O site @U2 (www.atu2.com) conseguiu um papo exclusivo com Willie Williams, diretor dos shows do U2, sobre a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
Ele respondeu por email as perguntas feitas por Matt McGee sobre a turnê. Prepare-se para aprender sobre a abertura da primeira perna com o tema de ressonância magnética (dos escaneamentos cerebrais), a decisão de substituir isso na Europa pela abertura com Charlie Chaplin, o retorno de MacPhisto e encerrar o show com Bono e uma versão de brinquedo de sua casa na infância.
Matt McGee: Em 2002 você disse que não pode se imaginar fazendo um show sem "Where The Streets Have No Name". Estou curioso para saber o que você acha agora que ficou de fora para uma turnê inteira.
Willie Williams: Nós sentimos falta das músicas do Joshua Tree? Claro. Momentos como "Streets" e "With Or Without You" são hábitos difíceis de quebrar, mas no final são tudo o que são - hábitos. A vantagem foi redescobrir algumas pérolas negligenciadas como "Staring At The Sun", uma versão full-band "Stay" e, claro, a poderosa "Acrobat". Há tantos slots em um setlist, então liberar algum espaço para outras coisas tem sido muito libertador.
Matt McGee: Estão todos vocês cientes de que "Acrobat" é a música não tocada que a maioria dos fãs clamam por anos para ouvir?
Willie Williams: "Acrobat" parecia apenas que seu momento havia chegado. Há tanta raiva e frustração nessa música, que é o veículo ideal para expressar a confusão deste momento da história. Eu amo que eles tocam no e-stage, tão perto um do outro, olhando para dentro. É um momento real de "banda"; a antítese dos momentos de alta produção deste espetáculo.
Matt McGee: No início da primeira perna, você usou um vídeo durante "One" que mostrava crianças usando seus capacetes do exército - em coisas comuns como ir à escola, brincar com os amigos, sentar na mesa da cozinha com a família e tudo isso, usando capacetes. Foi muito poderoso ... e depois foi descartado por um longo tempo. O que aconteceu?
Willie Williams: O vídeo das crianças nos capacetes foi feito por Anton, é claro. Ele não fez especificamente para ser usado em "One". Inicialmente, pensamos que poderia ser uma sequência para uma Intermission, talvez para ser mostrada durante a pausa para o encore.
É um trabalho tão extraordinário que tem um poder notável, mesmo sem música. Isso, no final, tornou-se um problema porque não havia outro lugar para ir ser colocada além de "One". Essa música já tem um humor muito forte e poder próprio, então nós poderíamos sentir que havia um conflito entre eles.
Nem a versão norte-americana nem a européia do show Experience tem muito espaço para o público respirar e ter um momento comum, então nós debatemos continuamente se o filme de Anton ajudou ou impediu isso durante "One". Não tenho certeza se alguma vez resolvemos a questão terrivelmente satisfatória, mas acabamos encontrando um compromisso viável mostrando uma versão encurtada do filme durante a última parte da música.
Matt McGee: As últimas turnês do U2 pareciam ter diversos momentos todas as noites para a banda improvisar. Na primeira parte da eXPERIENCE + iNNOCENCE, pareceu que havia menos oportunidades - em muitas noites apenas uma música mudava. Você sente que o show deu à banda espaço suficiente para a espontaneidade?
Willie Williams: Como você aponta, não há muito espaço para a improvisação dentro deste show. Ironicamente, poderia ter havido mais trocas nos shows iniciais da turnê européia se não tivéssemos gastando tanto tempo ensaiando para substituir a Innocence Suite. Eu tive que sorrir para a tempestade esmagadoramente positiva no Twitter na noite em que finalmente começamos a troca das músicas. É tão animador poder fazer as pessoas tão felizes.
Matt McGee: A poesia no final deste show com a lâmpada balançando, Bono saindo do e-stage sozinho - é o oposto de como a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE começou. Mas parte de mim se pergunta ... teria sido "13" uma canção muito suave e doce para terminar o show?
Willie Williams: Eu aprecio que é um outro aspecto que é um pouco contra-intuitivo. Desde o início do projeto, eu estava apaixonado pela ideia cíclica dos dois shows começando e terminando sob uma única lâmpada. Inicialmente, eu estava preocupado que poderia ser uma ideia que surgiu cedo demais no processo e, portanto, poderia não sobreviver a longo prazo, mas, para minha grande alegria, aconteceu. Eu amo os shows do U2 que terminam em silêncio - ou seja, "Moment Of Surrender", "Love Is Blindness", etc. Qualquer pessoa pode fazer um grande final com festa, abraço coletivo, mas quem mais no universo tem coragem de confiar em seu público para acompanhá-los em uma viagem de montanha-russa de duas horas, e depois dar neles um beijo de boa noite com um sussurro quase inaudível?
No final de cada show, eu me junto à banda no "corredor" dos veículos, então quando estamos fora dos ensaios, é preciso uma estratégia séria e um grande sprint para eu poder ver o final do show. Nesta turnê eu fiz isso com mais frequência do que em qualquer outro, simplesmente para ver aquele momento da lâmpada aparecendo da casa. Você pode imaginar o quanto debatemos se cruzamos uma linha no sentimentalismo, mas de alguma forma a imagem do homem adulto gigante olhando para o modelo agora minúsculo de sua casa de infância realmente se conectava. Nunca esquecerei o suspiro audível da platéia em Tulsa quando a lâmpada apareceu pela primeira vez; não mais um significado de perda, pobreza, solidão, mãe, o universo ... agora é só uma lâmpada. Ele pode abraçar a luz dada à ele, antes de deixar para o resto de nós.
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