U2 50 Anos: "Nem sempre gostamos um do outro, mas nos respeitamos e nos amamos"

2009

Adam Clayton: "Meu pensamento mudou ao longo dos anos, e agora acho que se você é uma entidade artística como o U2 e criou essas músicas, não existe nenhuma regra que diga que você nunca mais poderá apresentá-las em algum momento da sua vida. 

Na minha opinião, se você escreveu uma música, é válido apresentá-la quantas vezes quiser, onde quiser. E se as pessoas quiserem aparecer e pagar para vivenciar isso com você, então, sabe, isso é muito legal. Música e composição são sobre comunicação. Então é algo que você faz com outras pessoas. Vocês se comunicam. Então eu realmente não acho que exista um momento em que você deva parar de fazer isso. Quer dizer, pode ser, pode ser supostamente constrangedor para algumas pessoas verem você lá no palco cantando músicas enquanto você está babando. Mas se são as suas músicas, você tem esse direito".

The Edge: "Todos nós estamos mudando. Estamos todos crescendo e passando por tudo o que se passa quando se tem família, casa grande e cachorro, enfim. Não é como se ainda morássemos todos no mesmo apartamento. Mas acho que todos sabemos que existe algo especial na forma como nós quatro interagimos musicalmente.

Passamos por tanta coisa ao longo dos anos que poderia muito bem ter acabado com a banda, e ainda estamos aqui. Acho que isso se deve a vários fatores. Primeiro, existe uma amizade genuína e respeito pessoal entre os quatro membros da banda. Saímos juntos. Gostamos da companhia uns dos outros. Nos vemos nas pausas e também quando estamos trabalhando. Não é como se eu estivesse correndo para sair do estúdio para ver meus amigos. Estou no estúdio com meus amigos. Isso é algo único. Acho que todos nós entendemos perfeitamente o quão especial e único é ainda estarmos fazendo boa música depois de tantos anos. Não queremos estragar tudo. É precioso demais.

Quando alguém tem um dia ruim e quer sair da banda ou expulsar alguém, isso não dura muito. De vez em quando, passo por isso, uma vez a cada dez anos, em que penso: "OK, chega, não aguento mais. Acabou. É demais". E aí começo a pensar: "OK, o que vou fazer da minha vida agora?" Então começo a refletir: eu ainda quero fazer música. Sou um artista solo? Para ser sincero, não sou. Preciso encontrar colaboradores. OK, quem eu quero como baterista? Caramba, não há ninguém melhor que Larry Mullen. E o baixo? Droga, tem que ser o Adam. OK, vocalistas? Nossa, não há ninguém melhor que o Bono. Então acabo reformulando a banda, para melhor ou para pior. É meio que o ideal. Isso não quer dizer que não seja desafiador.

Só sei que faço música melhor quando trabalho com o Bono. Eu faço muita música sozinho, mas ninguém nunca ouve. Fica melhor quando trabalho com Adam, Larry, Bono, Brian e Danny. Quem sabe, em algum momento eu faça mais colaborações fora da banda ou projetos solo. Mas não tenho pressa. Gosto do que faço.

Larry Mullen Jr.: "Nem sempre gostamos um do outro, mas nos respeitamos e nos amamos. Casamentos não duram tanto tempo. Será que vai parar de funcionar em algum momento? Tenho certeza que sim. Não é para sempre. Vai chegar a hora de dizer: "Chegou a hora de ir embora", e eu gostaria que esse momento fosse no auge, quando ainda estamos conquistando coisas, em vez de estarmos em declínio. Isso seria triste para mim. Acho que será um momento mais digno para dizer: "Sabe de uma coisa? Esse período chegou ao fim" e talvez voltemos daqui a cinco anos para fazer algo juntos, só para relembrar os velhos tempos, porque sabemos que vamos querer. E acho que seria um final lindo para uma carreira longa e maravilhosa.

Não conversamos muito sobre essas coisas. Estou apenas dizendo como imagino que seria, mas não sei. Claro que não pode durar para sempre. Simplesmente não pode. E se terminasse amanhã, seria triste? Claro. Mas não seria o fim do mundo. Imagino que ajude ter uma família, ter uma vida fora da banda. Se você fosse mais jovem, teria se sentido como se fosse o fim do mundo? Acho que teria sido mais difícil. Mas minha família é obviamente importante, assim como a de todos na banda. É uma parte importante da nossa vida".

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U2 50 Anos: As sessões abortadas com Rick Rubin

U2 e Rick Rubin iniciaram um trabalho juntos em julho de 2006 nos estúdios Abbey Road na Inglaterra, e no Sul da França. Neste novo material, surgiram duas faixas que foram lançadas quando a banda lançou a coletânea 'U218 Singles', que trazia duas novas gravações.

A inédita "Window In The Skies" e a regravação "The Saints Are Coming" vieram à tona, mas a banda decidiu que iria interromper os seus esforços com Rick Rubin. O produtor e a banda tinham uma diferença fundamental na abordagem: Rick queria que a banda trouxesse seu material finalizado para o estúdio, mas o U2 queria seguir com sua prática de composição e construção do material juntos no estúdio.

Assim, o material gravado com Rick Rubin foi arquivado, e nenhuma dessas canções foram aproveitadas no disco seguinte, 'No Line On The Horizon'.

The Edge: "Achei que tínhamos terminado as músicas, que iria funcionar, mas na verdade não as tínhamos finalizado de verdade. É típico da gente, porque é durante o processo de gravação que realmente compomos. Mas quase que teríamos que gravar um disco com Brian e Danny primeiro, e depois regravar com Rick Rubin. E talvez façamos isso. Começamos a trabalhar em material com o Rick, no qual ainda acredito. Adoraria retomar esse projeto em algum momento. Não descartaria a possibilidade".

Adam Clayton: "Rick foi ótimo; ele estava muito focado e eu estava empolgado. O material era de altíssima qualidade, mas ficou claro que as coisas que nos interessavam — em termos de atmosfera, timbres, overdubs e outras possibilidades após a criação da música — eram coisas que não despertavam o menor interesse em Rick. Ele estava interessado em levar a música do estágio embrionário para um formato que pudesse ser mixado e gravado. E nós somos quase o tipo de banda que pensa: "Bom, claro, você chegou a esse ponto, mas até onde pode ir agora?". Ele estava comprometido com o processo de finalização, e justamente quando estávamos animados para ir além, foi quando ele perdeu o interesse.

E acho que, inicialmente, tínhamos pensado: "Bem, seria interessante fazer um disco mais minimalista, tipo Rick Rubin, voltando ao básico", mas depois, ao analisarmos a ideia, percebemos: "Bem, isso seria apenas uma versão um pouco melhorada do que já fizemos". E simplesmente não sentimos que o próximo disco deveria ser assim.

Tenho certeza de que voltaremos às músicas e à sessão com Rick Rubin, mas acho que, na época, não era isso que nos interessava. Não tínhamos interesse em redefinir o U2 básico. Seria algo como: sem overdubs, apenas as gravações da banda e pronto".

Larry Mullen Jr.: "Simples assim, sou um grande fã do Rick, ele é um cara muito legal, incrivelmente talentoso, mas não estávamos prontos. Ele tem habilidades incríveis, mas nós somos um pouco lentos e não aprendemos rápido, e achávamos que éramos melhores do que realmente éramos. Então, quando fomos gravar as músicas, ele estava confuso, e nós também. Ele trabalhou bastante, mas não ficou bom. E não tem nada a ver com ele. De jeito nenhum. Não é culpa dele. Dizem que ele foi dispensado do projeto e coisas do tipo, mas isso não é verdade. Precisávamos de algo para trabalhar, e é isso que Brian e Danny fazem".

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Bono fala sobre o legado de 'POP' e Popmart do U2

Bono - 2009

"O filme PopMart Live From Mexico City é a melhor coisa que o U2 já fez, audiovisual. Só perde para U23D, na minha opinião. É melhor que Zoo TV, é melhor que todos eles. É realmente impressionante. É uma pena que não tenhamos conseguido tocar tão bem no início da turnê quanto tocamos no final, quando chegamos ao México.

Quanto ao álbum, sim, tenho alguns arrependimentos e acho que ficamos no meio do caminho com esse álbum – não fizemos um álbum dance e nem um álbum misto. E também pecamos na edição e os refrões que não eram bons o suficiente, mas acho que gostei muito do tema e gostei muito do que tentei fazer. 

Imagine, a melhor maneira de ver esse álbum é: se "Discotheque" tivesse sido para o U2 o que "Sledgehammer" foi para Peter Gabriel, então você entenderia de onde viemos.

Então, depois disso, fizemos dois álbuns voltando às origens. Com 'No Line On The Horizon', queríamos realmente explorar o formato de banda mista. Mas o que dissemos, na verdade, foi: "OK, se vamos entrar no polirritmo, se vamos entrar nesse modo, vamos fazer música digital artesanal, sabe, vamos fazer música eletrônica artesanal". É exatamente isso que a música é, não segue uma estrutura rígida, não é formatada como a música eletrônica. A ênfase era tocar ao vivo no ambiente, mas usando alguns instrumentos eletrônicos. E conseguimos esses sons, esses sons extraordinários, sem perder a essência que uma banda consegue transmitir ao vivo. Conseguimos os dois. Isso é o que não conseguimos fazer em 'POP'."

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Eu Odiei O U2 Desde O Início - Parte II

Joe Jackson - Irish Independent

Infelizmente, esse álbum, 'Zooropa', também foi o álbum do U2 que ajudei a apresentar ao mundo. Talvez eu até tenha contribuído para a criação de uma das faixas. Como eu sei? Bem, em 1990, na primeira vez que entrevistei um dos meus ídolos de longa data, Johnny Cash, conversamos sobre suas crenças religiosas e tocamos no assunto das inclinações espirituais do U2. Então, depois da minha próxima entrevista com ele, em 1993, escrevi no The Irish Times: "Faria todo o sentido Cash e Bono gravarem juntos". Depois, nos bastidores do show em Dublin da turnê de Cash que se seguiu, Cash me disse: "Gravamos uma faixa juntos hoje, embora eu não saiba se ela será lançada algum dia, ou mesmo qual será o nome dela!"

Agora, alguns meses depois, me oferecem uma entrevista com Bono! Mais do que isso, trata-se de uma "exclusiva mundial sobre o novo álbum deles", uma oferta que, claro, me leva a brincar: "Então, esses moleques acham que podem me convencer com uma exclusiva mundial, é?". Mas eu também não sou totalmente idiota e percebi que dizer "Não, obrigado, não estou interessado" ao editor em questão seria como se eu ouvisse uma sarça ardente dizer: "Moisés quer te dar a primeira leitura dos Dez Mandamentos, você topa?" e eu respondesse: "Não, prefiro ficar aqui embaixo brincando com o bezerro de ouro!". Então, aceitei entrevistar Moisés, quer dizer, Bono.

Mas sabe o que é ainda mais constrangedor? Aqui, preciso admitir que, desde o momento em que nos conhecemos, ele me impressionou profundamente. A entrevista aconteceu na Factory, onde o U2 estava mixando seu álbum ainda sem título e Bono, prestes a completar 33 anos — "a mesma idade em que Jesus foi crucificado!" Ele me lembrou, de forma reveladora, em certo momento — e, parecendo cansado e agitado ao mesmo tempo, me deu um aperto de mão firme, que reconheci de imediato, ainda que apenas por ser um aperto que eu costumava usar no início de entrevistas — e que parecia dizer: "Vamos ao que interessa". E foi exatamente o que fizemos.

Melhor ainda, depois de me contar que o U2 havia composto a maior parte de suas músicas mais recentes "em modo improvisado", Bono sugeriu que "fizéssemos a entrevista da mesma forma, como um rap jazzístico" e, encantado com esse desafio criativo, joguei de lado minha lista de perguntas preparadas e respondi: "Por que não?". Então, nos inspirando um no outro por nada menos que duas horas e meia, começamos a improvisar, embora tudo o que ele tivesse planejado originalmente fosse "tocar algumas músicas e ir embora depois de uma hora".

Eu também fiquei, como se diz, impressionado — e, novamente, me identifiquei — com a ânsia de Bono de se conectar, de comunicar verdades essenciais. E ele, por sua vez, inexplicavelmente, não conseguia acreditar no meu interesse "no processo criativo", como se eu não fosse ter interesse! Mais importante ainda, enquanto discutíamos aquela música do Cash, ele fez um comentário que, como mencionei no artigo, parecia "referir-se enigmaticamente à minha paixão por Presley, pela Sun Records e talvez ao meu ceticismo em relação à deificação do U2". Bono me disse: "É longe de Memphis, mas é a mesma lama!", e eu entendi.

No entanto, grande parte do que Bono e eu conversamos naquele dia era esse tipo de conversa de fã de rock, e seria de pouco interesse para o público geral deste jornal. Mesmo assim, o cara também me deu algumas pistas sobre sua psique. Por exemplo, depois que lhe perguntei se ele "concordava com a vertente do pós-modernismo que sugere que a arte no século XX deve refletir um mundo que abandonou o conceito de uma força unificadora como Deus", que foi "atomizada para a maioria das pessoas, como aconteceu com a arte de Picasso após Guernica", ele respondeu:

"Não, porque para mim, o estado de fluxo, que domina os tempos modernos, é um bom lugar para se estar. E embora o conceito de Deus, para mim, pessoalmente, não tenha sido atomizado, e eu tenha fé, não estou tentando defini-lo claramente neste momento".

"Mas você, em certo momento, definiu sua fé em um sentido cristão fundamentalista, não é?"

"Você passa por fases na sua tentativa de descobrir no que acredita. E houve um período no início dos anos 80 em que vivemos uma vida muito mais ascética [Bono ri sem jeito] e adquirimos uma base sólida nos fundamentos do que o cristianismo poderia ser. Não era o cristianismo com o qual eu cresci, particularmente o católico ou o protestante, era mais a vanguarda do cristianismo, e fico feliz por ter essa base. Mas me lembro de Paul McGuinness me dizendo, naquela época: 'Olha, não tenho certeza se compartilho da sua fé, mas sei de uma coisa. Sei que é a questão mais importante para você e que, como artista e escritor, é algo que você terá que abordar da maneira que achar melhor.' E nós fizemos isso. E recebemos muitas críticas".

De fato. As crenças religiosas do U2, por mais codificadas que possam ter se tornado ultimamente, provavelmente continuam sendo a característica mais definidora de sua arte. Isso nos leva àquela clássica faixa gospel de Memphis/Liffey que eles gravaram com Johnny Cash, que encerra o álbum 'Zooropa'. Cash pode ter me dito que não sabia qual seria o título, mas seu empresário, Lou Robin, se referia à música como "The Wanderer". Então, quando Bono disse que o título seria "Johnny Cash On The Moon", e acrescentou que gostaria de chamá-la de "The Pilgrim", e me perguntou: "Mas me diga você o que acha", eu disse, com prazer.

"Eu optaria por "The Wanderer". Não apenas porque, como você disse, Cash vem de uma tradição gospel, mas também porque sua letra contém muitos ecos da busca espiritual que ele empreendeu por toda a vida. E, da mesma forma, talvez, da odisseia espiritual do homem e da banda que cantava "I Still Haven't Found What I'm Looking For"."

"Eu acho que sim. Mas não quero ir contra a vibe do Dion. Ele não tem uma música chamada "The Wanderer"?" 

"Sim, mas ele é um cristão renascido, que eu entrevistei, e meu palpite é que ele adoraria ver aquela essência do rock machista subvertida por uma música com o mesmo nome, mas que seja sobre um homem em uma jornada espiritual".

"OK, já sei, talvez eu chame de "The Wanderer 2"!"

Felizmente, Bono chamou essa música simplesmente de "The Wanderer". Mas o que eu não lhe disse naquele dia foi que os versos "Saí em busca de experiência/Para provar, tocar e sentir o máximo/Que um homem pode antes de se arrepender" quase imediatamente se tornaram meu novo mantra, se não meu grito de guerra. Mesmo assim, eu contei para Cash.

Na verdade, o que se segue é minha lembrança favorita de todos os meus encontros com Johnny Cash. Um mês depois daquela entrevista com Bono, eu estava em Branson, Missouri, fazendo entrevistas sobre música country, na companhia de Shay Healy, Bill Hughes, Cathy O'Connor e Hilary Fennell, que estavam filmando o programa Country Music USA, e quando Cash me viu, disse: "Ei, Joe, não sabia que você estaria aqui hoje, espere um minuto". Então, ele voltou para o camarim, retornou com uma cópia autografada da coletânea 'The Essential Johnny Cash 1955-1983', me entregou e disse em particular:

"Obrigado por me ajudar a entrar em contato com o U2! E por aquela entrevista com o Bono, porque quando li que ele tinha cortado o 'wa-wa-wandering' de trás da minha voz, mandei um fax para ele dizendo 'coloque de volta', e ele colocou! E você estava certo em dizer que a música deveria se chamar "The Wanderer". Eu até gostei dos seus argumentos para dizer isso!"

"Bem, desde então percebi que "The Wanderer", e mais ainda, a maneira como você a canta, parece ter dado voz ao meu anseio espiritual mais profundo, então, eu te agradeço!"

"E eu senti essa fome espiritual na primeira vez que conversamos, Joe. Então, fico muito feliz por ter podido te ajudar, dessa forma, na sua jornada espiritual".

Ainda me arrepio de incredulidade ao saber que Johnny Cash me disse isso. Sendo assim, não consigo evitar me sentir como se fosse um gesto de irrelevância cósmica, em comparação, mesmo lamentando que Bono tenha dito a um repórter estrangeiro que gostaria de ter chamado aquela música de "The Pilgrim" e que se arrepende de ter deixado "algum jornalista irlandês" convencê-lo do contrário. Também suspeito que Bono não tenha entendido muito bem o que eu quis dizer quando, dois dias depois da minha conversa com Cash, ele me ligou do Texas e disse: "Você é difícil de encontrar", e eu brinquei: "É porque eu sou um wa-wa-wanderer!".

Mas, claro, apreciei o fato de Bono ter se dado ao trabalho de me encontrar, agradecer pela entrevista e dizer que "adorou". Ele obviamente adorou, porque logo depois, como se Bono fosse pelo menos um Paddy Moses me dando a chave para a Terra Prometida do U2, acabei entrevistando sua linda e elegante esposa, Ali. Então ele disse a Adam Clayton que eu era "totalmente confiável", o que levou a outra entrevista exclusiva mundial, desta vez com a então noiva de Adam, Naomi Campbell.

Não só isso. Durante um período em que o U2 "não deveria estar dando entrevistas", Bono me convidou para sua casa e me concedeu uma entrevista para um livro que eu estava escrevendo sobre Elvis, leu um primeiro rascunho e até recomendou uma mudança de palavra em um dos meus poemas. Que surreal! Ter Bono, "corrigindo" um poema que eu havia escrito aos 21 anos, me dizendo que ele "se identificava facilmente" com o tema de "não pertencer".

Na verdade, aquele poema, chamado "If I Can Dream", era minha resposta à música de Elvis de mesmo nome — meu hino absoluto — então, durante nossa entrevista, fiz a Bono uma pergunta que eu já havia feito a muitas estrelas do rock e que sempre quis fazer a ele. Ou seja, a morte de Presley o fez "controlar" seus próprios excessos?

"Não. Porque ainda quero para a minha música, e para a minha vida, uma plenitude que não acredito que Elvis tivesse. Tive uma conversa com Jerry Lee Lewis há muitos anos... sempre senti que ele era um homem com essa dualidade marcante, como naquele momento [na Sun Records] em que ele interrompe as gravações. 'Esta é a música do diabo, não vou conseguir fazer isso'. Ele estava ou no coral da igreja, ou na rua, dois extremos irreconciliáveis. Essas pessoas tinham muita dificuldade por causa da pressão que sofreram no Cinturão Bíblico, eu tive a experiência de um crescimento espiritual sem perturbações, então posso viver de uma maneira que essas pessoas não podem, sendo movidas pela ideia de que você não pode ter tudo, porque você pode. E isso é ser completo".

Relendo essa citação em 2010, especialmente considerando que Bono agora era um homem de 50 anos, e não um mero rapaz de 33, percebi que talvez eu quisesse atualizar sua história nesse sentido. No entanto, não posso. Por quê? Digamos apenas que, algumas semanas depois de deixar o The Irish Times e ingressar neste jornal, perdi as chaves da Terra Prometida do U2!

Por outro lado, talvez eu deva ser grato. Nem que seja porque isso significa que o artigo que você acabou de ler nunca seria apenas a história de mais um crítico musical irlandês entediante tagarelando sobre seu caso de amor de longa data com o U2!

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Eu Odiei O U2 Desde O Início - Parte I

Joe Jackson - Irish Independent

Eu odiei o U2 desde o início.

Por quê? Bem, no final dos anos 70, eu tinha uma barraca no Mercado Dandelion, em Dublin, onde vendia fotos que eu tirava de estrelas do rock como Boomtown Rats e Thin Lizzy, certo? Mas toda vez que aqueles quatro pirralhos – que, ironicamente, e de forma bastante reveladora, certa vez se chamaram The Hype – faziam um show no Dandelion, minhas vendas caíam para quase zero. Obviamente, alguns jovens preferiam pagar 50 centavos para ver o U2 tocar do que comprar uma das minhas fotos fabulosas. Aposto que se arrependem disso agora.

Pior ainda, um dos meus verdadeiros motivos para estar no Dandelion era tentar paquerar garotas, ou ser paquerado por elas, então eu ficava realmente irritado com o fato de que todas pareciam desaparecer assim que o vocalista da banda — um idiota que se batizou com o nome de um aparelho auditivo, "Bono Vox" — começava a berrar. De fato, eu estava tão bravo e burro, ou mesquinho e petulante, que nunca atravessei o pátio para assistir a um show do U2. Nem pense em dizer: "Imagine se você tivesse fotografado um dos shows!"

Enfim, você pode imaginar meu horror cinco anos depois — um período que passei, aliás, ouvindo principalmente música clássica, de Bach a Schoenberg, e me iludindo de que poderia me tornar um poeta — quando comecei a escrever para a Hot Press e descobri que aqueles mesmos pirralhos agora eram endeusados além da conta pela maioria dos meus colegas. Era realmente um caso de "Meu Deus, será que ninguém pode me livrar dessas pragas, U2?!"

Falando mais sério, considerando que meu primeiro "trabalho" como "crítico de rock" foi fazer um review de um álbum verdadeiramente inovador de Scott Walker, 'Climate Of Hunter', era inevitável que eu visse os discos do U2 até então — LPs como 'War' e, o mais recente na época, 'The Unforgettable Fire' — como pouco mais que coisa de criança em comparação.

Da mesma forma, embora eu adorasse aquelas primeiras canções épicas que permanecem clássicos do U2, como "Pride (In The Name Of Love)" e "Sunday Bloody Sunday", no geral, grande parte da música deles, as letras de Bono e, na pior das hipóteses, até mesmo seu berro egocêntrico e irritante, como era chamado antigamente, me pareciam puro "som e fúria/que nada significa", para citar Shakespeare. Então, não, eu não me juntei àquele gigantesco fã-clube do U2 chamado Irlanda naquela época.

Mas aí, em 1987, eles lançaram o magnífico álbum 'The Joshua Tree', com pelo menos uma faixa, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que instantaneamente se tornou um hino para mim, e eu rapidamente reverti muitas das minhas críticas à banda e, obedientemente, me humilhei bastante.

Mesmo assim, minha aversão à deificação de estrelas do rock — que derivava em grande parte do fato de que, quando menino, eu mesmo praticamente deificava Elvis Presley e fiquei profundamente desiludido ao descobrir, no dia de sua morte, que ele havia sido "um viciado" — ainda me fez brincar, em certo momento, com Niall Stokes, editor da Hot Press: "Esta revista é pouco mais que um boletim informativo do U2, e toda vez que o Bono solta um pum vocês chamam isso de arte!" Então, sem dúvida soando tão irritantemente egocêntrico quanto a voz do Bono às vezes me soava, acrescentei: "Sou o único jornalista aqui que não está completamente obcecado pelo U2?"

Tudo isso explicaria por que, durante os primeiros seis anos da minha carreira, me recusei a escrever sobre The Hype, quer dizer, o U2, e não queria ter nada a ver com eles. Aliás, apesar de ser, indiscutivelmente, um dos críticos musicais mais proeminentes da Irlanda naquela época, fazendo uma entrevista semanal sobre música para o The Irish Times, reviews quinzenais para o The Arts Show na RTE Radio One e sendo entrevistador sênior da Hot Press, eu nem sequer estava na lista de e-mails do U2! Ou seja, nada de CDs, camisetas, viagens de imprensa para Las Vegas e coisas do tipo. Que idiota eu fui, alguns poderiam ter dito, e em alguns dias eu poderia ter concordado!

Mas então veio 'Achtung Baby', que, aliás, foi o álbum que quase me fez dizer tanto para Stokes quanto para Dave Fanning, que pareciam dividir o cargo de presidente rotativo da Sociedade de Apreciação do U2: "Vocês têm razão, o U2 são deuses do rock!" Quase. Mas não completamente. De fato, quando li o review previsivelmente entusiasmado de Fanning sobre o álbum — em uma página do The Irish Times que também incluía um artigo meu descrevendo como uma "estratégia de marketing particularmente agressiva" a decisão da banda de disponibilizar seu single, "The Fly", por apenas três semanas — eu a descartei pensando: "Bem, o que mais se poderia esperar de Dave?".

No entanto, quando finalmente ouvi 'Achtung Baby', percebi que Fanning estava certo em muitos aspectos. Principalmente quando ele disse, ainda que de forma um tanto desajeitada: "Muitas das músicas do álbum devem indicar que Bono assumiu um tom introspectivo e perturbador". Foram justamente essas ressonâncias que me cativaram desde o início.

Principalmente em termos de canções verdadeiramente atemporais como "One", que Wayne Studer, em seu livro 'Rock On the Wild Side', sugeriria mais tarde ter sido "escrita da perspectiva de um jovem gay com AIDS conversando com seu pai", um ângulo que me cativou desde o início, exceto pela referência à AIDS, admito. Ou "So Cruel", que Bono diz ter escrito para Roy Orbison, mas que ele canta — com uma voz desprovida de qualquer afetação — e que, para mim, soa mais como meu antigo ídolo, Scott Walker. Ou "Love Is Blindness", onde os riffs de guitarra de The Edge são uma prece que dá forma perfeita à fome sexual/espiritual que reside na alma de 'Achtung Baby'. Talvez até mesmo na alma do U2. Em outras palavras, 'Achtung Baby' permanece a obra-prima inigualável do grupo.

Eu particularmente adoro, por razões que não gostaria de exagerar, o verso inicial de Bono na música "Who's Gonna Ride Your Wild Horses": "Você é perigosa porque é honesta". Então, com esse trecho da letra como guia, vamos passar para o próximo álbum do U2, que, em comparação, devo dizer honestamente, foi uma porcaria no geral.

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As canções de 'The Unforgettable Fire' e 'The Joshua Tree' do U2 que foram resgatadas da gaveta por Brian Eno

A interpretação que Brian Eno faz de seu próprio papel como produtor não é exatamente de intervenção direta ou indireta, mas sim de envolvimento em todos os tipos de áreas inusitadas. 

"A maneira como trabalho é tentando descobrir o que não está sendo feito e que deveria ser feito. Às vezes, isso significa que alguém deveria fazer o chá. Às vezes, significa que alguém deveria reescrever a música inteira. Com o Talking Heads, eu era uma espécie de assistente/arranjador. Com o U2, defendi as músicas que não pareciam muito com o estilo do U2 ou aquelas que tinham um bom começo, mas nenhum destino claro. Eles sempre foram muito receptivos. Eles diziam: "Então mostrem pra gente!"

"Promenade" e "Bullet The Blue Sky" foram resgatadas da gaveta de fitas pela intervenção de Eno. E quando chegou a hora de gravar 'The Joshua Tree', os dois produtores estavam trabalhando simultaneamente em dois estúdios separados: Daniel Lanois estava com a banda e as músicas mais fortes; Brian Eno, ocasionalmente visitado por The Edge e Bono, se ocupava com vários efeitos de fita, curiosidades e sobras.

"Mothers Of The Disappeared", por exemplo, foi criada desacelerando a bateria de outra música, adicionando uma quantidade enorme de reverb e um vocal. "Bullet The Blue Sky" começou como um riff sem rumo.

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Além de 'Original Soundtracks 1', outro álbum do U2 começou como trilha sonora para filmes imaginários

Em 'Achtung Baby' e, particularmente, em 'Zooropa', o U2 começou a estabelecer um novo precedente para a improvisação em estúdio no cenário do rock. 

Embora a banda chegasse ao estúdio com algumas músicas pré-escritas, a maior parte do material não passava de um esboço — uma tela em branco virtual na qual Brian Eno, Daniel Lanois, os co-produtores Flood e o próprio U2 podiam pintar texturas sonoras.

"Quando começamos a trabalhar em 'Zooropa', sugeri à banda que começassem a improvisar regularmente no estúdio", diz Brian Eno. "Eles tinham perdido o hábito de improvisar e, por vários motivos, não o faziam. Então eu disse: 'Deveríamos imaginar que estamos criando trilhas sonoras hipotéticas para filmes, não compondo músicas'.

Essa é sempre uma ideia muito libertadora, porque a trilha sonora de um filme não precisa ter um foco central – o próprio filme é o foco. Isso permite criar música que seja pura atmosfera, e isso realmente possibilitou que coisas boas surgissem no caso deles. Em nossa relação, Dan cuidava do aspecto funcional e eu do conceitual, e digo a vocês, um não existe sem o outro. É preciso controlar ambos".

O conceito de composição de Brian Eno para a gravação de 'Zooropa', se estendeu para o projeto seguinte. 'Original Soundtracks 1', lançado em novembro de 1995, é uma coletânea de músicas nada convencionais escritas para filmes em sua maioria, imaginários. É considerado tão experimental que decidiram lançá-lo sob o pseudônimo de Passengers.

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CD físico do EP 'Days Of Ash' e revista Propaganda impressa são anunciados como brindes de assinaturas e renovações do U2.COM

CD 'Days Of Ash', Propaganda Impressa e Pôster

Anunciado o brinde de 2026 para assinantes do U2.COM: o CD 'Days Of Ash' com seis faixas, juntamente com a edição impressa de 52 páginas da Propaganda e um dos sete pôsteres de edição limitada.

Para marcar o lançamento surpresa do EP 'Days Of Ash' em fevereiro, a banda encomendou uma publicação comemorativa de 40 anos de sua revista Propaganda.

Esta edição especial apresenta contribuições exclusivas de Larry, Adam e Edge, bem como uma conversa aprofundada com Bono sobre como as faixas de 'Days Of Ash' foram criadas.

Com direção de arte de Shaughn McGrath em Dublin, a revista também inclui entrevistas com os criativos e ativistas na Ucrânia por trás do curta-metragem que acompanha "Yours Eternally", lançado em 24 de fevereiro, o quarto aniversário da invasão russa.

Sete imagens marcantes da revista foram impressas como pôsteres A2 e um deles será distribuído - selecionado aleatoriamente - com cada exemplar da edição impressa da Propaganda. O CD 'Days Of Ash', com seis faixas, presta homenagem às primeiras edições da Propaganda, quando coletâneas como U2 'Melon' e 'Hasta La Vista Baby' eram incluídas como bônus surpresa no lançamento.

Este será o primeiro lançamento físico da coleção 'Days Of Ash'.

Todos os assinantes qualificados receberão um e-mail com os prazos de entrega.

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U2 tem dois projetos em andamento: um com material folk irlandês e um álbum tradicional

Exemplares impressos da edição limitada da revista Propaganda, publicada para marcar o lançamento do EP 'Days Of Ash' do U2, ficaram disponíveis em lojas de discos selecionadas ao redor do mundo.

O site U2 Songs escreve que sobre as gravações de novas músicas do U2, Bono compartilhou na revista: "Há muito mais do que 25 músicas em produção... mas eu diria que umas 25 valem a pena serem consideradas para projetos do U2 nos próximos anos. As candidatas a álbuns são bem diferentes em clima e tema das que escolhemos para o EP 'Days Of Ash'."

Essa entrevista para a Propaganda também deu algumas dicas sobre esses outros projetos. Questionado sobre como Ed Sheeran se envolveu no álbum, Bono mencionou: "Quando Ed estava em Dublin para trabalhar em músicas para um projeto completamente diferente, percebi que tínhamos algumas coisas em comum..."

Bono continuou falando sobre a visita, compartilhando: "Seu parceiro de composição, Johnny McDaid, tecladista do Snow Patrol, também é um talento incrível. Nos divertimos muito juntos – talvez tenha rolado uma boa dose de Guinness – e compusemos músicas de madrugada. Normalmente, quando isso acontece, você acorda no dia seguinte se sentindo péssimo e as músicas não são tão boas quanto você se lembrava... Mas não dessa vez, tem algumas joias escondidas. Talvez até tenhamos um álbum folk em potencial, se o U2 algum dia quiser lançar um. Ed Sheeran conhece bem a música folk irlandesa!"

Esta não é a primeira vez que se menciona a gravação de música folk irlandesa no U2. No final de 2024, Edge compartilhou: "Desde álbuns como 'October' e 'War', não temos realmente explorado a influência irlandesa. Desde então, ganhamos uma perspectiva externa e nos tornamos mais conscientes da singularidade da música irlandesa. Agora parece um novo caminho para nós. Poderia resultar em um álbum do U2, um projeto paralelo como o Passengers. Não estamos pensando muito sobre aonde isso vai nos levar". 

Edge também compartilhou: "No momento, temos vários projetos em andamento, um novo álbum do U2 no qual estamos trabalhando, é nisso que estamos trabalhando com Adam e Larry. Há uma espécie de projeto de folk irlandês meio ficção científica no qual Bono e eu estamos trabalhando. Várias gravações solo diferentes, que não temos ideia de para onde vão. E não precisamos saber neste momento. Estamos aproveitando a oportunidade para simplesmente criar. Podemos pensar onde essas músicas se encaixam depois. Para nós, tudo isso faz parte da curiosidade que sempre nos impulsionou, e acho que isso nunca vai diminuir".

Edge, em entrevista a Jo Whiley no final de 2024, revelou: "Bono e eu estamos trabalhando em uma música folk irlandesa de ficção científica meio maluca. Que pode acabar se tornando parte do álbum do U2. Ainda não temos certeza. Veremos. Parte do nosso processo criativo é se afastar completamente do convencional, e o processo de trazer as coisas de volta aos trilhos é como se consegue uma música com um som único... Temos Brian Eno envolvido, e um monte de... músicos irlandeses maravilhosos, incrivelmente talentosos... Colm Mac Con Iomaire, que toca violino, e Dermot Sheehy, que toca bodhrán". 

Cormac Begley também foi mencionado em relação a este projeto. Adam Clayton confirmou que a banda está trabalhando com Brian Eno, provavelmente neste projeto.

Dá a entender que o U2 tenha pelo menos dois projetos em andamento: um com material folk irlandês e outro com um álbum mais tradicional do U2 como um quarteto.

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Próxima turnê do U2 pode começar no México em 2027 e seguir para a América Do Sul com shows no Brasil

O site U2 Songs escreve que o próximo álbum de inéditas do U2 está sendo produzido para lançamento no final de setembro/início de outubro.

A banda tem trabalhado para finalizar o álbum neste mês, a fim de incluí-lo na programação para lançamento ainda este ano. O álbum, diferentemente do EP 'Days Of Ash', estará disponível em formatos físico e digital desde o dia do lançamento.

O U2 foi formado em 25 de setembro de 1976, e a data de lançamento do álbum marcará cinquenta anos de carreira da banda. Mesmo que a data de lançamento seja ligeiramente alterada em relação ao aniversário, espera-se que o álbum celebre 50 anos de trabalho da banda. 

Se espera um single alguns meses antes do álbum, e aparições promocionais acompanharão tanto o single quanto o álbum, ainda este ano.

Bono falou na revista Propaganda sobre a próxima turnê. "Vamos tentar encontrar essa atmosfera de carnaval em nosso público, onde, com sorte, possamos mostrar uns aos outros não apenas onde estamos, mas onde queremos chegar… Diversão de verdade é necessária. Não podemos deixar que as más notícias abafem as boas notícias de simplesmente acordar de manhã e estarmos juntos no mesmo lugar… somos todos muito melhores ao vivo!"

O planejamento da turnê está avançando, e parece que a banda vem finalizando alguns desses planos nas últimas semanas. 

A próxima turnê deverá ser em estádios e pode começar no início de 2027. Provavelmente começaria pela América do Sul (que deverá incluir o México também) e continuaria pela Europa para uma segunda etapa no verão europeu de 2027. É provável que essa turnê seja programada para acontecer ao longo de mais anos.

Se o U2 realmente começar pela América do Sul, será a primeira vez que eles escolhem iniciar uma turnê nessa região, que recebeu shows das turnês Popmart, Vertigo, 360° e a turnê de 30° aniversário de 'The Joshua Tree'. 

A turnê pode ter início no México e depois seguir para a América do Sul, com shows em estádios.

As datas na Europa também estão planejadas para estádios e há rumores de que a banda está estudando a possibilidade de uma extensa turnê por lá. Já existiriam reservas em estádios em diversas cidades do Reino Unido, Itália e Alemanha, e que quatro datas para o Croke Park provavelmente já estão reservadas para o verão europeu de 2027. O fato de as datas estarem reservadas não significa que todas elas serão utilizadas no itinerário final, mas é um sinal para uma turnê no próximo ano e uma ideia do que está planejado.

Os ingressos para as primeiras etapas da turnê podem começar a ser vendidos em outubro e novembro.

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Martin Garrix lança mais uma canção co-escrita por Bono

"Catharina" é um novo single de Martin Garrix, produzido com Mesto e Stuart Crichton. 

O tema colaborativo segue as parcerias anteriores em "We Are The People", "Angels For Each Other" e "Weightless", novamente com letra co-escrita por Bono.

Simon Carmody, parceiro de Bono em composições, também é creditado em "Catharina".

Martin Garrix assume os vocais, trazendo um tom pessoal à música, que se afasta de batidas agressivas de festival para focar em uma atmosfera melódica e cinematográfica.

O lançamento foi acompanhado por um vídeo visualizer e um videoclipe oficial.

Imagens promocionais foram gravadas na Ilha da Madeira, Portugal, destacando paisagens como São Vicente e Pico do Areeiro. 

"Catharina" está disponível em plataformas digitais.

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Jornal estudantil americano critica "American Obituary" do U2 por fatos imprecisos na letra, e escreve que Bono enxerga os Estados Unidos da perspectiva de uma estrela do rock europeia rica

O Collegian é o jornal estudantil semanal do Hillsdale College. O jornal traz notícias locais, do campus e nacionais, escritas, fotografadas e filmadas por alunos do Hillsdale. O Collegian é o jornal universitário mais antigo de Michigan.

A faculdade publica um jornal estudantil desde 1876, quando o Hillsdale Herald foi lançado. O Collegian surgiu como um jornal concorrente em 1893 e, em 1896, os dois jornais se fundiram, tornando-se o Herald-Collegian. Eventualmente, o nome Herald foi retirado, dando ao jornal seu nome atual, The Hillsdale Collegian.

O Collegian busca seguir os mais altos padrões de ética jornalística e produzir matérias de alta qualidade. Como resultado da busca constante pela excelência, o jornal conquistou diversos prêmios da Associação de Imprensa de Michigan nos últimos anos, incluindo o de Excelência Geral em 2011 e o de Melhor Semanário Universitário em 2016.

Os jornalistas do jornal já escreveram para veículos como The Wall Street Journal, The Express, Fox News, ESPN, National Review, Daily Beast, Politico, Nashville Public Radio, The Washington Times, The Washington Examiner, The Washington Free Beacon, The Daily, Congressional Quarterly, The Daily Caller, The Hill e muitos outros.

O Collegian reconhece que o jornal é um campo de treinamento para jornalistas, além de um serviço prestado ao campus de Hillsdale, à comunidade de ex-alunos e aos amigos e apoiadores da faculdade.

O Collegian é afiliado à WRFH Radio Free Hillsdale, lançada pela Hillsdale College em 2015 como forma de oferecer aos alunos oportunidades de apresentação e produção radiofônica. A rádio pode ser ouvida na região de Hillsdale, Michigan, na frequência 101.7 FM.

Em sua parte de Cultura, o Collegian escreveu: "Todas as seis músicas no novo EP 'Days Of Ash' do U2 soam dissonantes, tanto na letra quanto na música. Até mesmo os fãs do U2 vão querer jogar este álbum na pilha de decepções.

A carga política do álbum é clássica do U2. Desde o lançamento de 'War' em 1983, a música da banda tem servido como um estandarte de protesto e conscientização.

'Days Of Ash' não é simplesmente político. É morno e clichê. Para não mencionar a falta de informação e de nuances.

A primeira música do álbum é "American Obituary", e trata da morte de Renee Good em Minnesota, em 7 de janeiro de 2026. Um agente do Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA atirou nela depois que ela supostamente tentou atropelá-lo com seu veículo. Bono canta sobre Good como uma espécie de mártir, quando na verdade ela pode ter sido uma provocadora. As opiniões podem divergir sobre o que exatamente aconteceu e de quem é a culpa, mas Bono nos oferece uma polêmica irrefletida em vez de uma tragédia.

"Renee Good nasceu para morrer livre / Mãe americana de três filhos / Sétimo dia de janeiro / Uma bala para cada filho, você vê / A cor dos seus olhos / 930 Minneapolis / Para profanar a felicidade doméstica / Três balas disparam / Renee, a terrorista doméstica?", ele canta.

Independentemente de você achar ou não que o agente do ICE deveria ter atirado em Good, essa imagem exagerada da mulher que persiste ao longo da música é propaganda, e não protesto, buscando uma reação emocional a partir de fatos imprecisos.

Mas a banalidade dos sentimentos e da composição é mais tediosa do que a perspectiva política.

Bono canta: "O poder do povo é muito mais forte / do que o poder das pessoas no poder / O poder do povo é muito mais forte / do que o poder das pessoas no poder / O poder do povo é muito mais forte / do que o poder das pessoas no poder".

Parece que Bono optou por escrever quase que inteiramente em clichês sem sentido.

O refrão de "American Obituary" é abstrato e ridículo. Repete: "Eu te amo mais / do que o ódio ama a guerra / Eu te amo mais / do que o ódio ama a guerra".

Cada uma das músicas seguintes segue a primeira com letras repetitivas que mal significam algo, mas carregam vagos sentimentos de paz e amor.

A música em si também é decepcionante. "Wildpeace" é um poema falado com um sintetizador de fundo ambíguo. "The Tears Of Things", "Song Of The Future" e "One Life At A Time" soam como se pudessem ser qualquer música do U2. Elas têm alguns dos elementos que esperamos das músicas do U2, mas nenhum é distinto ou interessante.

A única música que parece ser diferente para o U2 é "Yours Eternally", com participação de Ed Sheeran. Essa música só se destaca porque, em vez de soar como qualquer outra música do U2, soa como uma música do Ed Sheeran.

"Essas faixas do EP não podiam esperar; essas músicas estavam impacientes para serem lançadas", disse Bono, de acordo com o site do U2. "São canções de desafio e consternação, de lamentação".

O desafio, a consternação e a lamentação que Bono queria transmitir soam falsos e vazios. O U2 lançará um álbum completo ainda este ano. Talvez essas músicas mais "pacientes" sejam melhores.

Com suas letras medíocres e sentimentalismo político piegas, 'Days Of Ash' não tem uma única música que valha a pena ouvir.

Bono precisa seguir o conselho de uma das músicas mais recentes do álbum, "One Life At A Time", na qual ele canta: "O que você vê depende de onde você está". Neste álbum, ele deixa claro que enxerga os Estados Unidos da perspectiva de uma estrela do rock europeia rica.

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U2 50 Anos: Steve Lillywhite de 'Boy' a 'No Line On The Horizon'

Ao longo de uma carreira que abrange mais de quatro décadas, Steve Lillywhite trabalhou com alguns dos artistas mais influentes da música moderna. Mas seu trabalho com o U2 — desde suas primeiras gravações até alguns de seus maiores álbuns — ajudou a definir o som de uma das bandas mais importantes do mundo.

Durante uma conversa no podcast XS Noize, Lillywhite refletiu sobre seu envolvimento com 'Achtung Baby' e o ambiente de estúdio em torno do álbum — um dos discos mais influentes do catálogo do U2.

Nesta conversa abrangente, Steve refletiu sobre o que um produtor realmente faz no estúdio, descrevendo seu papel como o "capitão do navio", guiando uma banda pelo processo criativo de produção de um álbum. Aos 25 anos, ele já havia produzido três álbuns do U2, transformando estúdios de gravação intimidantes em espaços inspiradores onde jovens bandas podiam prosperar.

Ele compartilhou memórias de seu primeiro contato com o U2 antes da mitologia existir, quando quatro jovens músicos de Dublin ainda estavam descobrindo sua identidade — e explicou por que imediatamente sentiu algo diferente neles.

A conversa explorou a evolução criativa da banda ao longo de álbuns marcantes como 'Boy', 'War', 'The Joshua Tree', 'Achtung Baby', 'All That You Can't Leave Behind', 'How To Dismantle An Atomic Bomb' e 'No Line On The Horizon', e como o som do U2 se desenvolveu em estúdio ao longo dos anos.

Lillywhite também ofereceu insights fascinantes sobre os lados técnico e criativo da produção — desde a captura do som de guitarra característico de The Edge até a construção das performances vocais de Bono e a busca pelo núcleo emocional de uma canção.

Ao longo da conversa, Steve refletiu sobre a natureza colaborativa do estúdio, o caos controlado de trabalhar com produtores como Brian Eno, Daniel Lanois e Flood, e os momentos em que um disco ganha vida de repente.

O site U2 Radio fez um recap do episódio do podcast. 

'Boy' marcou um momento decisivo como o primeiro disco de rock de verdade gravado em Dublin. Gravado no Windmill Lane Studios em vez de Londres, o isolamento do U2 da mídia musical convencional acabou alimentando seu som singular. Lillywhite relembra a dificuldade de Bono com fones de ouvido, o que levou a configurações não convencionais usando microfones SM57 de mão para capturar performances vocais autênticas.

'October' surgiu em meio a turbulências — The Edge saiu brevemente da banda, criando incertezas que tornaram o álbum "mais pesado, porém mais honesto". Com Bono inspirando-se na Bíblia para compor as letras, o disco tornou-se mais acolhedor e envolvente do que agressivo, ancorado pela bateria de Larry Mullen e pelo trabalho psicodélico de Adam Clayton no baixo.

Em 'War', a banda buscou uma sonoridade mais pesada, com Bono incentivando The Edge a canalizar Mick Jones, do The Clash. O resultado foram "New Year's Day" e "Sunday Bloody Sunday" — canções que definiriam a trajetória do U2. Lillywhite havia planejado apenas um álbum, mas permaneceu na banda por três, à medida que as necessidades evoluíam.

O show no Red Rocks se destaca como uma das experiências mais incríveis de Lillywhite — uma apresentação desafiada pelo clima, que capturou a energia bruta do U2. Ele descreve The Edge como um "cientista experimentando com sons", desenvolvendo seu estilo característico apesar dos equipamentos limitados da época.

Para 'Achtung Baby', Lillywhite se juntou a Brian Eno, Daniel Lanois e Flood, com cada produtor trabalhando independentemente em diferentes faixas. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" inicialmente decepcionou, mas se tornou um dos destaques dos shows ao vivo anos depois, especialmente no The Sphere.

Retornando para 'All That You Can't Leave Behind', Lillywhite produziu "Beautiful Day" e inteligentemente dividiu uma música em duas, "Walk On" e "Home". Em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', ele fez uma intervenção crucial, apontando que "Sometimes You Can't Make It On Your Own" não tinha refrão, o que levou Bono a escrever um imediatamente.

Lillywhite discute abertamente desentendimentos em estúdio, como quando Bono descartou semanas de trabalho em "North Star" para apresentar sua própria visão. No entanto, o processo democrático e o relacionamento próximo do U2 permitem que eles superem esses momentos. Ele considera 'No Line On The Horizon' um dos últimos grandes discos da banda, embora a controversa "Get On Your Boots" possa ter distorcido a força do álbum.

Ao ser questionado sobre seu legado, Lillywhite espera que seu espírito de se concentrar em qualidades intangíveis permaneça — fazendo com que o todo seja maior que a soma das partes, buscando algo especial que outros não buscam. Da inocência de 'Boy' à experimentação de 'Achtung Baby', sua influência permanece essencial ao som do U2, moldado por meio de profunda colaboração criativa e respeito pela visão democrática da banda.

Seja você fã do U2, músico ou simplesmente fascinado pela arte de produzir discos, esta conversa oferece um olhar raro sobre o processo criativo por trás de alguns dos álbuns mais icônicos dos últimos quarenta anos.

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Brian Eno sentiu que havia o risco dele arruinar o U2

Nos três primeiros álbuns de estúdio do U2, Steve Lillywhite fez um trabalho admirável ao transferir o espírito e a energia da banda dos palcos para as gravações. Em 1984, no entanto, era hora de olhar mais a fundo para a banda e explorar as nuances mais complexas de sua música, que até então haviam sido pouco exploradas. 

Brian Eno, juntamente com o músico e produtor canadense Daniel Lanois, provou ser o explorador ideal, mas no início da gravação de 'The Unforgettable Fire', Eno tinha algumas dúvidas de que a parceria daria certo.

"Sinceramente, achei que havia o risco de eu arruinar a banda", relembra ele. "Eles já eram bem-sucedidos e estavam prontos para estourar. Mas eu pensei que, se começasse a trabalhar com eles, poderiam acabar com algo muito artístico e esotérico, o que poderia arruiná-los completamente. Então, como garantia, trouxe Daniel Lanois, que é um produtor fantástico com um talento nato para trabalhar com grupos. Eu sabia que, mesmo que não desse certo comigo, o disco estaria em boas mãos. Trabalhando com o Dan, eu tinha liberdade para experimentar o quanto quisesse, mas eles não ficariam se perguntando: 'Meu Deus, o que vai acontecer com o nosso disco?!' No fim das contas, eles ficaram completamente à vontade para experimentar.

Ele cria um ambiente que encoraja as pessoas e as faz pensar que tudo é possível. Uma das maneiras que ele faz isso é prestando muita atenção à antecipação de situações. Se ele está trabalhando com um guitarrista, como o Edge, por exemplo, ele pensa: 'Certo, ele está tocando esta guitarra agora, mas em algum momento mais tarde ele provavelmente vai querer experimentar algo com esta outra guitarra, então é melhor eu deixar uma entrada neste canal da mesa de som, para que, se ele fizer isso, eu esteja pronto para gravar'. Dan e eu passamos muito tempo desenvolvendo maneiras de tornar o processo de gravação o mais fluido possível. O pior cenário possível no estúdio é quando a banda está super empolgada e animada, e algum produtor idiota diz: 'Podemos ouvir a caixa da bateria, por favor?' Dan é extremamente profissional nesse aspecto. Ele chega ao estúdio bem cedo para verificar todas as mixagens de fone de ouvido e garantir que, se um músico mudar de ideia de repente e quiser tocar algo diferente, a sessão inteira não seja interrompida".

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U2 será agraciado com a Ordem Europeia do Mérito, um reconhecimento às contribuições significativas para a integração europeia e para a promoção e defesa dos valores europeus

A presidente do Parlamento Europeu, Roberta Metsola, revelou os nomes dos primeiros agraciados com a recém-criada Ordem Europeia do Mérito, um reconhecimento às contribuições significativas para a integração europeia e para a promoção e defesa dos valores europeus.

Entre os homenageados estão os integrantes do U2. O U2 foi reconhecido como membro honorário.

No ano passado, durante as comemorações do 75º aniversário da Declaração Schuman, a Mesa do Parlamento Europeu criou esta nova condecoração. Trata-se da primeira condecoração do gênero concedida por uma instituição da UE, cujo objetivo é reconhecer cidadãos que tenham contribuído significativamente para a integração europeia ou que promovam e defendam os valores europeus, com até 20 pessoas selecionadas a cada ano.

Outros homenageados deste ano incluem o presidente da Ucrânia, Volodymyr Zelenskyy, e a ex-chanceler da Alemanha, Angela Merkel.

"A Europa sempre foi construída por pessoas, que superaram divisões, romperam barreiras, derrubaram ditaduras e venceram crises para um futuro melhor para o nosso continente", disse a Presidente Metsola.

"Com a Ordem Europeia do Mérito, homenageamos aqueles que não apenas acreditaram na Europa, mas que ajudaram a construí-la".

Após o anúncio, os homenageados serão convidados para uma cerimônia oficial de outorga que ocorrerá durante a sessão plenária de 18 a 21 de maio em Estrasburgo.

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Um olhar atento para a Gibson Explorer 1976 de The Edge, da coleção de Jim Irsay

A maior coleção de guitarras do mundo será leiloada na Christie's em 12 de março. Tony Bacon analisa para o site da Gibson, uma guitarra que fez parte da turnê mundial de 'The Joshua Tree' do U2, com novas fotografias de Eleanor Jane.

Na década de 70, na Gibson, as Les Pauls eram centrais nas linhas de guitarras elétricas de corpo sólido, com diversas variações surgindo e desaparecendo. As SGs também tiveram uma boa presença. Mas já fazia cerca de 15 anos que a Gibson não oferecia uma Explorer. Você deve conhecer a Explorer original, aquela guitarra angular lançada em 1958 junto com a Flying V — sem sucesso na época, mas agora reverenciada como um dos grandes designs de guitarras elétricas.

Em 1975, os chefões da Gibson decidiram que era hora de um renascimento. Um catálogo chamou o novo modelo de The Explorer, destacando-o como uma edição limitada e descrevendo-o como "uma cópia do raro modelo de 1958". Entre os detalhes, destacam-se a "madeira de mogno selecionada com acabamento natural" e as peças metálicas banhadas a ouro, além do escudo branco no estilo original, captadores humbucker e controles.

Um dos guitarristas atraídos pela nova Explorer foi The Edge, do U2. Em férias com os pais em Nova York, nos anos 70, o então adolescente viu uma em uma loja de música. Ele relembrou mais tarde que, naquela época, não tinha muita ideia do que queria em termos de guitarra, mas tinha uma boa noção do que não queria.

Na loja de Nova York, ele experimentou alguns instrumentos, como se faz normalmente, rejeitando um modelo ou outro. "Então peguei a Explorer, com seu formato peculiar", contou ele a Chas de Whalley alguns anos depois para a revista Guitar Heroes, "e parecia haver muito mais variedade nos sons que eu conseguia tirar dela".

Ele achou o captador do braço da guitarra agradavelmente suave, enquanto o captador da ponte parecia ter potência suficiente, além de uma clareza que o agradou. "Não tinha aquela distorção áspera e estridente que se ouve numa Les Paul", continuou ele em sua entrevista com Chas de Whalley.

"As cordas mais agudas também soavam mais encorpadas, enquanto as Les Pauls tinham um som mais fino. Eu conseguia tocar acordes pequenos nas três cordas mais agudas e eles soavam realmente cheios. Meu estilo é baseado em muitos acordes quebrados e dedilhados, e a Explorer parece ser a guitarra perfeita para isso".

Perguntei a Edge sobre a guitarra quando conversamos no estúdio Windmill Lane, em Dublin, em 1986, quando o U2 estava a cerca de dois terços da gravação do que viria a ser 'The Joshua Tree'. Perguntei-lhe sobre a Explorer, que a essa altura já havia se tornado uma guitarra muito usada e importante — e por algum tempo fora sua única guitarra.

Steve Lillywhite, produtor dos três primeiros álbuns da banda, aparentemente se divertiu com essa obstinação. Quando o U2 gravou seu primeiro álbum, 'Boy', em 1980, Steve ficou surpreso ao encontrar uma configuração tão enxuta em comparação com a dele. Edge me contou: "Steve tinha acabado de gravar um álbum do XTC e dizia: 'Eles têm todas essas guitarras, então a grande discussão com eles era: Qual vamos usar? Edge só tem uma!' Tudo se resumia ao que você fazia com o som básico".

Gradualmente, tornou-se evidente que ele precisava de guitarras reservas para aquela valiosa Explorer — e isso nos leva a uma Explorer '76 que pertenceu a Edge, uma das guitarras oferecidas no grande leilão da coleção de Jim Irsay, que em breve acontecerá na Christie's, sobre Gibson SGs que pertenceram a George Harrison e Eric Clapton. O técnico de guitarra de Edge, Dallas Schoo, disse à revista Guitarist em 2009 que, dada a importância da Explorer original de Edge, ele finalmente o convenceu a deixá-la em casa e resolver a situação enquanto ainda era possível. Ele encontrou três Explorers '76 semelhantes — uma grande conquista, considerando sua raridade.

"É difícil encontrar as guitarras certas", continuou Dallas, "porque a Gibson tinha dois modelos diferentes de Explorer em produção naquele ano. As produzidas de junho a dezembro tinham um braço fino, enquanto os modelos fabricados no primeiro semestre tinham um braço grosso, tipo taco de beisebol. São essas que o Edge prefere. A Gibson não fabricou muitas, apenas cerca de 1.800, e as pessoas as guardam com carinho. Encontrar algumas que fossem perfeitas exigiu um trabalho de detetive".

A guitarra à venda no leilão da Irsay era uma das Explorers de 1976 que Dallas encontrou — esta surgiu em Cincinnati — e Edge disse que a usou durante a turnê mundial de 'The Joshua Tree' em 1987 e em muitas turnês do U2 desde então. Além de sua importância nas mãos de Edge, vale a pena dar uma olhada em suas especificações.

Ela tem tudo o que você esperaria de acordo com as características do catálogo mencionado anteriormente — exceto que a Christie's especifica a madeira da guitarra como korina. Essa era a madeira usada para a Explorer original do final dos anos 50, certamente, e embora a maioria dessas reedições dos anos 70 fosse feita de mogno, alguns dos exemplares de 1976 eram de fato de korina. Esta guitarra pode ser uma delas.

A parte traseira do headstock tem tudo o que se espera de uma Explorer de 1976: a inscrição "Limited Edition/Made in U.S.A." e um número de série começando com dois zeros. De cada lado, porém, há um "K" gravado à esquerda e um "2" à direita. Presume-se que o "K" indique o uso de korina, embora também possa indicar a fábrica de Kalamazoo, e o número 2 em uma Gibson desse período geralmente indica um instrumento de segunda linha, uma guitarra com alguma pequena imperfeição ou defeito.

Além de todos esses detalhes para colecionadores, o sortudo novo dono da guitarra, segundo Edge, poderá alcançar "a maioria dos sons dos álbuns 'Boy', 'October' e 'War'". Tudo o que ele precisará, além da Explorer, é de um Electro-Harmonix Deluxe Memory Man e um Vox AC30. 

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U2 50 Anos: Passengers 'Original Soundtracks 1'

Tudo começou com um simples "Por que não tentamos..." do produtor.

Os membros do U2 e seu produtor, Brian Eno, estavam finalizando o álbum 'Zooropa', de 1993. O trabalho havia progredido mais rapidamente do que a maioria dos projetos do U2, mas perto do fim, segundo Eno, a banda se deparou com "um obstáculo intransponível".

"No estúdio, é fácil chegar ao nível de minúcia, onde você fica debatendo as mínimas coisas e se tornando obcecado", disse Eno, relembrando a gênese de 'Original Soundtracks 1' de 1995, no qual ele e o U2 tocam como o coletivo Passengers.

"Sugeri que fizéssemos algumas sessões de improvisação, simplesmente ligássemos a fita e tocássemos, para que trabalhássemos com uma abordagem mais ampla, em vez dos detalhes minuciosos que vínhamos usando. A ideia era nos abrir um pouco mais, e provou ser uma boa maneira de criar música".

As gravações foram tão frutíferas que Eno propôs mais. Após a turnê Zoo TV, a banda retornou ao estúdio — sem uma agenda definida, segundo ele, ou um projeto específico em mente. Das vinte e cinco horas de experimentação gravadas durante as sessões surgiu 'Original Soundtracks 1', que reflete tanto o instinto pop da banda quanto a predileção de Eno por música etérea e "ambiente", que se move lentamente e não exige atenção consciente.

Como sempre, a assinatura de Eno é evidente em toda a obra. O visionário do pop, que ajudou a dar à luz trabalhos importantes de David Bowie, Talking Heads e outros, é um mestre em criar atmosferas. Enquanto outros produtores trabalham para capturar instrumentação incomum, Eno desenvolve texturas, um mundo sonoro quase tangível que sugere modos de ser inteiros. Ele eletriza material que de outra forma seria mundano, limitando a gama de sons. Suas produções austeras criam um drama emocionante a partir das fontes mais sutis. "Eu admiro completamente a economia sonora", explica Eno, no que poderia ser seu mantra.

Para guiar o U2 rumo a uma forma mais exploratória de fazer música, Eno dedicou um tempo considerável à pré-produção. Ele gerou uma série de sequências e padrões rítmicos, prontos para serem usados a qualquer momento. Decorou as paredes com tecidos raros da África, Índia e do mundo árabe. Instalou um enorme monitor e acumulou uma vasta coleção de vídeos. "Quando as coisas começavam a ficar monótonas, era só colocar uma fita diferente", disse ele.

Uma das faixas do álbum, com quatorze músicas — "Miss Sarajevo", que conta com a participação de Bono e Luciano Pavarotti — foi inspirada por um documentário de TV de mesmo nome. Outras faixas do álbum, finalizado em menos de dois meses, foram encomendadas para filmes ou inspiradas por filmes já existentes.

"Imagens de noticiários de 1953. Animações de alunos do Royal College of Art. Filmes do Oriente. De tudo um pouco. A ideia era ter uma variedade suficiente de elementos para se adequar a qualquer situação musical. Cada vez mais, minha energia é direcionada para a preparação, porque, dessa forma, o ato de compor a música em si é relativamente rápido", disse Eno. "Isso é o oposto da maneira como a maioria das pessoas trabalha — elas estão imersas na música o tempo todo. O que eu tentei fazer foi pensar nas eventualidades que poderiam surgir. Eu precisava ter algumas coisas na reserva".

Eno, que produziu marcos do U2, incluindo 'The Joshua Tree', afirma que Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. sempre adotaram uma abordagem improvisatória para compor.

"Grande parte do material deles surgia enquanto eles estavam parados tocando. O que eles faziam então era dizer: 'OK, vamos estruturar (os fragmentos) adequadamente'.... Eles estavam gerando as sementes que se tornariam canções. Eu adoro essa sensação de descoberta. Então, contei a eles sobre este projeto e decidimos trabalhar com o que surgisse. O que gerávamos não era um mapa do material, mas o próprio material".

Eno — que disse não se surpreender se outras passagens dessas sessões aparecessem no próximo disco de "rock and roll" que o U2 planejava lançar — tocava sintetizador e atuava como arquivista, anotando momentos particularmente inspirados em um registro. Ele criou vários "jogos" para manter os músicos atentos, como exigir que todos trocassem de instrumento por um trecho.

Embora pareça que a inclusão de Pavarotti tenha sido mais um jogo, Eno afirma que o lendário tenor sugeriu o dueto.

"Foi muito fácil trabalhar com ele — ele gravou as notas agudas primeiro. As pessoas sempre presumem que a música clássica é rigorosamente correta em sua forma de funcionar, mas esses caras realmente sabem como dar um jeito. Não temos nada a ver com eles".

Quando as sessões noturnas terminavam, Eno selecionava os momentos importantes e os mixava. Sua missão era capturar o desenvolvimento de certos episódios ou ideias, mas mantendo tudo em um tamanho gerenciável.

"Ouvindo as improvisações originais, tal como surgiam, você sente a emoção do processo. A dinâmica entre as coisas se desfazendo um pouco e se reconstruindo é um aspecto importante da improvisação. É preciso ter cuidado para não perturbar o fluxo orgânico da coisa".

Enquanto Eno falava sobre o processo de edição, ficava claro que ele não estava satisfeito com todos os cortes. Como muitos artistas multimídia e de música eletrônica nos anos anteriores à explosão da computação, Eno se sentia limitado pela tecnologia atual. Seu objetivo era oferecer aos ouvintes mais opções, diferentes maneiras de vivenciar a mesma música.

"Como "Always Forever Now"", disse ele. "A versão completa é realmente fabulosa. O que seria ótimo é ter discos, filmes ou qualquer outra coisa onde pudéssemos oferecer opções. O ouvinte poderia ter a versão para rádio, uma versão 'padrão' um pouco mais longa e uma versão 'para os mais detalhistas', para quem quer todos os detalhes e a experiência completa".

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U2 emplaca um novo hit no Top 10 americano com uma canção do EP 'Days Of Ash'

Forbes

O U2 surpreendeu milhões de pessoas ao redor do mundo com o lançamento surpresa do EP 'Days Of Ash'. O EP chegou na Quarta-feira de Cinzas, sem qualquer aviso prévio. Em poucas horas, o curto conjunto de faixas se tornou um sucesso de vendas em diversos países, e mesmo tendo sido lançado no meio de um período de contagem de vendas, 'Days Of Ash' alcançou o topo das paradas em países como o Reino Unido e os Estados Unidos.

Enquanto o EP começava a cair em uma parada da Billboard, uma das poucas músicas presentes em sua tracklist se tornou um sucesso inesperado. O U2 emplacou um novo hit no Top 10 americano com uma das favoritas dos fãs, presente no EP 'Days Of Ash'.

O U2 entra com "American Obituary" na parada Alternative Digital Song Sales desta semana. A lista da Billboard considera apenas as músicas mais vendidas que podem ser classificadas como alternativas, e apenas em plataformas como o iTunes. "American Obituary" entra na lista na 9ª posição, conseguindo por pouco entrar no Top 10.

O U2 conquista seu sexto Top 10 na parada Alternative Digital Song Sales com a estreia de "American Obituary". A faixa empata com "Invisible" como o sucesso na colocação mais baixa ao alcançar o Top 10 nessa parada específica do gênero.

O U2 liderou a parada apenas uma vez, e por uma única semana, em outubro de 2023. "Atomic City" chegou ao 1º lugar pouco antes do grupo partir para Las Vegas para inaugurar o Sphere com uma residência. O U2 também alcançou o topo da parada Alternative Digital Song Sales com duas faixas que chegaram ao 8º lugar: "With Or Without You" e "Ordinary Love".

O U2 chega à marca histórica de 10 aparições na parada Alternative Digital Song Sales. "I Still Haven't Found What I'm Looking For", "Ahmisa", uma colaboração com A. R. Rahman, "Get Out Of Your Own Way" e "Christmas (Baby Please Come Home)" entraram na parada, mas não conseguiram chegar ao Top 10. Em vez disso, essas músicas alcançaram as posições 11, 12, 14 e 15, respectivamente.

Atualmente, a parada Alternative Digital Song Sales (ADSS) possui apenas 10 posições, já que, assim como diversas outras listas de vendas publicadas pela Billboard, foi reduzida recentemente, pois as compras não são mais tão importantes quanto antes.

"American Obituary" é a estreia com pior desempenho desta vez. A faixa porém, tem um bom desempenho principalmente por ser a primeira faixa das seis presentes no EP 'Days Of Ash'. O U2 escolheu a faixa "Song Of The Future" como o primeiro single oficial do projeto, mas até agora, essa composição ainda não entrou para nenhuma lista da Billboard. Uma das músicas, "Yours Eternally", conta com a participação do astro pop Ed Sheeran e do músico Taras Topolia, e, dependendo do talento envolvido, essa colaboração poderá ser lançada em breve por uma ou duas gravadoras.

Na semana passada, 'Days Of Ash' estreou em 18º lugar na parada Top Album Sales. Essa performance foi alcançada com apenas alguns dias de lançamento, mas com uma banda tão famosa e amada quanto o U2, os fãs não hesitam em comprar uma cópia de qualquer lançamento.

Em sua segunda aparição no ranking da Billboard dos álbuns mais vendidos, independentemente de gênero, duração ou formato de compra — downloads digitais, CD, cassete e vinil são incluídos na metodologia — 'Days Of Ash' caiu para a 26ª posição.

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Brian Eno diz que integrante do U2 não se encaixa no padrão convencional de bom músico, mas que é perfeito para a banda

Brian Eno revelou o que o atraiu a trabalhar com Talking Heads e U2. Já consagrado como artista por mérito próprio, Brian Eno se juntou ao Talking Heads em um momento crucial da carreira da banda. Impulsionando-os para novas direções, o produtor ajudou o grupo a romper barreiras.

Mais tarde, alcançando fama mundial por seu trabalho com o U2, Brian Eno revelou o que o motivou a trabalhar com esses artistas. Em entrevista a uma rádio alemã, o produtor refletiu sobre sua paixão pelo minimalismo.

"Eu admiro os minimalistas. Sempre gostei de pessoas que conseguem grandes resultados com pouco esforço. Acho que isso acontece porque... na verdade, sempre gostei de minimalistas. Quando criança, o primeiro pintor de que realmente gostei foi Mondrian", disse ele.

"Parecia mágica que alguém pudesse fazer algo tão simples como aquelas pinturas típicas de Mondrian com três cores primárias, que algo tão simples pudesse ter um efeito tão grande em mim. E eu sempre fiquei muito mais impressionado com esse tipo de mágica do que com as pessoas que usavam todos os truques possíveis e todas as cores, e isso não me parecia mágica".

Continuando, o produtor insistiu que músicos obcecados são essenciais para o seu trabalho. "Agora, eu acho que tudo de bom surge da empolgação ou da obsessão: você não precisa estar empolgado para ser obcecado e não precisa ser obcecado para estar empolgado. Mas você precisa ser um ou outro, ou alguma mistura dos dois, para fazer qualquer coisa".

Referindo-se a alguns músicos do passado, Brian Eno usou Talking Heads e U2 como exemplo. "Para dar um exemplo, acho que Tina Weymouth foi uma das grandes baixistas, mas ela não se encaixa no padrão convencional de uma boa baixista. Sabe, se você pedisse para ela tocar um trecho de alguma música do Bootsy Collins, por exemplo, ela provavelmente não conseguiria, mas ela simplesmente fazia algo que funcionava muito bem para aquela banda".

"Bem, o mesmo vale para o Adam no U2. Você não consegue imaginar o U2 sem o Adam; simplesmente não consegue imaginar aquela banda. Mas ele não é um 'bom baixista' no sentido típico, ele é simplesmente o baixista perfeito para aquela banda".

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Daniel Lanois em papo sobre 'The Joshua Tree' do U2

Daniel Lanois, co-produtor de 'The Joshua Tree' do U2, em entrevista com Danny Eccleston.

O que mudou desde 'The Unforgettable Fire'?

"Eu tinha trabalhado com Peter Gabriel na trilha sonora de 'Birdy' e no álbum 'So' - acho que no dia em que começamos 'The Joshua Tree', "Sledgehammer" estava em primeiro lugar nos Estados Unidos. Lembro-me de entrar com uma bandeja de chá, Edge olhou para mim e disse: 'É o Dan! Vamos ficar ricos!'"

Como a abordagem foi diferente desta vez?

"Começamos com beatboxes. Antes, improvisávamos tudo na sala de ensaio, então essa foi uma abordagem nova. Para "With Or Without You", tínhamos o ritmo e os acordes, e então estávamos testando a invenção Infinite Guitar de Michael Brook. Pedi para o Edge tocar um pouquinho com ela. Ele gravou duas versões, e essas são as que estão na mixagem final de "With Or Without You". Sons belíssimos, estratosféricos".

Você percebeu a crescente influência da música americana de raízes no U2?

"Acho que historicamente Bono tem um fascínio pela América. Obviamente, a América significa muito na cultura irlandesa. Mas "I Still Haven't Found What I'm Looking For" é uma canção gospel. Bono é uma espécie de religioso e entende o poder de cantar no limite da sua extensão vocal. É um exorcismo".

"Where The Streets Have No Name" teve um nascimento complicado.

"Foi um pouco como um trava-línguas para a seção rítmica, com compassos de duração estranha que deixaram todo mundo de mau humor. Lembro-me de apontar para um quadro-negro, explicando as mudanças de acordes para todos como um professor de ciências. Há uma parte de Brian Eno que gosta de gratificação instantânea. Ele prefere descartar algo difícil e começar algo novo".

Ele mencionou seu plano de apagar a fita...

"Sim, houve algumas instruções assim que os assistentes nunca seguiram, graças a Deus. Colecionei alguns bons momentos dos Troggs ao longo dos anos, muitas reclamações sobre viradas de bateria do nosso baterista aspirante, o Sr. Hewson".

Qual o papel de 'The Joshua Tree' na discografia deles?

"Acho que tocou muitos corações. É um monumento e certamente um monumento à dedicação de todos os membros do U2. Havia uma certa sincronia em jogo. Os caras ficaram bons em seus instrumentos. Eno e eu estávamos inspirados. Todos eram adultos, mas não sufocados por isso".

Este é o melhor disco deles?

"Eu não diria isso. Alguns aspectos de 'Achtung Baby' são tão fortes, algumas coisas em 'The Unforgettable Fire' são tão tocantes. É tudo meio confuso para mim - talvez sejam as drogas!"

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'Days Of Ash' do U2 cai nas paradas, enquanto a faixa escolhida como primeiro single do EP, estreia em duas paradas do Reino Unido

Forbes

Ainda este ano, o U2 lançará um novo álbum, embora, por enquanto, não tenham detalhado qual será o título, quantas músicas estarão presentes na lista de faixas, nem quando será lançado oficialmente. 

O U2 lançou recentemente um EP surpresa intitulado 'Days Of Ash'. O trabalho foi lançado na Quarta-feira de Cinzas e, mesmo tendo sido disponibilizado no meio de um período de gravação, o curto projeto de estúdio conseguiu se tornar um best-seller no Reino Unido.

Em sua mais recente aparição em diversas paradas musicais do país, 'Days Of Ash' está caindo nas paradas, enquanto uma das faixas favoritas dos fãs no EP garante sua primeira música inédita a se tornar um best-seller após dois anos..

"Song Of The Future", do U2, estreia em duas paradas de singles do Reino Unido. A faixa claramente se destacou no EP 'Days Of Ash', com uma quantidade expressiva de compras no Reino Unido, o suficiente para impulsioná-la tanto para a parada oficial de downloads quanto para a parada oficial de vendas de singles. "Song Of The Future" estreou na 89ª posição na parada de downloads e na 98ª posição, antepenúltima, na lista das músicas mais vendidas em todos os gêneros, idiomas e formatos no país.

O U2 já acumula 18 aparições na parada Official Singles Sales, a mais competitiva de todas as paradas de vendas de faixas individuais no Reino Unido. A banda também soma 22 aparições na lista de downloads.

Já se passaram mais de dois anos desde que o U2 conquistou uma nova vitória nas paradas de Vendas Oficiais de Singles ou Downloads Oficiais de Singles. Em outubro de 2023, "Atomic City" chegou a ambas as paradas. Coincidentemente, a faixa, lançada para promover a residência da banda em Las Vegas no Sphere, alcançou o 10º lugar. "Atomic City" passou apenas duas semanas na parada de downloads e mais que o dobro do tempo — cinco semanas no total — como uma das faixas mais vendidas no Reino Unido.

"Atomic City" é a única música do U2 que alcançou o top 10 em ambas as paradas de vendas. Na parada oficial de downloads de singles, apareceram pela primeira vez há mais de 20 anos, quando "Vertigo" passou nove semanas em primeiro lugar. Outros sucessos como "Sometimes You Can't Make It on Your Own", "One" da colaboração com Mary J. Blige, e "The Saints Are Coming", que também conta com a participação do Green Day, também já alcançaram o topo da parada.

Na parada de Vendas Oficiais de Singles, apenas "Gloria" e "Two Hearts Beat As One" se juntaram a "Atomic City" no topo da parada.

O EP 'Days Of Ash' cai após estrear em 1º lugar. Ele começou sua trajetória no top 10 em duas paradas, e em sua última passagem, após seu primeiro período completo de disponibilidade no Reino Unido, o EP cai. 'Days Of Ash' já liderou a parada de Downloads Oficiais de Álbuns e, em sua segunda passagem, cai apenas três posições, para o 4º lugar. O mesmo projeto de seis músicas cai do 8º para o 16º lugar na lista de Vendas Oficiais de Álbuns.

O U2 escolheu "Song Of The Future" como o primeiro single do EP, e fãs de todo o mundo – especialmente perto da Irlanda, país natal da banda – rapidamente apoiaram a música. Curiosamente, optaram por não promover "Yours Eternally", que conta com a participação do astro pop Ed Sheeran e de Taras Topolia. Essa parece uma escolha óbvia para impulsionar a música, mas talvez pudesse servir como um single posterior.

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