O site Treblezine, com reviews sobre música Underground, escreve:
"O elemento mais excitante de 'POP' do U2 é sua ousadia. Os anos 90 foram uma época em que um grande número de bandas de rock dos anos 80 pareceram se perder.
Alguns grupos tentariam navegar pelo soft rock cheio de gloss dos yuppies envelhecidos que se acalmaram da juventude radical à pastoral e ineficácia da esquerda Clintonista na América e do repentinamente anticomunista Partido Trabalhista do Reino Unido.
Outros se vestiam de flanela e tentavam se reconectar com um passado do hard rock ou futuro miserável, muitas vezes falhando em capturar a mesma verve e sinceridade de bandas grunge contemporâneas ou o fogo espiritual dos discos de rock anteriores que eles repentinamente se encontraram grosseiramente imitando.
Até mesmo o Rush parecia estar em uma encruzilhada na época, sendo ao mesmo tempo amplamente citado por grupos de rock mais pesados da época como uma grande influência, enquanto eles próprios eram inconsistentes com a determinação de qual aspecto preciso de sua identidade era melhor para apresentado.
Ainda assim, neste clima que parecia tão radicalmente oposto a uma reinvenção bem-sucedida, o U2 não se jogou na nostálgica recaptura da imagem dos heróis do rock dos anos 60 e 70 que, a essa altura, haviam se transformado no rock clássico, mas em vez disso se agarraram ao que era realmente de vanguarda e moderno.
Não é difícil traçar uma linha da reinvenção e revigoramento do U2 através da música dance contemporânea até aquela do arco semelhante do Radiohead que ocorreria apenas alguns anos depois, com cada um contendo uma música com um sufixo "theque", embora cada banda provavelmente negasse uma ligação evolutiva.
De alguma forma, apesar da imagem do disco como uma ruptura radical, ele atinge o ouvido imediatamente como agradável e melodioso.
A decadência começou antes mesmo de o disco ser lançado. Pela estimativa da banda, 'POP' nunca soou como deveria. Eles entraram no estúdio sem seu baterista, que na época estava se recuperando de uma cirurgia, e saíram no último minuto porque tinham obrigações pré-agendadas de turnê a cumprir. O disco foi montado a partir das sessões concluídas até aquele ponto para cumprir as obrigações do estúdio de ter um novo lançamento pronto para justificar os shows já agendados. Embora, para os ouvidos de fora, isso talvez explique o último trimestre semi-irregular do álbum, não é especialmente aparente para ninguém, exceto a própria banda. Mas as frustrações que se desenvolveram durante a produção do álbum se manifestaram no palco quando o prolongado ciclo de gravação do álbum deixou pouco tempo para se prepararem para a turnê, resultando em performances ruins nas datas iniciais.
A complexidade do show ao vivo para combinar com o humor malicioso e o anticonsumismo cínico (muitas vezes uma manobra para descarregar o pesadelo do capitalismo em cidadãos leigos para suas compras, em vez de corporações ou governos que os capacitam) levou a problemas e atrasos, inclusive em uma ocasião em que a banda ficou presa dentro de uma gigantesca engenhoca do limão de bola de espelhos da qual sairiam para o encore. Nesse ponto, a grandeza das apresentações ao vivo começou a atingir um tom que muitos críticos consideraram uma farsa, provando novamente a opacidade frustrante do capitalismo e sua resistência fundamental à sátira, tendendo a consumir e corromper o que tenta se igualar a seu tom fantástico hiperreal econiano.
O grupo se sentiu prejudicado musicalmente e conceitualmente. E assim começou sua longa retirada, tanto da vanguarda quanto das boas graças do olhar crítico. É aqui, neste momento, cujas sementes foram lançadas na virada irônica inicial de 'Achtung Baby' contra a sinceridade pura e dominadora, que o pêndulo começou a balançar violentamente na outra direção. Foi o nascimento do U2 que, quando você fala deles agora, todo mundo conhece e tantos detestam".
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