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domingo, 28 de fevereiro de 2021

Larry Mullen: "Eu sou um pouco intolerante com o fã, e quando digo fã, me refiro ao fanático"


Larry Mullen é conhecido como o cara "mais durão" do U2. O integrante mais reservado, difícil de esboçar um sorriso, e falou para Jo Whiley sobre lidar com os fãs:

"Eu sou distinto para aqueles que me conhecem. Eu sou um pouco intolerante com o fã, e quando digo fã, me refiro ao fanático, como ficar do lado de fora dos estúdios ou do lado de fora da casa das pessoas. Só acho que é uma perda de tempo.
Eu realmente tento evitar isso, porque as pessoas se tornam um pouco ... torna-se mais uma paixão do que alguém que está interessado em música. As pessoas ficam muito interessadas em você. E sempre penso em Bono nessas situações, quando vejo essas pessoas do lado de fora, e acho que gostaria que esses caras passassem a tarde escrevendo cartas para diferentes presidentes e deixassem Bono voltar ao estúdio, e fazer o que ele realmente quer fazer".

Bono comentou: "Eu tenho que falar sobre o outro lado disso, quando eu fui para a América pela primeira vez, quando eu tinha 19 anos e chegamos em Los Angeles, eu queria ir e ver onde Bob Dylan morava e Brian Wilson. E fui para até onde Brian Wilson morava e queria apenas prestar minha homenagem. Então, muitas vezes vejo isso assim, vejo como as pessoas apenas querendo respeitar a música que significou algo para elas. E eu era assim. Agora, isso é uma coisa diferente de escalar seu muro e meio que invadir sua vida privada. E acho que é diferente".

A história de como o U2 pregou suas cores no mastro do Greenpeace ao participar do álbum 'Rainbow Warriors'


No ano de 1989, foi elaborada uma coletânea por meio de campanhas para o financiamento e infra-estrutura do Greenpeace. 
O álbum foi lançado em vinil apenas sob o nome de 'Breakthrough' na Rússia. A compilação foi lançada alguns meses mais tarde no resto do mundo sob o nome de 'Rainbow Warriors', com duas faixas adicionais e mais algumas mudanças.
O U2, que havia vendido 50 milhões de álbuns em todo o mundo com sua própria marca exclusiva de hinos do rock politicamente comprometidos, pregaram suas cores no mastro do Greenpeace.
Saudando o grupo ambientalista por fazer o mundo sentar e ouvir as previsões do Juízo Final sobre o meio ambiente, o U2 se juntou a 30 outras grandes estrelas pop em um álbum para promover a causa verde.
Adam Clayton e The Edge, a bordo da nau capitânia do Greenpeace no porto de Dublin para lançar o álbum na Irlanda, estavam eufóricos com os sucessos do Verde nas eleições europeias e irlandesas.
"Se você plantar uma semente, ela cresce", disse Adam Clayton depois que a Irlanda enviou seu primeiro candidato do Partido Verde ao parlamento de Dublin e os Verdes dobraram seus assentos na câmara europeia.
Rejeitando qualquer sugestão de que os Verdes fossem um bando de excêntricos barbudos e calçando sandálias, Adam Clayton riu. "Se os Verdes podem mobilizar os jovens eleitores, isso é fantástico".
The Edge foi rápido em elogiar o Greenpeace por sua campanha para fechar a usina de reprocessamento nuclear britânica do outro lado do Mar da Irlanda em Sellafield, no noroeste da Inglaterra.
"Como pai de duas meninas, estou enojado por isso ainda estar acontecendo. Estou preocupado com Sellafield e que o mar da Irlanda seja o mais radioativo do mundo", disse ele em uma entrevista coletiva improvisada no deck ensolarado do Greenpeace.
Os ídolos pop podiam exercer um tremendo poder para fazer com que os adolescentes de todo o mundo adotassem as causas em que acreditam.
Bob Geldof havia lançado o concerto Live Aid de grande sucesso para o alívio da fome na África. Sting estava fazendo campanha para salvar as florestas tropicais da Amazônia.
Tanto Sting quanto U2 doaram faixas para o álbum do Greenpeace conhecido como 'Rainbow Warriors'.
A faixa do U2 para a coletânea é a versão ao vivo de "Pride (In The Name Of Love)" presente no álbum 'Rattle And Hum', mas com uma leve diferença: a introdução foi editada para esta compilação. Ela começa com 'For the reverend Martin Luther King.... this is Pride In The Name Of Love'.
Seu nome vem de um mito nativo americano que diz que quando o planeta adoecer e os animais morrerem, os "Guerreiros do Arco-íris" surgirão para salvá-lo.
The Edge foi a Moscou em março daquele ano para o lançamento do disco lá. O álbum vendeu 500.000 cópias em seu primeiro dia de lançamento na União Soviética.
Quando foi lançado em Londres com todo o hype tão amado da indústria pop, o guitarrista do Eurythmics, Dave Stewart, disse: "Com este álbum, estamos enviando uma mensagem aos jovens de todo o mundo sobre como salvar o planeta. É uma trilha sonora para a sobrevivência".
O álbum era ecologicamente correto. A capa do álbum foi feita de papel reciclado.
O Greenpeace, que possuia 2,5 milhões de membros em todo o mundo, planejava usar os lucros do álbum para abrir novos escritórios na Europa Oriental, América Latina e Japão.
Os lucros do álbum também financiaram campanhas para salvar baleias, impedir o despejo de lixo tóxico e garantir um futuro sem armas nucleares. O U2 havia conquistado vários prêmios Grammy dos EUA por seu álbum 'The Joshua Tree' e tocado para três milhões de fãs em uma turnê de 15 países.
'The Joshua Tree' foi um amálgama de canções muitas vezes duras e amargas sobre uma greve de mineiros britânicos, a guerra civil em El Salvador e a morte em acidente de trânsito de um jovem neozelandês na equipe de estrada unida da banda.
Antes de sair rugindo do cais de Dublin em uma motocicleta de três rodas com cores psicodélicas, The Edge estava exultante porque pensava que a Ilha Esmeralda estava realmente ficando Verde.
Roger Garland, um contador de 59 anos, se tornara o primeiro Membro Verde do parlamento da Irlanda.
Conduzindo uma campanha carente de dinheiro com apenas 600 membros em todo o país, os Verdes fizeram seu avanço sob o slogan eleitoral "Outros partidos prometem a lua. Apenas os verdes prometem a Terra".
Falando sobre a eleição de Roger Garland para o parlamento de Dublin, The Edge concluiu: "É ótimo. Mostra que as pessoas querem uma mudança na política convencional. Eles querem se envolver em seu meio ambiente e no mundo". 

sábado, 27 de fevereiro de 2021

"Não quero ouvir sobre sua política": áudio de "Shut Up And Rock", canção com Larry Mullen na bateria, presente no novo disco de Alice Cooper


Foi lançado pela earMUSIC o novo álbum de Alice Cooper, 'Detroit Stories'. Larry Mullen toca bateria na faixa "Shut Up And Rock". 
A canção é uma sobra de estúdio de 'Paranormal', disco de 2017 que trouxe Larry tocanco em 9 faixas.
"Shut Up And Rock" têm Larry Mullen na bateria e Garret Bielaniec e Tommy Denander na guitarra, Jimmy Lee Sloas no baixo, Alice Cooper nos vocais, Bob Ezrin nos backing vocais e Tommy Henriksen na guitarra e backing vocais. A música foi escrita por Tommy Henriksen, Bob Ezrin e Alice Cooper.
"Não quero ouvir sobre sua política, ouço sobre isso todos os dias", diz Cooper por um lado na letra, e por outro, "Não quero ouvir sobre seu passado doloroso, eu não me importo de qualquer forma". A mensagem clara é "Cale a boca e.... rock".
Larry Mullen toca bateria na faixa, talvez como um ato irônico de protesto.

Paul McCartney e o produtor dos Beatles, George Martin, uma vez, tentaram dar palestras estimulantes para o U2 no Abbey Road


Paul McCartney e o produtor dos Beatles, George Martin, uma vez, tentaram dar palestras estimulantes para o U2 no Abbey Road. 
A revelação aconteceu durante a entrevista de Elvis Costello com Bono e The Edge em 2009 para a segunda temporada de seu talk show 'Spectacle'.
Trabalhando nos famosos estúdios Abbey Road em Londres, o U2 recebeu palestras estimulantes de Paul McCartney e George Martin.
"McCartney deslizou pelo corrimão", lembrou Bono. "Ele disse que só havia fantasmas bons lá. A conversa foi principalmente sobre ter muita estrutura e ser organizado", Bono disse, o que só deixou o U2 deprimido. 
Os Beatles, eles aprenderam, trabalhavam em uma programação regular, com uma hora de intervalo para o almoço e terminavam às cinco ou seis da tarde.
"Nós tentamos", disse Bono, "e ficamos no estúdio naquela noite até as 4 da manhã".
The Edge também contou uma história sobre Liam Gallagher do Oasis, emocionado ao conhecer Martin, saindo antes que a conversa acabasse.
"Talvez se ele o tivesse ouvido, o Oasis ainda estaria junto", disse Edge.

O motivo do U2 não ter transmitido ao vivo na TV o show de Ano Novo da turnê Lovetown


Dezembro de 1989. A NME disse que o U2 estava planejando transmitir um dos shows de Dublin da Lovetown, o show da véspera de Ano Novo, ao vivo na TV para vários países, incluindo a Grã-Bretanha e uma série de estrelas do rock que estiveram associadas ao U2 no passado estavam alinhadas para tocar com a banda na noite, que daria as boas-vindas a uma nova década para o rock.
Mas logo se soube que o U2 tinha arquivado os planos de uma transmissão mundial para a TV de seu show no Point Depot de Dublin. 
Uma fonte disse à NME: "O U2 queria transmitir, mas a culpa é da empresa de TV com a qual eles estavam negociando. Aparentemente, o espaço do satélite que era necessário para tal show foi reservado para a véspera de Ano Novo para outros programas, então parece que os planos terão que ser abandonados".
As instruções sobre os ingressos para Dublin, no entanto, diziam aos fãs que um dos shows poderia ser filmado e pedia cooperação com os produtores.
A banda estava planejando surpresas para o show de Réveillon caso fosse transmitido. A NME acreditava que eles estavam planejando levar diversas pessoas de Nova York para o show. Eles incluiam amigos americanos, funcionários e possíveis estrelas. Entre os mencionados que poderiam participar do show estavam Bruce Springsteen e Bob Dylan.
Havia rumores de que o U2 também reteve alguns ingressos para os shows. Esses provavelmente seriam leiloados para caridade.
O empresário da banda, Paul McGuinness, disse à Irish Radio que esperava que os ingressos chegassem a £ 500 cada no mercado negro. Isso era bem possível - alguns já estavam sendo vendidos por £ 150 cada.
Enquanto isso, havia relatos de que o U2 havia gravado um hino do futebol da República da Irlanda para a Copa do Mundo. De acordo com Dave Pennyfather, chefe da gravadora de propriedade do U2, era uma notícia prematura.
Ele disse que Bono conheceu o capitão do time Frank Stapleton em um dia de jogo e disse que estaria interessado em escrever a música do time da República. Mas os planos estavam apenas em seus estágios iniciais.
"A banda está extremamente orgulhosa do desempenho do time irlandês e gostaria de fazer algo", disse Pennyfather.

sexta-feira, 26 de fevereiro de 2021

Bruce Springsteen: "The Edge se dedica a tocar em grupo e insere seu ego de guitarra tocando em grupo"


Em 2005, quando Bruce Springsteen fez o discurso para introduzir o U2 no Hall Da Fama do Rock N Roll, onde falou:

"The Edge. The Edge. The Edge. The Edge. Ele é um guitarrista raro e original e um dos heróis da guitarra mais sutis de todos os tempos. 
Ele se dedica a tocar em grupo e insere seu ego de guitarra tocando em grupo. Mas não se engane. Tomemos Jimi Hendrix, Chuck Berry, Neil Young, Pete Townshend - guitarristas que definiram o som de suas bandas e seus tempos. 
Se você toca como eles, você soa como eles. Se você estiver tocando aquelas quartas rítmicas sustentadas de duas notas, encharcadas de eco, você vai soar como o Edge, meu filho. Volte para a prancheta e provavelmente não terá muita sorte. Existem apenas alguns estilistas de guitarras que podem criar um mundo com seus instrumentos, e Edge é um deles. A guitarra de The Edge cria um espaço enorme e paisagens vastas. É um som emocionante e comovente que paira sobre você como o céu instável. Na relva, é inerentemente espiritual. É graça e é um dom".

Produtor trabalhou com Imagine Dragons esperando que eles pudessem "ajudá-lo a ter ideias para o U2" para 'Spider-Man: Turn Off The Dark'


A banda alternativa Imagine Dragons, que estourou em 2012 com seu hit "Radioactive", chegou a trabalhar para o famoso musical 'Spider-Man: Turn Off The Dark'.
'Spider-Man: Turn Off The Dark' foi uma produção que foi notoriamente repleta de problemas e, eventualmente, foi encerrada em 2014 após lesões no set, problemas de financiamento e contratempos técnicos. Como Nicholas Barber escreveu para a BBC Culture em 2020, o musical acabou se tornando "sinônimo de desastre teatral". Também incluiu música escrita por Bono e The Edge.
O que pode ter sido menos conhecido é que a banda Imagine Dragons, como o Yahoo Entertainment relatou em 2013, também foi brevemente ligada ao musical.
É dito que "Radioactive" e talvez mais canções do disco de 2012, 'Night Visions', tenham sido descartadas para o musical da Broadway.
O Yahoo Entertainment relatou que o produtor musical Alex da Kid estava procurando inspiração para 'Turn Off The Dark' quando começou a trabalhar com o Imagine Dragons, esperando que eles pudessem "ajudá-lo a ter ideias para o U2". No entanto, as demos da banda eram supostamente boas demais, e Alex da Kid as assinou com seu próprio selo KIDinaKORNER ao invés de tê-las na trilha sonora do musical. Em setembro de 2012, o grupo lançou 'Night Visions'.
Desde então, especulações circularam online de que muitos dos maiores sucessos do álbum, "Radioactive" e "Demons", incluíam referências ao Homem-Aranha, embora não esteja claro exatamente quais músicas do álbum podem ter sido demos escritas para 'Spider-Man: Turn Off The Dark'.

Videoclipe de "Spanish Eyes" do U2 é relançado remasterizado em HD


Apresentado como parte do documentário 'Outside It's America', o vídeo de "Spanish Eyes" do U2 inclui imagens da primeira parte da turnê 'The Joshua Tree Tour'. Dirigido por Barry Devlin em abril de 1987. Agora remasterizado em HD.

 

Participação de Larry Mullen em novo disco de Alice Cooper é com sobra de estúdio do disco 'Paranormal'


Foi lançado pela earMUSIC o novo álbum de Alice Cooper, 'Detroit Stories'. Larry Mullen toca em uma faixa com o nome de "Shut Up And Rock". 
No disco anterior, 'Paranormal', de 2017 Larry Mullen tocou em nove faixas. 
"Shut Up And Rock" é uma sobra de estúdio de 'Paranormal', já que foi divulgado que Larry havia gravado dez faixas para o disco de 2017, e o álbum foi lançado trazendo nove canções com ele.
"Shut Up And Rock" têm Larry Mullen na bateria e Garret Bielaniec e Tommy Denander na guitarra, Jimmy Lee Sloas no baixo, Alice Cooper nos vocais, Bob Ezrin nos backing vocais e Tommy Henriksen na guitarra e backing vocais. A música foi escrita por Tommy Henriksen, Bob Ezrin e Alice Cooper.

quinta-feira, 25 de fevereiro de 2021

A história da tradução completa do livro 'U2 At The End Of The World' pelo Ultraviolet U2 Fan Club Brazil


O Ultraviolet U2 Fan Club Brazil anuncia que terminou a tradução completa do livro 'U2 At The End Of The World', de Bill Flanagan!
O trabalho desta versão para o português aconteceu entre março de 2018 e fevereiro de 2021. 
O site escreve: "Quase três anos depois temos a alegria de finalizar esta tradução. Como foi prazerosa essa jornada junto com o U2 acompanhando-os em uma das fases mais interessantes de sua carreira, através da leitura desse livro à medida que fazíamos a tradução. Agradecemos a todos que se empenharam em realizar esse feito, que há muito era de nosso desejo. 
A ideia original para a tradução desse livro é antiga. Foi em 2006 que nosso amigo Cícero D´ávila Oliveira começou a traduzi-lo e postar os capítulos traduzidos na antiga lista de discussão do Ultraviolet U2 Fan Club (um veículo de comunicação entre os fãs por e-mail, que durou vários anos). No ano seguinte, esse trabalho foi assumido por vários fãs que participavam da lista, mas logo parou, retornando em 2012 com a ajuda dos participantes do extinto fórum MOFO, amigos e parceiros da UV, mas também parou no mesmo ano. Somos gratos a todos esses que estiveram em um tempo ou outro envolvidos nesse trabalho.
Retornando em 2018, foi formada uma nova equipe entre os fãs da Ultraviolet para começar a tradução do zero. Por que começar tudo de novo um trabalho que em parte já havia sido feito? Um dos motivos foi que com o avanço da tecnologia, novas plataformas de tradução, dicionários e aplicativos estavam a nossa disposição para alcançarmos o máximo possível a exatidão que queria transmitir o autor. O livro foi traduzido por voluntários que tinham suas obrigações diárias e que faziam o que podiam em benefício do projeto, encaixando a tradução nas suas rotinas diárias, muitas vezes trabalhando no livro até altas horas da noite. Mas, contamos com a ajuda de profissionais da área de tradução, que não fizeram a tradução em si, mas que serviram como consultores quando era preciso entender alguns termos ou figuras de linguagem mais difíceis.
E aqui estamos, com essa obra prima traduzida para o português. Algumas particularidades dessa tradução é que foram inseridas notas de rodapé, onde contém explicações de alguns termos em geral não conhecidos pelos leitores brasileiros. Também mantivemos alguns termos originais em inglês a fim de preservar o clima da ideia original do texto, mas estes termos aparecerão logo em seguida traduzidos entre colchetes. 
Enfim, esperamos que todos possam apreciar esse trabalho, quer para uma leitura divertida, quer para consulta ou conhecimento da banda e suas obras". 

Créditos

Tradutores: Aline Maria, Cris Araujo, Gracia Cardeal, Jardel Lemes, Mari Carla Giro, Mariana de Castro, Patrícia Moura, Paulo Lilla e Ronan Vargas. 

Consultoras: Ana Vitti, Luciana Pavanelli e Valdenir Vanalli Filho. 

Revisão e Edição: Cris Araujo.

Apoio: Ultraviolet – U2 Fan Club Brazil.

Como Bono, Axl Rose e Terence Trent D'Arby ajudaram Moby a seguir sua carreira após um álbum que foi um desastre crítico e comercial


Na segunda metade da década de 1990, se percebeu que Moby estava em crise na sua carreira musical depois de anos sendo sucesso no estilo eletrônico. 
O lançamento do álbum em 1996, 'Animal Rights', obscuro e eclético, construído em uma guitarra movida em torno do estilo punk e metal, o que ele gostava quando adolescente, provou ser um desastre crítico e comercial que o fez cogitar deixar a carreira musical e voltar para a faculdade, para estudar arquitetura. 
Ele explicou: "O álbum foi criticado por todos. A Rolling Stone deu um em 10. Eu estava abrindo o show do Soundgarden, quando jogavam porcarias em mim todas as noites no palco. Eu fiz a minha própria turnê, e estava tocando para um público de 50 pessoas por noite". 
No entanto, ele afirmou: "Eu tenho cartas de Terence Trent D'Arby e também recebi um telefonema de Axl Rose, dizendo que ele estava ouvindo 'Animal Rights', repetidas vezes. Bono me disse que gostou de 'Animal Rights'. Então, se você recebe 'três cartas de fãs', esses serão as correspondências de fãs que farão prosseguir na sua carreira".
Em outra entrevista, Moby disse: "Terence Trent D'Arby me escreveu uma carta de fã para dizer que amou, em papel timbrado de Terence Trent D'Arby. Bono, em um bar, me disse que gostou tanto quanto do primeiro álbum do Clash. E Axl Rose me disse que ouviu repetidamente".

A música de Bono e The Edge e o diálogo falado evocaram um ambiente agressivo e violento na versão para o palco de 'A Clockwork Orange'


Em 1990, quando Bono e The Edge estavam compondo a música para a versão para o palco de 'A Clockwork Orange', veio uma tempestade envolvendo o autor da história, Anthony Burgess. 
Após a estreia da peça no Barbican Theatre, em Londres, Burgess, com 73 anos na época, declarou: "Não tenho muito tempo para grupos de rock - eles têm uma tecnologia tremenda para ajudá-los, mas produzem uma música pobre. Na minha opinião, não é como música, é como um neo-papel de parede". 
O ator Phil Daniels tentou minimizar a controvérsia, descartando-a como resultado da "diferença de gerações" e acrescentando: "Eu acho a música fantástica. Acho que o U2 é uma banda brilhante e eles realmente fazem justiça à peça".
Bono e The Edge estavam eles próprios se concentrando no problema do crime adolescente, tendo visto recentemente os territórios de gangues mais difíceis de Los Angeles da traseira de um carro da polícia. Eles viram o que Edge chamou de "uma subclasse ultraviolenta".
Os membros do U2 nunca procuraram esconder suas crenças cristãs, e as letras de suas canções são permeadas por um senso de investigação moral. "Depois de ver o primeiro ensaio", disse Edge, "sentimos que 'A Clockwork Orange' nunca foi tão relevante e que valeu a pena usar nossa música para tentar colocar a história neste contexto".
Mas a música que ele e Bono enviaram dificilmente se aproximaria do material vinculado às paradas - nem remotamente se lembrava de nada que se pudesse esperar encontrar em um musical de palco convencional. 
A música instrumental era rítmica e abstrata, com Edge tocando uma guitarra expressiva para produzir um efeito perturbador. Combinados com o brilho da produção - que às vezes banhava o palco em sombras vermelho-sangue - a música e o diálogo falado evocaram um ambiente agressivo e violento.

A morte de Elvis Presley fez Bono "manter um controle" de suas próprias indulgências?


O escritor Joe Jackson, que trabalhou para a Hot Press, conta sobre seu encontro com Bono no Factory Studio em 1993:

Mais especificamente, enquanto Bono e eu estávamos discutindo aquela faixa gravada com Johnny Cash, ele fez um comentário que parecia "se referir criteriosamente à minha paixão por Presley, Sun e talvez meu ceticismo em relação à divinização do U2". Bono me disse: "É muito longe de Memphis, mas é a mesma lama!" e eu entendi.
No entanto, muito do que Bono e eu conversamos naquele dia foi esse tipo de conversa de fã de rock. Mesmo assim, o cara também me deu mais do que alguns insights sobre sua psique. Por exemplo, depois que perguntei se ele "concorda com a vertente do pós-modernismo que sugere que a arte no século 20 deve refletir um mundo que abandonou o conceito de uma força unificadora como Deus", que foi "atomizada para a maioria das pessoas, como na arte de Picasso, pós-Guernica", ele respondeu: "Não, porque para mim, o estado de fluxo, que domina os tempos modernos, é um bom lugar para se estar. E embora o conceito de Deus, para mim, pessoalmente, não tenha sido atomizado, e tenho fé, estou não tentando defini-lo claramente neste ponto".
"Mas você definiu sua fé em um ponto fundamental, se não fundamentalista, cristão, não é?"
"Você passa por fases em sua tentativa de descobrir no que você acredita. E houve um período no início dos anos 80 em que vivíamos uma vida muito mais ascética e adquirimos uma grande base nos fundamentos do que o cristianismo poderia ser. Não foi o cristianismo com o qual eu cresci vagamente, particularmente católico ou protestante, era mais a vanguarda do cristianismo, e estou feliz por ter essa base. Mas lembro-me de McGuinness me dizendo, naquela época, 'Olha, não tenho certeza se compartilho da sua fé, mas sei de uma coisa. Sei que é a pergunta mais importante para você e que, como artista, escritor, é algo que você vai ter para abordar da maneira que você achar melhor. E se o fizer, eu sei que você receberá um monte de pauladas, mas vá em frente'. E nós fizemos isso. E conseguimos um monte de pauladas".
Eu apreciei o fato de Bono ter tido tempo para me rastrear, agradecer pela nossa entrevista e dizer que ele "adorou". Ele obviamente adorou, porque logo depois, como se Bono realmente fosse pelo menos um Paddy Moses me dando a chave da Terra Prometida do U2, acabei entrevistando sua linda e graciosa esposa, Ali. Então ele disse a Adam Clayton que eu era "totalmente confiável", o que o levou a outra entrevista exclusiva para o mundo, desta vez com a então noiva de Clayton, Naomi Campbell.
Não apenas isso. Durante um período em que o U2 "não deveria estar dando entrevistas", Bono me convidou para sua casa e me deu uma entrevista para um livro que eu estava escrevendo sobre Elvis, leu um primeiro rascunho e até recomendou uma mudança de palavra para um de meus poemas. Quão surreal foi isso? Ter Bono sugerindo uma "correção" em uma poesia que escrevi aos 21 anos e me dizer que poderia "se relacionar facilmente com" seu tema de "não pertencer".
Na verdade, aquele poema, chamado If I Can Dream, foi minha resposta à música de Elvis com o mesmo nome - minha música tema absoluta - então, durante nossa entrevista, fiz a Bono uma pergunta que fiz a muitas estrelas do rock e que sempre queria perguntar a ele. Ou seja, a morte de Presley o fez "manter um controle" suas próprias indulgências?
"Não. Porque ainda quero para a minha música e vida uma totalidade que não acredito que Elvis tenha. Tive uma conversa com Jerry Lee Lewis há muitos anos e sempre senti que ele era um homem que tinha essa dualidade motriz, como o momento em que ele nas sessões: 'Essa é a música do diabo, eu não vou conseguir'. Ou ele está no coro da igreja ou descendo a rua, são dois extremos que não podem ser resolvidos. Essas pessoas acharam muito difícil, por causa da surra que receberam do Cinturão da Bíblia, mas eu tive a experiência de um crescimento espiritual sem ser molestado, então posso viver de uma maneira que estas pessoas não podem. Eu entendo, eu acho, um pouco melhor, esses dois impulsos e como eles são um paradoxo; eu me sinto confortável para conviver - a vida espiritual, a vida sexual. E assim, para responder a sua pergunta, o único incentivo que recebo disso é "não cometa esse erro" de ser guiado por essa ideia de que você não pode ter tudo, porque você pode. E isto é, ser inteiro".
Lendo aquela citação novamente, em 2010, especialmente tendo em vista que Bono agora é um homem ao invés de um mero rapaz de 33 anos, eu percebi que talvez eu gostaria de atualizar sua história, nesse sentido. No entanto, não posso. Por que? Digamos que algumas semanas depois de deixar o The Irish Times e entrar para o Independent, perdi as chaves da Terra Prometida do U2!"

U2 relança videoclipe de "One Tree Hill" remasterizado em HD


O videoclipe oficial de "One Tree Hill" do U2 foi remasterizado em HD. Dirigido por Phil Joanou, o videoclipe apresenta uma performance ao vivo da faixa, tirada de uma versão inédita do documentário de rock de 1988, 'Rattle And Hum'.

 

quarta-feira, 24 de fevereiro de 2021

The Edge se vestiu de The Edge no Halloween pelas ruas de Venice


Jo Whiley em 2002 perguntou para The Edge se ele alguma vez desejou não ser famoso. Ele revelou:

"Geralmente, eu realmente me divirto com isso, porque se as pessoas vêm até você na rua, geralmente você está sendo abordado porque elas amam sua música. 
Eu acho que essa é a diferença para nós, é que somos famosos por causa de nossas músicas, não apenas por sermos famosos. E então não é tão pessoal. E você tem a oportunidade de rir com isso, como na outra noite em que estive em Los Angeles no Halloween. 
Eu estava na rua vestido como The Edge, com um violão, e basicamente vagava pelas ruas em Venice, e as pessoas simplesmente apareciam e diziam, você se parece tanto com ele, isso é incrível. E eu tive alguns comentários brilhantes, muito brilhantes e foi uma risada completa. Um cara disse: 'você é igualzinho a ele, um pouco baixinho, mas é muito, muito parecido com ele. Doçura ou travessura, Edge?'.
Foi realmente incrível, eu me safei. Uma ou duas vezes, fiquei um pouco preocupado em ser reconhecido e talvez a piada se voltasse contra mim e eu acabasse tendo que correr pela rua com um violão na mão, então isso foi um pouco de minha preocupação, mas na verdade eu escapei disso. Então, para todas aquelas pessoas que acham que viram esse imitador de Edge realmente impressionante em Venice no Halloween, na verdade era eu".

Quando o U2 passou os Rolling Stones como a banda musical mais bem paga do mundo


Em 1993, a PolyGram e o U2 assinaram um contrato de seis álbuns por mais de US $ 60 milhões - US $ 20 milhões a mais do que os Stones conseguiram em seu contrato bem divulgado com a Virgin em 1991.
Em um movimento que sinalizou uma mudança geracional no rock, o U2 substituiu os Rolling Stones como a banda musical mais bem paga do mundo.
O U2 - um quarteto de Dublin que lançou seu primeiro álbum em 1980, quase duas décadas após a formação dos Rolling Stones - assinou um contrato de seis álbuns estimado em mais de $ 60 milhões com a PolyGram's Island Records. Isso foi quase $ 20 milhões a mais do que os Stones receberam em seu amplamente divulgado acordo de 1991 com a Virgin e mais do que o dobro dos veteranos do rock dos anos 70 Aerosmith receberam em um acordo igualmente divulgado com a Sony Music no mesmo ano.
"Estou emocionado", disse o fundador da Island Records Chris Blackwell por telefone de Miami, onde os executivos da PolyGram ouviram uma prévia do novo álbum do U2 que seria lançado, 'Zooropa'.
"O U2 é uma banda incrível e eu tenho um relacionamento excelente com eles desde o início. Estou muito feliz que eles decidiram ficar conosco na PolyGram".
A reação da indústria ao acordo foi positiva.
Ao contrário dos Stones ou do Aerosmith, cujos membros teriam mais de 50 anos ou mais antes de seus contratos expirarem, os quatro membros do U2 estavam todos na casa dos 30 - e muitos consideravam que ainda estavam em seu auge criativo.
O último álbum do grupo, 'Achtung Baby', havia vendido mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos e foi indicado ao Grammy. O álbum de estúdio anterior do grupo, 'The Joshua Tree', havia vendido mais de 5 milhões de cópias também nos EUA e foi eleito o melhor álbum do ano em 1988.
Representantes do U2 e da PolyGram se recusaram a discutir detalhes do contrato, mas fontes especularam que o novo acordo garantiu à banda um adiantamento de mais de US $ 10 milhões por álbum e uma taxa de royalties de 25% sobre cada disco vendido. Isso os colocou no patamar de contratos de supertars como Michael Jackson, Prince, Barbra Streisand, Madonna e Janet Jackson.
Fontes da PolyGram disseram que o acordo - anunciado em Londres - também incluia cláusulas pesadas de multimídia que permitiriam ao grupo tirar vantagem das divisões de vídeo, filme e entretenimento interativo do conglomerado holandês. O U2 também receberia um financiamento adicional significativo para seu próprio selo, Mother Records.
Sob o acordo estimado de 10 anos, a Island adquiriu os direitos mundiais dos seis álbuns seguintes do U2. A empresa também pagou generosamente pelos direitos internacionais exclusivos de todo o catálogo de músicas do U2 após um acordo de publicação que entrou em vigor em janeiro de 1993.
O U2 - que havia vendido mais de 50 milhões de álbuns desde que assinou com a Island em 1980 - era rico há algum tempo. A banda ganhou cerca de US $ 30 milhões em ações quatro anos antes, quando a PolyGram, uma subsidiária da empresa de eletrônicos holandesa Philips NV, comprou a Island Records por cerca de US $ 300 milhões.
"A Island Records e seu dono Chris Blackwell apoiaram o U2 no segundo em que ele os ouviu", disse o empresário do U2, Paul McGuinness, em um telefonema de Londres. "Estamos extremamente satisfeitos por ficar com uma empresa que acredita em nós. Não poderia estar mais feliz".

Bruce Springsteen conta como conheceu o U2


Em 2005, quando Bruce Springsteen fez o discurso para introduzir o U2 no Hall Da Fama do Rock N Roll, ele revelou:

"Era o início dos anos 80. Fui com Pete Townshend, que sempre queria sentir o cheiro daqueles que estavam prestes a nos derrubar, a um clube em Londres. Lá estavam eles: um jovem Bono - pioneiro solitário no mullet da Irlanda; The Edge - que tipo de nome era esse?; Adam e Larry. Eu estava ouvindo a última banda da qual poderia citar todos os seus membros. Eles tinham um show emocionante e um grande e lindo som. Eles explodiram o teto.
Nós nos conhecemos depois e eles eram bons garotos. Eles eram irlandeses. Isso teria um papel enorme em seu sucesso nos Estados Unidos. Pelo que os ingleses ocasionalmente têm a sensibilidade refinada para superar, nós, irlandeses e italianos, não temos esse problema. Entramos pela porta com os punhos e os corações primeiro. O U2, com o som sombrio e harmônico do céu sob seu comando - o que, é claro, é o som de amor não correspondido e saudade, seu maior tema - sua busca por Deus intacta. Esta era uma banda que queria reivindicar não apenas este mundo, mas também tinha seus olhos no próximo.
Agora, eles são uma banda de verdade; cada membro desempenha um papel vital. Eu acredito que eles realmente praticam alguma forma de democracia - veneno tóxico na cabeça de uma banda. No Iraque, talvez. No rock, não! No entanto, eles sobrevivem. Eles aproveitaram a bomba-relógio que existe no coração de todas as grandes bandas de rock and roll que geralmente explodem, como vemos regularmente no palco. Mas eles pareciam ter entendido inatamente a regra principal de segurança no emprego de uma banda de rock: "Ei, idiota, o outro cara é mais importante do que você pensa que ele é!" Eles são um passo à frente e descendentes diretos das grandes bandas que acreditavam que o rock poderia abalar as coisas no mundo, que ousaram ter fé em seu público, que acreditavam que se tocassem o melhor, isso traria o melhor em você. Eles acreditavam no estrelato pop e nos grandes momentos. Agora, isso requer tolice e uma mente calculista. Também requer uma fé profundamente enraizada no trabalho que você está fazendo e em seu poder de transformação. O U2 tinha fome de tudo, construiu um som e escreveu as músicas que exigiam isso. Eles são os guardiões de algumas das mais belas arquiteturas sônicas do rock and roll".

Portal americano especializado em saúde e estilo de vida realiza pesquisa onde U2, The Doors, Pearl Jam, Kiss, Rush, Metallica aparecem como bandas mais odiadas do mundo


O portal americano Best Life, especializado em saúde e estilo de vida, realizou uma pesquisa onde mostra as 21 bandas de rock mais odiadas.
Para encontrar os artistas a serem analisados, a equipe do Bestlife varreu a internet em busca de palavras-chave, fóruns, comentários em redes sociais, artigos e qualquer publicação online que tratasse da polarização do que chamou de "torcida musical", já que o comportamento dos fãs assemelha-se ao de torcidas de futebol. Isso explica a presença na lista de nomes como U2, Metallica, Nirvana e Pearl Jam, bandas de gigantesco sucesso comercial e que muitas vezes chegam a causar impacto negativo no universo do rock.
O Bestlife decidiu usar cinco valores-chave para traçar sua própria classificação, ordenando as posições de acordo com uma ordem precisa. Primeiro foi analisado o ranking das 20 piores bandas elaborado pela LA Weekly, depois a lista dos 123 piores músicos proposta pela revista Vice, em seguida o ranking das 21 bandas mais odiadas criado pela Ultimate Guitar e, finalmente, duas pesquisas do portal Ranker: as 102 bandas mais superestimadas da história e as 421 piores bandas de rock de todos os tempos.
Ao atribuir uma pontuação para cada métrica principal e enviá-la a um computador para análise através de um algoritmo, os pesquisadores chegaram a um "índice de banda odiada", que determinou a listagem com 21 nomes. Confira abaixo:

1º Nickelback
2º Limp Bizkit
3º Creed
4º U2
5º Mumford and Sons
6º Bob Dylan
7º Phish
8º Radiohead
9º Kiss
10º Dave Matthews Band
11º Coldplay
12º Green Day
13º The Doors
14º Metallica
15º Korn
16º Oasis
17º Pearl Jam
18º Rush
19º Nirvana
20º Spin Doctors
21º Linkin Park

terça-feira, 23 de fevereiro de 2021

Mais histórias e detalhes dos 30 anos da visita do U2 ao Carnaval de Tenerife - Parte II


A imprensa da ilha também passou a acompanhar o grupo em busca de uma entrevista. Acabaram por conceder apenas uma, a José Antonio Pérez, que na altura trabalhava na Radio Club Tenerife - Cadena SER e que, após um telefonema do patrão por não ter obtido entrevista com a banda, respondeu: "Você acha que entrevistar o U2 é como entrevistar Fary?" 
O jornalista encarou como um desafio pessoal conseguir uma entrevista com a banda. 
Quando soube que estavam gravando na Avenida de Anaga, bem perto do estúdio, foi junto com outro colega e uma fita cassete ao local, que já estava cheio de jornalistas e fotógrafos que a única resposta que tiveram do empresário foi um sonoro 'não'. "Estávamos prestes a ir embora, até que resolvi ir sozinho ficar cara a cara com o empresário", brinca Pérez, que teve permissão de entrar no ônibus que a banda usou como camarim junto com seu companheiro e o fotógrafo Sergio Méndez do Diário de Avisos, que tirou a única imagem do encontro. 
Logo em seguida apareceu Bono, muito alegre e com um dos típicos copos de cerveja com o logo Dorada na mão. 
Ofereceu aos jornalistas e conversou um pouco com eles sobre o quanto gostava dos carnavais e como eles se divertiam nas Ilhas Canárias, repetindo em um espanhol perfeito que havia muitas "garotas bonitas", lembra o jornalista. "Ele me disse que ia voltar, mas eu nunca soube disso", diz Pérez, que falou dos 20 minutos que passou com Bono como um dos momentos mais gratificantes de sua carreira, pois ele foi o único a receber uma declaração do cantor em uma viagem que deveria ser secreta. 


Algumas das fotos e vídeos de Anton Corbijn e Phil Joanou não só fizeram parte de 'Achtung Baby', mas também o videoclipe de "Even Better Than The Real Thing", onde personagens do carnaval chicharrero e alguns cenários de ilhas, como o antigo cemitério, San Andrés ou a praia de Las Teresitas, são os protagonistas. 
Um grande grupo de seguidores da banda conseguiu o roteiro do diretor Phil Joanou, no qual ele escrevia dados técnicos e pontos onde o videoclipe seria gravado. 
A rua San Vicente Ferrer, no bairro El Toscal, foi um dos locais escolhidos, além da Plaza de la Candelaria. No documento, que fazia parte de um fanzine de Tenerife sobre o U2, lê-se: "Quanto ao estilo, gostaria de ver a banda com roupa escura ou preta para contrastar com a cor anterior (do Carnaval). O sentimento é pós-carnaval. O sentimento de um peixe morto ou o enterro da sardinha, como se costuma dizer nas ilhas Canárias". 


No meio da colorida multidão que caracteriza as noites do Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, vestidos e dançando salsa de madrugada, estavam todos os integrantes do U2 em 1991. 
Passando completamente despercebidos, exceto por alguns fãs do grupo que notaram que o 'mascarita' próximo a eles não era nem mais nem menos que Bono. 
30 anos se passaram desde essa visita, mas o resultado disso pode ser visto nas fotos que foram incluídas em 'Achtung Baby' ou no vídeo de "Even Better Than The Real Thing", onde a banda é vista curtindo o carnaval. Isso além das fotos que foram tiradas junto com aqueles poucos que conseguiram reconhecê-los sob seus trajes. 
Teve até um fã que reconheceu Bono comendo no restaurante chinês da avenida de Anaga e que conseguiu que o cantor o desse um autógrafo em sua fantasia.

Mais histórias e detalhes dos 30 anos da visita do U2 ao Carnaval de Tenerife - Parte I


Em fevereiro de 1991, o U2 esteve na colorida multidão no Carnaval Chicharrero em Tenerife, Espanha. Antonio Hernández, seguidor da banda, e José Antonio Pérez, jornalista, relembram no eldiario.es as aventuras de Bono, Larry, Adam e Edge na ilha.
"Era carnaval de 1991 e eu não tinha vontade de sair, nunca fui muito de carnavais. Eram umas dez da noite e eu estava com uns amigos, todos fãs do U2, deitados fora das Galerias Preciados. Tentávamos nos animar, até que vimos um grupo um tanto bizarro passar, eles eram marcantes porque não estavam vestidos a rigor, embora também não estivessem vestidos como gente normal". Assim começa a história de Antonio Hernández Salinas, provavelmente uma das primeiras pessoas de Tenerife a notar a presença do U2 no Carnaval Chicharrero há trinta anos.
Foi um dos amigos de Antonio quem deu o alarme: "Que cara mais parecido com The Edge!".
"Percebemos imediatamente que não era só ele, mas também Bono, Larry Mullen e Adam Clayton", continua Antonio, que tinha 16 anos de idade na época. "Tínhamos a sensação de que tudo se transformava e que não podíamos distinguir se era sonho ou realidade". 
Entre pulos de emoção, eles se aproximaram dos integrantes da banda, que caminhavam calmamente pela rua de El Pilar. "A primeira coisa que nos surpreendeu foi como eles eram pequenos", lembra ele.
Bono, Larry, Adam e Edge desceram toda a rua de El Pilar e atravessaram até a sede da CajaCanarias para jantar em um restaurante localizado na lateral da Plaza del Patriotismo. "Ficamos do lado de fora daquela churrascaria basca, alucinando sobre o que havia acontecido, não acreditávamos. Aí começou a loucura: tínhamos que tentar tirar uma foto, mas não tínhamos câmera à mão, menos naquele momento, ninguém tinha no carnaval".
Para se apoderar do precioso tesouro - um instantâneo com os seus ídolos - os jovens de Tenerife embarcaram numa odisseia à procura de um fotógrafo. "Não me lembro o quanto oferecemos àquele homem que tirou a nossa foto, talvez fossem mais de 5 mil pesetas, era tudo que tínhamos", revela. Três horas depois, Adam Clayton saiu do restaurante e aos poucos o resto dos músicos também. "Pude dizer ao baterista que ele era meu ídolo, isso não tem preço".
"Foi uma experiência incrível. Eles estavam surpresos, eram estrelas do rock mundial, mas não esperavam encontrar tantos fãs na ilha". Após a foto, a banda ingressou no Carnaval do Chicharrero, mas imediatamente curiosos e fãs começam a se reunir. "Tínhamos que ir embora, mas naquela noite nenhum de nós conseguiu dormir, aquele momento nos condicionou, nos marcou", finaliza.
Pouco mais se sabia sobre a banda até quarta-feira, quando as ruas acordaram com a ressaca do carnaval de rua. Foi nesse momento que veio a notícia de que ainda estavam hospedados no Hotel Mencey. "Começaram a se acumular nas portas do hotel e eu estava lá, não poderia ser diferente".
Eles estavam preparando 'Achtung Baby', uma de suas obras-primas. Era mais um álbum para dar uma guinada na carreira aproveitando a nova década, com um tom mais dark e um som com influências eletrônicas e industriais.
Queriam romper com tudo que aconteceu antes, o estrelato com 'The Joshua Tree' de 1987, e para isso reservaram uma suíte no Mencey Hotel, ao lado do Parque García Sanabria, decididos a passar a semana do Carnaval na ilha gravando vídeos e tirando fotos para o novo trabalho, para o qual eles estavam procurando uma imagem mais colorida do que as anteriores. Embora também tenha tido tempo de curtir a festa na rua.
Estiveram de 9 a 16 de fevereiro em uma viagem que, a princípio, foi totalmente incógnita, ou pelo menos foi o que insistiu seu empresário Paul McGuinness, que se esforçou para que a permanência da banda na ilha passasse despercebida, sem conceder qualquer entrevista ou sessão de fotos à imprensa.
E assim se passaram os primeiros dias. Apenas alguns fãs da banda os reconheceram e Bono e seus entes queridos aproveitaram para curtir os carnavais e posar com o mítico Trabant que mais tarde se tornou a imagem da turnê em lugares como San Andrés, Las Teresitas ou Avenida de Anaga.
Só na terça-feira, dia 12, começou a sair a notícia na imprensa local de que os integrantes do U2, talvez a banda mais famosa do mundo naquela época, passavam alguns dias na ilha e se misturavam entre a multidão nas noites de carnaval. A partir desse momento, os fãs começaram a montar guarda nas portas do Mencey Hotel e Bono não teve escolha senão descer para dar autógrafos. Agora eles passariam despercebidos disfarçados, algo que surpreendeu o próprio Bono: "Não esperávamos ter tantos seguidores aqui".

U2 X-Radio: Adam Clayton's Funk Playlist


Um novo programa mensal foi lançado na U2 X-Radio - uma playlist de Adam Clayton que se concentrará em um gênero diferente a cada mês. 
Na estreia - 'Adam Clayton's Funk Playlist'. Suas escolhas foram tocadas em um programa de uma hora de duração, que o site U2 Songs compartilhou:

One Nation Under A Groove - Funkadelic / Got to Give it Up (Pt. 1) - Marvin Gaye / Super Freak - Rick James / Sign 'O' The Times - Prince / Papa's Got a Brand New Bag - James Brown / Pick Up the Pieces - Average White Band / Play that Funky Music - Wild Cherry / Give Up the Funk (Tear the Roof Off) - Parliament / Higher Ground - Stevie Wonder / Low Rider - War / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & The Family Stone / Get Down On It - Kool & The Gang / Superfly - Curtis Mayfield / Theme from Shaft - Issac Hayes

"E eu tive essa imagem de Bono, cantando sobre beleza no meio de caos e pedaços de metal voando"


Quando Jimmy Iovine desembarcou em Dublin em meio às sessões 'All That You Can't Leave Behind' do U2 na virada do milênio, ele teve uma prévia do que estava acontecendo no estúdio. 
Um dos grandes produtores de rock (John Lennon, Patti Smith) que se tornou magnata da Interscope Records, Iovine havia trabalhado com a banda em 'Rattle And Hum'. 
As letras estavam apenas parcialmente elaboradas, mas ele ainda tinha a sensação de ser dominado pelo poder da música ao ouvir "Beautiful Day" em seus estágios de formação. "Vocês conseguiram uma grande batida", disse ele, aplicando uma metáfora angular. Agora tudo o que eles precisavam fazer era desenrolar...
"Beautiful Day" começou como outra música. Brian Eno colocou colocou ela para rodar, criando a batida, uma espécie de reviravolta contemporânea em um clássico de Bo Diddley. Edge encontrou uma sequência de guitarra que a acompanhou, e Eno fez cerca de dez interpretações diferentes disso. Em um momento de invenção espontânea, Bono gritou o refrão declamatório que levaria a música para outra dimensão.
"A faixa naquele ponto estava realmente bombando", relembra Daniel Lanois, "e a mixagem que fizemos tinha o poder do metal estilhaçado. Você não sabe de onde vem - acho que foi muito processamento. E eu tive essa imagem de Bono, cantando sobre beleza no meio de caos e pedaços de metal voando. Foi apenas um vislumbre no final da versão jam".
"É como um hino", acrescenta Lanois. "Eu acredito que essa música tem isso em sua espinha dorsal. Então continuei lutando pela faixa e fiz uma mixagem ainda mais transcendente. O verso nunca foi realmente estabelecido liricamente, mas nós sabíamos que tínhamos algo especial no refrão. Não foi fácil puxar para dentro do barco, mas valeu a pena lutar".
Quando Steve Lillywhite chegou e poliu ainda mais com um mix final brilhante, eles tinham a faixa de abertura, o single principal - e um hino monumental do U2 que iria correr e correr, levando-os de volta ao primeiro lugar nas paradas de singles em todo o mundo e rendendo ao U2 três prêmios Grammy.
Em 21 de fevereiro de 2001, o single ganhou 'Record Of The Year', 'Song Of The Year' e 'Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal'. 

segunda-feira, 22 de fevereiro de 2021

30 anos do U2 no Carnaval de Santa Cruz de Tenerife - Parte III


Humberto Gonar - eldia.es

Havia um planejamento de Phil Joanou das locações onde o U2 gravaria no Carnaval de Santa Cruz.


Na sexta-feira, 15 de fevereiro, Farrujia lembra em seu monográfico Fanzine dedicado ao U2, que a banda saiu para registrar material fotográfico em um microônibus, e com sorte o editor conhecia o motorista, o que lhe permitiu conhecer o percurso: Méndez Núñez no ônibus e depois a pé pela Rua Castillo, até chegarem à Plaza de la Candelaria, onde foi tirada a famosa imagem, incluída em seu álbum, às portas do Mr. Smile, e de lá seguiram para a Praça de España, onde um fã pediu um autógrafo a Bono e o assinou disfarçado: "Fizemos uma viagem à Lua, Lanzarote, Tenerife, Bono 91", incluindo o desenho de uma lua.


De lá, voltaram ao ônibus para seguir para a Avenida de Anaga, para registrar outras imagens, e depois Bono concedeu a José Antonio Pérez, da Rádio Clube de Tenerife – e uma peça fundamental para montar esta reportagem – a única entrevista com uma mídia local, e depois foi jantar no restaurante na avenida Anaga e terminou no dia seguinte a visita a Tenerife.
Ao saber que o U2 estava na ilha, na terça-feira, o diretor da Radio Club Tenerife reuniu José Antonio Hernández, Juan Ramón Hernández e Willy García - que tinham programação especial na emissora - para reclamar que a banda irlandesa estava na Ilha e isso não vazou. José Antonio Pérez e Juan Ramón Hernández, com o orgulho ferido, conseguiram a única entrevista que uma mídia local realizou, na sexta-feira, 15 de fevereiro, na véspera de irem embora, justamente para não divulgar que estavam na ilha.
Em tom descontraído e com o peso das horas, Bono disse sobre as ilhas Canárias: "Achei que estivéssemos em Madrid ... Sim, gosto muito de estar aqui". Em outra ocasião, ele admitiu sua admiração pela mulher canária, que ele disse ser muito bonita. Sobre a estada, ele explicou: "Estamos aqui de férias e fingindo trabalhar. Estamos descansando e nas férias procuramos um lugar lindo como este, e amamos o carnaval".


A visita do U2 ao carnaval de Santa Cruz de Tenerife ficou imortalizada em seu álbum 'Achtung Baby', que lembra o jornalista Juan Galarza, chegou a encabeçar a lista de vendas nos Estados Unidos. As fotos mostram Larry Mullen Jr. disfarçado de mulher dentro do Hotel Mencey, com o conhecido Caserío de Masca de Manuel Martín González ao fundo, além de outros fotos do quarteto no meio da multidão e tomando umas cervejas em um quiosque e no Mr. Smile.

30 anos do U2 no Carnaval de Santa Cruz de Tenerife - Parte II


Humberto Gonar - eldia.es

O editor do Fanzine U2 Lifeline Exit, José Farrujia, lembra que no domingo, dia 10 de fevereiro, "enviamos um fax ao empresário da banda, Paul McGuinness, para informá-lo do nosso interesse em entrevistar a banda e publicá-la em nosso fanzine". 
Paralelamente, eles já haviam feito suas investigações para localizá-los. Farrujia parou no hotel Mencey e perguntou na recepção se o U2 estava hospedado lá: "Não podemos fornecer dados sobre nossos clientes porque são confidenciais", disseram a ele. "Estava claro, eles estavam lá", acrescenta Farrujia. Naquele domingo, 10 de fevereiro, estavam no hotel Mencey o baterista Larry Mullen e o baixista Adam Clayton, que admitiu que "a viagem foi exaustiva e se recusou a ser entrevistado naquele dia".
Herminio Rodríguez, que trabalhava no Hotel Mencey desde novembro de 1981, jamais esquecerá a manhã daquele domingo de carnaval, quando abriu a sala de jantar para o café da manhã às sete da manhã e viu "uns cabeludos, de óculos escuros, gritando e eu pensei: estes vão pesar o dia, e eles foram embora. À tarde descobri no mesmo hotel que era um grupo musical que tinha vindo para o carnaval, e era o U2".
Na porta do Mencey, o Trabant, da ex-República Democrática Alemã, um ícone da queda do Muro de Berlim, foi visto pela primeira vez, que viria a acompanhar o U2 na sua turnê e alguém o confundiu com um carro adornado para o carnaval por suas pinturas estridentes, no qual imortalizaram sua passagem por Las Teresitas ou San Andrés.
Na segunda-feira dia 11, Paul McGuinness permitiu a entrevista, mas sem fotografias. Disseram que o U2 chegou em Tenerife por acaso. Adam Clayton, na maior parte, e Larry Mullen responderam a uma curta entrevista com Farrujia na qual o baixista do U2 explicou que o motivo da visita era gravar imagens para o próximo LP, então a banda viajou junto com outras seis pessoas, entre câmeras e técnicos de som.


Sobre como foi concebida a viagem a Tenerife, Adam explicou a Farrujia que "o empresário Paul McGuinness e o road manager Dennis Sheehan conversaram com o cônsul da Irlanda e prepararam a viagem às Ilhas Canárias", embora "Bono já tivesse visitado Lanzarote alguns anos antes e ele tinha nos falado sobre isso". Na comitiva do U2, todas as pessoas-chave de sua equipe, o diretor Phil Joanou e seu fotógrafo oficial, Anton Corbijn, eliminam qualquer possibilidade da banda ter chegado em Tenerife por acaso.
Vários carnavalescos concordam que os integrantes do U2 curtiram a festa do carnaval de segunda - feira à noite no quiosque Numancia, onde uma fotografia que imortaliza a visita ainda hoje está preservada.
O grupo de amigos com quem o atual autarca de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, tradicionalmente se disfarça como mulher - lembra que estavam ao lado de um "carro decorado. Eles pensaram que eram turistas que estavam no carro sem permissão e quando viram quem eles eram ... Bono estava lá. Eles não acreditaram, mas o mais incrível é que ninguém lhes disse nada, quase passaram despercebidos naquela madrugada. Javi, um dos integrantes do grupo carnavalesco do prefeito, lembra que trocou algumas palavras com Bono, que lhe disse que "eles estavam gravando seu álbum e ele gostaria de passar relativamente despercebido. Era madrugada. Imagine a conversa", enfatiza.



Foi também na zona da Numancia que se realizou a segunda - feira de carnaval do jornalista desportivo Carlos Coello. "Eu estava disfarçado e o Bono veio me convidar para dançar, achou que eu era uma menina", diz ele com humor.
Na terça-feira, 12 de fevereiro, após a ressaca da noite anterior, Alexander Cabrera - fã da banda irlandesa e atualmente professor primário em Fuerteventura - vai à banca comprar o jornal e, para sua surpresa, leu no jornal "U2 em Tenerife". Nem pensou nisso e dirigiu-se ao hotel Mencey, onde conheceu José Farrujia, que conhecia desde 1987 justamente pela sua afinidade musical; aliás, juntos, já seguiram a banda em Barcelona (1992, 1997, 2009 e 2017), Madrid (1993 e 2005, no Vicente Calderón).
"Imagine a minha reação ao descobrir que o grupo que estrelou a trilha sonora da minha vida estava em Tenerife. Eu nem pensei sobre isso. Fui ficar de guarda no Mencey e com a cumplicidade de um taxista, sabíamos quando iam sair na zona de Los Lavaderos. Graças ao taxista, consegui tirar uma foto do Bono saindo do hotel; Larry também me permitiu uma foto e me deu um autógrafo, enquanto o baixista Adam era o que estava mais próximo das pessoas".
Desde a terça-feira, quando a notícia foi divulgada, até irem embora, o U2 limitou suas entradas e saídas. Eles até pensaram em filmar na boate Ku, onde Brigitte Nielsen havia se apresentado, mas a propriedade pediu que seu logotipo aparecesse no vídeo e não houve acordo. 
A banda ia gravar imagens do Monte Teide, mas nevou e as estradas fecharam.
Na quinta-feira, dia 14, Juan Luis Guerra, que estava hospedado no Mencey, ia se apresentar na Praça de Touros. Centenas, quase milhares de pessoas estavam aglomeradas do lado de fora do Mencey Hotel quando Bono chegou, que ficou surpreso com o número de fãs que achou estarem esperando por ele.

30 anos do U2 no Carnaval de Santa Cruz de Tenerife - Parte I


Humberto Gonar - eldia.es

Carnaval de 1991. Entre o hotel Mencey, Las Teresitas e San Andrés passaram os integrantes do U2, surpreendidos por seus fãs na noite do Carnaval de Chicharrero. 
A inesperada presença do U2 em Santa Cruz de Tenerife foi uma grande surpresa, especialmente para os seus fãs.
A primeira suspeita ou pista de que o U2 chegaria à capital de Tenerife no carnaval de 1991 foi de José Farrujia, fã e precisamente nessa altura editor do Fanzine U2 Lifeline Exit, do qual foram publicados dois números e coincidiram por acaso com a visita e a publicação. Um amigo britânico de José Farrujia, que estava de férias em Lanzarote, avisou-o que a banda irlandesa havia desembarcado na Ilha de César Manrique para gravar imagens para seu próximo videoclipe e que de lá iriam para Tenerife. Era uma questão de perguntar: uma banda como o U2, onde poderiam ficar em Santa Cruz? Hotel Mencey, estabelecimento de luxo e referência da capital; era apenas uma questão de montar guarda. Em 9 de fevereiro, Adam e Larry chegaram de Lanzarote ao Aeroporto Reina Sofia, enquanto Bono fez isso através de Los Rodeos, onde foi recebido pelo cônsul da Irlanda, vestido com roupas de verão que o obrigou a pedir um guarda-chuva emprestado de uma garota que reconheceu.
Até a noite do Carnaval de sábado, 9 de fevereiro, José Farrujia - atualmente professor de Didática das Ciências Sociais da Universidade de La Laguna - era um dos poucos privilegiados que sabia que o U2 viria ao Carnaval de Santa Cruz, junto com o Consulado da Irlanda em Tenerife que se encarregou de facilitar todos os trâmites de estada da banda e licenças de gravação.
Às dez horas da noite do sábado de carnaval de 1991, um grupo de amigos - alunos do Luther King, em La Laguna - se reuniram na porta da Galería Preciados, na rua del Pilar. É uma coincidência – fundamental – que também formaram a banda de rock local Rexdeus: Enrique Domínguez, baixista; Jorge Pérez, cantor; Julio Álvarez, guitarrista, e Antonio Hernández Salinas, bateria, e como outros na época, tinham seus quartos repletos de fotos do U2.
"Juro que não tínhamos nem bebido e era dez da noite ... era nossa primeira parada; também não estávamos fumados", ri Antonio Hernández. Enrique Domínguez garante que foi ele quem, parado na entrada das Galerías Preciados, viu passar na rua um rapaz com um lenço na cabeça e uma jaqueta e comentou com o resto do grupo: "Caramba, que lindo traje para se fantasiar", e era mesmo o guitarrista e tecladista do U2. "Chamava atenção porque era estranho, não era de acordo com o carnaval, ele não se encaixava com toda aquela gente disfarçada". Alguns passos atrás estava a comitiva de uma dúzia de pessoas, entre as quais reconheceram toda a banda. "Senti que o corpo não me pertencia; parece que você está começando a flutuar", narra Antonio Hernández.
Tanto Enrique como Antonio - que também esteve com eles nas Galerias Jorge - admitem que a primeira coisa que chamou a atenção nos integrantes do U2 foi a sua altura, "pequeninos", costumavam vê-los enormes em pôsters e vídeos. "Falamos em inglês com Larry Mullen Jr., o baterista, com o mesmo domínio do idioma que você aprende na escola, e contamos a ele nossa admiração por eles. Nós os acompanhamos enquanto passavam em frente à Plaza del Príncipe, depois em frente ao Hollywood Shopping Center - lá pedíamos nos bares um bloco de notas e canetas para dar autógrafos - e eles foram à churrascaria basca La Chacra, no parte superior da cidade, Calle de La Luna, onde o U2 entrou para jantar.
Lá a banda e sua comitiva pediram à eles que respeitassem o jantar, ao mesmo tempo que também pediam discrição e não avisassem de sua presença na capital. Os amigos que formavam o grupo de rock local Rexdeus decidiram ficar de guarda.
Enrique ficou na porta da churrascaria basca La Chacra, mas faltava o quarto integrante do Rexdeus, Julio Álvarez Pitti, com quem haviam combinado um encontro nos quiosques, e Jorge e Antonio foram ao seu encontro para lhes contar a boa notícia. Julio, a caminho da churrascaria basca na Calle de La Luna, propôs contratar um fotógrafo da área da Plaza San Francisco, onde estavam seus pais. A presença de sua mãe, Carmen Pitti - reitora da Ordem dos Advogados - foi fundamental para garantir o pagamento acordado com o fotógrafo: 5.000 pesetas em troca de acompanhá-los e esperar a saída do U2. A espera durou uma eternidade e o fotógrafo que ria desistir, mas eles o convenceram com conversas amigáveis e algumas cervejas. "Nós o contratamos por volta das 23h30 e o U2 saiu à 1:30 da manhã, o baixista com a roupa toda manchada de vinho. Eles nos perguntaram aonde poderiam ir e dissemos que a cidade inteira era um bar gigante no carnaval. Eles concordaram em tirar as fotos e quando pedimos autógrafos novamente, Bono autografou uma fantasia que guardo até hoje. Lá o U2 já nos pediu para deixá-los continuar sozinhos e eles se perderam na rua San José".

domingo, 21 de fevereiro de 2021

Eoin McEvoy fornece mais detalhes de Bono Hewson como o produtor do Cactus World News


1986. Cada banda que já havia assinado um contrato tinha uma pilha de primeiras gravações em casa no armário, a maioria das quais estavam escondidas do constrangimento. Mas o Cactus World News da Irlanda - podia levar o título para a coleção mais estranha de fitas caseiras.
Em Dublin, alguns aposentos eram equipados com medidores de eletricidade pré-pagos - como o instalado no apartamento de um quarto do guitarrista Frank Kearns. E no auge do inverno, com o dinheiro acabando, a banda às vezes tinha que escolher a música ou o calor, mesmo durante ensaios e sessões de gravação cruciais.
"Tivemos que fazer essa escolha entre ligar os pequenos amplificadores de sete watts que tínhamos ou a lareira elétrica", lembrou Kearns no hotel da banda em Hollywood na época.
"Não tínhamos dinheiro. Desistimos de tudo por isso, e era hora de desespero. É muito difícil para as pessoas compreenderem isso, mas quando você usa o medidor, você coloca 50 pence cada um e liga e dura cerca de meia hora - e se você está usando mais eletricidade, só dura 20 minutos".
O vocalista Eoin McEvoy acrescentou: "Temos fitas dessas gravações em que a energia é cortada no meio da música e você pode ouvir os pés de alguém correndo para colocar mais dinheiro. É muito engraçado".
Em um daqueles dias mais frios e desesperados, o Cactus World News estava improvisando e elaborou uma música chamada "The Bridge" - muito rapidamente, antes que o medidor acabasse. "Foi uma corrida contra o tempo", disse Kearns.
O risco naquele dia provou valer a pena - em vez de pneumonia, a banda conseguiu um contrato de gravação depois que a fita resultante de "The Bridge" acabou nas mãos de Bono Hewson, um velho amigo de Dublin.
Bono gostou da música o suficiente para não apenas torná-la o primeiro lançamento pela Mother Records - um novo selo financiado pelo U2 para apresentar novas bandas irlandesas - mas para produzi-la ele mesmo, algo que ele nunca havia experimentado antes.
"Não podíamos acreditar que ele tinha fé na música na época", lembrou Kearns. "E começamos a dizer coisas - 'Bem, seria bom ter você produzindo, Bono, mas e todas essas comparações e todas as reações que vamos receber de pessoas que pensam que são os melhores amigos de Bono?" E ele disse: 'Olha, estou orgulhoso dessa música, você deveria se orgulhar dela, e ela vai se destacar por seus próprios méritos'. Ainda assim, éramos tão paranóicos que nem queríamos colocar o nome de Bono na capa".
Aquela gravação original de três músicas pelo selo Mother esgotou e era altamente desejada pelos fãs. O grupo lançou seu primeiro álbum completo pela MCA, no entanto, intitulado 'Urban Beaches'.
Bono não teve nada a ver com a produção deste ("The Bridge" foi regravada com um novo produtor), e nem Bono e nem ninguém no U2 teve um nota de agradecimento no encarte do álbum.
"As histórias ficam totalmente fora de controle", disse McEvoy, lamentando as desvantagens da conexão com o U2. "Na verdade, vimos na imprensa uma vez que Bono montou a banda. De um modo geral, é uma ajuda".

sábado, 20 de fevereiro de 2021

Bruce Springsteen: "Juntos, Larry e Adam criam o elemento que sugere as possibilidades extáticas daquele outro reino - aquele abaixo da terra e abaixo da cintura - que nenhuma grande banda de rock pode reivindicar o título sem"


Em 2005, quando Bruce Springsteen fez o discurso para introduzir o U2 no Hall Da Fama do Rock N Roll, ele disse:

"A profunda certeza do baixo de Adam Clayton e os ritmos da bateria elegante de Larry Mullen seguram a banda enquanto a impulsionam para frente. 
É na grande seção rítmica do U2 que a banda encontra sua sexualidade e sua periculosidade. Ouça "Desire", "Mysterious Ways", a pulsação de "With Or Without You". 
Juntos, Larry e Adam criam o elemento que sugere as possibilidades extáticas daquele outro reino - aquele abaixo da terra e abaixo da cintura - que nenhuma grande banda de rock pode reivindicar o título sem.
Agora Adam sempre me parece o professor, o membro sofisticado. Ele cria não apenas a estabilidade musical, mas também física em seu lado do palco. O tom e a profundidade de seu baixo permitiram que a banda passasse do rock à dance music e muito mais. Uma das primeiras coisas que notei sobre o U2 foi que por baixo da guitarra e do baixo, eles têm ritmos muito modernos".

30 Anos de Eve Hewson: A Entrevista


A atriz Eve Sunny Day Hewson completa 30 anos este ano. Ela cresceu durante toda a vida sendo conhecida como a filha de Bono.
Eve Hewson certa vez contou a Jimmy Fallon sobre "roubar" a lista de contatos de seu pai aos 11 anos e pregar peças em Justin Timberlake. 
Agora para o The Irish Times ela conta como foi crescer em Killiney: "Minha mãe dizia que eu era quieta, tímida e interessante. Mas ela disse que eu sempre tive um timing cômico muito bom.
Eu ficava muito quieta e então contava uma piada e fazia todos rirem…. Acho que sempre me senti um pouco mais confortável atuando do que sendo eu mesma. Chupei meu polegar por anos. Cortei todo o meu cabelo porque era obcecada por ET e queria ser Elliott. Fiz todo mundo me chamar de Elliott por três anos. Eu usava um moletom. Eu ficava em um canto, você sabe, me escondendo debaixo das mesas das pessoas ... na verdade eu conheço muitos atores que são extremamente tímidos. Não sou mais terrivelmente tímida, mas sim, quando era mais jovem, era um pouco reclusa".
Eve diz que começou a se interessar por atuar aos 13 anos, enquanto cursava o ensino médio no St Andrew's College, por meio de sua tutora na época, Erica Dunton. A família estava saindo em turnê com o U2 por três meses, então eles precisavam de alguém para ensinar as crianças. "Erica é uma cineasta independente e fizemos esse curta no Central Park quando estávamos em Nova York". 
Ela e sua irmã Jordan participando do filme "foi um pequeno estágio". A certa altura, Eve foi convidada a ficar na frente da câmera e o diretor de fotografia do filme ficou tão emocionado com o que viu nas lentes que começou a chorar. "É uma história tão embaraçosa para eu contar ... ele disse a Erica' Acho que você deveria colocá-la em algo" e então ela escreveu um papel para mim quando eu tinha 15 anos em um filme que ela estava fazendo".
Algo que ela vê como uma boa decisão que foi tomada para ela e seus irmãos foi ser criada na Irlanda. "Minha mãe é uma pessoa muito reservada", ela diz. "Muito disso teria vindo dela. Ela realmente queria que nós tivéssemos uma vida "normal" entre aspas, mesmo que não tivéssemos uma vida "normal". Ela fez o sacrifício de ficar em casa e nos criar e essa provavelmente foi a melhor decisão. Eu tenho muita sorte de não ter crescido em Londres. Eu tenho muita sorte de não ter crescido em LA. Estar na Irlanda e como os irlandeses não se importam com a fama, não é nossa moeda de forma alguma ... Acho que realmente ajudou. A única coisa que acho que me preparou para a carreira que tenho agora foi poder ir para a escola descendo a rua, apenas viver uma vida em Dublin. E então iríamos embora para estar com o papai em turnê e teríamos essa experiência extraordinária. Pudemos apreciar as duas coisas e saber que o tempo especial e mágico que passamos com o papai não era uma vida normal. Não é normal voar para cidades diferentes e ver seu pai tocar para 60.000 pessoas todos os dias. Então, voltávamos para casa e voltávamos à nossa rotina diária. Eu acho que ajudou a atuar porque você vai embora, tem esse tempo maravilhoso no set de um filme, com pessoas fazendo coisas para você como pegar água para você, quando você podia andar um metro e meio e pegar sua própria água. E eu digo 'não, não, não, isso não é normal'. Não é a vida real".
Bono falou em entrevistas que ele precisava fazer a transição de volta ao mundo real quando voltava de uma longa turnê. "Sim, sempre soubemos que havia algumas semanas em que ele tinha que se acalmar e por volta das 20:00 ele começava a ficar com os nervos à flor da pele, como se estivesse prestes a subir no palco, o que era muito engraçado". 
Assistir ao seu pai a ajudou a entender a transição quando ela a vivenciou? "Lembro-me de voltar para casa depois de filmar The Knick, foi minha primeira vez trabalhando em algo em seis meses. Eu não conseguia lembrar como dirigir. Eu não conseguia descobrir o que vestir. Lembro-me de pensar que precisava de uma ou duas semanas para me sentir de volta ao mundo".
É interessante que, apesar de ter pais que trabalharam duro para mantê-los fora dos holofotes, três de seus quatro filhos gravitaram para lá de qualquer forma. 
"Em qualquer família, geralmente há uma família de médicos ou uma família de contadores. É mais ou menos assim. É sobre o ambiente em que você cresceu. Meu pai teria adorado que todos nós nos tornássemos arquitetos. Nenhum de nós vai ser arquiteto. Acho que teria sido uma escolha mais fácil fazer algo que não fosse criativo, porque há comparação constante, mas não acho que nenhum de nós ficaria feliz se estivéssemos fazendo outra coisa".
Quando em 2016 seu pai se tornou o primeiro homem a receber o prêmio Glamour de 'Homem Do Ano', ela escreveu uma postagem no Instagram elogiando o trabalho dele para as mulheres. Ela acha que influenciou o feminismo de seu pai? "Ah, claro, ele adorou. Ele tem duas filhas que foram criadas para ter opiniões fortes. Agora ele está pagando por isso", ela ri.
Mesmo depois de 15 anos na indústria, a atriz é mais comumente referida como filha de Bono. Ela está acostumada a responder a perguntas inevitáveis sobre as portas que a famosa ligação familiar abriu. Em junho passado, ela disse ao Radio Times que enquanto alguns de seus amigos da escola de teatro lutavam para conseguir audições, a fama de seu pai tornou "mais fácil para mim entrar na sala". Ela também falou sobre como o nome da família tem uma desvantagem quando "eles não podem separar você de seu pai ou vê-lo como um indivíduo" ou "eles têm baixas expectativas e realmente não acham que você será boa".
Ela diz que seus pais não estavam realmente interessados que ela fizesse um curso de teatro, eles queriam que ela fosse para uma faculdade normal, mas "Eu queria ser uma atriz de verdade, você sabe como Meryl Streep e ir para a pós-graduação ... meus pais disseram que eu poderia me inscrever apenas na Tisch [a famosa escola de artes da Universidade de Nova York] e provavelmente não iria conseguir, então boa sorte".
Ela se lembra de ter ficado tão nervosa com a audição de Tisch que, quando voltou para casa, vomitou a noite toda, como se tivesse "engolido meus nervos" para fazer seus monólogos e os nervos voltassem depois. Nesse ponto, ela diz, seus pais perceberam "ah, ela deve realmente se preocupar com isso". Ela entrou e passou quatro anos "desafiadores", mas claramente gratificantes lá. Ao longo do caminho, ela também estudou psicologia porque "depois de um tempo, pensei, não havia tanta coisa se contorcendo no chão fingindo ser uma árvore que eu consigo fazer".
Eve disse que Bono está ansioso para ser chamado de "pai de Eve Hewson" um dia.
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