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domingo, 31 de outubro de 2021

60 Anos de Larry Mullen Jr - Parte II


Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jr completa 60 anos de idade!

Ele é provavelmente o último membro do U2 que se esperaria encontrar em um filme. Mas após 36 anos como baterista, ele acabou no papel-título de 'Man On The Train', da diretora Mary McGuckian.
"Foi um pouco chocante", disse Larry Mullen, que inicialmente havia se inscrito para um pequeno papel. "Conversei com Mary depois de trabalhar no vídeo "Electrical Storm" com Samantha Morton. Achei que gostaria de tentar uma participação especial ou produzir um filme. Na verdade, foi algo que Bono me disse. Ele disse: 'Se você for vai fazer um filme, não importa o quão grande ou pequeno, se envolva com a produção. Então, se você for realmente um lixo, você tem alguma chance de proteger seu rabo'."
Por acaso, McGuckian, que já havia dirigido Robert De Niro, Harvey Keitel, Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh e toda uma constelação de atores dramáticos de peso, tinha planos maiores para o ator em ascensão.
"Estávamos lá por algumas semanas quando ela me disse que eu era o homem do trem", lembra Larry Mullen. "Então, eu apareci e meu primeiro dia foi me apresentando com Donald Sutherland. E a cena eu deveria ensiná-lo à atirar. E estava com os braços em volta dele, tentando não pensar: 'Este é o cara isso fez 'Klute' e 'Don't Look Now''. Isso foi como um salto em algo profundo".
Não deve ter sido fácil tentar manter uma fachada zen cool em frente a um dos rostos mais expressivos do cinema.
"Não, não foi", disse Larry Mullen. "Donald realmente fala com seu rosto e o que ele pode fazer com ele. Acho que diz muito sobre ele que ele estava preparado para fazer um filme comigo. Ele me chamava de lado e me dizia para acelerar às vezes. Ou ele inclinava-se como seu pai faria e trocava uma palavra. Não deve ter sido fácil para ele. Deve ter sido como trabalhar com um baixista quando eles só sabem duas notas".
Larry Mullen foi caracteristicamente modesto sobre seu papel inovador, embora tenha ficado emocionado por ver o filme - repleto de suas contribuições para a trilha sonora - finalmente pronto.
"Esta é uma das coisas mais assustadoras que fiz artisticamente", disse ele. "Quando olhei para a cópia, pensei 'bem, é um pouco embaraçoso em alguns momentos, mas passei por isso e não fui mal. Não é constrangedor o tempo todo'. E se for só isso que disserem, ficarei feliz".
Ele sabia no passado quando a banda estava para atingir algo? 
"Você nunca pode ter certeza", disse Larry Mullen. "Aconteceu algumas vezes em nossa carreira quando nem notamos. 'The Joshua Tree' é um ótimo exemplo. Todas as nossas estrelas estavam alinhadas e não sabíamos disso. Há uma ótima história sobre Brian Eno tentando destruir o multitrack de "Where The Streets Have No Name" porque tínhamos passado tanto tempo montando-o que ele queria destruí-lo com uma lâmina. Foi um trabalho árduo. E então saiu e nós pensamos: 'Oh. Funcionou'. Ao passo que com algo como 'Achtung Baby', sabíamos que estava funcionando. Quando o atingimos, quando algo mágico aconteceu, nós sabíamos".
Ainda assim, se há uma coisa que sabemos sobre bateristas, é que eles gostam de ficar parados. Por que um quarto de um dos vários zilhões de bandas do planeta desejaria uma mudança radical de carreira? É uma loucura? Ou apenas masoquismo?
"Há um pouco disso", disse Larry. "Acho que eu queria mudar. Queria ter um tipo de conversa diferente. Eu queria, acho, sair e trabalhar com pessoas que não têm necessariamente os mesmos objetivos ou opiniões que eu. Parece egocêntrico. Mas tem mais a ver com ter estado em um lugar de sucesso por tanto tempo e não querer dar isso por garantido. A ideia de fazer algo onde você pode cair de bunda no chão não é algo que as pessoas geralmente querem fazer. Mas eu realmente senti que tinha que fazer".
Ele pensa em se aposentar mais cedo dos palcos?
"Ahhh, eu ainda quero manter o trabalho diurno, mas não quero ficar sentado por seis meses quando eles não estão em turnê ou gravando quando eu poderia produzir um filme nesse tempo. Eu preciso ser capaz de fazer outra coisa criativa. Fisicamente, meu corpo levou uma surra. Como estamos em turnê há todos esses anos, tive problemas da cabeça aos pés. Se um esportista está usando o mesmo conjunto de músculos, ele tem sorte de sair disso sem ferimentos duradouros depois de dez anos. Venho fazendo isso há muito tempo".
Ele está menos entusiasmado com a ideia de fazer parte de uma banda prestigiada que envelheceu.
"Você só pode fazer isso enquanto sua música for relevante e enquanto as pessoas ainda quiserem ouvi-la. O que os Rolling Stones fazem é excepcional porque eles têm um legado incrível de blues. Mas se estivermos em turnê aos 60 anos, gosto de pensar que será porque lançamos um disco que é bom o suficiente para uma turnê. Não quero ser um daqueles músicos que, quando outro da banda morre, sou um dos três que ficou em pé e se perguntando: "Bem, o que vamos fazer agora?""

60 Anos de Larry Mullen Jr - Parte I


Hoje, 31 de Outubro, o baterista Larry Mullen Jr completa 60 anos de idade!

Antes que seus colegas de banda o conhecessem, ele perdeu uma irmã mais nova, e depois que os quatro se tornaram amigos, sua mãe teve um acidente de automóvel fatal.
No início da adolescência, ele percebeu que era "uma pessoa muito agressiva, no sentido positivo. Eu gostava de bater em coisas. Eu bato em algo para viver".
Embora Artane fosse o lugar onde cresceu, Howth, onde ele foi viver, era o lugar "para escoteiros, pescadores e pegar namoradas".
Nos 45 anos desde que fundou o U2, ele teve a oportunidade de construir um repertório considerável de piadas relacionadas à percussão.
"O problema de estar em segundo plano", disse ele, "é que as pessoas meio que presumem que você é unidimensional. Todo mundo sabe sobre o guitarrista e o cantor. E o baixista tem o show mais legal de todos. Eles têm nobreza. Eles carregam a si mesmos como se pudessem estar na frente, se quisessem. Na próxima vida, quero voltar como baixista".
Então, mais uma vez, com sentimento: Como saber quando o palco está nivelado? "Porque o baterista está babando dos dois lados da boca", ele sorri. "Sim. Já ouvi todas essas. Mas elas me fazem rir".
Conhecendo Larry Mullen Jr , pode-se acreditar - da maneira mais gentil possível - que os bateristas realmente são diferentes. Por um lado, é difícil imaginar qualquer frontman mantendo a linha de Larry Mullen em autodepreciação. Ele não dá muitas entrevistas solo, diz ele, "porque ninguém quer ouvir o que o baterista pensa. Talvez eu não esteja muito confiante em minha própria capacidade de articular o que está acontecendo. E estou muito consciente de que às vezes, quando estou assistindo a uma entrevista com uma banda, nem mesmo eu quero ouvir o que o baterista pensa. Quero ouvir sobre a letra e a melodia. Esse é o creme. O que Adam e eu fazemos é a sustentação. Pode ser interessante para nós, mas não é tão bom quanto o creme". Ele ri. "Desculpe, provavelmente é uma analogia ruim".
Até agora, Larry Mullen Jr tem estado perfeitamente feliz em seu equipamento, à distância. Em turnê, ele raramente se aventura a frente, exceto obscurecido por um djembé ou bongôs. Ele vive, como um baterista, silenciosa e quase invisivelmente com Ann, sua parceira há 4 décadas, e seus três filhos, Aaron, Ava e Ezra.
"Eu sou absolutamente péssimo em ser uma estrela do rock", ele admite. "Sou uma das piores estrelas do rock que conheço. Adoro estar em casa com meus filhos. Não existe drogas. Não existe nem mesmo muito rock'n'roll acontecendo. Adoro ir para a estrada por um período curto de tempo. Mas eu simplesmente não sou um animal do rock'n'roll". 
Ele está feliz. Ele não anseia por nenhuma atenção adicional. "Você conhece o termo 'respingue em mim, eu também estou aqui'? Não preciso tanto disso", ele insiste.
Larry Mullen tem um timing mais preciso do que um computador, de acordo com o lendário produtor Brian Eno.
Eno fez a descoberta enquanto gravava com a banda depois que Larry Mullen rejeitou o uso de um click track para manter o ritmo.
"Eu estava trabalhando com Larry Mullen Jr. em um dos álbuns do U2", disse Eno à revista New Yorker. "Foi em 'All That You Can't Leave Behind', ou como quer que ele chame".
Larry Mullen achou que o click track estava um errado e insistiu que estava uma fração de segundo atrás do resto da banda. "Eu disse: Não, não tem como, Larry", lembra Brian Eno. "Todos nós trabalhamos nessa faixa, então deve estar certo". Mas ele disse: "Desculpe, simplesmente não consigo tocar".
Eno acabou ajustando o click para a satisfação de Larry Mullen, para manter seu bom humor.
Foi só depois que o baterista saiu, que Brian Eno verificou a faixa original novamente e percebeu que Larry Mullen estava certo: o click estava errado por seis milissegundos.
"A questão é", disse Brian Eno, "quando estávamos ajustando, uma vez eu coloquei dois milissegundos do lado errado da batida e ele disse: 'Não, você tem que voltar um pouco'. É absolutamente impressionante".
O incidente inspiraria Brian Eno a colaborar com o neurocientista David Eagleman na pesquisa sobre bateristas e "tempo cerebral".
"Essa história é verdadeira", concordou Larry Mullen. "Acho que eles encontraram algo em torno de sessenta e quarenta a favor dos bateristas e sua capacidade de captar o timing. É algo que alguns bateristas desenvolvem. Se algo estiver desafinado, eu ouvirei e se você colocar uma música no topo de algo que está fora do tempo, nunca vai chegar no tempo. Então Eno teve que me ligar e eu tive que dizer: 'Eu sei que eu estava certo'. Mas assim que Eno deixou o estúdio, ligou para seu amigo neurocientista. Apenas Brian Eno teria um amigo neurocientista".

sábado, 30 de outubro de 2021

'POP' é subestimado porque, apesar de ser rejeitado pelos fãs da banda por ser um desvio e odiadores da banda por levar o nome U2, é um grande registro ousado dos anos de rock / dance alternativo dos anos 90


O site Treblezine, com reviews sobre música Underground, escreve:

A virada que havia começado em 'Achtung Baby' e se aprofundado em 'Zooropa' provou ser um sucesso, aparentemente ressuscitando do nada o U2 de seus primeiros dias, que era descolado e atual. 
A banda se jogou no cinismo e na insensibilidade prevalecentes dos anos 90, abraçando a rejeição dos anos 80 e seus excessos até o ponto de desprezando abertamente seu próprio trabalho. 
Em um ponto, Bono reclamou que ninguém dançava ao som da música do U2, uma reclamação não feita aos fãs, mas a eles próprios; onde antes o grupo talvez fosse culpado de muito sentimento de auto-satisfação, levando ao que era visto especialmente na época como um inchaço dentro de 'Rattle And Hum', o grupo em meados dos anos 90 havia se tornado culpado pelo contrário, odiando o que haviam construído com tal intensidade que parecia que queriam pouco mais do que derrubar tudo. 
Esse sentimento foi estabelecido dentro da intenção desconstrucionista de 'Achtung Baby', mas sonoramente não apareceu até 'Zooropa', encorajado pelo sucesso ao vivo, comercial e crítico do álbum anterior. Com o sucesso do último, era garantido pisar no acelerador.
Há um argumento de que 'Zooropa' funciona mais como um segundo disco para 'Achtung Baby', um sentimento ecoado pela banda quando no relançamento de 'Achtung Baby' ele veio com 'Zooropa', que não estava disponível como um disco independente. 
Há três registros de estúdio com o nome U2 desde o início dos anos 90 até o final e dois lançamentos paralelos ('Original Soundtracks 1' e 'Melon'), cada um de óbvio valor histórico e evolutivo para a compreensão do grupo. 
Em última análise, é melhor ver este período como uma trilogia composta por 'Achtung Baby', 'Zooropa' e 'POP'. De certa forma, ele se ajusta ao período mais autoconsciente e desconstrucionista, modernista e cibernético marcado por essa complexidade estrutural aparentemente deliberada.
Essas linhas paralelas não são incidentais à história de 'POP'. Ele continha três produtores: Flood, que havia trabalhado anteriormente com a banda como co-produtor em 'Zooropa', mas atuou como engenheiro em 'The Joshua Tree'; Howie B, que trabalhou com a banda como produtor em 'Original Soundtracks 1'; e Steve Osbourne, que co-produziu três dos remixes que apareceram em 'Melon'. 
'POP' parece ter sempre sido concebido como a síntese dialética de cada uma dessas vertentes evolutivas divergentes relacionadas com o impulso experimental inicial de 'Achtung Baby'. Como resultado, o álbum carregava elementos claros de todos os três registros provisórios em potencial, com os grooves dançantes de 'Melon', os elementos cinematográficos e texturais de 'Original Soundtracks 1' e os industrialismos deflagrados e o rock de 'Zooropa' colidindo, mas recusando-se a misturar totalmente.
A tensão e a luta sônica desses elementos produzem o motor interior de 'POP', um disco que parece em guerra consigo mesmo em um sentido produtivo e emocionante.
Ao longo de cada música, há um traço remanescente do u2ismo persistente trazido pela execução desses quatro homens na mesma faixa e a velha mão de 'The Joshua Tree' de Flood sabendo onde os botões devem ir, mas como isso é mutado e desenvolvido oscila e gira loucamente entre esses três pólos.
O que importa em última análise, no entanto, são as canções. Em comparação, o material de 'POP' é mais forte do que o de 'Achtung Baby', um álbum um pouco mais disperso do que sua reputação às vezes mostra. Talvez seja a quase onipresença de canções como "One", mas o experimentalismo de 'Achtung Baby' muitas vezes parece exagerado, enquanto, pelo menos na estimativa popular, 'POP' é quase universalmente insultado, apesar de ter uma música emocionante que, para surpresa de todos, soa chocantemente moderna ainda devido a movimentos como hyperpop, vaporwave e música alternativa contemporânea, recapturando as mesmas abordagens da dance music perseguidas nos anos 90.
O disco se desgasta perto do fim, mas isso parece mais um resultado de empurrar o disco para 60 minutos de música do que uma falta de ideias; cortar o álbum com um punhado de canções resultaria em um tempo satisfatório de 45 minutos. 
Todo o trabalho da banda até este ponto é de alto calibre e digno de tempo para ouvir e entender, mas 'POP' conclui a fase iniciada apropriadamente com 'Zooropa'.
Se 'Zooropa' é subestimado porque todos que o ouviram amam, mas não o suficiente, e se o álbum dos Passengers é subestimado porque tão poucos fãs do U2 os imaginam capazes de tal música, 'POP' é subestimado porque, apesar de ser rejeitado pelos fãs da banda por ser um desvio e odiadores da banda por levar seu nome, é um grande registro ousado dos anos de rock / dance alternativo dos anos 90.

sexta-feira, 29 de outubro de 2021

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "California (There Is No End To Love)" e "You're The Best Thing About Me"


O vocal destacado de Bono em "California (There Is No End To Love)" e "You're The Best Thing About Me", dos álbuns 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience'. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




Brian Eno ficou louco quando Bono quebrou sua regra de "não usar celulares" no estúdio, para receber uma ligação do Papa


Há histórias sobre as gravações de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2 que dizem que Bono atrasou a gravação do disco com suas atividades extracurriculares, deixando alguns produtores de cabelo em pé no processo. 
Uma delas é a de que Brian Eno ficou louco quando Bono quebrou sua regra de "não usar celulares" para receber uma ligação do Papa.
Bono contou sobre as gravações: "Brian é um guarda zeloso de seu próprio tempo, quanto mais do da banda, e houve muitos problemas com o tempo que a campanha 'Drop The Debt' estava levando. Mas nossos álbuns são melhores quando minha contribuição para eles são em doses concentradas. 
Eu gosto do tom criativo para estar em um nível mais alto do que outras pessoas. 
Mas quando se trata de encanamento, como o chamamos, ou física nuclear, estou fora. Não me sinto hiperativo ou em alta velocidade - é todo mundo que está indo em câmera lenta! O pulso criativo do Edge é tão zen que você mal consegue ouvir. Ele faz menos barulho do que eu e causa menos danos às pessoas e aos edifícios ao seu redor".
Falando depois das primeiras sessões de gravações, Bono apelidou de "disco do Edge", como ele conta.
"Começou como o álbum de Edge, sim, mas em algum momento Larry e Adam lutaram contra ele e se tornou um álbum da banda. Mas foi o Edge no começo - e ele terminou com força também. Ele tem muita resistência!"

"As pessoas mais chatas podem ser politicamente corretas, podem formar um grupo, ter todas as ideias certas e a música é pura besteira. As pessoas esperavam muito do U2. A única coisa pela qual somos responsáveis é a música"


Muitos não entenderam a satirização do U2 na turnê ZOOTV sobre as extravagâncias do rock. Alguns disseram que aquele novo Bono, vestido como um egomaníaco em couro preto, era ainda pior do que o sério "pregador do rock" que ele havia sido em parte da década de 80.
A banda comentou sobre isso na ZOOTV:

Bono: Bem, se eles vêem dessa forma, então tivemos sucesso.

Adam Clayton: Acho que calculamos mal. Se a arte reflete a vida, então éramos sérios. E então, quando não íamos ser tão sérios, não percebíamos o quão sério todo mundo estava. É muito sério lá fora. E estamos rindo disso. Tem alguma coisa errada.

Bono: Temos essa ideia do astro do rock como uma espécie de mal-estar. Você precisa se perguntar: O que há com isso? São as armadilhas? Ou é a música? O que é mais importante? As pessoas mais chatas podem ser politicamente corretas, podem formar um grupo, ter todas as ideias certas - e a música é pura besteira. Então você pega um idiota, que bate na esposa e lê todos os jornais errados e ...

Larry Mullen Jr: Usa óculos escuros e uma roupa de mosca.

Bono: (Risos) Sim, ele pode muito bem usar óculos escuros, seja o que for, você pode somar tudo. Mas então a música que esse personagem faz pode ser sublime. Você não deve confundir o músico com a música. As pessoas esperavam muito do U2. A única coisa pela qual somos responsáveis é a música. E nós temos um diálogo nessa música com nosso público, e o resto é nonsense. Costumávamos pensar que as armadilhas eram muito importantes. Passamos os anos 80 tentando descobrir uma maneira de lidar com dinheiro, estrelato e todas as besteiras. E nos anos 90, percebemos que não era muito importante. A música é importante.
Se um 727 é a maneira mais eficiente de voar por aí com sua equipe, proporcionando-lhes algum tipo de vida - a única responsabilidade é pelo menos não levar isso muito a sério e se divertir. Esses são vícios legais. Eles não são importantes. Mas é muito importante que, se o seu público está envolvendo você, vestindo você com as roupas da moralidade, você as tire. Porque esse não é o trabalho do artista. As pessoas queriam nos tornar heróis, para que então, se concordássemos com esse trabalho, eles pudessem atirar pedras em nós, dizendo que estávamos pregando para eles. Mas se não pregarmos para eles, eles jogam pedras em nós de qualquer maneira. Portanto, é tudo uma perda de tempo.

quinta-feira, 28 de outubro de 2021

Reescrevendo a história do U2: o primeiro álbum de remixes


O site Treblezine, com reviews sobre música Underground, escreve:

Os anos 90 viram os impulsos experimentalistas do U2 atingirem a intensidade máxima.
'Melon: Music for Propaganda', intitulado após um anagrama para "Lemon" sugerindo a natureza dos remixes, foi o primeiro disco de remix feito pela banda. 
Isso rompeu a rigidez anterior da coisa de orientação para fazer um álbum de grupo, um movimento em sintonia com seus ídolos do rock, que adoravam servilmente o formato do álbum, escolhendo a modernidade arrebatadora da crescente cena eletrônica de meados dos anos 90.
A escolha dos artistas para produzir remixes foi, para 1995, moderna. Paul Oakenfold abre o disco (aparecendo mais duas vezes), enquanto mais tarde o Soul Assassins de Cypress Hill e o Massive Attack aparecem mais tarde no decorrer do álbum. 
A intenção de 'Melon' foi construída sobre a apreensão das tendências desconstrucionistas industriais e modernistas dentro de 'Zooropa', não mais buscando travar uma guerra contra seu legado, mas em vez disso, reconfigurá-lo para ser totalmente moderno.
'Melon' procurou menos ser um registro em si mesmo, mas, em vez disso, reescrever a história; se o U2, no início dos anos 90 e a chegada do grunge, fosse considerado um dinossauro digno de ser varrido, este novo U2 descolado viveria em clubes de dança com dançarinos de house vestidos de néon com MDMA rolando.
O cinismo que havia manchado elementos de 'Achtung Baby' e 'Zooropa', no entanto, desaparece nos remixes. Em última análise, isso não é um grande choque. O U2 como grupo nunca em sua história até os dias atuais foi capaz de sustentar posições contrárias ou cínicas, mesmo quando talvez pudesse tê-los beneficiado mais. 
Os remixes aprovados para aparecer no disco parecem mais procedimentos de uma virada semelhante dentro do reino do rock alternativo mais elogiado pela crítica com o grupo Primal Scream, que foi transfigurado da música de guitarra em seus dois primeiros lançamentos para dance music com a inovadora Screamadelica de 1991. 
Madchester foi uma influência notável na banda desde a gravação de 'Achtung Baby', com "Mysterious Ways" sendo sua famosa tentativa no gênero. O grupo também tinha se destacado por fãs de baggy and Balearic beat, cena que gerou Paul Oakenfold.
Isso reconfigura a sensação de choque que vem do disco de remix para uma do retorno da sinceridade de primeiro plano ao grupo. Eles passaram os primeiros dias prestando homenagem aos grupos que mais os inspiraram, do Joy Division ao Led Zeppelin, dos Rolling Stones a Elvis, e assim por diante. 
Agora, nos anos 90, essas inspirações haviam mudado e eles estavam mais uma vez dispostos a se ver não como um dinossauro que precisava ser repreendido e derrotado, mas como um contemporâneo disposto a se humilhar e aprender com seus colegas contemporâneos. 
Este foi um sentimento presente de forma enterrada em 'Zooropa', mas complicado pela fúria interrompida naquele registro, uma intensidade arrancada das sessões de 'Achtung Baby' quando Bono e The Edge foram convencidos a abandonar seus impulsos industriais mais extremos.
'Melon' acabaria sendo uma nota de rodapé menor para a banda em um sentido comercial, com a maioria dos fãs e até mesmo muitos críticos desconhecendo sua existência. 
O lançamento acabaria sendo importante para os fãs mais dedicados, como do jeioto que acabaria. O anagrama de "Lemon" em "Melon" criou um tema de frutas que seria continuado por várias outras compilações bootleg de remixes feitas por fãs, sejam elas oficialmente lançadas pela banda nos lados B, produzidas profissionalmente por DJs, mas não aprovadas pela banda ou então apenas remixes feitos por fãs. 
O bootleg inicial era simplesmente intitulado 'More Melon', mas compilações posteriores conhecidas como 'fruitlegs' receberiam nomes de frutas diferentes, como 'Cherry', 'Orange' e até mesmo 'Papaya' e 'Sudachi', todos com o subtítulo Music for Propaganda como o 'Melon' original ou alguma variante, bem como capas produzidas de forma semelhante. 
Depois que um número surpreendentemente grande dessas compilações de remix de fãs foi produzido, eles mudaram para especiarias, introduzindo os 'spicelegs', como 'Coffee' e 'Cinnamon'. 
Isso produziu um outro híbrido, 'spiced-fruitlegs', como 'Miracle Berry'. No total, o número de bootlegs é de aproximadamente 50.
'Melon' seria um prelúdio sônico direto para a direção de 'POP', seu próximo álbum.

Apresentadora de rádio Angelina Grey reflete sobre seus encontros com Bono


A Radio Hauraki é uma estação de música rock da Nova Zelândia que começou em 1966. Foi a primeira estação de rádio comercial privada da era moderna da Nova Zelândia e operou ilegalmente até 1970 para quebrar o monopólio da New Zealand Broadcasting Corporation.
Angelina Grey é uma das apresentadoras e reflete sobre seus encontros com Bono.
"Pergunte a qualquer pessoa com quem eu estudei, e eles vão confirmar o quão mega nerd da música eu fui.
Quando todas as outras garotas estavam colando fotos de Kurt Cobain e River Phoenix em seus livros escolares, eu não era cool porque todos os meus heróis (então) ainda estavam vivos. Bowie, Axl Rose, Bono. Foi um pouco difícil com Bono porque foi a época em que ele descobriu as calças de couro (não acho que ele as tirou desde então).
Ser glam não era o caminho a percorrer na era do grunge. Apesar das zueiras, mantive minha cabeça erguida (difícil quando você é baixinha) e disse aos meus amigos que eles iriam ver ... assim que eu saísse da escola eu iria encontrar Bono e ele me beijaria.
Estranhamente, quando fiz 18 anos, foi exatamente o que aconteceu.
Era um hotel em Sydney. Acontece que nós dois estávamos lá. Só eu e ele (e um cara da segurança amigável) nos elevadores. Chegara meu momento de dizer algo espirituoso e inteligente que pudesse fazer com que ele me amasse um pouco. No entanto .... nervosismo, vodka da duty-free e pura idiotice me dominaram e ... o que eu realmente disse não vai cair bem. Apenas aqueles em meu círculo íntimo mais próximo sabem a verdade ... e até hoje não me deixam em paz.
Foi um fim de papo. Eu proferi as palavras, a porta do elevador se fechou com ele dentro, ele se foi.
Felizmente para o meu eu mortificado, ele percebeu que eu me sentia como uma total idiota. As portas se abriram novamente, ele saiu, perguntou meu nome, me disse que foi maravilhoso me conhecer e disse ao segurança do show que eu poderia ficar na frente do palco no show deles naquela noite. E depois ele me beijou. Educadamente, na bochecha. Acontece que em voz alta mais tarde naquela noite proclamando ao segurança "Mas Bono disse que eu poderia!" estranhamente não resultou em nada. Ainda assim, eu estava em alta por semanas depois disso e provavelmente não lavei essa bochecha pela mesma quantidade de tempo.
Quase vinte anos depois e o U2 estavam em Auckland para a turnê de aniversário de 'The Joshua Tree'. Certamente era meu dever encontrar Bono novamente para compensar minha negligência grosseira da última vez, para que eu pudesse deixar aqueles vinte anos vergonhosos para trás.
Certamente, por anos entrevistando grandes nomes da música do rádio e TV me ensinaram algumas lições. As vantagens de estar na indústria significavam que eu poderia pegar carona para ver a passagem de som.
Desta vez, toda a banda desceu depois para dizer gidday (good day). Que bando de caras legais. A parte mais legal foi que eu estava grávida de 16 semanas, e o baixo maciço de "Bullet the Blue Sky" na passagem de som estimulou o primeiro chute do bebê.
Acontece que esse foi o melhor início de conversa do dia. Abraços de parabéns, um beijo e um pedido de desculpas de Adam Clayton (o culpado, no baixo) e uma longa conversa com a banda sobre como o baixo alto afeta as crianças no útero.
Bastante, aparentemente. Bono parecia bastante interessado em discutir nomes de bebês, chegando a sugerir que Bono seria uma ótima opção tanto para um menino quanto para uma menina. Que história incrível para contar à minha pequenina quando ela for maior de idade. Estranhamente, o marido não gostou dessa ideia ... esse pode ou não ser o motivo pelo qual ela não foi nomeada por quase 6 meses".

Elton John contou como Bono desempenhou um papel importante em convencê-lo a se submeter a uma operação no quadril


Elton John contou como Bono desempenhou um papel importante em convencê-lo a se submeter a uma operação no quadril. O SIR adiou sua longa turnê de aposentadoria no mês passado porque estava com muitas dores.
Elton agora revelou que levou muito tempo se preocupando com a decisão porque ele odeia chatear seus fãs, mas Bono conversou com ele. Elton disse: "Bono falou comigo no verão, ele disse: 'Você precisa fazer isso porque você canta por muito tempo no palco'. Eu canto por duas horas, 45 minutos e estou com dor. Eu quero aproveitar o que estou fazendo".
Depois que Elton sofreu uma queda no verão, David Furnish, marido de Elton, também o incentivou a fazer uma cirurgia no quadril.
Elton disse ao podcast Headliners da Radio 5 que atrasar sua turnê 'Farewell Yellow Brick Road' foi a decisão certa.

quarta-feira, 27 de outubro de 2021

Remasterizado em HD o vídeo "Magnificent" (Live from Somerville Theatre) do U2


O U2 disponibilizou remasterizado em HD, o vídeo da performance de "Magnificent" no Somerville Theatre em Boston, MA.

 

A América colonizou o subconsciente do U2 e 'The Joshua Tree' surgiu


Ao capturar e projetar a televisão americana todas as noites na turnê ZOOTV, Bono gostou da bastardia da cultura dos EUA que era a TV em horário nobre.
Em 1993 ele confirmou: "Sim, especialmente no Dia de Ação de Graças, sua grande celebração. [Bono imita a voz trêmula de William S. Burroughs exatamente como aparecia no vídeo da Zoo TV] "Obrigado pelo peru selvagem e pombos passageiros destinados a cagar nas vísceras americanas saudáveis. Obrigado aos indianos por fornecerem um mínimo de desafio e perigo".
Wim Wenders diz isso melhor quando diz: "A América colonizou nosso subconsciente". É por esse motivo que fizemos 'The Joshua Tree', por isso confinamos o álbum no deserto, por isso eu disse: "Eu moro na Irlanda, mas minha imaginação está solta na América". 
Amerika, escrito com um K, é a América universal. Não é a geografia da América, mas a ideia da Amerika. Seríamos tolos em nos privar de suas boas ideias. A cultura popular é aquela que deriva deles. É isso que nos diferencia da Inglaterra, onde ainda existe uma forte resistência à cultura popular. Na Inglaterra, eles tornaram a música pop lendária, mas eles a desprezam, ainda não a aceitam. O ponto forte da América é que eles não hesitam.
Na Alemanha, eles culpam o rock pelo fascínio pelo Terceiro Reich. Sim, tivemos que lidar com o esnobismo intelectual. A América não é prejudicada por isso. É uma das coisas positivas que podemos invejar neles".

'POP' do U2: elogiado pela sua ousadia em uma época em que um grande número de bandas de rock dos anos 80 pareceram se perder


O site Treblezine, com reviews sobre música Underground, escreve:

"O elemento mais excitante de 'POP' do U2 é sua ousadia. Os anos 90 foram uma época em que um grande número de bandas de rock dos anos 80 pareceram se perder. 
Alguns grupos tentariam navegar pelo soft rock cheio de gloss dos yuppies envelhecidos que se acalmaram da juventude radical à pastoral e ineficácia da esquerda Clintonista na América e do repentinamente anticomunista Partido Trabalhista do Reino Unido. 
Outros se vestiam de flanela e tentavam se reconectar com um passado do hard rock ou futuro miserável, muitas vezes falhando em capturar a mesma verve e sinceridade de bandas grunge contemporâneas ou o fogo espiritual dos discos de rock anteriores que eles repentinamente se encontraram grosseiramente imitando.
Até mesmo o Rush parecia estar em uma encruzilhada na época, sendo ao mesmo tempo amplamente citado por grupos de rock mais pesados da época como uma grande influência, enquanto eles próprios eram inconsistentes com a determinação de qual aspecto preciso de sua identidade era melhor para apresentado. 
Ainda assim, neste clima que parecia tão radicalmente oposto a uma reinvenção bem-sucedida, o U2 não se jogou na nostálgica recaptura da imagem dos heróis do rock dos anos 60 e 70 que, a essa altura, haviam se transformado no rock clássico, mas em vez disso se agarraram ao que era realmente de vanguarda e moderno. 
Não é difícil traçar uma linha da reinvenção e revigoramento do U2 através da música dance contemporânea até aquela do arco semelhante do Radiohead que ocorreria apenas alguns anos depois, com cada um contendo uma música com um sufixo "theque", embora cada banda provavelmente negasse uma ligação evolutiva.
De alguma forma, apesar da imagem do disco como uma ruptura radical, ele atinge o ouvido imediatamente como agradável e melodioso.
A decadência começou antes mesmo de o disco ser lançado. Pela estimativa da banda, 'POP' nunca soou como deveria. Eles entraram no estúdio sem seu baterista, que na época estava se recuperando de uma cirurgia, e saíram no último minuto porque tinham obrigações pré-agendadas de turnê a cumprir. O disco foi montado a partir das sessões concluídas até aquele ponto para cumprir as obrigações do estúdio de ter um novo lançamento pronto para justificar os shows já agendados. Embora, para os ouvidos de fora, isso talvez explique o último trimestre semi-irregular do álbum, não é especialmente aparente para ninguém, exceto a própria banda. Mas as frustrações que se desenvolveram durante a produção do álbum se manifestaram no palco quando o prolongado ciclo de gravação do álbum deixou pouco tempo para se prepararem para a turnê, resultando em performances ruins nas datas iniciais.
A complexidade do show ao vivo para combinar com o humor malicioso e o anticonsumismo cínico (muitas vezes uma manobra para descarregar o pesadelo do capitalismo em cidadãos leigos para suas compras, em vez de corporações ou governos que os capacitam) levou a problemas e atrasos, inclusive em uma ocasião em que a banda ficou presa dentro de uma gigantesca engenhoca do limão de bola de espelhos da qual sairiam para o encore. Nesse ponto, a grandeza das apresentações ao vivo começou a atingir um tom que muitos críticos consideraram uma farsa, provando novamente a opacidade frustrante do capitalismo e sua resistência fundamental à sátira, tendendo a consumir e corromper o que tenta se igualar a seu tom fantástico hiperreal econiano.
O grupo se sentiu prejudicado musicalmente e conceitualmente. E assim começou sua longa retirada, tanto da vanguarda quanto das boas graças do olhar crítico. É aqui, neste momento, cujas sementes foram lançadas na virada irônica inicial de 'Achtung Baby' contra a sinceridade pura e dominadora, que o pêndulo começou a balançar violentamente na outra direção. Foi o nascimento do U2 que, quando você fala deles agora, todo mundo conhece e tantos detestam".

A rara antiga primeira edição em vídeo do videoclipe de "With Or Without You"


O fã e seguidor Victor Godoy nos envia dois links trazendo algo muito curioso! 
Quando o videoclipe de "With Or Without You" do U2 estreou no The Tube em 1987, foi exibido em uma edição diferente da versão original padrão. Esta antiga primeira edição em vídeo mostra takes diferentes e outros ângulos da gravação!
O videoclipe então foi reeditado para a versão final padrão, que ganhou uma remasterização em HD recentemente.
Os vídeos abaixo mostram a rara antiga primeira edição em vídeo de "With Or Without You":

terça-feira, 26 de outubro de 2021

Bono foi dominado ao cantar "Sometimes You Can't Make It On Your Own" para uma plateia jovem no CD:UK


"Sometimes You Can't Make It On Your Own" é uma resposta emocionalmente carregada de Bono à morte em agosto de 2001 de seu pai Bob. 
A dor e a confusão são palpáveis quando o filho de luto diz ao pai: "Nós brigamos o tempo todo / Você e eu ... tudo bem / Somos a mesma alma / Não preciso ouvir você dizer / Que se não fôssemos tão parecidos / Você gostaria muito mais de mim".
Mesmo à distância, lidar com a perda de um dos pais pode ser extremamente difícil. Paul McCartney disse à Hot Press que quase 4 décadas após a morte de sua mãe, ele ainda achava "Let It Be" dolorosa demais para cantar. 
Com a memória daqueles tristes dias finais ainda muito recentes com o lançamento da faixa em 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2 em 2004, como Bono achava que iria lidar com a apresentação de "Sometimes You Can't Make It On Your Own", noite após noite na turnê?
"Eu não sei. Isso me dominou uma vez no CD:UK, quando estávamos tocando para o mais lindo grupo de jovens de 16, 17, 18 anos. E para Cat Deeley, de quem eu costumava tomar conta. Ela era uma menina muito boa e nunca acordou uma vez ... não, estou brincando! Mas fiquei surpreso com a capacidade da música de me trazer de volta para onde foi escrita.
Eu nunca penso em cada palavra, que é uma das razões para o conjunto desigual de letras. Para mim, há algo sobre o momento em que você coloca a primeira marca na tela - você não quer sobrecarregá-la. As pinturas que adoro são aquelas em que se vê a primeira pincelada. Não precisa ser mais inspirador ao começar; só precisa resultar em algo inspirador no final".

Integrantes do U2 dão mais detalhes de como surgiu o 'Automatic Baby'


'Automatic Baby' foi uma banda formada por Mike Mills (guitarra) e Michael Stipe (vocal), do REM, e por Larry Mullen Jr (percussão) e Adam Clayton (baixo), membros do U2 no ano de 1993.
A única vez que a banda se apresentou foi tocando "One" do U2, durante um concerto organizado pela MTV para o ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton, chamado 'Rock & Roll Inaugural Balls'.
O nome veio de uma mistura dos títulos dos últimos álbuns das duas bandas: 'Automatic For The People' do REM, e 'Achtung Baby' do U2.
Foi perguntado para Bono o que ele achou de Michael Stipe cantando sua música, e ele respondeu: "Eu achei que era como David Bowie cantando "Little Drummer Boy"."
Os integrantes do U2 contaram em 1993 como essa joint venture irlandês-americana surgiu:

Larry: Foi uma decisão em uma fração de segundo. Adam e eu dissemos: "Ok, vamos voar até lá e ver o que está acontecendo". Então fomos a uma festa onde encontramos Mike Mills e Michael...

Edge: Seu nome é Stipe, Michael Stipe. 

Larry: Bem, sim, Michael Stipe. Então eles disseram que iriam fazer uma versão de "One" no palco e perguntaram se gostaríamos de nos juntar a eles. Não tínhamos certeza se...

Bono: Se você conhecia os acordes.

Larry: Houve um problema. Mike Mills é baixista e Adam também. Então, quem iria tocar guitarra? Foi tudo um pouco confuso.

Adam: Mike ganhou.

Larry: Então nós ensaiamos uma tarde e foi ótimo. Foi bom estar com dois caras que compartilham o mesmo espírito. Eles são boas pessoas. Na verdade, estamos planejando fazer um álbum.

U2 disponibiliza remasterizadas em HD, duas versões do videoclipe de "Magnificent"


Filmado em 2009, o diretor Alex Courtès levou o U2 e a equipe de filmagem às ruas de Fez, Marrocos, para o videoclipe oficial de "Magnificent".
O videoclipe alternativo mostra a banda gravando a música em um riad no Marrocos, usando imagens de bastidores filmadas durante a criação do vídeo oficial.
Ambas as versões foram remasterizadas em HD e disponibilizadas no canal do YouTube do U2.

segunda-feira, 25 de outubro de 2021

"Muitas vezes penso que Edge teria ficado mais feliz se estivesse no Metallica. O único problema é o cabelo. Ou a falta dele...."


2004. O U2 estava prestes a lançar 'How To Dismantle An Atomic Bomb', e Bono fez a audição do álbum para algumas pessoas da imprensa. 
"A forma como justificamos a vida que nos foi dada é não fazer álbuns de merda", disse Bono. "Eu sempre digo que você precisa de 11 ou 12 motivos muito bons para deixar seus amigos e família e sair em turnê, e nós os temos neste álbum. Como uma banda, você poderia apenas deitar em cima das músicas mais antigas, e podemos fazer isso com muitas delas - mas o verdadeiro sucesso para mim é descobrir do que ainda somos capazes".
"Se você não consegue passar o aspirador, passar ferro ou lavar ouvindo um disco, não vale a pena lançar", continuou Bono com uma xícara de café na sala abaixo de seu estúdio principal em Hanover Quay.
Não tinha como confundir o som da guitarra de The Edge soando em outros lugares do edifício, enquanto ele praticava um pouco antes do ensaio completo da banda.
14 milhões de americanos estariam assistindo naquele fim de semana o U2 aparecer no Saturday Night Live, e se houvesse alguma nota ruim, não viria de The Edge!
"Se você acha que ele soa alto agora, espere até estarmos na estrada alguns meses", disse Bono. "Ele está colocando seus amplificadores em '12' porque '11 não está mais alto o suficiente. Muitas vezes penso que Edge teria ficado mais feliz se estivesse no Metallica. O único problema é o cabelo - ou melhor, a falta dele..."

Adam Clayton e The Edge não gostaram de comentário de David Coverdale e Jimmy Page durante a ZOOTV


Quando o U2 estava em turnê com a ZOOTV em 1993, David Coverdale e Jimmy Page estavam lançando um álbum juntos. 
Coverdale e Page disseram que não deveria ser apresentada a extravagância do rock em turnês como uma sátira, e que deveria simplesmente aproveitar-se a vida do jet set (uma expressão cunhada nos anos 1950 para designar um grupo social com poder aquisitivo suficiente para viajar frequentemente de avião a jato).
Ao tomarem conhecimento disso, Adam Clayton e The Edge deram suas respostas.

Adam Clayton: Eles obviamente só ouviram 'The Joshua Tree'.

The Edge: Então, eles estão nos dizendo, devemos apenas aproveitar a montanha-russa? Mas como você pode levar isso a sério? Você não pode passar por esse tipo de coisa sem ver o lado engraçado e a ironia disso. Quatro caras de Dublin em um 727, voando pela América - é simplesmente ridículo.

Em nova entrevista, Ian McCulloch explica o motivo de ter dito tanta coisa sobre o U2


Ian McCulloch, vocalista do Echo & The Bunnymen, dá nova entrevista e novamente fala do U2: "Cada um de nossos álbuns foi como escolher times de futebol - nós apenas colocamos as 10 ou 11 melhores músicas lá.
Não acho que os álbuns dos Beatles sejam tão bons quanto os nossos. Os Beatles não são meu tipo de banda, sabe? Eu prefiro muito mais os Stones.
Naquela época, quem se aproximava talvez fosse os Talking Heads. Eles eram o único grupo que eu achava que chegava perto, mas eles estavam em um campo totalmente diferente também, então isso era bom. Isso significava que eu poderia gostar ou amá-los sem sentir que eram 'inimigos' ou rivais.
Qualquer um que fosse rival, você tinha que odiá-los, sabe?
As pessoas sempre me perguntam: 'Por que você disse tudo aquilo sobre o U2?'. Mas você nunca quer admitir, que eles são seus rivais. Não era nem mesmo que eles estivessem se saindo 'melhor' do que nós, era mais porque eles estavam sempre sendo tocando onde quer que fôssemos. Considerando que qualquer disco que tínhamos na época, como 'Rescue', sempre esvaziava a pista de dança.
Deve ser porque onde quer que estivéssemos em turnê, especialmente na América, ouviríamos "I Will Follow" todas as vezes antes de subirmos ao palco. Ficávamos tipo: "Ah, foda-se'. Eles provavelmente nem estavam querendo fazer graça, era mais como: "Oh, eles vão adorar isso - é parte de sua cena". Mas não houve nenhuma "cena" acontecendo além do Bunnymen, no que me dizia respeito".

domingo, 24 de outubro de 2021

Exposição em Berlim sobre Mark Fisher traz desenhos inéditos para os palcos de turnês do U2


O site u2tour.de escreve que Mark Fisher tornou-se conhecido mundialmente como arquiteto e designer. Ele é conhecido pelos fãs do U2 por seu design de vários palcos de turnês (incluindo ZooTV, Popmart e 360°). A Fundação Tchoban de Berlim dedica agora uma exposição a Mark Fisher, que também inclui o U2.
Já durante seus estudos de arquitetura, Mark Fisher tratou do tema esculturas infláveis e efeitos visuais até projeções em larga escala. No final da década de 1970, o Pink Floyd tomou conhecimento dele e o contratou como cenógrafo para sua 'Animals Tour'. Além do Pink Floyd, ele fez designs de palco para Tina Turner, George Michael, Jean Michel Jarres, Genesis, Metallica e Rolling Stones, entre outros.
Ele também projetou os palcos para os eventos de abertura e encerramento das Olimpíadas em Turim em 2006, Pequim em 2008 e Londres em 2012.
Fisher trabalhou com e para o U2 desde a ZooTV Tour, que estabeleceu novos padrões em termos de tecnologia na época. Após isso, Fisher foi o responsável por todos os palcos do U2, incluindo o gigantesco palco Popmart, as turnês Elevation e Vertigo até o design da 360°, trabalhando em estreita colaboração com Willie Williams. Fisher quebrou todos os recordes com o design do palco da 360°, que Bono carinhosamente chamou de "lixo espacial" durante os shows.
Mark Fisher morreu em 2013, com apenas 66 anos.
A Fundação Tchoban de Berlim dedica agora uma extensa exposição a Fisher.
Uma grande parte da exposição é dedicada aos designs dos shows do U2. 


Entre outras coisas, está em exibição o caderno com os primeiros desenhos feitos à mão do famoso limão da Popmart Tour. Desenhos técnicos da Garra da 360° também estão em exibição, bem como material visual mostrando os possíveis usos da tecnologia de palco oferecida por esta engenhosa construção.
A exposição também inclui um vídeo onde, entre outras coisas, discussões de trabalho com Bono e U2 podem ser vistas, especialmente sobre a grande tela de LED da Popmart Tour, que era muito difícil de obter e construir naquele tamanho na década de 1990.
O site da Tchoban Foundation escreve que antes de Fisher, o público assistia a bandas tocando em um palco vazio com algumas luzes piscando e talvez um pouco de filme passando atrás deles. Depois de Fisher, o público participou de experiências teatrais sensoriais eletrônicas selvagens. Na Alemanha, e pelo mundo, Mark Fisher é celebrado como o criador daquele grande momento histórico assistido ao vivo por quase meio milhão de pessoas, e outros milhões na televisão global, onde nove meses após a queda do Muro de Berlim em 1989, em meio a as ruínas da antiga terra de ninguém entre a Potsdamer Platz e a Pariser Platz, ele construiu o lendário show The Wall - Live in Berlin para Roger Waters do Pink Floyd e artistas convidados.
Em email recente do U2.COM, eles escrevem que em breve darão notícias excitantes sobre a comemoração dos 30 anos de 'Achtung Baby'.

sábado, 23 de outubro de 2021

+ Segredos Revelados: "Slide Away"


O primeiro álbum solo de Michael Hutchence, póstumo, lançado em 1999, foi gravado ao longo de dois anos por Danny Saber, Andy Gill e Tim Simenon.
Andy Gill ofereceu detalhes em uma entrevista em 2009: "Quando Michael morreu, era uma situação muito complicada com sua propriedade, e suas gravações fazia parte dessa propriedade. Não pertencia a uma gravadora. Ele ia fazer o disco como queria, finalizar e depois lançá-lo. 
Então, ficou na gaveta por cerca de um ano e meio. Então as pessoas começaram a discutir sobre as coisas. Richard Branson [Virgin, V2], quando descobriu que estava disponível, disse: "Deixe-me lançar isso". Uma das minhas faixas favoritas do disco é "Slide Away", com Bono.
O que aconteceu foi que, quando a V2 subiu a bordo, eles disseram: "Toque-me absolutamente tudo o que você tiver". Então eu fiz - mesmo coisas que estavam inacabadas. "Slide Away" foi uma daquelas inacabadas. Excelente groove e riffs de guitarra. Os vocais não foram terminados. 
Tínhamos algumas fitas ADAT. Mas eu toquei para a V2 e eles disseram: "Oh! Essa faixa tem que estar lá!" Eu disse: "Não tem como. Não está terminada. As letras não estão acabadas e os vocais não estão lá". "Oh, mas parece tão boa". "A única coisa que posso pensar é se Bono poderia cantar uma parte nela".
Então, liguei para Bono e contei a ele o que eu havia dito. E ele disse "Hmmm. Ok". Bono disse: "Por que você não me manda tudo, e eu escolho em qual desejo trabalhar". Eu disse: "Bem, esse não é o ponto". Ele disse: "Não. Apenas me envie tudo".
Então, eu enviei tudo para ele. Neste ponto, eu não estava particularmente esperançoso. Mas, ele me retornou e disse: "Eu amei aquela faixa "Slide Away"." Eu disse: "Ah, sim!" 
Para a parte vocal de Michael, passei por todas as fitas ADAT e coloquei tudo no Pro Tools. Eu estava pegando pedaços de lá. Montei o primeiro verso e tivemos o refrão. Basicamente, o arranjo foi - este primeiro verso que eu tinha feito, refrão, então a seção de Bono, então o refrão.
Acho que esse álbum foi 93% concluído quando Michael morreu. Bono e eu éramos bons amigos de Michael - era uma boa chance de dizer adeus. Bono apareceu com algumas ideias vocais e trechos que ele escreveu e eu escrevi um monte de letras. Usamos pedaços das coisas um do outro".

I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Every Breaking Wave" e "Lights Of Home"


O vocal destacado de Bono em "Every Breaking Wave" e "Lights Of Home", dos álbuns 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience'. 
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




sexta-feira, 22 de outubro de 2021

Documentário fala sobre a primeira rádio dos EUA à tocar U2


U2, The Clash, Duran Duran, Blondie. Hoje essas bandas são a realeza do rock, mas uma vez eram estranhos à música popular americana. E eles poderiam nunca ter entrado lá se não fosse por uma estação de rádio desavisada de Hempstead, desesperada para fazer algum barulho.
Fundada em 1959 por John R. Rieger, a WLIR (92,7 FM) começou como um lar para uma mistura de música clássica e melodias da Broadway antes de mudar de formato na década de 1970 para se tornar uma estação de rock progressivo. No início dos anos 1980, o diretor de programa Denis McNamara decidiu mudar os formatos mais uma vez, desta vez com foco na New Wave, que estava sendo ignorada pela maioria das estações FM nos Estados Unidos. Em 2 de agosto de 1982, o formato Dare To Be Different do WLIR nasceu.
Ao tornar-se trapaceira, a estação desafiou a indústria fonográfica e apresentou a América a artistas do outro lado do oceano, como The Cure e Billy Idol. Foi também a primeira estação de rádio do país a tocar U2, The Smiths e New Order.
A decisão de McNamara de transmitir o desconhecido não só influenciou o som do rádio em todo o país, mas também transformou a estação em dificuldades em uma instituição cultural, que, apesar de ter sido fechada em 1987 após perder sua licença da FCC, nunca morreu de verdade.
Ellen Goldfarb descobriu a imortalidade da WLIR em 2010. Como uma adolescente crescendo em Plainview, Goldfarb começou a ouvir a 92,7 no final dos anos 70. DJS da Dare To Be Different como Malibu Sue e Donna Donna, e a música que tocavam ajudou Goldfarb a atravessar a adolescência. "A música realmente falou comigo", explicou ela. "Foi importante para mim e me deu um lugar para escapar".
Goldfarb sentiu vontade de escapar novamente. Ela pesquisou a WLIR no Facebook e, para sua surpresa, descobriu uma série de sites de tributo dedicados a Dare To Be Different.
"Quando vi as milhares e milhares de pessoas que postavam sobre a emissora, pensei que devia haver um documentário sobre ela. Mas o Google não encontrou nada, o que me chocou. Meu próximo pensamento foi: 'Ok. Aqui vamos nós!'"
E ela o fez - a toda velocidade com o que se tornaria uma carta de amor de 95 minutos para a estação na forma do documentário 'New Wave: Dare To Be Different'. O filme estreou em abril de 2017 no Tribeca Film Festival e teve sua estreia no Showtime.
Ellen Goldfarb encontrou McNamara via Facebook e entrou em contato com ele, mas ele estava desconfiado sobre participar de um filme sobre a emissora.
"Fiquei preocupado porque [minha gestão] na WLIR foi um momento difícil na minha vida e nunca considerei isso um sucesso", explicou McNamara, que começou a trabalhar na estação em meados dos anos 70. "Levantar e ir todos os dias sabendo que a licença [FCC] estava com problemas, dinheiro era um problema e não podíamos ter certeza se todos teriam um emprego no próximo mês ou um ano - isso era difícil. Saímos de lá com [o dono da estação] Elton Spitzer perdendo tudo".
A tenacidade de Goldfarb valeu a pena quando ela finalmente convenceu McNamara a não apenas participar do projeto, mas também como produtor executivo do filme. Além de entrevistar Joan Jett, ajudar com os direitos musicais e localizar assuntos, McNamara também conferiu o filme. "Fiquei muito feliz por eles me darem a oportunidade de garantir que tudo fosse honesto, preciso e realista. Há muitas filmagens e bandas envolvidas, então seria fácil cometer um erro".
Uma vez que McNamara estava a bordo, Goldfarb foi capaz de obter entrevistas com lendas do rock 'n' roll, incluindo Billy Idol, Nick Rhodes do Duran Duran, Vince Clarke do Depeche Mode, o ex-empresário do U2 Paul McGuinness e John French do Twisted Sister, que descreveu McNamara como "o Walter Cronkite do rock" no filme.
A diretora viajou à Inglaterra, Nova York, Las Vegas e Carolina do Norte para realizar entrevistas, que levaram anos para serem compiladas. Cada um presta uma homenagem à estação e compartilha o que significou para McNamara escolher sua música para ser tocada na WLIR. "As estações de música [FM] em Manhattan eram WPLJ e WNEW e nenhuma tocava U2", lembra Paul McGuinness no filme. "Eles eram realmente muito conservadores, então era realmente vital para nós que a WLIR existisse".
A estação foi a primeira a tocar muitos singles de sucesso, incluindo "I Love Rock' n 'Roll" da Jett e "Relax" do Frankie Goes to Hollywood.
"Quando terminamos o álbum 'I Love Rock' n 'Roll', fomos direto para a estação de rádio (WLIR)", contou Kenny Laguna, um dos produtores do álbum. "E pegamos o master, que é inédito, e começamos a tocar nosso novo álbum".
Goldfarb também passou anos arrecadando dinheiro para fazer o filme. Além de colocar as economias de sua vida no projeto, ela conduziu duas campanhas de crowdfunding que ajudaram a pagar, entre outras coisas, direitos musicais caros.
Com mais de 400 horas de filmagem e muitas histórias para enfrentar, demorou dois anos para editar o filme para 95 minutos.
"A WLIR teve um grande impacto na música de hoje", disse Goldfarb. "Este filme é sobre um momento importante da história. Um momento especial. Quero mostrar esse momento especial para outras gerações".
McNamara, por sua vez, foi capaz de se livrar de seus pensamentos negativos sobre seu tempo na WLIR. "Com o sucesso do filme, percebi o quanto a estação significava para as pessoas. Para alguns, éramos considerados os guardiões da música New Wave na América. Isso foi muito importante para mim aprender em retrospecto".

A noite que Bono participou do UK Year Of Literature e pediu um cigarro para o público


1995. A noite do UK Year Of Literature. Mais de 250.000 pessoas participaram de uma série de eventos; de recitais de poesia a discussões de literatura celta e seminários sobre celeumas. 
O diretor de eventos Dean Doran estava emocionado com a presença de Bono. Ele acredita que ajudaria a desmistificar a literatura e colocar a escrita lírica em pé de igualdade com a poesia, ficção e drama.
"Ele é um pensador e uma personalidade muito interessante", disse Doran. "Sua capacidade de lidar com seriedade e sensibilidade com questões contemporâneas e sua decisão de dar o passo incomum de aparecer em um festival de literatura são um tributo ao seu talento".
Bono era um fã de literatura. Ele tinha uma extensa biblioteca que ia desde clássicos até livros sobre avaliação, embora muitas vezes ele só lesse as primeiras 17 páginas de um livro antes de devolvê-lo à estante. No Festival de Literatura Cuirt de 1995 em Galway, sua apresentação do autor Allen Ginsberg foi descrita como "brilhante e astuta" e poderia ser usada como um prefácio para um futuro livro de Ginsberg.
Esta noite ele passou 45 minutos discutindo a escrita das letras e livros, seguido por uma sessão de perguntas e respostas de 45 minutos. 
Quando a cortina subiu, Bono recebeu uma introdução efusiva. Diziam que o U2 era uma das grandes bandas dos últimos 20 ou 30 anos com uma paixão que lembrava os grandes artistas de soul americanos. E então Bono apareceu. Os aplausos foram imensos. Lâmpadas de flash acendendo, o thatre iluminado e as pessoas aplaudindo enquanto Bono caminhava para frente. Ele estava nervoso e pouco à vontade e caminhou timidamente com os ombros curvados até sua cadeira.
"Isso é muito interessante, não é? É The Des O'Connor Show", ele disse e o público riu.
"A primeira coisa a saber sobre as letras de rock' n 'roll é que elas não são literatura. Elas são outra coisa. Elas são algo mais ou são algo menos; elas são apenas parte da história", disse ele.
"Eu aprendi, por exemplo, como ouvir os discos de Michael Jackson, eu descobri isso. Eu apenas finjo que não posso falar inglês. E eu sou um grande fã como resultado. Eu quero dizer isso. É apenas "Man In The Mirror" e tudo o que me fode. Mas você sabe o que quero dizer, é outro idioma. Freqüentemente, o rock 'n' roll é uma onda emocional muito estreita que é simplesmente, você sabe: 'Eu quero transar com você', e isso é muito, muito importante na minha agenda. Mas é: 'Como eu quero e por que, e oh Deus, eu sou casado', e há todas essas coisas que tornam isso interessante". 
As mulheres tossiam nervosamente e riam, enquanto os homens aplaudiam.
Bono se voltou para o público. 'Posso roubar um cigarro de alguém?'
Houve uma bagunça entre bolsas, jaquetas e bolsos. Alguém gritou 'baseado' e um momento depois Bono estava inundado de cigarros.
"Se houver algum jornalista na multidão, por favor, observe que nem meu pai nem minha mãe sabem que eu fumo. Digo ao meu velho que só fumo charutos e não inalo, e ele diz: 'Aparentemente, isso levará a coisas mais fortes'."

Ian McCulloch se desculpa por ter agido como um idiota, e elogia o U2


Ian McCulloch sabe que poderia ter sido um dos maiores cantores do mundo.
"É minha culpa", ele encolheu os ombros. "Eu agi como um idiota".
O vocalista do Echo & The Bunnymen, de 62 anos, décadas antes dos irmãos Gallagher fazerem o mesmo, estava dizendo que sua banda era a melhor do mundo e que "The Killing Moon" era a melhor música já escrita.
Nos anos 80 Ian era conhecido como "Mac the Mouth" por seus golpes fulminantes, mas com músicas como "The Cutter", "Lips Like Sugar" e "Bring On The Dancing Horses", algumas das mais bem-sucedidas do mundo bandas como U2, Foo Fighters, The Killers, Coldplay e Radiohead citaram o Echo & The Bunnymen como uma influência.
Todos eles alcançaram sucesso mundial e saldos bancários multimilionários. Mas Ian não quis entrar no jogo ou perseguir o mercado americano e admitiu: "Por mais que isso possa ser desagradável, você não pode ter tudo. É minha culpa ser um idiota. Desde o primeiro dia, deixei claro que se você não gostava de nós, foda-se. Eu não iria me curvar e dar a performance de popstar que você deseja.
Não achei que precisávamos ser legais. Tínhamos as músicas e o carisma. Não havia ninguém como nós. Nós nem mesmo precisávamos nos mover. Havia uma presença de palco incrível, carisma e música que nenhuma outra banda poderia tocar".
Ian viu os Bunnymen como uma escolha alternativa ao U2 e ao Simple Minds. As três bandas emergiram da cena new wave do final dos anos 70 oferecendo um som épico. Há muito se notou como The Edge, do U2, foi influenciado pelo jeito de tocar guitarra de Will.
Por sua vez, Ian chamou o U2 de "música para encanadores e pedreiros" e apelidou Bono de "Nobbo".
Mas a idade suavizou a boca. Ian admitiu: "Bono me enviou um cartão no meu aniversário de 60 anos, o que foi legal. Sua música "One" é uma das melhores de todos os tempos. Não pode ser negado. Eles tinham um grande som, ele podia cantar e suas melodias eram fortes. Eles soam como uma banda que acredita em si mesmos e muitas pessoas gostam disso". 

quinta-feira, 21 de outubro de 2021

Daniel Lanois e outras revelações das gravações de 'The Joshua Tree' - Parte II


Passando para os sintetizadores, Daniel Lanois se deparou com outro aspecto de 'The Joshua Tree': a programação DX7 de Brian Eno.
"Brian tem alguns sons muito bons em sua máquina. Ele passou cerca de um ano apenas trabalhando em sons. Além disso, colocamos todos os sons DX7 em um Mesa Boogie, incluindo as sequências".
E isso tipificava a abordagem pouco ortodoxa de Daniel Lanois para gravação: a clareza cristalina do DX7 exigia que fosse utilizada uma unidade DI para ser reproduzido corretamente, então ele o alimentava por meio de um amplificador projetado para o excesso distorcido da guitarra de rock.
"Eu recomendo fortemente que as pessoas pelo menos tentem tocar um sintetizador por meio de amplificadores, porque você obtém essas peças peculiares de personalidade. Um alto-falante de 12 polegadas não é um alto-falante full range, então você obtém um som mais denso com um pouco mais de poke e soando um um pouco mais orgânico. É porque certas frequências soam mais alto do que outras. Além disso, colocar um equalizador gráfico entre o sintetizador e o amplificador e tentar microfones e salas diferentes pode gerar resultados interessantes.
Colocamos a sequência de bateria em "With Or Without You" através do amplificador porque soa mais como pessoas tocando em uma sala, ao invés de uma máquina. Não houve contestação entre ligar um DI e colocá-la no amplificador".
As áreas de sequenciamento e equipamento baseado em computador claramente não eram um tópico com o qual Lanois se familiarizasse facilmente, pelo menos não enquanto falava sobre isso em termos gerais.
"É apenas uma caixa de ferramentas, não é? Os sequenciadores, os samplers, drum boxes. Deve ser usada quando for aplicável. É uma questão de servir a música. Por exemplo, se você está procurando um clima de disciplina ou velocidade, então uma máquina pode oferecer a você muito mais fácil do que tocar ao vivo. É por isso que usamos um sequenciador no início de "With Or Without You", queríamos um sentimento de disciplina. E então, quando a bateria entra no meio do caminho, eles significam algo.
Eu acho que quando músicos e compositores estão verdadeiramente entusiasmados com suas ferramentas, bons resultados surgem. O Kraftwerk é um bom exemplo de um grupo que usa bem as máquinas.
Há uma rigidez lá, mas essa rigidez faz parte do clima que eles estão tentando transmitir. No entanto, ainda soa orgânico no final do dia. Não sei como eles fazem isso exatamente. Provavelmente tem a ver com o bom gosto dos operadores e que eles não dependem dessas máquinas para fazer tudo por eles".
Quando questionado sobre seus sintetizadores favoritos, a resposta inicial de Lanois não foi nenhuma surpresa para os conhecedores de seu trabalho.
"O Yamaha CS80 é um dos meus antigos favoritos. É o primeiro sintetizador polifônico e é uma coisa fantástica. Até hoje tem alguns dos sons mais incríveis. Estou continuamente impressionado com ele.
Nós o usamos no 'So', embora o Prophet 5 fosse o sintetizador principal. Peter Gabrielk tem um dos melhores sons que já conheci. Também gosto do pequeno Korg Poly 800II. É leve, você pode carregá-lo em um avião e tem alguns sons agradáveis. Para sons de baixo, eu gosto do Fairlight. Um som de baixo sampleado tem uma personalidade própria, não importa o que você faça com ele, é orgânico e vigoroso.
Lanois afirmou ali que seus planos para o futuro era "continuar fazendo discos que em dez ou vinte anos se destacarão como clássicos". Um álbum solo de Lanois também era uma possibilidade.
"Ainda escrevo material, mas quando você está tão ocupado trabalhando com outras pessoas, a tendência é deixar suas próprias coisas para mais tarde. Tenho algumas composições inacabadas em segundo plano. É principalmente música instrumental, embora possa se tornar canções . Um álbum instrumental seria fácil para mim agora, mas eu preciso fazer um exame de consciência e decidir se incorporo os vocais ou não".
Quem foi a pessoa que mais o influenciou?
"Minha mãe. Ela me ajudou a começar meu estúdio quando ninguém mais o faria. E um forte vínculo familiar tem sido o apoio mais importante. Sinto-me muito grato por ter isso neste mundo complicado. Quando criança, lembro-me de muito tocar violino e fazer sapateado durante reuniões de família. Quando você é jovem, isso causa um grande impacto. Pode realmente levá-lo a amar música e, no meu caso, comecei e fez isso minha vida. Durante a minha adolescência eu decidi: é isso, é isso que eu quero fazer".

Daniel Lanois e outras revelações das gravações de 'The Joshua Tree' - Parte I


O primeiro grande projeto que Daniel Lanois e Brian Eno compartilharam foi a colaboração deste último com Harold Budd em 'The Plateaux Of Mirror'. Seguiram-se o álbum 'On Land' de Eno e o projeto Apollo (no qual Lanois também foi creditado como co-compositor). 
Lanois produziu 'Dream Theory In Malay'a, de Jon Hassell, e 'Voices', de Roger Eno. 
Em 1984, Brian Eno convidou Lanois para co-produzir 'The Unforgettable Fire' do U2, cujo sucesso levou à produção de 'The Joshua Tree' dois anos depois e a Lanois fazer seu nome internacionalmente como produtor. Como funcionou a parceria na época?
"Brian tende a trabalhar com uma visão geral mais ampla do projeto e me permite gravar os vocais e assim por diante. Ele não tem muita paciência para situar os sons, movimentar as coisas, fazer uma apresentação de bateria em uma extremidade de uma gravação e passando para a outra. Ele gosta de ver uma fita que está em boa ordem, e então ele vai continuar com seus tratamentos. Ele tende a olhar para o quadro geral enquanto eu continuo com as tarefas".
Lanois considerava seu "sentimento" pela música o elemento mais importante em suas relações de trabalho.
"Acho que a atração de artistas como Peter Gabriel e U2 é que eles são tanto pensadores quanto músicos", explicou o produtor em 1987. "Na minha experiência, pessoas intelectuais precisam de pessoas com alma ao seu redor para trazer à tona a performance no que fazem. Embora meu intelecto esteja vivo, eu opero mais a partir do meu instinto. Posso reconhecer uma boa performance, é uma das coisas que faço bem sob pressão. Sei quando há grandes momentos musicais acontecendo e posso ajudar as pessoas a capturá-los e gravá-los. É um bom casamento".
Outra especialidade de Lanois - e que ele tem em comum com Eno - é o tratamento do som. Ele usou essas técnicas mais extensivamente nos álbuns ambientais de Brian e Roger Eno e em 'Birdy' de Peter Gabriel.
"É quase o outro lado do que eu faço. Eu mantenho tratamentos disponíveis no console o tempo todo. Há tipo um banco de doze ou dezesseis canais que são designados para tratamentos, e isso é tudo que eles fazem. A qualquer momento eu posso enviar um instrumento ou vocal para esses tratamentos e ter uma rápida impressão do que está funcionando e do que não está.
Isso geralmente ocorre na ausência da banda, uma vez que há algo na fita para trabalhar. É como um momento divertido - tente isso, tente aquilo, modificando o que já está lá. É como colorir uma fotografia existente ou ter uma fotografia e aumentar o contraste. Em muitos casos, dei nova vida a uma faixa com esses tratamentos".
Uma dessas faixas é "In God's Country" de 'The Joshua Tree'.
"A guitarra agora tem um belo brilho que tem muito a ver com o clima da faixa. O que era uma faixa de rock bastante direta agora é minada por um clima de inquietação; nem tudo está bem. Forneceu a Bono uma nova inspiração. Deu a ele uma pista para modificar suas letras e dar à faixa uma dimensão maior".
Embora não seja abertamente reconhecível, há muitos desses tratamentos em 'The Joshua Tree', como revela Lanois.
"Parece simples, mas há muita manipulação sutil ali. Não é como uma documentação entediante em uma sala vazia. Você quer dar mais dimensões a um disco para que ele tenha um apelo duradouro.
No Windmill Lane, eles têm um grande armazém, então colocamos um PA lá, colocamos a bateria nele e os microfonamos novamente para obter algum punch. Há uma diferença impressionante, apenas colocar os instrumentos no fundo desta sala acrescentou uma dimensão totalmente diferente. Quase como a diferença entre usar um sintetizador e colocá-lo em um amplificador de guitarra Mesa Boogie. Deu-nos um resultado que o reverb digital não poderia nos dar".

Matt Damon conta como Bono ficou preocupado com ele quando mostrou um penteado moicano vermelho no FaceTime


Matt Damon brincou que Bono ficou preocupado com ele quando mostrou um penteado moicano vermelho no FaceTime.
Damon e sua família ficaram em quarentena em Dalkey durante o lockdown da Covid-19 no ano passado, enquanto ele estava na Irlanda filmando 'O Último Duelo'.
Durante uma aparição no The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon para promover o épico medieval dirigido por Ridley Scott, Fallon perguntou à estrela de Hollywood sobre telefonar para Bono durante seu tempo como vizinhos, dizendo: "Eu ouvi uma história que você enfrentou o prefeito?"
Damon, brincando, se referiu à Bono como "O Prefeito de Dalkey", antes de continuar: "Eu falei com ele na noite em que minha esposa e eu tomamos alguns drinques. Era uma noite de sexta-feira, e eu deixei as crianças pintarem meu cabelo de vermelho, como se eu fosse o projeto de arte deles basicamente.
Ficou claro que não íamos voltar ao trabalho e então eles decidiram que eu precisava de um moicano. Então, eles me fizeram um moicano e essa foi a noite em que fiz o FaceTimed com ele. Ele ficou tipo: 'o que você está fazendo? O que você fez? O que está acontecendo aí? Precisamos ir ajudá-lo?'", acrescentou rindo.

quarta-feira, 20 de outubro de 2021

Bono presta tributo para Brendan Kennelly


Bono psotou nas redes sociais do U2: "Achtung, "A melhor maneira de servir a idade é traí-la"…. O Livro De Judas. Brendan Kennelly. Descanse em paz".
O poeta e escritor Brendan Kennelly morreu aos 85 anos de idade.
Brendan Kennelly estava doente há vários anos e faleceu na casa de repouso da Comunidade Aras Mhuire em Listowel, onde residiu nos últimos dois anos.
Ele voltou para sua terra natal, Ballylongford, no norte de Kerry, em 2016, após décadas no Trinity College Dublin, onde foi Professor de Literatura Moderna.
Ele também foi um locutor popular, fazendo aparições frequentes no rádio e na televisão.
Ele publicou mais de 30 livros de poesia, bem como obras de prosa e recebeu vários prêmios, incluindo o Irish PEN Award por Contribuição à Literatura Irlandesa em 2010.
'Songs Of Experience' do U2 foi lançado em 2017 traz Bono seguindo o conselho dado por Brendan Kennelly para "escrever como se estivesse morto".
Na época do lançamento de 'Achtung Baby', The Edge disse sobre "Until The End Of The World": "Há um poeta irlandês chamado Brendan Kennelly que escreveu um livro de poemas sobre Judas. Uma das estrofes é: "Se você quer servir à época, tem que traí-la'. Isto realmente fez minha mente girar. Ele é fascinado por todo o conceito moral de 'Onde estaríamos sem Judas?' Eu realmente penso que existe alguma verdade em chamar a atenção para o que é em vez de como gostaríamos que isto fosse, por um lado, você está traindo uma espécie de regra não escrita, mas você também está servindo".
Bono disse: "A música foi escrita ao mesmo tempo em que um dos maiores poetas irlandeses, Brendan Kennelly, escrevia o seu grande 'Book of Judas', uma série de poemas sobre a traição de Cristo. Foi uma coincidência épica, porque me pediram para rever os poemas após termos terminado o álbum". 

Mark Burgess, ex-vocalista da banda pós-punk Chameleons, falou sobre o controverso lançamento de 'Songs Of Innocence' do U2


Mark Burgess é um cantor, baixista e compositor inglês, ex-vocalista da banda pós-punk Chameleons.
Em entrevista no ano de 2014, ele falou sobre o controverso lançamento de 'Songs Of Innocence' do U2: "Eu gosto do single. Gosto da música que tocaram no evento da Apple. Eu ouvi isso. Eu peguei o álbum. Eu pensei que se estavam sendo bondosos o suficiente para me dar, então eu ouviria. Quando dei uma escutada, pareceu um pouco suave para mim na primeira vez, mas é muito cedo para dizer. O júri ainda está decidindo.
Acho que pretensões só são acessíveis para bandas de 20 e poucos anos. Eu acho que quando você envelhece, você sabe, ganhando a vida com o que você faz, e olhando e cuidando da sua família e tudo mais, você se vê basicamente - você é pago para fazer música que toca as pessoas. É para isso que você é pago. A questão é que, com uma banda como o U2, você compra seu ingresso e vê exatamente para onde seu dinheiro está indo. Eles fazem um ótimo show. São apenas espetáculos. Faz valer a porra do seu dinheiro - e eles têm sido, são e continuam sendo uma banda fantástica.
O U2 faz algo assim com um logotipo da Apple nele - e todo mundo está massacrando a Apple agora, parece como se as pessoas estivessem cansadas disso, da marca, um pouco. Tornou-se uma marca um pouco ultrapassada no momento. Desde que perdemos Steve Jobs, isso iria acontecer. Mas acho que eles vão se recuperar. Gosto do que a Apple faz. Vou usar um desses relógios? Provavelmente não!"

U2 no jornal em abertura da série Súbete A Mi Moto sobre o Menudo


Súbete A Mi Moto é uma série biográfica disponibilizada em streaming, sobre a boy band latina Menudo. A série narra a história da banda desde sua criação até sua evolução e sucesso internacional. 
Menudo foi a banda que lançou estrelas da música como Ricky Martin e Roby Rosa.
Produzida pela Somos Productions, Endemol Shine Boomdog e Piñolywood Studios, Súbete A Mi Moto está disponível para assinantes do Prime Video no Brasil e nos demais países da América Latina.
Em 1977, na pequena cidade de Caguas, Porto Rico, um empresário ambicioso e habilidoso chamado Edgard Díaz criou um grupo que serviu como base para as boy bands que existem até hoje. Criando regras nunca antes vistas e um estilo de trabalho que nunca foi implementado, ele desenvolveu um grupo que ainda hoje é referência para todas as outras bandas jovens hispânicas, e deu início à carreira solo de artistas de destaque.
Com drama, paixão, histórias incríveis e canções antológicas que enquadram cada episódio, Súbete A Mi Moto conta uma aventura de proporções épicas: a história do fenômeno juvenil que revolucionou para sempre a música pop latina.
Com quinze episódios de 60 minutos, Súbete A Mi Moto foi gravada no México e Porto Rico. 
Em alguns episódios mostram fatos que marcaram a década de 80 no mundo na política, música (o lançamento de Thriller de Michael Jackson), cinema (o lançamento de O Exterminador Do Futuro).
A abertura da série traz o colorido e a nostalgia da década de 80, com jornais, discos, fita K7, VHS, posters de revistas, bottons. 
E em uma matéria de jornal, dá pra ver que o título traz o U2!
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