A preocupação do U2 com a tecnologia extravagante provavelmente pode ser atribuída ao passeio de limusine de Bono para o hospital em 1987. O sucesso do quinto álbum de estúdio da banda, 'The Joshua Tree', tinha catapultado os roqueiros irlandeses de arenas pequenas para grandes estádios, onde a banda teve que trabalhar muito para se conectar com seu público.
Assistindo a cenas de shows daquela época, você pode ver Bono parecendo usar todos os músculos para arremessar a música até os assentos baratos. A banda passou por essa rotina em mais de 50 shows.
Durante um concerto no RFK Stadium em Washington, DC, em 20 de setembro de 1987, Bono escorregou no palco molhado pela chuva e deslocou o ombro, tendo que cortar três músicas do show. Ele foi levado às pressas do estádio para a sala de emergência.
O rock de estádio "é uma questão de comércio, não comunhão", escreveu o Washington Post na sua revisão do show, dizendo que a promessa de Bono em "transformar o grande espaço vazio em um pequeno clube" é uma que a banda não poderia manter.
O U2 tem tentado provar que a história do Post está errada há mais de três décadas. A banda têm apostado sua trajetória na construção e manter uma conexão íntima com os fãs.
Na nova turnê, eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 usa a tecnologia mais sofisticada e belas ideias bem estranhas para ainda provar que a música para as massas pode ser sobre comércio e comunhão.
O show inclui Realidade Aumentada, uma tela de LED nítida que a banda pode subir e "entrar", um sistema de PA que promete preencher a arena por completo com um exuberante - e muito barulhento - som para todos os lugares na arena, e vários palcos, incluindo um "e-stage", cujo piso é feito de monitores de vídeo. Ao todo, a equipe do U2 pendura 89 toneladas de equipamentos no teto do local para cada show.
A equipe, que inclui 90 pessoas viajando com a banda e outras 120 locais, pode configurar tudo em 10 horas e se dividir em quatro. Uma vez que é montado, o set viaja para o próximo show em 27 caminhões. E quando a produção for para a Europa ainda este ano, o equipamento viajará em 37 contêineres oceânicos ou quatro cargueiros 747.
É provavelmente uma ironia involuntária que a eXPERIENCE + iNNOCENCE comece com uma lesão de Bono projetada na tela de alta definição. Bono escreveu canções do álbum 'Songs Of Experience' depois de sofrer uma experiência de quase morte ainda não especificada. Enquanto os membros da platéia estão no local, a tela de LED brilha com uma imagem roxa de aparência alienígena: um close da ressonância magnética de Bono do incidente.
É a primeira dica de que a noite pode se tornar maravilhosamente estranha. Abra um aplicativo próprio do U2 no seu telefone celular, aponte para a tela e a imagem da ressonância magnética se transforma em um iceberg derretendo, com água jorrando - uma metáfora para a consciência, diz a banda.
No início do show, Bono canta "Love is All We Have Left", uma balada sobre o final da vida que inclui uma versão auto-tune de sua voz. É como se ele estivesse sendo acompanhado por uma versão androide sem esperança de si mesmo. Enquanto Bono canta, o público pode apontar seus telefones para uma tela gigante e o aplicativo de Realidade Aumentada revela um Bono tridimensional, grande, azul, estendendo a mão para fora da tela.
É uma nova abordagem para um grande problema enfrentado pelos artistas: os smartphones, aos milhares, levantados acima das cabeças do público, em um esforço para capturar o momento. Ao construir o AR no começo do show, o U2 está adotando o hábito do público em vez de combatê-lo.
"A imersão total é o nosso show, e eu acho que o AR apenas ajuda", disse Bono à CNN em uma entrevista sobre a tecnologia usada na turnê.
A peça central do palco, sem surpresa, é uma tela de LED de 80 pés de comprimento. Mas aqui é onde fica interessante: a tela - chamada de "A Barricada" - corta a arena perfeitamente ao meio, fazendo com que o local pareça ter metade do seu tamanho.
Melhor ainda, a tela é construída a partir de duas telas transparentes que imprensam uma passagem longa e estreita que percorre o meio. Ao ficar na passarela, a banda pode se apresentar "dentro" da tela, criando a ilusão de que os músicos de carne e osso estão interagindo com elementos digitais projetados na tela.
Por exemplo, um gigante Bono projetado na tela parece cuspir água em um pequeno Edge, que está de pé na passarela dentro da tela. Durante outra parte do show, Bono, agora dentro da tela, parece estar andando por uma versão em animação da Cedarwood Road, sua rua de infância em Dublin. A mágica acontece graças a uma central de computadores e consoles atrás do palco.
"Toda a encenação que você vê atrás de nós está realmente voltando aos primórdios do U2", disse Bono na entrevista à CNN. "Nós quebrávamos a quarta parede tentando chegar ao nosso público - tentando tocá-los, tentando alcançá-los. Então, quando começamos a tocar em teatros e depois em arenas, a parte de trás do teatro ficou cada vez mais longe".
No palco, as imagens movidas a tecnologia podem ser vertiginosas, desorientadoras e até sinistras. Pense em Quatro Cavaleiros do Apocalipse em calças de couro. No início do show, durante "The Blackout", sombras fantasmagóricas e descomunais da banda piscam contra um fundo branco. Um pânico de flashes estroboscópicos revela os membros da banda em carne e osso dentro da tela, tocando seus instrumentos. O efeito é selvagem e um pouco assustador.
Mais tarde, Bono reprisa seu papel no início dos anos 90 como o pop star vaidoso "Mr. MacPhisto" (AKA Lúcifer). Enquanto ele fala, seu rosto, projetado na tela, muda para chifres e dentes pontiagudos, graças a um filtro de vídeo no estilo Snapchat. As telas ajudam a banda a contar uma história. Como disse Bono à CNN, "estou tentando colocar sangue nos zeros e uns".
Em seus discos mais recentes, sobre inocência e experiência, a banda vem explorando o que é crescer, aprender, se apaixonar, morrer, descobrir beleza, experimentar perda - e, em seguida, redescobrir a esperança e ternura.
Tematicamente, esta turnê é a sequência da iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015, que, como a turnê deste ano, inspira-se no poeta e místico William Blake de "Songs of Innocence and Experience." A turnê de 2015 incluiu temas emocionais semelhantes contados em um palco e uma tela quase idênticas. A 'Barricagem' para esta turnê foi reconstruída, disseram os organizadores do U2. Para começar, a resolução da nova tela é nove vezes melhor que sua antecessora. Também é 75% transparente em comparação com a turnê de 2015, onde a tela era 45% transparente. Isso significa que você pode ver melhor a banda quando ela está na passarela dentro da tela.
Memórias dos problemas da turnê de 1987 de 'The Joshua Tree' estavam frescas na memória da banda quando eles partiram no ano passado em uma nova turnê de estádio para celebrar o aniversário de 30 anos do disco.
"Foi realmente um momento difícil tentar entregar essas músicas sob a pressão de crescer de uma arena para um estádio", lembrou o baixista Adam Clayton em uma conversa no início de 2017 com a Rolling Stone. "Eu, por exemplo, não me lembro de curtir muito."
O que sem dúvida é por que, para essa turnê, o U2 trouxe uma resolução de tela de 7,6K e 200 pés por 45 pés que se elevava acima do palco. Também não é surpresa, dada a história, que tenha sido a maior e mais alta resolução já usada em uma turnê.
Na turnê atual, no meio de todas as imagens surpreendentes, o U2 tocou músicas novas sobre o que eles querem que suas famílias saibam no final da vida - as coisas que importam, as coisas para se agradecer. Os filhos quase crescidos dos integrantes da banda aparecem na tela mais de uma vez.
No palco, Bono diz que a noite é sobre encontrar inocência novamente no outro lado da experiência - uma história refletida em uma história em quadrinhos descomunal e animada que aparece durante o show, mostrando a banda tropeçando ao longo da vida. Estas são músicas que te animam e arrancam o coração. É o que você pensa em contar aos seus filhos quando você está olhando para o espaço em um terminal de aeroporto a caminho de casa de uma viagem de negócios. Não há necessidade de telas grandes aqui - embora elas ajudem.
E nesses momentos, depois de 30 anos, o U2 pode ter conseguido: circuitos, pixels e corações se juntaram para tornar aquele espaço grande e vazio, enfim, como um pequeno clube.
Do site: Geek Wire
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