Brian Eno, em 1991 após produzir 'Achtung Baby' do U2, disse:
"Atenção é perceber onde você está, ao invés de onde você pensava que estaria. É fácil ficar preso no trabalho detalhado de overdub, manipulação e ajustes, mas muitas vezes não leva você muito longe de onde começou.
Saltos maiores exigem um tipo de agilidade, a agilidade para mudar de detalhe para o grande quadro, do zoom ao ângulo wide.
A vantagem de trabalhar em empresa é que você não precisa fazer as duas coisas. Com o U2, é muito raro que todos na sala usem as mesmas lentes ao mesmo tempo. Larry e Adam são ângulos wide confiáveis quando as coisas começam a perder a perspectiva ou se tornam muito restritas: eles se tornam a voz da consciência musical.
Edge, o arqueólogo do rough mix (mixagem bruta), investiga os estratos anteriores do desenvolvimento da música, emergindo triunfantemente com uma versão diferente em um cassete surrado.
Steve Lillywhite, um acréscimo bem-vindo no estágio de mixagem, chega com frescor e entusiasmado, livre de história, e confia em seus ouvidos talentosos.
Dan escuta para sentir, para o esqueleto da música, e chamam a atenção para coisas que todos deixaram de perceber.
Flood volta a despertar canções adormecidas com mixagens originais brilhantes depois de todos voltarmos para casa. Confio em meus instintos, fico em dúvida ou entusiasmado, resmungo inglês e me contradigo liberalmente. Todas essas mudanças de perspectiva tornam o desenvolvimento de uma música muito não linear: de dentro, o processo muitas vezes parece caótico, pulando de uma identidade para outra, esticando a música de um lado para o outro, até que ela se desfaça, então pegando os pedaços e começando de novo.
Mas o bottleneck (na maioria dos registros, provavelmente) é a escrita lírica. Por quê? É porque o letrista assume o trabalho realmente específico de focar a música, de apontá-la para algum lugar. Palavras são objetos muito afiados. Em um dia de vocal, Bono aparece com várias folhas escritas que ele espalha pelo chão da sala de controle. Dan, como sempre, terá tornado a situação o mais favorável possível: normalmente sem fones de ouvido, um microfone de mão, monitores altos, bom reverb, boa iluminação - e considera as dificuldades técnicas decorrentes como problema seu, não do músico. Bono começa a cantar, saltando fisicamente e conceitualmente através da música emergente, tecendo fios líricos em padrões maiores.
O vocal desliza graciosamente entre a linguagem reconhecível e o bongolês fluente - dispersão semi-lingüística formando pontes temporárias sobre lacunas líricas.
O significado é esculpido bit a bit, polido, ampliado, invertido, descartado, revivido. É dada muita atenção às mudanças sutis de tom e ênfase vocal. As linhas vagam esperançosamente de verso em verso. Uma única palavra inadequada bloqueia o progresso por meia hora.
Flood fuma com simpatia. Dan faz anotações cuidadosas. Shannon [Strong, assistente] e Robbie [Adams, engenheiro assistente] mantêm todos os logs atualizados. O trabalho continua desta forma até que várias faixas vocais sejam gravadas. A imagem fica mais detalhada.
Mais tarde, Dan e Flood trabalham nas faixas, "compilando" um best-of linha por linha do trabalho daquela noite e fazendo um rough mix. Bono escuta e estuda essa composição nos próximos dias, muda uma palavra, linha ou verso, reescreve e canta, e o processo ocorre novamente. Dessa forma, ele começa a se concentrar em uma performance, uma atitude, uma persona. Ele descobre quem está cantando a música e em que tipo de mundo essa pessoa habita. Quem e onde.
Enquanto isso, alguém virá com uma velha rough mix que ele acabou de redescobrir e que, apesar de todas as suas deficiências, tem algo. O que é isso? Podemos recuperá-la sem abandonar tudo o que aconteceu desde então? Podemos obter o melhor de ambas? Quando falha, o resultado é diluído, comprometido, homogeneizado. Quando dá certo e um híbrido passa a existir, há uma sinergia de sentimentos e nuances que ninguém jamais previu. Se isso acontecer, é notícia. Há muitas notícias desse tipo neste álbum: "So Cruel" é épica e íntima, apaixonada e fria; "Zoo Station", alegremente maníaca, industrialmente jovial; "UltraViolet (Light My Way)" tem uma melancolia giratória; "Mysterious Ways" é pesada ao fundo e delirante. Encontrar um único adjetivo para qualquer música se mostra difícil: é um álbum de oximoros musicais, de sentimentos que não deveriam existir juntos, mas que de alguma forma são verossímeis.
E isso é exatamente o que eu sempre gostei na música pop: sua capacidade de criar paisagens emocionais loucas e depois convidar você a entrar e dançar nelas".
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