Na Elevation Tour, a equipe criativa da banda já tinha a ideia de colocar o palco no centro da arena, o que aconteceria na turnê 360°

A Elevation Tour do U2 fundiu as ideias do designer de programas Willie Williams, o arquiteto Mark Fisher, a curadora de imagens visuais Catherine Owens, o diretor de iluminação Bruce Ramus, o diretor de áudio Joe O'Herlihy e, possivelmente o mais significativo, o própria banda. 

O U2 é conhecido por ultrapassar os limites criativos e, em vez de apenas se acomodar, a equipe criativa começou a explorar novas ideias para o design do palco. "Sempre temos a discussão sobre tocar no centro da arena e sempre deixamos isso de lado pelo mesmo motivo - o poder de um show de rock realmente depende de ser unidirecional até certo ponto, e qualquer coisa que diminua isso seria um perigo", admitiu Williams. "Então eu presumi que estaríamos em uma extremidade da arena, o que de fato estamos". 

Mesmo assim, o show vendeu ingressos ao redor. "Estamos em uma ponta da arena, mas eles vendem lugares ao redor, o que é uma volta à maneira que os shows indoor eram organizados em 1992, então esta não é a primeira vez que eles fazem shows como este", disse Fisher.

O palco da Elevation limitou o número de peças cênicas que poderiam ser utilizadas. "Com um show feito ao redor, você não pode realmente ter nenhum cenário", afirmou Fisher, "porque o que é cenário de fundo para uma pessoa é uma obstrução da linha de visão para outra. Criar um palco com uma forma que desse leitura na arena e dizesse algo sobre as intenções da banda foi o maior desafio que Willie e eu enfrentamos".

As considerações da linha de visão foram um dos elementos críticos do design do palco. "A adoção do formato de coração foi o grande avanço, e o que eu trouxe para isso naquele ponto foi definir um pouco a escala na arena e acertar todas as dimensões para que funcionasse em um nível prático", disse Fisher. "Eles estabeleceram recordes em todas as áreas em que estiveram porque as linhas de visão são muito boas, o que é muito bom". 

A chave para a equação da linha de visão? "O palco é muito baixo". 

As dimensões do palco aproximaram a banda do público e criaram uma sensação de clube. O palco em si, como a maioria dos projetos que Fisher criava, foi construído na Tait Towers em Lititz, PA.

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I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "The Crystal Ballroom" e "13 (There Is A Light)"

O vocal destacado de Bono em "The Crystal Ballroom" e "13 (There Is A Light)", dos álbuns 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience'. 

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Zombar do U2 era quase um pré-requisito para estar em uma banda independente

Zombar do U2 era quase um pré-requisito para estar em uma banda independente. Então chegou uma fase que Interpol, The Killers e The Rapture orgulhosamente passou a citá-los como uma influência. Foi uma reversão sobre a qual Bono ficou bastante encantado.

"Nunca iríamos nos dar bem com um bando de garotos de classe média que mentiam para si mesmos sobre sua ambição", afirmou ele. "Éramos um bando de garotos de classe média que não mentiam! O som de querer sair do gueto, seja ele qual for, é muito diferente do som de querer ficar nele. Se você quer uma indústria artesanal, torne-se um oleiro. Nós nos juntamos a uma banda de rock 'n' roll porque queríamos mudar o mundo e todo esse tipo de megalomania.

O mesmo que os Beatles, o mesmo que os Stones, o mesmo que os Sex Pistols, o mesmo que o Clash e - não direi o Nirvana - mas o mesmo que o Kurt. Você já podia vê-lo pensando: 'Eu realmente tenho que tocar em um clube toda a minha vida para ser autêntico? Posso ter uma camisa com glitter? Vou te dizer uma coisa, vou colocar um pouco de maquiagem nos olhos hoje!'

Se você quiser descobrir o que é cool, basta olhar para o outro lado da estrada e ver o que os irmãos estão fazendo. Os irmãos estão jogando tênis? De repente, está tudo bem jogar tênis. Os irmãos estão jogando golfe? Não há problema em jogar golfe. Foram os irmãos que fizeram com que todas essas pessoas cantassem e montassem bandas em primeiro lugar, e os irmãos não acham cool ficar sentados no seu sótão olhando para a tela de pintura. Eles acham isso un-cool.

"O golfe não é permitido em nossa banda", Bono ri, "embora sentimos que Edge pode ter agido pelas nossas costas. Ele vai continuar com Iggy Pop ou Dennis Hopper ou Jack Nicholson - pessoas que ele acha que são cool e jogam golfe, mas não vai funcionar com a gente!"

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Após o Shalom, nunca mais nenhum membro do U2 estaria formalmente alinhado com um grupo religioso

Chris Westwood é um escritor e jornalista inglês. Ele foi redator do jornal de música Record Mirror. Um presente recebido por ele das mãos de Bono foi uma Bíblia.

Chris Westwood contou: "Em abril de 1980, o U2 assinou contrato com a Island Records e voei para Dublin para uma segunda entrevista para o Record Mirror, durante a qual descobri que três dos membros do grupo eram cristãos. Não era exatamente rock 'n' roll, mas fiquei intrigado com a ideia e, nos meses seguintes, ouvi muito mais sobre as crenças deles do grupo e me interessei muito pelo que eles tinham a dizer. Ao longo do caminho, Bono e The Edge me presentearam com uma nova Bíblia em inglês, adicionando assinaturas e citações das escrituras à página do título. Mais tarde, passei muito tempo em Dublin, participando das reuniões daquele grupo de orações do U2, com a Bíblia nas mãos, tentando decidir se isso era para mim. No final, não era".

Em 1979, a banda foi apresentada ao Shalom Group, pelos amigos de Dublin Guggi e Pod, que haviam participado das reuniões de oração do grupo cristão. O Shalom tornou-se cada vez mais importante na vida de Larry, The Edge e Bono. O grupo se reunia duas vezes por semana, quando as reuniões começavam com canções, seguidas por membros discutindo os valores expressos na Bíblia. 

As reuniões terminariam com as pessoas dando as mãos e cantando, se abraçando, ajudando a quebrar as barreiras entre todos eles. O desafio para os cristãos no Shalom era que os indivíduos não se envergonhassem, proclamassem seus valores e sua fé e lessem a Bíblia quando e onde quisessem. 

Esses desenvolvimentos espirituais ocorreram em paralelo com os do U2; eles levariam suas Bíblias com eles quando embarcassem na primeira viagem ao Reino Unido, lendo durante o dia e realizando reuniões de oração em seus quartos à noite.

Como Eamon Dunphy escreveu: "Seus valores não eram considerados normais na música rock - ninguém que conhecesse o U2 riu, mas muitos que ouviram falar de segunda mão sobre seu cristianismo zombaram, mas em torno da banda a realidade era conhecida; Edge, Bono e Larry não mudaram e ainda era respeitados pelo que eram - músicos. A fé deles era problema deles. Eventualmente, os membros do Shalom tentaram pressionar o U2 para que eles desistissem do rock 'n' roll a fim de agradar a Deus. Foi uma encruzilhada para a banda, e depois de decidir que Deus preferia que eles tocassem rock do que permanecer na irmandade, Bono, The Edge e Larry Mullen deixaram o Shalom. Nunca mais nenhum membro do U2 estaria formalmente alinhado com um grupo religioso. No entanto, o tipo de devoção religiosa do U2 permaneceria na vanguarda de seu trabalho.

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Garth Jennings fala sobre o dueto entre Scarlett Johansson e Bono em "I Still Haven't Found What I'm Looking For" em 'Sing 2'

O site ComicBook.com conversou com Garth Jennings, o diretor de 'Sing 2'. 

O site perguntou: "No final do filme temos um lindo dueto entre Scarlett Johansson e Bono. A maioria de nós conhece primeiro os talentos de Johansson como atriz. Quando Scarlett teve que encontrar uma maneira de se controlar com Bono ali e ela o faz, como foi ver aquela performance ganhar vida, ver aquela música oferecer vida e desenvolver aquele dueto?"

Garth Jennings respondeu: "Bem, o que você ouve no final é o que eu estava ouvindo no estúdio. E você pode imaginar que foi uma festa de arrepiar. Foi fantástico. Ela realmente é tão talentosa e destemida. Eu não seria capaz de cantar isso. Não há acompanhamento. É como: "Boa sorte. Ah, e a propósito, Bono estará ouvindo isso quando você terminar". Não tenha medo. Basta definir com todo esse sentimento. Ó meu Deus. Foi ótimo. Honestamente, gravar as músicas pode ser a parte mais divertida de todo o processo. E naquele momento eu me lembro de ser um daqueles momentos em que você fica tipo: "Oh, isso vai funcionar". Você podia sentir que tinha esse efeito radiante. Ela é incrível. E é claro que Bono ouviu, ele disse: "Uau, ela é ótima". Eu não acho que essas foram as palavras dele, provavelmente tinha uma versão melhor disso, mas, "Uau, ela é ótima", é o que vou dizer".

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Chris Westwood da Record Mirror colocou à venda itens que recebeu de Bono e The Edge

Chris Westwood é um escritor e jornalista inglês. Quando era redator do jornal de música Record Mirror, ele recebeu das mãos de Bono em 1979 uma fita cassete BASF 60 com canções demos do U2.

A capa da fita trazia o título manuscrito e lista de faixas em caneta esferográfica azul:

U2 Demo Tape 

1) Another Time another place 2) Alone in the light 3) False Prophet 4) No Man's Land 5) Twilight 6) Out of Control  

Bono - Vocals, The Edge - Guitar, Adam Clayton - Bass, Larry Mullen - Drums, Management Paul McGuinness 

PH: Dublin 687952 Recorded at Eamonn Andrews Studios Dublin March 79 Recorded by U2 Engineer Dave Freeley

Em uma das muitas visitas de Bono aos escritórios da Record Mirror, ele deu para Chris Westwood também um pôster promocional do EP 'U2 Three'.

Um presente recebido também foi New American Standard Bible, New York: Thomas Nelson, 1977. Foi dada com assinaturas e uma dedicatória escrita com caneta azul para "Sr. Chris Westwood, de Bono e The Edge".

Bono escreveu citações bíblicas adicionais: "If God is with us, who is against us? He who did not shape his own son, but delivered him up for us".

The Edge também escreveu: "But he was pierced through for our own transgressions, He was crushed for own iniquities; Isaiah 52:5".

Algumas passagens foram marcadas ou destacadas em toda a Bíblia.

Chris Westwood contou: "Em abril de 1980, o U2 assinou contrato com a Island Records e voei para Dublin para uma segunda entrevista para o Record Mirror, durante a qual descobri que três dos membros do grupo eram cristãos. Não era exatamente rock 'n' roll, mas fiquei intrigado com a ideia e, nos meses seguintes, ouvi muito mais sobre as crenças deles do grupo e me interessei muito pelo que eles tinham a dizer. Ao longo do caminho, Bono e The Edge me presentearam com uma nova Bíblia em inglês, adicionando assinaturas e citações das escrituras à página do título. Mais tarde, passei muito tempo em Dublin, participando das reuniões daquele grupo de orações do U2, com a Bíblia nas mãos, tentando decidir se isso era para mim. No final, não era".

No ano de 2009, estes itens todos foram colocados à venda em leilão na Christie's.

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Gavin Friday conta como Bono o fez trabalhar para a RED quando completou 50 anos de idade

Quando Gavin Friday completou 50 anos de idade, Bono e Hal Willner organizaram um show no Carnegie Hall em homenagem ao seu trabalho.

Gavin contou: "Eu estava voltando depois de anos. Acho que foi em alguma entrevista na TV. Muitas pessoas pensando: "Oh, o que ele está fazendo agora. Ele está fazendo isso e aquilo..." "Então, o que você vai fazer a seguir?" E eu disse: "Não sei". "O que você quer fazer?" Eu disse: "Não sei. Eu só quero melhorar". "Quem você quer foder?". Eu não sei. "Bem, onde você tocaria?" Eu disse: Olha. Eu adoraria tocar em algum lugar clássico, em algum lugar lendário. Um lugar onde a música estava quando a música existia; no Carnegie Hall. Eu apenas disse assim. 

Então se tornou essa coisa de - entre meus amigos e pessoas diferentes - 'oh Gav vai tocar no Carnegie Hall'. Blá blá blá. 'Oh, talvez ele faça Shakespeare no Carnegie Hall' e isso simplesmente se tornou isso ao longo dos anos. Quase como uma piada. 

Meus amigos estavam todos fazendo 50 anos. E Guggi fez 50 anos. Um bando de nós foi para um hotel muito bom e tivemos um fim de semana lindo e tomamos alguns drinks. Meu bom amigo Bono disse: "Ei. Você sabe o que fará nos seus 50 anos?" Eu disse: "Sabe de uma coisa? Eu realmente não me importo. Qualquer coisa que seja. Eu quero um lugar com meus amigos e entes queridos e tudo o mais. E ele disse: "Eu sei o que você estará fazendo para comemorar o seu 50º aniversário". Eu disse: "Sério?" Ele disse: "Sim. Você vai trabalhar. Você vai fazer um show e trabalhar para a RED". Quando eu tomo algumas bebidas, posso ficar falante, mas calo a boca durante a noite. Então, fiquei um pouco surpreso e estava meio que fora do meu controle. Eu perguntei: "O que é isso?" Mas o cara que estava montando o show, Hal Willner, com quem trabalhei desde 1988 e ele é um gênio, bem, isso é um eufemismo. Ele é um gênio, na minha opinião. Eu fiz muitas de suas colaborações e shows e ele disse: "Vamos ver quem quer tocar com você e vamos jogar os dados para o ar e ver o que acontece. O elenco é muito extraordinário".

De Joe Gray a Rufus Wainwright a Martha Wainwright a Courtney Love a Maria McKee a Eric Mingus e Lydia Lunch ao U2 como você nunca viu o U2 porque é Bono, é Adam, é Larry, é Edge. Alguns ex-Virgin Prunes, Guggi e Dick às atrizes, a incrível Elizabeth Ashley, Chloe Webb e mais e aos convidados surpresa. 

Ensaiei com Antony Hegarty para algumas músicas. Então, o que mais me entusiasma é que muitas músicas de hoje são tão exageradas, tão trabalhadas, tão pouco espontâneas; esses eventos, tivemos três dias de ensaio e houve muita pré-produção e reflexão e e-mails e cartas e conversas, mas você está recebendo um grupo de músicos, quase como um workshop, que amam música, que estão empurrando-o para fora e fazendo algo espontaneamente. Isso é uma coisa rara hoje em dia. Hoje tudo é tão ordenado e música tem a ver com espírito e espontaneidade".

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Morre John Madden, a lenda da NFL que participou do videoclipe "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of (US Version)" do U2

Um dos maiores nomes da história da NFL, John Madden faleceu na noite desta terça-feira. Aos 85 anos, o técnico que está no Hall da Fama morreu de "maneira inesperada", de acordo com comunicado oficial da liga.

"Por parte de toda a família da NFL, estendemos nossas condolências para Virginia, Mike, Joe e suas famílias", disse Roger Goodell no documento. "Nós todos o conhecemos pelo técnico de Hall da Fama do Oakland Raiders e o comentarista que trabalhou para todas as grandes emissoras, mas acima de tudo, ele era um grande marido, pai e avô".

"Ninguém amou mais o futebol americano que o Técnico. Ele era o futebol americano. Ele foi um ícone para mim e outros milhões. Nunca haverá outro John Madden e nós estaremos em dívida eterna por tudo que ele fez pelo esporte e para transformar a NFL no que é hoje".

Madden tinha apenas 32 anos quando o então dono dos Raiders, Al Davis, o contratou para ser técnico em Oakland em 1969. Antes de deixar a sideline para assumir as cabines de transmissão, John liderou o Oakland a 103 vitórias, 32 derrotas e 7 empates na temporada regular e à conquista do Super Bowl de 1977.

Os Raiders nunca tiveram uma campanha negativa sob o comando de Madden, chegando aos playoffs em 8 oportunidades e vencendo a divisão em 7. Em 2006, John foi introduzido no Hall da Fama.

A fama geral, porém, veio como analista de televisão e, principalmente, quando passou a dar nome ao jogo de futebol americano da EA Sports, o Madden NFL.

O videoclipe de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of (US Version)" do U2 trouxe John Madden. Este vídeo se passa em um jogo de futebol americano entre duas equipes - The Flys e Lemons - e foi filmado em Los Angeles e Berlim em agosto de 2001.

As linhas apresentadas por John Madden no vídeo possuem várias referências ao U2, tais como o jogo se passar em um Sunday Bloody Sunday; ou o jogador Paul Hewson ser conhecido como Angel Of Harlem. John aceitou participar do clipe, porque suas filhas eram grandes fãs do U2.

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Gavin Friday conta sobre a origem do Lypton Village e diz: "Quando eu saio para tomar uma bebida, Bono paga porque ele tem mais dinheiro do que eu"

Gavin Friday: "Lypton Village era realmente um lugar imaginário. Foi um grupo de jovens que cresceu na mesma área. Eu cresci em uma rua chamada Cedarwood Road e por coincidência meus melhores amigos que tinham cerca de 10 anos de idade se tornaram um cara chamado Bono e outro cara chamado Guggi. E nós apenas - era música. O fato de que - isso nos uniu. 

Eu morava no final da rua e eles moravam na parte de cima e eu era bastante tímido quando criança, mas eles me acharam bastante interessante porque eu tinha os álbuns certos debaixo do braço. Naqueles dias em que você carrega o último álbum do Bowie ou o álbum do Roxie Music quando vai para a escola. Quer dizer, você não pode tocar um álbum na escola, mas estava sendo cool apenas mostrando: "Olha o que eu tenho".

E eu não gosto de Meatloaf. Eu gosto de Bowie. Por isso, chamei a atenção deles e usei cabelos compridos e brincos quando era algo bastante ousada para se fazer em Dublin. Não tivemos a libertação que a América e a Grã-Bretanha tiveram nos anos 60, mas sempre olhei para a Inglaterra e a América, principalmente por causa da música que vinha de lá. Mas nos tornamos amigos através da música e tínhamos nomes verdadeiros, Fionan Hanvey e Derek Rowen - que nome horrível. E Paul Hewson. Demos apelidos um ao outro da mesma forma que a maioria das crianças, mas os apelidos tinham mais a ver com nossa aparência física ou nossa essência e eu tinha feições bem quadradas quando criança.

Habia um anúncio na TV de um tubo de pressão, chamado Wavin e costumava dizer "Wavin Piping". E esse grande cano quadrado aparecia. Então fui chamado de Wavin por um tempo, mas não sou tão duro quanto um cano, sou mais suave, então eles mudaram para Gavin. Não fui eu que escolhi, foram Bono e Guggi que me deram. E então Friday foi adicionado porque eu tenho o talento de me dar bem com a maioria das pessoas. Então é uma coisa meio masculina, Friday. Demos uns aos outros esses apelidos. Tínhamos interesses semelhantes; gostávamos - parece muito pretensioso aos 12, 13 anos, as crianças gostarem de arte e poesia, mas nós gostávamos. Não gostávamos de futebol, fazíamos música ou gostávamos de música e pintura e coisas assim. E chamamos isso de pequena gangue Lypton Village e inventamos jogos imaginários e que um dia formaríamos bandas e um dia faríamos filmes e um dia fariamos isso e um dia fariamos aquilo. Mas acho que muitas crianças fazem isso à sua maneira, exceto 25, 30 anos depois, a lenda acontece porque alguns de nós se tornaram bastante conhecidos.

Portanto, o mito se torna mágico. Então, costumo ver isso muito prático para mim. Quando eu saio para tomar uma bebida, Bono pode pagar porque ele tem mais dinheiro do que eu. Somos os mesmos caras, você sabe o que quero dizer".

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Elevation, uma turnê de volta ao básico, que explorou o que Bono descreveu como 'passar e sair do outro lado'

A Elevation Tour do U2 fundiu as ideias do designer de programas Willie Williams, o arquiteto Mark Fisher, a curadora de imagens visuais Catherine Owens, o diretor de iluminação Bruce Ramus, o diretor de áudio Joe O'Herlihy e, possivelmente o mais significativo, o própria banda. 

A pré-produção de uma turnê do U2 começa bem antes da banda sair do estúdio. "Em geral, a banda começa a fazer o álbum, então Willie é chamado", explicou Owens. "Então ele alimenta algumas ideias para mim e Mark Fisher".

A natureza do álbum 'All That You Can't Leave Behind', em combinação com os pensamentos iniciais da banda, levou a equipe criativa em uma direção muito diferente das turnês anteriores do U2. "Por causa do álbum, que é muito simples e intimista, eu senti, antes de realmente falar com a banda, que essa turnê realmente precisava ser sobre a performance, e não sobre o espetáculo", explicou Williams. "E essa era de fato a intenção deles também". 

Embora a Zoo TV e a Popmart tenham sido turnês memoráveis e inovadoras, era hora de tentar algo diferente. "A ideia mais clara era que esta deveria ser uma turnê de volta ao básico, que explorou o que Bono descreveu como 'passar e sair do outro lado' - voltando ao rock and roll básico, tendo percorrido todo o caminho até o projetos artísticos que fizeram no passado", explicou Fisher.

Para alguns, uma turnê simplificada pode evocar visões de um par de holofotes, um riser de bateria e um pouco mais. Mas este é o U2. "Está longe de ser um retrocesso", disse Williams. "O U2, sendo quem é, nunca se contentaria em apenas subir no palco e tocar algumas músicas".

No entanto, eles queriam voltar ao básico, depois da tecnologia acima da média que foi o destaque de suas duas últimas turnês. "As turnês anteriores giravam em torno de mostrar às pessoas coisas que elas não tinham visto antes em uma escala enorme. Desta vez, é 2001 e agora toda a tecnologia e talento de design estão disponíveis - se você quiser um show espetacular, é algo que você compra agora", disse Williams.

Outra grande diferença entre a Elevation Tour e as turnês anteriores é que se tratava principalmente de uma turnê em uma arena. 

Zoo TV e Popmart aconteceram em estádios, e voltar para um local fechado era parte integrante de voltar ao básico para a banda. 

"A mudança dos estádios para as arenas foi uma oportunidade ideal para quebrar o ciclo de coisas cada vez maiores", observou Williams. "Também era minha intenção maximizar o contato da banda com o público. Desde a  Zoo TV, o U2 teve um palco B no meio do público, que agora é completamente padrão na indústria; cada banda que você vê agora tem um palco B".

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Produtor de 'U23D' diz que imagens de Larry Mullen são suas favoritas no filme

'U23D' é ideia do produtor Peter Shapiro. 

Pete, alguns dias antes do Festival de Cinema de Sundance onde 'U23D' estreou, contou: "Eu adoro isso. Acho que minhas imagens favoritas são de Larry Mullen tocando bateria.

Quando você vai a um show, e eu já fui a muitos shows, você não consegue ver o baterista como você vê neste filme. Quando você está assistindo a um DVD, eles nunca mostram o baterista. Essas imagens de Larry Mullen são simplesmente um passo além. 

Elas são apenas uma nova maneira de ver um baterista se apresentar. Você simplesmente não consegue experimentar isso ao vivo ou mesmo em vídeo. 

Estou muito orgulhoso dessas imagens; e, da coisa toda realmente. Quer as pessoas gostem da banda, da música ou do filme, isso é uma coisa. Mas você tem que reconhecer que é um novo formato e uma nova maneira de experimentar a música. Então, estou animado por fazer parte disso.

Eu acho que isso servirá para bandas que não querem fazer uma turnê por 80 cidades, mas talvez queiram fazer uma reunião ou algo especial. Esses cinemas estão sendo construídos e continuam sendo construídos globalmente, então eu acho que é uma ótima opção para algumas bandas que querem capturar-se em um momento de auge e para bandas que podem não querer fazer a turnê completa, mas podem justificar um filme. Você provavelmente poderia pensar em algumas bandas muito grandes que poderiam se reunir e apenas fazer um filme sem ter que fazer uma turnê inteira.

Queremos estar em ação ao vivo: esportes, música e filmes. Eventualmente, você poderá[transmitir ao vivo para a sua casa. Haverá televisores HD 3D normais e você não precisará usar óculos. Será chamado de auto-estéreo e esperamos desempenhar um papel importante nisso. Literalmente, um dia veremos essa tecnologia chegando às casas. Queremos desempenhar um papel ativo no futuro do 3D, que acreditamos que terá um papel significativo na forma como as pessoas vivenciarão o entretenimento no futuro".

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PJ Harvey fala sobre abrir shows para o U2 na Elevation Tour

No ano de 2001, PJ Harvey (que tinha sua carreira gerida por Paul McGuinness) abriu shows para o U2 em sua Elevation Tour pela América do Norte.

PJ Harvey enfrentou uma exaustão e uma doença semelhante a uma gripe incômoda. Claro, isso a deixou desanimada por alguns meses com "todas as infecções imagináveis" e a tirou dos primeiros shows do U2 na turnê.

Forte o suficiente para voltar, ela se juntou à turnê em Houston, substituindo The Corrs e Nelly Furtado. 

Quando Harvey telefonou para Mike Bell do Calgary Sun de seu ônibus de turnê, dias antes dos shows de 9 e 10 de abril em Calgary, ela ainda estava se sentindo um pouco fraca. Mas depois de dois shows com o U2, ela começou a entrar no ritmo. "Estamos nos divertindo muito e as multidões estão realmente receptivas", disse ela. 

Foi realmente surpreendente porque já foi dito que os fãs do U2 realmente não estão interessados em ouvir o que o show de abertura tem a dizer - quanto mais cedo o U2 entrar, melhor. "Não sei se isso é verdade", disse Harvey.

"Eu me classifico como uma fã do U2 e acho que os fãs do U2 são muito mais abertos do que a maioria dos fãs que eu possa imaginar. Esse é o nosso caso, as pessoas estão realmente ouvindo e respondendo - pessoas que provavelmente não ouviram a música antes. Estou apenas tocando as músicas que quero tocar ... e a banda está tocando da mesma forma que faríamos se estivéssemos fazendo nossos próprios shows. Acho que é tudo o que podemos fazer. É difícil, está pronto e é cru, e acho que algumas pessoas ficarão felizes em ver isso. Estou apenas sendo eu mesmo, basicamente".

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The Edge: "Em Dublin e na Irlanda, as pessoas gostam de celebridades, mas certamente não se tornarão lunáticos bajuladores se encontrarem alguém famoso"

1987. Conforme a estatura internacional do U2 cresceu, os membros da banda passaram a confiar cada vez mais em sua base sólida em Dublin para dar normalidade a suas vidas. "Ainda estamos muito conectados com nossas vidas antes de termos sucesso", disse The Edge. 

"As coisas mudaram, mas não abandonamos os valores e ideias que tínhamos no estágio inicial de nossa carreira. Em Dublin e na Irlanda, as pessoas gostam de celebridades, mas certamente não se tornarão lunáticos bajuladores se encontrarem alguém famoso".

The Edge tinha um casamento de três anos, com dois filhos pequenos. Sobre sua esposa, Aislinn, ele disse: "A melhor coisa sobre ela é que ela realmente não se impressiona muito com o rock & roll. Embora ela ame nossa música, ela não gosta muito de música. Ela é uma espécie de força estabilizadora. O prestígio do que está acontecendo ao seu redor - isso não a incomoda". Ele riu. "É preocupante!"

Adam Clayton tinha um orgulho particular da identidade do U2 como uma banda irlandesa. Com 27 anos de idade, ele era o mais formal dos membros da banda em sua postura e fala. Ele também era o que mais provavelmente insistia no tamanho do U2, às vezes parecendo arrogante, para emprestar uma palavra que ele usava em termos perfeitamente neutros. "Somos um bando de irlandeses brutos e barulhentos que são arrogantes o suficiente para arrastar seu rabo pelo mundo todo", disse Adam, sorrindo, "e acho que isso é algo para se orgulhar. Acho que conquistamos coisas, e acho que a Irlanda pode se levantar com sua música e dizer a todos: 'Somos um lugar importante'."

O relacionamento de Bono com sua cidade e terra natal refletia uma ambivalência caracteristicamente raivosa e animada. "Sinto-me parte de Dublin, sinto-me parte da Irlanda", disse Bono. "Eu pulo o muro e saio daqui às vezes porque o lugar faria você arrancar o cabelo. Mas amo seu povo e amo seus lugares e como cidade. . . oh, é uma cidade muito interessante".

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Adam Clayton teve a ideia do centro aberto preenchido com o público para a palco da Elevation Tour

A Elevation Tour do U2 fundiu as ideias do designer de programas Willie Williams, o arquiteto Mark Fisher, a curadora de imagens visuais Catherine Owens, o diretor de iluminação Bruce Ramus, o diretor de áudio Joe O'Herlihy e, possivelmente o mais significativo, o própria banda. 

Williams, Fisher, Owens e Ramus faziam parte da família U2 há anos e suas experiências no passado deram a eles a oportunidade de criar uma experiência de show maior do que a soma de suas contribuições individuais.

Havia mais no design do que apenas um palco padrão montado no final da arena. "Queríamos produzir um palco elementar muito simples", explicou Mark Fisher. "Mas sabíamos que queríamos algum tipo de simbolismo. Então, pescamos e finalmente encontramos algumas ideias no trabalho que estava sendo feito para os gráficos de vídeo". 

Em vez de um conjunto multidimensional, a equipe encontrou sua resposta na forma simples de um coração. "Nós trabalhamos com uma série de outras idéias a fim de dar à banda coisas para comparar, mas basicamente nos fixamos no palco em forma de coração no início do projeto", disse Fisher. 

Embora a Elevation seja estilisticamente muito diferente do que foi a Popmart, parte dessa turnê pode ser encontrada no próprio palco. "O palco tinha na verdade o mesmo formato do arco da Popmart deitado, o que é meio engraçado", disse Willie Williams.

"O palco foi criado como uma resposta da banda ao pensamento de que eles estavam tentando voltar a um show muito mais simples e elementar com o qual seus fãs se identificariam", explicou Mark Fisher. 

O palco possuia um centro aberto, que era preenchido pelo público. "Adam, o baixista, sugeriu que removêssemos o centro do palco e o enchêssemos com membros do público", disse Willie Williams. 

O pit comportava 300 fãs. “O que é adorável é que, para as pessoas que querem, é injetado aquele tipo antiquado de energia de show no show", observou Williams. 

A pista era de admissão geral, com ingressos que custavam menos do que os outros locais da arena. "Como o U2 percebe que seu público vai de 18 a 55 anos, eles têm uma demografia enorme, e a maneira como estamos fazendo as coisas aborda isso", explicou Williams. "Se você quer um ingresso de alto preço, se quer vir e saber que tem um assento reservado e uma bela vista, você pode fazer isso. Para as pessoas que querem a verdadeira energia do show, há a pista - e esses são os ingressos mais baratos também - os ingressos mais próximos do palco são os mais baratos".

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Já se passaram 13 anos desde que Liam Neeson fez 'Busca Implacável', e uma pergunta permanece: por que sua filha estava seguindo o U2 pela Europa?

'Busca Implacável' foi um sucesso de bilheteria e provou ser um dos favoritos na década desde seu lançamento. 

O filme acompanha o personagem Bryan Mills, de Liam Neeson, em uma missão para encontrar sua filha Kim (Maggie Grace) depois que ela foi sequestrada por traficantes de sexo na França.

Ela mente para ele sobre sua viagem, alegando que só iria a Paris para visitar museus e passar um tempo com a amiga. Eventualmente, é revelado que ela está realmente planejando a ida para a Europa para ver o U2 em vários locais. 

Josh Weller, um comediante e criador do TikTok, sentiu-se tão compelido pelo papel do U2 em 'Busca Implacável' que fez um mini-documentário. 'U2 e Canal + precisam se apresentar e dizer a verdade. Isso demorou muito. O povo merece uma resposta', disse ele.

'The Taken U2 Paradox' mergulha profundamente em porque os cineastas foram no U2, em vez de Coldplay, Arctic Monkeys, Black Eyes Peas ou Rihanna. 'Qualquer um teria sido mais relevante do que o U2', diz ele no vídeo.

Como parte de sua investigação, ele comprou o 'AAA Planning Map of Europe' de 2007, também conhecido como o mesmo mapa de 'Busca Implacável'. 

Depois de cruzar as datas da Vertigo Tour do U2 com os destinos circulados em seu mapa, ele descobriu que Kim estaria na Europa por dois meses. "Por que não ir ver o U2 na América e simplesmente curtir uma viagem pela Europa?", perguntou ele.

Ele até tentou telefonar para a Canal +, a produtora por trás de 'Busca Implacável', e a EuropaCorp, sem sucesso. Ele também entrou em contato com o U2 pessoalmente, escrevendo: 'Vocês podem lançar alguma luz sobre isso para mim?'

No YouTube, a descrição do vídeo: "A garota no filme 'Busca Implacável' estava acompanhando o U2 em uma turnê pela Europa. Uma garota de 18 anos. Em 2008. Acompanhando o U2 em turnê. Isso sempre me incomodou. Então fiz um mini-documentário para encontrar algumas respostas".

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Morre Desmond Tutu, arcebispo da África do Sul e vencedor do Nobel da Paz, citado em letra do U2 e que aparecia em uma sequência de vídeo na turnê 360°

Morreu neste domingo, aos 90 anos, o ativista Desmond Mpilo Tutu, arcebispo da Igreja anglicana na África do Sul e vencedor do Nobel da Paz em 1984 pela luta contra o apartheid no país.

O religioso foi diagnosticado com câncer de próstata no final da década de 1990 e foi hospitalizado várias vezes nos últimos anos para tratar infecções associadas a doença.

"O falecimento do arcebispo emérito Desmond Tutu é outro capítulo de luto na despedida da nossa nação a uma geração de notáveis sul-africanos que nos deixou como legado uma África do Sul libertada", disse o presidente sul-africano Cyril Ramaphosa em comunicado.

Ramaphosa descreveu Tutu como "um homem de uma inteligência extraordinária, íntegro e invencível contra as forças do apartheid", mas que foi "também terno e vulnerável na sua compaixão por aqueles que sofreram a opressão, a injustiça e a violência".

Na turnê 360° do U2, o público testemunhava uma sequência de vídeo de uma entrevista apaixonada com Desmond Tutu, contribuindo para a divulgação da campanha ONE, pela erradicação da pobreza e da AIDS. 

O vídeo foi produzido em Londres por Catherine Owens: "Eu e Bono estávamos falando sobre suas conversas durante o show. Eu disse: "Eu acho que podemos colocar outra pessoa para falar em seu lugar na turnê". Ele disse: "O que você quer dizer? Uau, eu posso parar de falar? Diga-me, o que posso fazer?". Eu disse que talvez deveríamos convidar alguém para falar através do telão. Tudo seria sobre o telão. Isso é uma plataforma para um farol. Eu acho que a personalidade viva mais importante que faz totalmente como ele diz e põe seu dinheiro onde sua boca está é Desmond Tutu. Eu acho que ele é o último na linha da verdade, verdadeiro defensor, e eu não tenho certeza se veremos alguém como ele novamente. Achei que deveríamos tê-lo no show. E Bono, tipo: "Oh, nós temos que ter Desmond no show". E a próxima coisa que fizemos foi gravar em Londres com Desmond Tutu. Ele é uma pessoa maravilhosa, ele é realmente adorável".

Em 2011, Bono cantou no 80° aniversário de Desmond Tutu.

Na canção "Silver And Gold" (B Side do single "Where The Streets Have No Name"), o U2 cita na letra da canção o nome Desmond Tutu.

O discurso de Desmond Tutu na 360°: "As mesmas pessoas que marcharam pelos direitos civis nos Estados Unidos são as mesmas pessoas que protestaram contra o apartheid na África do Sul, que são as mesmas pessoas que trabalharam para a paz na Irlanda, e são as mesmas pessoas que lutaram contra a escravidão por dívida no 'Jubileu' do ano 2000 , que são as mesmas pessoas bonitas que eu vejo quando olho em volta deste lugar hoje à noite em 360 graus. Nós somos aqueles povos. NÓS somos a mesma pessoa. Porque nossas vozes foram ouvidas por milhões de nossos irmãos e irmãs que estão vivos graças ao milagre dos remédios da AIDS e remédios contra a malária. Ahhhh! Eles serão os médicos, eles serão os enfermeiros, eles serão os cientistas que vão viver para resolver grandes problemas. Sim, há muitos obstáculos. Claro, sempre há bloqueios de estradas no caminho da justiça. Mas Deus vai colocar um vento na nossa volta e uma estrada que vai em frente, se trabalharmos com os outros como UM ... UM!"

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Johnny Cronin fala do momento especial em fazer parte do "coro" de Bono para performance do Busk For Simon

A banda Cronin dividiu o palco com Bono no Busk For Simon deste ano, transmitido no YouTube na véspera de Natal.

Até antes da Covid virar o mundo de cabeça para baixo, em cada véspera de Natal por mais de uma década, os melhores talentos musicais da Irlanda se reuniram na Grafton Street para arrecadar fundos para a Simon Community.

No ano passado, o busk aconteceu no último Late Late Show do ano. Cronin participou do evento televisionado do ano passado e este ano foi perguntado por Glen Hansard se eles participariam novamente.

Johnny e Michael Cronin do Cronin, Brian Murphy e Fiachra Milner tocaram "Dirty Old Town" com seu amigo de longa data e colaborador Shane McGowan, naquela que foi sua primeira apresentação pública desde que quebrou o joelho. 

Eles também fizeram parte do que Johnny descreveu como o "coro" de artistas de rua, que acompanhavam Bono enquanto ele cantava o clássico de 'The Joshua Tree' do U2, "Running To Stand Still".

"Era uma música apropriada para os sem-teto e ele fez todo mundo cantar "Hallelujah" no final da música. Esse foi um dos destaques musicais. Eu era obcecado pelo U2. Nós deixamos a Irlanda quando eu tinha 14 anos e tínhamos muito orgulho do U2. Quando você está na América, Austrália ou Inglaterra, eles fariam você se orgulhar de ser irlandês. Eles são muito maiores nesses países do que em casa. Eu cresci ouvindo 'Rattle And Hum' e 'The Joshua Tree'. Eles são um dos motivos pelos quais tocamos", disse ele.

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Bono canta versão de "Running To Stand Still" transformando a velha história daqueles que lutam por suas vidas nas ruas de Dublin em uma nova oração

Uma década atrás, Glen Hansard deu início a uma tradição de Natal: tocar na Grafton Street em Dublin na véspera de Natal para arrecadar dinheiro para instituições de caridade para sem-teto na cidade. Tornou-se uma tradição e muitos outros músicos irlandeses aderiram ao longo dos anos. 

Pelo segundo ano consecutivo, eles não puderam fazer do jeito tradicional na Grafton Street devido às restrições do COVID. Em vez disso, eles montaram uma série de apresentações na St. Patrick's Cathedral, com todos os lucros indo para a Simon Community de Dublin.

Bono foi um participante recorrente no busk da véspera de Natal. Não foi diferente em 2021. Ele apareceu no meio da transmissão, falando sobre a importância desse tipo de caridade. Ele cantou uma versão comovente de "Running To Stand Still" do U2.

Uma das apresentações mais completas da noite - apoiada por muitos dos músicos presentes, incluindo Glen Hansard e Damian Rice - esta versão de "Running To Stand Still" trouxe Bono tocando gaita e um coral cantando "Hallelujah". 

Você pode imaginar Bono querendo transformar a velha história daqueles que lutam por suas vidas nas ruas de Dublin em uma nova oração para este contexto.

Bono cantou apoiado por guitarras, violões, um pianista, um baterista e um violinista.

 

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Diretor de 'Sing 2' diz que cena do filme com "I Still Haven't Found What I'm Looking For" causa arrepios

Garth Jennings, o diretor de 'Sing 2', conversou com o site Cleveland.com e claro, mais uma vez, o assunto Bono: "Era o nosso sonho. Sua voz, a música que o U2 fez serviria a uma história emocionante como essa tão lindamente. Os hinos convidam você a entrar e vêm do coração. 

Entramos em contato com seu empresário ou agente, esperando de verdade nem mesmo uma resposta, porque esse cara está fazendo um milhão de coisas - fazendo turnês e mudando o mundo o melhor que pode. Ele não tem tempo para ser um leão. Então, recebi uma mensagem de texto ou e-mail dizendo: "Bono ligará para você em 10 minutos". Eu pensei: "O quê!?!" 

Depois dessa ligação, ficamos meio que entrelaçados e temos estado desde então. Ele é um homem extraordinário, uma alma apaixonada e dedicada que realmente colocou tudo nisso".

Uma cena arrepiante no filme é quando toca "I Still Haven't Found What I'm Looking For". Garth disse: "É tipo, por que estou ficando arrepiado por causa de um leão e um porco-espinho? Mas é o poder do momento e aquela música combinada. Tem aquela alquimia mágica, tem essa qualidade, mesmo que você não conheça. Mesmo que você nunca tenha ouvido isso, você sente".

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"Your Song Saved My Life" era uma demo no telefone de Bono

O site Forbes traz uma entrevista com Garth Jennings sobre 'Sing 2', onde ele fala sobre Bono: "Nunca foi um caso para nós que talvez pudesse ser ele neste papel; sabíamos que Bono seria perfeito. 

O personagem é um leão, então ele deve ter uma voz distinta. É uma história tão trágica, então as músicas têm que ter uma ressonância emocional, e "I Still Haven't Found What I'm Looking For" tem este momento culminante. 

Entramos em contato com ele e estávamos esperando a ligação para nos dizer que ele estaria muito ocupado fazendo outras coisas ou um 'Não, obrigado', mas eles disseram que ele ligaria em 45 minutos. Conversamos ao telefone e descobrimos que ele adorou o primeiro filme. Ele ficou impressionado com o quanto todos nós amamos música; e isso nos aproximou mais. Foi adorável. 

Bono também amou a ideia desse personagem e como ele expressaria algo que ele sente fortemente na música. De alguma forma, todas essas coisas se conectaram, e a próxima coisa que você sabe, não só ele estava nisso e foi incrível, mas também escreveu uma música. Ele tinha acabado de escrever. Nós não pedimos a ele.

Ele me disse: 'Oh, há uma música neste personagem. A música vai salvar sua vida'. Achei que seria incrível porque seria o fim do filme, o resumo de toda a história. Eu disse isso para algumas pessoas que eu não pensei que ele fosse fazer isso, não porque ele não fosse um homem de palavra, mas porque foi uma conversa sensacional, muitas coisas foram faladas, e talvez a realidade seja que isso não acontece. Eu não estava esperando por isso. De qualquer forma, aparecemos para gravar suas primeiras cenas alguns meses depois e, quando terminamos, agradeci e disse que era ótimo e que tínhamos o que precisávamos. Bono se virou e disse: 'Ah, a propósito, eu tenho essa música'. Ele pegou seu telefone e apenas a tocou. Lá estávamos nós com "Your Song Saved My Life" tocando de seu telefone. Era uma demo muito boa e muito parecida como soa agora. Fiquei maravilhado, mas não consegui decidir se era a música ou o gesto dele. Mais tarde, toquei de novo em um estúdio com grandes caixas de som e fiquei realmente comovido. Chorei um pouco porque é uma música linda e o final do meu filme. É tão raro que esse tipo de coisa aconteça.

Eu não tinha um plano B. Novamente, isso é ingenuidade. Eu apenas pensei que seria ótimo se Bono dublasse esse personagem, então por que não começar por aí. Quem seria o Plano B se não pudéssemos tê-lo? Eu nem sei.

Não sei exatamente quem estava na plateia, mas sei que Bono assistiu com cerca de 20 ou 30 amigos e familiares em Dublin. Ele me ligou depois, e ficou emocionado, e todas as crianças estavam gritando ao fundo; eles estavam dançando até o final e se divertindo muito. Foi o melhor telefonema de todos os tempos, porque ele disse que estava muito feliz. Significa muito para mim que as pessoas com quem trabalho, não apenas os atores, mas os artistas, os animadores, todos, estejam orgulhosos do trabalho que fizeram. Isso é muito importante. Obviamente, você quer que o público ame, mas trabalhei muito com todas essas pessoas por muitos anos, e é tão bom que todos achem que o investimento que fizeram valeu a pena".

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I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Lucifer's Hands" e " Love Is Bigger Than Anything In It's Way"

O vocal destacado de Bono em "Lucifer's Hands" e " Love Is Bigger Than Anything In It's Way", dos álbuns 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience'. 

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Brian Eno: "Que lindo, os músicos podem virar pequenos cuzões capitalistas também"

Meses atrás, o empresário Guy Oseary assinou um contrato de representação com a Yuga Labs para expandir o projeto de tokens não-fungíveis, ou NFT, Bored Ape Yacht Club (BAYC), para filmes, TV, música e jogos.

A iniciativa do Yuga Labs ocorreu um mês depois que os criadores do CryptoPunks, o Larva Labs, assinaram um acordo de representação em Hollywood com a United Talent Agency. Oseary adicionou o BAYC a uma lista de clientes famosos que inclui, ao lado do U2 e da Madonna, a comediante Amy Schumer e o Red Hot Chilli Peppers.

Agora, Brian Eno, um dos principais nomes da música ambiente e produtor de discos do U2, criticou a venda de NFTs por artistas.  A sigla significa Token Não Fungível (Non-Fungible Token) e representa itens autenticados de forma digital, negociados por meio de criptomoedas. Dentre as peças vendidas, estão desenhos, músicas e até entrevistas - como aconteceu com material raro dos Beatles.

Brian Eno recebeu propostas para entrar neste mercado, mas nada pareceu "valer a pena". Eno destacou como a arte deve agregar valor ao mundo, não apenas às contas de banco, e a crítica se estendeu a escolha da profissão dos músicos que vendem NFTs: "Se precisasse ganhar dinheiro, escolheria outra carreira, como outro tipo de pessoa. Não seria artista", afirmou ao The Crypto Syllabus (via NME). 

Apesar da visão negativa, Brian não descartou mudar de ideia em futuro próximo. Alguns amigos do multi-instrumentista participam de negociações e veem os projetos como boas oportunidades.  

No momento, os "NFTs são um caminho para artistas aproveitarem fatias do capitalismo global", segundo Eno. "Que lindo, os músicos podem virar pequenos cuzões capitalistas também", completou.

Em setembro deste ano, entrevistas raras dos Beatles foram leiloadas como NFTs. Dentre os itens vendidos, estavam trechos separados de conversas com Paul McCartney (Chaos And Creation In The Backyard), John Lennon (A Day In The Life), George Harrison (Abbey Road) e Ringo Starr (His Lost Medallion). Cada token contém um clipe com um áudio e uma arte única de um dos integrantes.

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Scarlett Johannson, Reese Witherspoon e Garth Jennings falam sobre trabalhar com Bono em 'Sing 2'

Scarlett Johannson falou sobre trabalhar com Bono em 'Sing 2': "Quando estávamos realmente gravando, fiquei pensando comigo mesmo: 'Isso está realmente acontecendo? Eles vão contratá-lo?' Mesmo que ele já estivesse provavelmente contratado e tivesse gravado sua parte, eu ainda não tinha certeza se estava realmente acontecendo porque é surreal. Meu eu de 13 anos estava incrédula".

Outras estrelas também não acreditaram, com Reese Witherspoon explicando como ela recebeu a notícia de Bono: "Acho que tive que sentar quando me contaram porque sou uma grande fã".

O diretor Garth Jennings disse: "Você sempre começa com o seu time dos sonhos. Não seria ótimo se ... tivéssemos Scarlett? Sim! E não é apenas por causa de seu status, mas você sabe que eles seriam perfeitos para esse personagem. Então você pode imaginar como fiquei encantado quando Chris Meledandri (o produtor do filme) disse que não seria ótimo se tivéssemos Bono? (Este personagem) é o astro do rock definitivo e ele é um recluso que ninguém vê há anos, e ele é enigmático e rabugento. Não seria ótimo se fosse Bono? E então essas músicas seriam incríveis (também) porque seriam a alma emocional do filme. Você pensaria que começaria ali e veria para onde iria. Não tínhamos mais ninguém em nossa lista naquele momento, então pensamos em começar por aí (com Bono) e ver como iríamos. Ele tinha visto o primeiro filme e adorou. Ele adorou que obviamente amávamos a música e a maneira como usávamos as músicas, e ele conseguia se identificar com esse personagem. Há muitas personalidades neste filme, todas muito diferentes. 

Quando estou escrevendo o roteiro, geralmente estou escrevendo o que as músicas seriam. "Eu adoraria essa aqui ou ali" é por onde eu começo, mas muitas vezes muda. Eu sei que música deve acontecer com o diálogo certo. Uma das músicas que ficou foi "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", porque eu sabia que se ela (Johansson) cantasse esta seria todas as palavras necessárias para aquele momento. No entanto, outras ideias surgem, você está constantemente brincando com coisas novas. Você ouve uma música e acha que ela se encaixaria muito melhor, então você vai e refaz os storyboards que podem se abrir para outra coisa. Eventualmente, você está apenas arrastando para a lista final".

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Áudio: "Where The Streets Have No Name", por Tori Kelly, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon e Nick Kroll, do filme 'Sing 2'

Ouça "Where The Streets Have No Name", por Tori Kelly, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon e Nick Kroll, do filme 'Sing 2'.

    

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Áudio: "I Still Haven’t Found What I’m Looking For", por Scarlett Johansson e Bono, da trilha sonora de 'Sing 2'

Ouça "I Still Haven’t Found What I’m Looking For", por Scarlett Johansson e Bono, de Sing 2 (Original Motion Picture Soundtrack).

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Áudio: "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" por Scarlett Johansson, da trilha sonora de 'Sing 2'

Ouça "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" por Scarlett Johansson, de Sing 2 (Original Motion Picture Soundtrack).

 

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Prince não gostou de perder para o U2 no Grammy Awards

No ano de 1990, Prince deu uma entrevista para a Rolling Stone.

"Não vou mais a premiações", disse ele. "Não estou dizendo que sou melhor do que qualquer outra pessoa. Mas você vai assistir ao Grammy e o U2 vai vencê-lo. E você diz a si mesmo: 'Espere um minuto. Também posso tocar esse tipo de música. Eu toquei em La Crosse [Wisconsin] enquanto crescia, eu sei como fazer isso, você entende? Mas você não fará "Housequake"."

A frustração de Prince foi por em 1987 seu álbum 'Sign O' The Times' ter perdido o prêmio de 'Melhor Álbum' para 'The Joshua Tree' do U2.

Em sua declaração, Prince estava basicamente dizendo "eu fiz shows em lugares que normalmente não adotariam a música negra, o que prova que minha música agrada a públicos diversos". 

Prince achava que 'Sign O' The Times' merecia o Grammy porque ele conseguiu cobrir uma gama maior de estilos musicais em um só álbum do que o U2 já havia gravado em toda a sua carreira até aquele momento.

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Bono: "Adam sempre teve um gosto impecável - exceto na cor do cabelo"

No ano de 2004, foi dito na imprensa que Adam Clayton estava colocando sua coleção de antiguidades à venda na Christie's.

Bono comentou em entrevista: "Ele está definitivamente reduzindo a coleção! Adam é aquele que tinha toda a parafernália de estrelas do rock - a mansão, os tapetes, a coleção de arte. Ele fez isso melhor do que qualquer pessoa que conhecemos que está viva ou trabalhando para sua morte iminente. 

Lembro-me de dirigir até sua Country Pile com Neil Young e sua banda, e um dos caras dizendo, incrédulo: 'É aqui que mora o baixista?'

Adam sempre teve um gosto impecável - exceto na cor do cabelo (risos). Ele chegou a um ponto em que está entediado com esse tipo de privilégio e é muito mais budista em sua abordagem à decoração de interiores".

Adam Clayton tinha uma coleção de tapetes exóticos no valor de mais de 200.000 libras que foi a venda em um leilão especial na Christie's em Londres.

Os 67 tapetes, conhecidos como Adam Clayton Collection, variavam de pequenos kilims a intrincados tapetes persas que datavam do século XVIII.

Os tapetes eram da casa de Adam em Rathfarnham em Dublin, com 20 quartos. Fizeram parte também da Danesmoate House, uma mansão georgiana, que Adam comprou por £ 380.000 na década de 80.

Muitos dos tapetes foram tecidos antes do início da produção comercial na Pérsia e muitos dos tapetes kilim eram da Anatólia, agora parte da Turquia.

Uma porta-voz da Christie's disse: "A força da coleção está na data posterior ao fim da dinastia Safávida em 1741, mas antes do início da produção comercial sob os Qajars na segunda metade do século XIX".

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Com "Your Song Saved My Life", U2 está em lista de pré-selecionados na categoria de Melhor Canção do Oscar 2022

A lista dos pré-selecionados na categoria de Melhor Canção do Oscar 2022, divulgada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, incluiu vários artistas consagrados, entre eles Van Morrison, Brian Wilson e U2.

Os 5 indicados (finalistas) de cada categoria serão anunciados no dia 8 de fevereiro. Já a cerimônia de premiação está marcada para 27 de março em Los Angeles, com transmissão ao vivo para o Brasil pelos canais Globo e TNT.

O U2 tenta sua terceira nomeação, agora com "Your Song Saved My Life" de 'Sing 2'. Em 2003 para 'Gangues De Nova York' a banda concorreu com "The Hands That Built America" e em 2014 com "Ordinary Love" para 'Mandela: Long Walk To Freedom'.

A lista de pré-selecionados:

“Automatic Woman”

Songwriters/Producers: H.E.R., Van Hunt, Starrah

Film: Bruised

Prioritizing Natural Gas Proving Problematic For Europe

“Be Alive”

Songwriters/Producers: Beyoncé Knowles-Carter, Dixson

Film: King Richard 

“Beyond the Shore”

Songwriters/Producers: Nicholai Baxter, Matt Dahan, Sian Heder, Marius deVries

Film: CODA 

“Dream Girl”

Songwriters/Producers: Idina Menzel, Laura Veltz

Film: Cinderella 

“Dos Orugitas”

Songwriters/Producers: Lin-Manuel Miranda

Film: Encanto 

“Down to Joy”

Songwriters/Producers: Van Morrison

Film: Belfast 

“Just Look Up”

Songwriters/Producers: Nicholas Britell, Ariana Grande, Scott Mescudi (Kid Cudi), Taura Stinson

Film: Don’t Look Up 

“Guns Go Bang”

Songwriters/Producers: Jeymes Samuel, Scott Mescudi (Kid Cudi), Shawn Carter (Jay-Z)

Film: The Harder They Fall

“Here I Am (Singing My Way Home)”

Songwriters/Producers: Jamie Alexander Hartman, Jennifer Hudson, Carole King

Film: Respect 

“No Time to Die”

Songwriters/Producers: Billie Eilish, Finneas O’Connell

Film: No Time to Die

“Right Where I Belong”

Songwriters/Producers: Jim James, Brian Wilson

Film: Brian Wilson: Long Promised Road

“So May We Start”

Songwriters/Producers: Ron Mael, Russell Mael

Film: Annette 

“Somehow You Do”

Songwriters/Producers: Diane Warren

Film: Four Good Days

“The Anonymous Ones”

Songwriters/Producers: Benj Pasek, Justin Paul, Amandla Stenberg

Film: Dear Evan Hansen

“Your Song Saved My Life”

Songwriters/Producers: U2

Film: Sing 2

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Como The Edge mudou o som da guitarra para sempre: 17 guitarristas compartilham seus momentos favoritos do U2 - Parte II

John Petrucci (Dream Theater)

"Lembro-me de ouvir "Sunday Bloody Sunday" no rádio pela primeira vez. Eu nunca tinha ouvido um guitarrista orquestrar antes - e foi muito legal. Ele tem uma voz muito grande, única e inconfundivelmente identificável na guitarra.

É a maneira como ele orquestrou suas partes de guitarra; não era a maneira típica de um guitarrista tocar no rock. Às vezes, ele tocava acordes poderosos e coisas assim, mas também fazia coisas mais rítmicas, usando harmônicos e notas silenciadas para ritmos.

A forma como a guitarra foi usada em "One" foi tão única; a progressão e as letras eram o foco, com a parte da guitarra apenas sustentando as notas altas - e então a maneira como o delay apareceu mais tarde na música para construí-la foi incrível. É uma das músicas mais incrivelmente construídas, meio que tipo bolero. No final da música, é tão grande, mas é tão repetitivo de uma forma realmente hipnótica.

E " Love Is Blindness" é outra grandiosa, com certeza!"

Dave Keuning (The Killers)

"'Achtung Baby' é provavelmente o meu favorito, e eu costumava tocar junto com todas as músicas do álbum. Tem delay e essas grandes evocações de acordes - e é uma coisa totalmente diferente. Isso meio que abriu meus olhos para uma maneira diferente de pensar e tornou os pedais de delay uma coisa legal de se ter na sua pedaleira.

"Ultraviolet (Light My Way)" foi a que mais influenciou meu jeito de tocar. Curiosamente, eu acho que é aquela que o The Killers coincidentemente gravou para um CD em que cada banda toca uma música deles.

Um tipo de influência da maneira como eu fiz as coisas, também. O tipo de mudança na avocação do acorde conforme você avança - tipo, ele está tocando off a terceira e a segunda. Isso é algo que eu levei comigo, com certeza.

Numa época em que acrobacias de guitarra eram a norma, quando Eddie e Yngwie e Vai e incontáveis deuses da guitarra tocavam tantas notas quanto o ouvido humano conseguia registrar em um solo, lá estava o Edge. Menos notas, mais espaço. Notas incríveis. Tons incríveis. Vibes.

Eu não acho que houve qualquer guitarrista que ouviu o Edge naquela época que não se inspirou. Quem não queria tocar 'menos' depois de ouvi-lo? Ele veio com riffs de duas ou três notas que eram o som do U2 - um dos sons definidores dos anos 80 e 90 também.

'October' está cheio de riffs e sons clássicos do Edge. "Gloria" é um dos riffs de guitarra mais memoráveis da época, mas cada música é uma masterclass sobre o uso do espaço. Ouça os tons intensos de "I Threw a Brick Through A Window" e como ele apresenta os versos em todos os pontos perfeitos.

"Scarlet" dá uma amostra de onde ele está indo com seu uso genial do delay. Ele é um dos poucos guitarristas na história do rock que definiu seu som de forma tão clara. Ele é o cara que faz você perceber que não são os seus dedos que estão segurando você - é a sua mente".

Timothy Showalter (Strand of Oaks)

"Há um fator emocional em tudo o que o U2 faz; ele se encaixa em tudo que eu amo. Não sou um shredder e nunca foi meu objetivo ser um acrobata na guitarra. Eu quero transmitir emoção - e é isso que o Edge faz.

Ele forneceu muita inspiração para guitarristas que podem nunca ser os melhores shredders do mundo - mas [eles] são guitarristas que sabem tocar e querem desesperadamente captar as emoções em seus corações e movê-las para seus dedos e para fora do amplificador e para os ouvidos das pessoas". 

Josh Kennedy (The Black Moods)

"É difícil ser guitarrista e não ter pelo menos um pouco de inspiração do Edge, mesmo que seja subconsciente. Ele não está lá sendo chamativo e tocando um milhão de notas. Seu 'flash' está na melodia e nas belas notas que ele escolhe. Seu uso de seus delays e seu autocontrole são incomparáveis.

Ouvir o progresso de seu estilo de 'October' para 'Achtung Baby' - é incrível. É como assistir a um ator de infância crescer no cinema ou na TV diante dos seus olhos e depois se tornar esse artista incrível e ganhar um Oscar".

Scott Holiday (Rival Sons)

"Mergulhar profundamente no ambiente sonoro do Edge e sua abordagem percussiva interessante foi algo para se ver - e realmente saborear em todo o seu 'frescor'. Isso estava no auge do hair metal e grandes e decadentes baladas de power rock. O que o Edge estava fazendo não poderia ter menos a ver com tudo isso. E essa ideia, a ideia de ir para a direita quando todo mundo estava indo para a esquerda - ficou comigo. Isso realmente entrou no meu coração.

'Achtung Baby' é apenas um álbum monstruoso - um belo monstro nisso. Desde os primeiros segundos em "Zoo Station", a guitarra gigante e agressiva no topo, podemos ouvir que algo diferente está para acontecer. Mesmo antes do álbum ter 30 segundos de profundidade, eu estou pensando: 'Teríamos um Radiohead sem este álbum? Não é provável'.

Então, novamente em "Even Better Than The Real Thing", logo de cara, há aquele riff enorme do Whammy, algo muito novo e progressivo neste ponto do jogo. Há tantos tons e riffs interessantes, radicais e com visão de futuro apenas nas duas primeiras músicas!

Sempre gostei de tentar tocar também "Tryin' To Throw Your Arms Around The World" Um retorno tonal para um tom clássico de Edge - aquele clássico som de delay limpo e vibrante. Sua paleta sônica cresceu exponencialmente. Para alcançar essa extensão de tons, o Edge parecia empregar quase todos os novos gadgets e brinquedos disponíveis, ao mesmo tempo incorporando todas as coisas boas e velhas também.

Deixando as coisas técnicas de lado, sempre considerei o Edge um 'pintor de som' - uma descrição que apontei descaradamente em meu próprio trabalho. Eu digo 'pintor de som' porque ele não é tanto um "virtuoso técnico" da maneira que não ouvimos escalas ou execuções complicadas, modos ou arpejos. No entanto, ele está usando sons como cores. É essa atmosfera sonora em que nadamos quando ouvimos U2".

Zac Barnett (American Authors)

"Não há como negar que The Edge é um dos maiores guitarristas de todos os tempos. E quando você o ouve tocando em 'Achtung Baby', pode-se argumentar que é o seu melhor. The Edge não apenas traz seu clássico som U2 que todos nós amamos do 'The Joshua Tree', mas a maneira como ele experimenta melodias, efeitos e um tom geral mais sombrio eleva sua forma de tocar a um novo nível.

Das melodias de contraponto em "One" ao tom excessivamente único que você encontra na abertura de "Mysterious Ways", o Edge leva a guitarra e a composição de riffs a um novo nível épico. Autores americanos sempre idolatraram seus sons icônicos, mas o mais importante, suas partes atuam como outra melodia vocal, provando que cada elemento de uma música é igualmente importante".

Sammy Boller

"The Edge tem uma das marcas mais raras na música: não importa quantas vezes você o tenha ouvido tocando em discos, você sempre pode pegar algo novo. Há muita profundidade e nuance em tudo o que ele toca, é infinito. Eu me apaixonei pelo U2 quando comecei a tocar em uma banda e a escrever músicas pela primeira vez.

A forma como o Edge compõe e orquestra as partes de guitarra é algo que olho e admiro. 'October' é meu álbum favorito do U2, e o riff principal de "Rejoice" é um dos meus timbres de guitarra favoritos de todos os tempos. 'Achtung Baby' é outro favorito; seu modo de tocar e composição brilham por toda parte. "One" é uma das primeiras canções que aprendi na guitarra".

Jon Foreman (Switchfoot)

"Lembro-me de sentar no banco de trás do carro de nossos pais enquanto meu pai dirigia pelos subúrbios ao norte de Boston. O rádio estava ligado e " I Still Haven't Found What I'm Looking For" tocou. Meu pai parou o carro, olhou para mim e meu irmão e disse: 'Isso é música de verdade'. Deve ter causado um impacto porque, anos depois, convenci os outros caras de nossa banda cover do Led Zeppelin a dar um passo fora do catálogo Zep para tocar "Sunday Bloody Sunday".

Avance alguns anos para quando 'Achtung Baby' foi lançado. Eu era um garoto que supostamente estava se preparando para a minha bateria em uma competição de surf local. Mas, em vez de me vestir, fiquei paralisado com o que estava ouvindo. Estupefato. Parado ali no frio, deixando a música passar por cima de mim.

Nunca tinha ouvido tons de guitarra assim. Tão intencionalmente irresponsável, tão perfeitamente irreverente. Havia distorção e consonância, caos e beleza. Esse riff de abertura! Que sensação! Eu poderia fechar meus olhos e imaginar um piano caindo de uma escada distorcida. "Zoo Station", "Until The End Of The World" e "The Fly" foram canções que pareciam uma bela colisão".

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Como The Edge mudou o som da guitarra para sempre: 17 guitarristas compartilham seus momentos favoritos do U2 - Parte I

Nas últimas quatro décadas, The Edge influenciou gerações de amantes da música a dar um passo a mais e pegar uma guitarra. Para muitos daqueles amantes da música, 'October' e 'Achtung Baby' desempenharam papéis importantes em sua introdução ao U2.

Para acompanhar a entrevista exclusiva da Guitar World com o próprio cara discutindo esses mesmos álbuns, uma série de grandes guitarristas discutem a influência de The Edge, por meio de lentes de 'October' e 'Achtung Baby'.

Pessoas como Tom Morello, Joe Bonamassa e Satchel ainda não conseguiram encontrar o que procuram, mas sabem porque The Edge dita as regras, e como ele moldou o som da guitarra moderna.

Tom Morello

"The Edge desafiou as concepções de como uma guitarra elétrica deveria soar - e constantemente ultrapassou os limites de como uma guitarra elétrica pode soar. Um dos meus momentos favoritos do Edge está em "Love Is Blindness" em 'Achtung Baby'.

Aparentemente gravada no meio de um divórcio, a interpretação de Edge é profundamente emocional e sonoramente confrontadora. A música tem duas seções de solo muito diferentes.

Quando ouvi pela primeira vez, fiquei encantado com o segundo solo, um apaixonado ataque flamenco de metralhadora. O primeiro solo, por outro lado, soou como se alguém tivesse cometido um erro horrível e deixado a fita rodando enquanto Edge distraidamente tocava algumas notas desconexas (talvez com a mão esquerda?) E então meio que parou e driblou outras notas desajeitadamente no restante. Mais tarde, percebi que esse era o solo genial da faixa, capturando o estado emocional destruído do artista de uma forma que nenhum solo tradicional poderia".

Joe Bonamassa

"Existem poucos guitarristas que se identificam apenas com acordes. The Edge pode - com um toque único e inflexão. Seguindo os passos de Link Wray e Pete Townshend, The Edge e o U2 criaram música clássica após música clássica com base em conceitos originais, inovadores e simples que foram baseados nos clássicos. Ele é um inovador e um cara humilde".

Joey Santiago (Pixies)

"Ele me influenciou a tentar ser diferente. Eu não tentei necessariamente copiar seu estilo, mas aprecio a maneira como ele se destacou. Em "Even Better Than The Real Thing", gostei daquela oitava que ele usou. Mas ele provavelmente estava usando o pedal Whammy [DigiTech] - e eu gosto desse efeito. "Gloria" mostra a maneira como ele usa seus delays. Ele foi realmente um dos primeiros a tocar com um pedal de delay, onde usou o efeito como um instrumento".

Alex Stiff (The Record Company)

"Eu sempre olho para o U2 em meu próprio processo de escrita, em termos de como transformar os blocos básicos de 'acordes e riffs' em algo mais interessante. O U2 sempre fez um som que sugere que eles rejeitam qualquer coisa convencional.

The Edge tem muito a ver com aquele solo musical que é vanguardista e rock n roll e é tão memorável quanto as letras. Eles andam de mãos dadas. Bono canta, The Edge responde.

Um exemplo seria "Even Better Than The Real Thing". Esse refrão de guitarra - 'dee da da dee da da dee, dah dah dah dah' - é tão vital para a música quanto a letra, cada um respondendo ao outro. Sempre que estou trabalhando em uma nova música, me pergunto: 'Como faço como Edge nisso?'"

Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash)

"'Achtung Baby' foi uma espécie de reinvenção. Na maior parte, musicalmente falando, o álbum foi uma rejeição da identidade estabelecida durante sua temporada de sucesso incrível na década de 1980. Você pode ouvir sua evolução em faixas como "Mysterious Ways" e "The Fly", que manifestam um híbrido de rock 'n' roll com a euro dance music acontecendo na época.

Para mim, havia outra dinâmica ainda mais atraente. "One", "Acrobat" e "Love Is Blindness" mostraram um lado mais sombrio da banda que permitiu ao Edge incorporar uma abordagem melodicamente assombrosa e esparsa. O resultado final foram partes de guitarra que trouxeram a quantidade perfeita de drama sem gritar, 'Olhe para minha franja extravagante!'"

Chris Arndt (Jocelyn & Chris)

"Eu sempre admirei a abordagem narrativa que o Edge traz para o seu jeito de tocar guitarra. Ele é um músico com uma técnica incrível, mas raramente toca partes que mostram completamente sua velocidade ou habilidade. Você pode dizer que seu foco principal é adicionar à música. Essa é a abordagem que tento trazer para o meu próprio estilo.

Acredito firmemente que a melhor parte da guitarra não é necessariamente a mais rápida ou a mais cool - é aquela que as pessoas se lembram. Claro, também ajuda que ele seja um gênio criativo com efeitos. É meio impossível falar sobre o Edge sem mencionar os efeitos.

Ele realmente foi o pioneiro em novas maneiras de pensar sobre as partes da guitarra, usando efeitos para transformar uma linha simples em uma textura rica em camadas. Eu gosto do solo de guitarra de "The Fly" em 'Achtung Baby'.

Começa a soar como um solo de guitarra bastante normal - mas incrível -, mas os efeitos se aproximam de você. Antes que você perceba, você está cercado por um cosmos de som de guitarra, com runs e licks se sobrepondo e melodias pipocando aqui e ali".

Clint Lowery (Sevendust)

"A principal coisa que sempre me fascinou - em termos da evolução do Edge como escritor / guitarrista - é a maneira como ele incorporou suas influências às músicas do U2. Em "Mysterious Ways", é a mistura perfeita de funk e motown repleto de efeitos que modernizaram o som e fizeram um antigo riff de blues parecer futurístico e atual. A introdução de "One" tem a sensação autêntica de um riff de Hendrix.

Ele tem um gancho dentro de si, mas prepara o palco para uma performance vocal incrível de Bono. É um riff complexo, mas não distrai o ouvinte do vocal. The Edge é um mestre nisso".

Zach Blair (Rise Against)

"Eu nunca tinha ouvido ninguém usar pedais, especificamente delay, como o Edge fazia. Eu não sabia o que era quando era criança - pensei que era apenas o jeito que ele tocava guitarra, então não fazia sentido. Eu não tinha ideia do que estava acontecendo, e isso explodiu minha mente.

Então, para ouvir onde o Edge progrediu, e pegou aquelas ideias iniciais que ele estava fazendo, apenas com pedais simples que todo mundo tinha - e então eles se tornaram a maior banda do mundo.

Então, em discos posteriores, como 'Achtung Baby' - ouvir onde isso foi com a tecnologia moderna, mas seguindo os mesmos conceitos e ideias, foi igualmente alucinante.

Eu amo que ele nunca fez o que todo mundo fez. Ele nunca iria atrás do rockstar patenteado e faria um solo de guitarra aqui ou algo assim. Ele iria tornar o que estava fazendo realmente interessante e empurrar para frente o gênero - e ele iria desafiá-lo".

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Mark Logan, da Collective Films, conta como resgatou o projeto do busk anual de véspera de Natal em Dublin de Bono e Glen Hansard

O busk anual da véspera de Natal de Bono e Glen Hansard para caridade acontecerá online, em vez de na Grafton Street, pelo segundo ano consecutivo.

O busk parecia ter sido completamente cancelado seguindo as últimas restrições da Covid-19, à medida que aumentavam os temores em torno da variante Omicron.

Mark Logan, da Collective Films, resgatou o projeto, que arrecadou € 1,5 milhão no ano passado, na hora final, enquanto montou o projeto em apenas 12 dias com o apoio de uma série de estrelas, incluindo Glen Hansard, Bono, Damien Rice, Nialler9, The Frames, Lisa O'Neill e Liam Ó Maonlaí.

O busk será transmitido ao vivo no canal Dublin Simon no YouTube, Facebook e Instagram na véspera de Natal. A transmissão ao vivo apresentará uma série de entrevistas junto com apresentações musicais e palavras faladas gravadas na icônica St Patrick’s Cathedral.

O evento é gratuito para ajudar os espectadores a doar o que puderem para ajudar as 24.000 pessoas que a Simon Community apoia em toda a Irlanda a cada ano no www.simonbusk.ie.

Mark ficou honrado em poder fazer sua parte para ajudar a impulsionar o busk para ajudar o número recorde de pessoas nas ruas irlandesas.

"Ter aparecido neste momento estranho e doloroso para produzir e dirigir este filme foi um privilégio e uma honra. A falta de moradia na Irlanda reside profundamente no classismo inerente e estrutural de nossa sociedade.

É hora de desmontarmos isso. Um número recorde de nosso povo se encontra nas ruas e isso é inaceitável para mim. Ao fazer o filme, tivemos que criar e construir amizades com os líderes musicais de nosso país, que acredito que usam sua voz pela humanidade e vêem a música como um veículo para levantar a voz daqueles que muitas vezes não são ouvidos", disse ele.

O evento foi organizado graças à boa vontade e determinação para garantir que o busk anual não fosse completamente cancelado.

Mark explicou: "Quando recebemos o telefonema da Dublin Simon Community, sabíamos que tínhamos que fazer algo e, com apenas 12 dias até a véspera de Natal, tínhamos que agir rápido. A boa vontade e a determinação das pessoas em organizar este evento foram verdadeiramente inspiradoras.

Estamos quase na linha de chegada agora e estamos muito animados para ver isso ganhar vida para arrecadar fundos vitais e conscientizar os homens, mulheres e crianças que vivem sem teto em toda a Irlanda neste Natal".

Emma Kilkenny, chefe de arrecadação de fundos da Dublin Simon Community, revelou que este ano foi mais desafiador para a instituição de caridade do que 2020.

"De muitas maneiras, este ano foi um ano ainda mais desafiador para arrecadação de fundos do que o anterior. O público foi muito pressionado nos últimos dois anos pelo impacto físico, financeiro e emocional da pandemia, e o mesmo se aplica aos nossos clientes, residentes e serviços.

Muitos de nossos clientes estão enfrentando sérios problemas de saúde física e mental e também estamos vendo um novo grupo de idosos nos pedindo ajuda. Enquanto enfrentávamos o fechamento de 2021 com um déficit de € 1,5 milhão, Mark, Damian e Glen realizaram um milagre de Natal", disse ela.

Emma continuou: "Em nome dos homens, mulheres e crianças que contam com nossos serviços, gostaríamos de agradecer a todos os artistas, equipe e criativos que tornaram este evento possível e ao público que doou até agora. Nosso portal de doações www.simonbusk.ie já está no ar e pedimos às pessoas que doem o que puderem para garantir a continuação de nossos serviços que salvam vidas".

O portal de doações permanecerá aberto durante o período de Natal após a apresentação de Bono e Glen.

Todos os fundos arrecadados por meio do Simon Christmas Eve Busk irão para as 24.000 pessoas que vivem ou correm o risco de ficar sem teto que a Simon Community apoia a cada ano.

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