A Elevation Tour do U2 fundiu as ideias do designer de programas Willie Williams, o arquiteto Mark Fisher, a curadora de imagens visuais Catherine Owens, o diretor de iluminação Bruce Ramus, o diretor de áudio Joe O'Herlihy e, possivelmente o mais significativo, o própria banda.
O cenário funcionava em conjunto com os elementos de vídeo do show. Integrado ao palco estava um videowall exclusivo, construído pela Brilliant Stages, que se elevava dramaticamente do palco para sua altura máxima.
"Mostramos a Bono uma série de alternativas para fazer o vídeo, e ele sempre voltava a essa ideia em particular que tinha, porque a achava mais forte do que qualquer uma de nossas ideias; e ele provavelmente estava certo no final", disse Fisher.
O vídeo, que era enterrado sob o palco e levantado pelo mesmo tipo de ação elétrica que move as pás de uma empilhadeira, era composto de 13 seções. "Você pode usar um painel de cada vez, tudo ou combinações diferentes, e isso realmente aprimorou o videowall", disse Williams.
O videowall, que era um Barco D-Lite fornecido pela XL Video, na verdade tinha mais LEDs do que a famosa tela da Popmart Tour. "A quantidade de luz de fundo que sai dessa coisa é absurda", disse Williams.
Outro aspecto da equação visual da Elevation foi a projeção. "Tenho observado os PIGIs há vários anos e pensando que a hora deles chegaria", observou Williams. "Em produções anteriores, trabalhei com projeção de filmes e com Bryan Adams, usei loops de filme 70mm, que acabei fazendo sozinho. Mas o problema com a projeção é que nunca brilha o suficiente".
Entrou em cena quatro projetores PIGI da E / T / C Audiovisuel, com algumas modificações de design, cortesia da Fourth Phase Lighting colocados em quatro cantos da arena. "Os PIGIs são tão brilhantes; eles têm apenas uma lâmpada de 7K, mas a abertura é de 7" quadrada, então uma quantidade enorme de luz sai", explicou Williams.
Em vez de projetar os PIGIs em uma tela, Williams teve uma ideia diferente. "Achei que seria um oportunidade de usar toda a sala como uma superfície de projeção", explica ele. As imagens em movimento suave deslizavam sobre a maior parte da arena, saturando a sala com linhas e texturas.
"Parte do trabalho do PIGI é gerado por computador, mas a maior parte dele é desenhado à mão", afirmou Owens.
Da sensual silhueta de uma mulher dançando durante "Mysterious Ways" a gráficos abstratos e palavras escritas à mão em "With Or Without You" a desenhos abstratos em "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", as várias imagens dominaram a produção. "Muito do conteúdo é abstrato e muito textural", observou Williams.
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