No ano de 1997, The Edge explicou o conceito da turnê Popmart do U2 para a Revista Guitar World:
"Nós sempre fomos uma banda que realmente tivemos uma química com o público. Então, para nós, a noite de abertura em Las Vegas foi o verdadeiro teste crítico - como seria, chegar frio com um monte de novas músicas, tocando pela primeira vez na frente de uma platéia.
E então havia toda a nova tecnologia. A primeira noite foi: "Uau, como tudo isso vai funcionar?" Eu tenho que dizer que fiquei realmente aliviado porque com todas as coisas que tentamos reunir para aquela noite de abertura, eu acho que havia uma chance de que tudo pudesse ter sido muito e muito ambicioso. Mas sinto que conseguimos fazer tudo funcionar, e fiquei muito feliz ao sair do palco naquele primeiro show, mesmo sabendo que havia um longo caminho a percorrer.
Depois de alguns shows, todo mundo se sentiu mais confortável no palco e os shows começaram a trazer mais confiança. A comunicação com a multidão está lá do início ao fim.
Eu acho que a única diferença para a ZOOTV é que a primeira parte dos shows da ZOOTV foi em arenas pequenas e fechadas, o que significou que havia uma espécie de química diferente para o evento. Foi construído em intimidade e comunicação para esses shows por causa do tamanho dos locais, enquanto que com um estádio, você realmente tem que projetar e ter muita confiança no que você está projetando.
O show tenta reforçar o ponto de que o comercialismo é apenas parte integrante do processo de estar em uma big band. É apenas parte disso. Você não pode fingir que não é. Isso não significa necessariamente que isso deve afetar a música ou a intenção da banda ou o artista envolvido. Eu suponho que o movimento Pop Art realmente tocou nisso, apontando que o comercialismo é parte desta era e que a arte e a música não deveriam vê-lo como o Grande Lobo Mau, mas para aprender que é possível ter uma noção do mundo comercial e ainda ser fiel ao seu trabalho.
Eu acho que o sentimento que tem prevalecido há algum tempo, e que foi fortalecido pelo movimento grunge dos últimos cinco anos, é que o comercialismo é a morte. Qualquer um que aceite a grande gravadora ou use um grande estúdio ou qualquer coisa que o afaste do essencial de uma banda de rock and roll é o inimigo. Eu acho que é uma mentalidade muito gueto. Quando o rock and roll começou, era sobre liberdade e recusa em aceitar as restrições da sociedade. De uma maneira bizarra, acabou criando suas próprias restrições e seus próprios limites. Eu acho que eles são muito brancos, limites de classe média. Se você olhar para os artistas correspondentes na música negra, eles não têm esse sentido; eles vêem que a viabilidade comercial é como uma outra habilidade, outra coisa que deve ser aprendida e que uma pessoa deve se tornar boa nisso. Eles não vêem nenhum conflito entre vender muitos discos e serem autênticos.
Não tenho certeza de que todo mundo está pronto para ouvir isso, mas de certa forma estamos esticando nossos pescoços com essa turnê. O que realmente estamos tentando fazer é colocar algumas músicas muito poderosas e muito pessoais em uma grande arena que tenta reconhecer a escala do sucesso da banda e a escala desses grandes shows. De certa forma é um lugar esquizofrênico para se estar, onde por um lado estamos cantando músicas como "Mofo", que é uma canção profundamente pessoal que Bono escreveu as letras, e por outro temos uma produção gigantesca que é como um pedaço de algum recinto do espaço sideral que pousou no planeta Terra. O show é sobre estar em um show, mas as músicas e performances da banda realmente vêm de um lugar diferente.
Talvez seja por isso que estamos atraídos por isso. Há uma falsidade em brincar com as expectativas das pessoas. Ao longo de nossa carreira, tivemos a oportunidade de fazer algo seguro, e alguns diriam que nossas razões para não fazer se resumem a simples perversidade. Eu acho - eu sei - é porque estamos desconfiados em fazer o que é esperado de nós. Você deve fazer o que você tem que fazer, e para nós isso sempre foi correr riscos e procurar desmascarar noções que cresceram em torno da banda e do trabalho que fizemos, e realmente procurar o que é o agora e o que é atual, o que fala sobre este ano, e não do ano passado, não há dois anos.
Suponho que as pessoas estão lutando com a sua concepção do que a banda é contra o que o show parece ser. A noção do público sobre o que a banda parece representar é bastante unidimensional. Isso nega nosso humor. Isso nega muita humanidade que está lá. Eu suponho que estamos nos agarrando ao humor porque é importante para nós. Quando isso acontece, não escrevemos músicas bem humoradas com muita frequência. Então nossos shows são a nossa oportunidade de preencher algumas das lacunas que podem existir nos álbuns. É uma chance de se divertir e rir. Isso é o que o show é: tanto quanto qualquer outra coisa, além de nos dar a oportunidade de conhecer nosso público e tocar novas músicas, é divertido.
Acho que qualquer um que passou algum tempo ouvindo o novo álbum notará que algumas dessas músicas poderiam estar em nosso segundo disco, 'October', ou 'The Unforgettable Fire' ou 'The Joshua Tree', em termos da intenção e da ideia por trás delas - os temas e as emoções por trás das letras. Sem ter sido uma intenção no início, vejo este álbum quase como um compêndio de trechos musicais selecionados de todas as diferentes fases da carreira da banda.
A ampla variedade de músicas deste álbum é consistente com a posição que sempre assumimos em determinados assuntos e o tipo de músicas que sempre escrevemos. Eu acho que quando o álbum realmente começar a aparecer, os fãs vão entender que, no final, o show é sobre a música.
Eu não acho que nós teríamos chamado a turnê de PopMart e o álbum de 'POP' se tivesse sido uma espécie de disco descartável de sucessos de rádio. Eu acho que funciona como um conceito de turnê e como um título para o álbum, porque, na verdade, o álbum é tudo menos isso. São algumas das músicas mais profundas que lançamos nos últimos dez anos. De certa forma, é um registro muito pessoal e intenso."
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