono queria comprá-lo para que ninguém pudesse entrar e, por exemplo, construir um prédio de apartamentos com vista para o seu jardim dos fundos. Mas ele imaginou que, se ele mesmo saísse para comprar ele mesmo, o proprietário veria cifrões e aumentaria o preço. 

Então Bono sussurrou para seus íntimos que algum falso comprador deveria ir ao leilão e comprar a propriedade para Bono secretamente. Tão forte era o sigilo do U2, porém, que de alguma forma dois barbas diferentes foram enviados para o leilão, cada um sem saber do outro e cada um com ordens firmes de gastar o que fosse necessário para conseguir aquela propriedade para Bono. 

Bem, você não precisa ter crescido assistindo seriados de TV para saber o que aconteceu. Os dois barbados cobriam os lances um do outro. Bono acabou pagando talvez cinco vezes o valor da propriedade.

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Adam Clayton fala se há uma chance dele fazer um vocal novamente em uma canção do U2

É dito na imprensa e entre os fãs do U2, que Adam Clayton não apenas tem uma voz bonita, mas também fala com uma bela e inspiradora clareza. Exemplo disso: apenas ouça Adam recitando o último verso de "Your Blue Room" em 'Original Soundtracks 1' do Passengers.

Esta faixa é a única oportunidade de ouvir a voz do baixista no catálogo do U2.

Há alguma chance disso acontecer mais uma vez? Adam responde: 

"Sabe, é complicado. A oportunidade só aparece uma ou duas vezes por década. Não sei, sabe, é muito difícil encontrar um material que combine com a minha voz. Mas, de vez em quando, aparece alguma coisa e estou aberto a sugestões".

No filme 'Beyond The Clouds', do diretor Michelangelo Antonioni, as cenas finais e os créditos são com um mix de "Your Blue Room". 

Só que essa mixagem de "Your Blue Room", que é mais longa do que a versão que aparece no álbum, omite os vocais falados de Adam Clayton no final da música, e em vez disso, usa as linhas de abertura de Bono para a música, no final da música.

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Tina Turner fala sobre "GoldenEye" e The Edge conta sobre a emoção de saber que a cantora gravaria a canção

Tina Turner faleceu aos 83 anos de idade. 

Em suas redes sociais, o U2 postou uma foto dela e escreveu: "Descanse em paz, Tina Turner. A rainha do rock n roll. A rainha de GoldenEye".

No ano de 1997, ela estava em turnê de seu álbum 'Wildest Dreams'. Dividindo seu tempo entre casas na Suíça e na França - ela disse que o ímpeto de sua última turnê foi "GoldenEye", a música tema do mais recente filme de James Bond. O projeto a uniu a Bono e The Edge, bem como ao produtor Nellee Hooper da banda britânica de dance music Soul II Soul.

"Sempre fui fã do Bond de Ian Fleming", disse Turner. "Eu estava curiosa para saber o que Pierce Brosnan faria com ele. Parecia algo fresco e novo, e como um novo Bond ele era perfeito".

Assim foi trabalhar com Bono e The Edge, disse ela. "Era uma questão de conseguir a música certa, e ali era o U2. Eu me sinto bem com isso. Foi uma boa companhia e foi bom voltar dessa forma, em vez de apenas com um novo álbum. E Bono, ele é um artista. Você pode sentar e ouvi-lo falar, e ele te diverte para todo o sempre".

A dupla do U2 estavam igualmente apaixonados por Tina Turner, diz The Edge. "Quando soubemos que era Tina, ficamos muito animados", diz ele. "Nunca tivemos a chance de trabalhar com ela e nós dois realmente a amamos cantando".

Mas quando eles finalmente conheceram Turner, lembra The Edge, eles souberam o quão perto o projeto esteve de não acontecer porque ela não sabia bem o que fazer com a fita demo de baixa fidelidade que havia sido enviada.

"Foi meio difícil", diz o guitarrista com uma risada. "É como o pior tipo de som de banda do Holiday Inn. Então, pobre Tina, quando ela ouviu a primeira versão, ela ficou tipo: 'O que é isso?' Mas quando ela ouviu conosco, ela deu uma segunda chance".

O sucesso de "GoldenEye" gerou o álbum 'Wildest Dreams'.

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The Edge em 1985: "Eu odeio efeitos, o tipo de coisa que chama a atenção"

1985. The Edge não era um cara pretensioso. Quando questionado sobre as origens de seu impressionante estilo de guitarra, ele insistiu em enfatizar que nasceu das limitações das circunstâncias.

"Meu estilo de guitarra sempre foi realmente o produto do resto do grupo. Adam é um tipo de pessoa muito ostensiva, sabe, muito extravagante, então quando ele começou a tocar baixo ele não estava interessado na extremidade inferior do espectro sonoro. 

Ele queria estar lá em cima no midrange, então seus sons de baixo eram sempre extremamente cheios com muitos agudos - muito diferente de Simple Minds ou qualquer uma das outras bandas da época, os Bunnymen ou qualquer um assim.

Para dar ao grupo algum tipo de clareza, portanto, tive que ficar longe dos graves da guitarra o máximo que pude. realmente rítmico, então parecia não haver abertura para aquele tipo de guitarra rítmica que Mick Jones fazia muito bem, ou Keith Richards. Nunca me interessei muito por isso.

Então, quando começamos a escrever nossas próprias músicas, isso simplesmente se desenvolveu, esse estilo de usar acordes agudos com esse tipo de qualidade de toque, não particularmente rítmico, mas apenas uma harmônica sobre pequenos refrões escolhidos nas músicas, essencialmente muito como é agora. Então começamos a ganhar um pouco de dinheiro em shows, então comprei uma unidade de eco e vários outros pedais, e a maioria dos outros pedais eu descartei muito rapidamente. Eu odeio efeitos, o tipo de coisa que chama a atenção. Com o eco, tem uma certa pureza porque é uma coisa natural - ou está sintetizando um fenômeno natural de qualquer maneira. Descobri que o eco era o mais recompensador e mais interessante, então comecei a desenvolver nesse sentido".

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U2 disponibiliza vídeo de "All I Want Is You (Live In Milan 2005)"

O U2 disponibilizou em seu canal oficial o vídeo de "All I Want Is You (Live In Milan 2005)". A canção foi re-imaginada para o álbum 'Songs Of Surrender'.

 

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Morre Tina Turner, a voz de "GoldenEye" de Bono e The Edge

Morreu aos 83 anos a cantora Tina Turner. Considerada um dos maiores vocais do rock, a cantora morreu na Suíça, em sua casa, na cidade de Kusnacht, perto da capital, Zurique. A informação foi confirmada pelos seus assessores ao site Sky News.

"Tina Turner, a Rainha do Rock'n Roll, morreu em paz hoje aos 84 anos após uma longa doença", confirmou o porta-voz da cantora. "Com ela, o mundo perde uma lenda da música e um modelo a ser seguido".

Nascida Anna Mae Bullock em 26 de novembro de 1939 nos Estados Unidos, Tina Turner foi uma das vozes mais adoradas da música.

Em 1995, foi lançado mais um filme da bem sucedida franquia de 007. O personagem James Bond foi criado por Ian Fleming.

Foi oferecido aos Rolling Stones a composição e gravação da canção-título do filme, mas o convite foi recusado pela banda.

Devido à isso, o estúdio entrou em contato com Bono e Edge, já que o U2 estava no Top 20 naquele momento, com "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me", da trilha sonora do filme 'Batman Eternamente'.

Bono, ansioso para escrever uma canção para o longa, já havia passado sua lua de mel na casa jamaicana em Carrabbien, que tinha sido de Ian Fleming, chamada Goldeneye. Isso serviria de inspiração para a letra da canção-tema.

Chris Blackwell, o dono da Island Records, gravadora do U2, era o proprietário do lugar, e ofereceu para Bono em 1982 viajar com sua esposa para lá depois do casamento. Neste local, Bono começou a escrever as canções de 'War', do U2.

Bono, Edge e o estúdio já haviam descartado "Goldeneye" ser gravada pelo U2, e a canção foi escrita já com uma perspectiva feminina: "Ele fará o que eu quiser / Um beijo amargo irá trazê-lo de joelhos / Outras meninas, que se reúnem em torno dele / Se eu tivesse ele, gostaria de não deixá-lo escapar".

A idéia do estúdio era ter Tina Turner no vocal, e como Bono e Edge eram vizinhos de Tina no Sul da França, Edge foi até sua casa e tocou a canção no piano dela. Ela gostou.

Bono e Edge enviaram uma fita demo para Tina e Roger Davies, seu empresário. A fita continha a voz de Bono.

Tina não conseguiu entender a essência da canção, em parte porque Bono estava rouco na faixa demo que ele enviou para sua casa em Zurique, na Suíça.

"Bono me enviou uma demo horrível. Ele meio que colocou tudo junto como se achasse que eu não ia fazer isso", brincou ela. "Essa música, eu nem sabia em qual nota praticar", ela disse para Graham Norton na BBC Radio 2.

"Foi inacreditável o que ele me enviou, mas novamente, você sabe, você tem que assumir o papel e aprender. E então eu cantei como eu cantaria e até Bono ficou impressionado".

Tina Turner disse que Bono mais tarde reconheceu a terrível qualidade das gravações que ele havia lhe enviado. "Ele disse: 'Eu deveria ter imaginado, lembro de ter enviado para você e, depois que percebi que era muito ruim'."

Tina disse que, posteriormente, gostou do nível de "criatividade" que "GoldenEye" inspirou nela, acrescentando que a faixa "transformou" a maneira como ela cantou.

"Eu tive que sair de mim mesma para fazer uma música. Eu nunca cantei uma música como essa antes, então realmente me deu criatividade em termos de fazer algo a partir de algo que era muito, muito cru", acrescentou.

Além de escreverem a canção, Bono e The Edge foram os produtores executivos da gravação, que ocorreu no Olympic Sound Studios, em Londres.

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A canção sobre suicídio nunca lançada comercialmente pelo U2, que Bono escreveu baseado em uma gravação de videoclipe em um local sujo de Los Angeles e um encontro casual com um veterinário gay do Vietnã

1987. Bono estava lendo Walker Percy, Flannery O'Connor e Raymond Carver e prometeu escrever novas canções durante a 'The Joshua Tree Tour'. 

Ele fez, baseado em uma gravação de videoclipe em um local sujo de Los Angeles e um encontro casual com um veterinário gay do Vietnã. "Isso é baseado em um tempo que passamos em um hotel chamado The Million Dollar Hotel em Los Angeles, que fica no centro de Los Angeles. É como um hotel de recuperação para vagabundos e pessoas expulsas de hospitais na era Reagan. Eu estava sendo levado por este hotel, fazendo algumas filmagens lá. Vi garrafas vazias por todo o telhado com o rótulo de vinho Wild Irish Rose", disse ele. "Então eu comecei esta música. É sobre suicídio. A linha de abertura é 'Esta cidade de anjos trouxe um demônio para dentro de mim'. " 

O anseio de Bono era escrever uma música que, como disse o empresário Paul McGuinness, "possa entrar na linguagem".

Bono escreveu "Wild Irish Rose", que nunca foi lançada comercialmente pelo U2. A música contém uma performance de Bono e The Edge, gravada provavelmente quando os dois estavam trabalhando em sua trilha sonora para a apresentação de 'A Clockwork Orange' da Royal Shakespeare Company, quando a banda estava nos estágios iniciais de gravação de 'Achtung Baby'. 

A música foi ao ar na série de documentários 'Bringing It All Back Home', em abril de 1991 na televisão irlandesa. No final do primeiro episódio dessa série, havia um vídeo de Bono e The Edge cantando essa música em um quarto escuro. Também incluiu imagens deles andando em um cemitério.

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Produtor ficou indignado por 'Elevation 2001: Live From Boston' não ter concorrido ao Grammy

Ned O'Hanlon produziu diversos vídeos do U2, e é o ex-chefe da Dreamchaser Production. Um dos últimos trabalhos de sua empresa com o U2 foi 'Elevation 2001: Live From Boston', e ele conta da indignação do vídeo não ter concorrido ao prêmio Grammy:

"Fiquei indignado. Fiquei realmente surpreso. E nem me lembro quem ganhou, mas olhei para os indicados e percebi que definitivamente merecíamos estar entre os indicados, quem quer que ganhasse. Eu estava realmente com raiva. 

Achei o show de Boston fantástico. Eu não compreendo isso. Porque, você sabe, de muitas maneiras, esse foi o show mais difícil de gravar. Qual a importância? Bem, em primeiro lugar, na Elevation Tour foi tudo bem redondo. Sem frescura ou extravagância. Há muito pouca ação nas telas. Capturar a forma do palco e como a banda se relaciona entre si e o coração - tudo isso foi muito difícil de fazer. E também para manter a integridade da luz no show, porque a coisa toda era sobre a luz.

O show inteiro foi apenas sobre 4 caras e a luz. É isso. Isso era bom, era simples assim, mas capturar isso tudo na TV, sabe, música ao vivo e TV não combinam. E assim foi com a gravação daquele show, não tínhamos com o que experimentar. Ter uma tela de fundo é fantástico do ponto de vista de fazer isso para a televisão, porque você tem uma conexão. Dá a você um ponto de referência para que todos saibam onde estão. Há uma tela enorme, e está no canto de um quadro, ou à esquerda de um quadro, ou à direita, você sempre sabe onde todos estão. Mas com este palco, não há nada. Você captura imagens em uma sala".

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Larry Mullen revela que uma grande confusão aconteceu nas gravações de 'All That You Can't Leave Behind' do U2

Larry Mullen ao ser perguntado se ele é geralmente o mais crítico em relação ao trabalho sendo feito no U2:

"Não, nem de longe. Não, somos todos tão críticos quanto os outros, e essa é a beleza de estar no U2, é que todo mundo tem raízes profundas nas melhores coisas, e o consenso na banda é apenas se é ótimo. 

Se for ótimo, sabe, esse é o consenso, todo mundo segue em frente. E se não for ótimo, haverá briga. Alguém vai cavar para saber o problema.

Definitivamente, uma grande confusão aconteceu em 'All That You Can't Leave Behind', essa foi uma das principais, onde apenas eu ou alguém ficou chateado porque não estava sendo tocado rápido o suficiente.

Se manifesta. Você pode estar apenas sentado ali, e a próxima coisa que você tem é uma bota na bunda. É físico. E é como um pé na bunda, e uma placa dizendo, toque mais rápido".

Bono completa: "Músicas rápidas são melhores que músicas lentas. Esta é uma regra muito simples em nossa banda, músicas rápidas são melhores que músicas lentas".

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Adam Clayton não ficou feliz com a suposição de liderança criativa de Bono e The Edge nas gravações de 'The Unforgettable Fire' do U2

Grande parte do álbum 'The Unforgettable Fire' do U2 surgiu por meio de The Edge e Bono trabalhando sozinhos com instrumentos e gravadores para montar demos, que foram repassadas para Adam Clayton e Larry Mullen fazerem suas contribuições. 

Percebeu-se que Adam Clayton não estava totalmente feliz com essa suposição de liderança criativa pela dupla principal do grupo. Havia também uma boa interação de estúdio entre o produtor Brian Eno e The Edge.

Edge comentou: "Bem, certamente passei muito tempo com Brian durante o disco, mas certamente não era o caso de liderarmos o projeto. Ninguém estava interessado em ficar em segundo plano. Quando começamos trabalhando com Brian e Danny Lanois tínhamos cerca de 10 ou 15 peças musicais, algumas com melodias, outras com ideias para melodias, e nenhuma delas estava realmente finalizada, então sabíamos mais ou menos com o que estávamos lidando ali.

Mas imediatamente quando começamos a trabalhar com Brian, em vez de terminar as 15 músicas que havíamos começado, na verdade começamos a escrever outras 15, então cerca de um mês depois de começar o trabalho, nos encontramos com 30 músicas, nenhuma das quais foi finalizada. Isso foi extremamente bom para nós, acho, extremamente criativo. Acho que tiramos o melhor proveito de Brian naquele primeiro mês, porque ele estava mexendo em relação aos nossos métodos de escrita, alguns dos axiomas nos quais nos baseamos muito do nosso trabalho". 

Daniel Lanois também, que possuia seu próprio estúdio de gravação em Hamilton, Canadá, foi capaz de colocar seu conhecimento de produção, engenharia e teoria musical.

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O disco que Larry Mullen mais gostou de gravar com o U2, e as gravações mais difíceis

Larry Mullen revela sobre o álbum mais fácil, e os mais difíceis que gravou com o U2:

"Essas são coisas pessoais. Acho que um dos discos mais difíceis foi 'Achtung Baby', foi um disco difícil de fazer. Fomos a Berlim, a história está bem documentada. Acho que antes disso, 'October' foi um álbum muito difícil de fazer, e as razões para isso foram as letras de Bono terem sido roubadas, e novamente, tudo isso foi bem documentado. 

Eu acho que os motivos pelos quais os discos são difíceis de fazer tendem a ser mais externos do que internos às vezes. E na minha experiência foi isso. 

E o disco mais divertido de se fazer, sempre há momentos divertidos na gravação, mas eles dão muito trabalho. O disco mais fácil de fazer, eu acho, e o que eu mais gostei foi o 'Zooropa'. 

A banda não é apenas um grupo musical. Há coisas a serem resolvidas na banda, e todos nós compartilhamos essas responsabilidades. Há outras coisas para fazer. Quero dizer, além de social, é claro, todo mundo faz coisas sociais. Há sempre muita coisa para fazer. E muito raramente há momentos de liberdade em que se gosta de ter um hobby, como colecionar moedas e selos. Estou dizendo que se eu tivesse um pouco mais de tempo, eu definitivamente colecionaria moedas ou selos. Acho que é um passatempo muito, muito interessante. Mas não posso porque não tenho tempo suficiente".

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Ned O'Hanlon diz que mesmo os fãs hardcore ficariam entediados em assistir tudo do U2 sendo filmado

Ned O'Hanlon produziu diversos vídeos do U2, e é o ex-chefe da Dreamchaser Production.

"Até 'Achtung Baby' as câmeras eram mais ou menos proibidas - e isso também valia para as filmagens de 'Rattle And Hum'! Pergunte para Phil Joanou. 

Durante 'Rattle And Hum' eles estavam mais reservados. Eles não queriam as câmeras em lugar nenhum. Mas com 'Achtung Baby' foi completamente diferente. 

Nós os seguimos por toda parte durante toda a turnê da ZooTV. E também usei quase todos os metros de filme disponíveis. Pouco disso não chegou ao domínio público de uma forma ou de outra. Mas desde então, tudo encontrou um equilíbrio. 

Quando a banda está fora e trabalhando, sim, há muitas câmeras. Mas definitivamente nem sempre, isso seria um exagero. Você nunca faria nada se fosse esse o caso! E o trabalho de estúdio... às vezes a gente filma no estúdio. E o tempo é reservado para isso, porque não dá para ter um monte de gente andando sem rumo filmando tudo, até porque seria a coisa mais chata do mundo de filmar. Mesmo os fãs hardcore ficariam entediados. Eu posso garantir isso".

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Backing tracks para guitarra, dos álbuns de estúdio do U2, com instrumentos e vocais originais

Fernando, do canal do YouTube U2 End Of The World: 

No meu canal U2 End Of The World me dedico desde 2009 a mostrar curiosidades, timbres e a compartilhar tudo o que eu sei sobre as músicas, efeitos e equipamentos utilizados por The Edge nas gravações do U2.

Sempre fiz parte de bandas de tributo ao U2, mas as vezes eu queria fazer um som em casa para timbrar as músicas do U2, e sempre que eu procurava uma backing track de guitarra, o som era horrível, a voz era distorcida, o baixo e a bateria (som de balde) eram de péssima qualidade feitos num software, mas era o que tinha e o que a tecnologia da época oferecia.

Então decidi eu mesmo usar a nova tecnologia para fazer minhas próprias backing tracks para guitarra, mas de uma forma diferente.

Estou fazendo todas as músicas com baixo, bateria, voz e teclados originais.

Obviamente, mesmo nos dias de hoje, os softwares não são perfeitos, alguns instrumentos ainda não consigo separar, como teclado, gaita de boca, samplers, mas o que não consigo deixar original, eu mesmo faço, com o maior cuidado para deixar o som dos instrumentos que não consigo isolar, o mais próximo do original possível.

Esse isolamento de instrumentos, mixagem, inserção de tracks no tempo certo e montagem de um novo timbre, dá trabalho, demora de 3 à 4 dias para cada música.

Por enquanto estou fazendo os álbuns de estúdio, mas em seguida farei uma seleção das músicas ao vivo.

E para dividir esse trabalho com os guitarristas que tocam U2, estou vendendo álbum por álbum, e quem tiver interesse em adquirir, entre em contato comigo no telefone que aparece no vídeo abaixo, que traz um teaser destas canções.

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Love And Peace Or Else" e "When Love Comes To Town"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Love And Peace Or Else" e "When Love Comes To Town". 

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Morre Andy Rourke, baixista do The Smiths, a banda "mais irlandesa que o U2"

O baixista da banda The Smiths, Andy Rourke, morreu de câncer no pâncreas aos 59 anos de idade, informou hoje Johnny Marr, o guitarrista da lendária banda britânica de indie rock dos anos 80.

"É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento de Andy Rourke após uma longa doença com câncer no pâncreas. Aqueles que o conheciam lembrarão de Andy como uma alma gentil e bela, os fãs irão recordar dele como um músico extremamente talentoso", escreveu Marr.

Bono sobre o The Smiths: "Lembro-me de ouvir "How Soon Is Now" pela primeira vez. Você sempre pode contar uma música como realmente ótima quando não consegue falar depois de ouvi-la; precisa parar o carro com medo de bater. Fiquei muito triste com o fim do Smiths, porque eles não significavam tanto fora do Reino Unido quanto deveriam.

Edge era um fã imediato do The Smiths, por causa de "This Charming Man", e eu vi isso com humor. Lembro-me de tocar no Manchester Poly, lá atrás, e ele estava por perto. Ele é certamente muito mais interessante do que o estábulo indie de onde ele veio. Eu detestava aquela cena. Mas Morrissey - ele é como Oscar Wilde em um Ford Escort.

Aquela cena indie de onde ele veio - foi um monte de mentiras vendidas para as pessoas e tornou nossa vida muito menos interessante e muito mais solitária, mesmo em termos de com quem estávamos compartilhando hotéis.

Todas aquelas bandas que foram separadas por essa "revolução cultural" - não estão mais lá. Foi uma "revolução cultural" disfarçada por palavras como "street cred". Este é o léxico do que vivemos durante a década de 1980, as desculpas usadas para não ter uma boa música. Foi hipnotizante, realmente hipnotizante. Nós éramos inteligentes o suficiente para ir para a América e contornar isso. Demos alguns golpes nisso, alguns certeiros. Aquela cena era uma loucura, era mesmo. Acabou com o The Smiths, terminou o The Clash, parou uma banda chamada Echo And The Bunnymen. E então mudou-se para Seattle - Kurt Cobain - por mais cinco minutos e ele estaria fora de cena".

Perguntado sobre a alegação de que os The Smiths são mais irlandeses que o U2 (sete dos oito pais dos Smiths são irlandeses - mais que o U2), Bono respondeu: "The Beatles são mais irlandeses que o U2! Mas há um presbiteriano no The Smiths? Temos o Edge, que é sangue metodista, coração presbiteriano".

Após a separação do The Smiths, o guitarrista Johnny Marr disse: "Muitas vezes a disfunção da química de uma banda é o que torna a música interessante. Algumas bandas encontram um equilíbrio com sua química - U2, por exemplo - mas às vezes as tensões e a história fora do palco são o que tornam a química interessante. É diferente de tudo na arte. Você não pinta uma tela com outras quatro pessoas e também não entra em um ônibus para promovê-la".

Noel Gallagher nos seus tempos de Oasis disse: "O U2 é o mesmo que nós, pois eles vieram de origens muito humildes e tiveram que se esforçar para serem notados. Por um tempo, minhas duas bandas favoritas foram eles e o The Smiths, que poderiam ter o tamanho do U2 se quisessem, mas pularam fora. O que é meio semelhante à posição em que estamos no momento".

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"Eu odiaria pensar que todo mundo gosta do U2 por razões 'profundas' e 'significativas'"

"Primeiro eles abriram minha mente para a música deles. Depois, a música deles abriu minha mente para o mundo" - uma fã do U2

1987. A revista oficial para fãs do U2, chamada Propaganda e editada pelo diretor de iluminação da turnê, é uma publicação bem acabada que apresenta as coisas internas da banda, bem como alguns apelos inesperados à ação política. Publicações de fãs geralmente incentivam os leitores a manter contato com os músicos. A Propaganda os exorta a escrever cartas em nome da Anistia Internacional: "Por favor, escrevam às autoridades federais da Iugoslávia, pedindo a libertação imediata do Dr. Nikola Novakovic e de todos os outros Prisioneiros de Consciência. Escreva para: Presidente da Presidência da Bósnia- Herzegovina... Comece sua carta com 'Vossa Excelência...'"

Eles levam muito a sério sua política ativista liberal, embora tomem cuidado para não serem hipócritas. Adam Clayton fala preocupado com alguns fãs que se voltam para a banda "precisando ser curados", e Bono diz: "Eu odiaria pensar que todo mundo gosta do U2 por razões 'profundas' e 'significativas'. Somos uma banda de rock n roll barulhenta. Se todos subíssemos no palco, e ao invés de dizermos 'Eeei', todo o público dissesse 'Ummmm' ou começasse a rezar o rosário, seria horrível". 

A banda compartilha uma espécie de espiritualidade ecumênica e inespecífica.

The Edge: "Acho que sou cristão, mas não sou uma pessoa religiosa". 

Bono: "Eu me sinto indigno do nome. É um grande elogio. Mas eu me sinto em casa na parte de trás de uma catedral católica, em um salão de avivamento ou descendo uma montanha". 

Larry Mullen: "Sou cristão e não me envergonho disso. Mas tentar explicar minhas crenças, nossas crenças, diminui isso. Tenho mais em comum com alguém que não acredita em nada do que com a maioria dos cristãos. Eu não me importo de dizer isso".

Adam Clayton diz simplesmente que para os jornalistas "a religião era um ângulo fácil, um gancho para pendurar uma história. Todos nós acreditamos nas mesmas coisas, mas não nos expressamos da mesma maneira". 

Isso, junto com os instintos rebeldes inatos de Adam Clayton e o temperamento acelerado, causaram alguma tensão interna, mas que foi resolvida. "Eu estive no deserto por alguns anos, então havia um antagonismo natural dentro da banda que as pessoas perceberam. Agora a espiritualidade contida dentro da banda é igual a todos os membros".

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The Edge lamentou que o Pink Floyd estava usando sistema que ele queria para shows do U2

1985. Que gadgets The Edge usava para seu som de guitarra?

"Bem, eu uso delays digitais, também uso um harmonizador, um dispositivo que muda o tom do que você está tocando. Eu sei que Stuart Adamson também usa bastante um, então você consegue aquele som de gaita de foles que ele usa. 

Também utilizo uma reverb digital que reproduz o som do auditório, o que em um contexto ao vivo não é tão necessário, mas acrescenta a um som. O truque é realmente a cadeia de efeitos, usando-os em ordem. Como eu tenho amplificadores estéreo, então eu talvez tenha dois ecos ligeiramente diferentes vindos dos dois amplificadores, então você tem essa varredura interessante para o som.

Quero entrar nos efeitos quadrofônicos, esse é o próximo passo. Acho que alguém esteve usando sistemas de PA quádruplos, o que acho uma ideia muito interessante. Acho que foi o Pink Floyd, infelizmente".

The Edge foi criado ouvindo quase tudo, em termos musicais - ele mencionou Led Zeppelin, Yes e a Mahavishnu Orchestra como audição formativa. À medida que se desenvolveu como músico, ele se viu ouvindo um espectro mais restrito de música com um ouvido mais crítico. "O que é uma pena, porque acho que agora provavelmente meu prazer pela música é limitado porque é obviamente afetado pelo meu próprio trabalho. Eu ouço algo e não apenas aprecio como é, tendo a analisá-lo".

Ele foi capaz de encontrar música que resistiu ao seu olhar penetrante, felizmente, e muito disso vinha de Nova York. "Quando a banda se formou, foi na época de coisas como 'Horses' de Patti Smith. 'Marquee Moon' do Television foi um dos meus LPs favoritos por muito tempo. Na verdade, 'Before And After Science', o LP de Eno, foi lançado na época, e esse era outro dos meus discos favoritos. Havia uma espécie de tendência ali. Mesmo que Patti Smith não usasse aquela coisa ambiente, ela é muito contundente, havia um certo romantismo em seu trabalho, certamente liricamente, esse era um ponto de referência. Ela estava no mesmo carrossel, suponho".

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Caminhão com peças do palco do U2 parado no México, com pedido de resgate feito

Ned O'Hanlon produziu diversos vídeos do U2, e é o ex-chefe da Dreamchaser Production. Ele esteve envolvido na gravação de 'Popmart: Live From Mexico City' e revela:

"Em termos de gravação, foi mais direto porque essa configuração foi fácil de gravar. Do ponto de vista da produção foi um pesadelo porque foi no México. E houve muitos problemas ridículos, mas eram todos muito sérios na época. Como quando fomos parados na fronteira com um dos caminhões com peças do palco, e foi exigido um resgate de um milhão de dólares... ou dois ingressos.

Dois dias depois, eles disseram que levariam dois ingressos.

Foi um guarda da fronteira ou alguém se passando por um. Todas essas coisas foram muito difíceis na época, mas são bastante engraçadas olhando para trás".

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Sistema de alto falantes para shows do U2 na ZOOTV, caíram de vôo em Sydney

1993. O genial e barbudo engenheiro de som do U2, Joe O'Herlihy, é possivelmente a pessoa mais influente na indústria de som ao vivo. "Eu estava olhando para o MT-4 (Electro Voice Manifold, tecnologia de sistema de alto-falantes) antes da The Joshua Tree Tour, e assim que eu indiquei isso, Clair Brothers se interessaram em levitar os S4 em locais outdoor!"

"Os PAs outdoor sempre foram empilhados e tomam muito tempo e acabam com a equipe. Eu queria levitar o PA de cada lado do palco, mas o sistema S4 não pode ser travado em enormes colunas". Clair Brothers redesenhou para Joe, com mudanças estruturais à caixa incorporada na versão Mark II do S4. "Agora podemos levitar 144 S4 em dois e levando meia hora", diz Joe.

Dada a capacidade de levitar o sistema em locais outdoor, Clair Brothers manteve o U2 como cliente para outra turnê - e é um cliente cobiçado de fato.

Dois anos em turnê tendo o maior sistema de PA usado é um grande negócio! "Depois da The Joshua Tree, as bandas ligavam para Clair e diziam: 'Eu terei o sistema do U2, obrigado!"

Na Austrália o U2 contratou 144 S4's com amplificação e voando para seus shows pela Jands. A turnê foi como um relógio, de acordo com Jake Kennedy, manager de produção, exceto por uma caixa caindo perto de uma residência rural no norte de Sydney. "Perdemos nove C4", disse Jake, "a frente do trailer, havia alumínio em todos os lugares. O mais importante é que não houve nada com o motorista do trailer. Jands mandou voar outros nove de Cingapura, que chegou bem na hora para os shows". 

Jands tinha um sistema de S4 com base em Cingapura, nove horas de vôo.

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Artistas e criadores falam sobre os vídeos feitos para as canções reimaginadas de 'Songs Of Surrender' do U2 - Parte VII

O U2 anunciou: "40 músicas regravadas por nós, reimaginadas por você. 40 artistas e criadores de todo o mundo foram contratados pela banda para criar um vídeo para cada faixa de 'Songs Of Surrender'."

Para "Song For Someone", Nate Guenther e Washington recrutaram o amigo e colaborador de longa data Darien para auxiliar na escrita/conceituação da peça. Eles realmente queriam aprimorar a ideia de que você não pode ser o seu eu ideal até enfrentar e aceitar todas as partes de você e sua experiência, mesmo nos momentos mais difíceis. Não importa as cicatrizes, sempre haverá um amanhã melhor.

As primeiras lembranças de Nate do U2 seriam seu pai levando-o quando criança para diferentes práticas esportivas com o U2 tocando no carro. Há uma sensação especial de admiração ao ouvir essas músicas como "With Or Without You" e "Still Haven't Found What I'm Looking For".

Marta Abad Menses, "The Little Things That Give You Away": "Sempre gostei de música desde que me lembro, meus pais tocavam músicas pela casa que acabaram moldando meu gosto hoje em dia. Assim que tive idade para ir aos shows das minhas bandas favoritas, meu amor pela música tornou-se maior, mais real. Interessei-me pelo novo paradigma musical e criei a minha própria conta de música no Instagram, que me permitiria conhecer mais pessoas com os mesmos interesses que eu e, claro, conhecer novas bandas excitantes para adorar.

Embora eu ame essas tendências musicais atuais, não posso deixar de ansiar por todos os períodos emocionantes que não pude experimentar, com bandas que sei que nunca poderei ver ao vivo em seu auge - ou nunca, de fato. O U2 tem sido uma daquelas bandas que eu gostaria de poder voltar e ver ao vivo (um dos primeiros CDs que comprei foi uma coletânea de singles do U2), eles me influenciaram de forma essencial, apresentando-me a outras bandas irlandesas e artistas, e não apenas isso, mas também aumentaram meu interesse no conflito irlandês-britânico, devido à sua popular canção "Sunday Bloody Sunday". É por isso que, quando me pediram para fazer uma edição para a banda, fiquei super empolgada. Eu tenho procurado por clipes legais dos caras, então não são apenas vídeos de suas apresentações, mas deles se divertindo e saindo, então espero que pareça original".

Alexandra Thurmond, "Where The Streets Have No Name": "Sempre fui obcecada por música e filmes e adoro trabalhar na interseção dos dois. Desde jovem, sou atraída por trabalhos que exploram relacionamentos, nossa conexão com nós mesmos e com os outros e com o mundo ao nosso redor.

O U2 é uma daquelas bandas que sempre pareceram icônicas, desde a primeira vez que ouvi suas músicas quando criança, até assistir seus vídeos na MTV. Além da música, sempre admirei seu ativismo e apoio franco às causas em que acreditavam.

Quando comecei a pensar neste projeto, queria fazer algo que continuasse com esse espírito e, ao procurar referências, encontrei uma foto que tirei de Steve.

Se você mora no East Side, é provável que tenha visto Steve Sharp. Toda sexta-feira à noite, ele fica na esquina da Hollywood com a Sunset com uma placa dupla face que diz 'Espalhe amor', 'Celebre A paz'. Eu dirigi passando por ele muitas vezes ao longo dos anos, e sempre fazia o meu dia vê-lo lá fora. Sua energia é contagiante.

Quando entrei em contato sobre o projeto, soube que ele já fazia isso há mais de 20 anos. O que começou como um protesto contra a invasão do Iraque, com centenas de outros apoiadores, tornou-se uma vigília pessoal para Steve: "Não estou mais protestando contra nada, estou promovendo a paz do meu jeito". Ele queria fazer parte deste vídeo e agradeço que o U2 nos deu a chance de compartilhar sua história e promover a paz nas ruas de LA. Muito obrigado à nossa equipe e aos meus amigos com carros fofos que vieram para o passeio".

Clyde Munroe, "Stay (Faraway, So Close)": "No espírito do U2 reinventando suas músicas - nosso vídeo reinventa o personagem do vídeo de 1993. Nós a mostramos dirigindo 30 anos depois, finalmente em paz e vivendo a vida que o vídeo original esperava. Quando penso no U2, penso em dirigir para a escola com meu pai ouvindo "Vertigo" no volume máximo com as janelas abertas. Tenho tantas lembranças felizes daquela época associadas às suas canções. Este vídeo presta homenagem ao personagem, mas também à alegria nostálgica que a música do U2 evoca".

Liza Lipskaia, "Walk On": "Os álbuns do U2 foram a trilha sonora de muitas das minhas memórias formativas da adolescência. Meu pai, um grande fã, me apresentou à música, e nós saíamos de carro no verão, ouvindo o U2 no volume máximo com as janelas abertas enquanto sentíamos o vento em nossos mãos".

Jake Gonzalez, "Vertigo": "Esta história é sobre a tentação de desistir quando você está realmente perto da linha de chegada. E os personagens representam como as coisas más muitas vezes são escondidas pela beleza". 

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The Edge revela que algumas das gravações que entraram em 'Songs Of Surrender' do U2, foram gravadas em seu quarto

A edição de junho da revista Guitar Player celebra o novo álbum do U2, 'Songs Of Surrender'. The Edge diz que o grupo se deu total liberdade para recriar as músicas. "Essa foi nossa decisão inicial: 'Vamos suspender a reverência aqui e simplesmente seguir em frente?' E decidimos ir em frente, porque pensamos que entraríamos em um território mais interessante nos dando essa liberdade". 

"Não estamos apenas pisando levemente em solo sagrado. Vamos entrar com botas de cano alto", diz The Edge com uma risada.

O punk rock em 2023, pelo menos no mundo de The Edge, é banhado pelo som exuberante dos violões.

Neste trecho da entrevista, ele revela o segredo para obter gravações acústicas com qualidade de estúdio em seu quarto.

Você é uma espécie de cara da engrenagem final. Nesse projeto, você aprendeu algo novo sobre microfonar violões?

Muitas vezes, eu fazia uma rápida demo acústica inicial em casa. Se eu estivesse em Dublin, estaria ao piano. E, para minha surpresa, os engenheiros ocasionalmente diziam: "Uau, isso é incrível. Como você conseguiu esse som?"

Acho que foi porque eu tinha alguns microfones muito bons. Encontrei este da Aston, um microfone inglês que está atualmente em produção. É um microfone de som muito bom para violões.

Algumas dessas gravações que fiz acabaram no álbum. Era esse tipo de projeto. Algumas delas foram feitas em um estúdio de gravação adequado em Londres, mas algumas foram literalmente gravadas no meu quarto.

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Diversos fãs que pagaram caro em ingressos para shows do U2 na arena de US$ 2,3 bilhões, são avisados que terão visão obstruída para as telas de vídeo do alto

A residência do U2 em Las Vegas está programada para começar no final de setembro no novo MSG Sphere.

Os custos de construção da arena já ultrapassaram US$ 2 bilhões, com os valores orçamentários mais recentes agora em US$ 2,3 bilhões, mais de US$ 1 bilhão acima das estimativas originais para a construção da nova arena de última geração.

A arena está sendo desenvolvida pela MSG e pela corporação Las Vegas Sands. Quando os planos para a construção do Sphere foram anunciados pela primeira vez há cinco anos, os custos de construção foram estimados em US$ 1,2 bilhão.

Esse valor foi ajustado para US$ 1,7 bilhão e, desde então, aumentou novamente para US$ 2,3 bilhões, tornando-se a arena musical mais cara já construída.

Os custos cada vez maiores do Sphere foram atribuídos à "complexidade geral do projeto". As complicações causadas pela pandemia de Covid-19 também são citadas como fatores que afetaram a construção e o custo de construção da arena de 20 mil lugares.

O U2, que não faz um show ao vivo há quase quatro anos, deve faturar US$ 100 milhões em 25 shows na arena que será concluída em breve, no Venetian, em Las Vegas.

O U2 anunciou originalmente apenas cinco shows no local, com shows adicionais sendo anunciados três vezes devido à alta demanda. Nenhum outro artista foi confirmado para tocar no Sphere.

Os ingressos para ver o U2 custam mais de $ 750, com alguns ingressos chegando a $ 1.500. 

O site U2 Songs relata que vários fãs de assentos na seção de preços mais altos, $ 501,35, começaram a receber e-mails informando que os ingressos comprados teriam visão parcial, com obstrução na visão das telas de vídeo dentro do The Sphere. Embora tenha ficado claro no e-mail que a visão da banda será boa, os assentos nas 200 seções acima desses assentos impedirão que alguém veja a parte de cima e obtenha a experiência completa do Sphere, bloqueando uma parte da tela. 

Esses e-mails vieram da Ticketmaster ou do Vibee, dependendo de como os ingressos foram comprados.

Os assentos afetados estão todos na seção 100, o nível inferior de assentos no Sphere. Um representante da Ticketmaster compartilhou que os assentos da fila 30 e de trás foram afetados e podem ter versões parcialmente obstruídas da tela porque serão cobertos pelos assentos acima. 

O e-mail oferece um reembolso de compra.

Desde o início, as coisas não estão indo bem com a venda de ingressos para esta série de shows. Estes ingressos com visão obstruída deveriam ter sido vendidos com este aviso antes para o público.

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Billy Corgan do The Smashing Pumpkins diz que deu opinião para Bono que transformou uma música em um grande hit do U2

Em uma revelação inesperada, Billy Corgan compartilhou sobre a vez que deu uma opinião para Bono. A história intrigante foi compartilhada durante uma conversa recente com a Apple Music, onde Billy Corgan relembrou sua viagem a Dublin por volta de 2000.

Durante sua visita à Irlanda, Billy Corgan teve a oportunidade de passar uma noite na casa de Bono. Quis o destino que os dois fossem os únicos acordados no início da manhã após a noite toda. Bono, com um trabalho em andamento, desejou compartilhá-lo com Billy Corgan.

Bono estava buscando uma perspectiva de fora sobre o trabalho e pediu a opinião honesta de Billy Corgan. Apesar da descrença inicial de que um artista tão bem estabelecido iria querer sua opinião, Billy Corgan ofereceu seus pensamentos sobre a música. Para sua surpresa, ele descobriu mais tarde que Bono e o U2 haviam levado seu conselho a sério, incorporando-o ao produto final do álbum.

Billy Corgan compartilhou essa sua lembrança:

"Posso contar uma boa história? Estava em Dublin por volta de 2000 e fui visitar Bono em sua casa. Ficamos acordados a noite toda e, de manhã, por algum motivo, eu e ele éramos as únicas pessoas acordadas, e ele disse: 'Quero tocar uma coisa para você'. Nós vamos ter que sair de carro porque eu não quero acordar a casa'. Então era eu e ele congelando na entrada da garagem, e ele aparece.

Ele tocou para mim o que entrou como "Beautiful Day" no álbum, e não era ela como é hoje, mas tinha algo lá, e ele me disse: 'Honestamente, o que você acha?', e eu, 'Você realmente quer que eu lhe dê minha opinião?', e eu disse a ele o que pensava, e eles realmente usaram meu conselho. Deixaram eu saber mais tarde, tipo, 'Ei, nós usamos o seu conselho'. Eu pensei que ele estava apenas sendo legal".

Assim, Billy Corgan inicialmente pensou que o reconhecimento de Bono por seu conselho era apenas um gesto educado, mas acabou sendo uma apreciação genuína e implementação de seu feedback. No entanto, ele teve que esperar até ouvir o álbum 'All That You Can't Leave Behind'.

Há um agradecimento mesmo para ele no encarte do álbum!

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Ned O'Hanlon conta como era o interesse do U2 em se envolver com os videoclipes

De 'Songs Of Innocence' para cá, o U2 pouco lançou videoclipes para promover suas músicas, e dificilmente os integrantes aparecem neles. 

A banda vem optando por comissionar artistas visuais, diretores conceituais para criarem curtas ou vídeos em cima de suas músicas. São projetos que quase não são vistos, e são facilmente esquecidos.

Ned O'Hanlon produziu diversos vídeos do U2, e é o ex-chefe da Dreamchaser Production. Ele contou como era o interesse da banda em se envolver com os vídeos:

"Eles têm um interesse enorme e se importam muito. Como acontece com qualquer banda, os vídeos são uma espécie de mal necessário. Geralmente eles são vistos como um "pé no saco". Mas se você tiver que fazê-los, então você pode levá-los a sério, e acho que essa é a posição da banda. Pelo menos Bono e também Edge estão muito envolvidos. E Larry e Adam também estão interessados e têm ideias para os vídeos. Você poderia dizer que o U2 teve um passado de altos e baixos com seus vídeos - e eu acho que mais altos do que baixos - mas uma vez que eles têm uma ideia e um diretor, eles vão com tudo. O que quer que você pense quando está na frente da câmera, você sempre permite que o diretor... faça o que ele pedir e espere o resultado final.

Eles estão muito envolvidos, especialmente com as coisas do show. Fizemos vários vídeos diferentes para o U2 ao longo dos anos, mas estamos mais interessados nas coisas ao vivo. Sim, estão muito envolvidos. Às vezes funciona muito bem, às vezes eles estão olhando por cima do meu ombro... sempre que eles vêm e dizem alguma coisa, é fantástico porque na maioria das vezes é muito bom e a gente pega. Pode-se não concordar, mas é sempre bem ponderado. Nunca é "ISSO... eu não gosto!" Sempre obtemos uma explicação precisa e bem pensada do que está errado. Novamente, pode-se não concordar, mas a precisão de sua opinião nunca é discutível. Às vezes as coisas não funcionam porque muitas pessoas estão trabalhando nisso, e isso é uma pena. Mas principalmente nossa cooperação funciona muito bem e o resultado final costuma ser melhor por causa desse envolvimento"

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Bono é visto na abertura de 'Air: A História Por Trás do Logo'

Do premiado diretor Ben Affleck, o filme 'Air: A História Por Trás do Logo' revela a inacreditável parceria revolucionária entre o então novato Michael Jordan e a incipiente divisão de basquete da Nike, que revolucionou o mundo dos esportes e da cultura contemporânea com a marca Air Jordan. 

Esta história comovente segue a aposta que definiu a carreira de um time não convencional com tudo em jogo, a visão intransigente de uma mãe que conhece o valor do imenso talento de seu filho e o fenômeno do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos.

A supervisora musical de 'Air', Andrea von Foerster, recebeu uma playlist de músicas de Ben Affleck intitulada 1984, que apresentava sucessos clássicos dos anos 80.

O filme é ambientado no mesmo ano, e a abertura ao som de "Money For Nothing" do Dire Straits, oferece uma montagem de diversas cenas rápidas, trazendo filmes como Um Tira Da Pesada, Os Caça Fantasmas, séries como Esquadrão Classe A e A Super Máquina, imagens de bandas como Wham!, a Princesa Diana e Príncipe Charles em pé na frente das câmeras com seu filho bebê, um comercial do All Star Converse.

Uma imagem é da gravação de "Do They Know It's Christmas" do Band Aid, onde na tela aparecem Bono, Sting e Simon Le Bon!

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Em lágrimas, Bono finaliza 'Stories Of Surrender' no Teatro San Carlo em Nápoles, e filme oficial da turnê deve ser exibido no Apple Plus

Bono subiu ao palco pela última vez acompanhado de Jacknife Lee (Teclados), Kate Ellis (Violoncelo, Backing Vocal) e Gemma Doherty (Harpa, Teclados, Backing Vocal) para contar sua história, e encerrou sua turnê solo 'Stories Of Surrender' com uma apresentação no Teatro San Carlo em Nápoles, Itália. 

Uma performance extra de "Torna A Surriento" aconteceu no final do show, como material para o filme oficial que está sendo gravado pelo diretor Andrew Dominik. Esta performance é a que deverá ser usada no final do filme.

Bono estava em lágrimas quando terminou a primeira performance da noite de "Torna A Surriento", devido o local remeter a duas figuras-chave em sua vida: seu pai Bob e Luciano Pavarotti.

O palco do show foi o Teatro San Carlo, uma casa de ópera em Nápoles, com capacidade para 1386 pessoas. O local é a casa de ópera mais antiga do mundo, inaugurada em 1737.

Um apresentação especial do show 'Stories Of Surrender' aconteceu em Nova York no The Beacon Theatre para este filme, com um grupo de fãs convidados, e a exibição do produto final acontecerá em um serviço de streaming. O site U2 Songs escreve que os rumores são que é para o Apple Plus ainda este ano. 

A maior parte da filmagem foi feita na apresentação especial no The Beacon Theatre, mas não com o setlist completo padrão da turnê, e com filmagens adicionais de músicas sendo registradas. 

O show contou a história do U2, claro, mas sobretudo a de sua família de origem, a da família construída com sua esposa Ali e depois a de compromisso político e amizade com Luciano Pavarotti.

Bono perdeu a mãe quando tinha apenas 14 anos. Iris sofreu um aneurisma durante o funeral de seu pai, avô de Bono. Desde então, diz ele, nunca mais se falou dela em casa.

O espetáculo alternou histórias e canções, momentos públicos e pessoais. 

Todas as histórias que Bono conta são intercaladas com diálogos que aconteceram ao longo do tempo com seu pai Bob, em um canto do Finnegan, seu pub favorito em Dublin, que ele chama de Sorrento Lounge. Às vezes são diálogos hilários, às vezes dramáticos. Bob finge não se importar com a vida de estrela do rock de seu filho, Bono tenta gritar cada vez mais alto para seu pai ouvir. Como quando ele apareceu anunciando que havia telefonado para Luciano Pavarotti (que é frequentemente referido como o maior cantor da história da humanidade) e foi questionado pelo pai se por acaso não ligou errado.

O público participa (também graças à proibição do uso de smartphones, que são lacrados na entrada e alguns trechos do show foram legendados para o público italiano), mantém o ritmo durante as partes cantadas, respira fundo quando a história fica mais tensa e a voz de Bono mais profunda. As músicas são apresentadas na versão do último álbum do U2, 'Songs Of Surrender', com novos arranjos e até algumas palavras trocadas aqui e ali, enquanto os desenhos feitos pelo cantor rolam ao fundo. Muito poucas improvisações. 

Bono cita Ramones, The Clash, Patty Smith e Bob Dylan como as divindades tutelares da banda. Ela admite que ele não sabia tocar, assim como Adam Clayton, e nem conseguia cantar no início. Ele gosta de tirar sarro de si mesmo e de seu irmão, mas leva muito a sério uma coisa: quando fala sobre as campanhas que se engajou e os trilhões de dólares arrecadados, ele saindo por aí conversando e tirando fotos com pessoas que ele nunca gostou (políticos) só para trazer para casa um resultado, a luta contra a pobreza e a propagação da AIDS.

Também o encontro com Pavarotti foi um sinal de compromisso, aquele levado adiante com Pavarotti And Friends. Bono foi com The Edge e seus respectivos pais. Na ocasião também aconteceu o episódio mais hilário da noite, quando o pai de Bono (católico e sempre hostil à família real) literalmente se derreteu ao ver a princesa Diana. "800 anos de opressão esquecidos em 8 segundos", comentou Bono.

Perto do final, Bono explicou por que o show se chama Stories Of Surrender: a rendição de que ele fala foi para os outros, para aqueles que ele amava, aqueles que ele se fechava. Na política, foi a rendição ao compromisso. Na música foi rendição aos outros 3 integrantes da banda. Uma rendição com sabor de mudança, a evolução, a envolvimento contínuo.

E só para provar (mais uma vez) algo ao pai que sempre o considerou "um barítono que se acha tenor", Bono fechou o show com uma intensa interpretação de "Torna A Surriento". De fato, após a ovação do público, as interpretações se tornarão duas, já que (talvez por necessidades de filmagem) Bono pediu desculpas e voltou a interpretar a mesma música.

A saída do palco ocorreu entre cantos de estádio e aplausos muito longos.

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Ned O'Hanlon, produtor de vídeos do U2, não considera 'Go Home' o registro oficial da turnê Elevation, e sim um momento especial apenas

Ned O'Hanlon produziu diversos vídeos do U2, e é o ex-chefe da Dreamchaser Production. O último trabalho da empresa para a banda foi 'Go Home'. Os shows ocorreram logo após a morte do pai de Bono.

Ned O'Hanlon foi quem convenceu a banda em filmar o show apenas para o arquivo. Vários fãs na Europa iniciaram uma coleta de assinaturas online para um lançamento do show em DVD, e o resultado foi apresentado à Universal.

O'Hanlon conta: "Quando sugeri filmar Slane, eles disseram: "Nós já fizemos (gravação e lançamento do show em Boston). Por que de novo?" Mas esse show - não é como se fosse o registro oficial da turnê. Este show é apenas um momento especial. Muito mais sobre o retorno da banda. É realmente apenas celebrar um show do U2 em sua terra natal. É uma perspectiva diferente da mesma turnê, mas é um show fantástico.

Eu já sabia que esta campanha estava acontecendo. Algumas pessoas que organizaram essa campanha de assinaturas entraram em contato comigo e disseram: "Ei, o show será lançado?" Eu só podia responder: "Não sei. Se fosse minha decisão, certamente, mas não depende de mim". 

Acho que o U2 também sabia que havia muito interesse no show, mas acho que demorou um pouco porque era um momento único para a banda. Tempo suficiente teve que passar para olhar objetivamente e dizer: "Vamos fazer isso?" Na época do show, eles estavam muito preocupados com a morte de Bob, e tudo afetou Bono em particular. E como é - essa é apenas a minha opinião - esses shows foram extraordinários e especiais. Especialmente o segundo show que filmamos foi um show incrível. Eles estavam em seu elemento. Então, depois de um tempo, eles foram capazes de olhar para trás e dizer: "O que estava acontecendo?" E finalmente fizemos isso, e eles disseram: "Isso não é tão ruim!""

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