PARA VOCÊ ENCONTRAR O QUE ESTÁ PROCURANDO

segunda-feira, 31 de agosto de 2020

Baixista do Guns N Roses sobre o U2: "Eles são uma banda pela qual tenho muito respeito"


Duff McKagan, o baixista do Guns N Roses, deu uma entrevista para a Hot Press em 2004, e falou sobre o U2:

"Compartilhamos um avião com eles em uma turnê europeia. Eles são uma banda pela qual tenho muito respeito. Nós os vimos tocar muito e festejar um pouco, eu acho, mas comparados a nós, eles eram santos.
Estou muito mais feliz e saudável agora. Cheguei ao ponto em que as coisas estavam muito ruins, para dizer o mínimo. Eu não bebia normalmente. Eu beberia pelo menos uma garrafa de vodka por dia, o que acho que é cerca de 2 litros. Isso é muito pesado.
Quer dizer, eu iria para a cama com uma bebida na mesinha de cabeceira para que, se acordasse no meio da noite com os tremores, houvesse uma bebida ali. Isso não é bom. Não é divertido beber assim. E isso continuou até meu pâncreas explodir, o que não é bom para os padrões de ninguém".

Bono comemora os 75 anos de Van Morrison


'Eu não vim trazer a você uma sensação de admiração na chama...'
Bono homenageando Van Morrison, ainda levantando uma visão ardente em seu 75º aniversário.
Bono fez uma arte usando as letras de "A Sense Of Wonder":

I walked in my greatcoat
Down through the days of the leaves
No before after, yes after before
We were shining our light into
The days of blooming wonder
In the eternal presence
In the presence of the flame
Didn't I come to bring you a sense of wonder
Didn't I come to lift your fiery vision bright

Link ao vivo com Sarajevo e conversas de 10 minutos arruinaram os shows da ZOOTV? The Edge responde


The Edge em entrevista forneceu mais detalhes de como surgiu a ideia dos links com Sarajevo na turnê ZOOTV:

"Nós primeiro entramos em contato com esse cara, Carter, que era americano. Ele foi para Sarajevo e ficou por lá por um tempo - acho que ele estudou cinema na faculdade - e em seu próximo passo ele estava no meio do inferno.
E ele começou a filmar o que estava acontecendo e entrevistando pessoas. Então ele apareceu no início da turnê outdoor, quando estávamos tocando na Itália, e nos mostrou algumas de suas filmagens e nos contou o que estava acontecendo em Sarajevo - sobre essa cena musical underground e como as pessoas, durante à noite, quando os morteiros estivessem explodindo, iriam para o subsolo para esses clubes de death metal, onde usariam a música mais pesada para abafar o barulho. E ele sugeriu que deveríamos tentar chegar lá, que faria uma grande diferença.
Então, tentamos entrar clandestinamente em um avião da ONU e ir uma semana ou mais depois que ele nos contatou pela primeira vez, mas no final não conseguimos permissão. E estávamos no meio de uma turnê e a companhia de seguro estava ficando louca, então meio que desistimos da ideia e basicamente dissemos: 'Nos vemos de novo, estaremos de volta'.
Então surgiu a ideia de utilizar o equipamento de transmissão da ZOO TV e realmente transformar isso em entrevistas, que poderíamos fazer ao vivo de Sarajevo e transmiti-las para os programas na Europa. Foi o que nós fizemos.
Alguns diriam que foi tão pesado e deprimente para o público que meio que arruinou os shows. Mas embora tenha havido algumas ocasiões em que eu acho que houve um grande impacto e você pôde sentir toda a vibe desaparecendo, acho que é provavelmente a coisa que as pessoas que estavam nesses shows vão se lembrar por mais tempo do que qualquer outra coisa. Apenas aquele momento de ver a visão não editorializada do que estava acontecendo. Apenas pessoas normais explicando o que estava acontecendo em Sarajevo, como eram suas vidas. E tinha uma espécie de poder que nenhuma reportagem tinha. Nós realmente desistimos do palco pelo tempo que durou as entrevistas - às vezes duravam dois minutos, às vezes dez minutos. E tenho certeza de que havia pessoas que não queriam assistir, que não queriam ouvir o que estava acontecendo, que estavam lá apenas para uma noite tranquila. Ou uma noite barulhenta - muito barulhenta! Mas nós apenas pensamos que era uma oportunidade de tentar chamar a atenção de volta para Sarajevo, porque naquele ponto ela havia caído completamente das primeiras páginas dos jornais - era a página 5 ou 6, se você tivesse sorte - mas o cerco continuava e havia pessoas sendo mortas todos os dias. No final das contas, sempre houve um aspecto político na banda e isso faz parte do que fazemos. E as pessoas que vêm aos nossos shows podem não ter esperado, mas, se eles sabiam como éramos como uma banda, não deveriam ter ficado particularmente surpresos com isso".

A jornada teatral de guerra e paz na Vertigo Tour


Na Vertigo Tour 2005/2006, o U2 tinha sua sequência mais politizada no set com as canções "Love And Peace Or Else", "Sunday Bloody Sunday", "Bullet The Blue Sky" e "Running To Stand Still" que eram um segmento inspirado, uma jornada teatral de guerra e paz que terminava com aplausos estrondosos para a Declaração de Direitos Humanos, antes da performance de "Pride (In The Name Of Love)".
Sobre a Declaração, uma curiosidade: há uma gravação em estúdio desta peça tocada durante a turnê, e apresenta Bono repetindo a palavra everyone em cima de um som de fundo, seguida por uma voz feminina (a mesma ouvida na turnê) lendo uma seção da Declaração.

Everyone has the right to life, liberty and security of person
No one shall be held in slavery or servitude.
Slavery and the slave trade shall be prohibited in all their forms
No one shall be subjected to torture or to poor inhuman or degrading treatment or punishment
Everyone has the right to recognition everywhere, as a person, before the law.

Com o nome de "Human Rights", a faixa creditada ao U2 apareceu quando a edição número 53 da Visionaire, publicação "de formato sem limite e em edição limitada" chegou às lojas em 2007.
Catherine Owens falou sobre a gravação da faixa: "Para a turnê Vertigo pensei que possivelmente poderíamos revisitar a Declaração dos Direitos Humanos, resgatando um texto importante para o tempo em que vivemos. Também nos permitiria fazer uma declaração política sem apontar nenhum dedo. Para isso, precisávamos da combinação certa de voz, pessoa e emoção - aconteceu de ser uma mulher da Tailândia chamada Beng Kamsaard. Ela tem um ar de todos sobre ela, um rosto atemporal. Filmamos um curta-metragem e editamos em Nova York e depois o colocamos com efeitos em nossas telas. Eu queria encontrar uma maneira de encontrar uma terceira dimensão nesta turnê, algo parecido com o efeito que Willie conseguiu com as projeções Pigi do público na Elevation. O conceito era projetar sua cabeça na névoa para que ela não fosse apenas vista falando na tela, mas também pairando no prédio. Este conceito de névoa foi influenciado por um artista chamado Tony Oursler. Quando finalmente trouxemos todas as partes para os ensaios - a cabeça, a fumaça, o texto, o áudio - a banda olhou e algumas mudanças foram feitas até que a peça funcionasse. É bastante assustadora e um crédito para o U2 por eles não terem medo de seus recursos visuais no show".

domingo, 30 de agosto de 2020

Entenda como um remix de "Discothèque" tocou no Brasil muito antes da faixa original ser conhecida no mundo todo


O DJ David Morales foi visto pelo U2 pondo a casa abaixo numa boate no Japão antes de remixar "Discothèque" para a banda.
Morales conta: "Eu estava na cabine de som e, de repente, entraram Bono e The Edge. Eles vieram cheios de reverência, me pediram autógrafo, mas fui eu quem teve de segurar a barra - caralho, era o U2!"
O encontro rendeu ao DJ o convite para trabalhar em remixes da faixa para o single. "Eu fiz dois remixes. Um garage, bem pesado, só com vocal do Bono e outro instrumental".
Os brasileiros puderam conferir em primeira mão a parceria de Morales com o U2. Convidado para participar de uma rave no país no final de 1996, o DJ se fartou de tocar "Discothèque". Muito antes do single ser lançado no mundo todo.
Cerca de 1.700 pessoas -segundo a produção- dançaram até 6:00 no Kaiser Summertime em São Paulo. A versão carioca da festa reuniu 2.300 pessoas.
A Folha De São Paulo confirma isso com uma publicação de 26 de Novembro de 1996: "Cerca de 90% do material que mostrou já eram conhecidos das pistas de Rio e São Paulo.
Assim, o DJ surpreendeu não pelo ineditismo, mas pelo modo como usou faixas já batidas como "Show Me Love", de Robin S., "Jazz It Up", de Erick Morillo, "World Go Round", de Sandy B., "I Love America", do Full Intention, e até "Plastic Dreams", hino de Jaydee de 92.
Houve quem levasse susto também ao ouvir "In the Ghetto", mas a coisa se justifica: o mega-hit produzido por ele foi um dos pilares de sua explosão na cena internacional, em 93.
A entrada do DJ no som foi épica, ao som de Dave Angel, raio laser e muita estrobo na cabine decorada com coqueiros. Com técnica irrepreensível e criatividade no uso dos três toca-discos, Morales transformou algumas sequências em momentos únicos, como se novos remixes fossem feitos ao vivo.
Os 10% de novidade foram suas produções para Jamiroquai, Toni Braxton e U2. Fez na pista testes para seu novo mix de Whitney Houston, "Soul Emotion"."

Em email para jornalista brasileiro durante a Popmart Tour, Bono sabia dos acontecimentos do sem-terra, meninos de rua, Carandiru, índio queimado


Em e-mail enviado em 1997 para o jornalista brasileiro Fabiano Golgo, do jornal Zero Hora, que havia feito uma entrevista exclusiva com Bono (em que escreveu que se interessava muito pelo Brasil e mostrou estar por dentro do que havia acontecido aqui: sem-terra, meninos de rua, Carandiru, índio queimado), o cantor escreveu:

"A morte de Lady Di foi a mais horrenda demonstração do lixo que é a cultura pop. É exatamente isso que estamos tentando denunciar com a Popmart, mas somos incompreendidos por parte da mídia e do público. Não é um evento de luzes, é uma crítica à americanização do mundo. A ideia de democracia nos EUA não significa liberdade de expressão, é só variedade de representação: todos podem comprar os mesmos plásticos coloridos. Na mentalidade americana, 'comprar' é mais importante do que 'saber' - não vou nem mencionar o verbo 'sentir'."

No domingo em que morreu a princesa Diana, o U2 fazia sua segunda noite em Dublin. Durante a terceira música do show, "Gone", Bono inseriu na letra original um "she’s gone, she’s gone" - "ela se foi, ela se foi" -, completando "em um túnel sob o Sena". Durante "Pride (In The Name Of Love)", o vocalista chorou. No bis, a imagem de Diana brilhou no telão e, antes de "One", Bono anunciou: "Fiquei chocado com a maneira como isso me afetou. Nós, irlandeses, somos muito próximos dos ingleses, afinal".

sábado, 29 de agosto de 2020

História entre o U2 e Island Records completa 40 anos


A história conta que foi no banheiro feminino do Lyceum Ballroom, em Londres, que uma das relações mais lendárias entre uma banda e uma gravadora surgiu.
O U2 já existia há alguns anos e tinha despertado muitos fãs e críticos, mas eles estavam lutando para encontrar uma gravadora. Entra a Island Records.
Mesmo em 1980, a Island era considerada um selo independente seminal, então, quando o quarteto de Dublin entrou no radar, houve empolgação. Nick 'The Captain' Stewart, um dos executivos de A&R da Island - ou caçador de talentos, em termos leigos - gostou dos poucos shows em Londres que os viu se apresentar e finalmente conseguiu que assinassem na linha pontilhada na casa de shows mencionada.
Para o fundador da Island, Chris Blackwell, o incipiente U2 estava muito longe dos campeões mundiais que se tornariam. "Eu não gostava da música", disse ele, anos depois. "Foi um pouco estranho, mas eu acreditei neles". E, o que é crucial, o U2 também acreditou em si mesmo.
Os integrantes poderiam ter cerca de 20 anos de idade, mas eles tinham uma ferramenta significativa em seu arsenal: o manager Paul McGuinness. Ele não era muito mais velho, mas era muito mais experiente - e tinha um excelente entendimento sobre como a indústria da música funcionava e como o artista geralmente era o único a fazer o negócio ruim.
Não seria o caso desta vez. McGuinness percebeu que Island poderia se comprometer com a banda por um longo tempo e negociou um contrato que era muito melhor do que muitos contemporâneos do U2 tinham assinado. Adam Clayton recordou mais tarde: "Não foi o melhor negócio que qualquer banda já assinou, mas foi o suficiente. Foi um compromisso para alguns singles e um álbum e um pouco de dinheiro".
Para McGuinness, o acordo foi um golpe de sorte. "[A gravadora] ainda manteve um pouco de seu caráter hippie. Tivemos muita sorte de assinar com a Island, na verdade, porque mesmo que eles estivessem sem recursos e um tanto desorganizados, era nossa oportunidade de nos tornarmos bons nas coisas".
O U2 retribuiu a fé de Stewart e Blackwell e em 1984, quando chegou a hora de negociar um novo contrato, a banda estava em uma posição forte, especialmente após o sucesso de seu terceiro álbum, 'War'. No que insiders da indústria mais tarde sustentariam como o padrão ouro quando se trata de contratos de gravações amigáveis ​​aos artistas e financeiramente experientes, McGuinness foi capaz de garantir um compromisso especialmente forte de que eles teriam todas as suas próprias músicas e os royalties pagos a eles seriam bem acima da norma.
"Como a maioria das pessoas, nossos primeiros acordos foram fortemente favoráveis ​​à gravadora e à editora", disse McGuinness mais tarde. "Conseguimos melhorar esses negócios ao longo do tempo porque tivemos sucesso".
Bono colocou de forma mais sucinta: "O U2 nunca foi burro nos negócios".
Era uma confiança notável, especialmente porque o U2 havia chegado perto de assinar contratos antes, mas os acordos não deram certo. A EMI havia enviado um homem da A&R para um show na agora extinta McGonagles em Dublin. Ele estava entusiasmado, mas seus chefes não.
A CBS lançou os primeiros singles na Irlanda - incluindo o número 1 das paradas "Out Of Control" - mas recusou-se a lançá-los internacionalmente. Aparentemente, McGuinness queria um acordo com a CBS semelhante ao desfrutado pelos Boomtown Rats, mas a gravadora não estava voltada para isso.
Tudo mudou para a banda depois que a Island veio a bordo. Logo eles lançariam um single, "11 O'Clock Tick Tock", que demonstraria um salto artístico em relação ao que eles haviam feito antes e um álbum de estreia, 'Boy', chegaria em poucos meses.
Agora, 40 anos depois, a banda relançou o single de estreia na Island como uma edição limitada de vinil azul transparente de 12 polegadas especialmente para o Record Store Day, que acontece hoje.
O single é significativo na história do U2 por outras razões além do apoio da Island. Ele foi produzido por Martin Hannett. O inglês estava entre os produtores mais solicitados da época, tendo ajudado a moldar o distinto som monocromático do Joy Division. Em abril de 1980, ele foi aos estúdios Windmill Lane, em Dublin, para gravar o disco com o U2 - mas seria a única música que ele e o grupo fariam juntos.
O primeiro álbum deles soaria muito diferente do que foi lançado no final do ano se Hannett estivesse na mesa de controle? Quase com certeza, sim.
A Island queria que Hannett produzisse o álbum de estreia ainda sem título, mas a banda não gostou do processo de gravação com ele. Eles sentiram que ele estava tentando impor seu som característico a eles. "Acho que ele não deu muita importância à seção rítmica", Adam Clayton lembrou mais tarde. "Foi muito difícil conseguir uma backing track, e ficamos nisso por horas. Eventualmente, ele disse a Edge: 'O que vamos fazer? São três da manhã e a seção rítmica [Adam Clayton e Larry Mullen] não consegue tocar no tempo correto'."
Tudo tinha sido muito diferente em março, quando eles viajaram para um estúdio em Stockport, perto de Manchester, para persuadi-lo a ser o produtor. A visita coincidiu com a gravação de "Love Will Tear Us Apart" do Joy Division - e aquela canção extraordinária, a faixa mais emblemática da banda - seria lançada em maio, o mesmo mês em que "11 O'Clock Tick Tock" foi lançada.
Foi para o produtor da equipe da Island, Steve Lillywhite, que o U2 se voltaria para a produção, e os frutos de seu trabalho com ele chegaram em agosto com o single "A Day Without Me". Alguns, incluindo executivos da Island, presumiram que a música era sobre o vocalista do Joy Division Ian Curtis, que havia se suicidado alguns meses antes, mas não foi o caso. A banda cantou a música pela primeira vez em fevereiro e não houve mudanças nas letras desde então.
Lillywhite acabou sendo uma boa opção para a jovem banda. Ele havia produzido singles aclamados de Siouxsie and the Banshees e XTC, parecia entender o que o U2 era - pós-punk, mas com aspirações comerciais - e os ajudou a criar algo especial em 'Boy', que foi lançado em outubro.
"Steve foi um sopro de ar fresco", lembra Bono. "Ele era como um apresentador de televisão infantil: 'Ok, pessoal, pegue uma caixa de cornflakes e pegue uma caixa velha de suco de laranja e corte a tampa. Se você colar, pode fazer um telefone!' Ele era esse lado da Grã-Bretanha: muito positivo e prático. 'Tudo bem, podemos encontrar uma maneira de fazer isso. Larry e Adam, vocês não podem tocar no tempo certo. Ok, certo, tenho algumas idéias!'"
O álbum seria gravado em pouco mais de um mês - seria de longe o mais rápido dos 14 álbuns de estúdio que eles gravaram até agora - e continua sendo um dos melhores também.
Quão diferente poderia ter sido a história do U2 se não houvesse um contrato com a gravadora Island? Outra gravadora teria pressionado por algo muito diferente? Será que a banda, que vinha lutando contra demônios em torno de identidade e religião, teria feito um álbum?

Do site: Independent.ie

Canal do U2 disponibiliza vídeo de performance ao vivo de "11 O Clock Tick Tock"


Para divulgar o relançamento de 40 anos do single de "11 O Clock Tick Tock" no Record Store Day 2020, o U2 liberou um vídeo com uma performance da canção no Old Gray Whistle Test que foi ao ar em 28 de fevereiro de 1981.

sexta-feira, 28 de agosto de 2020

William DuVall do Alice In Chains fala sobre canção do U2 que mudou sua vida


O novo vocalista do Alice In Chains, William DuVall, comentou 10 canções que mudaram sua vida:

A música que me ajudou a encontrar minha voz...

U2 - "I Still Haven't Found What I'm Looking For"

"Eu realmente não comecei a tentar cantar até a idade adulta, porque sempre fui guitarrista e compositor quando criança.
Quando eu finalmente cheguei a um ponto em que estava escrevendo canções que não me sentia mais confortável dando para outra pessoa cantar, isso me atingiu. Passei muito tempo com certos discos tentando ver se conseguia. Ouvir Bono ajudou muito, porque senti a luta dentro dele. Ele tornou um certo tipo de canto difícil acessível para mim".

Após U2 ser perseguido o tempo todo na Dinamarca por paparazzi, Bono deu o troco colocando fotógrafos em cima do palco na Vertigo Tour


No ano de 2005, a Vertigo Tour chegou em Copenhagen. Muita chuva na Dinamarca.
Houve uma tempestade de raios cerca de duas horas antes do show e choveu muito durante o show. Não foi à toa que Bono mudou a letra em "Streets" de 'dust clouds' para 'rain clouds'.
A supermodelo Helena Christensen estava presente, elegante na chuva, junto com um punhado de outros rostos famosos - príncipes, jogadores de futebol e estrelas do rock'n roll locais. Lars Ulrich, baterista do Metallica, junto com o príncipe Albert de Mônaco, o príncipe Fred da Dinamarca e Ronaldo, jogador brasileiro.
Mas talvez o momento mais estranho tenha sido quando Bono convidou os fotógrafos da arena para o palco durante "The Electric Co." Acontece que eles ficaram um pouco tímidos!
O período do U2 na cidade tinha paparazzi 24 horas por dia, 7 dias por semana - a banda fugiu para a casa de praia de Helena Christensen em um ponto e os jornais lotaram de histórias de supermodelos e estrelas do rock. Muito Zoo TV.
Então, considerando que os snappers estavam perseguindo a banda na Dinamarca, eles pareceram extremamente tímidos em cima do palco.
Em "Beautiful Day", Bono mudou a letra para refletir o cenário da noite:

'See the world in red and white
See the Vikings show their souls tonight
Swimming with Helena and Ali in the sea
On a coast of a beautiful country
See four seasons in one day
The clouds can come they will soon go away
See the bird with the leaf in her mouth
After the flood all the colours come out'

Bono no trailer do documentário ‘Jimmy Carter: Rock and Roll President’


Bob Dylan, Bono, Gregg Allman e Willie Nelson aparecem no novo trailer de ‘Jimmy Carter: Rock and Roll President’, que será lançado em 9 de setembro.
Dirigido por Mary Wharton, o trailer abre com Carter ouvindo "Bringing It All Back Home" de Dylan em vinil. "Tudo certo!" ele diz vertiginosamente enquanto "Mr. Tambourine Man" toca. "Soa familiar". Paul Simon dedica uma apresentação ao presidente, enquanto Carter apresenta os Allman Brothers no palco.
"Ele era legal", lembra o falecido Allman no trailer. "Ele gostava da nossa música e se tornou nosso amigo". Dylan acrescenta: "Quando conheci Jimmy, a primeira coisa que ele fez foi citar minhas músicas de volta para mim".
Imagens de Nelson visitando Carter no Salão Oval também são mostradas. "Com todas as probabilidades contra ele, ele ainda fez o que achou ser certo", Nelson diz à câmera. "Esse não é um padrão ruim para todos nós seguirmos".
"Direitos humanos, o direito de viver como um humano, isso é algo que o presidente Carter tentou tornar real com sua política externa", acrescenta Bono.
O documentário também traz entrevistas com Garth Brooks, Trisha Yearwood, Jimmy Buffett, Rosanne Cash, Chuck Leavell, Andrew Young, Madeleine Albright e outros. Apresentações de Dylan, Simon, Nelson, Buffet e outros também aparecem.
O documentário será lançado nos cinemas e cinemas virtuais em 9 de setembro, seguido por um lançamento físico em 9 de outubro. Ele vai estrear na CNN em 3 de janeiro de 2021.

Electric Lady Studios agradece mensagem de Bono e The Edge pelo seu aniversário, e declara amor à banda


Bono e The Edge gravaram uma mensagem em vídeo parabenizando o Electric Lady Studios pelo seu 50° aniversário. O U2 realizou gravações neste lendário estúdio em Nova York.



Após as felicitações dos integrantes do U2, o perfil do Electric Lady no Twitter escreveu:

"Lenda. Obrigado, Bono, por sua constante gentileza e defesa deste espaço. Estamos muito orgulhosos de que vocês do U2 nos abraçaram como se fossem seus. Por tudo o que você faz por nós, somos eternamente gratos. Amamos você, Bono. Nós te amamos U2".

"Uma de nossas amizades favoritas; nosso irmão The Edge. Obrigado Edge e toda a turma do U2 por sua constante gentileza e apoio ao Electric Lady. Na verdade, não há nada como ter vocês, rapazes, no prédio - sempre significativo; sempre uma honra. Amamos você, Edge".

Uma história envolvendo o U2 e o estúdio: Jaime K Scatena é Engenheiro Civil de formação que mudou o rumo de sua vida para tornar-se um artista visual trabalhando com fotografia, mídias digitais, colagem, performances e pintura.
No ano de 2013 ele escreveu em seu site: "Coisas que só acontecem em NY, eu estava trabalhando em uma atividade do InsideOut Project e acabei conhecendo pessoalmente o Bono, o The Edge, do U2, e o Chris Martin, do Coldplay.



Fiz essas fotos maneiras, que já estão bombando na Internet e ainda gravei este vídeo incrível e exclusivo!

Bono & The Edge, performing "Sunday, Bloody Sunday" at a private party in the InsideOut Project Studio, Soho, New York, May 31st, 2013.


U2 promove o relançamento de "11' O Clock Tick Tock" com o logotipo 'Boy/Girl'


Através do Stories do Instagram, o U2 postou um pequeno vídeo trazendo uma imagem vinda de um pôster de turnê antigo.


A arte original de 1979 era um pôster em preto e branco usado para promover shows da banda com o Virgin Prunes.


A imagem traz 'Boy/Girl', que era o título de uma antiga canção do Prunes não lançada, e também de uma canção complementar do U2 daquele ano de 1979.
O logotipo 'Boy/Girl' mostrado pelo U2 em azul claro, está no Gatefold do relançamento do single de "11' O Clock Tick Tock" para o Record Store Day de 2020.

quinta-feira, 27 de agosto de 2020

Vocalista do Carter The Unstoppable Sex Machine conta sobre quando mentiu para a imprensa que abriria um show do U2


Jim Bob foi o vocalista da banda indie-punk inglesa dos anos 90 Carter The Unstoppable Sex Machine. Perguntado se tem algo memorável que a imprensa escreveu sobre ele em todos estes anos, Jim conta:

"As melhores histórias são aquelas que não são verdadeiras.
Dissemos a um jornalista no ônibus de turnê do Carter que o U2 nos pediu para ser sua banda de abertura em turnê - que acabou na mídia impressa, o que chegou ao ponto de fingirmos ser Bono e The Edge em um programa de rádio americano - nem sequer nos incomodamos em fazer os sotaques!
Bono e The Edge acabaram questionados sobre isso e Bono disse que não teria ninguém de shorts no palco!"

Bono ficou hipnotizado com Edge tocando linhas de abertura de canção em show da Vertigo Tour, e perdeu a entrada


Em 2005, o U2 chegou em Manchester com a Vertigo Tour. A segunda noite de apresentações trouxe alguns snapshots:

A partir do momento em que o show começou, parecia ter um tipo de energia diferente da noite anterior. Talvez fosse o fato de ter começado vinte minutos atrasado, mas todos pareciam ter o dobro da energia.

Bono anunciou: 'Esta é uma que não tocamos há um tempo...', então "I Still Haven't Found What I'm Looking For" foi a supresa da noite, fazendo a estreia na Vertigo 05. 'Soul Music ...' cantou Bono, enquanto um coro de 50.000 pessoas cantou junto com ele. 'Soul Music'.

Houve outra música do coração na sequência, outra estreia na turnê, "All I Want Is You" ... e que resposta! Os níveis de energia simplesmente se recusavam a diminuir.

Não é nenhum segredo que Edge vem com ótimas melodias, mas às vezes elas até hipnotizam Bono. Durante as primeiras linhas de guitarra de "Miracle Drug", o cantor se esqueceu completamente de si mesmo em um ou dois momentos antes de se lembrar onde estava - e que deveria estar cantando em um show. "Desculpe", disse ele, rindo para si mesmo. "Eu estava curtindo aquilo, que melodia linda!"
A faixa foi dedicada a 'médicos e enfermeiras, as pessoas que nos mantêm vivos'.

"City Of Blinding Lights" começou com Bono trocando seus óculos por um mais discreto de um fã no palco b. Ele então percebeu que alguém estava segurando um par de balões em um barbante, se aproximou, conseguiu pegar para ele e quando as telas enormes se iluminaram com imagens deslumbrantes pela primeira vez - soltou os balões vermelhos e laranja que voaram alto e com orgulho pelo estádio.

The Edge revela quais as duas canções do Passengers foram mais trabalhadas para se tornarem mais próximas do trabalho do U2


Em entrevista, The Edge falou sobre os projetos do U2 nos anos 90 de 'A Clockwork Orange' e 'Original Soundtracks 1':

"Bem, sempre começamos um projeto com uma experiência. Por exemplo, antes de 'Achtung Baby', Bono e eu fizemos a música para uma produção teatral de 'A Clockwork Orange' em Londres.
Anthony Burgess não ficou muito impressionado, mas acho que não ficamos 100% surpresos com isso. Acho que ele se via como um grande compositor e escritor de meio período. Mas ele também escreveu apenas um livro que capturasse a imaginação, mesmo sendo extremamente prolífico.
Mas de qualquer maneira, o disco do Passengers era um projeto assim - um projeto experimental que traçamos com Eno. No começo era para ser uma trilha sonora, mas como nenhum filme apropriado apareceu, nós simplesmente continuamos trabalhando e eventualmente decidimos lançar o álbum como uma trilha sonora de mentira. Portanto, todas as notas do encarte são relacionadas a filmes inexistentes. Muitas pessoas realmente gostaram do álbum. Companhias de dança usam muito, documentaristas - sempre está sendo licenciado. E tem uma das minhas músicas favoritas do U2, que é "Miss Sarajevo".
Ela está no Passengers e é creditada como Passengers, mas suponho que das peças é aquela em que Bono e eu provavelmente dedicamos mais tempo. E na época nós dois percebemos que seria muito importante ter pelo menos algumas canções completas no álbum. Por isso, dedicamos muito tempo a "Miss Sarajevo" e "Your Blue Room", apenas para completar o círculo".

Festinha Particular: vídeo completo da segunda noite de shows do U2 no Brasil pela Vertigo Tour em 2006


O fã e seguidor Victor Godoy nos envia o link de um upload do U2Start do show completo do U2 em 21 de Fevereiro de 2006 no Brasil, pela Vertigo Tour.
Foi a segunda noite de shows, não transmitida pela TV, chamada de 'Festinha Particular' por Bono.
A gravação amadora é de Regis Fabiano.

City Of Blinding Lights
Vertigo
Elevation
Until The End Of The World
New Year's Day
I Still Haven't Found What I'm Looking For / Está Chegando A Hora (snippet)
Beautiful Day / Blackbird (snippet)
The First Time
Desire / Not Fade Away (snippet)
Sometimes You Can't Make It On Your Own
Love And Peace Or Else
Sunday Bloody Sunday
Bullet The Blue Sky / When Johnny Comes Marching Home (snippet) / The Hands That Built America (snippet)
Miss Sarajevo
Pride (In The Name Of Love)
Where The Streets Have No Name
One

encore(s):
Zoo Station
The Fly / (I Can't Get No) Satisfaction (snippet)
Mysterious Ways
With Or Without You
Yahweh
All I Want Is You / Love Rescue Me (snippet)

quarta-feira, 26 de agosto de 2020

Jon Bon Jovi cita U2 em entrevista como banda dependente do guitarrista


Jon Bon Jovi deu uma longa e exclusiva entrevista ao Pollstar em 2019 e esclareceu como ele finalmente aperfeiçoou o ciclo de turnês do Bon Jovi.
Claro, nenhuma entrevista com Bon Jovi estaria completa sem alguma menção ao ex guitarrista Richie Sambora - com Bon Jovi admitindo que gostaria de ver seu ex-parceiro de compositores e guitarrista ainda em turnê com a banda.
Sobre Bon Jovi continuar sem Sambora, Bon Jovi disse: "Isso teria acontecido sem qualquer um dos membros individuais da banda, mas, quando estávamos todos junto, foi maravilhoso. Não seria justo com Tico (Torres) ou David (Bryan) ou para mim, ter deixado cair por causa dos ... problemas de Richie, seus problemas. Então, não havia como eu ... o nome da banda é Bon Jovi, nada mais que isso. Esta não é uma banda que depende do guitarrista como Van Halen ou U2 ou algo assim, era sobre as músicas e era sobre mim. Conseguimos. Eu queria que ele estivesse aqui também, porque éramos uma dupla formidável. Nossas vozes eram a mágica e ele é um grande cara e todo esse tipo de coisa, mas suas escolhas o desviaram".

Entregador chegando com as pizzas compradas pelo U2 para os fãs no México


Do Diário De Willie Williams - 15 de Fevereiro de 2006 - Vertigo Tour

Os fãs na fila do lado de fora do Estádio Azteca tiveram uma surpresa bem-vinda na noite passada - pizzas grátis da banda.
Muitos fãs mexicanos obstinados estavam dormindo para garantir uma posição privilegiada no palco para o show.
Poucos queriam sair da fila, então, quando um pequeno delivery fan, carregado com caixas de pizza grátis, apareceu foi um maná do céu.
Como vimos em nossos snaps, a pizza caiu muito bem!

'Raised By Wolves' é o nome da série de Ridley Scott para a HBO Max


A HBO Max divulgou no início deste mês o primeiro trailer de 'Raised By Wolves', série de ficção científica de Ridley Scott (Blade Runner: O Caçador De Androides e Alien). Ambientado em um planeta misterioso, a trama terá como premissa a reconstrução de uma nova civilização após a destruição da Terra causada por uma grande guerra.



Nesse contexto, os androides Mãe (Amanda Collin) e Pai (Abubakar Salim) são encarregados de tomar conta de filhos humanos em um misterioso planeta pouco povoado. Como o futuro da humanidade passa a ser ameaçado por diferenças religiosas, os robôs aprendem que controlar as crenças dos homens é uma tarefa muito difícil.
'Raised By Wolves' estreará no serviço de streaming em 03 de setembro e marcará o primeiro trabalho de Scott em um projeto para a televisão, nos Estados Unidos. O cineasta, inclusive, dirige os dois primeiros episódios da série, que terá 10 capítulos no total.
O título da série não tem relação alguma com a canção do U2 de mesmo nome, presente no disco 'Songs Of Innocence' de 2014, onde Bono relata a história real dos atentados à bomba que aconteceram em Dublin em 1974.
Vale lembrar que existe um livro publicado no ano 2000 chamado 'Raised by Wolves: The Story of Christian Rock & Roll', de John J. Thompson, que é um olhar para o nascimento, evolução e crescente popularidade do rock cristão.
Há uma grande cobertura de uma das bandas mais famosas relacionadas: U2.

Paul McGuinness: Revelações - Parte III


O ex-empresário do U2, Paul McGuinness, fez diversas revelações em uma entrevista de 2014, um ano após deixar o U2.

Reforço De Vídeo

"Lembro-me de Mick Jagger vindo para ver a produção da Zoo TV do U2, e ele estava ao meu lado e disse: "Caralho", disse ele, "Quanto custou isso?" Ele disse: "Agora que você fez isso, o que vamos ter que gastar no nosso próximo?"
Portanto, há uma corrida e não é surpreendente, porque a tecnologia existe para tornar a experiência do público muito melhor.
Naquela época, quer dizer, nos anos 80, antes do vídeo, as pessoas ainda iam ver as bandas nos estádios, e não viam nada. E quando o vídeo veio por um tempo, não era legal para bandas de rock and roll usar reforço de vídeo, da mesma forma que bandas de rock and roll, algumas delas, Bruce Springsteen não faria vídeos, esse tipo de coisa.
Éramos um pouco diferentes porque sempre abraçamos a tecnologia e tentamos obtê-la primeiro e usá-la melhor. E eu acho que o que está acontecendo na cultura, é que agora esses enormes festivais de dance music ao redor do mundo estão sendo misturados com apresentações de música ao vivo, rock and roll. A expectativa do público de um show não deve ser resistida. Acho que faz parte do show business moderno, e estamos todos no show business, fazer um grande show. E ao mesmo tempo, como se você aparecesse em um show regular, digamos, de rock and roll, em uma arena, ou mesmo em um teatro hoje em dia, e não houvesse reforço de vídeo, acho que você tem o direito de pensar que foi um pouco enganado. E eu esperaria que essa corrida se tornará tão significativa quanto já se tornou, eu acho, parte da cultura".

Festivais

"O que sempre tentamos fazer, e isso foi ... conforme nos tornamos mais bem-sucedidos e fomos capazes de ter mais controle, não estávamos mais à mercê dos promotores do festival, que contratavam uma porcaria de PA, e não pagariam muito dinheiro pelo equipamento de iluminação. Pelo menos estávamos no comando, podíamos garantir o quão bom seria e seria consistente. E eu sei anedoticamente, que na cultura de festivais de dance music, alguns dos promotores levam essas responsabilidades a sério, alguns deles cortam cantos. Há uma enorme variação nos padrões de produção em festivais de música dance. E, claro, há uma enorme variação de país a país, estado a estado nos EUA, cidade a cidade, na maneira como as autoridades tratam questões médicas e jurídicas. E essa variação é obviamente uma característica de uma indústria onde os festivais são tão lucrativos, e a marca do festival é aquilo que o público reconhece, principalmente. E uma das coisas que estou fascinado por assistir a esta convenção, é tentar descobrir como vão lidar com isso no futuro".

Investidores

"Sei por experiência própria que essas turnês gigantes do U2 custam tanto para montar que nunca poderíamos ter feito isso sem um investidor, e no nosso caso foi a Live Nation, que foi parceira em todas essas turnês. Nos anos 80, quando começamos a fazer turnês internacionais com o U2, tínhamos um agente brilhante, Ian Flukes, que agora dirige a Mixmag. Mas Ian e eu costumávamos escolher os promotores pela Europa, até mesmo os locais, viajando nós mesmos pela Europa. Nunca ficamos tensos. Nós éramos pagos todas as vezes. Acho que uma das coisas que SFX e Live Nation, e outras entidades corporativas vão pelo menos garantir, é que as pessoas vão ser pagas e que os festivais não vão falir. E isso é muito importante, porque há muitos meios de subsistência envolvidos nesses grandes eventos".

Spiderman Na Broadway

"Havia partes dele que eram divertidas, mas geralmente, era um desastre financeiro. E começando nos estágios iniciais, quando o produtor original realmente caiu morto no decorrer de uma reunião comigo e Edge. Isso deveria ser um sinal. E quando superamos o choque e começamos alguns meses depois, costumávamos brincar que Edge negociou com ele até a morte. Mais tarde, porém, Michael Cole assumiu como produtor, lutou uma luta muito boa e levantou o resto do dinheiro, mas custou uma quantia absurda de dinheiro. E a Broadway, se você ainda não conhece, é um mundo diferente".

Bono pilotando sua Harley Davidson em 1989 em frente ao Abbey Theatre


A página U2 South America compartilha um vídeo dos arquivos da RTE, de uma reportagem de 1989 mostrando Bono pilotando sua Harley Davidson.


O Abbey Theatre havia arrecadado mais de 250 mil libras em patrocínio e vendas de ingressos em um evento espetacular para arrecadação de fundos. Os recursos foram destinados à reforma da fachada do prédio e à construção de novas oficinas e backstage. A arrecadação de fundos assumiu a forma de um show de variedades repleto de estrelas, e Bono foi entrevistado.

terça-feira, 25 de agosto de 2020

Após recepção fria em Monterrey, U2 tirou canções mais antigas do setlist para show seguinte no México pela Vertigo Tour


Em seu diário de turnê, o diretor Willie Williams revelou que no show do U2 em Monterrey em 2006 pela Vertigo Tour, o público recebeu com frieza as canções mais antigas do U2:

"Houve uma surpresa que levou a noite a um território inesperado. Estava frio. Na verdade, estava quase congelando lá fora e, desde o minuto em que a banda subiu ao palco, ficou claro que, embora o público estivesse adorando, as chances de alcançarmos a elevação eram mínimas.
O show teve seus momentos ("Elevation" sendo um deles), mas outro problema (embora em muitos aspectos encorajador) é que aqui parece que o material mais recente do U2 é muito mais conhecido do que o antigo. As canções de 'Boy' não tiveram nada próximo como o reconhecimento habitual e minha insistência visionária para colocarmos "Bad" no set criou, sem dúvida, o ponto baixo da noite.
Depois do show, corremos para a Cidade do México, onde esperançosamente pode ser um pouco mais quente".

O que aconteceu no show seguinte? O U2 retirou as canções do set, com Willie escrevendo: "Um dos nossos maiores públicos de toda a turnê e que recepção para a banda. As faixas da fase 'Boy' não estavam aqui esta noite".
Em Monterrey, a banda havia tocado "I Will Follow", "The Electric Co." e "Bad". As três deixaram o set após a frieza do público.
Mas duas canções antigas mais conhecidas foram colocadas: "New Year's Day" e "40", do disco 'War' de 1983.

War Child e U2 juntos no Record Store Day 2020


War Child será o parceiro oficial de caridade do Record Store Day 2020 com três lançamentos exclusivos e em edição limitada do U2, David Bowie e Manic Street Preachers.
Esses lançamentos especiais estarão disponíveis apenas nas lojas participantes do Record Store Day, com £ 1 de cada unidade vendida indo diretamente para o War Child.
Marcando o 40º aniversário de seu lançamento original, neste 29 de Agosto, "11 O'Clock Tick Tock" retorna em um lançamento especial de vinil azul transparente de 12".
O lançamento da edição limitada inclui a versão completa da faixa, bem como 'Touch', o lado B original da versão 7"; mais duas gravações ao vivo inéditas - "Touch" e "Twilight" - do show da banda no clube Marquee de Londres em setembro de 1980.
"11 O'Clock Tick Tock" foi produzido por Martin Hannett e gravado na primavera de 1980 no Windmill Lane Studios de Dublin. Lançada em maio daquele ano, a música foi o primeiro single do U2 pela Island Records.
Em uma colaboração especial com a instituição de caridade War Child, £ 1 de cada cópia vendida no Reino Unido será usada para ajudar a proteger, educar e defender os direitos das crianças em todo o mundo.
O Record Store Day é o único dia do ano em que mais de 230 lojas de discos independentes de todo o Reino Unido, e milhares de outras no mundo todo, se reúnem para celebrar sua cultura única e a arte do vinil. Agora em seu 13º ano, mesmo dividido em 3 datas devido a pandemia, o Record Store Day continua a iluminar os varejistas tradicionais que desempenham papéis vitais na celebração da cultura e da música em suas comunidades.
A War Child está satisfeita por ser o parceiro oficial de caridade este ano e usar a energia desta incrível celebração da loja de discos independente para ajudar a mudar a vida de crianças cujas vidas foram destruídas pela guerra.

'Zooropa', um dos discos menos emocionais do U2? The Edge responde


The Edge em entrevista revelou detalhes de como nasceu 'Zooropa' do U2:

"Por causa da minha posição como o tipo de instigador musical, passei muito tempo sozinho ouvindo fitas de álbuns anteriores, você sabe, algumas das coisas que trabalhamos enquanto estávamos na estrada e então algumas novas ideias.
Então eu juntei um monte de coisas para o que deveria ser um EP, e eu estava tocando essas coisas para todos, selecionando - você sabe, 'É nisso que podemos começar a trabalhar, no que você quer trabalhar?' E nós fizemos, acho que em uma semana mais ou menos, e então Bono veio um dia e disse:' Olha, eu sei que pode parecer um pouco louco, mas acho que, com todas as coisas que você tem aqui, podemos ter outro álbum. O que você acha de irmos um pouco mais longe e com um pouco mais de força, trazer alguns produtores - ver o que Brian está fazendo, ver o que Flood está fazendo - e vamos tentar fazer um álbum bem rápido'. E eu pensei , bem, não há nenhuma desvantagem em tentar, se não acontecer, ainda podemos fazer um EP. Mas realmente nos esforçamos muito e apresentamos muitas ideias rapidamente.
Infelizmente, não terminamos antes do início da próxima etapa da turnê, então houve cerca de um período de dez dias no final das sessões de 'Zooropa' quando estávamos voltando dos shows e fazendo mixagens em Dublin. Eu ficava no estúdio até três ou quatro da manhã, e depois voltava para casa, levantava no dia seguinte e pegava um avião na hora do almoço, ia fazer um show, voltava à 1h, ficava acordado até as 4h. Portanto, foi bastante entorpecente no final. Mas é um álbum que eu realmente amo, porque tem uma certa espontaneidade, um certo senso de ideias deixadas em sua forma bruta".

Seria 'Zooropa' um dos discos menos emocionais do U2?

"Geralmente, isso é verdade, mas existem músicas como "Stay" e "The First Time" que são incrivelmente ressonantes emocionalmente.
Bem, "Numb" é a música menos emocional. Acho que foi definitivamente um comentário sobre as notícias da TV como síndrome do entretenimento. Apenas aquela sensação de que você estava sendo bombardeado com tanto que realmente estava se desligando e incapaz de responder porque havia tantas imagens e informações sendo jogadas em você. Então foi daí que veio a letra".

O retorno do Psychedelic Furs, 30 anos depois de serem considerados "o próximo U2"


Bono uma vez se referiu à "voz sagrada" de Ian Curtis do Joy Division, a banda que o chefe do selo Factory Tony H Wilson considerou que poderia ter sido o próximo U2 se o destino não tivesse intervindo tragicamente, com o cantor acabando com sua própria vida em maio de 1980.
Outro grupo - junto com nomes como Simple Minds e Echo & the Bunnymen - que, na época pós-punk, muitos esperavam acompanhar o U2 nos estádios era a banda inglesa The Psychedelic Furs.
O que aumentou essa grande expectativa para alguns foi que Steve Lillywhite produziu o álbum de estreia homônimo dos Furs em 1980 e o primeiro álbum do U2, 'Boy' no mesmo ano, bem como os álbuns subsequentes de ambas as bandas: 'Talk Talk Talk' e 'October', ambos em 1981.
Em 1981, ambas as bandas tocaram no festival de rock alemão Rockpalast. E foi aí que suas carreiras seguiram direções dramaticamente diferentes.
"O U2 fez uma ótima performance e passou a dominar o mundo, e estávamos desmoronando, fizemos uma performance ruim e ... não partimos paea dominar o mundo!" riu Richard Butler.
Mas os londrinos acabaram de retornar com um novo álbum, 'Made Of Rain', após um período sabático de 30 anos.
Em Hamburgo em 1981, um show notório na história do U2. O Psychedelic Furs foi escalado para se apresentar no show, mas não tocou por motivos incertos. A maior parte da multidão apareceu para ver os Furs e ficou hostil quando souberam que só veriam o U2.
O U2 deu o seu melhor para quebrar a tensão, mas não teve sucesso, com brigas estourando na multidão. Isso ficou particularmente aparente durante "I Will Follow", que foi atormentada por falsos inícios enquanto Bono repreendia aqueles que estavam causando problemas, pedindo calma. A banda não fez um bis por razões óbvias.

segunda-feira, 24 de agosto de 2020

"Bad" criando o ponto baixo da noite em um show do U2? Aconteceu na Vertigo Tour


Do Diário de Willie Williams - Monterrey 2006 - Vertigo Tour

"Fui acordado pelo telefone às 11h, com uma voz amigável me dizendo que meu encontro com Bono havia sido adiado do meio-dia para as 15h.
Houve uma surpresa que levou a noite a um território inesperado. Estava frio. Na verdade, estava quase congelando lá fora e, desde o minuto em que a banda subiu ao palco, ficou claro que, embora o público estivesse adorando, as chances de alcançarmos a elevação eram mínimas.
O show teve seus momentos ("Elevation" sendo um deles), mas outro problema (embora em muitos aspectos encorajador) é que aqui parece que o material mais recente do U2 é muito mais conhecido do que o antigo. As canções de 'Boy' não tiveram nada próximo como o reconhecimento habitual e minha insistência visionária para colocarmos "Bad" no set criou, sem dúvida, o ponto baixo da noite.
Meu único sorriso veio de ver Selma Hayek na platéia. A seção de encore do show começa com a máquina caça níquel que gira revelando os símbolos de 'Achtung Baby' com uma mistura de ícones políticos e culturais.
Para cada um dos shows nesta parte da turnê, nós fizemos uma versão personalizada desta peça, incluindo rostos famosos daquele país e do México contém Selma Hayek. Ela deve ter ficado surpresa.
Depois do show, corremos para a Cidade do México, onde esperançosamente pode ser um pouco mais quente".

"Bono, o México falhou com você"


Victor Hugo Duran em sua coluna no Grupo Milenio - México

A banda irlandesa U2 sempre mostra grande admiração pelo México, mesmo depois do incidente ocorrido em dezembro de 1997, onde funcionários do Estado-Maior da Presidência, que cuidavam dos filhos do ex-presidente Ernesto Zedillo presente no Foro Sol, agrediram a equipe de produção e eles deixaram o gerente de segurança do grupo tetraplégico.
Em maio de 2011, um grupo de repórteres entrevistou seu líder Paul Hewson, mais conhecido como Bono, antes de seus shows no Estádio Azteca. As suas palavras foram muito claras e eloquentes: "há algo que se move e sempre o senti, o México é o país do futuro".
E acrescenta: "talvez eles precisem se reunir sob o mesmo teto, o mesmo guarda-chuva e se organizar. Não estou falando de uma revolução, mas de uma evolução. Basta sonhar com o país em que você quer viver e transformá-lo em ação".
O cantor e compositor, idolatrado por muitos e ao mesmo tempo odiado por outros, colocou sua visão em um momento em que o país, como agora, estava dividido entre classes e ideologias políticas, aliadas a uma guerra ao narcotráfico que havia deixado muitas consequências.
Se soubesse agora o quanto pior estamos. E a amostra é simples: polarização no meio de uma emergência de saúde, marcada por funcionários de alto escalão e replicada em discussões de amigos, familiares, vizinhos, colegas de trabalho e assim por diante.
Não foi só Bono que trouxe esse discurso tão solicitado por grupos apolíticos. Como ele, músicos como Roger Waters, Tom Morello, Eddie Vedder; ativistas como Malala, o Dalai Lama, até o ex-presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, e até o Papa Francisco.
Todos interessados ​​na situação social da nação e em como melhorá-la.
Infelizmente, suas ideias ou contribuições são de pouca utilidade enquanto continuam os comentários, o interesse pelo mórbido e a pouca realização de atos que significam um crescimento em todos os sentidos para os mexicanos.
Em suma, preferimos lutar para encontrar soluções, para mostrar o nosso pior quando podemos seguir um caminho diferente. Muito obrigado pelas palavras, Bono, que você nos deu em maio de 2011. Mas tenho que ser realista: o México falhou com você".

40 Anos de "A Day Without Me": Bono refletindo sobre estar em uma banda à beira do sucesso internacional


40 anos atrás, o U2 lançou "A Day Without Me" - o lead single de seu clássico álbum de estreia, 'Boy'.
O single marcou a primeira colaboração do U2 com o produtor Steve Lillywhite, bem como seu primeiro lançamento fora da Irlanda e do Reino Unido. Para marcar a ocasião, a Hot Press revisitou uma peça de 1980 que Bono escreveu para a Hot Press - na qual ele reflete sobre estar em uma banda à beira do sucesso internacional.

"Onde você estava ontem à noite?" perguntou meu velho. "Nós tocamos em um show no Trinity College". "Como foi?" "Bem", eu disse, "tivemos alguns problemas com alguns jovens de 16 anos na platéia". "Você não era muito educado, mesmo aos dezesseis anos!", respondeu ele.
Sim, eu sei que aos dezesseis, garotos se transformam em homens e ficam confusos, eu me lembro. Lembro que me senti intimidado pela necessidade de ter sucesso, de encontrar um bom emprego e uma garota bonita. Formar o U2 foi uma saída - também foi uma forma de expressar como me sentia construtivamente, ao invés de bater a minha própria cabeça ou a de outra pessoa na parede. O fato de que nem Bono, Adam, Larry ou The Edge sabiam tocar ou cantar era apenas um obstáculo a ser superado. (Isso não incomodou Lou Reed, Bob Dylan ou Bob Geldof). Apenas faça!
Dublin em 1977 não era tão receptiva a um novo grupo de rock com novas regras quanto London Town - a velha história de Dublin vivendo na sombra, sem conseguir se decidir. Até a cena musical (cara!) era detestável, aqueles pulos para cima e para baixo para o que deve ter parecido com seus irmãos mais novos. Não, o grupo que espalhou The Hype em suas mochilas escolares da Mount Temple e gritou 1,2,3,4 no Celebrity Club era, no mínimo, uma ameaça à frieza de alguém. Como ousam se divertir.
Era necessário um manager antes de aprendermos nossa próxima lição. Paul McGuinness era o seu nome e não era muito bom no futebol! Ele nos disse para não nos expormos demais enquanto ainda éramos subdesenvolvidos e não depender de shows e de nosso status em Dublin (que não era muito alto na época). Ele também conseguiu que Barry Devlin produzisse nossa primeira demo e organizou o interesse da gravadora. Sim, ele é muito útil em casa!
Essa era uma base - cabia à música construir o resto. Musicalmente, estávamos tentando combinar a energia da new wave com uma sensibilidade e emoção adicionais. Por essa razão, acho que temos mais em comum com, digamos, o Who do que com os Pistols ou o Clash.
Progredir, porém, é o nome do jogo e, se você não souber como, encontre alguém que saiba. Eu e o baixista Adam, em particular, buscamos o máximo de conselhos que podíamos tanto de músicos consagrados quanto de pessoas do mundo da música. A fama de Stephen Rapid do Radiators foi de grande ajuda, assim como os três Bills, Bill Graham (Hot Press), Bil Keating (RTE) e Bill McGrath (Stagalee + Atrix). Lá fora, pessoas como Johnnie Fingers, os Rats, os Lizzies também ficaram felizes em ajudar. E fomos um pouco longe demais: houve um incidente em que Adam tirou Phil Lynott de sua cama para responder a algumas perguntas sobre o universo. Philip foi útil, mas ninguém está no seu melhor às 7h30! O ponto era e é "faça aliados antes de fazer inimigos".
Originalidade é a palavra-chave. Em termos de apresentação, no palco tento chamar a atenção das pessoas, como um ator procuro atravessar a atmosfera das palavras e do cenário. Às vezes eu falho, às vezes as pessoas não querem saber, às vezes eu nem me conheço.
No final, cabe a vocês, o público, decidir por si mesmos, se é relevante ou irrelevante, vocês podem ver o potencial do U2 ou não? Até agora vocês decidiram que sim e colocaram nosso primeiro disco nas paradas, 'U2 Three'. Obrigado.
Nossa turnê de estreia na Inglaterra foi um sucesso incrível; as coisas parecem boas para o U2 e estou confiante de que nossa turnê de fevereiro em todas as principais cidades da Irlanda será um sucesso também, pois também lançaremos nosso segundo single aqui.
Em março, faremos uma segunda turnê inglesa a tempo para o lançamento de nosso primeiro álbum por lá. Sim, é um momento importante para mim.
Também é hora do chá! "O que você está fazendo?" pergunta meu velho. "Estou escrevendo um artigo para a Hot Press". "O que é isso?", "Um jornal musical". "Como tá indo?" Ele continuou. "Bem", respondi. "Eu tive um pouco de dificuldade ..."

A irônica reviravolta do destino envolvendo U2 e Michael Mittermeier


A Elevation Tour chegou em Berlim em 2001. Se apresentando no Waldbühne, um anfiteatro ao ar livre em uma floresta, Bono falou ao público: "As boas vindas ao prefeito de Berlim e também a Michael Mittermeier, muito obrigado por ter vindo. Sinto muito pela chuva e pelos problemas que a chuva pode ter trazido a alguns de vocês para chegar aqui, especialmente a Sohne Mannheims, sinto muito por isso, mas vamos ter uma noite extraordinária".
O ato de abertura, Sohne Mannheims, uma banda musical alemã de comédia, teve que cancelar sua apresentação no final do dia e o principal comediante alemão Michael Mittermeier - que originalmente apenas estaria assistindo ao show do U2 na noite - entrou no palco por meia hora para entreter o público de 24.000 pessoas.
Bono ficou tão impressionado que o convidou para assistir aos shows no Slane Castle.
O U2 também estava em Berlim para gravar um vídeo para seu próximo single, "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of". Soehne Mannheims além de abrir o show do U2, iria aparecer no vídeo, mas ficaram presos no trânsito e perderam o show.
Felizmente, outro dos maiores comediantes da Alemanha, Michael Mittermeier, estava na platéia e fez a substituição.
Em uma irônica reviravolta do destino, Mittermeier decidiu se tornar um comediante somente depois de estar no palco em Munique com Bono em 1987.


Naquela época, Bono perguntou ao público se havia alguém que pudesse tocar "People Get Ready" música na guitarra. O jovem Michael levantou a mão e foi autorizado a entrar no palco. 3 dias depois, ele largou o emprego. 3 meses depois, ele fez seu primeiro show solo como comediante.

domingo, 23 de agosto de 2020

Bono compartilha poema de Valzhyna Mort e posta mensagem de apoio às manifestações em Belarus


Nas redes sociais do U2, Bono postou uma mensagem utilizando um trecho da letra de "Miracle Drug" escrita por ele:

Dedicated to courage and conviction of the people on the streets of Belarus today 'FREEDOM has a scent like the top of a new born baby's head'
Bono

Dedicado à coragem e convicção das pessoas nas ruas da Belarus hoje 'LIBERDADE tem um aroma como o topo da cabeça de um bebê recém-nascido'
Bono

Bono postou uma imagem onde ele pegou o frame de um vídeo com o rosto de Valzhyna Mort, uma poetisa bielorrussa que agora vive nos Estados Unidos. Bono escreveu na imagem, parte do poema "Belarusian I", de Valzhyna:

when we discovered we ourselves were the language
and our tongues were removed we started talking with our eyes
when our eyes were poked out we talked with our hands
when our hands were cut off we conversed with our toes
and when we were shot in the legs we nodded our head for yes
and shook our heads for no

quando descobrimos que nós éramos a linguagem
e nossas línguas foram removidas, começamos a falar com nossos olhos
quando nossos olhos foram arrancados, falamos com nossas mãos
quando nossas mãos foram cortadas, conversamos com os dedos dos pés
quando fomos baleados nas pernas, acenamos com a cabeça para sim
e balançamos a cabeça para não

Valzhyna Mort também publicou 'Factory Of Tears', e Bono escreveu:

the factory of tears will close and joy will open the gates

a fábrica de lágrimas se fechará e a alegria abrirá os portões

Bono termina escrevendo:

this poem Belarusian I i repost
for the women of Belarus

este poema Belarusian I eu reposto
para as mulheres de Belarus

Bono continua que também "é para os homens que gostariam de...", mas o final do que ele escreve é difícil decifrar.

Para entender: opositores do presidente de Belarus, Alexander Lukashenko, promovem mais um protesto contra sua reeleição neste domingo. As manifestações acontecem há duas semanas em Minsk, capital do país, para denunciar a votação de 9 de agosto, que consideram fraudulenta, assim como a repressão brutal às manifestações.
Os protestantes gritam por "liberdade!" e "Lukashenko na viatura!". Eles contestam o resultado do pleito que reconduziu Lukashenko à Presidência.
A multidão veste vermelho e branco, cores que representam a primeira bandeira de Belarus independente da União Soviética de 1991 a 1995.
No poder há 26 anos, o governante de 65 anos teve 80% dos votos na última eleição, enquanto Svetlana Tijanóvskaya, candidata da oposição, recebeu 9,9% dos votos. Desde a divulgação do resultado, manifestantes saíram às ruas e foram recebidos com truculência pelo poder público.

The Edge falando sobre seu estilo de tocar guitarra que definiu o som do U2


The Edge na década de 80 explicando seu estilo de tocar guitarra que definiu o som do U2:

"Espírito é o que o U2 tem, não uma fórmula. Acho até que a individualidade do meu estilo de guitarra foi positiva, inicialmente, mas, aos poucos, foi tomando um elemento restritivo. Por isso, a partir do disco 'War', eu conscientemente tentei ampliar esta base do que é aceito como o som U2. Tentamos empurrar a guitarra em várias direções diferentes, eliminamos grande parte do eco que vínhamos usando e partimos para uns acordes mais agressivos. Ao mesmo tempo, começamos a usar mais o violão e a guitarra slide.
A preferência pelo uso das cordas superiores surgiu no desenvolvimento inicial do grupo. O som dependia muito de mim e de Adam, porque precisávamos preencher bastante o som, já que jamais tivemos um segundo guitarrista.
Por causa disso o Adam partiu para um som de baixo bem grave e eu comecei a procurar tocar nas cordas de cima.
Até mesmo meus acordes são, basicamente, feitos nas cordas superiores, o que resulta num som bem diferente da maioria das bandas de rock. Da mesma forma, geralmente não uso acordes muito cheios. Prefiro dedilhar.
Uma canção nossa nunca está pronta, totalmente, até ser gravada. E, mesmo assim, sempre fazemos modificações nas músicas durante os shows. Os improvisos são uma parte muito importante na maneira desta banda tocar".

"Éramos quatro pessoas completamente diferentes mas com muito amor um pelo outro"


Bono - 1985

O Começo

"Nós construímos o grupo partindo de uma faísca, uma química. Não éramos grandes músicos; éramos quatro pessoas completamente diferentes mas com muito amor um pelo outro. O grupo já estava lá, antes de tudo.
Quando começamos, eu era guitarrista, junto com The Edge, só que eu não sabia tocar guitarra. E eu ainda não sei. Eu era um guitarrista tão ruim que um dia o resto do grupo insistiu para que eu começasse a cantar. Eu já tinha tentado antes, mas não tinha voz nenhuma. Me lembro do dia em que descobri que sabia cantar. Eu disse: "É assim que se faz".
Não éramos uma banda punk. Éramos barulhentos e agressivos, e as pessoas diziam: "É... são punks". Mas aí passamos a usar o nome U2 para nos diferenciarmos do gênero Sex Pistols, Clash, e de coisas como Led Zeppelin, para que as pessoas ouvissem o nome e perguntassem: 'Que tipo de banda será essa?'"

Rock

"Em 76, eu acreditava ingenuamente que poderíamos destruir o clima de estrelismo que prevalecia na época. Hoje eu constato que elitismo e pose são ainda piores do que eram em 76, e piores ainda nas bandas que surgiram em 76. O número de pessoas que se escondem atrás de cortes de cabelo, máscaras e imagens aumenta cada vez mais.
Assim como outras pessoas, nós saímos da linha algumas vezes, e nos demos muito mal. Nós caímos o mesmo número de vezes que levamos para nos erguer de novo. Elvis Costello me disse recentemente que o U2 caminhava sobre uma corda bamba e caía do mesmo jeito que conseguia se segurar. E ele me disse que nos admirava por isso - são poucos aqueles que andariam sobre uma corda bamba".

Influências

"Não temos nossas mentes infestadas de escalas de blues, como é o caso em muitos músicos de outras bandas. Quando íamos à escola, estudávamos música com um expert em música renascentista; acho que várias ideias nossas decorrem do interesse por essas coisas.
No começo ouvia as bandas inglesas e dizia: "Eu não tenho nada a ver com isso". Mas com as bandas de Nova York, como Television, Patti Smith e Talking Heads, a história era outra.
Eu estou sempre procurando um fator X em música; é aquela sensação de que o músico está dando tudo de si. Eu tenho isso graças ao John Lennon e ao Bob Dylan. Eles nunca tentaram se esconder. E eu tento ser honesto comigo mesmo e com meus sentimentos. Eu dou tudo de mim".

O Futuro

"Nós estamos nos aproximando de - onde queríamos chegar. Eu ainda não sei onde exatamente é isso, mas algo me diz que estamos bem próximos.
Nunca estivemos tão sedentos de música como agora. Neste sentido, nós não nos vendemos. Sempre recebemos propostas, e os corruptos estão sempre por perto para formalizar, enlatar e congelar nossa música. Fama e fortuna nunca foram nossos objetivos finais, e é por isso que nós achamos que ainda não alcançamos nossa meta derradeira. Como grupo, eu acredito que apenas acabamos de nascer. Adam resumiu isso muito bem, quando afirmou que nós levamos os últimos cinco anos para aprender a ser U2 e que levaremos mais cinco para descobrir o que o U2 pode fazer".

sábado, 22 de agosto de 2020

Diretora Lian Lunson registrou imagens para um videoclipe nunca lançado pelo U2


Em setembro de 2005, o U2 estava em Toronto com sua Vertigo Tour, e a diretora Lian Lunson esteve no palco com sua equipe registrando as performances de "All Because Of You" e "Fast Cars" em duas noites. Foi sugerido que essa filmagem seria usada para um segundo vídeo da música "All Because Of You", mas nunca foi lançado.
O U2.COM relatou sobre o evento: "Mal a banda recuperou o fôlego, a diretora Lian Lunson - ela do aclamado documentário de Leonard Cohen (I'm Your Man), está no palco com uma equipe de filmagem. A banda está tocando "Fast Cars" novamente, apenas a segunda apresentação ao vivo de todos os tempos ("não riam!", disse Bono) e está comprometida com o cinema. (Quem sabe para quê? Acho que vamos descobrir em breve). A diretora recebe um beijo na bochecha enquanto tira sua equipe do palco".
Em outra noite de shows, o U2.COM escreveu: "Também de volta ao palco estava a diretora Lian Lunson, novamente gravando "All Because Of You e Fast Cars".

Ex baterista do Talking Heads fala sobre o U2 em seu novo livro 'Remain In Love'


Chris Frantz, o ex baterista do Talking Heads e Tom Tom Club está promovendo seu novo livro 'Remain In Love'. É um livro de memórias surpreendente, que revela muito sobre a relação turbulenta entre David Byrne e o resto dos Talking Heads.
Brian Eno é muito criticado no livro. O produtor dirigiu três dos álbuns de maior sucesso do Talking Heads ('More Songs About Buildings and Food', 'Fear Of Music' e 'Remain In Light'). De acordo com Frantz, Eno foi desafiador para trabalhar e exigiu mais do que uma parte justa de crédito no último álbum.
"As dificuldades só surgiram em Remain In Light", explica Frantz. "Tínhamos voado com o engenheiro de Londres para as Bahamas e, após o terceiro dia, ele disse: 'Desculpe, estou saindo'. Nós ficamos tipo, 'Por quê!?'. Ele disse: 'Porque toda vez que você toca algo que pode ser um sucesso, Brian Eno diz que não é bom'. Então, no final da gravação, quando as pessoas perceberam que álbum novo e surpreendente era aquele ... então algumas pessoas queriam levar o crédito por tudo às custas do resto de nós".
É um argumento antigo: a quanto crédito um produtor tem direito? Pode ser ele ou ela quem extrai as melhores performances dos membros da banda.
"Brian Eno é um grande produtor", acrescenta Frantz, "e nos beneficiamos de sua sensibilidade e decisões estéticas. Mas ele também se tornou muito famoso por trabalhar conosco. Ele aproveitou muito seu trabalho com o Talking Heads".
Frantz também relata uma conversa que teve com Paul McGuinness, então empresário do U2 - que talvez não lhe agradeça pela indiscrição. No que ele lembra como uma troca do início dos anos 80, ele diz que Paul estava lamentando a natureza exigente de Eno e confidenciando que suas últimas mixagens eram inúteis. Frantz diz que perguntou o que eles fariam. "O que sempre fazemos", ele relata que Paul McGuinness disse. "Ligar para Steve Lillywhite". No entanto, a primeira vez que o U2 trabalhou com Brian Eno foi em 1984 - e quaisquer que fossem as preocupações, eles se voltaram para ele e seu parceiro de gravação Daniel Lanois, novamente para 'The Joshua Tree'.
Talking Heads e U2 dividiram muitos palcos ao longo dos anos. Frantz destaca que o time de Dublin foi a banda de apoio para uma turnê no Reino Unido.
"Achamos eles muito legais", lembra Frantz. "A única pessoa que realmente conheci ou que conviveu com nossa banda foi Adam, o baixista, e Paul, é claro. Os outros caras também foram muito legais. Agora eles são o padrão ouro de bandas de rock, eu acho. Eles se saíram muito bem e estou muito feliz por eles".
O Talking Heads parou de fazer turnê em 1984 e esse afastamento da arena ao vivo teve um efeito prejudicial em seu desenvolvimento como banda. Frantz já se perguntou o que teria acontecido se David Byrne não tivesse tomado essa decisão? Eles ainda poderiam ser um grupo de sucesso internacional agora?
"É interessante isso porque quando paramos de fazer turnê, foi quando o U2 e o REM embarcaram nisso e seguiram e se deram muito bem", ele reflete. "Não estou dizendo que eles não teriam se saído muito bem se o Talking Heads tivesse permanecido na estrada, acho que teriam. Na época, estávamos ambos envolvidos com a mesma gravadora e eles conseguiram pegar a bola e correr com ela, por assim dizer (risos)!"

sexta-feira, 21 de agosto de 2020

A noite em que Bono esqueceu os versos de "Walk On" e precisou de uma letra impressa


Em setembro de 2005, o U2 estava em Chicago para shows da turnê 'Vertigo'. "Queremos tocar uma música que não tocamos nesta turnê", disse Bono, e a banda então entrou em "The Ocean", do disco de estreia, 'Boy'.
Então Edge, no violão, dedilhou os acordes de abertura de "Walk On", pela primeira vez desde 2001, quando foi tocada no show final da turnê 'Elevation'.
A versão acústica estava sendo tocada. "Você conhece a letra", Bono disse, rindo para Edge. "Seria ótimo se eu soubesse a letra".
Nesse ponto, a letra foi colocada à sua frente e ele voltou à música.
"Tudo bem tentar coisas, não é?" Bono perguntou no final da performance. "Bem, isto nunca irá a lugar nenhum".
Foi um show cheio de surpresas e experimentos. Eles mantiveram algumas das ideias que experimentaram em Toronto ("Discothèque"), mantiveram alguns dos sucessos da perna europeia ("Miss Sarajevo", "Bad") e tiraram alguns coelhos da cartola ("Walk On", "The First Time").
Houve novas palavras de explicações também, novas meditações sobre de onde vieram as canções e a que elas podem aludir.
Antes de "Sometimes You Can't Make It On Your Own", Bono comentou: "Obrigado por virem, alguém muito mais sábio do que eu - acho que foi Chrissy Hynde do The Pretenders - me disse: 'todas as meninas permanecem com 13 anos e todos os meninos permanecem com 8 anos'. E isso não é uma sessão de terapia, mas é uma música sobre meu pai..."
Parece que a banda estava realmente disposta a ver o que funcionaria e o que não funcionaria aquela noite, então, quando se esperava "Love And Peace Or Else", veio "Yahweh" como um salmo chegando sem introdução e com Edge no violão.
"The First Time" apareceu pela primeira vez desde que a banda tocou ela em Dublin em 1993 na RDS Arena.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...