"Eu comecei a colecionar sintetizadores quando eu tocava em uma banda chamada Node, que era um quarteto com todos nós tocando sintetizadores modulares, e quando eu estava trabalhando na Mute Records com as bandas Nitzer Ebb e Renegade Soundwave. Eu uso algumas delas durante as sessões de gravação, e no álbum POP eu usei um sequenciador ARP em 'Discotheque ', e o backing track de 'Staring At The Sun ' foi tocado para um ARP executado em tempo livre, tocando um bizarro ‘log-drum’ como sequenciador.
Eu também coloquei um pouco de guitarra através do ARP 2600 em 'Mofo' e 'Please'. Usei o VCS3 também em parte do POP. É ótimo porque você pode alimentar coisas em sua linha ou entrada de microfone. Eu apliquei algum reverb e modulação pelo VCS3 para alguns trechos do álbum, inclusive no ritmo básico da faixa 'Gone'. "
Anos antes, o engenheiro de som do U2, Robbie Adams, explicou como ele gravou a bateria de Larry Mullen, com apenas três microfones, uma abordagem que ele tinha pego de Flood, que, disse Adams, "está entediado com toda essa grande bobagem de som estéreo tradicional."
Flood explicou que a sua forma de gravação de bateria foi em parte fruto da necessidade, e em parte da leitura do livro clássico de Mark Lewisohn sobre as sessões de gravação dos Beatles: "Quando nós estávamos trabalhando em Achtung Baby, tivemos dois kits criados, e eu tinha muito poucos canais em cima da mesa, de modo que era bastante problemático. Notei a partir de fotografias no livro dos Beatles como sempre havia um microfone posicionado um pouco acima do kit de bateria. Eu pensei que era talvez apenas para a foto ou algo assim, mas . então eu vi em fotos de estúdio de outras bandas, e assim, por causa do problema que tive com poucos canais, resolvi testá-lo, e em um dos dois jogos eu coloquei um microfone no bumbo - um AKG D12 ou Neumann U47 - um Shure SM57 na caixa, e um SM58 como a sobrecarga acima do kit.
"O que começou a acontecer era que as pessoas preferiam aquele tipo de som de bateria, apesar de ser praticamente mono. Notei também que, com Larry, que é um baterista poderoso, quando você coloca a bateria em estéreo, você tem que ter os níveis mais altos na reprodução, enquanto a bateria mono era mais poderosa, mesmo em níveis mais baixos.
Quando eu pensei sobre isso, eu percebi que se você está parado na frente de um kit de bateria, você ouve ela em mono - você não ouve o som nitidamente passando da esquerda para a direita em seus ouvidos. Um microfone um pouco acima do kit comprime o som. E esse é o mesmo efeito que acontece nos ouvidos de um baterista, ou quando você está perto do kit. O som está comprimindo em seus ouvidos por causa do nível de pressão de ar. Então, quando você tem um microfone lo-fi nesta posição, e adiciona a compressão em um microfone que já está comprimindo, ele traz o entusiasmo, a mesma sensação e equilíbrio natural que o baterista está recebendo. "
Quando estávamos trabalhando no Pop em Miami, estávamos em uma sala que era pequena, então nós colocamos os dois microfones ambiente no canto direito, apontando para o teto, longe da bateria, assim, criando deliberadamente um som crescente, tentando ficar o mais longe possível de um som genérico de bateria.
Howie B
Qual foi o processo de composição do U2 para este registro?
"Duas canções Bono e Edge tinham escrito antes de começarmos, durante a pré-produção, que foi bastante ‘estilo livre’ - onde havia jams, e as canções foram construídas a partir daí.
Após o término dessas jams, nos olhamos os tracks e víamos se valia à pena prosseguir, e se houvesse, quais eram e como iríamos continuar trabalhando com essas músicas. Por exemplo, paramos de trabalhar nesse dia, e cada um trabalhou com seu próprio cassete, pensando em nossas próprias idéias melódicas ou as idéias estruturais.
Bono então começou a olhar para personagens das músicas; o que poderia ser sobre, e assim por diante. Foi um processo rápido, de uma forma, mas também bastante lento no outro. Começamos a moldar o pedaço da música dentro da canção. É foi aí que a produção começou ".
Quais equipamentos você usou no estúdio?
Usei uma Akai S3200 para samplear muitas coisas de bateria pro Larry, para colocá-las em diferentes canções.
Em ‘Please’, tem um loop sampleado que tirei de uma gravação de Larry na bateria na canção ‘If God Will Send His Angels’.
Eu fiz um monte de loops de Larry tocando, fiz samplers de Edge tocando guitarra e fiz samplers de seqüências de som de guitarra, que Edge achou interessante, por nunca ter tido feito isso antes.
Usei também uma Clavia Nord Lead, um Oberheim Echoplex para delays nas fitas, um Roland Juno 106, um VCS3 EMS, e um pouco de Yamaha DX7. Havia também um Hammond lá dentro, e Rhodes."
Há alguém dentro da banda que usa sequenciadores?
"Sim! Larry usa seqüenciadores. Ele utiliza para demos de algumas idéias, programa um groove para si mesmo, e Edge usa um pacote de seqüenciamento muito básico para trabalhar em algumas idéias, mas seqüenciadores não são realmente a melhor coisa para se fazer.
Em algumas vezes ... você pode se tornar um escravo deles. Havia poucos teclados seqüenciados no álbum, e eu seqüenciei alguns loops de guitarra e alguns trechos de percussão, mas geralmente, sequenciadores não foram muito utilizados neste registro. Quando nós fizemos, nós usamos um Atari rodando um C-Lab Creator. "
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