Se você sabe que provavelmente vai vender vários milhões de álbuns com base em seu histórico, você deve permanecer consistente com esse histórico?

Brian Eno, em 1991 após produzir 'Achtung Baby' do U2, disse:

O escopo emocional do disco foi prefigurado no âmbito de suas inspirações: psicodelia, glam, R&B e soul. 

Essas eras anteriores da música pop, no entanto, foram caracterizadas não pela busca da perfeição, mas pelo bizarro, entusiasmos, pequenos orçamentos, técnica errática, equipamentos ruins e abandono selvagem. 

A dicotomia entre isso e a forma como trabalhávamos deu origem a muitas questões. Dada a escolha, quanto você permite que um disco exiba espontaneidade e algumas rugas, e quanto você conserta? Você está realmente fazendo um disco que é gravado em uma garagem, ou está fazendo um disco que lembra a sensação dos discos feitos em garagens (da mesma forma que um cineasta pode usar uma câmera portátil para dar a impressão de uma urgência documental)? 

Faz diferença se as pessoas que ouvem o disco dizem: "Esse disco parece trash", em vez de "Eles escolheram deliberadamente fazer um disco que soa como trash?" Você pode usar esse tipo de ironia desapegada e astuta e ainda assim parecer emocionalmente sincero ao mesmo tempo? Por outro lado, a "sinceridade" é importante, ou estamos aqui como atores, transmitindo impressões críveis de sinceridade? Um registro deve ser uma imagem de onde você está agora ou de todos os lugares em que você poderia estar?

E então outra safra de perguntas: se você sabe que provavelmente vai vender vários milhões de álbuns com base em seu histórico, você deve permanecer consistente com esse histórico? Você está enganando as pessoas movendo-se em novas direções? As pessoas valorizam você por sua consistência ou suas surpresas? É fácil para um teórico (normalmente alguém que não está vendendo 20 milhões de discos) responder a essas perguntas. Naturalmente, ele ou ela recomendará a escolha supostamente mais arriscada, lançando o álbum mais estranho e extremo possível. Mas essa postura aparentemente heróica é baseada em uma visão romântica do que os artistas fazem: a ideia de que eles arrastam públicos mergulhados nas trevas da ignorância para novos mundos chocantes para seu próprio bem. Há uma certa nota medicinal em todo o processo - se você não gosta, deve estar te fazendo bem. A música pop nunca foi realmente assim: seus praticantes geralmente não se protegem atrás dos véus cintilantes da High Art, dividindo o mundo em insiders e outsiders; eles esperam ser apreciados (ou pelo menos falados) por um número significativo de pessoas. Eles querem fazer parte de um mundo que os excita, não muito além dele. Na verdade, não consigo pensar em nenhum artista que eu conheça que não esteja preocupado com as reações de seus ouvintes: não com o objetivo de agradá-los, mas com o objetivo de não decepcionar sua confiança.

Então agora você começa a entender: deixamos as músicas em Berlim três longos parágrafos atrás e mergulhamos em uma série de discussões "O que estamos realmente fazendo?". Isso é bastante normal. Pode levar quatro ou cinco horas por dia, dois ou três dias por semana. Os discos do U2 levam muito tempo para serem feitos não porque os membros da banda estão presos a ideias, mas porque nunca param de falar sobre elas.