Em 1997, o diretor Jake Scott da Portfolio / Black Dog Films e o diretor de fotografia Salvatore Totino adotaram uma abordagem mais abstrata para impulsionar "Staring At the Sun", o segundo videoclipe do álbum 'POP' do U2, trazendo um estilo visual transcendente amplamente criado por efeitos de iluminação cuidadosamente coreografados.
Close-ups dos membros da banda são banhados em vários espectros de luz colorida, alternando com linhas viajantes e esferas de luz branca que circundam ou riscam. E, em um aceno literal ao título da música, um sol se ergue para irradiar e então eclipsar Bono, Edge, Adam e Larry.
Tendo trabalhado em vários vídeos juntos, o diretor e o DP abordaram este vídeo com um vocabulário visual compartilhado e processo colaborativo pronto. "Jake teve algumas ideias de fazer um monte de trabalho com Flame na pós produção, enquanto eu desenvolvi outra abordagem que eu queria fazer há muito tempo - usar uma câmera sem obturador", diz Totino. "Fizemos alguns testes usando a câmera sem obturador com um equipamento que abriga duas câmeras que a Clairmont Camera desenvolveu. A câmera acima executa um espelhamento em um divisor de feixe e vê a mesma imagem que a câmera abaixo vê."
Essa abordagem provou ser tão eficaz que a maioria dos efeitos de iluminação foram filmados na câmera; apenas algumas imagens foram manipuladas na casa de pós-produção The Mill, com sede em Londres. Experimentar a configuração da câmera levou a efeitos como as faixas de luz intermitentes que foram criadas usando uma câmera sem fotocélula na parte superior do equipamento e uma câmera com um obturador abaixo. No entanto, uma das ilusões favoritas do DP, um orbe de luz viajando pelos rostos dos membros da banda, envolvia mais do que um complicado trabalho de câmera. "Eu usei essa pequena varinha com uma lâmpada de 12V / 75W na extremidade conectada à bateria da câmera", explica o DP. "Desenvolvemos a varinha em nossos estágios de teste e é assim que a luz viajou ao redor deles".
Enquanto a varinha fazia a luz magicamente aparecer em volta dos closes, o Plexiglas era parte do segredo por trás de fazer o sol nascer. "Na verdade, era uma peça triangular de Plexiglas que acendemos em um ângulo para obter um certo espectro de cores", diz Totino. "Então Jake o inclinou e o curvou no Flame na pós produção. A névoa que sai foi de um Sistema de Neblina Mee que nós acendemos separadamente e depois gravamos."
O equipamento de iluminação no set do Paris Studios em Nova York era uma ordem padrão de "Maxi Brutes e alguns Lightning Strikes", diz o DP. Ele acrescenta que o assistente de câmera Mark Williams foi inestimável em dominar o equipamento da câmera, que teve que ser trazido diretamente da Clairmont Camera em Los Angeles para Nova York por causa das plataformas especiais.
Depois de dois dias de filmagens e de um tempo mais intenso na pós produção, o vídeo foi finalizado, permitindo que Scott e Totino vissem seu conceito completamente realizado. Embora gratificante, o processo veio com uma boa dose de incerteza, de acordo com Totino. "O que foi difícil em filmar este vídeo foi que de vez em quando Jake e eu olhávamos um para o outro e dizíamos: 'Tudo isso vai ficar bom?'", ele lembra. "Você sempre acha que pode fazer mais testes e evoluí-lo para outro estágio. E quando você está fazendo todo esse trabalho e filmando os elementos separadamente, você tem que imaginar como será. Você não está recebendo nenhum resultado visual direto, então você tem que confiar em sua experiência e instinto que você vai fazer funcionar."
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