Brian e Daniel são dois tipos de personalidades muito diferentes, com abordagens diferentes de gravação. Você pode me dizer como eles trabalham juntos para tirar o melhor da banda?
Eno não é um músico consumado, então, quando se tratava de uma sessão de gravação, sua força era guiar o processo e certificar-se de que algo estava acontecendo que era realmente novo e inovador. Ele colocou isso em uma versão codificada com seus cartões de Estratégias Oblíquas. Ele nunca os usou conosco, mas os usou com muitos artistas. Eram uma espécie de cartas de tarô projetadas para levar a sessão em uma nova direção se parecesse que não estava dando certo ou se parecesse obsoleta ou previsível.
Acho que dessa experiência e realização veio uma compreensão aguda da criatividade em um estúdio e como os músicos trabalham juntos. Brian é um especialista em provocar e orientar o espírito criativo nas sessões que tivemos. Freqüentemente, isso significaria que ele poderia chegar mais cedo e começar a trabalhar em algo que apresentaria a nós como uma espécie de partida de abertura e então todos nós participaríamos. Em breve, todos estariam encontrando seu lugar em uma nova peça musical.
Você pode pensar em um exemplo em que isso o levou a uma música?
A música "New York", que adoro. Esse foi um pequeno loop de bateria que ele encontrou de Larry. Ele começou a repeti-lo e veio com essa pequena parte do teclado. Todos nós entramos no estúdio por volta das 8 da manhã e, um por um, começamos a tocar junto com esse loop e essa parte do teclado. A música cresceu a partir disso. Esse é um ótimo exemplo de como Brian cria esses cenários em que você de repente precisa sair da sua zona de conforto e mergulhar em algo novo.
Danny é alguém que sente a música de uma maneira tão profunda que inspira as pessoas, eu acho, a fazer música que tenha esse tipo de qualidade visceral. É nisso que ele prospera, não apenas como produtor, mas também como fã de música. Portanto, a antena de Danny está sintonizada de forma muito precisa com música que tem esse potencial. É onde vivemos, mas é sempre bom ter alguém como Dan por perto para destacar e aprimorar os aspectos da música ou peça musical que tem esse poder. Ele também é um ótimo músico e fica feliz em pegar uma guitarra ou um shaker ou tocar pedal steel ou fazer alguns backing vocais. Fizemos muito nesse álbum.
Isso me lembra da gravação de "Beautiful Day" com Dan. Finalmente chegamos no refrão de "Beautiful Day" para Bono. Ele praticamente teve sua ideia de melodia e sua letra no lugar. Mas quando eu estava saindo do estúdio e estava ouvindo o refrão, estava um pouco vazio. Eu peguei o microfone e comecei a cantar um vocal de apoio alto. Sendo o minimalista que sou, estava tentando encontrar o número mínimo de notas que pudesse usar para definir este refrão.
Dan ouviu algo, pegou um segundo microfone e começou a cantar algo sobre o que eu estava cantando, mas ele estava fazendo algo realmente complexo e em cascata. Então, a combinação dessas duas vozes acabou fazendo um contraponto muito bonito ao vocal principal de Bono.
Esse foi o elemento-chave final de que a música precisava. Isso é típico de nossa maneira de trabalhar com Brian e Danny. Eles realmente se tornam o quinto e o sexto membros da banda para as sessões de gravação. É uma espécie de processo orgânico que realmente trata de manter e estimular a inspiração um no outro. Esse é o resultado final, o que todos estamos tentando fazer.
Ouvindo o disco novamente, impressiona a escuridão de muitas das letras. O cara em "Beautiful Day" está tendo um dia muito ruim. O personagem em "Stuck In A Moment” está pensando em se matar, e o cara em "New York" está traindo sua esposa enquanto seu mundo inteiro desmorona. Isso faz com que o brilho em "Wild Honey" realmente se destaque em comparação.
Eu sei. Na época, "Wild Honey" parecia uma contradição com todo o resto. Quase não a colocamos no álbum porque soava muito luminosa, muito brilhante, muito doce. Mas o que tem é uma espécie de inocência e uma espécie de ingenuidade, o que é muito importante quando é seguida por "Peace On Earth", que é provavelmente uma das canções mais sombrias que o U2 já escreveu. Eu tenho que levar a culpa porque liricamente eu comecei ela.
Nunca tivemos problemas com álbuns que abrangem o que podem parecer posições quase contraditórias. É como se, em algum lugar entre os extremos das contradições, em algum lugar entre essas áreas, é a coisa que você está mirando. Você não pode realmente expressar isso em uma música, mas se você expressar como a tensão entre essas duas ideias opostas, é mais fácil chegar lá. Acho que é por isso que "Wild Honey" se tornou realmente importante.
O período de tempo em que você fez isso é realmente interessante. Você começou o registro nos anos noventa. Você o divulgou literalmente dias antes do início da recontagem de Bush / Gore. Então você sai em turnê e, antes da última etapa, acontece o 11 de setembro. O mundo continuou mudando sob seus pés de maneiras tão dramáticas.
Muitas dessas coisas aconteceram após o lançamento daquele álbum, mas certamente durante a turnê. Acabamos fazendo o Super Bowl após o 11 de setembro. Com nossos designers de show, tivemos a ideia de colocar os nomes daqueles que morreram em 11 de setembro. Esse se tornou um momento muito importante.
E em Nova York, tivemos esses shows realmente catárticos, onde alguns dos primeiros socorristas subiram ao palco para falar sobre seus irmãos de fardas que morreram no 11 de setembro. Foi muito, muito intensamente emocional. Lembrei-me do poder da música como uma forma de ajudar as pessoas a se expressar e se conectar com as emoções e lidar com elas e processá-las. Senti-me muito humilde e motivado a servir dessa forma.
Certamente foi uma viagem de montanha-russa para nós. O trabalho resistiu àquele teste de pressão, o que foi uma sensação agradável. Você escreve uma música, como fazíamos com seis caras na sala frequentemente, e então a leva para o mundo. Depois de lançado, ele ganha vida própria. Você nunca sabe como uma música será usada, que valor ela terá quando for lançada. É impressionante ver como algumas dessas músicas se tornaram tão populares e como elas se conectaram com as pessoas de uma maneira tão poderosa.
O 25º aniversário de 'POP' está a apenas dois anos de distância. Alguma chance de um box set de 'POP'?
Boa pergunta. Hum ... Estamos gostando deste momento de reavaliar alguns dos álbuns mais antigos. Eu não descartaria isso. Não ouvi falar de um plano para fazer isso, mas este processo tem sido muito divertido e o resultado tem sido um sucesso. Podemos fazer mais disso. Veremos.
Eu acho que este álbum em particular foi um marco criativo para nós por causa do que aconteceu antes de entrarmos em estúdio. Alguns dos outtakes de 'All That You Can’t Leave Behind', estou tão impressionado com eles. Você tende a esquecer essas músicas. Elas não estão em seu set ao vivo. Elas não são tocadas no rádio. Mas voltando e ouvindo algumas delas você percebe, "Uau, isso quase fez parte do álbum. Talvez isso devesse ter feito parte do álbum!"
É bom abordar alguns dos trabalhos como um fã, porque quase esqueci como algumas das peças foram escritas e qual foi o nosso ponto de partida. Estou indo até eles com uma mente completamente aberta. Isso é divertido, quem sabe?
Pergunta final: qual é o status do próximo disco?
Como você sabe, estou sempre trabalhando em ideias para músicas do U2. Eu tenho bastante ideias. Algumas delas estão muito desenvolvidas. Algumas estão meio acabadas. Não temos planos agora, mas agora estou apenas gostando de escrever, só porque é um ótimo momento para voltar às coisas criativas quando não há muito mais que você possa fazer.
É como uma tela em branco e adoro esta fase em que você realmente não precisa se preocupar muito com o destino. Você realmente vai com a imaginação. Então, muitas ótimas ideias estão acontecendo, mas não tenho certeza do que vai se tornar ou quando pode começar a assumir sua própria identidade como um álbum.
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