Entrevista de Mark Prendergast nos anos 80 com Daniel Lanois, sobre as gravações de 'The Joshua Tree'.
Por causa do sucesso de 'The Unforgettable Fire', Brian Eno e Daniel Lanois foram convidados de volta a Dublin para fazer outro álbum com o U2 em 1986. Como todos sabem, ele se chamou 'The Joshua Tree' e tornou-se o maior sucesso de produção de Eno e Lanois. Ao longo do registro, pode-se ouvir os usos efetivos de washes e atmosféricos ambientais. Em "With Or Without You" em particular, as espirais flutuantes do toque Eno / Lanois são maravilhosamente lindas. A complexidade do som de produção e sua qualidade multidimensional tornam um álbum que nunca é curto em surpresas, uma criação que, no período, mereceria a honra de "clássico".
Como seu antecessor, a gravação de 'The Joshua Tree' foi um projeto misterioso que poucas pessoas na Irlanda, ou em qualquer outro lugar, conheciam sobre isso. O que aconteceu foi que as faixas foram criadas nas residências particulares do guitarrista do U2, The Edge, e do baixista Adam Clayton em South Dublin e mais tarde foram gravadas no Windmill Lane Studios, Dublin. Lanois contribuiu com uma grande quantidade de peças de guitarra e seu velho amigo Bob Doidge fez o arranjo de cordas em "One Tree Hill".
'The Joshua Tree' foi uma experiência muito diferente de 'The Unforgettable Fire' ou foi apenas uma extensão do mesmo?
"Foi diferente. Nós tínhamos ele em mente desde o início, em gravar o máximo possível de performances ao vivo, fora do chão de um estúdio. Essa foi uma decisão unânime, porque, como você sabe, os estúdios podem ser uma armadilha se você confia em overdubs para juntar uma faixa. Se você têm a sensação de trabalhar fora do chão do estúdio e consegue completar isso, talvez com menos alguns componentes, então você não tem que viver com uma promessa de que poderia juntar as coisas mais adiante. Então esse foi o pensamento e algumas das faixas acabaram assim.
Então, para apoiar essa ideia, decidimos usar muito pouco os cans (fones de ouvido), para não usá-los em tudo, se pudéssemos deixar eles longe. Então, criamos um sistema de monitoramento, essencialmente monitores de palco - que ficavam no chão. Larry tinha um par atrás dele e Adam tinha dois. Ele colocaria o pé no monitor e nós alimentávamos o sinal da bateria, para que ele pudesse entrar em contato instantâneo com o seu instrumento. Mesmo que sua bateria estivesse ligeiramente isolada com algumas paredes separadoras, a sensação era como estar em um palco.
Nós duplicamos esse setup em todos os lugares - no Windmill Lane, na casa de Adam, na casa de Edge. Utilizamos três locais de gravação e obtivemos bons resultados em todos eles. Ter o monitoramento no chão deu ao lugar um certo tipo de poder que você simplesmente não consegue com cans (fones de ouvido). O problema é que há um certo tipo de regeneração que acontece quando você está gravando assim, você tem que lidar com o vazamento de som. Quero dizer, se você têm um monte de som de guitarra vazando em seus microfones de bateria, não pode mudar sua mente sobre como usar a guitarra, se quiser usar a bateria. Então, o preço que você paga é que você deve comprometer-se com o que você colocou e usá-lo ou jogá-lo fora."
Na faixa "With Or Without You", Adam Clayton toca o baixo mais pesado que já ouvi em qualquer registro. É como um steel bass e realmente o atinge na face quando está acontecendo. Na verdade, em todo o álbum, o baixo e a bateria são realmente poderosos, eles realmente se aproximam. Como isso foi feito?
"Em "With Or Without You" eu acho que o baixo é a essência da música, esse tipo de batimento cardíaco estabelece o humor, a tensão. Isso foi feito com o baixo que Adam quase nunca toca - um Ibanez, só por curiosidade. Essa também foi uma das poucas faixas com base em sequenciadores. Usamos um sistema Yamaha pelo qual uma pequena parte sequencial foi executada através de toda a música. Como resultado, a música é executada para o tempo mecânico. Na verdade, o primeiro terço da música é uma bateria eletrônica com alguns dos sons de Larry e, em seguida, ele toca linhas com uma bateria acústica. Há um certo som que você recebe a partir dessa abordagem, uma disciplina, é quase germânico."
Você contribuiu muito para o lado musical do álbum. Você jogou guitarra Omnichord, guitarra elétrica adicional, tambourine e também cantou vocais com Brian Eno e The Edge. Em quais faixas você tocou guitarra?
"Eu toquei guitarra em "Running To Stand Still" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For". Eu toquei a parte de percussão em I Still Haven't Found What I'm Looking For", a guitarra que você ouve na introdução é, de fato, a parte que toquei. É uma espécie de estilo semelhante à "Sledgehammer" de Peter Gabriel em 'So'. Então, esse tipo de som silencioso. Eu toquei Omnichord em "Trip Through Your Wires". O Omnichord é quase um instrumento de brinquedo que eu acho que foi projetado para entretenimento familiar. É uma auto-harpa eletrônica e tem as imagens de acordes ao seu alcance com os nomes reais delas. Você pega os acordes que você deseja e tem uma série de pontos de contato que você dedilha com a mão direita. Produz esse som bonito de bell-like e no caso de "Trip Through Your Wires" parece um órgão. Eu liguei-o na aparelhagem de Edge, seus dispositivos de eco e todo o sistema de amplificação. Se você ouvir atentamente essa faixa, você pode ouvir essa estridência no fundo".
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