Produtor Daniel Lanois relembra as gravações de 'All That You Can't Leave Behind' do U2 em seu 20° aniversário - Parte II

Independent

Daniel Lanois construiria uma amizade duradoura e uma parceria de trabalho com o U2 quando começou a trabalhar com eles em 'The Unforgettable Fire'.

"Eles eram apenas garotos naquela época, mas já haviam feito muito. E eu era apenas um garoto também - apenas alguns anos mais velho. Assim que terminamos 'The Unforgettable Fire', lembro-me de dizer a Edge que achava que ainda tínhamos algo a dizer e se eles quisessem fazer outra rodada, eu o faria".

Essa outra rodada, é claro, seria 'The Joshua Tree'. No início deste mês, os ouvintes da BBC Radio 2 votaram naquele álbum como o melhor dos anos 1980. Lanois está especialmente orgulhoso do trabalho que fez nele. "Foi um pouco lento no início porque eles queriam gravar em casas [a casa do Edge em Monkstown e a futura moradia de Adam Clayton em Rathfarnham] e isso leva tempo para configurar corretamente. É um pouco como uma instalação de arte. Você tem que ter potência e pensar em isolamento acústico.

"Mas, uma vez que tudo estava configurado, éramos muito prolíficos. Eno e eu decidimos adotar uma abordagem tag-team. Ele cumpria uma semana e ia embora. Eu faria uma semana e depois iria embora. E então trabalhamos juntos. Nessas semanas separados, muito foi feito. O som do disco foi formado bem no início".

Era muito diferente quando se tratava de seu trabalho em 'Achtung Baby', grande parte do qual foi gravado no Hansa Studios em Berlim.

"Gravamos na mesma sala em que Eno tinha feito aqueles álbuns com Bowie nos anos 1970", diz Lanois. "Havia muita história lá, mas eu também me lembro de comer a mesma comida todas as noites lá. Mas Berlim foi uma grande inspiração para eles".

O U2 estava em um ponto de ruptura nos primeiros dias daquele álbum, com os membros em desacordo sobre qual direção musical deveriam seguir. Lanois diz que propositalmente permaneceu alheio a tudo isso.

"Eu coloquei as vendas nos olhos", diz ele, com uma gargalhada. "Eu não queria tomar um lado específico".

Depois de 'All That You Can't Leave Behind', ele co-produziu os futuros álbuns do U2, 'How To Dismantle An Atomic Bomb' e 'No Line On The Horizon'.

"Trabalhamos muito bem juntos", diz ele sobre sua parceria de produção com Eno. "O que ele tem de bom é a rapidez com que trabalha. Ele sempre tem ideias".

O currículo de Lanois é notável. Além do U2, ele produziu todos, de Peter Gabriel a Emmylou Harris. Ah, e Hothouse Flowers também.

Ele está especialmente orgulhoso de seu trabalho no álbum muito amado de Bob Dylan, 'Time Out Of Mind'. "Quando trabalhamos nas demos, senti que poderia ser muito especial para ele", diz ele. "Havia algo sombrio, profundo e pesado".

Lanois diz que há muito aceitou que seu trabalho solo - incluindo uma trilha sonora conceituada para o filme cult Sling Blade - foi eclipsado por sua capacidade de produção para outros.

"Estou bem com isso", diz ele. "Agora, estou reservando mais tempo para meu próprio trabalho". Ele está animado para trabalhar em seu novo projeto, apelidado de Heavy Sun: "Somos quatro. É realmente envolvente".

Agora com 69 anos, ele não produz álbuns com a mesma frequência de antes. E se o U2 voltasse a pedir seus serviços? Há uma pausa. "Eu diria: 'Em que planeta estaremos fazendo isso?'", ele ri. "Se eu receber um convite, eu aceito um convite. Envie uma limusine!"

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Produtor Daniel Lanois relembra as gravações de 'All That You Can't Leave Behind' do U2 em seu 20° aniversário - Parte I

Independent

Daniel Lanois se lembra da gravação como se fosse ontem e não do final da década de 1990. Ele estava passando muito tempo no estúdio do U2 em Hanover Quay, em Dublin, trabalhando no álbum que se tornaria 'All That You Can't Leave Behind'. 

Um dia, The Edge chegou para trabalhar com o germe de uma ideia. Lanois enxergou imediatamente o potencial. Era o começo de "Beautiful Day", o futuro single principal, e o produtor canadense - que está entre as pessoas mais importantes na história do U2 - teve a impressão de que poderia ser um grande sucesso. 

E foi: atingiu o número 1 em vários países, incluindo o Reino Unido. "Em certo ponto, uma música levanta a mão e diz: 'Eu poderia ter um pouco mais de atenção, porque tenho a chance de ir longe'", diz ele. "Nunca pretendemos fazê-las dessa forma, porque não é a maneira como pensamos no início de uma peça musical. Mas, eventualmente, algo vai se destacar como uma boa candidata e nos certificamos de prestar atenção ao arranjo para otimizá-la para que conte a melhor história para o rádio. E "Beautiful Day" foi certamente uma delas. "Foi uma composição inteiramente de estúdio. A abordagem que funcionou melhor foi quando Eno colocou essa pequena beat-box. Era electro, como um brinquedo. Era o mesmo ritmo, mas sugeria um movimento para frente. Às vezes, tudo de que precisávamos seria um pequeno ponto de inflexão e partiríamos. Eu estava trabalhando com Eno nessa pequena parte de guitarra que eu sabia que iria se harmonizar com a parte de Edge, então Eno e eu fizemos juntos antes que os caras chegassem em uma manhã".

'All That You Can't Leave Behind' é o mais recente álbum do U2 em receber tratamento de luxo em seu aniversário. Foi lançado em outubro de 2000 e vendeu cerca de 12 milhões de cópias. Na época, a banda falou sobre a ideia de que era um álbum de volta ao básico. Em retrospectiva, soa como um álbum que tomou aspectos tanto do rock de estádio dos anos 1980 quanto do experimentalismo dos anos 1990.

Lanois foi co-produtor, com Eno, em seis álbuns do U2 e foi especialmente influente em ajudar a formar o som da banda em estúdio quando eles entravam em um novo século.

"Eu ouvi o disco novamente no outro dia e me vi realmente curtindo "Grace". É uma linda joia e fiquei um pouco confuso sobre como fizemos isso. Há Larry nos tom-toms e há algo muito tocante e se desdobrando sobre isso. E 'desdobrar' é uma boa palavra para usar quando você está fazendo um disco porque você quer fazer descobertas que ditam o caminho que você vai seguir. Você nunca pensa em revisitar... esse é o tipo de coisa que é falado depois do fato. No estúdio do U2, a sensação é: 'há ouro nessas novas colinas'."

Na época, o álbum era visto por alguns como um retorno à forma após a decepção de 'POP'. Para começar, 'POP' é sem dúvida o mais fascinante de todos os álbuns do U2, um em que o quarteto realmente estava fora de suas zonas de conforto, e várias das faixas podem ficar ao lado do melhor em seu cânone.

Em contraste, 'All That You Can't Leave Behind' está entre suas turnês mais conservadoras, embora recheada com músicas que se tornariam favoritas dos fãs.

"Kite" é sem dúvida o coração emocional do álbum. "É uma das minhas favoritas", diz Lanois. "Tem cordas e algumas das letras fizeram uma rendição nela. Eu acho que talvez seja parte de seu apelo". 

"Kite" foi o destaque do primeiro de dois shows do U2 no Slane Castle no ano seguinte: soou ainda mais comovente à luz da morte do pai de Bono, Bob Hewson, poucos dias antes.

Lanois conheceu o U2 pela primeira vez no final de 1983, quando eles começaram a trabalhar em seu quarto álbum, 'The Unforgettable Fire'. A banda queria mudar de rumo depois de fazer três álbuns com Steve Lillywhite e, depois de não conseguir o chefão de 'Krautrock', Conny Plank, eles optaram por Eno.

O mestre inglês de música ambiente tinha acabado de completar um de seus melhores álbuns, 'Apollo: Atmospheres and Soundtracks', que ele havia coproduzido com Lanois. Os dois eram, na verdade, uma equipe de produção, e quando Eno desembarcou na Irlanda, Lanois estava ao seu lado.

"Quando entrei inicialmente, era como engenheiro", diz Lanois. "Eles rapidamente perceberam que meu forte era o da musicalidade - eu poderia fornecer alguns atalhos. Em seguida, colocaram Flood na cadeira do engenheiro e eu com uma guitarra na mão".

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59 Anos de Larry Mullen Jr - Parte II

Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jr completa 59 anos de idade!

"A audaciosa suavidade de James Bond em uma missão secreta" (Descrição de BP Fallon de Larry)

"Larry sempre foi notado porque ele é o mais bonito" - Adam

"Isso é o que Passengers era ... uma trilha sonora sem filme. Não é o álbum favorito de Larry do U2 de todos os tempos..." - Edge

"Uma boa razão para fazer Passengers - fazer Larry sair do lado esquerdo de seu cérebro por um minuto ... levá-lo a algumas coisas artísticas" - Bono

"Larry simplesmente não gosta de Passengers porque não o deixamos tocar muita bateria" - Bono

"Bono, se você ainda não encontrou o que está procurando, olhe para trás, na bateria" - Boy George

"Ele não mudou seu corte de cabelo em 10 anos!" - Bono

"Na verdade, estou pasmo por Larry saber exatamente quem ele é. Não sei se sou isso ou aquilo ou o quê" - Bono

"O engraçado sobre Larry é que, tudo bem, ele colocou o vestido e colocou a maquiagem, mas estava lutando contra isso. Ele não tirava seus Dr Martens e quando ele estava sentado ele colocava os pés em cima da mesa . Mas por mais machista que tentasse ser, ele ainda parecia um extra em um casaco de pele. Essa era a ironia" - Bono, sobre o making of do videoclipe de "One" com a banda vestida de drag

"Então, basicamente, sua crítica é: muito baixo, muitas letras, bateria insuficiente" - The Edge

"Baixistas conseguem os fãs mais estranhos. Eu costumo pegar os alunos da M.I.T. de óculos. Bono fica com os poetas. E Larry, infelizmente, fica com as garotas. Devíamos ter trazido um Ringo" - The Edge

Revista Q, 2001: "O que em você, irrita os outros?"

Bono: Meu temperamento.

Adam: Eu sou lento.

Edge: Passo muito tempo no computador

Larry: Eu sou o "negativo".

Fã chamado Matt: "Sabe, Larry, também sou baterista de uma banda".

Larry: "Bem, Matt, todos nós temos nossos problemas".

"Um homem tão bonito, ele nunca vai poder ser o vocalista neste grupo!" - Bono

BP Fallon: Você já desejou ser Edge / Larry / Adam?

Adam: Às vezes, gostaria de ser Larry, sim. Eu gostaria de ser seu cachorro JJ, que é um labrador.

"Larry é o núcleo do U2. Ele nunca dá entrevistas. Ele simplesmente segue com sua vida do jeito que sempre fez. Ele ainda gosta

estar de voltar para casa e estar com seus parceiros" - Bono

"Muitas pessoas pensam que o poder vem da guitarra, mas na verdade é da bateria de Larry" - Bono

"É um lugar incrível, com personalidade própria. Você pode ouvir um som de bateria imaculado no corredor, que são paredes de pedra sólida com um teto muito alto. Eu coloquei minha bateria lá fora, e eles colocaram microfones até o fim do topo da escada. Gravei muitas músicas por ali" - Larry Mullen sobre o Windmill Lane Studios

O que você faz quando as fãs femininas ficam muito agressivas?

Adam: Deixamos Larry lidar com essas coisas.

"Bem, poderia ter sido uma alcachofra, mas queríamos uma fruta mais prática" - Larry, sobre o Limão

"Estou usando toda essa merda a meu favor. Do contrário, vou procurar um emprego" - Larry sobre baterias eletrônicas

BP Fallon: Qual é a pior coisa do rock n roll?

Larry: Excesso.

BP Fallon: Qual é a melhor coisa sobre o rock n roll?

Larry: Excesso.

BP Fallon: O que é a ZOOTV?

Larry: Algo caro.

BP Fallon: O que é a ZOO Radio?

Larry: Algo barato.

"O dia em que o U2 parar de lutar será o dia em que o U2 não será a banda que é hoje" - Larry

BP Fallon: Qual é a melhor coisa sobre você?

Larry: Meu cachorro.

BP Fallon: Você já desejou ser Edge / Bono / Adam?

Larry: Às vezes eu gostaria de ser tão talentoso quanto Edge em sua guitarra ou Bono em suas letras ou Adam em outras coisas.

"Se um aluno com um acordeão tivesse aparecido, eu teria tocado com eles, sabe ... eu estava desesperado para tocar com alguém" - Larry

"O que quer dizer 'perder dinheiro em alguns mercados'? Geralmente perdemos dinheiro em todos os mercados" - Larry

"A coisa mais importante sobre o início do U2 é que éramos quatro pessoas antes de sermos quatro músicos. Quando começamos, não podíamos tocar nenhum instrumento. Nós formamos a banda em torno da bateria, mas quando estávamos no palco éramos um desastre. Era como se todas as noites quiséssemos terminar, mas todas as manhãs acordávamos e queríamos começar de novo" - Larry

BP Fallon: Se você fosse um animal, qual seria?

Larry: Uma mosca. Porque Bono escreveu sobre uma mosca e o que é bom para Bono é bom o suficiente para mim.

"Eu sou um cínico sobre todas essas coisas de pombinhos amorosos. Um casamento é uma parceria e é melhor você olhar dessa forma ou você está em apuros! Todo aquele negócio amoroso atrapalha. Como ela vai se sentir em relação a ele daqui a alguns anos, quando ele estiver cutucando o nariz? Ou quando ele estiver cutucando o nariz dela?" - Larry

"É uma vida difícil ser uma estrela pop. Sabe, no final do dia quando você paga todas as contas e coloca os filhos na faculdade, você sabe, só sobrou o suficiente para uma pequena ilha no Pacífico Sul" - Larry

"Algumas pessoas diriam que tenho sorte. Eu diria ... Eu tenho sorte!" - Larry

"Entre as músicas, as pessoas olham para você, então eu penso quando estou segurando as baquetas, eu pareço entediado? Que tipo de expressão devo ter no meu rosto? Devo ter uma expressão no meu rosto? Eu me encontro encolhendo às vezes" - Larry

"Eu moro em uma casa bonita e não me sinto mal por isso. Mas eu não dirijo um carro chamativo, primeiro porque não quero e depois

porque acho que seria rude em um país como a Irlanda, onde há grande desemprego" - Larry

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59 Anos de Larry Mullen Jr - Parte I

Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jr completa 59 anos de idade!

Larry sempre foi durão. Ele pode rir muito contando a história de como, quando crianças na véspera de Natal, ele e sua irmã continuavam importunando o pai, dizendo: "Acho que ouvi o Papai Noel, pai! Acho que ouvi o Papai Noel!" Até que o velho irritado disse: "Papai Noel não existe! Agora vá dormir!"

Na década de 90, seu cachorro labrador J.J morreu, como evidenciado pela mensagem "J.J. (R.I.P.)" no encarte de 'POP'. Ele também tinha outro labrador, chamado Missy.

Bono olha ao redor do refeitório e diz: "É como onde fizemos nossos primeiros shows, mas aqueles lugares eram menores".

Larry pergunta se os outros se lembram do lugar onde Bono teve que cantar em pé na mesa de sinuca. Ele disse que estava pensando outro dia em todos eles indo para algum show no sul no carro de Paul McGuinness. Bono se intromete: "Você não parava de chutá-lo pelas costas com os joelhos - e ele pensou que você estava fazendo isso de propósito!"

Larry ri: "Ele achou que eu não gostava dele! Há um ótimo livro a ser escrito sobre os primeiros dias do U2!"

"Bono, como você, Larry e Edge puderam ficar sem fumar até os trinta anos e então todos começarem? Que loucura". "Eu não fumo", diz Bono, sendo sinceridade, com um charuto na boca. "Bem", diz ele, voltando atrás, "eu não inalo". Ele diz que começou por curiosidade e depois ele começou a gostar. Os membros do U2 provavelmente gostavam de fumar quando adolescentes e então Bono, Larry e Edge entraram em seu período espiritual ascético e negaram a si mesmos. O tabagismo de Edge aumentou quando seu casamento acabou. A namorada de Larry, Ann, é totalmente contra, mas há algumas suspeitas de que Larry fumava escondido quando ela não estava olhando.

Itália. Larry e David Guyer, guarda-costas, estão passando em cada buraco de moto e gritando com cada mau motorista em toda a extensão da península italiana. Ann, a namorada de Larry, está agarrada na cintura dele e tenta se inclinar na direção certa para evitar que eles batam. Eles passam por três carros pequenos se espremendo em uma única pista, quase sendo atropelados por carros que frearam na frente deles e ziguezaguearam ao redor deles. Eles tiveram até idiotas tentando dirigir no pequeno espaço entre as duas motos. Mais do que alguns carros imprudentes, tiveram novos amassados por chutes dados neles por esses pilotos inquietos. Quando um motorista realmente os irrita, David tem um truque perigoso: ele estica a perna, grita ao lado do carro do idiota e chuta o espelho retrovisor. Se você não fizer isso da maneira certa, você cai e morre. Um espelho ou dois foram para Valhalla nesta viagem, e David ainda continua chutando.

O diretor do videoclipe de "Numb" tem uma inspiração. Ele pede a um assistente para jogar um monte de almofadas de sofá no chão atrás de Edge. Então ele diz a Larry para vir, colocar a mão no rosto de Edge e empurrá-lo para trás, com o banco e tudo. Larry diz "ótimo!" Edge diz: "Devemos tentar primeiro com alguém dispensável".

Eles tentam. Larry se levanta ferozmente, agarra o rosto de Edge e o manda cambaleando para trás, com os dois pés esticados no ar como um desenho animado. Todo mundo ri e bate palmas. Mas, olhando para ele sendo reproduzido na tela do vídeo, o diretor relutantemente conclui que é muito engraçado - a cena mata o clipe monótono.

"... e então eu vi Adam, e ele parecia tão legal. e eu disse, 'eu quero estar em uma banda de rock n 'roll com ele'." - Larry

"Não consigo nem dizer a maldita palavra - ACHTUNG BABY!" - Larry

"A verdade é que Bono está sempre falido, enquanto Larry ainda tem o dinheiro da Primeira Comunhão" - Paul McGuinness

"Todos nós ganhamos dinheiro suficiente para viver para o resto de nossas vidas muito confortavelmente. Isso é dinheiro suficiente". - Larry

"Não importa quais músicas nós cantamos. Eu sou baterista. As garotas gostam de mim". - Larry

"Eu não acho que a letra vale merda alguma, para ser honesto. Se você me perguntar, eu acho que é tudo sobre bateria". - Larry

"Chega dessa merda de vídeo, vou te oferecer alguma cultura. Sabe o que eu quero dizer?" (Larry em um show da ZooTV, antes de cantar uma música irlandesa).

BP Fallon: O que você faz se tiver triste?

Larry: Canto.

BP Fallon: O que te deixa triste?

Larry: Cantar

BP Fallon: Qual é a coisa mais assustadora que já aconteceu com você?

Larry: Nascer.

Em uma entrevista para a MTV durante a ZOOTV:

Kurt Loder: "Certamente (Surely) há mais do que isso".

Larry: "Não me chame de Shirley".

"F.O.A.D. (Fuck Off And Die) (Foda-Se E Morra) - Larry

"Ele é anti qualquer coisa pretenciosa, anti-tudo muito artístico, florido. Larry geralmente vai lhe dizer que algo está muito longo ou muito lento ou onde está a melodia" - The Edge

"Finalmente, o jovem Larry Mullen Jr. chega, vestido com uma simples camiseta branca e jaqueta preta, parecendo assustadoramente jovem, como se tivesse acabado de sair de uma sessão de fotos dos primeiros dias de 'Boy' ou 'October'. Na maior parte do tempo hoje, o baterista fica discretamente em diferentes pontos ao longo do perímetro da sala, como se tivesse medo de que alguém o notasse e lhe pedisse para sair. Ele parece um pouco tímido e desconectado ... mas se você olhar para ele por tempo suficiente, ele vai olhar para você, acenar com a cabeça e sorrir".

"Às vezes sinto uma pontada estranha de que não me importaria de tocar guitarra solo, algumas notas, mas isso é o mais próximo que eu gostaria de chegar à frente". -Larry

"Não é uma tarefa árdua. Não é um trabalho e no dia em que se tornar um, será o dia em que irei parar". - Larry

"Viver é onde a gente vive". - Larry

"Há um amor entre os membros dessa banda que é mais profundo do que tudo o que existe entre nós. Depois de 15 anos, que seria a hora de um divórcio em quase todos os relacionamentos, nos olhamos e dissemos 'nem tente'. As pessoas dizem 'Por que você não dá entrevistas? O que você acha disso? O que você acha daquilo?' Meu trabalho na banda é tocar bateria, subir no palco e manter a banda unida. Isso é o que eu faço. No final do dia isso é o importante. Todo o resto é irrelevante". - Larry

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Adam Clayton revela que 'All That You Can't Leave Behind' foi o primeiro disco que ele gravou sóbrio, se acha sortudo em estar vivo e agradece aos membros do U2 por cuidarem um do outro

Adam Clayton admitiu que o álbum de 2000 do U2, 'All That You Can't Leave Behind', foi a primeira vez que ele gravou "sóbrio" e que ele é um dos "sortudos" depois de enfrentar batalhas com bebida e saúde mental.

Falando no Tracy Clifford Show na RTÉ 2FM para marcar o 20º aniversário do relançamento do álbum, Adam, agora com 60 anos disse: "Levei muito tempo para perceber a bagunça que eu fiz".

"Eventualmente, quando a ficha caiu, eu estava farto de inventar desculpas para mim mesmo e outras pessoas. Eu tive que enfrentar isso, na verdade, em vez de pensar que beber era a única coisa que me ajudava na vida, era na verdade o que estava me segurando. Este álbum foi um novo começo, foi a primeira vez que eu acho que eu gravei um disco completamente sóbrio, como que após um banho de água fria, até certo ponto, estava impecável".

"As músicas realmente significam algo vindo daquele período da minha vida. Particularmente à luz da história de Michael Hutchence, eu realmente sinto que fui um dos sortudos. Em "Stuck In A Moment", acho que a maioria das pessoas sabe que isso é sobre nosso amigo Michael Hutchence, o cantor do INXS", disse Adam Clayton.

"Ele era alguém que costumávamos ver no verão. Suponho que isso pode acontecer com qualquer um, um pequeno erro, e sua vida começou a mudar para uma direção que estava um pouco fora de controle. Acho que nenhum de nós percebeu o quão sozinho e vulnerável ele estava. Ele perdeu a vida pouco antes de uma turnê do INXS e, como colegas músicos, menestréis e intérpretes, isso tocou profundamente em nós e suponho que nos fez sentir muito grato que em nossa banda, realmente somos nós quatro que cuidamos um do outro".

Adam acrescentou: "Acho que o que tem que ser sublinhado aí é que, muitas vezes, você simplesmente não sabe o que está acontecendo na vida das pessoas. Se alguém está ouvindo isso e passando por algo semelhante, e eu sei que esses tempos são muito difíceis, se você puder entrar em contato com alguém, conte o que está acontecendo. Se você simplesmente não consegue passar por isso sozinho, há pessoas lá fora para ajudar".

Adam, que tem dois filhos, um de um relacionamento anterior e uma filha chamada Alba com sua esposa, a ex-advogada de direitos humanos Mariana Teixeira de Carvalho, também falou sobre a paternidade durante a entrevista e disse que a faixa "Kite" o leva de volta às memórias de seu filhos e seu próprio pai.

"Acho que foi um momento para mim e para a banda em que era 'Certo, vamos falar sério agora, vamos falar sério sobre o que estamos fazendo aqui'", disse Adam, o único membro do U2 cujo pai ainda está vivo.

"O U2 gravou 'The Joshua Tree', nós fizemos grandes turnês em estádios ... desta vez foi tipo 'vamos ficar íntimos, vamos entrar em um pequeno espaço e vamos realmente nos concentrar em escrever músicas que realmente signifiquem algo para nós'. Acho que é isso que temos lá, temos uma coleção incrível de músicas que realmente significam algo para nós. Estou particularmente atraído por "Kite" no momento, porque quando Bono estava escrevendo essa música, ele estava escrevendo sobre seus filhos e eu agora tenho filhos, eu comecei um pouco tarde ... Eu tinha praticado por um tempo ...

Agora tenho dois filhos, e quando ouço "Kite", isso me leva de volta àquela época e ao que ele estava escrevendo. Acho que o que tornou a música mais complexa para Bono foi que ele também estava falando sobre a doença de seu pai ... não sabíamos quanto tempo ele tinha antes de partir.

Meu pai é o único pai sobrevivente da família U2 neste momento, então eu realmente sinto que voltei 20 anos atrás".

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Quando a Anistia Internacional pediu às rádios para tocarem "Walk On" do U2 em solidariedade a Aung San Suu Kyi e chamar a atenção das pessoas para a escalada de violência e repressão contra o povo de Mianmar

No ano de 2003, a Anistia Internacional pediu às estações de rádio que tocassem "Walk On" do U2 para destacar a situação da líder da oposição birmanesa Aung San Suu Kyi.

Aung San Suu Kyi, ganhadora do Prêmio Nobel da Paz, havia sido detida pelo governo militar que comandava a Birmânia após confrontos entre seus apoiadores e grupos pró-governo no norte do país.

Alguns relatórios disseram que mais de 60 pessoas morreram no incidente, com testemunhas escondidas, temendo represálias militares. 

Acreditava-se que Aung San Suu Kyi havia sofrido cortes no rosto e no ombro depois que a janela de seu carro foi quebrada. As autoridades militares disseram que Aung San Suu Kyi não ficou ferida, mas ninguém teve permissão para vê-la.

No encarte de 'All That You Can't Leave Behind', o U2 dedicou "Walk On" para Aung San Suu Kyi e a Anistia estão convidou as estações de rádio a tocá-lo naquele momento como um sinal de apoio.

"Membros da base da Anistia estão abordando DJs de estações de rádio em todo o mundo pedindo-lhes para tocar "Walk On", que o U2 dedicou a ela", disse Angie Hougas, coordenadora da Anistia Internacional de Wisconsin. "Esta ação mundial é para mostrar nossa solidariedade a Aung San Suu Kyi e seus esforços constantes para melhorar os direitos humanos e as condições repressivas para o povo de Mianmar".

Hougas disse que as estações de rádio locais que tocassem a música aumentariam a conscientização sobre as violações dos direitos humanos em todo o mundo.

"Ao tocar "Walk On" e fazer uma breve declaração, vai chamar a atenção das pessoas para a mais recente escalada de violência e repressão contra o povo de Mianmar. Isso permitirá que os ouvintes saibam da preocupação urgente com a segurança de Suu Kyi, bem como a segurança de mais de 100 outros membros da Liga Nacional para a Democracia, incluindo estudantes e monges, levados sob custódia e mantidos incomunicáveis com Suu Kyi desde 30 de maio". 

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Bono e The Edge explicam 'POP': "Nossa música é séria. Nós nos tornamos muito espertos em disfarçá-la e tirar as pessoas fora do trilho"

O processo criativo de 'POP' foi semelhante ao de 'The Joshua Tree' e, como Bono apontou, 'The Unforgettable Fire' e 'Achtung Baby'; em algum lugar de tudo isso está uma equação que torna o U2 recorrente e cada vez maior.

Se houvesse uma fórmula patenteada para reinvenção, seria muito mais fácil para todos, mas a centelha criativa é um flash em constante mudança durante a noite e sua inconstância é a razão exata pela qual o progresso é possível.

"Sim, isso é interessante", disse The Edge. "Não acho que somos a banda que poderia realmente recriar algo, porque para nós música é algo que tem muito a ver com o tempo que, uma vez que você fez, seria impossível voltar atrás. Eu acho que a verdade é que sempre que vamos fazer um disco, sempre vamos fazer o mesmo disco. Só que toda vez que sai diferente por uma série de razões. Em primeiro lugar, porque estamos ouvindo músicas muito diferentes e inspirados e conectados por coisas diferentes e porque somos pessoas diferentes.

Vimos, aprendemos, ouvimos muito mais coisas neste período que nos interessaram, que inevitavelmente nos fez surgir com coisas diferentes e também esquecemos as coisas que sabíamos. Quer dizer, eu adoraria poder sentar e escrever músicas como escrevemos no álbum 'Boy', mas esqueci como se faz isso. Isso soa muito superficial e descartável, mas de certa forma há alguma verdade nisso.

Você sabe, eu escutei alguns dos discos anteriores não muito tempo atrás e pensei, 'uau, há algumas ideias fantásticas aí, algumas coisas realmente ótimas acontecendo' e como diabos nós criamos isso. Eu não tenho ideia, sem memória, lembrança de ter criado aquela música, então eu não acho que poderíamos recriar nada realmente".

Para Bono, a resposta é simples: "Trata-se de mantê-lo interessante para si mesmo. Isso é realmente o que somos e o que quer que seja o rock 'n' roll - e não tenho certeza do que seja - parece ser sobre o momento e estar naquele momento e o que estamos tentando fazer com 'POP' é pegar todas as ideias que estão no ar, você sabe, musicais ou mesmo apenas o que está lá fora. Você sabe, o que as pessoas estão pensando e apenas tentando colocar tudo em um único álbum. Eu gostaria de pensar que no U2 existem muitas cores e sentimentos diferentes e é isso que uma banda de rock 'n' roll tem que fazer agora".

"Parece novo porque é realmente novo", disse The Edge. "Não é sobrecarregado. Na verdade, é o nosso álbum mais diversificado de todos os tempos, sonoramente e em termos de influências e, de certa forma, é por isso que o título 'POP' parece de alguma forma apropriado no final porque é uma espécie de termo amplo. Isso não te amarra a um estilo, uma ideia. É bastante aberto.

O único fator consistente é que é a música do momento e suponho que de alguma forma estranha era isso que estávamos tentando fazer, era produzir um disco que fosse muito imediato. Cristalizou um momento para nós em nossa própria música e também fazendo referência à música que está acontecendo a nossa volta porque eu acho que todas as influências, musicalmente, para o álbum foram coisas bastante contemporâneas e coisas que poderiam descrever a música pop dos anos 90. O que queremos dizer com música pop dos anos 90 talvez não seja o que todo mundo pensa, mas é pop para nós".

Bono acrescentou: "Tudo é muito diferente neste álbum. Então, somos realmente gananciosos, queremos tudo para a nossa banda. Queremos ser os mais barulhentos, queremos ser os mais pop, queremos que seja o mais funky, o mais louco, você sabe, nós queremos tudo por isso. Algumas das músicas em 'POP' são muito diretas, simples, você encontra apenas a banda tocando. E algumas delas me vestem como um policial. Agora, realmente custa uma fortuna parecer tão trash. Nossa música é dolorosamente, insuportavelmente séria. Nós nos tornamos muito espertos em disfarçá-la e tirar as pessoas fora do trilho".

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No 20° aniversário de 'All That You Can't Leave Behind' do U2, é anunciado um EP digital chamado 'Trilogy'

A reedição da edição de aniversário multiformato do 20º aniversário do álbum de sucesso global do U2 'All That You Can't Leave Behind' - apresentando uma nova versão de 12 faixas do álbum e um box Super Deluxe de 51 faixas - já está à venda!

Para comemorar o lançamento, 'Live In Boston' - o filme concerto capturando a performance da banda em junho de 2001 na Elevation Tour - estará disponível para assistir via streaming no site U2.COM, além de um Q&A com Adam Clayton e The Edge, apresentado por Jo Whiley da BBC. Ficará disponível ondemand por 48 horas durante o fim de semana.

Um EP de três faixas intitulado 'Trilogy', com dois remixes não lançados anteriormente, descobertos nos arquivos da banda em Dublin, estará disponível em plataformas digitais em 13 de novembro.

'Trilogy' EP:

In A Little While (Nightmares On Wax Remix)

Walk On (Wyclef Jean Remix)

When I Look At The World (Picante Remix)

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Eddie Vedder canta "Red Flag Day" do U2 com sua filha

Um vídeo postado por Jill Vedder, esposa do vocalista do Pearl Jam e mãe de suas filhas, mostra o músico ao lado de uma delas, Olivia, cantando "Red Flag Day", do U2, de forma bastante empolgada.

Na publicação, diversas outras estrelas apareceram por lá — até a modelo brasileira Gisele Bündchen e o baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, deixaram comentários exaltando o momento de união entre pai e filha.

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Comparando as duas edições do show do U2 no Slane Castle em 2001: "Elevation" e "Beautiful Day"

No ano de 2002, alguns países exibiram um especial de TV sobre o show do U2 realizado no Slane Castle em 1° de setembro de 2001, em Dublin, Irlanda. O especial trouxe performances de 9 canções na íntegra.

O especial trouxe trechos inéditos de bastidores e as performances trazem alguns ângulos e closes alternativos, e diferentes cortes de câmera em relação à versão lançada em DVD.

Sendo assim, o músico, fã e colaborador Márcio Fernando monta um vídeo lado a lado comparativo entre as duas versões, começando com "Elevation" e "Beautiful Day":

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O que incomodou The Edge em 'Zoooropa' que ele quis mudar em 'POP'? Os teclados, onde até mesmo as guitarras soavam como teclados

O U2 polarizou muito o mundo e a razão pela qual eles são tão bem-sucedidos e tão importantes: a responsabilidade do rock de, pelo menos, apontar gerações em alguma direção, abrir a mente, fazer as grandes perguntas e igualmente deixar o bons tempos rolarem. O que torna o U2 excelente é sua capacidade de fazer as duas coisas e isso, por sua vez, torna eles um alvo para todas as emoções, desejos e expectativas que podemos lançar sobre eles.

Esta é, afinal, a banda que já redefiniu o rock duas vezes, com 'The Joshua Tree' e 'Achtung Baby'. Isso fez de 'POP' o disco mais importante de 1997.

Com ele, o U2 lançou um álbum que mais uma vez fez aquele "algo": assustou muita gente. Um disco dos anos 90 para os anos 90.

Larry Mullen resumiu de forma direta quando disse: "Muitas pessoas estão dizendo, 'vocês se tornaram dance ou trip-hop?' Você ouve todos esses termos usados. Não me sinto confortável com nenhum gênero de música em particular, só gosto da ideia de pegar o que quer que esteja lá fora e foder com ela. É muito fácil perder o que há de especial em uma banda por meio da tecnologia, e já falamos nisso algumas vezes. Zooropa foi o início e saímos impunes, mas em Passengers, estávamos prestes a cruzar em uma área com a qual eu não estava confortável. Portanto, este novo disco foi na verdade uma oportunidade de voltar a ... não há palavras para descrevê-lo como tal. Mas estou preocupado com esses pontos de referência. É um monte de besteiras, estamos apenas mexendo com coisas diferentes".

The Edge deu sua visão: "Com esse álbum, havia muita coisa que estávamos tentando fazer. Queríamos que fosse um disco com algumas músicas reais, alguma disciplina e um pouco de foco no material. Também queríamos levar algumas novas ideias do mundo da dance music e do hip hop, ou qualquer outra coisa, porque sentimos fortemente que é aí que a música estava mais interessante no momento. Então, na maior parte do tempo, tratava-se de encontrar nosso caminho para esses mundos de trance, techno e hip hop, e aprender como poderíamos operar nesses mundos e, em seguida, integrá-lo de volta às músicas que eu comecei a escrever. Portanto, havia muito o que fazer neste projeto. Definitivamente entrei neste projeto querendo tocar mais guitarra por uma série de razões. Em primeiro lugar, porque eu pensei que tinha tocado muito teclado em Zooropa e até mesmo as guitarras soavam como teclados, então era hora de voltar para a guitarra novamente. Eu também acho que a guitarra está meio que voltando, mas está voltando de uma forma muito direta e muito retro e eu pensei que havia uma oportunidade de usar a guitarra, empurrá-la para frente. Para realmente tentar encontrar novos coisas a se fazer com o instrumento e que este seria um bom momento para fazê-lo. Já que todos estão indo nessa direção, eu só queria ir na direção oposta e quando você faz isso, muitas vezes descobre que está em algum território muito incomum e desconhecido e esse é, do meu ponto de vista, o melhor lugar para se encontrar, porque suas soluções são sempre soluções incomuns e você encontra inspiração dessa forma".

Bono riu: "O que ele estava dizendo antes sobre a música é verdade. Queríamos que a música tivesse vitalidade. Queríamos fazer algo novo. Algo que, houvesse uma surpresa lá como deveria ter no rock 'n' roll. Deveria ser sempre uma surpresa e houve um momento em que as pessoas ouviam como Jimi Hendrix pela primeira vez e havia sons e ruídos e sentimentos que ninguém tinha ouvido antes.

Sentimos que o rock 'n' roll tinha ficado muito seguro e as pessoas sabiam qual era o som de uma guitarra Marshall quando ela era aumentada para 11. Não havia surpresa nisso, então tivemos que tentar e começar de novo e encontrar algo fresco, o que envolve, na verdade, separar a banda e começar de novo, que é o que fizemos para 'The Unforgettable Fire', que é o que fizemos para 'Achtung Baby'. Vocês têm que mantê-lo interessante para você se quiser torná-lo interessante para outras pessoas".

The Edge retoma: "Acho que neste álbum, talvez porque passamos um ano longe um do outro e um ano explorando o que estava acontecendo em Nova York, em Londres, onde quer que estivéssemos, eu acho que sentimos mais parte do que está acontecendo. É como se estivéssemos escrevendo esse álbum de dentro, ao contrário de outros álbuns onde tínhamos uma espécie de perspectiva do que estava acontecendo.

Acho que parece haver muitos temas comuns e um era o momento, onde era como apenas vivê-lo. Não pense muito. Apenas viva isso e de uma maneira estranha enquanto passamos por este disco e escrevemos essas músicas com aquele espírito que nos encontramos voltando para completar o círculo. De nossos discos mais recentes, é o que eu sinto que está mais próximo do que está acontecendo lá fora. Acho que é nisso que as pessoas estão pensando. É certamente o que temos pensado. Novamente, isso acabou de acontecer. É aí que este trabalho nos levou".

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The Edge fala ao USA Today nos 20 anos de 'All That You Can't Leave Behind'

Parece um piscar de olhos, mas foi há 20 anos que o U2 lançou seu décimo álbum de estúdio 'All That You Can't Leave Behind'.

Foi "uma época meio inocente", diz The Edge. "Você sabe, foi antes do 11 de setembro. Era livre desse tipo de mudança estranha para o tribalismo político que vimos acontecer desde então, sim, parece, de certa forma, que foi ontem, mas tanto mudou".

Para marcar o aniversário, a banda está relançando o álbum. 

"É o álbum mais completo do U2", The Edge disse ao USA TODAY. "Do início ao fim, você sente como se não houvesse um momento em que você diga 'Isso é preenchimento'."

'All That You Can't Leave Behind' serviu como uma espécie de correção de curso para o U2. O lançamento veio depois de 'POP', um álbum experimental que viu o grupo se afastar do som pelo qual se tornaram conhecidos. As críticas foram mistas e as vendas foram decepcionantes, pelo menos para os padrões do U2. Ainda assim, foi "um momento muito importante para nós", diz The Edge. "Nós tentamos conscientemente sair da nossa zona de conforto e experimentar formas que estavam realmente na vanguarda da cultura musical naquela época e que não eram parte do que fazíamos naturalmente".

Três anos depois, no final do milênio, o U2 voltou às raízes do rock. 'All That You Can't Leave Behind' recebeu ótimas críticas e passou 94 semanas - quase dois anos - na lista da Billboard 200, chegando ao número 3. Ao todo, rendeu ao U2 sete Grammys, incluindo o álbum do ano e o melhor álbum de rock.

A Rolling Stone chamou de "obra-prima", dando quatro de cinco estrelas: "O álbum representa a coleção mais ininterrupta de melodias poderosas que o U2 já montou, um disco onde a melodia desempenha um papel tão central como em qualquer hit dos Backstreet Boys".

The Edge chama o lançamento do álbum de "um momento maravilhoso", um momento que resultou dos membros da banda gastando tempo "pensando sobre o futuro e avaliando o passado".

"Havia muita reflexão acontecendo na banda", diz ele. "Esse foi o álbum em que levamos a sério a composição. Nós nos tornamos firmes em nossas composições. Trabalhamos muito, muito duro".

Nada no álbum pode superar "Beautiful Day", que vive hoje, 20 anos depois, em uma variedade de programas de TV e anúncios.

O Los Angeles Times disse que "Beautiful Day" foi "adotada por estações de rádio mais do que qualquer música do U2 em anos", acrescentando que o sucesso da música se deveu, em parte, ao fato de "ter sido agraciada pelas gloriosas texturas da guitarra de Edge".

Elaborar a música levou tempo, diz The Edge - mais tempo do que a maioria.

"É uma música que começamos a tocar juntos no estúdio", disse ele. "Desde o início, instintivamente sentimos que havia uma música ali, mas demorou um pouco. Como costuma acontecer com as músicas do U2, uma vez que realmente começa a se solidificar, você meio que tem que sair do caminho e deixá-la ser o que é.

A peça final do quebra-cabeça foi literalmente eu entrando no estúdio um dia e tive essa ideia de backing vocal. Pedi um microfone, pulei em um microfone. Comecei a cantar essa pequena harmonia sobre o refrão e então Daniel Lanois pegou outro microfone. Basicamente, as duas vozes entraram ao redor da linha do refrão. E isso realmente selou o acordo".

Desde 'All That You Can't Leave Behind', o U2 lançou mais quatro álbuns. Quando poderemos ver algo novo do grupo? "Fique ligado", diz The Edge.

"Estamos sempre trabalhando em novos materiais e músicas", disse ele. "Como e quando isso se tornará público, eu não sei. Estamos prendendo a respiração para ver o que acontecerá nas próximas semanas e meses porque é uma época tão louca, mas continuo muito otimista".

O U2, assim como outros atos musicais, está fora da estrada devido à atual pandemia de coronavírus, que fechou locais em todo o mundo. Essa parada pôs fim a um ciclo de cinco anos de turnês. The Edge está encontrando uma fresta de esperança, no entanto.

"Não consigo sair muito em casa", diz ele. "É algo que eu realmente gosto. Sou um pouco caseiro de qualquer maneira quando não estou na estrada. Sinto-me um pouco culpado porque lidei muito bem com isso. Só estou trabalhando em novas música e outros tipos de projetos criativos e fazendo o melhor uso do tempo".

The Edge diz que assistir ao desenrolar da pandemia e da quarentena resultante foi "realmente fascinante".

"A quantidade de mudanças repentinas que as pessoas tiveram que aceitar ... não é algo que você acha que poderia fazer, mas nós fizemos", diz ele. "Isso me diz sobre nossa capacidade de responder rapidamente a uma crise e de ajustar nosso comportamento para se adequar a uma nova situação, e estou realmente me confortando com essa constatação. Essa é uma boa lição para mim".

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Certa vez o U2 disse que se permitiria gravar "dois álbuns ruins" antes de pararem. Seria 'POP' um destes álbuns, ou seria ele uma obra-prima mal compreendida?

1997. 'POP' do U2 é lançado. Alguns dos fãs tradicionais da banda podem ter desconfiado de um álbum que foi anunciado como sendo o resultado da banda tocando música eletrônica e dance. E a imprensa musical, dada a posição elevada do U2 no topo do mundo da música popular, esperava que o álbum fosse um grande sucesso. 

Com suas ambições altas, a banda planejou uma turnê mundial massiva que superaria a Zoo TV, mesmo enquanto o álbum ainda estava sendo gravado. Os prazos de gravação foram adiados, como costumam acontecer com os discos do U2, e em vez de ser lançado no final de 1996, o álbum não estaria pronto até março de 1997. 

Mesmo esta data já atrasada quase não foi cumprida. Como já havia acontecido antes com Bono tendo que improvisar por necessidade as letras no microfone para 'October' e a banda se trancando no estúdio para gravar "40" durante as sessões de 'War' quando o tempo no local já tinha acabado, o refrão da letra de "Last Night On Earth" foi escrito e os vocais gravados às 7 horas da manhã do dia que tinham que entregar as fitas para masterização.

De início, o frenesi deu resultado. 'POP' estreou em # 1 na Billboard e alcançou esta posição elevada nas paradas em mais de 20 países. "Discothèque" e depois "Staring At The Sun" foram bem como singles, e ambas as canções tiveram videoclipes para divulgação. 

Mas então as coisas começaram a dar errado, ou pelo menos algumas coisas importantes o suficiente deram errado, e de repente tornou-se moda sensacionalizar o "fracasso" de 'POP' e da turnê PopMart.

Depois de um início com força nos EUA, as vendas de 'POP' desaceleraram mais rapidamente do que o previsto. Lançar o álbum em março e embarcar imediatamente em uma turnê mundial com o show da PopMart completo, menos de oito semanas depois, significava que a banda tinha muito pouco tempo de ensaio. Consequentemente, o show da noite de abertura em Las Vegas foi supostamente desanimador, e levaria algum tempo até que os problemas fossem resolvidos no show ao vivo. Adicione a isso alguns problemas técnicos com a tela de vídeo gigante e alguns shows com baixa procura de ingressos e até mesmo cancelados (principalmente no meio-oeste dos EUA), e havia material suficiente para notícias sobre o "declínio do U2".

Em resposta, a banda e o empresário Paul McGuinness ficaram espantados nas entrevistas. McGuinness questionou como um álbum poderia estar indo mal se estava vendendo de 6 a 7 milhões de cópias em todo o mundo. (Esse número na época era o número de discos enviados para as lojas, e não o número de discos realmente vendidos pelas lojas). 

Larry sugeriu que os meios de comunicação estavam procurando por "falhas do U2" como um título bom e interessante para estampar em suas páginas. 

Um Bono obviamente frustrado, em resposta a uma sugestão de que o U2 estava "em apuros", disse que tinha acabado de tocar para 120.000 pessoas em Nova York, e rebateu que "Jimi Hendrix e os Beatles não venderam essa quantidade de ingressos ou discos ... o mundo da música ficou muito ganancioso, e eles queriam que fôssemos seu carro-chefe e vendêssemos um bilhão de discos. Mas o U2 fez um disco muito estranho e complexo. Vai levar até o final do ano antes que afunde ... e sabíamos o que estávamos fazendo quando lançamos "Discothèque". Quero dizer, não somos estúpidos".

Musicalmente, 'POP' não era o álbum eletrônico / dance que havia rumores que seria. Em uma entrevista de 1997, Bono esclareceu que esses rumores não foram iniciados pela banda e refutou a ideia de 'POP' ser uma mudança radical para o U2, dizendo que "Achtung Baby foi mais processado, se você pensar bem. Nós temos experimentando sons e samples desde The Unforgettable Fire". 

Estilisticamente, 'POP' incorpora samplers e looping em contextos influenciados pela música dance popular dos anos 1990, mas a maioria das canções do álbum ainda são, em sua essência, "canções do U2".

'POP' é um álbum ousado que foi bem recebido por muitos fãs e críticos, mas criticado por outros. E com o passar do tempo, parece que a banda e a imprensa de música popular, talvez injustamente, prefeririam que todos se esquecessem desse período da história da banda. 'POP' é sempre mencionado de forma depreciativa na imprensa, canções dele raramente aparecem em setlists de turnês da banda, e na coletânea oficial 'U218 Singles' não há uma única canção que o represente.

Certa vez a banda disse que se permitiria gravar "dois álbuns ruins" antes de pararem. Seria 'POP' um destes álbuns, ou seria ele uma obra-prima mal compreendida?

Agradecimento ao @U2 (ATU2), que infelizmente anunciou o final de suas atividades após 25 anos....

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Quando Bono e The Edge ajudaram a carregar os equipamentos do The Alarm que estavam atrasados para a abertura do show do U2

Entre 1981 e 1987, a banda The Alarm foi responsável por abrir 33 shows do U2. Eles conviveram com Bono, Edge, Adam e Larry na estrada antes do megaestrelato, e testemunharam uma série de momentos importantes na decolagem do grupo irlandês. Dos anos de convivência, o vocalista do The Alarm, Mike Peters, reúne boas histórias.

Foi com o U2 que o The Alarm excursionou pelos EUA pela primeira vez. O show de estreia aconteceria em São Francisco e o The Alarm chegou atrasado. Mas foi por um problema no voo. Bono e The Edge os viram chegar, procurando fôlego, ao local do show, e fizeram questão de ajudar a carregar os equipamentos.

"Eu me dei bem com o Bono logo de cara. Eu estava tocando violão durante a passagem de som e ele veio puxar assunto. Eu percebi que, naquela época, ele não sabia tocar direito, então o ajudei com alguns acordes", conta Mike. "Na verdade, nenhum deles sabia tocar algo fora do repertório do U2, nem mesmo The Edge. Ele não sabia coisas básicas que professores ensinam. Mas pegava o instrumento e tocava algo que soava bem. Era assim que ele tocava e o porquê dele ser um instrumentista tão original".

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The Edge conta como foi trabalhar com cinco produtores diferentes em 'Songs Of Innocence' e qual foi sua reação com a negatividade devido ao lançamento do álbum pela Apple

O disco 'Songs Of Innocence' do U2, lançado em 2014, é o primeiro da banda com cinco produtores creditados: Danger Mouse, Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney e Flood. 

Edge conta como foi trabalhar com tantas pessoas diferentes: "Todos eles trouxeram contribuições muito importantes. Nunca tivemos todos na sala ao mesmo tempo. 

Brian Burton [Danger Mouse] esteve lá quando Flood estava trabalhando conosco, brevemente. Além disso, todos trabalharam conosco separadamente. 

Terminamos o álbum por conta própria, em Malibu. O último mês foi com Dec [Declan Gaffney]. E, claro, quando digo que todos os produtores não se encontraram, o único denominador comum para o álbum foi Declan Gaffney, que foi nosso incrivelmente paciente engenheiro-chefe e co-produtor. Dec esteve lá com todo mundo e ele finalizou o álbum conosco".

Edge ficou surpreso com a reação adversa devido ao lançamento da Apple? "Isso me pegou um pouco de surpresa. Eu tinha certas reservas sobre a ideia toda, mas não era nessa base. Minha preocupação geral era: isso iria desviar a atenção da qualidade das próprias canções? A negatividade foi inesperada. Porque eu pensei: 'Esta é uma proposta extremamente generosa em nosso nome, em nome de nossa gravadora e em nome da Apple', e é uma recompensa para as pessoas que acho que podemos dizer com segurança que estão pagando pela música, porque têm uma conta no iTunes. Eu pensei nisso como uma coisa muito legal de se fazer. Acho que, olhando para trás, isso meio que vem com o território. Somos, neste momento, uma das maiores bandas do mundo. Já estamos há muito tempo por aí. As pessoas vão atirar em alguém e é mais do que provável que seremos nós, então acho que não deveria ter ficado tão surpreso.

A ideia de que nós recebemos 100 milhões de dólares para isso... só precisa parar e pensar por um segundo para entender o quanto ridícula é a ideia.

O problema agora é que a percepção é realidade. Com todo o devido respeito à maravilhosa instituição do jornalismo, agora muitos jornalistas são mal pagos, estão sobrecarregados de trabalho e ninguém mais verifica os fatos. Eles apenas atiram e uma vez que está lá fora..."

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U2 relança "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" (Eze Version) remasterizado em HD

O relançamento do canal oficial do U2 no YouTube terá lançamentos semanais dos videoclipes mais icônicos da banda e conteúdo nunca antes visto no YouTube, todos remasterizados na mais alta qualidade. 

A primeira fase comemora o 20º aniversário de 'All That You Can't Leave Behind', e a banda relançou "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" (Eze Version).

As filmagens da banda trabalhando com Anton Corbijn em sessões de fotos em Eze, França, são intercaladas com a gravação de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" no estúdio em Hanover Quay em Dublin.

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Segundo o vocalista do The Fall, se Jesus tivesse assistido ao U2 teria ficado bravo e jogado garrafas

Mark E. Smith foi um cantor britânico, único integrante que constou em todas as formações da banda The Fall, ícone do punk rock da cidade de Manchester.

The Fall foi uma das mais importantes e prolíficas banda do pós-punk (foram 32 álbuns de estúdio em 40 anos de carreira).

Mark E Smith morreu aos 60 anos em 2018.

The Fall foi banda de abertura do U2 em Leeds em 1987. Mark E Smith afirmou em entrevista que os fãs do U2 jogaram bíblias para eles no palco. 

Ele disse algumas coisas bastante desagradáveis sobre Bono ao longo dos anos, e teceu críticas ao Live Aid.

Gavin Friday, amigo de infância de Bono, comentou: "O que Bono e Mark E. têm em comum ... bem, os dois são o que eu chamaria de 'Juiz e Júri'. Não há muita coisa que atrapalhe as visões desses homens. Fora isso, nada em comum. Eu nunca ouvi isso sobre as bíblias no palco, mas teria adorado ter visto".

Mark E Smith deu a declaração na NME em 1993: "Se Jesus tivesse visto o U2 teria ficado muito bravo mesmo, Jesus jogaria garrafas no U2. Nós fomos banda de apoio do U2 uma vez, em Elland Road, e as pessoas gritavam 'Satanistas! Satanistas!', jogando bíblias e cruzes em nós". 

Smith disse em 1983 que, por meio de seu trabalho, ele estava "procurando a palavra ou frase certa que causaria um arrepio na espinha". Esse desejo foi traduzido em realidade muitas vezes ao longo do repertório da banda, que muitas vezes conjurou fantasmas e ghouls e onde bruxaria e possessão demoníaca eram temas recorrentes - desde o início de sua carreira em 'Live At The Witch Trials', incluindo faixas como "Lucifer Over Lancashire", que indiscutivelmente acena com os julgamentos de bruxas de Pendle do século 17.

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Adam Clayton: "Sinto falta daquele mundo simples que eu tinha nos meus 20 e 30 anos"

Adam Clayton foi entrevistado após o lançamento de 'Songs Of Innocence' em 2014. Adam Clayton lia uma biografia de Gore Vidal. "Eu estava na parte em que ele estava pensando em se mudar para a Irlanda para fins fiscais", riu.

O baixista de cabelos brancos é um indivíduo encantadoramente amigável, carinhosamente tímido e vagamente aristocrático. Sua grande aliança é do casamento com a modelo brasileira Mariana de Carvalho.

"O surpreendente é que, de muitas maneiras, isso não mudou minha vida. É apenas algo muito mais resolvido. A Mariana é muito independente e ela segue com as coisas dela. Ela está muito ocupada, ela viaja muito. Realmente não parece que estou casado, mas é bom".

Sobre o método de trabalho do U2, ele contou: "Cara ... são 37 anos. É muito tempo! Eu não acho que mudaram muito. Ainda seguimos a liderança da música, continuamos perseguindo a música, ainda improvisamos a música ... e então, eventualmente, quando tivermos a música resolvida para que as emoções ou a ideia estejam certas, então a letra completa isso. Infelizmente, por causa do jeito que somos, pode haver cinco, seis, sete rascunhos das letras antes de você chegar às coisas boas. Rock 'n' roll é uma banda muito estreita, na verdade. Você tem que se preocupar e se identificar. Não se trata de poesia. É sobre uma conexão visceral. Às vezes é difícil chegar a essas coisas".

Sexo, drogas, bebida, rock 'n' roll? "Todos esses clichês existem. A única coisa que quase aconteceu comigo é: você pode morrer jovem. É um meio muito jovem e muito se concentra nestas atividades jovens. É difícil crescer nele, mas as pessoas crescem. As pessoas o estendem como uma forma de arte. Lou Reed fez e Leonard Cohen ... então é meio válido se você puder permanecer verdadeiro consigo mesmo e falar sobre onde está, e acho que conseguimos fazer isso. Sinto falta daquele mundo simples que eu tinha nos meus 20 e 30 anos, quando você ia de show em show e de festa em festa e tudo era um pouco engraçado. Mas tudo muda e você não pode fazer isso na casa dos 50".

Adam Clayton foi um dos membros mais proativos da banda nos primeiros dias. Certa vez, ele ligou para Phil Lynott às 07:30 da manhã para pedir conselhos. "Cara! Nossa! É um pouco diferente agora. Conhecemos tantos artistas por aí, então é muito confortável ir a qualquer lugar. Fazer Jools Holland outro dia foi tão confortável. Temos uma longa estrada com Jools e eles nos deram muitos shows no início. Há muita água debaixo da ponte".

Nervosismo antes dos shows? "Eu definitivamente fico nervoso. Demora um pouco, preciso de alguns shows antes de perder isso. O que exige uma mudança é aprender a se perder totalmente nisso. Depois de fazer trezentos ou quatrocentos shows, você entra nele instantaneamente. Mas eu tenho vivido a vida de um cara de 50 anos nos últimos quatro anos!"

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Ex funcionário da MTV Brasil relembra o dia em que trabalhou na transmissão do show do U2 da Popmart Tour

Paulo Marchetti travalhou na MTV Brasil por sete anos, onde começou com direção artística e criação de programas. Teleguiado, Fúria, Free Jazz, Ultrasom, Monsters Of Rock, Supernova, Central foram alguns dos programas dos quais trabalhou durante seus anos na emissora.

Ele conta

"O tão sonhado show do U2 no Brasil finalmente iria acontecer, e para a alegria do departamento de produção da MTV Brasil, iríamos trabalhar ao vivo no Morumbi entrando com flashes ao vivo durante a programação o dia inteiro até o início do show. Além, é claro, de transmiti-lo.

Era sempre uma turma muito grande que trabalhava nessas transmissões e mesmo concentrados em nossas funções, nos divertíamos pacas. Esses trabalhos sempre nos consumiam 12, 15 e até 24 horas! Mas era puro prazer. Infelizmente não recordo quem mais estava envolvido nessa transmissão, mas fato é que eu e a Soninha ficamos na pista, em um lugar cercado e protegido. No meio da pista e em frente ao palco. Chorei. 

Como sempre fazia, levei o que pude de material sobre a banda, pois seriam muitas entradas, do início da tarde até mais ou menos 21h30. Numa transmissão assim você não deve achar que terá assunto para todas as entradas. Então VTs e textos são preparados para qualquer emergência.

Lembro que não houve qualquer erro técnico ou humano durante os flashes, tanto Soninha, quanto outros VJs mandaram bem. Deu tudo certo e foi tudo conforme o previsto.

O show aconteceu em 31 de janeiro de 1998, exatamente 11 anos depois do primeiro show do Ramones aqui no Brasil (no Palace). Um dia de muuuuito sol, céu aberto e sem nuvens. O portão para o público entrar deve ter sido aberto lá pelas 14h e quem não levou chapéu ou boné se deu muito mal. A equipe que estava comigo e Soninha, tinha um operador de câmera, um assistente, um operador de áudio, uma produtora e seguranças. Tínhamos um toldo para nós, um isopor com água e refrigerante, e lanche tipo sanduíche frio. Era um oásis no meio do deserto.

Os flashes que fazíamos eram notícias do show, serviços, curiosidades biográficas da banda, algumas pequenas entrevistas. De vez em quando chamávamos alguma matéria de arquivo, clipe, mas era basicamente flashes normais que costumamos ver nesse tipo de transmissão.

Gosto muito de Gabriel O Pensador, mas foi péssima a idéia de colocá-lo para abrir o U2. O show não foi bom, e o público também não gostou. Mesmo nos hits não houve empolgação. Além do som estar meia bomba (é sempre assim), o sol de rachar o coco não aliviava pra ninguém, e não ajudou nem um pouco na hora do show – até a banda estava com sol na cabeça. Na minha humilde opinião, shows muito esperados pelo público não deveriam ter artistas de abertura.

Alivio geral quando o sol saiu fora.

Apesar de ter sido cansativo, foi um privilégio que tivemos estar na pista, perto do palco, em frente a ele e em uma área livre e cercada. Era uma mini área vip para umas 10 pessoas. O show foi impecável. O palco uma monstruosidade, ainda mais visto de tão perto. O mais legal era que, apesar de ser tudo épico, eram apenas quatro caras tocando um roque do bão.

Lembro que pra ir embora a van levou quase uma hora para andar poucos metros, para sair de perto do Morumbi".

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The Edge sobre blogs: "Acho que podem ser ótimos, mas a maioria é totalmente lixo"

No mês que o U2 iniciaria sua turnê 360° em 2009, o mundo da música sofreu a perda de Michael Jackson.

Falando de Jackson e sua morte, The Edge na Hot Press: "Eu o conheci há muito, muito tempo. Não passei muito tempo com ele, mas ele parecia um tipo de cara bem normal naquela época. 

Mas quem sabe? Pode ser que sejam problemas pessoais relacionados ao abuso de substâncias. Mas ele parecia ter muita estranheza acontecendo ali. Eu não gostaria de julgar o cara, não sei o suficiente sobre a situação dele, mas parece, como um observador casual, que ele tinha problemas enormes e sua vida pessoal estava um pouco bagunçada, o que é realmente uma pena".

Respondendo à controvérsia sobre o nível de energia que a turnê mundial do U2 iria consumir, The Edge disse: "Não há dúvida de que é substancial, e seríamos os primeiros a admitir isso. Estamos procurando maneiras de atenuar isso, mas não há como fugir do fato de que, da perspectiva do carbono, é uma coisa cara. Certas coisas não podem, em última análise, ser neutras em carbono". 

Argumentando que as turnês de rock são alvos fáceis, ele acrescentou: "Eu diria que a maior parte do carbono produzido em uma turnê são, na verdade, pessoas indo aos shows, e então você está em todos os tipos de perguntas. Cada peça de entretenimento ou cultura cria carbono porque as pessoas precisam viajar para vê-lo, então onde você traça o limite?"

Sobre as críticas ao U2 na Irlanda, ele disse: "Acho que às vezes passamos por momentos difíceis, mas não tenho certeza se diria que é irracional. Acho que às vezes é perfeitamente justo, e eu diria que provavelmente é principalmente um questão de escala ... Acho que no ano passado as pessoas estavam muito mal-humoradas na Irlanda, especialmente na mídia, mas tem havido muitas más notícias, então você realmente não precisa ser um gênio para descobrir por quê".

Questionado sobre sua opinião sobre blogs, The Edge respondeu: "Acho que podem ser ótimos, mas a maioria é totalmente lixo, e esse é o tipo de problema com o fato de que qualquer pessoa pode publicar seus pensamentos, ideias e sentimentos. Muito honestamente, a maioria das pessoas não deveriam se preocupar! Então, eu diria que existem algumas joias, existem algumas coisas boas por aí, mas é difícil de encontrar!"

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Larry Mullen: "No final, suas músicas definem você. Você coloca o U2 em uma sala e nós inventamos todo tipo de merda"

Larry Mullen no lançamento de 'Songs Of Innocence' do U2:

"No final das contas, o que importa é a confiança nas músicas. Discutimos sobre o jeito que queremos fazer. Falamos bem antes sobre isso. É essencial. Se você quiser fazer isso neste nível, quando você faz as entrevistas, quando você sai em turnês promocionais e quando você faz os shows, essas coisas vão te sustentar e te definir. 

No final, suas músicas definem você. Temos uma grande experimentação. Nós conseguimos. Provavelmente somos uma das grandes bandas para experimentação. Você coloca o U2 em uma sala e nós inventamos todo tipo de merda. Quando se trata de composição, é um pouco mais complicado para nós. E quando você vai para a Alemanha, França, Bélgica, quando está falando sobre pessoas de todo o mundo, a primeira coisa que eles querem saber é ... "Como você fez isso? E quanto às músicas? E as músicas?'. Podemos tocar essa merda de cima para baixo, de trás para a frente. Esse é o nosso cartão de visita. Isso é o que é tão bom para nós.

Estou aliviado. Estou muito orgulhoso neste estágio de nossa carreira e de nossas vidas por termos decifrado parte do código e que há mais para fazermos. Isso significa algo. É significativo".

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A Mensagem: Niall Stokes fala de contraste entre U2 x Donald Trump para a Hot Press

Niall Stokes, para a Hot Press:

"Queria escrever sobre o U2, não Donald Trump. Afinal, acabamos de publicar uma edição especial para marcar 40 anos desde o lançamento do álbum de estreia maravilhosamente inocente e explosivamente original da banda, 'Boy'; e 20 anos desde o lançamento de seu enorme e cintilante álbum de sucesso global All That You Can't Leave Behind. 

Eu queria mesmo escrever sobre o U2. Muito do que eles conquistaram foi feito por idealismo. Ao longo destes 40 anos desde 'Boy', eles criaram uma grande arte. Eles construíram turnês que inovaram em termos de produção. Eles criaram uma iconografia maravilhosa que acaba de ser homenageada por ser usada como base para quatro novos selos irlandeses. Eles silenciosamente contribuíram enormemente para boas causas, localmente e em todo o mundo.

Bono, em particular, tem feito campanha por uma relação diferenciada e motivada pela justiça com a África. Ele tem lutado por recursos para combater a AIDS lá. Ele enfrentou políticos e se recusou a ir embora até que extraísse deles compromissos que iriam - e ofereciam - esperança de um futuro melhor para indivíduos e comunidades em todo aquele belo continente.

Aqueles de nós que conhecem o U2 desde o início puderam testemunhar algo extraordinário. O instinto que demonstraram para dar uma contribuição, para ser uma força para o bem e para a luz, para fazer do mundo um lugar melhor para todos, até onde sua influência pudesse alcançar, estava lá desde o início. O artigo de Bill Graham, de 1980, que republicamos nesta edição da Hot Press, oferece uma visão extraordinária, mesmo para quem conhece a partitura. Você pode rastrear quase tudo o que aconteceu com o U2 em seu trabalho e em sua arte, até aquele momento em que uma banda jovem e extremamente ambiciosa começou a conquistar o mundo.

Em The Graveyard Talks Back, Arundhati Roy recentemente se perguntou: se ela fosse encarcerada, sua escrita se tornaria mais livre e menos "negociada". Sua resposta é uma repreensão poderosa àqueles que reduzem a riqueza da vida a meros slogans. "Acredito que a nossa libertação está na negociação", rebate. "A esperança está nos textos que podem acomodar e manter viva nossa complexidade e nossa densidade contra o ataque das aterrorizantes simplificações do fascismo". Isso é algo que Bono, por exemplo, já entendeu há muito tempo.

Você não poderia, eu acho, encontrar um contraste maior com a ganância egoísta e o desejo pelo poder desenfreado que Donald Trump representa, do que aqueles quatro inocentes de 20 anos pensaram, sentiram e disseram em 1980. Criaturas humanas existem em uma tensão permanente entre o impulso para a liberdade e libertação e a ideologia brutal do medo, controle e exploração. A esperança agora tem que ser que possamos renovar aquele senso de idealismo que o U2 mostrou e o compromisso com os valores de apoio mútuo, respeito e solidariedade que ele sustenta. Se Donald Trump for bem derrotado e forçado a fugir da Casa Branca para sempre - ficar nos anais como um mero ponto distorcido na história - então certamente será hora de comemorar.

Se acontecer, esperamos que seja apenas o início de um processo de renovação muito mais profundo e abrangente. Nos Estados Unidos, o que é necessário é uma reinvenção completa de como funciona a democracia. Mas isso é para outro dia. Na Irlanda, temos de enfrentar não apenas o coronavírus, mas também a tendência para um tipo diferente de autoritarismo crescente que ele possibilitou. Mas, por enquanto, amigos, vamos apenas tentar respirar. Profundamente.

Uma manhã mais clara pode amanhecer em 4 de novembro. Durma, durma esta noite. E que seus sonhos sejam realizados".

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Bono fala sobre as preocupações no lançamento de 'Songs Of Innocence'

Bono no lançamento de 'Songs Of Innocence' em 2014:

"Nós sabíamos que estávamos agitando o ninho de vespas ao entregar a garrafa de leite à porta de 500 milhões de pessoas. Você sabe que teria alguns problemas, mas provavelmente não conhece o nível existente. 

O que você está realmente preocupado - e era preocupação de Edge - é o solipsismo, a auto-indulgência da primeira pessoa e escrever essas histórias em particular e como os outros se relacionariam com isso? Acontece que é isso que faz a ligação. 

E a imagem, a fotografia ... a gestão, todo mundo ficou tipo, 'Ooohhh ...' Mas isso é interessante. Isso faz a conexão. 

Há lições nisso que eu nem sei quais são, ainda. Algo sobre a crueza disso, ninguém dá a mínima. Todas as bobagens que vieram por causa disso ... meus filhos, eles disseram, 'Ah sim, é só besteira da Internet'. Você já viu o site de qualquer outra pessoa? É 80% de mensagens odiosas. Todos os dias. Eu não vou lá, então eu realmente não sei, mas realmente não significa nada. Mas distraiu, por um período".

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U2 compartilha mensagem em três idiomas sobre a morte do professor francês Samuel Paty por um extremista islâmico

Com uma cerimônia na Sorbonne, esta semana a França homenageou o professor de ensino médio Samuel Paty, que se tornou um símbolo da liberdade de expressão no país, depois de ser decapitado no dia 16 de outubro por um extremista islâmico por ter mostrado charges do profeta Maomé a seus alunos durante uma aula sobre liberdade de expressão. Além de sua brutalidade e motivação, o crime também chocou o país por ter atingido a educação pública, que é considerada uma das bases da República francesa.

O caixão foi carregado aos ombros por efetivos da Guarda Nacional Republicana enquanto se ouvia a música "One" do U2, a pedido da família.

O U2 agora em suas redes sociais postou uma imagem tirada das publicações do Presidente da França, Emmanuel Macron, com uma frase presente na letra de "One".

Com um texto escrito em francês, árabe e inglês originalmente pelas redes sociais de Macron, o U2 compartilhou:

Não vamos desistir, nunca.

Valorizamos a liberdade; garantimos a igualdade; vivemos em fraternidade.

Nossa história é de oposição à tirania e ao fanatismo.

Nós continuaremos.

Respeitamos todas as diferenças em um espírito de paz.

Não aceitamos discurso de ódio e defendemos um debate razoável.

Nós continuaremos.

Estaremos sempre ao lado da dignidade humana e dos valores universais.

_______

Rien ne nous fera reculer, jamais.

La liberté, nous la chérissons ; l’égalité, nous la garantissons ; la fraternité, nous la vivons avec intensité.

Notre histoire est celle de la lutte contre les tyrannies et les fanatismes.

Nous continuerons.

Nous respectons toutes les différences dans un esprit de paix.

Nous n'acceptons pas les discours de haine et défendons le débat raisonnable.

Nous continuerons.

Nous nous tiendrons toujours du côté de la dignité humaine et des valeurs universelles.

_______

We will not give in, ever.

We cherish liberty; we guarantee equality; we live in fraternity.

Our history is one of opposition to tyranny and fanaticism.

We will continue.

We respect all differences in a spirit of peace.

We do not accept hate speech and defend reasonable debate.

We will continue.

We will always be on the side of human dignity and universal values.

_______

ما من شيء يجعلنا نتراجع، أبداً.

نتعلق بالحرية، ونضمن المساواة، ونعيش الإخاء بزخم.

تاريخنا تاريخ النضال ضد كل أشكال الطغيان والتعصب.

وسنستمر.

نحترم كل أوجه الاختلاف بروح السلام.

لا نقبل خطاب الحقد وندافع عن النقاش العقلاني.

وسنستمر.

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Revista Bizz: "U2 lança novo disco e estreia nova turnê no Brasil em 1997"

Revista Bizz 

Setembro de 1996

Pode começar a fazer festa. Segundo informações oficiais do U2 na Internet, o público brasileiro vai ser o primeiro a ver o novo show da banda. A turnê de 'Expect Nothing' - álbum que sai dia 14 de Outubro - começa em fevereiro na América do Sul, provavelmente no Brasil. Depois o grupo parte para Ásia, Europa e Estados Unidos. A exemplo dos Rolling Stones, o show que passa por aqui vem completinho, com tudo a que você tem direito. E Bono vai logo avisando: "A Zoo TV tour foi só o começo". A previsão de investimento da nova empreitada do U2 é de 250 milhões de dólares, muito mais do que os 100 milhões da última turnê. O disco, produzido por Flood (engenheiro de som do U2 desde 'Achtung Baby' e co-produtor de 'Zooropa') e Nellee Hopper (que produziu Madonna), já soltou seu primeiro single, "Discothèque", lançado mundialmente em 4 de setembro.

Outubro de 1996

Com tudo pronto para o lançamento do novo álbum em outubro, o U2 deu pra trás. A "sonoridade trip hop" previamente anunciada por Adam Clayton acabou assustando os próprios músicos do grupo. O DJ Howie foi chamado ao estúdio para ajudar os bravos irlandeses a desarmarem a sipituca sonora que eles mesmos armaram. Sussurra-se via Internet que as faixas a serem reconvertidas em rock´n´roll seriam "Super City Mania", "Holy Joe", "Gone" e "MFRR". Em meio a muita boataria, o certo é que os shows no Brasil em fevereiro estão adiados, assim como o lançamento do disco (que deve acontecer entre janeiro e fevereiro). Bono informou ao fã-clube oficial que a turnê só começa em julho e que sua imagem atual "está saindo do Elvis-fase-gorda para um visual Lênin-a-caminho-de-Cuba-para-encontrar-mulheres-que-fumam-charuto".  

Janeiro de 1997

"Estamos tentando fazer o grande disco de rock´n´roll". Assim, Bono define o tão aguardado próximo álbum do U2. "Vai se chamar POP e será lançado dia 3 de março", disse o vocalista em entrevista ao programa The Net, da Rádio 1, BBC. Bono surpreende: "POP é um disco barulhento. Nossa intenção é fazer com que qualquer outro grupo de rock da face da Terra se pareça uma bandinha folk. É pesado, mais funk, mais pop... Algo para toda a familia". As surpresas não param por aí. As imagens da nova fase do U2 que andam circulando pela Internet garantem mais alvoroço ao redor de POP. A maior parte delas mostra a banda alegre e contente em paraísos tropicais. Nas fotos se vê a banda caminhando à beira da praia e The Edge desprezando os sapatos e encarando um chinelo.

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Idealista ingênuo nos anos 80, Bono transmutou-se nos anos 90 em observador irônico da política do planeta: "Os prisioneiros não foram todos libertados, os famintos continuam sem comer"

Idealista ingênuo nos anos 80, Bono transmutou-se nos anos 90 em observador irônico da política do planeta.

Robín Denselow, na Universidade de Swansea, em Gales, perguntou ao vocalista do U2: "Nos anos 80, a política estava muito mais presente nas atividades do U2. Greenpeace. Anistia Internacional, tantas grandes causas... E agora?"

Bono respondeu: "Os prisioneiros não foram todos libertados, os famintos continuam sem comer. Mas, no fim dos anos 80, nós começamos a fazer piada de nós mesmos. 

O dever de um astro do rock é não ser chato, e há que se ter cuidado para não se aproximar do terreno pseudo-religioso. É legal se preocupar com o meio ambiente e ter atitudes políticas, mas hoje é preciso ser mais esperto. A história da "Miss Sarajevo" é uma grande marca disso. Eu fiquei louco com aqueles atos dadaístas. Os dadaístas, originários da Suíça, cresceram em resposta à ascensão do nazismo usando o humor. O humor é a melhor arma.

Eu nunca fui muito religioso. Sempre me achei péssima propaganda para a fé em Deus e tento me calar sempre que este assunto vem à tona. Mas tenho fé. Eu vi uma pixação escrita num muro: "Deus está morto" Nietzsche. Embaixo, "Nietzsche está morto"." 

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U2 disponibiliza vídeo de "Kite" (Live From The FleetCenter, Boston, MA, USA / 2001)

O relançamento do canal oficial do U2 no YouTube terá lançamentos semanais dos videoclipes mais icônicos da banda e conteúdo nunca antes visto no YouTube, todos remasterizados na mais alta qualidade. 

A gravação ao vivo de Kite foi remasterizada e lançada como parte de um disco bônus ao vivo: 'Elevation Live From Boston'. 

A filmagem original foi registrada durante a Elevation Tour no FleetCenter em Boston em 6 de junho de 2001, dirigida por Hamish Hamilton e produzida por Ned O'Hanlon. O vídeo da performance foi disponibilizado.

O áudio foi lançado nas plataformas de streaming.

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The Edge fala com a Rolling Stone sobre o 20° aniversário de ‘All That You Can’t Leave Behind’, 'POP', Popmart e o próximo disco do U2 - Parte II

Brian e Daniel são dois tipos de personalidades muito diferentes, com abordagens diferentes de gravação. Você pode me dizer como eles trabalham juntos para tirar o melhor da banda?

Eno não é um músico consumado, então, quando se tratava de uma sessão de gravação, sua força era guiar o processo e certificar-se de que algo estava acontecendo que era realmente novo e inovador. Ele colocou isso em uma versão codificada com seus cartões de Estratégias Oblíquas. Ele nunca os usou conosco, mas os usou com muitos artistas. Eram uma espécie de cartas de tarô projetadas para levar a sessão em uma nova direção se parecesse que não estava dando certo ou se parecesse obsoleta ou previsível.

Acho que dessa experiência e realização veio uma compreensão aguda da criatividade em um estúdio e como os músicos trabalham juntos. Brian é um especialista em provocar e orientar o espírito criativo nas sessões que tivemos. Freqüentemente, isso significaria que ele poderia chegar mais cedo e começar a trabalhar em algo que apresentaria a nós como uma espécie de partida de abertura e então todos nós participaríamos. Em breve, todos estariam encontrando seu lugar em uma nova peça musical.

Você pode pensar em um exemplo em que isso o levou a uma música?

A música "New York", que adoro. Esse foi um pequeno loop de bateria que ele encontrou de Larry. Ele começou a repeti-lo e veio com essa pequena parte do teclado. Todos nós entramos no estúdio por volta das 8 da manhã e, um por um, começamos a tocar junto com esse loop e essa parte do teclado. A música cresceu a partir disso. Esse é um ótimo exemplo de como Brian cria esses cenários em que você de repente precisa sair da sua zona de conforto e mergulhar em algo novo.

Danny é alguém que sente a música de uma maneira tão profunda que inspira as pessoas, eu acho, a fazer música que tenha esse tipo de qualidade visceral. É nisso que ele prospera, não apenas como produtor, mas também como fã de música. Portanto, a antena de Danny está sintonizada de forma muito precisa com música que tem esse potencial. É onde vivemos, mas é sempre bom ter alguém como Dan por perto para destacar e aprimorar os aspectos da música ou peça musical que tem esse poder. Ele também é um ótimo músico e fica feliz em pegar uma guitarra ou um shaker ou tocar pedal steel ou fazer alguns backing vocais. Fizemos muito nesse álbum.

Isso me lembra da gravação de "Beautiful Day" com Dan. Finalmente chegamos no refrão de "Beautiful Day" para Bono. Ele praticamente teve sua ideia de melodia e sua letra no lugar. Mas quando eu estava saindo do estúdio e estava ouvindo o refrão, estava um pouco vazio. Eu peguei o microfone e comecei a cantar um vocal de apoio alto. Sendo o minimalista que sou, estava tentando encontrar o número mínimo de notas que pudesse usar para definir este refrão.

Dan ouviu algo, pegou um segundo microfone e começou a cantar algo sobre o que eu estava cantando, mas ele estava fazendo algo realmente complexo e em cascata. Então, a combinação dessas duas vozes acabou fazendo um contraponto muito bonito ao vocal principal de Bono.

Esse foi o elemento-chave final de que a música precisava. Isso é típico de nossa maneira de trabalhar com Brian e Danny. Eles realmente se tornam o quinto e o sexto membros da banda para as sessões de gravação. É uma espécie de processo orgânico que realmente trata de manter e estimular a inspiração um no outro. Esse é o resultado final, o que todos estamos tentando fazer.

Ouvindo o disco novamente, impressiona a escuridão de muitas das letras. O cara em "Beautiful Day" está tendo um dia muito ruim. O personagem em "Stuck In A Moment” está pensando em se matar, e o cara em "New York" está traindo sua esposa enquanto seu mundo inteiro desmorona. Isso faz com que o brilho em "Wild Honey" realmente se destaque em comparação.

Eu sei. Na época, "Wild Honey" parecia uma contradição com todo o resto. Quase não a colocamos no álbum porque soava muito luminosa, muito brilhante, muito doce. Mas o que tem é uma espécie de inocência e uma espécie de ingenuidade, o que é muito importante quando é seguida por "Peace On Earth", que é provavelmente uma das canções mais sombrias que o U2 já escreveu. Eu tenho que levar a culpa porque liricamente eu comecei ela.

Nunca tivemos problemas com álbuns que abrangem o que podem parecer posições quase contraditórias. É como se, em algum lugar entre os extremos das contradições, em algum lugar entre essas áreas, é a coisa que você está mirando. Você não pode realmente expressar isso em uma música, mas se você expressar como a tensão entre essas duas ideias opostas, é mais fácil chegar lá. Acho que é por isso que "Wild Honey" se tornou realmente importante.

O período de tempo em que você fez isso é realmente interessante. Você começou o registro nos anos noventa. Você o divulgou literalmente dias antes do início da recontagem de Bush / Gore. Então você sai em turnê e, antes da última etapa, acontece o 11 de setembro. O mundo continuou mudando sob seus pés de maneiras tão dramáticas.

Muitas dessas coisas aconteceram após o lançamento daquele álbum, mas certamente durante a turnê. Acabamos fazendo o Super Bowl após o 11 de setembro. Com nossos designers de show, tivemos a ideia de colocar os nomes daqueles que morreram em 11 de setembro. Esse se tornou um momento muito importante.

E em Nova York, tivemos esses shows realmente catárticos, onde alguns dos primeiros socorristas subiram ao palco para falar sobre seus irmãos de fardas que morreram no 11 de setembro. Foi muito, muito intensamente emocional. Lembrei-me do poder da música como uma forma de ajudar as pessoas a se expressar e se conectar com as emoções e lidar com elas e processá-las. Senti-me muito humilde e motivado a servir dessa forma.

Certamente foi uma viagem de montanha-russa para nós. O trabalho resistiu àquele teste de pressão, o que foi uma sensação agradável. Você escreve uma música, como fazíamos com seis caras na sala frequentemente, e então a leva para o mundo. Depois de lançado, ele ganha vida própria. Você nunca sabe como uma música será usada, que valor ela terá quando for lançada. É impressionante ver como algumas dessas músicas se tornaram tão populares e como elas se conectaram com as pessoas de uma maneira tão poderosa.

O 25º aniversário de 'POP' está a apenas dois anos de distância. Alguma chance de um box set de 'POP'?

Boa pergunta. Hum ... Estamos gostando deste momento de reavaliar alguns dos álbuns mais antigos. Eu não descartaria isso. Não ouvi falar de um plano para fazer isso, mas este processo tem sido muito divertido e o resultado tem sido um sucesso. Podemos fazer mais disso. Veremos.

Eu acho que este álbum em particular foi um marco criativo para nós por causa do que aconteceu antes de entrarmos em estúdio. Alguns dos outtakes de 'All That You Can’t Leave Behind', estou tão impressionado com eles. Você tende a esquecer essas músicas. Elas não estão em seu set ao vivo. Elas não são tocadas no rádio. Mas voltando e ouvindo algumas delas você percebe, "Uau, isso quase fez parte do álbum. Talvez isso devesse ter feito parte do álbum!"

É bom abordar alguns dos trabalhos como um fã, porque quase esqueci como algumas das peças foram escritas e qual foi o nosso ponto de partida. Estou indo até eles com uma mente completamente aberta. Isso é divertido, quem sabe?

Pergunta final: qual é o status do próximo disco?

Como você sabe, estou sempre trabalhando em ideias para músicas do U2. Eu tenho bastante ideias. Algumas delas estão muito desenvolvidas. Algumas estão meio acabadas. Não temos planos agora, mas agora estou apenas gostando de escrever, só porque é um ótimo momento para voltar às coisas criativas quando não há muito mais que você possa fazer.

É como uma tela em branco e adoro esta fase em que você realmente não precisa se preocupar muito com o destino. Você realmente vai com a imaginação. Então, muitas ótimas ideias estão acontecendo, mas não tenho certeza do que vai se tornar ou quando pode começar a assumir sua própria identidade como um álbum.

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