Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre 'The Joshua Tree'.
O que funcionou tão bem para eles em 'The Joshua Tree', como álbum?
Acho que foi um disco mais claro. Edge falou sobre dar mais foco às músicas e houve uma concentração na composição, em vez de um som específico. O que o disco buscava era clareza, para que tivessem grandes sucessos.
Outro fator é que foi lançado numa época em que havia essa sensação de álbuns estrondosos, aquele gigantismo dos anos 80 de 'Thriller', 'Like A Virgin' e 'Born In The U.S.A.'. Tudo isso estava acontecendo e essa seria a chance deles. Então, se você fizesse um bom disco, havia a possibilidade de ele se tornar um grande sucesso. E acho que foi isso que aconteceu.
Eu estava entrevistando Brian Eno na época e uma das coisas que ele mencionou foi a mixagem de Steve Lillywhite em "With Or Without You". Perguntei a ele o que achava disso e ele disse que era realmente interessante, porque eles tinham convivido com aquela música por muito tempo em uma certa forma e então a entregaram para Steve, e ele fez algo com ela que nunca tinha realmente lhe ocorrido: transformou-a em uma música pop.
Mas, no caso deles, acho que eles realmente mantiveram muito do romantismo de sua música e também foram capazes, acredito, de canalizar o poder dela de forma mais eficaz. Sei que o resultado foi, em certo sentido, um nível mais alto de habilidade, mas sem sacrificar a paixão ou a visão. E isso aconteceu em um momento em que havia uma sensação de consciência social renovada na música. E essas músicas abordam isso sem serem agressivas.
Será que 'The Joshua Tree' envelheceu bem? Será que ainda é tão impactante?
Há uma espécie de força cumulativa nele que é maior que a soma de suas partes. Por ter sido um disco tão importante por tanto tempo, e por ter uma presença tão marcante, acho que é fácil reduzi-lo às músicas que foram realmente muito ousadas. Mas essas músicas, em contexto, significam muito mais, e o disco impacta com uma força surpreendente por esse motivo.
Coloquei para tocar, e só de ouvir "Where The Streets Have No Name", a música explode. Ela transmite muita força. E é uma verdadeira declaração de propósito. Mesmo tendo um certo romantismo, ela impacta com muita franqueza. É uma daquelas músicas que você ouve e simplesmente sabe: essa vai ser uma música importante.
De certa forma, este álbum é semelhante a 'All That You Can't Leave Behind', nessa concentração na composição e nessa clareza de foco. E esse álbum não é muito longo.
Mas eu não acho que você ouve 'The Joshua Tree' como ouve outros discos dos anos 80 que soavam ótimos na época, mas que, em termos de produção, não funcionam agora.
Sabe, foi um disco divertido de escrever. Foi um bom disco para escrever. Havia muita coisa acontecendo nele. Também seria um disco popular que as pessoas iriam curtir, mesmo que talvez nem se importassem com muitas das coisas que estavam lá. Mesmo "With Or Without You" -- você não precisa necessariamente saber muito sobre o que se trata e ainda assim consegue sentir o que é -- ou "Where The Streets Have No Name": essas músicas são inegáveis como canções, seja lá o que elas signifiquem além disso. Acho que as questões do disco ainda são relevantes. Foi uma jornada de 20 anos e tanto, e não só para a banda. Uma música como "Bullet The Blue Sky" é possivelmente muito mais relevante agora do que era naquela época.
Acho que esses são muitos dos motivos pelos quais as pessoas se preocupam tanto com isso. Sabe, é bom.
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